Orosz opera - Russian opera

Az orosz opera ( oroszul: Ру́сская о́пера Rússkaya ópera ) az opera művészete Oroszországban. Ebbe a kategóriába tartoznak az orosz származású zeneszerzők Oroszországon kívül írt vagy színpadra állított operái is, valamint a külföldi zeneszerzők orosz színre írt vagy szánt operái. Ezek nem csak orosz nyelvű operák. Példák vannak orosz operákra, amelyek franciául, angolul, olaszul, latinul , ókori görögül , japánul, vagy a Birodalom és a Szovjetunió részét képező nemzetiségek nyelveinek sokaságából vannak .

Az orosz opera olyan zeneszerzők műveit foglalja magában, mint Glinka , Muszorgszkij , Borodin , Csajkovszkij , Rimszkij-Korszakov , Sztravinszkij , Prokofjev és Sosztakovics .

Jellemző és jellegzetes vonásait keresve az orosz opera (és az orosz zene egésze) gyakran erős külföldi befolyás alatt állt. Olasz, francia és német operák szolgáltak példaként, még akkor is, amikor a zeneszerzők különleges, nemzeti elemeket akartak bevezetni munkájukba. Ez a dualizmus kisebb -nagyobb mértékben megmaradt az orosz opera egész történetében.

18. század

Az Opera a 18. században érkezett Oroszországba. Eleinte voltak olasz nyelvű operák által benyújtott olasz opera társulatokat . Később néhány külföldi zeneszerzők megjelenítését a Russian Imperial Court kezdett írni orosz nyelvű operát, míg néhány orosz zeneszerzők vonták be írásban az operák olasz és francia. És csak az 1770 -es évek elején történtek az orosz származású zeneszerzők első szerény kísérletei, hogy operákat komponáljanak az orosz librettókhoz . Ez önmagában nem az orosz nemzeti opera valódi alkotása volt, hanem inkább az olasz , francia vagy német példák gyenge utánzata . Mindazonáltal ezek a kísérletek fontosak voltak, és utat nyitottak a 19. és 20. századi nagy eredményekhez.

Olaszok

Származó Olaszországban C1600, opera egész Európában elterjedt, és elérte Oroszország 1731-ben, amikor a király a lengyel és választófejedelem a Szász augusztus II Erős (székhelye : Drezda ) „Kölcsönzött” az olasz opera társulata az orosz császárné Anna az ünnepe moszkvai koronázásáról. Az első Oroszországban bemutatott opera Giovanni Alberto Ristori ( 1692–1753 ) Calandro volt , amelyet 1731 -ben Moszkvában adtak elő a zeneszerző és édesapja, Tommaso vezényletével, 13 színész és kilenc énekes, köztük Ludovica Seyfried, Margherita Ermini és Rosalia Fantasia.

Francesco Araja

Ezt követően olasz operacsapatokat fogadtak Oroszországba a császárné és udvara szórakoztatására. 1735 -ben Francesco Araja zeneszerző vezetésével egy nagy olasz operát hívtak meg először Szentpétervárra . Az első opera, amelyet adtak, Araja La forza dell'amore e dell'odio volt , Francesco Prata szövegével, 1736. február 8 -án [OS 29. január] -án került színpadra Sila lyubvi i nenavisti ( A szeretet és a gyűlölet ereje) címmel . Araja következő két produkciója a seria Il finto Nino, overo La Semiramide riconosciuta operák voltak Francesco Silvani 1737. február 9 -én adott szövegéhez [OS 28. január], Szentpétervár és Artaserse a Pietro Metastasio szövegéhez, február 9 -én. 1738 [OS 28. január] Szentpéterváron. Araja körülbelül 25 évet töltött Oroszországban, és legalább 14 operát írt az Orosz Bíróságnak.

