Robert Aldrich - Robert Aldrich

Robert Aldrich
Mi történt Baby Jane -nel?  (film) 1962 - Gyártási fotó.  Robert Aldrich, Bette Davis.jpg
Aldrich rendezte Bette Davist a What Ever Happened to Baby Jane forgatásán ? (1962)
Született
Robert Burgess Aldrich

( 1918-08-09 )1918. augusztus 9
Cranston, Rhode Island , Egyesült Államok
Meghalt 1983. december 5. (1983-12-05)(65 éves)
Los Angeles, Kalifornia, Egyesült Államok
Pihenőhely Forest Lawn Memorial Park (Hollywood Hills)
alma Mater Virginia Egyetem
Foglalkozása Filmrendező, producer, forgatókönyvíró, rendezőasszisztens
aktív évek 1945–1981
Házastárs (ok)
Harriet Foster
( M.  1941; div.  1965)

Sibylle Siegfried
( M.  1966⁠-⁠1983)
Gyermekek 4 (Fosterrel)
Díjak Ezüst oroszlán a nagy késért (1955)

Robert Burgess Aldrich (1918. augusztus 9. - 1983. december 5.) amerikai filmrendező, producer és forgatókönyvíró. Figyelemre méltó alkotásai közé tartozik Vera Cruz (1954), Kiss Me Deadly (1955), A nagy kés (1955), Őszi levelek (1956), Támadás (1956), What Ever Happened to Baby Jane? (1962), Hush ... Hush, Sweet Charlotte (1964), The Phoenix Flight (1965), The Dirty Dozen (1967) és The Longest Yard (1974).

Korai élet

Család

Robert Burgess Aldrich a Rhode Island -i Cranstonban született, a gazdagság és a társadalmi szerepvállalás családjába - "The Aldriches of Rhode Island". Apja, Edward Burgess Aldrich (1871–1957) újságkiadó és befolyásos operatőr volt az állam republikánus politikájában. Édesanyja, Lora Elsie (szül. Lawson) New Hampshire -ben (1874–1931) meghalt, amikor Aldrich 13 éves volt, és fia szeretettel emlékezett rá. Ruth Aldrich Kaufinger (1912–1987) volt nővére és egyetlen testvére.

Nevezetes ősei közé tartozott Nathanael Greene, az amerikai forradalmi háború tábornoka és Roger Williams teológus , a Rhode Island Colony alapítója .

Nagyapja, Nelson Wilmarth Aldrich saját magának milliomos és művészeti befektető volt. Harminc évig (1881–1911) republikánus tagja volt az amerikai szenátusnak , a sajtó "a nemzet vezérigazgatójának" titulálta, mert domináns szerepet játszott a szövetségi monetáris politika kialakításában.

Aldrich számos apai nagybátyja lenyűgöző karriert futott be, köztük sikeres befektetési bankár, neves építész és Harvard -oktató , az Egyesült Államok képviselőházának tagja , valamint a Chase Manhattan Bank elnöke, aki egyben az Egyesült Államok nagyköveti nagykövete is volt. . Egy néni, Abigail Greene "Abby" Aldrich Rockefeller feleségül vette John D. Rockefeller Jr. -t , a Standard Oil vagyonának sarjait. Nelson Rockefeller , New York állam négy ciklusos kormányzója és Gerald Ford amerikai alelnöke volt a rendező első unokatestvére.

Oktatás

A Lawson-Aldrich család egyetlen férfi örököseként Aldrich jelentős nyomás alatt volt, hogy sikeresen versenyezzen számos unokatestvérével egy jól teljesítő családban.

A családi hagyományokat és elvárásokat követve Aldrich 1933 és 1937 között a Providence -i Moses Brown Iskolában tanult . Ott a pálya- és futballcsapatok kapitányaként szolgált, és megválasztották felső osztályának elnökévé.

A közepes osztályzatok miatt nem sikerült Yale -be érettségiznie , Aldrich 1937 és 1941 között a Virginia Egyetemen járt gazdasági szakra. Továbbra is kiemelkedő sportágakban járt, és vezető szerepet játszott az egyetemi klubokban és testvériségekben.

A nagy gazdasági világválság idején a serdülő Aldrich megkérdőjelezte családja „politikájának és hatalmának” igazságosságát, ami ütközött a harmincas évek baloldali társadalmi és politikai mozgalmai iránti növekvő szimpátiájával. Aldrich elégedetlensége az Aldrich-Rockefeller-féle jobboldali társadalmi és politikai irányultsággal hozzájárult az apa és fia közötti növekvő feszültséghez.

Miután Aldrich kielégítően bizonyította alkalmasságát a pénzügyi pályára, Aldya dacolt az apjával azzal, hogy az utolsó évfolyamban diplomát nem szerezve abbahagyta az egyetemet.

Aldrich megkereste nagybátyját, Winthrop W. Aldrich-t , aki 23 éves unokaöccsének heti 25 dollárért kapott munkát az RKO Studiosban, mint termelési ügyintéző. E dacért Aldrich azonnal öröklődött. Aldrich viszonozná, ha nyilvános nyilvántartásokat törölne az Aldrich-Rockefeller klánhoz fűződő kapcsolatáról, miközben sztoikusan elfogadja a jogsértést. Ezt követően ritkán említette vagy hívta fel családját. Valóban, azt mondták, hogy "egyetlen amerikai filmrendező sem született olyan gazdagnak, mint Aldrich -, majd ilyen alaposan elvágták a családi pénzektől."

