Roy Orbison - Roy Orbison

Roy Orbison
Orbison 1965 márciusában
Orbison 1965 márciusában
Háttér-információ
Születési név Roy Kelton Orbison
Született ( 1936-04-23 )1936. április 23.
Vernon, Texas , USA
Meghalt 1988. december 6. (1988-12-06)(52 éves)
Hendersonville, Tennessee , Egyesült Államok
Műfajok
Foglalkozás (ok)
  • Énekes-dalszerző
  • zenész
Műszerek
  • Ének
  • gitár
  • szájharmonika
aktív évek 1953–1988
Címkék
Társult aktusok
Weboldal royorbison .com

Roy Kelton Orbison (1936. április 23. - 1988. december 6.) amerikai énekes, dalszerző és zenész, szenvedélyes éneklési stílusáról, bonyolult dalszerkezeteiről és sötét, érzelmes balladáiról ismert. Zenéjét a kritikusok operásnak minősítették, így kapta a " Caruso of Rock" és a "Big O." becenevet . Orbison számos dala sebezhetőséget közvetített abban az időben, amikor a legtöbb férfi rock and roll előadó a dacos férfiasságot vetítette előre. Mozdulatlanul állva, fekete ruhában viselt, hogy passzoljon festett fekete hajához és sötét napszemüvegéhez, amelyet szemérmessége és színpadi ijedtsége ellen viselt .

A Texasban született Orbison tinédzserként rockabilly és country-and-western zenekarban kezdett énekelni . 1956 -ban Sam Phillips, a Sun Records szerződtette , de legnagyobb sikerét a Monument Records szerezte . 1960 és 1966 között 22 Orbison kislemeze került a Billboard Top 40-be. Szinte az összes saját Top 10 slágerét írta vagy társszerzője, beleértve a „ Only the Lonely ” (1960), a „ Running Scared ” (1961), a „ Crying ” című dalokat. "(1961)," In Dreams "(1963) és" Oh, Pretty Woman "(1964).

A hatvanas évek közepe után Orbison számos személyes tragédiát szenvedett, és karrierje megingott. A nyolcvanas években újjáéledt a népszerűsége, dalainak több feldolgozásának sikere után. 1988-ban George Harrison , Bob Dylan , Tom Petty és Jeff Lynne társalapítója volt a Traveling Wilburys (rock szupercsoport ) . Orbison 52 éves korában, 1988 decemberében halt meg szívrohamban. Egy hónappal később, a " You Got It " című dalát (1989) adták ki szólószingliként, és ez lett az első slágere, amely közel 25 év alatt elérte az Egyesült Államok és az Egyesült Királyság Top 10 -es listáját. .

Orbison kitüntetései között szerepel a Rock and Roll Hírességek Csarnokába és a Nashville Songwriters Hall of Fame -be 1987 -ben, a Songwriters Hírességek Csarnokába 1989 -ben, valamint a Musicians Hírességek Csarnokába és Múzeumába való belépés 2014 -ben. Grammy -életműdíjat és öt másikat kapott Grammy-díjátadó. A Rolling Stone a "Minden idők legnagyobb művészei" listáján a 37. helyre, a "Minden idők 100 legnagyobb énekese" listáján pedig a 13. helyre helyezte. 2002 -ben a Billboard magazin a 74. helyre sorolta őt a Top 600 felvételi előadó listáján.

Korai élet

Orbison 1936. április 23 -án született a texasi Vernonban, Orbie Lee Orbison (1913–1984) olajfúró és autószerelő, valamint Nadine Vesta Shults nővér (1913. Július 25. - 1992. május 12.) középső fiaként. Az Orbison történész, Marcel Riesco The Authorized Roy Orbison című kutatása szerint a család 1942 -ben Fort Worthbe költözött , hogy munkát találjon a repülőgépgyárakban. Addig járt a Denver Avenue -i Általános Iskolába, amíg egy gyermekbénulás nem riasztotta el a családot, hogy térjenek vissza Vernonba.

Orbison apja gitárt adott neki hatodik születésnapján. Felidézte: 7 éves korára "befejeztem, tudod, bármi másért", és a zene lett élete középpontjában. Fiatal korában a zenei befolyása a country zene volt. Különösen megindította Lefty Frizzell éneke, homályos szótagjaival, és a „Lefty Wilbury” nevet vette fel az utazó Wilburys társaságában töltött ideje alatt . Szerette még Hank Williamset , Moon Mullicant és Jimmie Rodgers -t . Az egyik első zenész, akit személyesen hallott, Ernest Tubb volt , aki egy teherautó hátán játszott Fort Worthben. Nyugat-Texasban kitették a ritmusnak és a bluesnak , a Tex-Mex-nek , a Mantovani zenekari hangszerelésének és a Cajun zenének. A cajun kedvenc " Jole Blon " volt az egyik első dal, amelyet nyilvánosan énekelt. 8 éves korában kezdett énekelni a helyi rádióműsorban, és a műsor házigazdája lett a negyvenes évek végén.

A The Authorized Roy Orbison szerint a család 1946 -ban ismét a texasi Winkbe költözött . Orbison a Wink életét "futballnak, olajmezőknek, olajnak, zsírnak és homoknak" írta le, és megkönnyebbülését fejezte ki amiatt, hogy elhagyhatja az elhagyatott várost. Az összes Orbison -gyermek gyengén látott; Roy kicsi korától vastag korrekciós lencséket használt. Öntudatos volt a megjelenése, és fiatalon kezdte feketére festeni majdnem fehér haját. Csendes, öncélú volt, és rendkívül udvarias és elkötelezett. Mindazonáltal mindig szívesen énekelt, és emlékezetesnek tartotta a hangját, de nem nagyszerűnek.

A középiskolában Orbison és néhány barátja megalapították a Wink Westerners együttest. Játszottak ország szabványokat és Glenn Miller dal helyi honky-Tonks, és volt egy heti rádióműsort CURB a Kermit, Texas . 400 dollárt ajánlottak nekik, hogy játsszanak egy táncon, és Orbison rájött, hogy meg tud élni a zenéből. Beiratkozott a North Texas State College in Denton , tervezi tanulmány geológia, hogy tudta biztosítani a munka a olajmezők, ha a zene nem fizet. Ekkor hallotta, hogy iskolatársa, Pat Boone lemezszerződést írt alá, és ez tovább erősítette elhatározását, hogy hivatásos zenész lesz. Az egyetem alatt hallotta az "Ooby Dooby" című dalt, amelyet Dick Penner és Wade Moore komponált , és visszatért Winkhez, "Ooby Dooby" -val a kezében, és az első év után folytatta a fellépést a Wink westernekkel. Ezután beiratkozott az Odessza Junior College -ba . A zenekar két tagja kilépett, és két új taggal bővült, és a csoport nyert egy tehetségkutató versenyt, és saját televíziós műsorát szerezte meg a texasi Midland-i KMID-TV-n. A kacsintó nyugatiak folyamatosan felléptek a helyi tévében, hétvégén táncoltak, és napközben egyetemre jártak.

Odesszában élve Orbison látta Elvis Presley előadását . Johnny Cash 1955 -ben és 1956 -ban bejárta a környéket, ugyanabban a helyi tévéműsorban szerepelt, mint a Wink westernek, és azt javasolta, hogy Orbison forduljon Sam Phillipshez a Sun Records -nál. Orbison így tett, és azt mondták neki: "Johnny Cash nem vezeti a lemezcégemet!" KMID televíziós műsoruk sikere újabb műsort kapott a KOSA-TV-n, és nevet változtattak a Teen Kings-re. Rögzítették az "Ooby Dooby" -t 1956-ban az odesszai Je-Wel kiadó számára. A lemezbolt tulajdonosa, Poppa Holifield telefonon játszotta Sam Phillipsnek, Phillips pedig szerződést ajánlott a Teen Kingsnek.