1742 -ben, Elizaveta Petrovna császárné moszkvai megkoronázásának ünnepsége kapcsán került színpadra Johann Adolf Hasse (1699–1783) Tito Vespasiano [ La clemenza di Tito ] című operája . Külön színházat építettek erre a rendezvényre. 1743 -ban a "Zimnij Dvorets" -ben, a ( téli palotában ) Szentpéterváron a "Comedie et opere" kis terme helyett egy új Operaház épült ( Bartolomeo Rastrelli építész ), amely körülbelül ezer embert fogadott el .

VALERIANI: Készletek az "első orosz opera" Tsefal i Prokris által Araja , 1755

A következő opera seria által Araja Seleuco , szöveg Giuseppe Bonecchi kapott május 7-én [OS április 26.], 1744 Moszkva részeként kettős ünnepe évfordulóján a koronázási Elizaveta Petrovna és békekötés Svédországgal.

A színpadra Araja „s opera seria Bellerofonte , szöveg Giuseppe Bonecchi (december 9, 1750 [OS november 28], Szentpétervár) volt nevezetes részvételével egy orosz énekes "pevchie" A Bíróság Capella, Mark Poltoratski, aki játszott Ataman, a Likia Királyság nemese szerepe.

Az első opera orosz nyelvű volt Araja „s Tsefal i Prokris ( cephalus és Prokris , libretto szerint Alexander Sumarokov ), amely színre vitte Szentpétervár március 7-én, [OS február 27.], 1755.

A második orosz szöveghez rendelt opera Alceste , 1758, Alexander Sumarokov librettója ), Hermann Raupach (1728–1778) német zeneszerző, szintén az orosz udvarban szolgált. Raupach 18 évet töltött Oroszországban, és 1778 -ban halt meg Szentpéterváron.

1757 -ben Giovanni Battista Locatelli (1713 - 1770 körül) által rendezett privát operavállalatot hívták meg Szentpétervárra. Minden héten operát mutattak az udvarnak, és hetente kétszer-háromszor nyílt nyilvános előadásokat tarthattak. A repertoár többnyire olasz opera buffa volt . Az első három évben a társulat bemutatta Baldassare Galuppi (1706–1785) hét operáját, köztük az Il mondo della luna ( A Hold világa ), az Il Filosofo di campagna ( A falu filozófusa ) és az Il mondo alla roversa, ossia Le donne che commandono ( A világok fejjel lefelé, vagy női parancs ).

A 1760-80s Oroszországban ott dolgozott viszont velencei Galuppi , Manfredini származó Pistoia , Traetta származó Bitontónak közelében Barri , Paisiello re Taranto , Sarti , Cimarosa származó Campania és spanyol Martin y Soler . Mindegyikük fontos hozzájárulást hozott, operákat produkált az olasz és az orosz librettiknek. Az alábbiakban felsorolunk néhány Oroszországban írt és bemutatott operát:

Vincenzo Manfredini (1737–1799) 12 évet töltött Oroszországban, és meghalt Szentpéterváron. A híres barokk zeneszerző fia és tanítványa, Francesco Manfredini zenetanár volt Pavel Petrovichnál, aki később Oroszország császára lett. Az orosz császári udvar számára Manfredini öt operát írt, többek között: Semiramide (1760, Szentpétervár), L'Olimpiade (1762 Moszkva) és Carlo Magn o (1763 Szentpétervár).

Tommaso Traetta (1727–1779)nyolc évig (1768–1775) maestro di cappella volt az orosz császári udvarban , és öt operát írt, többek között: Astrea placata (1770 Szentpétervár), Antigone (1772 Szentpétervár) és Le quattro stagioni ei dodici mesi dell'anno (1776 Szentpétervár ).

Giovanni Paisiello (1740–1816), híres nápolyi zeneszerző, több mint 100 seria és buffa operából, nyolc évet töltött Oroszországban (1776–1783), ahol 12 operát írt, köztük Nitteti (1777 Szentpétervár), Lucinda és Armidoro ( 1777 Szentpétervár), Il barbiere di Siviglia, ovvero La preventuzione inutile (1782 Hermitage Theatre ) és Il mondo della luna (1782 Kamenny Island Theatre ).