RKO Képek: 1941–1943

23 éves korában Aldrich kezdett dolgozni az RKO Pictures-nél, mint termelési ügyintéző, belépő szintű pozíció, miután visszautasította az ajánlatot Rockefeller-kapcsolatai révén, hogy társult producerként lépjen be a stúdióba.

Nem sokkal azelőtt, hogy 1941 májusában Hollywoodba távozott, feleségül vette első feleségét, Harriet Foster -t, gyermekkori kedvesét.

Bár a legkisebb hollywoodi csúcsstúdió, az RKO lenyűgöző rendezőkkel ( George Cukor , John Ford és Howard Hawks ), valamint filmsztárokkal ( Fred Astaire és Ginger Rogers , Cary Grant , Katharine Hepburn és a Marx Brothers ) büszkélkedhet . A 23 éves Aldrich nem sokkal azután kezdte meg feladatait, hogy Orson Welles (26 éves) hat filmből álló szerződést írt alá az RKO-val a széles körben elismert Citizen Kane (1941) megjelenése után.

Amikor az Egyesült Államok 1941 decemberében belépett a második világháborúba, Aldrich bekerült a Légierő Mozgókép Egységébe , de gyorsan elbocsátották, amikor egy régi futballsérülés miatt katonai szolgálatra kizárták. A filmstúdiók munkaerőhiánya lehetővé tette Aldrich számára, hogy harmadik vagy másodosztályú rendezőasszisztensként elnyerje a feladatokat, hogy megtanulja a filmkészítés alapjait.

Második rendezőasszisztens

Mindössze két év alatt két tucat filmben vett részt ismert rendezőkkel. Második rendezőasszisztens volt a Joan of Paris -ban (1942, rendező: Robert Stevenson ), A sólyom átveszi (1942, Irving Reis rendezése ), A nagy utca (1942), rendezte: Reis, Bombardier (1943, rendező: Richard Wallace) ), A felkelő nap mögött (1943, rendezte: Edward Dmytryk ), A Lady Takes a Chance (1943, rendező: William A. Seiter ), Az újonc kalandjai (1943, rendező: Leslie Goodwins ), Gangway for Tomorrow (1943) , rendezte: John H. Auer ) és az Újoncok Burmában (1943, rendezte: Goodwins).

Első rendezőasszisztens

A háború vége felé Aldrich a rendező első asszisztensévé emelkedett, és vígjátékfilmet készített Leslie Goodwins rendezővel .

1944-ben Aldrich elhagyta az RKO-t, és szabadon kezdett játszani más nagy stúdiók játékfilmjein, köztük a Columbia , a United Artists és a Paramount .

Rendezőasszisztens: 1944–1952

Aldrich szerencsés volt, hogy rendezőasszisztensként szolgált számos neves és tehetséges hollywoodi filmrendezőnél. Ezekben feladatok, amelyek felölelik kilenc évben, Aldrich szerzett gyakorlati és esztétikai alapjai filmkészítés: „set hely és a hangulat” ( Jean Renoir , A Southerner , 1945), a „technikák előre tervez lövés” ( Lewis Milestone „s a Strange Love of Martha Ivers , 1946), "jelenetek" ( William A. Wellman 's The Story of GI Joe , 1946), a "kommunikáció fontosságát a szereplők" ( Joseph Losey ' s az Prowler , 1951) és a " létrehozó vizuális empátia a fényképezőgép és a közönség”( Charlie Chaplin „s Limelight , 1952).

Dolgozott továbbá a Pardon My Past (1945, rendező: Leslie Fenton ) és a The Private Affairs of Bel Ami (1947, rendező: Albert Lewin ) témákban .

Aldrich finom megkülönböztetéssel fordult ezekhez a projektekhez és rendezőkhöz, lehetővé téve számára, hogy tanuljon erősségeikből és gyengeségeikből.

Ezekben az években Aldrich tartós szakmai kapcsolatokat alakított ki tehetséges művészekkel, akik őt szolgálják filmkészítői karrierje során, nevezetesen Joseph Biroc operatőrrel , Michael Luciano filmszerkesztővel , Frank De Vol zenei rendezővel , William Glasgow művészeti vezetővel és Lukas Heller forgatókönyvíróval . A főszereplői és mellékszerepei hűséges, többnyire férfi játékosokból álló csoportot jelentettek be: Burt Lancaster , Jack Palance , Lee Marvin , Eddie Albert , Richard Jaeckel , Wesley Addy , Ernest Borgnine és Charles Bronson .

Az Enterprise Studios: 1946–1948

Aldrich a The Enterprise Studios -szal való társulása a tanulószerződés legformálóbb időszakát jelzi. A produkciós társaság egyedülálló helyszínen kínálta a független filmeseket, akik üdvözölték az amerikai társadalom tekintélyelvű kritikáit kritizáló, társadalmilag tudatos témákat.