1956–1959: Sun Records és Acuff-Rose

Orbison eredeti vastagkeretes szemüvegével (1950–60-as évek)

A Teen Kings elment a Memphis -i Sun Stúdióba , ahol Phillips újra fel akarta venni az "Ooby Dooby" -t, stúdiójában. A dalt 1956 májusában adták ki a Sun 242 -en, és feltörték a Billboard Hot 100 -at, amely az 59. helyen csúcsosodott ki, és 200 000 példányban kelt el. A Teen Kings turnézott Sonny James , Johnny Horton , Carl Perkins és Cash társaságában. Elvis Presley hatására Orbison frenetikusan teljesített, és mindent megtett, hogy tapsot kapjunk, mert egyetlen slágerünk volt. Orbison rockabilly stílusban kezdett dalokat írni, beleértve a " Go! Go! Go! " És a "Rockhouse" című dalokat . A zenekar végül feloszlott a vitatott írásbeli hitelek és jogdíjak miatt, de Orbison maradt Memphisben, és felkérte 16 éves barátnőjét, Claudette Fradyt, hogy csatlakozzon hozzá. Phillips otthonában szálltak meg, külön szobákban aludtak. A stúdióban Orbison a felvétel mechanikájára koncentrált. Phillipsnek eszébe jutott, hogy sokkal jobban lenyűgözte Orbison gitártudása, mint a hangja. Egy ballada Orbison írta: "A bohóc", langyos választ kapott; miután meghallotta, a Sun Records producere, Jack Clement azt mondta Orbisonnak, hogy balladaénekesként soha nem fog sikerülni.

Orbison megismerte Elvis Presley társadalmi körét, egyszer el akart menni egy randira Presley számára lila Cadillac -jében . Orbison a "Claudette" -et írta-Claudette Frady-ről, akivel 1957-ben házasodott össze-, az Everly Brothers pedig az " All I Have to Do Is Dream " B-oldalaként rögzítette . Az első és talán egyetlen jogdíj, amelyet Orbison a Sun Records -tól szerzett, lehetővé tette számára, hogy előleget fizessen saját Cadillac -ján. Egyre frusztráltabb a Sun miatt, fokozatosan abbahagyta a felvételt. Bejárta a Texas körüli zenei köröket, majd 1958 -ban hét hónapra abbahagyta a fellépést.

Az 1950-es évek végén Orbison rövid ideig az Acuff-Rose- ban élt , amely elsősorban countryzenére koncentráló dalszerző cégnél élt . Miután egy egész napot töltött egy dal írásával, egyszerre több bemutató kazettát készített, és elküldte őket Wesley Rose -nak , aki megpróbálta megtalálni a zenei felvételeket azok rögzítéséhez. Orbison megkísérelte eladni az RCA Victornak más írók dalairól készített felvételeit, együtt dolgozva Chet Atkinsszel , aki el volt ragadtatva attól , aki Presleyvel gitározott. Az egyik dal, amit kipróbált, Boudleaux Bryant "Seems to Me" volt . Bryant benyomása Orbisonról egy "félénk, félénk gyerek volt, akit látszólag meglepett az egész zenei élet. Emlékszem, hogyan énekelt akkor - halkan, csinosan, de szinte szemtelenül, mintha valakit megzavarnának az erőfeszítései és a feddés neki."

Orbison éjszaka műsorokat játszott, és feleségével és kisgyermekével élt egy apró lakásban. Orbison gyakran vitte gitárját az autójához, hogy dalokat írjon. A dalszerző, Joe Melson , Orbison ismerőse, 1958 -ban egy nap Texasban kopogott autója ablakán, és úgy döntöttek, hogy közösen írnak néhány dalt. Három felvétel során 1958 -ban és 1959 -ben Orbison hét dalt rögzített az RCA Victor számára Nashville -i stúdióikban ; mindössze két kislemezt ítélt a kiadó méltónak a kiadó. Wesley Rose felhívta Orbisont Fred Foster producer figyelmére a Monument Records -nál .

1960–1964: emlékműrekordok és sztárság

Korai egyedülállók

Orbison volt az egyik első felvevő művész, aki népszerűsítette a " Nashville hangzást ", a The Nashville A-Team néven ismert session zenészekkel . A Nashville hangzást Chet Atkins , Owen Bradley (aki szorosan együttműködött Patsy Cline -nal ), Sam Phillips és Fred Foster producerek fejlesztették ki . Orbison a Monument című első ülésén Nashville -ben felvett egy dalt, amelyet az RCA Victor elutasított, a "Paper Boy" -t, amelyet a "With the Bug" támogat, de egyik sem szerepel a listán.

Orbison saját stílusa, a hangzás, amelyet Nashville -ben, az RCA Victor Stúdió B -ben Bill Porter úttörőmérnökkel hoztak létre, Foster produkciója és a kísérő zenészek Orbison zenéjéhez "csiszolt, professzionális hangzást adtak ... végre szabad utat engedve Orbison stílusbeli hajlamainak". Orbison húr szekciót kért, és ezzel három új dalt vett fel, amelyek közül a legjelentősebb a Joe Melsonnal írt "Uptown" volt. Melson lenyűgözte az eredményeket, majd így emlékezett vissza: "A stúdióban álltunk, hallgattuk a lejátszást, és azt gondoltuk, hogy ez a világ legszebb hangja." A Rolling Stone Illustrated History of Rock and Roll kijelenti, hogy a Nashville -ben készült Orbison zene "új pompát hozott a rockba", és a zenekari kíséret melodramatikus hatásait Phil Spector zenei produkcióihoz hasonlította .

Az "Uptown" csak a 72. helyet érte el a Billboard Top 100 -on , és Orbison arra törekedett, hogy tárgyalásokat folytasson a szerződésről egy előkelő szórakozóhellyel valahol. Kezdeti sikere éppen akkor jött, amikor az 50-es évek rock and roll korszaka véget ért. 1960 -tól kezdve az Egyesült Államokban a listákat a tini bálványok, az újdonságok és a Motown lánycsoportok uralják.

Top 10 sláger

1960–1962

Új hanggal kísérletezve Orbison és Joe Melson 1960 elején írt egy dalt, amely az "Uptown" elemeiből és egy másik dalból, a "Come Back to Me (My Love)" néven írt húrokat és az Anita Kerr doo -t használta -hopp énekesek. Emellett egy hangjegy is szerepelt Orbison falsettóban, amely egy erőteljes hangot mutatott be, amely Clayson életrajzíró szerint "nem a torkából, hanem mélyebbről jött". A dal " Only the Lonely (Know the Way I Feel) " volt. Orbison és Melson megpróbálták eljuttatni Elvis Presley -hez és az Everly Brothers -hez, de elutasították. Ehelyett felvették a dalt az RCA Victor Nashville-i stúdiójában, Bill Porter hangmérnök egy teljesen új stratégiával próbálkozott, és a mixet felülről lefelé építette, nem pedig alulról felfelé, kezdve az előtérben lévő szoros mikró háttérzenével, és a végén a ritmusszakasz lágy a háttérben. Ez a kombináció az Orbison védjegye lett.

A "Csak a magányos" a Billboard Hot 100 második helyére került, és az Egyesült Királyságban és Ausztráliában az első helyre került . Orbison szerint a későbbi dalokat, amelyeket Melsonnal írt ebben az időszakban, az ő hangját szem előtt tartva készítették, kifejezetten annak hatótávolságának és erejének bemutatására. 1988 -ban azt mondta a Rolling Stone -nak: "Tetszett [a hangom] hangja. Szerettem énekelni, csengetni a hangot, és csak folytattam. És azt hiszem, hogy valahol az" Ooby Dooby "és "Csak a magányos", jó hang lett belőle. Sikere Orbisont egyéjszakás sztárrá változtatta, és megjelent Dick Clark szombat esti Beechnut Show -ján New Yorkból. Amikor Presley először hallotta a "Csak a magányos" -t, vett egy doboz példányt, hogy átadja barátainak. Melson és Orbison követte a bonyolultabb "Blue Angel" -et, amely az Egyesült Államokban a kilencedik, az Egyesült Királyságban a 11. helyen végzett. Az "I'm Hurtin '", az "I Can't Stop Loving You" B-oldallal a 27. helyre emelkedett az Egyesült Államokban, de nem sikerült az Egyesült Királyságban.