Giuseppe Sarti (1729–1802), mintegy 40 opera zeneszerzője, tizennyolc évet töltött Oroszországban (1784–1802). Miután nyolc évig maestro di cappella volt a császári udvarban, a következő négy évet Grigori Alekszandrovics Potjomkin herceg szolgálatában töltöttedél -oroszországi birtokán. Aztán visszatért a Bírósághoz. 1801 -ben engedélyt kért a visszatérésre, mert egészségi állapota romlott. I. Sándor császárliberális nyugdíjjal 1802 -ben elbocsátotta. Sarti Berlinben halt meg. Oroszországban legsikeresebb operái az Armida e Rinaldo és az Oleg korai uralkodása (Nachal'noye upravleniye Olega) voltak, amelyekhez utóbbihoz maga a császárné írta a librettót. Az Oroszországban írt kilenc opera között szerepel még: Gli amanti consolati (1784 Szentpétervár), I finti eredi (1785 Szentpétervár, Bolsoj Kamenny Színház ), Castore e Polluce (1786 Ermitázs Színház ) és La famille indienne en Angleterre (1799 Szentpétervár) , Bolsoj Kamenny Színház ).

Domenico Cimarosa , (1749–1801) egy másik híres nápolyi zeneszerző, énekes, hegedűművész, csembaló, karmester és hangyatanár, aki mintegy 75 operát komponált,öt évig (1787–1791) maestro di cappella volt Oroszországban, ahol ezt írta: La felicità inaspettata (1788 Ermitázs Színház ), La vergine del sol'e (1788? Ermitázs Színház ; 1789 Szentpétervár, Bolsoj Kamenny Színház ) és La Kleopátra ( Kleopátra és Marc Antonio 1789 Hermitage Színház )

Vicente Martín y Soler (1754–1806) 21 opera és 5 balett spanyol orgonista és zeneszerzője, 1717 -ben telepedett le Oroszországban, ahol „Martini” -nak hívták. Ott írta: Gore-Bogatyr Kosometovich ( II. Katalin orosz librettója, 1789. Ermitázs Színház ), nyitányával három orosz dallamra, a Pesnolyubie (1790. Ermitázs Színház ) és a La festa del villagio (1798. Ermitázs Színház ).

Két operáját Bécsben mutatták be, de Oroszországban is színre vitték , az Una cosa rara, o sia Bellezza ed onestà ( A ritka dolog ) és a L'arbore di Diana ( Diana fája ) különösen népszerűek voltak. Az első közülük Ivan Dmitrievsky orosz fordításában került elő, amely tartalmazott néhány elemet az antifeudális irányításból. Szentpéterváron halt meg 1806 januárjában.

Ivan Kerzelli (más néven II Kerzelli, vagy Iosif Kertsel) a Kerzelli (valószínűleg cseh származású)külföldi zenészek nagy családjának képviselője volt, akia 18. században telepedett le Oroszországban. Néhány híres opera zeneszerzőjeként tartják számon: Lyubovnik-koldun ( A szerető-mágus 1772 Moszkva), Rozana i Lyubim ( Rozana und Lyubim 1778, Moszkva), Derevenskiy vorozheya ( The Village Wizard c. 1777 Moscow) (Nyitány és dalokat Moszkvában 1778 -ban nyomtattak ki; ők voltak az első Oroszországban kinyomtatott operatöredékek ) és a Guljanye ili sadovnik kuskovskoy ( Sétány vagy a kertész Kuskovóból 1780 vagy 1781 Kuskovo , Nikolai Sheremetev gróf magánszínháza ).