Az Enterprise -nál dolgozva Aldrich mind szakmai, mind személyes kapcsolatot létesített Abraham Polonsky forgatókönyvíróval és rendezővel , az 1930 -as évek népi mozgalmának egyik meghatározó alakjával . A megfelelő filmjeik az egyén gyakran kétségbeesett küzdelmének kérdésével foglalkoztak, hogy ellenálljanak az elnyomó társadalom pusztulásának.

Az Enterprise teste és lelke (1947), amelyet Polonsky írt, Robert Rossen rendezésében és John Garfield főszereplésével, mély és maradandó benyomást tett a 29 éves rendezőasszisztensre strukturális és tematikai szempontból egyaránt. Garfield egy korrupt nyereményjátékost alakít, aki megpróbálja megváltani magát azzal, hogy dacol a maffiózókkal, akik ragaszkodnak hozzá, hogy verekedjen, vagy elveszítse az életét. Míg a főszereplő személyes kudarcai hozzájárulnak saját elnyomásához, a film a kapitalizmust mint megválthatatlan rendszert bírálja el. Aldrich karrierje során újra meglátogatja a Testet és a Lelket, amikor útmutatást szeretne kérni az 1930 -as évek progresszív eszményeinek közvetítéséről, miközben a hidegháború korszakának reakciós politikai légkörében dolgozik .

"Azt hiszem, bárki, akinek esze volt 1936 és 40 között, kommunista lett volna. Ők voltak a legfényesebbek, ők voltak a leggyorsabbak, ők voltak a legjobbak, és úgy találta, hogy az ilyen meggyőződésű emberekkel való munka ösztönzőbb és izgalmasabb."

Robert Aldrich, felidézve társainak kaliberét a The Enterprise Studios -ban, közvetlenül a hollywoodi feketelisták előtt .

1948 -ban Aldrich csatlakozott Polonskyhoz és Garfieldhez a korai noir filmben , a Gonosz erőben . A történet egy Wall Street -i ügyvédről szól, aki maffiózó ügyvéd lett (Garfield), aki tájékoztatja munkáltatóit, amikor megölik testvérét. Force of Evil ' s filmszerűen túlzott látvány és hang feltűnő később jelennek meg Aldrich filmjei Kiss Me Deadly és Alkonyat utolsó Gleaming .

Számos Aldrich munkatársa az Enterprise -nál került a HUAC figyelmébe az 1940 -es évek végén, miután az Enterprise bezárta kapuit. Köztük volt Rossen, Polonsky, Garfield, John Berry és Joseph Losey rendezők , Carl Foreman producer és Dalton Trumbo forgatókönyvíró , akik közül néhány feketelistára került és börtönbe került. Aldrich soha nem volt a hatóságok célpontja, annak ellenére, hogy együttműködött ezekkel a művészekkel. Ez nagyrészt annak köszönhető, hogy az 1930-as évek után belépett a filmiparba, amikor a kommunista és baloldali szervezetek toborzása csökkent. Ennek ellenére Aldrich bajnok maradt a Red Scare áldozatai számára .

Az Enterprise -nál Aldrich rendezőasszisztensként dolgozott a Diadalívben (1948) és a No Minor Vices (1948) című filmben a Lewis Milestone , a So This Is New York (1948) Richard Fleischer rendező és Stanley Kramer producer , valamint a Caught (1949) című filmben . a Max Ophüls .

Tanulmányai alatt Aldrich mélyen értékelte a képalkotás minden eleme autonóm irányítása és kreatív elképzelése megvalósítása közötti összefüggést. Örökké a filmek feletti teljes irányításra törekszik.

Szabadúszó rendezőasszisztens: 1948–1952

Az Enterprise Studios megszűnése után Aldrich továbbra is nagy igényt mutatott be rendezőasszisztensként. Ismét dolgozott Lewis Milestone -nál a The Red Pony -nál (1949) a Republic -ban, dolgozott Red Light -nál (1949) Roy Del Ruth -nál , A Kiss for Corliss -nál (1949) Richard Wallace -nál, The White Tower (1950) Ted Tetzlaffnál , M ( 1951) és a Prowler (1951) Joseph Losey , Új -Mexikó (1951) Reis számára.

Aldrich Harold Hecht producer asszisztense volt a Ten Tall Men (1951) című francia idegenlégiós akciófilmben, Burt Lancaster főszereplésével . Dolgozott a When I Grow Up (1951) produkcióvezetőjeként Sam Spiegelnél és az Acélcsapda (1952) Andrew L. Stone produkciós menedzsereként .

Hecht szívesen dolgozott együtt Aldrich -nal a Ten Tall Men című filmben, és felhasználta őt az Első alkalommal (1952) című filmben , Frank Tashlin főszereplőjeként .

Aldrich eddigi legjelentősebb érdeme a Limelight (1952), ahol Charlie Chaplin rendezőasszisztense volt . Az Abbott és a Costello Meet Kidd kapitány asszisztense volt (1952).

Televízió: 1952–1954

1952-re a 34 éves rendezőasszisztens, aki teljesen felkészült a rendezői debütálásra, nem kínálkozott Hollywoodban. Lelkesen szeretett volna versenyzői szinten fellépni, és New Yorkba költözött, hogy csatlakozzon annak televíziós startupjaihoz.

