Robert Altman - Robert Altman

Robert Altman
Robert Altman 02 (kivágva) .jpg
Altman 1982 -ben
Született
Robert Bernard Altman

( 1925-02-20 )1925. február 20
Kansas City, Missouri , Egyesült Államok
Meghalt 2006. november 20. (2006-11-20)(81 éves)
Los Angeles , Kalifornia , Egyesült Államok
Foglalkozása Filmkészítő
aktív évek 1947–2006
Ismert M*A*S*H (1970)
McCabe és Mrs. Miller (1971)
A hosszú búcsú (1973)
Nashville (1975)
3 Nő (1977)
A játékos (1992)
Short Cuts (1993)
Gosford Park (2001)
Házastárs (ok)
LaVonne Elmer
( M.  1946⁠-⁠1951)

Lotus Corelli
( M.  1954⁠-⁠1957)

( M.  1959)
Gyermekek 6
Katonai karrier
Szolgáltatás/ fiók Az amerikai hadsereg légiereje 1943–1947
Rang US-O2 jelvények.svg Főhadnagy
Mértékegység A tizenharmadik légierő
307. bombázócsoportja
Csaták/háborúk második világháború
Díjak USAAF Wings.png A hadsereg légierőjének pilótajelvénye A légierő elnöki egységének idézete Amerikai kampányérem Ázsia – Csendes -óceáni kampányérem II. Világháborús győzelemérem Fülöp -szigeteki elnöki egység idézet
AF elnöki egység Citation Ribbon.png
Amerikai kampány érem ribbon.svg
Ázsiai-csendes-óceáni kampány érem szalag.svg
Világháborús győzelmi érem szalag.svg
Elnöki egység idézet (Fülöp -szigetek). Svg

Robert Altman Bernard ( / ɔː l t m ə n / ; február 20, 1925 - november 20, 2006) amerikai filmrendező, forgatókönyvíró, producer. Altman a legjobb rendezőnek járó Oscar-díj ötszörös jelöltjeként és az új hollywoodi korszak tartós alakjaként ismert , olyan rendezőkkel összehasonlítva, mint Martin Scorsese , Woody Allen , Sidney Lumet és Francis Ford Coppola . Altman tartották a „Maverick” abban, hogy filmet a rendkívül naturalisztikus, de stilizált és szatirikus esztétikai, ellentétben a legtöbb hollywoodi filmek. Folyamatosan az egyik legnagyobb és legbefolyásosabb filmrendezőnek számít az amerikai moziban.

Filmes stílusa számos műfajt lefedett, de általában " felforgató " fordulattal, amely jellemzően szatírára és humorra támaszkodott személyes nézeteinek kifejezésére. Altman hírnevet szerzett "anti-hollywoodi" és nonkonformista témában és rendezői stílusban. A színészek különösen élvezték az irányítását, mert ösztönözte őket improvizációra, ezáltal inspirálva saját kreativitásukat.

Filmjeiben a nagy együttes szerepléseket részesítette előnyben , és kifejlesztett egy többsávos felvételi technikát, amely átfedő párbeszédet produkált több színésztől. Ez természetesebb, dinamikusabb és összetettebb élményt nyújtott a néző számára. Emellett rendkívül mobil kamerás munkát és zoom objektíveket használt a képernyőn zajló tevékenység fokozására. A kritikus Pauline Kael a rendezői stílusáról írva azt mondta, hogy Altman "a semmiből filmes tűzijátékot készíthet". Altman leghíresebb rendezői teljesítményei: M*A*S*H (1970), McCabe és Mrs. Miller (1971), A hosszú búcsú (1973), Nashville (1975), 3 nő (1977), A játékos (1992), Short Cuts (1993) és Gosford Park (2001).

2006 -ban az Academy of Motion Picture Arts and Sciences elismerte Altman munkásságát Oscar -díjjal . Hét jelölés ellenére soha nem nyert versenyképes Oscart. M*A*S*H , McCabe & Mrs. Miller és Nashville című filmjeit beválasztották az Egyesült Államok Nemzeti Filmregiszterébe . Altman egyike a három alkotók, akiknek film nyert a Golden Bear a berlini , a Arany Oroszlán a velencei és a Arany Pálma át Cannes (a másik kettő pedig Henri-Georges Clouzot és Michelangelo Antonioni ).

Korai élet

Altman született február 20-án, 1925-ben Kansas City, Missouri , a fia Helen (született Matthews), a Mayflower leszármazottja Nebraska , és Bernard Clement Altman, egy gazdag biztosítási ügynök és amatőr játékos, aki a felső osztály család. Altman őse német, angol és ír volt; apai nagyapja, idősebb Frank Altman anglikázta a családnév helyesírását "Altmann" -ról "Altman" -ra. Altman katolikus nevelésű volt, de felnőttként nem követte vagy gyakorolta a vallást, noha "egyfajta katolikusnak" és katolikus igazgatónak is nevezik. Tanulmányait a jezsuita iskola, beleértve Rockhurst Gimnázium , Kansas City. 1943 -ban végzett a Wentworth Katonai Akadémián Lexingtonban, Missouri államban .

Hamarosan az érettségi után, Altman csatlakozott az Egyesült Államok Army Air Forces a 18 éves korában a második világháború , Altman repült több mint 50 bombázás küldetések, mint a társ-pilóta egy B-24 Liberator a 307. Bomb Group a borneói és a Holland Kelet -India .

1947 -es felmentése után Altman Kaliforniába költözött. Egy cégnél dolgozott a nyilvánosságban, amely kitalált egy tetováló gépet a kutyák azonosítására. Szeszélyesen lépett be a filmkészítésbe, eladott egy forgatókönyvet az RKO- nak az 1948-as testőr című képhez , amelyet George W. George- dal közösen írt. Altman azonnali sikere arra ösztönözte, hogy New Yorkba költözzön , ahol megpróbált írói karriert kovácsolni. Kevés sikerrel élve 1949 -ben visszatért Kansas Citybe; ahol a Calvin Company ipari filmek rendezőjeként és írójaként vállalt munkát . Altman mintegy 65 ipari filmet és dokumentumfilmet rendezett a Calvin Company számára. Az ipari filmekről szóló korai munkája során Altman kísérletezett a narratív technikával, és kifejlesztette az átfedő párbeszéd jellegzetes használatát. 2012 februárjában Gary Huggins filmrendező talált egy korai Calvin -filmet, amelyet Altman rendezett, a Modern futball (1951).