Antoine Bullant (más néven Antoine vagy Jean Bullant, 1750–1821), egy másik cseh származásúzeneszerző,aki 1780 -ban telepedett le Oroszországba, nagyszámú operát írt orosz librettókkal , gyakran orosz nemzeti keretek között. Ő különösen híres vígopera Sbitenshchik ( Сбитеньщик - Sbiten Vendor ), vígopera 3 felvonásban, írt librettó szerint Yakov Knyazhnin (remake Molière „s az École des femmes ). Az operát 1783 -ban vagy 1784 -ben rendezték Szentpéterváron, a Bolsoj Kamenny Színházban , és 1853 -ig játszották.

Rendkívül népszerűek voltak a belga /francia André Ernest Modeste Grétry (1741–1813) operái is , például a L'Amitié à l'épreuve (először 1779 -ben , Kuskovo színház) vagy a Les Mariages samnites, amelyeket 12 év alatt (1885 óta) játszottak. , Kuskovo , Osztankino színházak) a jobbágy-szoprán Praskovya Zhemchugova a privát opera Nikolai Sheremetev .

Oroszok

Két tehetséges fiatal orosz Berezovszkij és Bortnianszkij II . Katalin Olaszországba küldte zeneszerzés művészetét tanulni .

Maksim Berezovszkij (1745–1777) 1769 tavaszán Olaszországba ment, hogy Padre Giovanni Battista Martini mellettedzhessena Bolognai Filharmónia Akadémián , ahol kitüntetéssel végzett. Írt egy opera seria Demofoonte az olasz libretto által Pietro Metastasio a farsangi Livorno (rendeztek február 1773).

Dmytro Bortniansky

Dmytro Bortniansky (1751–1825), Hermann Raupach és Baldassare Galuppi tanítványa, Galuppi nyomán Olaszországba ment. Olaszországban Bortniansky jelentős sikereket ért el operák komponálásában: Creonte (1776) és Alcide (1778) Velencében , Quinto Fabio (1779) Modenában . Bortnyanszkij visszatért a bíróság Szentpétervár 1779 ahol megírta négy operát (összes francia, a librettó Franz-Hermann Lafermière): Le Faucon (1786), a Le Fete du Seigneur (1786), Don Carlos (1786), és Le Fils-Rival ou La Moderne Stratonice (1787).

Ugyanakkor Oroszországban Mihail Vasziljevics Popov készített egy sikeres egyfelvonásos operát, az Anyutát ( kínai színház , szeptember 6. [OS 26. augusztus], 1772.) a szöveghez . A zene a librettóban meghatározott népszerű dalok válogatása volt. Ez egy történet egy Anyuta nevű lányról, aki egy paraszti háztartásban nevelkedett, aki valójában nemes születésűnek bizonyult, és egy nemes, Victor iránti szerelmének története, amely végül boldogan végződik, esküvői harangok szólnak. A partitúra nem maradt fenn, és a zeneszerzője ismeretlen, azonban néha Vaszilij Pashkevichnek vagy akár Jevstigney Fominnak tulajdonították, aki akkor még csak 11 éves volt.

A zene egy másik sikeres orosz opera Melnik - koldun, obmanshchik i SVAT ( Miller, aki egy varázsló, csaló és Match-maker , szöveget Alexander Ablesimov , Moszkva, 1779), a téma hasonló Rousseau „s Le Devin du falu , Mihail Sokolovsky (kb. 1756–?) színházi hegedűművésznek és karmesternek tulajdonítják . Később Yevstigney Fomin felülvizsgálta a zenét .