A csecsemőipar élő adások aranykora volt a szervezés primitív szakaszában, és a producerek örömmel vettek fel tehetségeket a hollywoodi filmiparból. A televízió több, mint pusztán karrier, lehetőséget adott Aldrichnak arra, hogy a filmkészítés során megszerzett filmes készségeit és koncepcióit egy teljesen új közegben alkalmazza.

"A rendezőknek csak a skálát fizették" - emlékezett vissza Aldrich. "Ki a fene akart New Yorkba élni, és méretarányosan dolgozni? Csak azok a srácok, akik soha nem irányítottak, vagy nem tudtak lelőni ... Walter Blake ... meggyőzte ezeket az embereket, akik a Camay szappannal foglalkoztak, azt mutatja, hogy én vagyok egy zseni, aki itt vár egy kő mögött. Rendezőasszisztens voltam egy Chaplin -képen, ezért elmondta nekik, hogy én rendeztem Chaplint. Chaplint senki más nem rendezi, kivéve Chaplint, de ezek a srácok nem tudták a különbséget. New Yorkban, és nem tudom, harminc -negyven előadást. "

A Procter & Gamble 1952 -ben bérelte fel Aldrichet, hogy rendezze az antológia sorozat egy epizódját, egy korai szappanoperát, a Doktort (később a The Guest in syndication címmel) Warner Anderson főszereplésével . A forgatási ütemtervek köztudottan szorosak voltak. Ennek ellenére Aldrich rutinszerűen a felkínált idő felét vagy többet a próbáknak szentelte, ami rendkívül megnyugtató gyakorlat a játékosok számára, hozzájárulva az utolsó élő felvétel hatékony végrehajtásához.

A doktor nyomán Aldrich Hollywoodban telepedett le, hogy befejezze a China Smith televízió húsz epizódját Dan Duryea főszereplésével , még szigorúbb menetrend szerint forgatva.

A TV négycsillagos játszóházában és a Schlitz Csillagok Játszóházában ("The Pussyfootin 'Rocks") rendezőként is betöltötte.

Aldrich a korai tévéipart "rendezői összeomlásnak" nevezte, ahol a játékfilmes produkcióval ellentétben a sorozat általános minősége felülmúlta az egyes epizódok sikerét vagy kudarcát. Kétéves televíziós munkája során Aldrich szabadon kísérletezhetett olyan technikákkal és elbeszélési sémákkal, amelyek később megjelennek filmkezeléseiben. Mint ilyen, filmes keretezést és kompozíciót használt fel, hogy felfedje a karakter motivációját és a párbeszéd kiemelésére szolgáló közeli képeket, amelyek mindegyike csiszolt hollywoodi stúdió-szerű megjelenéssel ruházta fel epizódjait. Aldrich elkerülte a televíziózás, mint művészeti forma megvetését, csak sajnálta a "rohanó menetrendeket és a felkészülési idő hiányát".

Játékfilm -rendező

Korai játékfilmek

1951 decemberében Irving Allen bejelentette, hogy Albert Broccolival megalapította a Warwick Productions -t . A The Gamma People -t Robert Aldrich -szal akarta elkészíteni . 1952 augusztusában Allen bejelentette, hogy Aldrich rendezőként debütál a The Gamma People -ben, amelyet télen Európában forgatnak Aldrich saját forgatókönyvéből. Dick Powell lett a főszereplő. A filmet azonban több évig nem készítik, Aldrich részvétele csak a történeten dolgozik.

Aldrich rendezőként tört be játékfilmekbe, amikor Herbert Baker , aki együtt dolgozott Aldrich-szal a So This is New York című műsorban , ajánlotta a rendezőt az MGM-nek, akik valakit keresnek sportági háttérrel egy alacsony költségvetésű baseballfilmhez, a Big Leaguerhez ( 1953).

A film nem volt különösebben sikeres, így Aldrich visszatért a televízióba, és elkészítette a Four Star Playhouse epizódjait , amelyek közül többet Blake Edwards írt . Ő rendezte a "The Witness" -t, amelyben Dick Powell , Strother Martin és Charles Bronson játszott , valamint a "The Bad Streak" -t Charles Boyerrel .

Aldrich továbbra is ambiciózus volt a funkciók kidolgozásában, és pénzt gyűjtött egy alacsony költségvetésű akciófilmhez a China Smith ugyanazokból a sorozatokból és szereplőkből , többek között Dan Duryea , a World for Ransom (1954) címmel . A Plaza Productions számára készült és a szövetséges művészek finanszírozták; Aldrich készítette és rendezte. Az operatőr Joseph F. Biroc volt , aki Aldrich sok későbbi alakítását forgatta.

Burt Lancaster: Apache és Vera Cruz

A World for Ransom című filmet Harold Hecht és Burt Lancaster látta , akik felbérelték Aldrichet, hogy rendezze első színes filmjét, az Apache (1954) című westernfilmet, amely a Lancaster főszereplője Apache -harcosként. A Hecht-Lancaster Productions számára készült, és a United Artists révén jelent meg . Ez a film nagy sikert aratott, 6 millió dollárt keresett.

Hecht és Lancaster újra használta Aldrichet a Vera Cruz (1954) című westernben , Gary Cooper és Lancaster főszereplésével . Még sikeresebb volt a pénztáraknál , mint az Apache , 9 millió dollárt keresett, és szilárdan megalapozta Aldrich igazgatóját.

