Robin Hood (1973 -as film) - Robin Hood (1973 film)

Robin Hood
Robinhood 1973 poster.png
Eredeti színházi bemutató plakát
Rendezte Wolfgang Reitherman
Történet szerzője
Alapján Robin Hood legendája
Által termelt Wolfgang Reitherman
Főszerepben
Szerkesztette
Zenéjét szerezte George Bruns
Termelő
cég
Forgalmazza Buena Vista Distribution
Kiadási dátum
Futási idő
83 perc
Ország Egyesült Államok
Nyelv angol
Költségvetés 5 millió dollár
Jegyiroda 32 millió dollár

Robin Hood egy 1973 amerikai animációs kaland zenés vígjáték által termelt Walt Disney Productions és megjelent Buena Vista Distribution alapuló angol népmese az azonos nevű a karakterek reimagined antropomorf állatok. Wolfgang Reitherman készítette és rendezte, ez a 21. Disney animációs játékfilm . A történet Robin Hood , Little John és Nottingham lakóinakkalandjait követi, amikor John herceg túlzott adóztatása ellen harcolnak, Robin Hood pedig elnyeri Marian szobalány kezét. A filmben Brian Bedford , Phil Harris , Peter Ustinov , Pat Buttram , Monica Evans és Carole Shelley hangja szerepel.

Az ötlet, hogy Robin Hood- ot animációs játékgá alakítsák, arra vezethető vissza, hogy Walt Disney érdeklődött a római Reynard meséje iránt az első teljes hosszúságú játékfilm-produkciója, a Hófehérke és a hét törpe (1937) során. Az ötletet többször is félretették, amíg Ken Anderson író és produkciós tervező ötleteket nem épített be belőle Robin Hood legendájába, az antropomorf állatok felhasználásával, nem pedig az emberrel az Arisztokátus (1970) elkészítése során.

Robin Hoodot 1973. november 8 -án mutatták be. A film kereskedelmi sikert aratott, 32 millió dollárt gyűjtött be a pénztárban. Míg kezdetben pozitív kritikákkal fogadták a filmkritikusok, akik dicsérték a színészi alakítást, az animációt és a humort, kritikai fogadtatása fokozatosan vegyes lett megjelenése óta. Ennek ellenére a film kultikus követést szerzett, és az évek során a Disney rajongói kedvence lett.

Cselekmény

A történetet Alan-a-Dale meséli el . Bemutatja Robin Hood -ot és Little John -t , akik a Sherwood Forest -ben élnek , rabolnak a gazdagoktól és adnak a túladózott Nottingham -i városlakóknak . A nottinghami seriff megpróbálja elkapni a kettőt, de minden alkalommal nem sikerül. Eközben John herceg és tanácsadója, Sir Hiss megérkeznek Nottinghambe. Korábban Sir Hiss hipnotizálta János herceg testvérét, Richard királyt, hogy induljon a keresztes hadjáratokra , és így John herceg de facto királyként léphessen a trónra. Sajnos a herceg mohó és éretlen, még a hüvelykujját is szívatja, amikor anyját említik. Robin és Kis János kirabolják János herceget azzal, hogy jósnőnek álcázzák magukat, és arra késztetik a herceget, hogy fejdíjat tegyen a fejére.

A seriff János herceg parancsára túlzottan megadóztatja Nottingham lakóit. Robin azonban pénzt ad vissza egy nyúlcsaládnak, és íjat, nyilat és egyik kalapját adja a fiatal nyúlnak, Skippynek születésnapjára. Skippy és barátai kipróbálják az íjat, de Skippy véletlenül kilövi a nyilat a Nottingham -kastély területére. A gyerekek belopakodnak, találkoznak Marian szobalánnyal és várakozó hölgyével, Kluckkal. Marian elárulja, hogy ő és Robin valamikor gyerekkori kedvesek voltak, de őt Londonba küldték, és évek óta nem látta, csak nemrég tért vissza Nottinghambe.

Tuck testvér , a helyi pap meglátogatja Robint és Kis Jánost, hogy beszámoljon arról, hogy János herceg íjászversenyt rendez, Marian szobalány csókjával. Robin gólyának álcázza magát, és részt vesz a versenyben, míg Kis János Chutney hercegének álcázza magát, hogy John herceg közel kerüljön. Robin megnyeri a tornát, de John herceg felismeri és leleplezi, Marian könyörgése ellenére halálra ítéli. Kicsi János tőrrel fenyegeti János herceget, aminek eredményeképpen Robin erői és János herceg katonái között összecsapás következik, melynek csúcspontja Robin pártjának megszökése, Marian és Lady Kluck nyomában.