Vaszilij Pashkevich (1742–1797), egy orosz zeneszerző volt híres A fösvény című komikus operájáról. Szerepei: Scriagin, Liubima gyámja; Liubima, unokahúga; Milovid, a szeretettje; Marfa, a cselédlány, akibe Scriagin szerelmes; Prolaz, Milovid szolgája, aki Scriagin szolgálatában áll. Ennek megfelelően Molière vígjátékánakbeszéde és szereplőinek neveoroszra változott, valamint a zene, amely egyesíti az európai forma egyes jellemzőit a jellemzően orosz dallamokkal. Egy másik Fevey című operáját II . Katalin írta a librettónak. További operák: A kocsibaleset ( Neschastye ot karety , 1779 Szentpétervár, Karl Kniper Színház , Szentpétervári bazár ( Sankt Peterburgskiy Gostinyi Dvor , 1782 Szentpétervár)), Kniper Színház , A teher nem nehéz, ha a tied ( Svoya nosha ne tyanet , 1794), Oleg korai uralkodása ( Nachal'noye upravleniye Olega , II. Katalin librettója, 1790 Szentpétervár) - Giuseppe Sartival és C. Cannobio-val együtt), Fedul és gyermekei ( Fedul s det'mi , libretto by Katalin II, 1791 Szentpétervár) - Martin y Solerrel együtt), a tuniszi pasa ( tunisszki pasa , Mihail Matinsky 1782. librettója) és téged ítélnek meg, ahogy éltél ( Kak pozhivyosh ', tak i proslyvyosh 1792 St. Petersburg ) - rev. a Szentpétervári bazár .

Yevstigney Fomin

Olasz képzett Yevstigney Fomin (1761-1800) tagjai mintegy 30 operát, beleértve a legsikeresebb opera-melodráma Orfey i Evridika a szöveget Yakov Knyazhnin . Más operái közé tartozik: Boyeslayevich ( Novgorodskiy bogatyr 'Boyeslayevich , II . Katalin szövege , 1786 Szentpétervár), A kocsisok a közvetítőállomáson ( Yamshchiki na podstave 1787 Saint Petersburg), Soirées ( Vecherinki, ili Gaday, gaday devitsa) , 1788 Szentpétervár), bűvész, jósnő és gyufakészítő ( Koldun, vorozheya i svakha 1789 Saint Petersburg), A Miller, aki varázsló volt, csaló és gyufakészítő ( Melnik-koldun, obmanshchik i svat , 1779) Moszkva, eredetileg: Mihail Sokolovsky ), Az amerikaiak ( Amerikantsy , képregényopera, 1800 Szentpétervár), Chloris és Milo ( Klorida i Milon , 1800 Szentpétervár), és Az aranyalma ( Zolotoye yabloko , 1803 Szentpétervár).

19. század

A 19. század az orosz opera aranykora volt . Egy hatalmas és lassan fejlődő operaprojekt sikerével kezdődött : a Lesta, dneprovskaya rusalka opera és három folytatása (1803–1807, először Szentpéterváron) Ferdinand Kauer ( Das Donauweibchen , német romantikus-komikus darabja alapján) 1831) Catterino Cavos (1775–1840) és Stepan Davydov (1777–1825) oroszosított velencei bevándorló orosz szövegével és további zenéivel .

A következő siker Cavos hazafias opera, Ivan Susanin (1815) volt, az orosz történelem egyik epizódja alapján .

Ezt a sikert folytatta Alekszej Verstovszkij (1799–1862) ragyogó operapályája , aki több mint 30 opera-vaudeville-t és 6 nagyoperát komponált, köztük Askold sírját ( Askoldova mogila , először 1835-ben), és mintegy 200 előadást kapott Szentpéterváron és 400 Moszkvában csak az első 25 évben.

Az orosz opera történetének legfontosabb eseményei azonban Mihail Glinka (1804–1857) Élet a cárnak ( Zhizn za tzarya , eredeti címe: Ivan Susanin 1836) és Ruslan és Ljudmila ( Orosz meséje alapján ) két nagy operája . Alekszandr Puskin , 1842. Ez a két mű új korszakot nyitott az orosz zenében és az orosz nemzeti opera felemelését.

Alexander Dargomyzhsky

Ezek óta az opera a legtöbb orosz zeneszerző vezető műfajává vált. Glinkát Alekszandr Dargomizsijszkij (1813–1869) követte Rusalkájával (1856) és a forradalmár A kő vendégével ( Kamenny gost , Rimszkij-Korszakov fejezte be és 1872-ben mutatták be).

További zeneszerzők:

Az orosz opera Modest Muszorgszkij és antipódja, Pjotr ​​Csajkovszkij műveivel érte el csúcspontját .