Karrier

1950 -es évek

Altman első próbálkozása a TV -rendezésben a DuMont drámasorozatban volt, a Pulse of the City (1953–1954) és az 1956 -os The Sheriff of Cochise című sorozat egyik epizódjában . 1956 -ban egy helyi üzletember felbérelte, hogy Kansas Cityben fiatalkorú bűnözésen játékfilmet írjon és rendezzen . A The Delinquents című filmet, amely 60 000 dollárért készült, a United Artists 150 000 dollárért vásárolta meg , és 1957 -ben mutatták be. Bár primitív, ez a tinédzser kizsákmányoló film tartalmazta Altman későbbi munkájának alapjait az alkalmi, naturalista párbeszédben. Sikereivel Altman utoljára Kansas Cityből Kaliforniába költözött. Társszerzője volt a The James Dean Story (1957) című dokumentumfilm, amely a mozikba rohant, hogy kamatoztassa a színész közelmúltbeli halálát, és feltámasztja feltörekvő kultuszának. Mindkét mű felkeltette Alfred Hitchcock figyelmét, aki felbérelte Altmant a CBS Alfred Hitchcock Presents című antológiai sorozatának rendezőjeként . Alig két epizód után Altman lemondott a producerrel való nézeteltérések miatt, de ez az expozíció lehetővé tette számára, hogy sikeres tévés karriert kovácsoljon. A következő évtizedben Altman sokat dolgozott a televíziózásban (és szinte kizárólag sorozatdrámákban), és több epizódot rendezett a Whirlybirds , a Millionaire , US Marshal , The Troubleshooters , The Roaring 20s , Bonanza , Bus Stop , Kraft Mystery Theatre , Combat címmel. , valamint számos más nevezetes sorozat egyetlen epizódja, köztük a Hawaiian Eye , a Maverick (a negyedik évad "Bolt From the Blue" epizódja , amelyet szintén Altman írt és Roger Moore főszereplésével ), a Lawman , a Surfside 6 , a Peter Gunn és a Route 66 .

1960 -as évek

A hatvanas évekre Altman tévés rendezőnek bizonyult, mivel gyorsan és hatékonyan tud dolgozni korlátozott költségvetés mellett. Annak ellenére, hogy gyakran elbocsátották tévéprojektekből, mert nem volt hajlandó megfelelni a hálózati megbízatásoknak, Altman mindig képes volt új megbízásokat szerezni. 1964 -ben a producerek úgy döntöttek, hogy a Kraft Suspense Theatre egyik epizódját, az "Once Upon a Savage Night" -ot kibővítik , hogy tévéfilmként megjelenjenek Nightmare in Chicago címmel .

Két évvel később Altmant bérelték a Countdown alacsony költségvetésű űrutazási funkciójának rendezésére , de a projekt befejezését követő néhány napon belül elbocsátották, mert nem volt hajlandó a film kezelhető hosszúságú szerkesztésére. Újabb filmet nem rendezett addig a Hideg nap a parkban (1969) napig , amely kritikus és jegypénztári katasztrófa volt.

Az évtized folyamán Altman politikai alszövegeket kezdett kifejezni műveiben. Különösen háborúellenes érzelmeit fejezte ki a vietnami háborúval kapcsolatban . Emiatt Altman karrierje némileg szenvedni fog, mivel a háborúellenes mozgalomhoz kapcsolódik .

1970 -es évek

1969 -ben Altmannek felajánlották a MASH forgatókönyvét , egy kevéssé ismert koreai háborús regény adaptációját, amely szatirizálja az életet a fegyveres szolgálatokban; több mint egy tucat más filmes adta tovább. Altman habozott a produkcióval, és a forgatás olyan zűrzavaros volt, hogy Elliott Gould és Donald Sutherland megpróbálta lőni Altman -t szokatlan forgatási módszerei miatt. Ennek ellenére a MASH -t széles körben klasszikusnak tartották 1970 -es megjelenése után. Elnyerte az Arany Arany Pálmát az 1970 -es cannes -i filmfesztiválon, és öt Oscar -díj jelölést kapott. Ez volt Altman legnagyobb bevételt hozó filmje, amelyet az Egyesült Államokban a növekvő háborúellenes hangulat idején adtak ki. Az Akadémia Filmarchívuma megőrizte a MASH -t 2000 -ben.

A fő tehetségként elismert Altman kritikus sikereket ért el a McCabe & Mrs. Miller (1971) című revizionista westernben , amelyben Leonard Cohen fanyar dalai aláhúzzák az amerikai határ homályos látását; A hosszú búcsú (1973), a Raymond Chandler- regény ( Leigh Brackett forgatókönyve ) ellentmondásos adaptációja, amely most a neo-noir alműfaj alapvető hatásának minősül ; Thieves Like Us (1974), az alkalmazkodási Edward Anderson regénye korábban filmre Nicholas Ray , mint They Live by Night (1949); California Split (1974), egy szerencsejáték-komédia-dráma, amelyet részben a nevadai Reno helyszínén forgattak ; és Nashville (1975), amelynek erős politikai témája volt a country zene világával szemben . A film sztárjai saját dalokat írtak; Keith Carradine Oscar -díjat nyert az " I'm Easy " című dalával . Bár filmjeit gyakran megosztó megjegyzésekkel látták el, a korszak prominens filmkritikusai közül sokan (köztük Pauline Kael , Vincent Canby és Roger Ebert ) is kitartóan hűségesek voltak a rendezői stílushoz az évtized során.

A közönségnek némi időbe telt, amíg értékelte a filmjeit, és nem akarta, hogy kielégítse a stúdió tisztviselőit. 1970 -ben, a MASH megjelenését követően megalapította a Lion's Gate Films -t, hogy független gyártási szabadságot biztosítson. Altman cégét nem szabad összetéveszteni a jelenlegi Lionsgate , egy kanadai/amerikai szórakoztató céggel. A cégén keresztül készített filmek között volt Brewster McCloud , A Wedding , 3 Women és Quintet .

1980 -as évek

Altman Lillian Gish -szel és Lily Tomlinnal a Nashville -díjátadó ünnepségen 1976 -ban

1980 -ban rendezte a Popeye című zenés filmet . A Robert Evans által készített és Jules Feiffer által írt film az azonos nevű képregényen / rajzfilmen alapult, és Shelley Duvall és a komikus Robin Williams főszereplésével készült filmben. A produkciót úgy tervezték, hogy növelje az Altman kereskedelmi befolyását az 1970-es évek végén kritikailag elismert, de kereskedelmi szempontból sikertelen, alacsony költségvetésű filmek sorozatát (beleértve a 3 Nőt , Egy esküvőt és egy kvintettet ) követően, a produkciót Máltán forgatták . Hamarosan a kábítószer- és alkoholfogyasztás zavarta meg a szereplők és a stáb nagy része között, beleértve a rendezőt is; Altman állítólag összecsapott Evansszel, Williamsszel (aki azzal fenyegetőzött, hogy elhagyja a filmet) és Harry Nilsson dalszerzővel (aki a forgatás közepén távozott, így a Van Dyke Parks befejezte a hangszereléseket). Bár a film világszerte 60 millió dollár bevételt ért el 20 millió dolláros költségvetéssel, és ez volt a második legtöbb bevételt hozó film, amelyet Altman rendezett addig, de nem felelt meg a stúdió elvárásainak, és pénztárcédulának tekintették.

1981 -ben a rendező eladta az Oroszlán kapuját Jonathan Taplin producernek, miután az Egészségügyi politikai szatíráját (1979 elején forgatták karácsonyi kiadás céljából) a 20. évfői forgalmazó, a 20th Century Fox 1980 -ban lezárta a forró teszt- és fesztiválvetítéseket követően. A Fox ifjabb Alan Ladd szintén döntő szerepet játszott a film megjelenésének megakadályozásában.