Forduló producer: Kiss Me Deadly , The Big Knife and Attack

Ezeknek a filmeknek a sikere lehetővé tette, hogy Aldrich saját céget alapítson, a The Associates és az Aldrich, és szerződést kössön a United Artistszel . Az első film volt, hogy The Way We Are által Jack Jevne egy nő, akinek viszonya van egy fiatalabb férfi. Nem azonnal készült.

Ehelyett Aldrich gyártott és irányított Kiss Me Halálos (1955), a film noir által adaptált AI Bezzerides egy új által Mickey Spillane főszereplésével Ralph Meeker , mint Mike Hammer . A Parklane Productions, Victor Saville független cége számára készült, aki a jogokat birtokolta, és a United Artists -en keresztül adták ki.

Aldrich és társulata ekkor készítette el A nagy kést (1955) Clifford Odets színdarabja alapján . Aldrich rendezte és készítette ezt a filmet Jack Palance által játszott filmsztárról .

Az Associates és az Aldrich Company készített egy második filmet is, amely szintén egy színdarab alapján készült, és megjelent a United Artists: Attack (1956) révén, Palance és Lee Marvin főszereplésével.

A három film egyike sem volt különösen sikeres a kasszában, bár kiváló kritikákat kapott. Különösen a Kiss Me Deadly lett Franciaország nagy kultikus kedvence. "Szinte semmiért, gazdaságilag dolgoztam ezeken a filmeken" - mondta. "Beragadtak a rendszerbe, és nem voltak nyereséges képek." Aldrich szerint tapasztalatai „cinikusabbá tették őt abban a tekintetben, hogy milyen előnyben részesítsék a túlélést, és milyen előnyben részesítsenek olyan anyagokat, amelyekből olyan jó film készülhet, amelyet senki vagy nagyon kevesen nem fognak megnézni. Ez volt a szünet. Rájöttem, hogy ha legyen óvatos a projektek kiválasztásában és a költségek beállításában, az Ön ízlése és tudása minden hat -hét képből olyan képet fog produkálni, amely mindenki számára jótékonyan megtérül. "

Az Associates ekkoriban számos projektet hirdetett, köztük Tryanny , Kinderspiel , Potluck for Pomeroy , elnökjelölt ( Don Weis ) és Machine for Chuparosa .

Az Associates és az Aldrich Company további filmek finanszírozására és forgalmazására is kiterjedt. Ennek egyetlen eredménye az UA The Ride Back (1957) volt. Azt akarta, hogy a felhalmozódó Boys a Dana Andrews , de a film nem eredményez.

Columbia: Őszi levelek és a ruha dzsungel

A Big Knife és az Attack elkészítése között Aldrich rendezte a Joan Crawford Autumn Leaves (1956) melodrámát (eredetileg The Way We Are ), ami kisebb siker volt.

Aldrich a The Gamma People (1956) című thriller eredeti történetén dolgozott , amely a Columbia és a Warwick Productions számára készült Angliában.

1956 júliusában Robert Aldrich kétképes szerződést írt alá a Columbia-val, hogy filmeket készítsen saját cégén keresztül. Az első a The Garment Jungle volt (1957). A második a Kipróbált bűnösségig volt . Megszerezte a John O'Hara Now We Know című történetét is .

Aldrich elkezdte rendezni a Garment -t, de a forgatás vége felé kirúgták, és Vincent Sherman váltotta fel .

1957 márciusában Aldrich beperelte Kolumbiát, mert megtagadta azt az ígéretét, hogy filmet készít a Vihar a napban című darabról , amelyet Crawforddal akart megtenni. Az ügyet a következő hónapban rendezték.

Aldrich bejelentette egy sor projekt - Kinderspiel , Pommeroy , a sárszalonka vadászat , míg bűnösnek nem bizonyul , most már tudjuk, - de ő is nehezen kap finanszírozást.

Az Associates és Aldrich 3 : 10 -ig jogosult volt a forgatókönyvre Yumának, de végül a projektet közvetlenül eladták a Columbia -nak .

Európa

Aldrich addig nem tudott elhelyezkedni, amíg nem kapott ajánlatot a Hammer Films and Seven Arts -tól, hogy írja meg és rendezze a Ten Seconds to Hell (1959) című filmet Németországban, Palance és Jeff Chandler főszereplésével. Ott tartózkodása alatt a 9. Berlini Nemzetközi Filmfesztivál zsűritagja volt .

Aldrich Európában maradt, hogy elkészítse a The Angry Hills című filmet (1959) Görögországban az MGM számára Raymond Stross producer számára , Robert Mitchum főszereplésével és Leon Uris regénye alapján . Aldrich átírta a filmet Bezzerides, de aztán a film vágását Stross újra szerkesztette. Boldogtalan élmény volt Aldrich számára, és a film pénzt veszített.

Adlrich Anthony Quinn -nel és 3 millió dolláros költségvetéssel Taras Bullát készítette Jugoszláviában, de a film nem folytatódott. A másik javasolt téma sem, a Katalizátor Ronald Duncan színdarabján alapuló férfi biszexualitásról. Aldrich többször is megpróbálta elkészíteni Taras Bullát, de végül el kellett adnia a forgatókönyvét Harold Hechtnek , aki 1962 -ben készített filmet Aldrich nélkül . Más projektek, amelyeket ez idő tájt fejlesztett, az Angry Odyssey , a The Left Bank és a Too Late the Hero .