Orbison most végleg Nashville -be költözhetett feleségével, Claudette -nel és fiával, 1958 -ban született Roy DeWayne -nel. Egy másik fia, Anthony King 1962 -ben követi. Vissza a stúdióba, keresve a változást a "Only the Lonely" "," Blue Angel "és" I'm Hurtin '", Orbison új dalon, a" Running Scared " -en dolgozott , amely lazán Ravel Boléro ritmusára épült ; a dal egy férfiról szólt, aki a barátnője előző barátját kereste, akitől félt, hogy megpróbálja elvenni. Orbison nehézségekbe ütközött, amikor azon kapta magát, hogy nem tudja megütni a dal legmagasabb hangját anélkül, hogy megszakadna a hangja. A stúdióban egy zenekar támogatta, és Porter azt mondta neki, hogy hangosabban kell énekelnie, mint a kísérője, mert a zenekar képtelen volt lágyabb lenni a hangjánál. Fred Foster ezután Orbisont a műterem sarkába tette, és kabáttartókkal vette körül, és rögtönzött elszigetelődobozt alakított ki, hogy hangsúlyozza a hangját. Orbison elégedetlen volt az első két felvétellel. A harmadikban azonban elvetette a falcett használatának ötletét, és természetesen a végső „A” -t elénekelte, annyira megdöbbentve minden jelenlévőt, hogy a kísérő zenészek abbahagyták a játékot. A harmadik felvételen elkészült a "Running Scared". Fred Foster később így emlékezett vissza: "Megcsinálta, és mindenki csodálkozva nézett körül. Senki sem hallott még hasonlót." Néhány héttel később a "Running Scared" elérte az első helyet a Billboard Hot 100 listáján és a 9. helyet az Egyesült Királyságban. Az Orbison következő slágereinek összetétele a "Running Scared" -t tükrözi: egy történet egy érzelmileg sérülékeny férfiról, aki veszteséggel vagy bánattal szembesül, és a crescendo meglepetés csúcspontjául zárul, amely Orbison dinamikus hangját alkalmazta.

A "sírás" 1961 júliusában következett, és elérte a második helyet; kiegészült egy tempós R&B dallal, a Candy Man-nel, Fred Neil és Beverley Ross írásával, amely elérte a Billboard Top 30-at, két hónapig a listákon maradt. Amíg Orbison 1962 -ben turnézott Ausztráliában, egy ausztrál DJ szeretettel "The Big O" -ként emlegette őt, részben drámai balladáinak nagyszerű befejezése alapján, és a moniker ezután ragaszkodott hozzá. Orbison második fia ugyanabban az évben született, és Orbison az Egyesült Államokban a negyedik, míg az Egyesült Királyságban a második helyen végzett a " Dream Baby (How Long Must I Dream) " című dallal, amely vidéki dalszerző, Cindy Walker vidám dala . Orbison a The Webbs -t az alabamai Dothanból választotta előzenekarának. A zenekar nevét The Candy Men -re változtatta (Roy slágerére hivatkozva), és 1962 -től 1967 -ig játszott az Orbison -nal. Később saját karrierjük is volt (néhány kislemez és két album önállóan jelent meg). Szintén 1962 -ben szerepelt a "The Crowd", a "Leah" és a "Workin 'for the Man" című műsorokban, amelyeket arról írt, hogy egy nyáron a Wink melletti olajmezőkön dolgozott. Viszont Joe Melsonnal való kapcsolata romlott Melson egyre növekvő aggodalmai miatt, miszerint saját szólókarrierje soha nem fog elindulni.

1963–1964

Orbison 1963 -ban kezdett napszemüveg viselése közben fellépni, később emlékeztetett arra, hogy "nem akart furcsa lenni ... Nem volt olyan menedzserem, aki azt mondta, hogy öltözzek fel, vagy hogy mutassam be magam, vagy bármi, de a kép egy titokzatos ember és csendes, feketébe öltözött, kissé visszavonult ember, bár én soha nem voltam az. "

Orbison végül olyan képet alakított ki, amely nem tükrözi a személyiségét. A hatvanas évek elején nem volt publicistája, ezért alig volt jelen a rajongói magazinokban, és egyetlen ujján sem szerepelt a képe. Az élet "névtelen hírességnek" nevezte. Miután 1963 -ban repülőgépen hagyta vastag szemüvegét a repülőgépen, miközben a Beatles -szel turnézott, Orbison kénytelen volt a színpadon viselni a vényköteles Wayfarer napszemüvegét, és úgy találta, hogy ő szereti őket. Életrajzírói azt sugallják, hogy bár jó humorérzéke volt, és soha nem volt morcos, Orbison nagyon félénk volt, és súlyos színpadi rémülettől szenvedett ; a napszemüveg viselése segített némileg elrejtőzni. A napszemüveg arra késztetett néhány embert, hogy vak legyen. Fekete ruhája és dalszövegei hangsúlyozták a rejtély és a zárkózottság képét. Sötét és elmérgesedett személyisége, valamint remegő hangja a tizenévesek számára értékesített balladákban, Orbison sztár lett a hatvanas évek elején. A legjobb 40 sláger sora folytatódott az " In Dreams " (az USA hetedik, az Egyesült Királyság hatodik száma), a "Falling" (az USA 22., az Egyesült Királyság 9. száma) és az " Mean Woman Blues " (amerikai ötödik, az Egyesült Királyság harmadik száma) címmel. ) " Blue Bayou " -val párosítva (az Egyesült Államok 29., az Egyesült Királyság harmadik száma). Marcel Riesco hivatalos Roy Orbison amerikai diszkográfiája szerint a "Blue Bayou" ritka alternatív változata jelent meg Olaszországban. Orbison 1963 -ban fejezte be Willie Nelson karácsonyi dalát , a " Pretty Paper " -t (az USA -ban 1963 -ban a 15., 1964 -ben a hatodik helyen).

Mivel az "In Dreams" 1963 áprilisában jelent meg, Orbisont felkérték Duane Eddy leváltására az Egyesült Királyságban tett turné során a legjobb számlával a Beatles -szel . Amikor azonban Nagy -Britanniába érkezett, rájött, hogy már nem ő a főhúzó. Soha nem hallott a Beatles -ről, és bosszúsan retorikusan megkérdezte: - Mi az a Beatle? amire John Lennon válaszolt, miután megveregette a vállát: "vagyok". A nyitó estén Orbison úgy döntött, hogy először a színpadra lép, bár ő volt a legelterjedtebb szereplő. A Beatles döbbenten állt a kulisszák mögött, miközben Orbison egyszerűen végigjátszotta a 14 felvonást. Végül, amikor a közönség elkezdte skandálni a "We want Roy!" ismét Lennon és Paul McCartney fizikailag visszatartották Orbisont. Ringo Starr később azt mondta: " Glasgow -ban mindannyian a kulisszák mögött voltunk, és hallottuk a hatalmas tapsot, amit kapott. Csak állt ott, nem mozdult, vagy ilyesmi." A turné során azonban a két felvonás gyorsan megtanulta kijönni egymással, ezt a folyamatot megkönnyítette, hogy a Beatles csodálta a munkáját. Orbison rokonságot érzett Lennonnal, de George Harrison volt az, akivel később erős barátságot alakított ki.

1963 -ban a turné súlyosan érintette Orbison személyes életét. Felesége, Claudette viszonyt folytatott a vállalkozóval, aki a Tennessee állambeli Hendersonville -ben építette fel otthonukat . A barátok és rokonok a házasság felbomlását a fiatalságának tulajdonították, és képtelen volt elviselni az egyedüllétet és az unatkozást. Amikor Orbison 1963 őszén ismét turnézott Nagy -Britanniában, csatlakozott hozzá. Rendkívül népszerű volt, bárhová is ment, befejezte a turnét Írországban és Kanadában. Szinte azonnal bejárta Ausztráliát és Új -Zélandot a Beach Boys -szal, majd visszatért Nagy -Britanniába és Írországba, ahol tizenéves lányok annyira ostromolták, hogy az ír rendőrségnek le kellett állítania a fellépéseit, hogy lerántsák róla a lányokat. Ismét Ausztráliába utazott, ezúttal a Rolling Stones -szal . Mick Jagger később megjegyezte, utalva egy pillanatfelvételre, amelyet az új -zélandi Orbisonról készített, "aki a forró forrásokban élő ember szép alakja volt."