Higanyos hírneve és a Popeye- produkció körüli különösen zűrzavaros események miatt nem tudott jelentős finanszírozást biztosítani az új hollywoodi kasszasiker utáni korszakban, és Altman elkezdte "írni-írni drámai ingatlanokat színpadi, otthoni videók, televíziózás és korlátozott költségvetésű költségvetésből" színházi bemutató, "beleértve az elismert Secret Honor -t és a Come Back to the Five -t és a Dime -t , Jimmy Deant, Jimmy Deant , egy kritikailag antipódes adaptációt egy darabhoz, amelyet Altman a Broadwayn rendezett.

1982-ben, Altman rendezett termelés Igor Stravinsky „s The Rake Progress a University of Michigan , ahol egyidejűleg tanított kurzus a filmjei. Röviddel ezután visszatért a Titkos tisztelet című film forgatásához a diákokkal. 2008 -ban a Michigani Egyetem Könyvtára megszerezte Altman archívumát. Társszerzője volt John Anderson 1983-as " Black Sheep " című kislemezének .

A tini vígjáték Narancsvidék és Stiggs (1985), a hollywoodi filmgyártáshoz való visszatérő visszatérés, amelyet a brit filmintézet utólag "valószínűleg Altman legkevésbé sikeres filmjeként" jellemez, 1987 -ben megkésett, korlátozott kereskedelmi kiadást kapott, miután letette az MGM .

Altman és Sam Shepard a The Cannon Group számára adaptálva a Shepard Pulitzer -díjas darabjából, a Fool for Love (1985) a dramaturg -színész mellett Kim Basinger , Harry Dean Stanton és Randy Quaid szerepelt ; jobban teljesített, mint a korabeli filmjei többsége, belföldön 900 000 dollárt keresett 2 millió dolláros költségvetésből, valamint Roger Ebert és Vincent Canby pozitív véleményeiből . Ennek ellenére a közönség körében elterjedt népszerűség továbbra is elkerülte őt.

Továbbra is visszaszerezte a kritikus kegyeleti csöppséget televíziós mockumentary Tanner '88 (1988) című művében , amely Garry Trudeau -val együttműködve az Egyesült Államok elnökválasztási kampányának környezetében játszódik, és ezért Primetime Emmy -díjat kapott .

1990 -es évek

1990 -ben Altman rendezte a Vincent & Theo című életrajzi filmet Vincent van Gogh -ról , amelyet televíziós minisorozatnak szántak az Egyesült Királyságban. A film színházi változata szerény sikert aratott az Egyesült Államokban, ami jelentős fordulópontot jelentett a rendező kritikus újjáéledésében.

Altman az 1992 -es cannes -i filmfesztiválon

Karrierjét komolyan újjáélesztette a The Player (1992) című hollywoodi szatírával. A befolyásos David Brown ( The Sting , Jaws , Cocoon ) közös produkciójában készült filmet három Oscar-díjra jelölték, köztük a legjobb rendezőt is . Bár nem nyerte el az Oscar -díjat, a Cannes -i Filmfesztivál , a BAFTA és a New York -i Filmkritikusok Köre a legjobb rendezőnek ítélte .

Altman ezután rendezte a Short Cuts -ot (1993), amely Raymond Carver több novellájának ambiciózus feldolgozása , amely Los Angeles különböző polgárainak életét ábrázolta több napon keresztül. A film nagy szereposztása és sokféle történetszál összefonódása hasonló volt az 1970-es évek nagyszereplős filmjeihez; elnyerte az Arany Oroszlánt az 1993 -as Velencei Nemzetközi Filmfesztiválon, és újabb Oscar -jelölést kapott a legjobb rendezőnek.

A kilencvenes évek többi részében Altman korlátozott sikert ért el. 1994 - es kiadása, a Prêt-à-Porter (más néven Ready to Wear ) jelentős nyilvánosságot kapott a megjelenés előtt, de kereskedelmi és kritikai bukás volt, bár több jelölést kapott az év végi díjakra, köztük két Golden Globe jelölést, és elnyerte a National Board of Review díj a legjobb színészi alakításban . 1996 -ban Altman rendezte Kansas City -t , kifejezve szerelmét az 1930 -as évek jazzé iránt egy bonyolult emberrablási történeten keresztül. A sztori langyos-pozitív kritikákat kapott, de a pénztárakban szinte semmit sem ért el, akárcsak az 1998-as The Gingerbread Man című jogi thriller .

Az évtizedet magas színvonalon zárta, az 1999 -es Cookie's Fortune -val , egy furcsa fekete komédiával, amely egy gazdag állampolgár öngyilkosságáról szól, ez volt az első filmje, amely közel 6 év alatt visszafizette a költségvetését, és amely általában pozitív dicséretet kapott a kritikusok részéről. 1999 -ben az Amerikai Művészeti és Tudományos Akadémia ösztöndíjasává választották .

2000 -es évek

A Gosford Park (2001), a nagyválogatott brit vidéki házgyilkosság rejtélye , számos kritikus listáján szerepelt az év tíz legjobb filmje között. Elnyerte az Oscar -díjat a legjobb eredeti forgatókönyvért ( Julian Fellowes ), és további hat jelölést, köztük kettőt Altman, a legjobb rendező és a legjobb film kategóriában.

Az olyan független stúdiókkal való együttműködés, mint a most zárt Fine Line, az Artisan (amely beolvadt a mai Lionsgate-be ) és az USA Films (most a Focus Features ), előnyt adott Altmannek abban, hogy olyan filmeket készítsen, amelyeket mindig is akart készíteni stúdió beavatkozás nélkül . A film változata a Garrison Keillor „s nyilvános rádiós sorozat A Prairie Home Companion -ben megjelent 2006 júniusában Altman még új projektek kidolgozásához egészen haláláig, köztük egy film alapján Hands on a Hard Body: A dokumentumfilm (1997).

2006 -ban a Mozgóképművészeti és Tudományos Akadémia életművéért Oscar -díjat ítélt oda Altmannek . Elfogadó beszéde során elárulta, hogy körülbelül tíz -tizenegy évvel korábban kapott szívátültetést. Az igazgató ekkor azt kérdezte, hogy talán az Akadémia idő előtt cselekedett, amikor felismerte munkásságát, mivel úgy érezte, még négy évtizednyi élet várhat rá.

Rendezési stílus és technika

Maverick és szerző

Altman portréja, 1983 -ban készült

Sikeres televíziós karrierje után Altman középkorú korában kezdte új karrierjét a filmiparban. Megértette a televíziós műfaj által támasztott kreatív korlátokat, és most olyan filmek rendezésébe és írásába fogott, amelyek kifejezik személyes elképzeléseiket az amerikai társadalomról és Hollywoodról. Filmjeit később a hagyományos filmek " auteurisztikus támadásaként" és "egyedi variációiként" írják le , jellemzően finom komédiát vagy szatírát használva észrevételeinek kifejezésére.