Aldrich visszatért Hollywoodba, hogy rendezze a Hotel de Paree ("Sundance Returns") és az Adventures in Paradise epizódjait .

Ő rendezte a modern westernfilmet, az Utolsó napnyugtát (1961), Kirk Douglas és Rock Hudson főszereplésével , Douglas társaságában a Universalban.

Aldrich megpróbálta elkészíteni a Vaskeresztet John Mills -szel, de nem tudott finanszírozást szerezni.

Ezután Aldrich visszatért Olaszországba, ahol Joseph E. Levine -nek rendezett egy bibliai látványt, a Szodoma és Gomora című filmet (1962) . Aldrich lebecsülte az utolsó filmet, ami végül 6 millió dollárba került.

Warner Bros: Mi történt Baby Jane -nel? és 4 Texas esetében

Aldrich megfiatalította karrierjét azzal, hogy megválasztotta a What Ever Happened to Baby Jane című regényt . (1962) az Associates és az Aldrich Company számára. Bette Davist és Joan Crawfordot szerződtette főszereplőként, Lukas Hellert írta meg a forgatókönyv írására, és a Warner Bros-on keresztül finanszírozást szerzett. A film hatalmas sikert aratott a kasszáknál, és öt Oscar-díjat kapott (beleértve a fekete-fehér győzelmet is) fehér jelmeztervezés), visszaállítva Aldrich kereskedelmi és kritikai hírnevét. Felébresztette Davis és Crawford népszerűségét is a kasszasorsolás során, és a horrorfilmek alműfajához vezetett, amelyben a " Psycho-biddy " becenevű idősebb színésznők játszottak .

Még mindig a Warnersnél Aldrich írt, készített és rendezett egy képregényes westernfilmet Frank Sinatrával és Dean Martinnal , 4 (Texas, 1963). A Sam Productions számára készült, Charles Bronson , Victor Buono , Ursula Andress és Anita Ekberg volt a mellékszerep. A film meglehetősen népszerű volt a jegypénztárakban, de Aldrich nem szeretett együtt dolgozni a Sinatrával és a kapott filmmel.

20th Century Fox: Hush Hush Sweet Charlotte és a Főnix repülése

A közelmúltbeli kereskedelmi sikereitől felbátorodva, Aldrich 14 millió dolláros, nyolc filmből álló produkciós programot jelentett be, köztük a Vaskereszt , Bármi történt Charlotte unokatestvérrel , A cár menyasszonya , Brouhaha , A legenda Lylah Clare -ből , Papír sas , Dzsingisz kán kerékpárja és Ott Valóban aranybánya volt a Vera Cruz folytatása . Forgatókönyveket készített a Now We Know , a Vengeance Is Mine , a Potluck for Pomeroy és a Too Late the Hero című filmekhez . További projektek voltak a The Strong Are Lonely , a Pursuit of Happiness és a The Man című tévésorozat .

A Baby Jane , Hush ... Hush, Sweet Charlotte (1964) című könyv nyomon követésével kezdte , amelyet a Associates és az Aldrich készített a 20th Century Fox -nál . Bette Davis egy déli nőként szerepelt, aki egy kastélyban él, és azt hiszi, megőrül. Davisnek újra össze kellett jönnie Joan Crawforddal, de Crawford otthagyta a filmet, helyére Olivia de Havilland lépett . A film népszerű volt, bár nem volt olyan sikeres, mint Baby Jane .

Aldrich a Foxnál maradt a következő filmjéhez, a Férfi repülése (1965) összes férfi akciótörténethez, James Stewart, Richard Attenborough és Peter Finch társaságában. A film kereskedelmi csalódás volt, de végül nyereségesnek bizonyult.

MGM: A piszkos tucat és The Legend of Lylah Clare

Aldrich eddigi legnagyobb slágere a Kennyh Hyman 's Seven Arts Productions által készített és az MGM -en keresztül megjelent The Dirty Dozen (1967) volt . A Lee Marvin, Charles Bronson, Ernest Borgnine és John Cassavetes főszereplésével készült film hatalmas sikert aratott a pénztáraknál.

Aldrich az MGM -nél maradt a The Legend of Lylah Clare (1968) című filmben Finch és Kim Novak főszereplésével , Aldrich saját cégének készítette. Kritikus és kereskedelmi csalódás volt.

Aldrich Stúdió

Aldrich 1 350 000 dollárért eladta a Dirty Dozen- ben szerzett nyereségrészesedését az MGM-nek, és a pénzt egy hosszú álom megvalósítására használta fel-saját stúdiójának megvásárlására, amelyet Aldrich Studiosnak nevezett. Egy olyan létesítményt választott a 201 North Occidental Boulevard címen, amely 1913 óta volt filmstúdió, Mary Pickford filmeket készített, és a közelmúltban a Sutherland Productions alapja volt. Aldrich ott készítette A nagy kést .