Orbison együttműködni kezdett Bill Dees -szel is , akit Texasban ismert. Dees-szel írta az " It's Over " című számot, amely az Egyesült Királyság első számú slágere, és egy dal, amely karrierje végéig az egyik aláírása lenne. Amikor Claudette bement a szobába, ahol Dees és Orbison azt írták, hogy Nashville felé tart, Orbison megkérdezte, van -e pénze. Dees azt mondta: "Egy csinos nőnek soha nincs szüksége pénzre". Alig 40 perccel később elkészült az " Oh, Pretty Woman ". Egy riffekkel megrakott remekmű, amely játékos morgást alkalmazott, egy Bob Hope- filmből, az irgalmasság jelzője, amelyet Orbison akkor mondott ki, amikor nem tudott hangot ütni, 1964 őszén az Egyesült Államokban az első helyre emelkedett, és maradt a táblázatok 14 hétig. Az Egyesült Királyságban is az első helyre emelkedett, összesen 18 hetet töltött a listákkal. A kislemez több mint hét millió példányban kelt el. Orbison sikere nagyobb volt Nagy -Britanniában; amint azt a Billboard magazin megjegyezte: "Az 1963. augusztus 8-án kezdődő 68 hetes időszakban Roy Orbison volt az egyetlen amerikai művész, akinek első számú kislemeze volt Nagy-Britanniában. Kétszer is megcsinálta, június 25-én az" It's Over " , 1964, és az "Oh, Pretty Woman" című művét 1964. október 8 -án. Ez utóbbi dal Amerikában is az első helyre került, így Orbison áthatolhatatlanná vált a brit művészek jelenlegi toplistás dominanciájáért az Atlanti -óceán mindkét oldalán. "

1965–1969: Karrier hanyatlás és tragédiák

Orbison 1967 -ben

Claudette és Orbison 1964 novemberében elváltak hűtlensége miatt, de 10 hónappal később kibékültek. Szerződése a Monumenttel 1965. júniusában lejárt. Wesley Rose, aki ekkor Orbison ügynöke volt, 1 millió dollárért áthelyezte őt a Monument Records -ból az MGM Records -ba (bár Európában a Decca's London Recordsnál maradt ), és azzal a megértéssel, hogy terjesszék ki a televíziózásra és a filmekre, ahogy Elvis Presley tette. Orbison filmrajongó volt, és amikor nem turnézott, nem írt vagy nem vett fel felvételt, akkor napi három film megtekintésére szentelt időt.

Rose lett az Orbison producere is. Fred Foster később azt javasolta, hogy Rose felvásárlása legyen felelős Orbison MGM -ben végzett munkájának kereskedelmi kudarcáért. Bill Porter mérnök egyetértett abban, hogy Orbison legjobb munkája csak az RCA Victor Nashville-i A-csapatával érhető el. Az Orbison első gyűjteménye az MGM -en, a Csak egy Roy Orbison címet viselő album kevesebb mint 200 000 példányban kelt el. A brit invázió 1964–65 -ös kezdetével a populáris zene iránya drámaian megváltozott, és Orbison generációjának legtöbb előadója kiszorult a listákból.

Míg 1966 -ban ismét turnézott az Egyesült Királyságban, Orbison eltörte a lábát, amikor leesett egy motorkerékpárról több ezer üvöltő rajongó előtt egy versenypályán; műsorát azon az estén színészgárdában adta elő. Claudette Nagy -Britanniába utazott, hogy Roy -t kísérje a turné hátralévő részében. Most nyilvánosságra hozták, hogy a pár szerencsésen újraházasodott, és újra együtt vannak (1965 decemberében házasodtak újra).

Orbison lenyűgözte a gépeket. Ismert volt, hogy követ egy kedvelt autót, és a helyszínen ajánlatot tesz a sofőrnek.

Orbison és Claudette közösen szerették a motorkerékpárokat; körülöttük nőtt fel, de Roy azt állította, Elvis Presley bemutatta neki a motorkerékpárokat. 1966. június 6 -án, amikor Orbison és Claudette hazautaztak a Bennstól, Tennessee -ből , a Tennessee állambeli Gallatin -i South Water sugárúton becsapta egy teherautó ajtaját, amely előtte kihúzódott, és azonnal meghalt.

Egy gyászoló Orbison belevetette magát a munkájába, és Bill Dees -szel közösen zenét írt a The Fastest Guitar Alive című filmhez, amelyet az MGM tervezett neki játszani . Kezdetben drámai westernként tervezték, de átírták vígjátékként. Orbison karaktere egy kém volt, aki ellopott, és az amerikai polgárháború idején meg kellett védenie és el kellett juttatnia egy aranytartót a Konföderációs Hadsereghez, és egy puskává alakított gitárral látták el. A kellék lehetővé tette számára, hogy eljuttassa a sort: "Ezzel megölhetlek, és egyidejűleg játszhatom a temetési menetedet", Colin Escott életrajzíró szerint "nulla meggyőződéssel". Orbison elégedett volt a filmmel, bár kritikusnak és kasszasikernek bizonyult. Míg az MGM öt filmet szerepelt a szerződésében, ennél több nem készült.

Felvett egy albumot, amelyet Don Gibson dalainak és egy másik Hank Williams feldolgozásának szentelt , de mindkettő rosszul fogyott. Az ellenkultúra korszakában, amikor a toplistákat olyan művészek uralták, mint Jimi Hendrix , Jefferson Airplane , a Rolling Stones és a Doors , Orbison elveszettnek és iránytalannak érezte magát, később azt mondta: "[nem] sok mindent hallottam, úgy álltam ott, mint egy fa, ahol a szél fúj és az évszakok változnak, és még mindig ott vagy, és újra virágzol. "

Nagy -Britanniában tett turnéja során , 1968. szeptember 14 -én, szombaton Birminghamben játszott, és hírét vette, hogy a Tennessee állambeli Hendersonville -i otthona leégett, és két legidősebb fia meghalt. A tűzoltók közölték, hogy a tűz oka egy aeroszolos doboz lehetett , amely valószínűleg lakkot tartalmazott . Az ingatlant Johnny Cashnek adták el , aki lebontotta az épületet és gyümölcsöskertet ültetett rá. 1969. március 25 -én Orbison feleségül vette a német tinédzser Barbara Jakobst , akivel néhány héttel a fiai halála előtt találkozott. Wesleyt (született 1965 -ben), a legkisebb fiát Claudette -nel, Orbison szülei nevelték. Orbisonnak és Barbarának 1970 -ben volt egy fia (Roy Kelton), egy másik pedig ( Alexander ) 1975 -ben.

1970 -es évek: küzdelmek

Orbison az 1970 -es években folytatta az albumok rögzítését, de egyik sem fogyott jól. 1976 -ra egy egész évtizedet élt meg anélkül, hogy egy album elérte volna a slágerlistákat. Ausztrálián kívül néhány népszerű kislemezt sem sikerült elkészítenie. Vagyona olyan mélyre süllyedt, hogy kételkedni kezdett saját tehetségében, és az 1970 -es évek több albuma nem jelent meg nemzetközi szinten az alacsony amerikai eladások miatt. 1973-ban otthagyta az MGM Records-t, és egylemezes szerződést írt alá a Mercury Records-szal. Peter Lehman megjegyezte, hogy Orbison távolléte személyének rejtélye volt: "Mivel soha nem volt világos, honnan jött, úgy tűnt, senki sem törődik azzal, hogy hová ment; csak elment." Hatása azonban nyilvánvaló volt, mivel több előadó kiadta dalainak népszerű feldolgozásait. Orbison " Love Hurts " verzióját Gram Parsons és Emmylou Harris , a hard rock együttes, a Nazareth és Jim Capaldi blues előadó készítette . Sonny James "Only the Lonely" című verziója elérte az első helyet a countryzenei listákon. Bruce Springsteen koncertjeit Orbison -dalokkal fejezte be, Glen Campbell pedig kisebb sikert aratott a "Dream Baby" feldolgozásával.