Az erdőben Robin és Marian romantikus estét töltenek, majd meglepődnek Robin „ vidám emberein ”, akik elénekelnek egy vicces dalt, amely John -t, az „angol hamis királyt” szinkronizálja. János herceg megtudja a dalt, és gonoszul megháromszorozza az adókat; a város nagy része nem tud fizetni, és börtönben vannak. A Sheriff látogatók Tuck barát templom lopni a szegény doboz , és Tuck vadul támadásokat neki, ami a Tuck letartóztatása árulásért. John herceg megtudja ezt, és elrendeli Tuck kivégzését, remélve, hogy ráveheti Robint valami elhamarkodott cselekedetre, hogy megmentse.

A kivégzést megelőző este, John herceg óvintézkedései ellenére, Robin Hood és Little John besurrannak a kastélyba. Kis Jánosnak sikerül kiszabadítania minden foglyot, beleértve Tuckot is, míg Robin ellopja John herceg összes aranyát. Hiss felébred, és megpróbálja megállítani őket, felkeltve a várat. Káosz lép fel, amikor Robin és a többiek a Sherwood -erdőbe próbálnak menekülni, Robin pedig kénytelen visszatérni a kastélyba, hogy megmentse Skippy húgát, Tagalongot. A seriff üldözőbe veszi Robint az épületen, és meggyújtott fáklyával megtámadja, felgyújtja a várat, és arra kényszeríti Robint, hogy ugorjon a vizesárokba . A kis John és Skippy aggódva nézik, ahogy a vizet nyilak borítják, és egy pillanatra úgy tűnik, mintha Robint megölték volna, de végül sértetlenül bukkan elő. Hiss elkeseríti a kétségbeesett János herceget kudarcba fulladt csapdája miatt, és rámutat, hogy a kastély (János herceg édesanyjának tartozik) lángokban áll, ami John herceget az őrületbe kerget.

Később Richard király visszatér Angliába, és bátyját, Hiss -et és a seriffet kemény munkára ítéli a Royal Rock Pile -ban. Megbocsát Robin Hoodnak, aki feleségül veszi Marian szobalányt, és elhagyja Nottinghamet, kis Johnnal és Skippyvel.

Hangszórók

Termelés

"A történet- és karakterkoncepciók rendezőjeként rögtön tudtam, hogy a sunyi Robin Hoodnak róka kell lennie. Innen logikus volt, hogy Marian szobalánynak csinos szörnyetegnek kell lennie. A kis John, aki legendásan ismert a méretéről, könnyen túlnőtt medve.

Tuck testvér nagyszerű borzként, de disznóként is nagyszerű volt, ahogy eredetileg terveztem. Akkor azt gondoltam, hogy a disznó szimbóluma sértő lehet az egyház számára , ezért megváltoztattuk őt. Oroszlánszívű Richárdnak természetesen királyi, büszke, erős oroszlánnak kellett lennie; és szánalmas unokatestvérének [történelmileg és a filmben a testvérének] János hercegnek, a gyenge gazembernek is oroszlánnak kellett lennie, de fanyarul és gyerekesen tettük őt. Eredetileg egy kígyóra gondoltam, mint a szegény városlakók tagja, de az egyik másik férfi itt azt sugallta, hogy a kígyó tökéletes lenne csúszó -mászó hitvesként [Sir Hiss], János herceget jelentve. "

Ken Anderson

Körüli időben a Hófehérke és a hét törpe 1937 Walt Disney kezdett érdeklődni hozzáigazítása a tizenkettedik századi legenda Reynard a Fox. A projekt azonban Walt aggodalma miatt lankadt, mert Reynard alkalmatlan választás egy hős számára. Az 1938. február 12 -én tartott találkozón a Disney megjegyezte: "Látom a duzzadási lehetőségeket a" Reynardban ", de okos dolog ezt megvalósítani? Olyan fantasztikus gyerek közönségünk van ... szülők és gyerekek együtt. Ez a baj - is kifinomult. Vessünk egy orrhajtót, aki állatokkal csinálja. " Mert Treasure Island (1950), Walt komolyan három animációs részek, mindegyik a Reynard mesék, hogy azt mondta a Long John Silver , hogy Jim Hawkins erkölcsi mesék. Végül az ötlet meghiúsult, mivel a Kincses-sziget lett a stúdió első teljesen élőszereplős filmje. Az évek során a stúdió úgy döntött, hogy Reynard -t a Chanticleer és Reynard nevű zenés játékfilm gazemberévé teszi ( Edmond Rostand Chanticleer alapján ), de a produkciót a hatvanas évek elején selejtezték A kard a kőben javára (1963) ).