"Az álmom mindig az volt, hogy saját stúdióm legyen" - mondta. "A régi '45 -ös Enterprise Stúdió kivételével még soha nem láttam stúdiót úgy működni, ahogyan kellene. Ez azért van, mert az Enterprise -nál mindenki úgy érezte, hogy hozzájárulhat, és remélem, ez az az érzés, ami itt lehet."

A stúdiókat 1968 augusztusában nyitották meg. A Goldwyn mellett a The Associates és az Aldrich volt az egyetlen független független cég, amelynek stúdiója volt Hollywoodban. A következő néhány évben ott készítette a filmjeit.

ABC képek

Aldrich sikere a Piszkos tucatokkal vezetett ahhoz, hogy az újonnan alakult ABC Pictures négy filmes szerződést kínál az Associates és az Aldrich Company számára. Aldrich be lennének The Killing nővér George , The Greatest Anyja Them All , mi történt a néni Alice és Too Late the Hero .

Aldrich első filmje az ABC számára A George nővér megölése (1968) volt, amelyet Lukas Heller adaptált Frank Marcus darabjából. Beryl Reid és Susannah York volt a főszereplő, és nevezetes volt a leszbikus kapcsolat őszinte ábrázolásával. A film népszerű volt, de magas költségei miatt elveszett pénz.

Aldrich produkálta, de nem rendezte Alice néninek azt, ami valaha történt? (1969), a pszicho-thriller biddy a véna Baba Jane rendező Lee H. Katzin főszereplésével Geraldine oldal és Ruth Gordon . Pénzt is veszített. (Aldrich bejelentette, hogy Elizabeth Fenwick Goodbye, Dear Elva című regénye alapján készít egy harmadik "Whatever Happened to" filmet, akármi történt kedves Elvával?

Aldrich készített egy 20 perces demofilmet, " The Greatest Mother of Them All " (1969), hogy pénzt szerezzen egy teljes hosszúságú verzióért, de nem tudta felkelteni az ABC érdeklődését. Peter Finch szerepelt.

ABC akarta Aldrich, hogy egy háborús film a véna A piszkos tizenkettő így előállított és irányította Too Late the Hero (1970), a „járőr” film, amit már 1959 óta a fejlődő ellenére főszereplő Michael Caine és Cliff Robertson és A Fülöp -szigeteken végzett helyszíni munka során a film összességében 6 765 000 dollár veszteséget ért el, így az ABC Films történetének egyik legnagyobb pénzvesztője lett.

Aldrich következő filmje az ABC -hez a The Grissom Gang (1971) volt, a No Orchids adaptációja Miss Blandish számára az 1930 -as években, Scott Wilsonnal és Kim Darby -val. Ez egy újabb flop volt, az ABC 3.670.000 dollárt veszített.

A filmek, amelyeket Aldrich bejelentett, de ebben az időben nem forgattak, többek között a Rebellion , a Victoriano Huertáról szóló western , Ernest Borgnine és George Kennedy ;, a Mozgalom , a diákok tiltakozásáról ;. Olyan könyvek forgatókönyveit is kifejlesztette, amelyeket mások filmekké alakítottak: Kávé, tea vagy én? és Monte Walsh .

Mostanra az Aldrich kapcsolata az ABC -vel válságossá vált, és perekké változott, részben amiatt, hogy az ABC nem volt hajlandó finanszírozni más Aldrich projekteket. Aldrich elvált az ABC -től, és 1972 januárjában eladta stúdióit.

Egy 1972 -es interjúban Aldrich ezt mondta:

A tartós erő a legfontosabb erő. Különösen ebben az üzletben elengedhetetlen a tányérnál vagy az asztalnál maradás, a játékban maradás. Nem engedheted meg magadnak, hogy túllépjenek vagy félretoljanak. Nagyon, nagyon tehetséges embereket félrelöktek és kihasználatlanok maradtak ... Ha választania kell a szerencse és a tehetség között, akkor a szerencsét kell választania. Jó, ha mindkettőből van egy vagy sok mindkettő; de ha nem tudsz, a szerencse a válasz. Sehol máshol, mint ebben az üzletben. A megfelelő helyen, a megfelelő időben, a megfelelő forgatókönyvben, minden megfelelő támogatásban - ők tették a különbséget a rendezők, írók, színészek számára.

Ulzana portyázása és az Északi -sark császára

Aldrich visszatért a westernhez Ulzana Raidjével (1972), amelyet a Universal for the Associates készített, és Aldrich Carter De Haven producerrel . Vera Cruz óta először újra összeállította Aldrichot a Lancasterrel . A film kereskedelmi csalódás volt, de később az egyik legjobb filmjének tekintették.

Aldrich az Északi -sark császárával (1973) követte , amely a harmincas évek vasúti hobóinak története Lee Marvin és Ernest Borgnine főszereplésével. Ezt a Hyman készítette a 20th Century Fox -nál, ez egy újabb kudarc volt a pénztáraknál, bár az utóbbi években is megugrott a hírneve (Leonard Maltin 3 1/2 csillagot adott neki, "szokatlannak, izgalmasnak" és "egyedi szórakozásnak" nevezve ).

Ketten Burt Reynolds -szal: The Longest Yard and Hustle

Aldrich kereskedelmi vagyonát újjáélesztette egy börtönvígjáték Burt Reynolds főszereplésével , A leghosszabb udvar (1974). Albert S. Ruddy producer számára készült a Paramountban, ez volt Aldrich legnagyobb slágere a Dirty Dozen óta .