Az Orbison legnagyobb slágereiből álló összeállítás 1976 januárjában elérte az Egyesült Királyság első helyét, és Orbison abban az évben kezdett koncerteket nyitni az Eagles számára , akik Linda Ronstadt tartalék zenekaraként indultak . Ronstadt maga foglalta el a " Blue Bayou " -t 1977 -ben, verziója elérte a harmadik helyet a Billboard listákon, és 24 hétig maradt a listákon. Orbison ezt a borítót különösen azért jegyezte, mert emlékezetét a népi tudatban felelevenítette, ha nem a karrierjét. 1976 -ban újra aláírt a Monument -szel, és Fred Fosterrel rögzítette a " Regeneration " -t, de ez nem bizonyult sikeresebbnek, mint korábban.

Orbison Carl Perkins -szel, Johnny Cash -szel és Jerry Lee Lewis -szel egy televíziós, 1977 -es karácsonyi különlegességért

1977 végén Orbison nem érezte jól magát, és úgy döntött, hogy a telet Hawaiin tölti . Bejelentkezett egy kórházba, ahol a vizsgálat során kiderült, hogy súlyosan elzáródott a koszorúerekben . 1978. január 18 -án hármas koszorúér -megkerülésen esett át . 1960 óta nyombélfekélyben szenvedett, serdülőkorától kezdve erős dohányos volt.

1980–1988: Karrier újjáéledése

1980 -ban Don McLean felvette a "Crying" -t, és a listák élére került, először Hollandiában, majd az Egyesült Államokban az ötödik helyre, és 15 hétig maradt a listákon; három hétig az első helyen állt az Egyesült Királyságban, és az ír listák élére is került. 1981 -ben előadta a "Pretty Woman" című filmet a The Dukes of Hazzard egyik epizódjában . Orbisont szinte elfelejtették az Egyesült Államokban, de népszerűségét olyan valószínűtlen helyeken érte el, mint Bulgária 1982 -ben. Meglepődve tapasztalta, hogy ugyanolyan népszerű volt ott, mint 1964 -ben, és kénytelen volt szállodai szobájában maradni. mert Zsófia utcáin mobbálták . 1981 -ben ő és Emmylou Harris Grammy -díjat nyertek a Roadie című vígjáték ("Orbison is szerepelt) című duettjével " That Lovin 'You Feelin' Again " , amelyben Orbison is szerepelt). Orbisonnak ez volt az első Grammy-je, és reményét fejezte ki, hogy teljes mértékben visszatérhet a népszerű zenéhez. Időközben Van Halen kiadta az "Oh, Pretty Woman" hard-rock borítóját 1982-es Diver Down című lemezükön , ezzel tovább leleplezve egy fiatalabb generációt Orbison zenéjére.

Orbison 1987 -ben New Yorkban lép fel

Állítólag Orbison eredetileg elutasította David Lynch azon kérését, hogy engedélyezze az "In Dreams" használatát a Blue Velvet (1986) című filmhez , bár Lynch ennek ellenkezőjét állította, hogy ő és producerei engedélyt kaptak a dal használatára anélkül, hogy először Orbisonnak beszélt. Lynch első választása egy dalra valójában a "Crying" volt); a dal egy Frank Booth nevű pszichopata karakter ( Dennis Hopper alakítása ) számos megszállottságának egyike volt . A száját szinkronizálta egy nőies drogkereskedő, akit Dean Stockwell játszott , majd Booth újra és újra követelte a dal lejátszását, egyszer megverte a főszereplőt a dal lejátszása közben. A forgatás során Lynch kérte, hogy a dalt többször játsszák le, hogy szürreális hangulatot kölcsönözzenek a díszletnek. Orbison kezdetben megdöbbentette a használatát: látta a filmet egy malibui színházban, és később így szólt: "Elkeseredtem, mert a" cukorka színű bohócról "beszéltek egy kábítószer-ügylet kapcsán ... Azt hittem, Mi a manó ...?' De később, amikor turnéztam, elővetettük a videót, és igazán értékelnem kellett, amit David adott a dalnak, és mit adott a dal a filmnek - hogyan érte el ezt a túlvilági minőséget, amely teljesen új dimenziót adott az Innek Az álmok ”.

1987-ben Orbison kiadott egy albumot újra felvett slágerekből In Dreams: The Greatest Hits címmel . A "Life Fades Away" című dal, amelyet barátjával, Glenn Danziggel közösen írt és felvett, szerepelt a Less than Zero (1987) című filmben . Ő és kd lang a "Crying" duettjét adták elő, hogy felvegyék a Hiding Out (1987) film filmzenéjébe ; a pár Grammy -díjat kapott Orbison halála után a legjobb country -együttműködés vokálokkal kategóriában.

Szintén 1987 -ben Orbisont bevezették a Nashville Songwriters Hall of Fame -be, és Bruce Springsteen avatta be a Rock and Roll Hall of Fame -be , és beszédét a saját Born to Run című albumára hivatkozva fejezte be : "Levelet akartam olyan szavakat, mint Bob Dylan, amelyek Phil Spectornak hangzottak - de legfőképpen Roy Orbisonnak akartam énekelni. Most már mindenki tudja, hogy senki sem énekel, mint Roy Orbison. " Válaszul Orbison kérte Springsteen -től a beszéd másolatát, és beiktatása kapcsán elmondta, hogy úgy érzi, "érvényesítette" a megtiszteltetés.

Néhány hónappal később Orbison és Springsteen ismét párosával forgattak egy koncertet a Los Angeles -i Cocoanut Grove éjszakai klubban . Velük csatlakozott Jackson Browne , T Bone Burnett , Elvis Costello , Tom Waits , Bonnie Raitt , Jennifer Warnes , James Burton és kd lang . Lang később elmesélte, mennyire megalázta Orbisont a sok tehetséges és elfoglalt zenész támogatása: „Roy mindannyiunkra nézett, és azt mondta:„ Ha bármit tehetek érted, kérlek, hívj fel engem. ” nagyon komoly volt. Ez volt a módja annak, hogy köszönetet mondjon nekünk. Nagyon érzelmes volt. " A koncertet egy felvételen forgatták, és a Cinemax -on sugározták Roy Orbison and Friends: A Black and White Night címmel ; a Virgin Records adta ki videón, 50 000 példányban.

1988 -ban Orbison is komoly együttműködésbe kezdett az Electric Light Orchestra zenekarvezetőjével, Jeff Lynne -nel egy új albumon. Lynne éppen befejezte George Harrison Cloud Nine című albumának gyártását , és mindhárman együtt ebédeltek, amikor Orbison elfogadta a meghívást, hogy énekeljen Harrison új kislemezén. Ezt követően felvették a kapcsolatot Bob Dylannel , aki viszont lehetővé tette számukra, hogy otthonában használhassanak egy hangstúdiót. Útközben Harrison gyorsan meglátogatta Tom Petty lakóhelyét, hogy megszerezze gitárját; Petty és zenekara támogatta Dylant utolsó turnéján. Aznap estére a csoport megírta a " Handle with Care " címet, és ez vezetett ahhoz, hogy egy egész albumot rögzítsenek. Utazó Wilburysnek nevezték magukat , akik féltestvérekként képviseltették magukat ugyanazzal az apával. Színpadi neveket adtak maguknak; Orbison az övét választotta zenei hőse közül, magát Lefty Wilbury -nek nevezve Lefty Frizzell után. Orbison a tomboló zenészek vándorzenekarának koncepcióját kibővítve felajánlott egy idézetet a csoport alapításáról a tiszteletére: "Vannak, akik azt mondják, hogy apa apa és korlát volt. Emlékszem rá, mint baptista lelkészre."