Filmjei jellemzően politikai, ideológiai és személyes témákhoz kapcsolódtak, Altman pedig arról volt ismert, hogy "nem hajlandó kompromisszumot kötni saját művészi látásmódjával". "Hollywood-ellenesnek" minősítették, gyakran figyelmen kívül hagyva az iparág másokat érintő társadalmi nyomást, ami megnehezítette számára, hogy sok filmjét láthassa. Azt mondta, hogy a filmrendező függetlensége összességében segített neki:

Nem hiszem, hogy létezik olyan filmrendező, aki élne, vagy aki valaha élt, aki jobban megrázkódott volna, mint én. Soha nem voltam projekt nélkül, és ez mindig is a saját választásom volt. Szóval nem tudom mennyivel lehetne jobb. Nem lettem mogul, nem építek kastélyokat és nincs hatalmas személyes vagyonom, de meg tudtam tenni, amit akartam, és sokat tettem.

"Altman valódi filmvarázsló volt" - mondja Ian Freer , a szerző , mert ellentmondott a filmipar kereskedelmi konformitásának: "Ő volt a filmgyártás csapása, és munkája általában ügyes, szúrós szemmel nézett a filmek széles körére. Amerikai kultúra, gyakran kirobbanó műfajok és karakter -archetípusok; Altmant lenyűgözték a tökéletlen emberek, az emberek olyanok, amilyenek valójában, és nem úgy, ahogy a filmek elhitték. " Alan Rudolph rendező az Altmannak adott külön tisztelgés során filmkészítési stílusát "Altmanesque" -nek nevezi.

Önálló rendezői stílusával rossz hírnévre tett szert a forgatókönyvírók és a filmek üzleti oldalán tevékenykedők körében. Elismeri: "Rossz hírnevem van az írókkal az évek során:" Ó, nem azt teszi, amit írsz, bla bla bla. " ... Ring Lardner nagyon mérges volt rám, "amiért nem követte a forgatókönyvét. Altman sem jött jól a stúdiófejekkel, egyszer orrba ütött egy ügyvezetőt, és beverte az uszodába, mert ragaszkodott ahhoz, hogy hat percet vágjon le egy filmről, amelyen dolgozik.

A hírneve a színészek körében jobb volt. Náluk függetlensége néha kiterjedt a színészválasztásra is, gyakran ellentétben a konszenzussal. Cher például elismeri, hogy pályafutását a színpadi játékkal és a filmmel, a Come Back to the Five és a Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean (1982) kezdte . "Bob nélkül soha nem lett volna filmes karrierem. Mindenki azt mondta neki, hogy ne dobjon el engem. Mindenki. ... Senki sem adna nekem szünetet. Meggyőződésem, hogy Bob volt az egyetlen, aki elég bátor volt ehhez." Mások, például Julianne Moore , leírják a vele való együttműködést:

Tudod, ezek a beszédek arról szólnak, hogy Bob ilyen ingerlékeny, nehéz ember? Nos, soha nem volt ilyen egy színésznél vagy egy kreatív embernél, akit láttam. Soha, soha, soha. Mindezt megtakarította az emberek pénzéért.

Robert Dornhelm rendező szerint Altman "a filmet tiszta, művészi helyszínnek tekintette". A Short Cuts (1993) című műsorban például a forgalmazó "könyörgött neki", hogy vágjon le néhány percet a hosszúságból, hogy gazdaságilag életképes maradjon: "Bob csak azt hitte, hogy az antikrisztus tönkreteszi a művészetét. Jó szándékú emberek voltak aki azt akarta, hogy megkapja, amit megérdemel, ami nagy kereskedelmi siker volt. De amikor a művészetről vagy a pénzről volt szó, ő a művészettel volt. "

Sally Kellerman , megjegyezve Altman akaratos hozzáállását, sajnálattal tekint vissza, hogy lemondott az egyik filmben való fellépés lehetőségéről:

Éppen befejeztem a Last of Red Hot Lovers forgatását, amikor Bob egyszer otthon felhívott. - Sally, a képemben akarsz lenni a következő után? kérdezte. - Csak ha jó rész - mondtam. Letette a kagylót.


Bob ugyanolyan makacs és arrogáns volt, mint én annak idején, de a szomorú az, hogy becsaptam magam, hogy valakivel együtt dolgozzak, akit annyira szeretek, valakivel, aki szórakoztatóvá és egyszerűvé tette a színészi játékot, és aki bízott a színészeiben. Bob szerette a színészeket. A csillagok a semmiért dolgoznának Bob Altman számára.

Témák és tárgyak

Ellentétben a rendezőkkel, akiknek munkái különböző filmműfajokba illeszkednek , mint például a westernek, a musical, a háborús filmek vagy a vígjátékok, Altman munkáját több műfajellenesnek minősítették a különböző kritikusok. Ez részben annak köszönhető, hogy sok filmje szatirikus és komikus. Geraldine Chaplin , Charlie Chaplin lánya , összehasonlította filmjei humorát apja filmjeivel:

Viccesek a megfelelő módon. Vicces kritikus módon - arról, hogy mi a világ és a világ, amelyben élünk. Mindketten zsenik voltak a maguk módján. Megváltoztatják a valósággal kapcsolatos tapasztalataidat. Megvan a világuk és a humoruk. Ez a humor nagyon ritka.

Altman világossá tette, hogy nem szereti filmjeiben a "történetmesélést", ellentétben azzal, ahogyan a legtöbb televíziós és mainstream film készül. Mitchell Zuckoff , az Altman -életrajzíró szerint "nem szerette a" történet "szót, mert úgy gondolta, hogy egy cselekménynek másodlagosnak kell lennie a tiszta (vagy még jobb, tisztátalan) emberi viselkedés feltárásával szemben." Zuckoff leírja Altman számos filmjének céljait: "Szerette a való élet kaotikus jellegét, ellentmondó perspektívákkal, meglepő fordulatokkal, megmagyarázhatatlan cselekedetekkel és kétértelmű befejezésekkel. Különösen szeretett sok hangot, néha vitatkozni, néha egyetérteni, ideális esetben átfedni, koktélpartit vagy utcai jelenetet, ahogy ő megtapasztalta. Julianne Moore néhány filmje láttán elismeri Altman rendezői stílusát, amiért inkább színésznő, mint színpadi színésznő lesz:

Tényleg erősen éreztem. És azt gondoltam: "Nem tudom, ki ez a fickó, de ezt akarom csinálni. Szeretnék ilyen munkát végezni." Innentől kezdve, amikor csak tudtam, megnéztem a filmjeit, és mindig ő volt az abszolút kedvenc rendezőm, amiért tematikusan és érzelmileg mondott, és hogy mit érez az emberek iránt.