Szerény Muszorgszkij „s (1839-1881) Borisz Godunov marad a legnagyobb mesterműve orosz opera, annak ellenére, hogy sokan úgy vélik, hogy komoly műszaki hiba és egy káprázatos sorát változat (Original Version 1869, átdolgozott kiadása 1872-ben Rimszkij-Korszakov Edition 1908, Sosztakovics 1940 -es kiadása stb.). A többi operája befejezetlen maradt:

Pjotr ​​Csajkovszkij (1840–1893) tíz operát fejezett be, köztük a leghíresebb Jevgenyij Oszegint ( Jevgenyij Oszegin ), 1877–1878, 1879 Moszkvát és a Pikkkirálynőt ( Pikovaya dama ), 1890, 1890 Szentpétervár, amelyek ma a világ színvonalához tartoznak repertoár . További operái:

  • Voyevoda (The Voivode ), 1867–1868, a zeneszerző elpusztította, de posztumusz módon rekonstruálták
  • Undina (vagyUndine), 1869, nem fejeződött be, részben megsemmisítette a zeneszerző
  • Az Oprichnik , 1870–1872, 1874 Szentpétervár
  • Smith Vakula (Kuznets Vakula), 1874, 1876 Szentpétervár
  • Orleans -i szobalány (Orleanskaya deva), 1878–1879, 1881 Szentpétervár
  • Mazepa 1881–1883, 1884 Moszkva
  • Cserevicski (Smith Vakularev.) 1885, 1887 Moszkva
  • A varázslónő(egybena VarázslónővagyCharodeyka), 1885–1887, 1887 Szentpétervár
  • Iolanta (Iolanthe), 1891, 1892 Szentpétervár

Nem kevésbé fontos volt Aleksandr Borodin (1833–1887) Igor herceg-  ( Knyaz Igor , befejezte Rimszkij-Korszakov és Alekszandr Glazunov , 1890).

Népszerű Nyikolaj Rimszkij-Korszakov (1844–1908) tizenöt operát fejezett be, amelyek a század végi oroszországi operaművészet legjelentősebb eredményei. A legjelentősebbek közülük:

Az utolsó három közülük már a 20. századi orosz operához tartozik.

Sok új színház épült, köztük a Bolsoj Színház (1825 óta Moszkva) és a Mariinsky Színház , amelyet 1860 óta nyitottak meg Szentpéterváron.

A 19. századi orosz opera története a szentpétervári színházak premierlistáján figyelhető meg:

Bolsoi Kamenny Színház

Mariinsky Színház (1860 óta)

Mamontov 1885 -ben létrehozott Orosz Privát Operaháza . Savva Mamontov felfedezte Chaliapin tehetségét, Mihail Vrubeltől , Konstantin Korovintól , Natalja Goncsarovától és Ivan Bilibintől tervezte , és rendezte Rimszkij Korsakov késői operáit .

Az opera elterjedt Kijev (1867), Odessza (1887) és Harkov (1880) tartományi központjaiba .

20. század

A 20. századi politikai ütközések az orosz opera-zeneszerzőket azokra osztották, akiknek sikerült vagy sem sikerült elmenekülniük Nyugatra, és azokra, akik továbbra is a szovjet és posztszovjet rezsimek nem kifejezetten barátságos légkörében éltek. Mindazonáltal az új operák készítésének folyamata nem csökkent, hanem éppen ellenkezőleg, rendkívül megnőtt.

Zimin Opera létre 1904-ben, Szergej Gyagilev „s Saisons russes kezdődött 1913-ban Párizsban.

Vlagyimir Rebikov (1866–1920) több mint 10 opera zeneszerzője leginkább a Karácsonyfa ( Yolka , 1894–1902)című operájáról ismert, amelyben bemutatta a „melo-mimikák” és a „ritmus-deklamálás” ( lásd a melodeklamációt ).