Lynne később a felvételi ülésekről beszélt: "Mindenki csak ült ott, és azt mondta:" Hű, ez Roy Orbison! " ... Annak ellenére, hogy a haverod lett, te pedig lógsz, nevetsz és vacsorázni mész, amint a mikrofon mögé kerül, és elintézi a dolgát, hirtelen megborzong az idő. " A zenekar debütáló albuma, Traveling Wilburys Vol. 1 (1988), 1988. október 25 -én jelent meg. Orbison egy szóló számot kapott, " Not Alone Any More ", az albumon. Hozzájárulásait a sajtó nagyra értékelte.

Orbison elszántan élte második esélyét a sztárságban, de csodálkozását fejezte ki a sikerei miatt: "Nagyon jó, hogy újra akarnak, de még mindig nem hiszem el." Fogyott némi súlyt, hogy illeszkedjen új képéhez és a folyamatos turnéigényhez, valamint a videók készítésének újabb követelményeihez. Élete utolsó három hónapjában a Rolling Stone magazinnak széles körű hozzáférést biztosított napi tevékenységeihez; önéletrajzot akart írni, és azt akarta, hogy Martin Sheen játssza őt egy életrajzi filmben.

Orbison 1988 novemberében elkészítette a Mystery Girl című szólóalbumát . A Mystery Girl- t Jeff Lynne készítette . Orbison Lynne -t tartotta a legjobb producernek, akivel valaha is együttműködött. Elvis Costello , Orbison fia, Wesley és mások felajánlották neki dalait.

1988. november körül Orbison elismerte Johnny Cash -ben , hogy mellkasi fájdalmai vannak. Európába ment, ott díjat kapott, és játszott egy műsort Antwerpenben , ahol a "You Got It" videóhoz készült felvételeket forgatták. Naponta több interjút adott mozgalmas ütemtervben. Néhány nappal később a bostoni klub egyik menedzsere aggódott, hogy rosszul néz ki, de Orbison vastapssal játszotta a műsort.

Halál és utóhatás

A Roy Orbison kiállítás a Phoenix -i Hangszermúzeum Művész Galériájában

Halál

Orbison 1988. december 4 -én fellépett az Ohio állambeli Highland Heights -i Front Row Theatre -ben . Kimerülten tért vissza Hendersonville -i otthonába, hogy néhány napig pihenjen, mielőtt ismét Londonba repült, hogy két újabb videót forgasson az Utazó Wilburys számára. December 6-án, 1988-ban töltötte a napot repülő modell repülőgépek az ő buszsofőr és barátja Benny Birchfield és evett vacsora Birchfield otthonában Hendersonville (Birchfield vette feleségül ország csillag Jean Shepard ). Aznap később, 52 éves korában édesanyja házában szívrohamban halt meg.

Orbison emlékművét Nashville -ben, egy másikat Los Angelesben tartottak. A Westwood Village Memorial Park temetőben temették el egy jelöletlen sírban.

Utóhatás

A Mystery Girl -t 1989. január 31 -én adta ki a Virgin Records . A Mystery Girl legnagyobb slágere a " You Got It " volt, amelyet Lynne és Tom Petty írt. A "You Got It" az Egyesült Államokban a 9., az Egyesült Királyságban a 3. helyre emelkedett. A dal Orbison posztumusz Grammy -jelölést kapott. A Rolling Stone szerint "a Mystery Girl aprólékos, modern produkcióba öltözteti klasszikus hangzásának eposzát és nagyszerűségét - az album mindent magába foglal, ami nagyszerűvé tette Orbison -t, és emiatt illő valediktóriumot készít".

Utazó Wilburys Kt. 1 53 hetet töltött az amerikai listákon, és a harmadik helyen végzett. Ausztráliában elérte az 1., az Egyesült Királyságban a 16. helyet. Az album egy duó vagy csoport Grammy -díjat nyert a legjobb rock -előadásért . A Rolling Stone bekerült az évtized legjobb 100 albumába.

1989. április 8 -án Orbison lett az első elhunyt zenész Elvis Presley óta , akinek két lemeze került egyszerre az Egyesült Államok legjobb öt közé, a Traveling Wilburys Vol. 1 a 4. helyen, saját Mystery Girl pedig az 5. helyen. Az Egyesült Királyságban még nagyobb posztumusz sikereket ért el, 1989. február 11 -én két szólólemezzel került a Top 3 -ba (a Mystery Girl a 2. helyezett volt, és a The Legendary Roy Orbison a 3) volt.

Bár a Traveling Wilburys "Handle with Care" című videóját Orbisonnal forgatták, a " End of the Line " videóját forgatták és posztumusz adták ki. Orbison "End of the Line" című énekes szólórészletei alatt a videón Orbison gitárja látható hintaszékben Orbison bekeretezett fotója mellett.

1992. október 20 -án megjelent a King of Hearts - az Orbison dalok másik albuma.

2014-ben megjelent Orbison "The Way Is Love" című demója a Mystery Girl 25. éves jubileumi deluxe kiadásának részeként . A dalt eredetileg egy sztereó kazettás lejátszón rögzítették 1986 körül. Orbison fiai közreműködtek a pályán Roy vokáljával; azt állították elő John Carter Cash .

Stílus és örökség

"[Roy Orbison] volt az igazi mestere a romantikus apokalipszisnek, amitől rettegett, és tudta, hogy eljön az első éjszaka után, amikor azt suttogta, hogy" Szeretlek "az első barátnőjéhez. Leszálltál. Roy volt a legmenőbb nyájas lúzer, akit valaha Cola-palackos fekete szemüvegével, három oktávnyi hatótávolságával úgy tűnt, örül, ha kését mélyen a tinédzser bizonytalanságának forró hasába döfte. "

- Bruce Springsteen , 2012 SXSW Keynote -cím

Az 1950 -es években a rock and roll -ot a lendületes visszaütés , a nehéz gitárok és a fiatalos lázadást dicsőítő lírai témák határozták meg . Orbison felvételeinek közül csak néhány rendelkezik ilyen jellemzőkkel. Dalainak felépítése és témái dacoltak a konvenciókkal, és sokat dicsért hangja és előadásmódja nem hasonlított a rock and rollhoz. Sok kortársa hasonlította össze zenéjét a klasszikusan képzett zenészek zenéjével, bár soha nem említett semmilyen komolyzenei hatást. Peter Lehman ezt összefoglalva ezt írta: "Nem a klasszikus zene másolásával érte el, amit nem, hanem a populáris zene egyedi formájának megalkotásával, amely a fiatalkorában népszerű zenék széles skálájából merített." Orbison " Rock Caruso of Rock " és "Big O" néven volt ismert .

A Roys Boys LLC, egy nashville-i székhelyű társaság, amelyet Orbison fiai alapítottak, hogy apja katalógusát kezelje és örökségét megőrizze, 2018. november 16-án bejelentette az Unchained Melodies: Roy Orbison kiadását a Royal Philharmonic Orchestra albummal, valamint a 2018 őszi Roy-t. Orbison Hologram turné In Dreams: Roy Orbison in Concert címmel .

Dalszerzés

Szerkezetek

Dave Marsh zenekritikus azt írta, hogy Orbison szerzeményei "teljesebben határozzák meg maguknak a világot, mint a popzene bármely más alkotása". Orbison zenéjét, akárcsak magát a férfit, időtlennek írták le, elterelve a korabeli rock and roll -tól és határolva az excentrikussal, hajszálon belül furcsa. Peter Watrous, a New York Timesnak írva , egy koncertkritikában kijelentette: "Tökéletesítette a populáris zene furcsa elképzelését, amelyben az excentricitás és a képzelet legyőzte a konformitás felé irányuló minden nyomást".