Míg az Arisztokáták (1970) gyártásban volt, Ken Anderson elkezdte feltárni a következő film lehetőségeit. A stúdió vezetői egy "klasszikus" mesét részesítettek előnyben a következő film témájában, amelyben Anderson Robin Hood meséjét javasolta , amelyet lelkesen fogadtak. Robin Hoodról alkotott elképzeléseit ötvözte azzal, hogy a róka karaktere lehet sima, de képességeit továbbra is a közösség védelmére használja. Ezenkívül Anderson a filmet a Mély Délbe akarta helyezni, és vissza akarta téríteni a Déli dal szellemét (1946). A vezetők azonban óvatosak voltak a Song of the South hírnevével kapcsolatban , amit Wolfgang Reitherman követett, és úgy döntött, hogy a filmet a hagyományos angol helyszínre helyezi, Robin Hood és Merrie Men története ihlette (1952). A veterán író, Larry Clemmons úgy lépett be a projektbe, hogy forgatókönyvet írt párbeszéddel, amelyet később más írók is forgatókönyvet készítettek.

Ahogy a produkció tovább haladt, Robin Allan a Walt Disney és Európa című könyvében kijelentette, hogy "Ken Anderson sírt, amikor látta, hogyan alakították át karakterkoncepcióit sztereotípiákká a Robin Hood -i animációhoz ." Szerint Frank Thomas és Ollie Johnston , egy ilyen baleset volt a koncepció, hogy a Sheriff of Nottingham kecske, mint művészeti kísérlet kipróbálni különböző állatok gazember, csak azért, hogy felülbírálta Reitherman, aki meg akarta tartani a gonosz sztereotípiája farkas helyette. Ezenkívül Anderson be akarta vonni a vidám férfiakat a filmbe, amelyet Reitherman ismét felülbírált, mert szeretett volna egy " haverképet ", amely Butch Cassidyre és a Sundance Kidre (1969) emlékeztet , így Little John volt az egyetlen vidám ember, aki a filmet, míg Tuck testvért Robin barátjává tették, aki Nottinghamben élt, Alan-a-Dale-ből pedig narrátor lett.

A több beállítás kidolgozására és a színészek meghallgatására fordított idő miatt Robin Hood hangvételére a produkció elmaradt a tervezettől. A határidők betartása érdekében az animátoroknak nem volt más választásuk, mint a korábbi Disney animációs filmek több táncsorozatát újrahasznosítani, köztük Hófehérke és a hét törpe (1937), A dzsungel könyve (1967) és Az arisztokáták (1970).

Öntvény

1970 októberére a hangszínészek többsége megerősítést nyert, kivéve Tommy Steele -t a címszerepben. Magát Steele -t a Boldogabb milliomos (1967) című szereplése miatt választották, Peter Ustinovot pedig azért, mert Walt Disney élvezte jelenlétét Fekete Szakáll szellemében (1968). Steele azonban nem tudta hősiesebbé tenni karakterét, és lecserélték az utolsó két jelöltet, akik Bernard Fox és Brian Bedford voltak . A Disney vezetői először látták Bedfordot Los Angeles -i színpadon, ahol 1971 májusában bevitték, hogy tesztelje a szerepét, és végül leadta. Eközben Louis Prima annyira feldühödött, hogy nem veszik fontolóra egy szerepét, ezért személyesen fizette a felvétel költségeit a következő, a "Hallgassuk meg" című Robin Hood albumhoz , amelyet eladott a Disneyland Records -nak .

Kiadás

A film premierje a Radio City Music Hallban volt 1973. november 8-án. A filmet 1982. március 26-án mutatták be újra.

Otthoni média

A film először 1984. december 3 -án jelent meg a VHS, a CED, a Betamax és a Laserdisc csatornákon, a Walt Disney Classics otthoni videokiadójának első része lett . A Disney úgy gondolta, hogy az animációs klasszikusok ("érinthetetlenek" néven ismertetett) kiadásának ötlete veszélyeztetheti a jövőbeni színházi újrakiadási bevételeket. Azonban Robin Hoodot tekintették az első választásnak, mivel nem tartották olyan nagy becsben, mint néhány más címet. A film 1987 januárjában moratóriumba került. Később újra megjelent a VHS-en, a Walt Disney Classics részeként 1991. július 12-én. részlet a Walt Disney Masterpiece Collection kínálatából.