Aldrich és Reynolds azonnal újratervezték a Hustle -n (1975), saját produkciós cégüknek, a RoBurt -nak készítették, és megjelentették a Paramount -on keresztül. Egy kemény rendőrségi dráma, amelynek főszereplője Catherine Deneuve volt, újabb kasszasiker volt. A forgatás során tapasztalt feszültség Aldrich és Reynolds között azonban azt jelentette, hogy nem készítettek több filmet együtt. 1975-ben Aldrich-t megválasztották az Amerikai Igazgatók Céhének elnökévé, és két kétéves mandátumot töltött be.

Lorimar: Az Alkonyat utolsó csillogása és A kórusok

Aldrich kétképes szerződést írt alá a Lorimar Productions nevű televíziós társasággal, amely a funkciókba akart lépni.

Az első a Twilight's Last Gleaming (1977) volt, akció -thriller Lancaster főszereplésével. A második egy vígjáték, A kórusok (1977), Joseph Wambaugh bestseller -regénye alapján, amely annyira nem tetszett Wambaugh -nak , hogy beperelte, hogy levonják a nevét a filmről.

Utolsó filmek: A Frisco Kid és az összes márvány

Aldrich utolsó filmjei vígjátékok voltak: The Frisco Kid (1979), amely Nyugaton játszódik Gene Wilderrel és Harrison Forddal , és ... All the Marbles (1981), amely a női birkózás világában játszódik Peter Falkkal . Egyik sem volt különösen népszerű.

Amikor az utóbbi film megjelent, Aldrich azt mondta: "63 éves vagyok, és tízévente kaptam slágereket, és csak remélem, hogy elég sokáig tudok működni ahhoz, hogy a 90 -es években is legyen."

Magánélet

Harriet Fosterrel (1941–1965) kötött házasságából Aldrichnak négy gyermeke született, akik mind a filmiparban dolgoznak - Adell, William, Alida és Kelly. 1966 -ban, miután elvált Harriettől, feleségül ment Sibylle Siegfried divatmodellhez.

Kritikus reakció

John Patterson filmkritikus 2012-ben összefoglalta karrierjét: "Ütős, maró, macsó és pesszimista rendező volt, aki rendíthetetlenül ábrázolta a korrupciót és a gonoszt, és egész karrierje során korlátokat szabott az erőszaknak. Agresszív és ravasz filmkészítési stílusa, gyakran durva és nyers, de soha nem kevesebb, mint teljesen létfontosságú és élő, garantálja - és gazdagon jutalmazza - azonnali figyelmét. "

Halál és örökség

Aldrich 1983. december 5 -én veszteségben halt meg egy Los Angeles -i kórházban. A Hollywood Hills -i Forest Lawn Cemetery Whispering Frees részének 5153. tételében van eltemetve .

2012 -ben John Patterson, a The Guardian munkatársa megjegyezte, hogy Aldrich "közel 30 éve meghalt egy csodálatos rendező, akinek munkásságát veszély fenyegeti a látóhatár túlcsúszása". Kiyoshi Kurosawa japán filmrendező megjegyezte Aldrich hatását rá.

A Feud: Bette és Joan FX minisorozatban Aldrichot Alfred Molina angol színész alakítja . A sorozat Baby Jane és Sweet Charlotte produkcióit követi .

Filmográfia

Filmek

Egyéb filmmunka

Televízió

  • Schlitz Csillagok Játszóháza (1951) - rendező, 1 rész ("The Pussyfootin 'Rocks", 1952. február 21.)
  • China Smith (1952) - rendező, 2 rész ("Straight Settlement", "Shanghai Clipper")
  • A doktor (1952) - rendező, 1 rész (beleértve a "Zsarolást" 1952. szeptember 21., "A vendég" 1952. október 26., "A Tale of Two Christmases" 1952. december 21., "Take the Odds" 1953. január 18.)
  • Négycsillagos játszóház (1952) - rendező, 5 rész (köztük a "The Squeeze" 1953. október 1., "A tanú", 1953. október 22., "The Hard Way", 1953. november 19., "The Gift", 1953. december 24., "The Bad Streak" "1954. január 14)
  • Hotel de Paree (1959) - rendező, 1 rész ("Sundance Returns", 1959. október 2.)
  • Adventures in Paradise (1959) - rendező, 2 rész ("The Black Pearl" 1959. október 12., "Safari at Sea", 1959. november 16.)

El nem készült projektek

  • Lázadás (1960 -as évek vége) - western
  • A zsúfolt ágy (1970 -es évek eleje)
  • Mindannyiuk legnagyobb anyja (1969)-film egy összetört rendezőről, aki egy fiatal lánnyal él-Aldrich készített egy 30 perces rövid kiadatlan demót Peter Finch-el , hogy finanszírozást szerezzen
  • Rage of Honor (1970 -es évek) - A western 1929 -ben játszódik egy idősödő cowboyról
  • Kávé tea vagy én? (1970 -es évek eleje) - komédia a szűzies légitársaságokról

Lábjegyzetek

Források

További irodalom

Külső linkek