A hatvanas években Orbison nem volt hajlandó a dalok szerkesztését összeilleszteni, és ragaszkodott ahhoz, hogy egyetlen felvételben rögzítsék azokat, minden hangszerrel és énekessel együtt. Az egyetlen egyezmény, amelyet Orbison követett legnépszerűbb dalaiban, a rádiójegyek határideje a popdalokban. Ellenkező esetben úgy tűnik, hogy mindegyik külön struktúrát követ. A versekre és kórusokra vonatkozó szabványos 32 ütemű formát használva normál popdalok követték a vers-kórus-vers-kórus-híd-vers-kórus szerkezetet. Ahol A a verset, B a refrént, C pedig a hidat képviseli, a legtöbb popdalt az ABABCAB képviseli, mint például "Ooby Dooby" és "Claudette". Orbison "In Dreams" hét tételből álló dal volt, amely Intro-ABCDEF néven ábrázolható; egyetlen szakasz sem ismétlődik. A "Running Scared" -ben azonban az egész dal megismétlődik, hogy feszültséget építsen a végső csúcspontra, hogy AAAAB -ként szerepeljen. A "sírás" bonyolultabb, a részeket a vége felé ABCDEFA-B'-C'-D'-E'-F '-ként kell megváltoztatni. Bár Orbison szabványos felépítésű dalokat rögzített és írt a „Only the Lonely” előtt, azt állította, hogy soha nem tanult meg írni:

Biztos vagyok benne, hogy zeneszerzést vagy valami hasonlót kellett tanulnunk az iskolában, és azt mondták: „Így csinálod” rosszul, vagy mi volt a helyes, mentem a magam útján. ... Tehát a struktúrának néha a kórus a dal végén van, és néha nincs kórus, csak megy ... De ez mindig a tények után - ahogy írom, mindez természetesnek és sorrendben hangzik nekem."

-  Roy Orbison

Elton John dalszerző partnere és fő szövegírója, Bernie Taupin azt írta, hogy Orbison dalai mindig "radikális bal fordulatokat" hajtottak végre , és a kd lang kijelentette, hogy a jó dalszerzés abból fakad, hogy folyamatosan meglepődünk, például, hogy a "Running Scared" egésze végül is függ a utolsó megjegyzés, egy szó. Az Orbisonnal dolgozó zenészek egy része zavarba jött attól, amit kért tőlük. A Nashville -i session gitárosa, Jerry Kennedy kijelentette: "Roy szembe ment a gabonával. Amikor először hall valamit, nem hangzik jól. De néhány lejátszás után elkezd növekedni rajtad."

Témák

A kritikus Dave Marsh Orbison balladáit a fájdalmat és veszteséget tükröző és álmodozó témákba sorolja. A harmadik kategória az uptempo rockabilly dalai, mint például a "Go! Go! Go!" és a "Mean Woman Blues", amelyek tematikailag egyszerűbbek, érzelmeivel és szándékaival egy férfias dicsekvésben foglalkoznak . Koncert közben Orbison az uptempo dalokat a balladák közé helyezte, hogy ne legyen túl következetesen sötét vagy komor.

Colin Escott 1990 -ben írt egy bevezetőt Orbison CD -dobozban megjelent életrajzából: "Orbison volt a tömörítés mestere. A kislemez -korszakban dolgozhat, elmesélhet egy novellát, vagy hangulatot teremthet három perc alatt. Ha úgy gondolja, ez könnyű - próbáld ki. Legnagyobb felvételei egyszerűen tökéletesek voltak; egy szó vagy jegyzet sem volt felesleges a szándékhoz. " Miután 1988 -ban részt vett egy show -n, Peter Watrous, a The New York Times munkatársa azt írta, hogy Orbison dalai "álomszerű klausztrofób módon meghitt díszletek". Ken Emerson zenekritikus azt írja, hogy az "apokaliptikus romantika" Orbison zenéjében jól meg volt alkotva azokhoz a filmekhez, amelyekben az 1980-as években megjelentek dalai, mert a zene "annyira túlzott volt, hogy az álmok téveszmékké váltak, és az önsajnálat paranoiája" ", feltűnő" posztmodern ideg ". A Led Zeppelin énekese, Robert Plant fiatalkorában az amerikai R&B zenét kedvelte, de a fekete zenészeken túl Elvist és Orbisont nevezte meg, különösen az érzelmek előrejelzéseként: "A líra és a hang kombinációjának lenyűgöző hatása volt. nagyszerű dráma, és drámaian írt. "

A magányosságot Orbison dalaiban, amelyekről a leghíresebb lett, elmagyarázta és lekicsinyelte: "Nem hiszem, hogy magányosabb lettem volna bárki másnál ... Bár ha Nyugat -Texasban nősz fel, sok hogyan lehet magányosnak lenni. " Zenéje alternatívát kínált a zenében és a kultúrában átható férfias férfiasságnak. Robin Gibb , a Bee Gees munkatársa kijelentette: "Divatossá tette az érzelmeket, hogy minden rendben van nagyon érzelmes dolgokról beszélni és énekelni. A férfiaknak nagyon érzelmes dolgokról énekelniük ... Ezt megelőzően senki sem tette meg." Orbison ezt elismerte, amikor visszatekintett arra a korszakra, amelyben népszerűvé vált: "Amikor a [" Sírás "] megjelent, nem hiszem, hogy bárki elfogadta volna azt a tényt, hogy az embernek akkor kell sírnia, amikor sírni akar."

Hangminőség

Az különbözteti meg Orbisont sok más, több oktávot átfogó hatalmi énekesnőtől, hogy képes az elképzelhető legnagyobb hangokat ütni, és ugyanakkor kimondhatatlanul szomorúan hangzik . Minden vokális gimnasztikája csak egy eszköz volt az erőteljes cél eléréséhez, nem pedig küldetés önmagukhoz. Roy Orbison nem csak gyönyörűen énekelt - megtört szívvel énekelt.

- Stephen Thompson , NPR

Orbison elismerte, hogy nem gondolta, hogy a hangját csak 1960 -ban, a "Csak a magányos" -ban használták fel, amikor az ő szavai szerint lehetővé tette "virágzását". Carl Perkins azonban turnézott az Orbison -nal, miközben mindketten szerződést kötöttek a Sun Records -szal, és felidéztek egy különleges koncertet, amikor Orbison a Nelson Eddy és Jeanette MacDonald szabványos " Indian Love Call " című művét foglalta magában , és teljesen elnémította a közönséget. Összehasonlítva az Everly Brothers -szel, akik gyakran ugyanazokat a zenészeket használták, Orbison „szenvedélyes intenzitással” rendelkezik, amely a The Rolling Stone Illustrated History of Rock and Roll szerint „szerelmét, életét és valójában úgy tűnik, az egész világ a végéhez közeledik - nem nyöszörgéssel, hanem gyötrődő, gyönyörű durranással. "

Bruce Springsteen és Billy Joel egyaránt megjegyezte Orbison hangjának túlvilági minőségét. Dwight Yoakam kijelentette, hogy Orbison hangja úgy hangzott, mint "egy nyitott ablakon keresztül hátraeső angyal kiáltása". Barry Gibb, a The Bee Gees ( The Bee Gees) munkatársa továbbment azzal, hogy amikor először hallotta a "Sírást", "Ez volt az. Számomra ez volt Isten hangja." Elvis Presley szerint Orbison hangja volt a legnagyobb és legkülönlegesebb, amit valaha hallott. Orbison zenéjét és hangját többek között Bob Dylan, Tom Waits és Will Jennings dalszerző operájához hasonlították . Dylan sajátos befolyásként jelölte meg Orbisont, megjegyezve, hogy a hatvanas évek elején nem volt semmi hasonló a rádióban:

Roy -val nem tudtad, hogy mariachit vagy operát hallgatsz. Lábujjhegyen tartott. Nála minden a kövérről és a vérről szólt. Úgy hangzott, mintha egy olimpiai hegycsúcsról énekelne. [Az "Ooby Dooby" után] most három -négy oktávban énekelte szerzeményeit, amelyek miatt kedvet akart hajtani az autójával egy sziklán. Úgy énekelt, mint egy hivatásos bűnöző ... A hangja holttestet üríthet, és mindig olyasmit hagy maga mögött, mint valami mormolást: "Ember, nem hiszem el".