Szergej Rahmanyinov (1873–1943) három operát fejezett be:

Mindhárom operát a Bolsoj Színházban állították színpadra. Elkezdte, de nem fejezte be a negyedik Monna Vannát (1907, 1. felvonás énekhangban) Maurice Maeterlinck után, aki nem volt hajlandó engedélyt adni a zeneszerzőnek szövegének használatára. Ezek a két évszázad határán írt operák inkább a múlt romantikus operájának világához tartoznak. Menekülés Oroszországból 1917 -ben Rahmanyinov soha többé nem tért vissza az operaprojektekhez.

Vele ellentétben Igor Stravinsky (1882–1971) újra és újra visszatért ehhez a műfajhoz, tele friss és innovatív ötletekkel. Néha nehéz ezeket a műveket tiszta operának minősíteni, hanem inkább "opera-balettnek", "opera-kantátának" vagy "zenés színháznak". Itt a lista:

Szergej Prokofjev „s (1891-1953) operát tele vannak humorral, szellemes, és újdonság. Íme a befejezett operáinak listája:

Dmitrij Sosztakovics (1906–1975) egy másik nagy operaszerző, aki egész életében a kommunista ideológia szorításában küzdött. Az orr című szatirikus operáját Gogol teljesen abszurd történeteután 1929 -ben a RAPM " formalistaként "kritizálta. A mtsenski kerületi Lady Macbeth második operáját1934 -ben óriási sikerrel adták elő, a hatóságok még keményebben ítélték el. Ez arra kényszerítette, hogy jóval később, 1962 -ben komponálja újra, Katerina Izmailova egyszerűbb és hagyományosabb stílusban, hogy megfeleljen a rezsim új uralkodóinak követelményeinek. Sosztakovics még sok operaprojektben vett részt.

Sokkal több volt a zeneszerző ugyanabból a generációból, akiknek több száz operát sikerült létrehozniuk. Némelyikük ugyanazokkal a problémákkal küzdött Sosztakovics és Prokofjev között, akik visszatértek a Szovjet -Oroszországba, és halálosan elfogták a fulladásos rezsim. Mások az ellenkező oldalon álltak, és a fullasztó szerepeket szolgálták. A Szovjetunió legjelentősebb zeneszerzői, mint Prokofjev, Sosztakovics és sokan mások súlyos elítélése és üldözése 1948 -ban jelent meg Vano Muradeli (1908–1970), Velikaya druzhba ( A nagy barátság ) operája kapcsán ; lásd Zsdanov -tant .

Itt csak egy rövid lista az akkori operaszerzőkből:

Jurij Shaporin (1887–1966), A dekabristák opera(33 év alatt íródott 1930–1953, 1953 -ban)
Isaak Dunajevszkij (1900–1955), 14 operett, köztük a fehér akác (1955)
Alekszandr Moszolov (1900–1973), 4 opera, köztük. A patak (1929–1930)
Vissarion Shebalin (1902–1963), 3 opera, köztük A bunkóság megszelídítése (1957)
Dmitri Kabalevsky (1904–1987), 7 opera, köztük Colas Breugnon (1936–1976)
Veniamin Fleishman (1913–1941), opera Rothschild hegedűje (1941), befejezve és hangszerelve Dmitrij Sosztakovics
Tihon Khrennikov (1913–2007), 5 opera, köztük a „ Viharba ” (1936–1939)
Grigory Frid (1915–2012), 2 kamara monopere, köztük Anne Frank naplója (1968)
Mieczysław Weinberg (1919–1996), 7 opera, köztük A portré (1980) és az Idióta (1985)

Továbbá: Vladimir Shcherbachev , Szergej Vaszilenko , Vladimir Fere , Vladimir Vlasov , Kirill Molchanov , Alexander Kholminov stb (lásd: orosz opera cikkek # 20. század ).