Charles Derry filmszerző azt írja, hogy Altman filmjei "jellegzetesen észlelő megfigyeléseket, sokatmondó eszmecseréket és az emberi ostobaság kristálytiszta kinyilatkoztatásának pillanatait tartalmazzák". Mivel Altman ügyes szemlélője volt a társadalomnak, és "különösen érdeklődött az emberek iránt", jegyzi meg Derry, sok filmszereplőjének volt "az a hanyag tökéletlensége, amely az emberekhez olyan, amilyenek, és az életnek, amilyenben élnek". Ebből kifolyólag filmjei gyakran közvetett kritikája az amerikai társadalomnak.

Altman sok filmje számára nyilvánvaló a szatirikus tartalom: a MASH (1970) például egy szatirikus fekete komédia, amely a koreai háború idején játszódik; McCabe és Mrs. Miller (1971) a westernek szatírája; a szerző, Matthew Kennedy kijelenti, hogy Nashville (1975) "Amerika ragyogó szatírája közvetlenül a Bicentennial előtt"; Az esküvő (1978) az amerikai házassági rituálékról és képmutatásról szóló szatíra; Maga Altman azt mondta, hogy a The Player (1992) "nagyon enyhe szatíra" a hollywoodi filmiparral kapcsolatban, és Vincent Canby egyetértett ezzel, kijelentve, hogy "szatíraként a The Player csiklandozik. Nem szív vért". Filmjeinek szatírája néha kudarchoz vezetett a pénztárnál, ha szatirikus jellegüket nem értette a forgalmazó. Altman a The Long Goodbye (1973) detektívtörténet jegyirodai kudarcát hibáztatja a film hibás marketingjeként:

Amikor megnyílt a kép, nagy, nagy flop volt. ... Odamentem David Pickerhez, és azt mondtam: "Ezt nem teheted meg. Nem csoda, hogy a kibaszott kép elbukik. Rossz benyomást kelt. Egy thrillernek tűnsz, és nem az, hanem szatíra.

Hasonlóképpen, Altman az OC & Stiggs kudarcát is azzal vádolja , hogy tipikus "tinédzserfilmként" kerül forgalomba, nem pedig az, aminek forgatta, "egy tizenéves film szatírája" - mondta.

Improvizációs párbeszéd

Altman kedvelte azokat a történeteket, amelyek több karakter közötti kapcsolatokat fejeznek ki, és jobban érdekli őket a karaktermotiváció, mint a bonyolult cselekmények. Ezért inkább csak egy alapvető cselekményt vázolt fel a filmhez, és a forgatókönyvet a cselekvés „tervrajzaként” említette. Azáltal, hogy ösztönözte színészeit a párbeszéd improvizálására, Altman így "színészrendezőként" vált ismertté, és ez a hírnév sok neves színészt vonzott munkába nagy szereplései keretében. A színészek részben azért szeretnek együtt dolgozni Altmannel, mert "szabadságot biztosít számukra, hogy fejlesszék karaktereiket, és gyakran improvizáció és együttműködés révén megváltoztassák a forgatókönyvet" - jegyzi meg Derry. Richard Baskin azt mondja, hogy "Bob meglehetősen rendkívüli volt abban, ahogy hagyta, hogy az emberek azt tegyék, amit ők. Bízott benned, hogy megcsinálod, amit tettél, és ezért megölsz érte."

Geraldine Chaplin , aki Nashville -ben játszott , felidézi egyik első próbajátékát:

Azt mondta: - Elhozta a forgatókönyveit? Igent mondtunk. Azt mondta: "Nos, dobd el őket. Nincs szükséged rájuk. Tudnod kell, ki vagy, hol vagy és kivel vagy." ... Olyan volt, mintha másodpercenként telt házzal állna a színpadon. Minden cirkuszi cselekedetet, amit a testében csinált, csak érte tenné.

Altman rendszeresen hagyta, hogy színészei improvizációval alakítsanak ki egy karaktert a próba során vagy néha a tényleges forgatás során. Az ilyen improvizáció ritka volt a filmekben a filmgyártás magas költségei miatt, amely gondos tervezést, pontos forgatókönyveket és próbákat igényel a költséges film bemutatása előtt. Mindazonáltal Altman inkább az improvizációt használta eszközként színészeinek jellemük fejlesztésében. Altman azt mondta, hogy "ha egyszer elkezdünk forgatni, akkor ez egy nagyon kész dolog. Az improvizációt félreértik. Nem csak lazítjuk az embereket." Bár megpróbálta elkerülni a színész minden mozdulatának diktálását, inkább hagyta őket irányítani:

Amikor filmet öntök, kreatív munkám nagy része kész. Ott kell lennem, hogy bekapcsoljam a kapcsolót és bátorítsam őket, mint apafigurát, de ők minden munkát elvégeznek. ... Csak annyit teszek, hogy megkönnyítsem a színészt, mert ha egyszer elkezd forgatni, a színész a művész. ... önbizalmat kell adnom nekik, és látnom kell, hogy bizonyos fokú védelemben részesülnek, hogy kreatívak lehessenek. ... eleve hagytam, hogy azt tegyék, amiért színészek lettek: alkotni.

Carol Burnett emlékszik arra, hogy Altman elismerte, hogy filmjeiben sok ötlet a színészektől származik. "Soha nem hallott egy rendezőt ilyet mondani. Ez valóban elképesztő dolog volt" - mondta. Mások, például Jennifer Jason Leigh , kreatív irányítást kaptak:

Pusztán szükségszerűségből arra ösztönözne, hogy olyan dolgokkal rukkoljon elő, amelyekről nem tudtad, hogy képes vagy, és nem tudtad, hogy benned vannak. Tényleg huncut volt, és olyan átkozottul vicces.

Szerette ugyanazokkal az előadókkal dolgozni, köztük Shelley Duvall és Bert Remsen (mindegyik 7 film); Paul Dooley (6 film); Michael Murphy (5 film); Jeff Goldblum , Lily Tomlin , Lyle Lovett , Henry Gibson , David Arkin és John Schuck (egyenként 4 film); Tim Robbins , Carol Burnett , Belita Moreno , Richard E. Grant , Geraldine Chaplin , Craig Richard Nelson , Sally Kellerman és Keith Carradine (egyenként 3 film). Krin Gabbard hozzáteszi, hogy Altman szívesen használta azokat a színészeket, akik "improvizálóként virágoznak", például Elliott Gould , aki három filmjében, a MASH -ban , a Hosszú búcsúban és a California Splitben szerepelt . Gould emlékeztet arra, hogy amikor forgatta a MASH -t , az első színészi munkáját Altmannél, ő és a díjas Donald Sutherland nem gondolta, hogy Altman tudja, mit csinál. Évekkel később ezt írta: "Azt hiszem, hogy utólag Donald és én két elitista, arrogáns színész voltunk, akiknek valójában nem jött össze Altman zsenialitása." A szereplők többsége azonnal értékelte Altman rendezési stílusát. René Auberjonois kifejti:

Azt hittük, ilyenek a filmek. Hogy ilyen örömteli élmény volt. Ha bármilyen karrierje volt, gyorsan látta, hogy a legtöbb rendező nem igazán bízik a színészekben, és nem igazán akarja látni a színészeket. Ez volt a különbség Bob Altmanhez képest. Szerette a színészeket, és szeretett volna színészkedni.