-  Bob Dylan

Hasonlóképpen, Tim Goodwinnek, aki a bulgáriai Orbisont támogató zenekart vezényelte, azt mondták, hogy Orbison hangja egyedülálló élmény lesz hallani. Amikor Orbison elkezdett "Sírni" és elérte a magas hangokat, Goodwin kijelentette: "A húrok játszottak, a zenekar felépült, és persze a tarkómon lévő haj csak felállt. Hihetetlen volt fizikai érzés. " Jerry Scheff basszusgitáros , aki a Fekete -fehér éjszaka koncertjén támogatta Orbisont , ezt írta róla: "Roy Orbison olyan volt, mint egy operaénekes. Hangja kiolvadt a szájából a sztratoszférába és vissza. Soha nem tűnt úgy, mintha megpróbálná énekelni, csak csinálta. "

Hangja a baritontól a tenorig terjedt , és a zenetudósok azt javasolják, hogy három vagy négy oktáv tartományban legyen.

Orbison súlyos színpadi ijedtsége különösen a hetvenes és a nyolcvanas évek elején volt észrevehető. A koncert első néhány dala alatt a hangja vibrációja szinte ellenőrizhetetlen volt, de később erősebbé és megbízhatóbbá vált. Ez az életkorral is megtörtént. Orbison észrevette, hogy késő délután és este képtelen uralkodni a remegésen, és úgy döntött, hogy reggelente rögzíti, amikor csak lehetséges.

Teljesítmény

Orbison, center (fehérben), 1976 -ban lép fel

Orbison gyakran mentegette mozdulatlan fellépéseit azzal, hogy dalai nem teszik lehetővé a hangszeres szakaszokat, így mozogni vagy táncolni tud a színpadon, bár az olyan dalok, mint a "Mean Woman Blues", igen. Még az 1960-as évek elején is tisztában volt egyedi előadásmódjával, amikor így kommentálta: "Nem vagyok szuper személyiség-a színpadon vagy azon kívül. Úgy értem, olyan munkásokat helyezhet el, mint Chubby Checker vagy Bobby Rydell a másodosztályú műsorokban és még mindig átragyognak, de nem én. Fel kell készülnöm. Az emberek meghallgatják a zenémet, a dalaimat. Ezt kell adnom nekik. "

A kd lang összehasonlította Orbisont egy fával, passzív, de szilárd szépséggel. Ez az Orbisonról, mint mozdulatlanról alkotott kép annyira összekapcsolódott vele, hogy John Belushi parodizálta a Saturday Night Live -ban , mivel az Orbisonnak öltözött Belushi az "Oh, Pretty Woman" éneklés közben elesik, és folytatja a játékot, miközben zenekartársai ismét felállították. Lang azonban ezt a stílust számszerűsítette: "Olyan nehéz megmagyarázni, milyen volt Roy energiája, mert energiával és jelenlétével betölt egy szobát, de nem mond egy szót sem. és csendes.Csak ott volt. "

Orbison saját szenvedélyét adta előadásai során annak az időszaknak, amikor Fort Worth -ben nőtt fel, miközben az USA a második világháborúra mozgósított. Szülei védelmi üzemben dolgoztak; apja esténként elővett egy gitárt, és barátaik és rokonaik, akik most léptek be a hadseregbe, összegyűltek, hogy szívből igyanak és énekeljenek. Orbison később azt gondolta: "Azt hiszem, ez az intenzitás nagy hatást tett rám, mert még mindig ott van. Ez az érzés:" tedd meg mindenért, amiért érdemes, és tedd meg most, és tedd jól ". Nem túl sokat elemezni, de úgy gondolom, hogy az a vágy és kedv, amelyet mindenki érezett és ábrázolt körülöttem, mindvégig velem maradt. "

Diszkográfia

Kitüntetések

A Rolling Stone a "Minden idők legnagyobb művészei" listáján a 37. helyen, a "Minden idők 100 legnagyobb énekese" listáján pedig a 13. helyen érte el . 2002-ben a Billboard magazin Orbisont a Top 600 -as 74. helyre sorolta. felvevő művészek.

  • Grammy-díjátadó
    • Legjobb country -előadás duó vagy csoport (1980) ("That Lovin 'You Feelin' Again", Emmylou Harris)
    • Legjobb kimondott szó vagy nem zenei felvétel (1986) ("Interjúk az 55-ös felvételi sorozatok osztályából", Johnny Cash, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Sam Phillips, Rick Nelson és Chips Moman)
    • Legjobb country vokális együttműködés (1988) ("Crying", kd lang)
    • A legjobb rock -előadás duóval vagy vokálos csoporttal (1989) ( Traveling Wilburys Volume 1 , a Traveling Wilburys tagjaként)
    • Legjobb férfi énekes vokális előadás (1990) ("Oh, Pretty Woman")
    • Életműdíj (1998)
  • Rock and Roll Hírességek Csarnoka (1987)
  • Nashville Songwriters Hall of Fame (1987)
  • Dalszerzők Hírességek Csarnoka (1989)
  • Csillag a hollywoodi Hírességek sétányán (2010)
  • Amerikai Popzene Hírességek Csarnoka (2014)
  • Memphis Music Hall of Fame (2017)

Lásd még

Videós és televíziós műsorok:

Megjegyzések

Hivatkozások

Források

Hallgassa meg ezt a cikket ( 18 perc )
Kimondott Wikipédia ikon
Ez a hangfájl e cikk 2005. április 21 -i felülvizsgálatából jött létre , és nem tükrözi a későbbi szerkesztéseket. ( 2005-04-21 )
  • Amburn, Ellis (1990). Sötét csillag: The Roy Orbison Story , Carol Publishing Group. ISBN  0-8184-0518-X .
  • Barna, Tony; Kutner, Jon; Warwick, Neil (2000). A brit listák teljes könyve: Singles & Albums , Omnibus. ISBN  0-7119-7670-8 .
  • Clayson, Alan (1989). Csak a magányos: Roy Orbison élete és öröksége . Szent Márton nyomda. ISBN  0-312-03961-1 .
  • Clayton, Lawrence; Sprecht, Joe, szerk. (2003). A texasi zene gyökerei , Texas A&M University Press. ISBN  1-58544-997-0 .
  • Creswell, Toby (2006). 1001 dal: Minden idők legnagyobb dalai és a művészek, történetek és titkok mögöttük . Thunder's Mouth Press. ISBN  1-56025-915-9 .
  • DeCurtis, Anthony; Henke, James (szerk.) (1992). A Rolling Stone illusztrált Rock & Roll története . Véletlen ház. ISBN  0-679-73728-6 .
  • Hoffman, Frank W., Ferstler, Howard (2005). A felvett hang enciklopédiája, 1. kötet . CRC Press. ISBN  0-415-93835-X .
  • Lehman, Péter (2003). Roy Orbison: Az alternatív rock férfiasság feltalálása . Temple University Press. ISBN  1-59213-037-2 .
  • Riesco, Marcel (2017. október 17.). "Hivatalos Roy Orbison diszkográfia". Az engedélyezett Roy Orbison . 2017. p. 245. ISBN 9781478976547.CS1 maint: hely ( link )
  • Orbison, Roy Jr; Orbison, Wesley; Orbison, Alex; Slate, Jeff (2017). Az engedélyezett Roy Orbison (2. kiadás). New York: Center Street. ISBN 9781478976547. OCLC  1017566749 .
  • Whitburn, Joel (2004). A Billboard legjobb 40 slágerkönyve . Billboard könyvek. ISBN 0-8230-7499-4.
  • Wolfe, Charles K., Akenson, James (szerk.) (2000). Country Music Éves , 1. szám. University Press of Kentucky. ISBN  0-8131-0989-2 .
  • Zak, Albin (2010). " " Csak a magányos " - Roy Orbison édes West Texas stílusa ", 18–41. Oldal, John Covach és Mark Spicer, Sounding Out Pop: Analytical Essays in Popular Music . University of Michigan Press. ISBN  0-472-03400-6 .

Külső linkek