2000 januárjában a Walt Disney Home Video piacra dobta a Gold Classic kollekciót, Robin Hood 2000. július 4-én újra kiadásra került VHS és DVD formátumban. A DVD 1,33: 1 oldalarányban tartalmazta a filmet , és különleges tulajdonságokkal is kiegészítette egy trivia játék és a " Ye Olden Days " rajzfilm . A felújított "Most Wanted Edition" DVD -t ("Special Edition" az Egyesült Királyságban) 2006. november 28 -án adták ki 16: 9 -es matt áttétellel, hogy az eredeti színházi vetítési arányt képviselje. Ezen kívül szerepelt egy törölt jelenet/alternatív befejezés arról, hogy John herceg megpróbál megölni egy sebesült Robin Hoodot. 2013. augusztus 6-án a filmet 40. évforduló kiadásként mutatták be Blu-ray kombinált csomagban.

Recepció

Kritikus reakció

Judith Crist , a New York-i magazinban a filmet áttekintve azt mondta, hogy "szép nyelvű volt, anélkül, hogy sértenék sem a gyermek, sem a felnőtt intelligenciáját". Azt is kijelentette, hogy "van osztálya - abban a finom szereplőgárdában, amely hangot és személyiséget ad a szereplőknek, a világos és élénk párbeszédben, általános koncepciójában". Vincent Canby, a The New York Times munkatársa azt írta, hogy „jó szórakozásnak kell lennie azoknak a kisgyermekeknek, akiknek elméje még nem zsugorodott ortodoxiába”, és a látványstílust „elbűvölően hagyományosnak” nevezte. Dave Billington, a The Montreal Gazette munkatársa ezt írta: " Robin Hood filmként egyfajta visszatérést jelent a Disney-emberek számára. Amióta az öreg maestro meghalt, a rajzfilm funkciói a minőség romlásának aggasztó jeleit mutatják, mind a művészeti munkákban és a hang jellemzésében. De a vonzó rajzfilm állatok tökéletes hanggal való ötvözése Robin Hoodot kiváló estévé teszi az egész család számára. " A New York magazinban is író Ruth Gilbert "édes, vicces, slam-bang, jó szívű Walt Disney-rajzfilmnek nevezte, finom szereplőgárdával", és azt írta, hogy "a szemünnep a gyerekeknek és a Disney nosztalgiázóknak".

Charles Champlin , a Los Angeles Times munkatársa azt írta, hogy a Disney "megvannak, mint valaha: a páratlanul gazdag, teljes animáció, a humanizált állatkarakterek lendületesek, egyediek és elbűvölőek, és a vad, találékony pofonegyszerűség". Ian Nathan az Empire retrospektív kritikájában az ötből négy csillaggal jutalmazta a filmet , és dicsérte Peter Ustinov és Terry-Thomas énekes előadásait, elismerve, hogy „bár ez alighanem a legcsillogóbb animációs funkciók közül, mégis olyan éles hangulata van. Úgy tűnik, hogy a '70 -es években uralkodni látszanak (főleg azért, mert a Disney a sarokba vágott), a karakterek életre kelnek, és a történet olyan rockos, mint mindig. "

A kevésbé kedvező kritikák között Jay Cocks of Time vegyes ítéletet adott a filmnek: " Robin Hood a legjobb esetben is csak enyhén elterelő. Nincs egyetlen pillanat sem a vidámságból, sem a mély, kísérteties félelemből, amelyet a Disney -emberek korábban képes megidézni, vagy az a fajta vizuális találmány tette a korai funkciók, így emlékezetessé. Robin Hood ' s alapvető probléma az, hogy ez túlságosan szép és jó természetű.” Gene Siskel , a Chicago Tribune munkatársa a filmből másfél csillagot adott a négyből, a filmet "80 perc gyakorlás és nincompoop dialógus" -ként jellemezte, a film pedig "szombat reggeli TV-rajzfilm cuccként" kritizálta az animáció minőségét. John Baxter, a The Monthly Film Bulletin ( The Monthly Film Bulletin) azt írta, hogy "a film nagyrészt olyan nyájas és egysíkú, mint a kevésbé kifinomult stúdiók terméke; és Peter Ustinov plüssös John hercegét leszámítva a hangkarakterisztikák ugyanolyan tartalmatlanok, mint az animáció. utánzott."

A film megjelenése óta évtizedekkel a filmet nagy figyelem övezi az újrahasznosított animációs jelenetek és a két főszereplő szexuális vonzereje miatt. A felülvizsgálat aggregátor honlapján Rotten Tomatoes számolt be, hogy a film kapott egy 54% helyesli átlagos értékelése 5,70 / 10 alapján 28 értékelés. A weboldal konszenzusa kimondja, hogy " Robin Hood a gyengébb Disney -adaptációk egyike aranyos és színes, de hiányzik belőle a stúdió korábbi erőfeszítéseinek fensége és izgalma." A Metacritic 9 értékelés alapján 57 pontot adott a filmnek.