A televíziótól és a hagyományos filmektől eltérően Altman a "hagyományos történetmesélést" is elkerülte, és a "való élet zűrzavarának" bemutatását választotta volna - jegyzi meg Albert Lindauer. Ennek a hatásnak a elérésére szolgáló különféle technikák között filmjei gyakran tartalmaznak "hangok és képek tömkelegét, hatalmas alakításokkal vagy őrült karakterekkel, több cselekményt vagy egyáltalán nem cselekményeket, ... és az improvizációra való támaszkodást". Néhány hónappal a halála előtt Altman megpróbálta összefoglalni a filmkészítési stílusának motívumait:

Ezt a művet inkább a festészethez hasonlítom, mint a színházhoz vagy az irodalomhoz. A történetek nem érdekelnek. Alapvetően inkább a viselkedés érdekel. Nem rendelek, nézem. Izgatottnak kell lennem, ha azt várom, hogy a közönség izgatott legyen. Mert amit igazán szeretnék látni egy színésztől, olyat, amit még sosem láttam, ezért nem tudom megmondani nekik, hogy mi az. Próbálom ösztönözni a színészeket, hogy ne váltsák egymást. A beszélgetést beszélgetésként kezelni. Úgy értem, ez a feladat, azt hiszem. Ez egy kényelmi terület kialakítása, hogy a színész túllépjen azon, amiről azt hitte, hogy megteheti.

Hangtechnikák

Altman azon kevés filmkészítők egyike volt, akik "teljes figyelmet szenteltek a hang lehetőségeinek" forgatáskor. Megpróbálta megismételni a természetes társalgási hangokat, még nagy dobásokkal is, úgy, hogy rejtett mikrofonokat csatlakoztatott a színészekhez, majd rögzítette, hogy több hangfelvétellel beszélgetnek egymással. A forgatás során fejhallgatót viselt, hogy biztosítsa a fontos párbeszéd hallását, anélkül, hogy hangsúlyozná. Ez "sűrű hangélményt" eredményezett a nézők számára, lehetővé téve számukra, hogy többféle párbeszédet halljanak, mintha különféle magánbeszélgetéseket hallgatnának. Altman felismerte, hogy bár a nagy szereplések kereskedelmi szempontból fájnak egy filmnek, "szeretem látni, hogy sok minden történik".

Altman először a MASH -ban (1970) használt átfedő hangsávokat, amelyet Michael Barson filmszerző "akkoriban lélegzetelállító újításnak" nevezett. Ezt azért fejlesztette ki, mondta Altman, hogy arra kényszerítse a nézőket, hogy figyeljenek és kezdjenek bele a filmbe, mintha aktív résztvevők lennének. Egyes kritikusok szerint a technika egyik legszélsőségesebb felhasználása McCabe és Mrs. Miller (1971) című film, amelyet szintén a legjobb filmjei között tartanak számon.

Együttes szereposztás

A színészcsoportok közötti átfedő párbeszéd összetettebbé teszi Altman filmjeit, és gyakran kritizálták őket, hogy véletlenszerűnek tűnnek, vagy lekapcsolódnak az első megtekintéskor. Néhány kritikusa meggondolta magát, miután újra látta őket. David Thomson brit filmkritikus rossz véleményt adott Nashville -nek (1975), miután először megnézte, de később ezt írta: "De visszatérve Nashville -be és néhány korábbi filmbe, ... elgondolkodtatott: elgondolkodtató, hogy mennyire szervezett vagy céltudatos Nashville ... A mozaik vagy keverék megenged egy olyan szabadságot és emberi sajátosságot, amelyet Renoir csodálhatott. " A film készítése során a színészek ihletet kaptak, és a társszereplő Ronee Blakley meg volt győződve a film végső sikeréről:

Igen, azt hittem, hogy nagyszerű lesz, minden munka olyan jó volt, minden színészt inspirált, és Altman csapata rendkívül kompetens volt, és ő volt az a ritka fajta zseni, aki tudja, mi működik és mi nem pillanatban történik.

Thomson később felismerte ezeket a szempontokat az Altman stílusának részeként, kezdve a MASH -tal (1970): "A MASH elkezdte kifejleszteni a döntő fontosságú Altman -stílust, az átfedő, homályos hangokat és képeket, amelyek annyira csúsztak a zoom segítségével, hogy nem volt összetételük. olyan elnyelővé teszi Nashville -t. " Altman elmagyarázta, hogy filmjeiben az ilyen, egymást átfedő párbeszéd közelebb állt a valósághoz, különösen nagy csoportok esetében: "Ha tizennégy ember ül az ebédlőasztalnál, akkor eléggé valószínűtlennek tűnik, hogy csak ketten lesznek beszél." Pauline Kael azt írja, hogy Altman, "a nagy együttesek, a laza fellépés és az egymást átfedő hangok mestere, demonstrálja, hogy ... filmes tűzijátékot tud készíteni a semmiből".

Fényképezés

Altman jellegzetes rendezői stílusa átvette a kameraművel kapcsolatos preferenciáit. Közöttük szélesvásznú kompozíciókat használt, amelyek célja a képernyőn egyszerre zajló sok ember vagy tevékenység megörökítése. Néhány film esetében, mint például McCabe és Mrs. Miller , erőteljes vizuális hangulatot teremtett Zsigmond Vilmos operatőrrel , például folyékony fényképezőgépet használó jeleneteket, zoom objektíveket és füstös hatást speciális ködszűrők segítségével. Stanley Kubrick igazgató elmondta Altmannek, hogy "a fényképezés csodálatos volt", és megkérdezte: "Hogyan csináltad?"

A Nashville , Altman használt készletek érzékelhető színeket piros, fehér és kék. For The Long Goodbye , ragaszkodott hozzá, hogy Zsigmond tartani a kamera mobil szerelésével, hogy a mozgó tárgyak. Zsigmond kijelenti, hogy Altman "mást akart csinálni" ebben a filmben, és azt mondta neki, hogy "azt akarja, hogy a kamera mozogjon - állandóan. Fel. Le. Be és ki. Oldalról oldalra". Operatőr : Roger Deakins , kitérve használata zoom objektívek, így nyilatkozott: „Azt találni nagyon izgalmas filmet forgatni egy zoom objektív, ha azt, hogy a megfigyeléseken, kóbor fajta megjelenés, Robert Altman volt ismert. Ő tette a fényképezőgépet egy karon, és lebegve a helyszínen, és elővesszük ezeket a felvételeket menet közben - nagyon szép munkamód. "

Zsigmond emlékeztet arra is, hogy szórakoztató volt Altmannal dolgozni:

Inkább élveztük, hogy "improvizálunk". Altman nagyszerű improvizátor. A forgatás első napjaiban egy pillanat alatt különböző megközelítéseket "alkotott". Megmutatja, hogyan szeretné, ha a kamera mozogna - mindig mozogjon. Ami szórakoztató volt. A színészek szerették, és mindig kihívást jelentett számomra, hogy megtaláljam a módját, hogyan forgathassam azt, amit Altman kitalált.

Zsigmond Vilmos McCabe -ben készült operatőre és Mrs. Miller jelölést kapott a British Academy Film Awards -on .

Zenei partitúrák

Amikor zenét használt filmjeiben, Altman ismert volt, hogy rendkívül szelektív, gyakran olyan zenét választott, amelyet személyesen kedvelt. A vele együtt dolgozó Paul Thomas Anderson rendező megjegyzi, hogy "Altman zenehasználata mindig fontos", hozzátéve: "Bob szerette a zenéjét, ugye? Istenem, szerette a zenéjét". Mivel például "nagy rajongója" volt Leonard Cohen zenéjének, például azt mondta, hogy "csak megkövezik és eljátssza az ilyesmit", és minden alkalommal használta három dalát a McCabe és Mrs. Miller (1971) című művekben. másikat az A Wedding (1978) utolsó jelenetéhez .

Mert Nashville (1975), Altman volt számos új ország zenei dalok által írt öntött létrehozásához reális hangulatot. A kísértetiesen megismételt dallamot beépítette a Hosszú búcsúba (1973), és Harry Nilssont és Van Dyke Parksot alkalmazta Popeye (1980) című dalának megszerzéséhez .

Számos zenei szakértő írt már Altman zenehasználatáról, köztük Richard R. Ness, aki az Altman filmjeinek partitúráiról írt egy cikkben, amelyet értékes forrásnak tartanak az Altman filmkészítési technikájának megértéséhez. Hasonlóképpen, Krin Gabbard filmművészeti professzor elemzést írt Altman jazzzene -használatáról a Short Cuts (1993) című könyvben, megjegyezve, hogy kevés kritikus vette figyelembe a film "zenéjének fontosságát".

A jazz Kansas Cityben is jelentős volt (1996). Ebben a filmben a zenét tekintik a történet alapjának. Altman kijelenti, hogy "az egész elképzelés nem az volt, hogy túl konkrét legyen a sztorival kapcsolatban", hanem az, hogy maga a film "inkább egyfajta jazz" legyen. Altman technikáját, amellyel a film témáját zenei formává tette, "olyan kísérletnek tekintették, amelyet még senki sem próbált ki", és Altman elismerte, hogy ez kockázatos. "Nem tudtam, hogy sikerül -e. ... Ha az emberek" megértik ", akkor tényleg hajlamosak rá."

Befolyás

Az Altman által befolyásolt rendezők közé tartozik Paul Thomas Anderson , Richard Linklater , Alejandro González Iñárritu , Noah Baumbach , David Gordon Green és Michael Winterbottom . A kritikusok megjegyezték, hogy Paul Thomas Anderson, Boogie Nights (1997), Magnolia (1999) és Inherent Vice (2014) munkái az Altman virtuális borítóváltozatai. "A lehető legjobban elloptam Bobot" - ismerte el Anderson, aki később a Will Will Be Blood (2007) című filmet ajánlotta neki.

Filmográfia

Rendezőként

Év Cím Író Termelő terjesztés
1957 A delikvensek Igen Igen United Artists
1968 Visszaszámlálás Nem Nem Warner Bros.
1969 Az a hideg nap a parkban Nem Nem Commonwealth United Entertainment
1970 PÉP Nem Nem 20th Century Fox
1970 Brewster McCloud Nem Nem Metro-Goldwyn-Mayer
1971 McCabe és Mrs. Miller Igen Nem Warner Bros.
1972 Képek Igen Nem Columbia Képek
1973 A hosszú búcsú Nem Nem United Artists
1974 A tolvajok, mint mi Igen Nem
1974 Kalifornia Split Nem Igen Columbia Képek
1975 Nashville Nem Igen Paramount Pictures
1976 Buffalo Bill és az indiánok, vagy az
Ülő Bika története lecke
Igen Igen United Artists
1977 3 Nők Igen Igen 20th Century Fox
1978 Egy esküvő Igen Igen
1979 Ötös Igen Igen
Tökéletes Pár Igen Igen
1980 Egészség Igen Igen
Popeye Igen Nem Paramount Pictures
1982 Gyere vissza az ötöshöz
és Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean
Nem Nem Cinecom Képek
1983 Streamerek Nem Igen United Artists
1984 Titkos becsület Nem Igen Cinecom Képek
1985 Bolond a szerelemért Nem Nem Cannon Group
OC és Stiggs Nem Igen Metro-Goldwyn-Mayer
1987 A terápián túl Igen Nem Képek az új világról
1990 Vincent és Theo Nem Nem Metro-Goldwyn-Mayer
1992 A játékos Nem Nem Finom vonal jellemzők
1993 Rövid vágások Igen Nem
1994 Prêt-à-Porter Igen Igen Miramax filmek
1996 Kansas város Igen Igen Finom vonal jellemzők
1998 A mézeskalács ember Igen Nem PolyGram Entertainment
1999 Cookie's Fortune Nem Igen Októberi filmek
2000 Dr. T & the Women Nem Igen Kézműves szórakozás
2001 Gosford Park Nem Igen Fókusz funkciók
2003 A cég Nem Igen Sony Pictures Classics
2006 Egy préri otthoni társ Nem Igen New Line Cinema

Díjak és kitüntetések

Altman különböző díjakat és jelöléseket kapott, köztük hét Oscar -díjas jelölést, amelyek 2006 -ban elnyerték a tiszteletbeli Oscar -díjat . Hét brit Oscar -díj jelöltet kapott kétszer a The Player (1992) és a Gosford Park (2001) filmekben . Megkapta a Primetime Emmy -díjat a kiemelkedő rendezésért a Tanner '88 című drámasorozatért (1988). Ő is kapott öt Golden Globe-díj jelölést megnyerte a Golden Globe-díj a legjobb rendező a Gosford Park . Különféle díjakat kapott filmfesztiválokról is, köztük a Cannes -i Filmfesztivál rangos Arany Pálmája az M*A*S*H -ért, és a Cannes -i Filmfesztivál -díj a legjobb rendezőért a The Player című filmért . Ő is megkapta a Berlini Nemzetközi Filmfesztivál „s Golden Bear , és a Velencei Filmfesztiválon ” s Arany Oroszlán . 1994 -ben megkapta az Amerikai Rendezők Céhének életműdíját .

Magánélet

Család

Altman háromszor ment férjhez: Első felesége LaVonne Elmer volt. 1947 és 1949 között házasok voltak, és született egy lányuk, Christine. Második felesége Lotus Corelli volt. 1950 és 1955 között házasok voltak, két fiuk született, Mihály és István. Tizennégy éves korában Michael írta a dalszövegeket az " Suicide Is Painless " -hez , amely Altman filmjének, a MASH -nak a főcímdala . Stephen produkciós tervező, aki gyakran dolgozott együtt apjával. Altman harmadik felesége Kathryn Reed volt. 1957 -től 2006 -ban bekövetkezett haláláig házasok voltak. Két fiuk született, Robert és Matthew. Altman Konni Reed mostohaapja lett, amikor feleségül vette Kathryn -t.