Jegyiroda

Robin Hood első kiadása során 9,6 millió dollár bérleti díjat keresett az Egyesült Államokban és Kanadában. Emellett 18 millió dollárt termelt külföldi területeken, ami akkoriban Disney rekord volt, 27,5 millió dolláros világkölcsönzésért.

A film az Egyesült Államokban és Kanadában 32-35 millió dollár közötti bruttó bevételt ért el két kiadása során.

Örökség

A film azóta a rajongók kedvence lett. Byron Howard, a Disney animátora és rendezője elismerte, hogy Robin Hood volt a kedvenc filmje, amikor felnőtt, és a Zootopia -ra gyakorolt ​​jelentős hatást idézte fel . Ez is egyike volt a sok inspirációnak az akkor megjelenő szőrös rajongás számára . A film néhány szereplője szerepelt az 1983-ban Oscar-díjra jelölt, Mickey's Christmas Carol című rövidfilmben is . A filmet 2008 -ban az American Film Institute jelölte az AFI Top 10 -es helyére az Animated Film listára.

A " Love " dalt jelölték a legjobb eredeti dalra a 46. ​​Oscar -díjátadón, de elvesztette a " The Way We Were " című filmet az azonos nevű filmből . A Fantasztikus Róka úr című 2009 -es játékfilmben is szerepelt . A "Whistle-Stop" dalt felgyorsították és használták a Hampster Dance-ben , az egyik legkorábbi internetes mémben , később pedig normál sebességgel használták a Super Bowl XLVIII reklámban a T-Mobile számára . Az "Oo De Lally" című dal egy 2015 -ös Android -reklámban szerepel, amely különböző fajok állatait mutatja együtt.

Élőszereplős adaptáció

2020 áprilisában jelentették, hogy a Disney élőszereplős/CG hibrid remake -et fejleszt Robin Hood -ból, amely ugyanazokat az antropomorf karaktereket tartalmazza, mint az 1973 -as filmben, Kari Granlund írásával és Carlos Lopez Estrada rendezésével, míg Justin Springer fogja elkészíteni a film. A remake kizárólag a Disney+ -on fog megjelenni .

Zene

Robin Hood
Stúdióalbuma szerint
Különböző előadók
Megjelent 1973
Rögzítve 1969–1973
Műfaj Klasszikus , hanganyag , klasszikus pop
Címke Disneyland Records
Walt Disney Animation Studios kronológia
Az arisztokáták
(1970)
Robin Hood
(1973)
A mentők
( The Rescuers, 1977)

A film 1973 -as megjelenésekor készült egy lemez, amely tartalmazza a dalait, a partitúráját, az elbeszélést és a párbeszédet. Az "Oo-De-Lally" és a "Love" egyaránt megjelenik a Classic Disney: 60 Years of Musical Magic CD gyűjteményében . A "Love" szerepel a 2009 -es Fantastic Mr. Fox film filmzenéjében , amelyet Wes Anderson rendezett . A film teljes hanganyaga 2017. augusztus 4 -én jelent meg, a Walt Disney Records: The Legacy Collection sorozat részeként, CD -n és digitálisan.

A "The Phony King of England" dal erősen hasonlít egy sokkal régebbi, gusztustalan angol népdalhoz, " The Bastard King of England " -hez .

Dalok

A filmben előadott eredeti dalok a következők:

Nem. Cím Író (k) Előadó (k) Hossz
1. "Síp stop" Roger Miller Roger Miller  
2. "Oo-De-Lally" Roger Miller Roger Miller  
3. " Szerelem " Floyd Huddleston és George Bruns Nancy Adams  
4. "Az angol hamis király" Johnny Mercer Phil Harris  
5. " Nem Nottinghamben " Roger Miller Roger Miller  
6. "Whistle Stop (Reprise)"   Roger Miller  
7. "Oo-De-Lally (meglepetés)"   Disney Stúdió kórus  

Lásd még

Hivatkozások

Bibliográfia

  • Grant, John (1998). A Walt Disney animációs karaktereinek enciklopédiája: Miki egértől Herkulesig . Disney kiadások. ISBN 978-0-7868-6336-5.
  • Koenig, David (1997). Egér az üveg alatt: Disney animációs titkok és vidámparkok . Irvine, Kalifornia : Bonaventure Press. ISBN 978-0964060517.

Külső linkek