Kathryn Altman, aki 2016-ban halt meg, társszerzője volt egy könyvnek, amely 2014-ben jelent meg Altmanről. Tanácsadója és narrátora volt a 2014-es Altman dokumentumfilmnek , és beszélt férje filmjeinek számos retrospektív vetítésén.

Otthonok

Az 1960-as, Altman élt évekig Mandeville Canyon a Brentwood, California . A hetvenes években Malibuban lakott , de 1981 -ben eladta ezt az otthont és a Lion's Gate produkciós céget. "Nem volt más választásom" - mondta a The New York Times -nak . "Senki nem vette fel a telefont" a Popeye flopja után . Családját és üzleti központját New Yorkba költöztette, de végül visszatért Malibuba, ahol haláláig élt.

Politikai nézetek

2000 novemberében Altman azt állította, hogy George W. Bush megválasztása esetén Párizsba költözik , de viccelődött, hogy a texasi Párizsra gondolt. Megjegyezte, hogy "az állam jobban járna, ha ő (Bush) kimaradna ebből". Altman szókimondó marihuána -felhasználó volt , és tagja volt a NORML tanácsadó testületének. Ateista és háborúellenes aktivista is volt. Egyike volt számos közéleti személyiségnek, köztük Noam Chomsky nyelvésznek és Susan Sarandon színésznőnek , akik aláírták a " Nem a nevünkben " nyilatkozatot, amely ellenezte a 2003 -as iraki inváziót . Julian Fellowes úgy véli, hogy Altman háború- és Bush-ellenes álláspontja a Gosford Park legjobb rendezői Oscar- díjába került .

Altman megvetette az M*A*S*H televíziós sorozatot, amely az 1970-es filmjét követte, hivatkozva arra, hogy ez az ellentéte annak, amiről filmje szól, és a háborúellenes üzeneteket "rasszistának" nevezte. A MASH 2001 -es DVD -kommentárjában világosan kifejtette azokat az okokat, amelyek miatt elutasította a sorozatot.

Halál és örökség

Altman 2006. november 20-án, 81 éves korában halt meg a Los Angeles-i Cedars-Sinai Medical Centerben . New York -i produkciós cége, a Sandcastle 5 Productions szerint leukémiás szövődmények miatt halt meg .

A filmrendező Paul Thomas Anderson 2007 -ben kiadott There Will Be Blood című filmjét Altmannek ajánlotta . Anderson készenléti igazgatóként dolgozott az A Prairie Home Companionnál biztosítási célokra, ha a beteg 80 éves Altman nem tudja befejezni a forgatást.

Halála után néhány hónappal az ünnepi tiszteletadás alkalmával Altmannek „ szenvedélyes filmrendezőként” és szerzőként írták le, aki elutasította az egyezményt, megalkotva azt, amit Alan Rudolph rendező „Altmanesque” stílusú filmnek nevezett. Előnyben részesítette a nagy színészi alakításokat, a természetes, egymást átfedő beszélgetéseket, és ösztönözte színészeit, hogy improvizáljanak és kifejezzék veleszületett kreativitásukat, de nem félnek a kudarctól. Lily Tomlin "nagyszerű jóindulatú pátriárkához hasonlította, aki mindig színészként nézett rád", hozzátéve, hogy "nem félsz kockáztatni vele".

Altman kézlenyomata a Palais des Festivals et des Congrès -en kívül , Cannes -ban , Franciaországban

Sok filmjét úgy írják le, mint "savas szatírákat és ellenkultúra -jellegű tanulmányokat, amelyek újradefiniálták és újjáélesztették a modern filmet". Bár filmjei felölelték a legtöbb film műfaját, például a westerneket, a musicaleket, a háborús filmeket vagy a komédiákat, "műfajellenesnek" tartották, filmjei pedig "őszintén felforgató". Köztudott, hogy gyűlöli azt a "hamisságot", amelyet a legtöbb mainstream filmben látott, és "fel akarta robbantani őket" szatíra révén.

Tim Robbins színész , aki számos Altman filmjében szerepelt, leírja rendezői módszerének néhány egyedi aspektusát:

Egyedi és csodálatos világot teremtett a díszletein, ... ahol a huncut apa szabadon engedte játszani a "gyerekszínészeket". Ahol a képzeletét bátorították, ápolták, kinevették, átölelték és Altman-t zárták. Édes anarchia, amelyet sokan közülünk az iskola udvara óta nem éreztek, Bob vad szíve felszabadította.

Az Altman személyes archívuma a Michigani Egyetemen található , és körülbelül 900 doboz személyes iratot, forgatókönyvet, jogi, üzleti és pénzügyi nyilvántartást, fényképeket, kellékeket és kapcsolódó anyagokat tartalmaz. Altman forgatta a Titkos Becsületet az egyetemen, valamint számos operát rendezett ott.

2009 óta a Robert Altman -díjat a rendező, a casting rendező és az együttes filmszereplők ítélik oda az éves Independent Spirit Awardson .

2014-ben jelent meg egy nagyjátékfilm dokumentumfilm, az Altman , amely filmklipekkel és interjúkkal szemléli életét és munkásságát.

Lásd még

Lábjegyzetek

Hivatkozások

Bibliográfia

További irodalom

  • Caso, Frank (2015). Robert Altman az amerikai gabonában . London: Reaktion Books. ISBN 978-1-78023-522-6.
  • A rendező kommentárja a McCabe & Mrs. Miller DVD -ről , miközben a filmre összpontosít, bizonyos mértékig kiterjed Altman általános rendezői módszertanára is.
  • Judith M. Kass. Robert Altman: American Innovator korai (1978) értékelés a rendező munkájáról és a szerencsejátékok iránti érdeklődéséről. Része Leonard Maltin „s népszerű Library filmes sorozat.
  • Az angol Maxïmo Park zenekar "Robert Altman" nevű dallal rendelkezik, amely a " Our Velocity " című kislemez b-oldala
  • A Criterion Collection kiadta Altman számos filmjét DVD -n (Short Cuts, 3 Women, Tanner '88, Secret Honor), amelyek hangos kommentárokat és videointerjúkat tartalmaznak, amelyek rávilágítanak a rendezői stílusra.
  • Warren, Charles (2006). Crouse, Jeffey (szerk.). "Cavell, Altman és Cassavetes". Film International . Stanley Cavell különszám. Kt. 4 sz. 22. 14–20.
  • Rick Armstrong, "Robert Altman: Kritikus esszék" Színészek, történészek, filmes tudósok és kulturális teoretikusok elmélkednek Altmanről és öt évtizedes karrierjéről ... (McFarland, 2011. február 18.)
  • Mitchell Zuckoff, Robert Altman: Az orális életrajz. New York: Alfred A. Knopf, 2009. ISBN  978-0-307-26768-9
  • A Short Cuts Soundtrack leírása és részletei a címmel kapcsolatos részletesebb információkért.
  • Helene Keyssar, Robert Altman Amerikája. Oxford, 1991

Külső linkek

Videók