A következő generációknak, akik már a Sztálin utáni korszakban találták magukat, saját problémáik voltak. Az alkotói szabadság ideológiai és stilisztikai irányítása és korlátozása a hatóságok és az idősebb kollégák-zeneszerzők által a Zeneszerzők Szövetsége hierarchikus struktúráiban szinte lehetetlenné tette az újítást és kísérletet a zenei művészet bármely területén. Olyan érzés volt, hogy a régi rossz idők ismét visszatértek, amikor 1979 -ben, a Zeneszerzők Szakszervezetének hatodik kongresszusán , annak vezetője, Tihon Hrennyikov elítélt hét zeneszerzőt (akiket ezután " Khrennikov Seven " néven ismertek ), akik valamilyen oknál fogva nyugaton - legalább 4 operaszerző volt köztük.

Ennek eredményeképpen egészen új jelenségek is megjelentek: " szamizdat (underground) opera" (lásd Nyikolaj Karetnikov ). Ezen operák egy részét még mindig nem adták elő, mások szerencsére megkapták a premiert Nyugaton, és csak néhányan találták meg helyüket a szülőföld operaszínpadán. A Szovjetunió összeomlása nem sokat javított ezen a kilátástalan helyzeten.

A zeneszerzők listája, akik közreműködtek az orosz opera fejlődésében a 20. század végén:

Edison Denisov (1929-1996), 3 opera, köztük a L'écume des jours ( A napok habja , 1981)
Nyikolaj Karetnyikov (1930–1994), 2 opera, köztük Till Eulenspiegel , opera két felvonásban (1965–1985)
Szergej Slonimsky (született 1932), 3 opera, köztük Mary Stewart (1978–1980)
Rodion Shchedrin (született 1932), 3 opera, köztük Myortvye dushi ( Dead Souls 1976)
Alfred Schnittke (1934–1998), 3 opera, köztük Zhizn idiótiája ( Élet egy idiótával , 1990–1991)
Boris Tishchenko ( szül . 1939) 2 opera, köztük Kradenoe solntse ( The Stolen Sun , 1968)
Alexander Knaifel (született 1943) 2 opera, köztük a Kentervilskoye prividenie ( The Canterville Ghost , 1965–1966)
Nikolai Korndorf (1947–2001), MR kamaraopera (Marina és Rainer) (1989)
Elena Firsova (született 1950), 2 kamaraopera, köztük A csalogány és a rózsa

Továbbá: Nikolai Sidelnikov , Andrei Petrov , Sandor Kallosh , Leonid Hrabovsky , Alexander Vustin , Gleb Sedelnikov , Merab Gagnidze , Alexander Csajkovszkij , Vaszilij Lobanov , Dmitrij N. Smirnov , Leonid Bobylev , Vladimir Tarnopolsky és így tovább (lásd: orosz operacikkek # 20. század ).

21. század

Az orosz opera a 21. században folytatja fejlődését. Két komikus opera zajos premierjével kezdődött, amelyek műfaját "opera-bohózatnak" lehetne nevezni:

Az első az volt cár Demyan  - félelmetes operaelőadás (a kollektív projekt az öt résztvevő: zeneszerzők Leonid Desyatnikov és Vjacseszlav Gaivoronsky származó Szentpétervár , Iraida Yusupova és Vladimir Nyikolajev Moszkva, és a kreatív kollektív „Kompozitor” (álnév a ismert zenei kritikus, Pjotr ​​Pospelov) Elena Polenova librettójához Maksimiljan cár népdráma után , bemutató 2001. június 20-án , a Szentpétervári Mariinski Színházban . "Aranymaszk, 2002" és "Arany Soffit, 2002".

Tovább opera The Children of Rosenthal által Leonid Desyatnikov a librettó szerint Vlagyimir Szorokin , megbízást kapott a Bolsoj és premierje március 23, 2005.

Az orosz operaszínházak listája

"Comedie et opere", (kis terem Zimniy Dvorets szárnyában - ( A téli palota , 1735 -ből Szentpétervár )
Színház Letniy Sad  - ( Nyári kert ), 1735 -ből Szentpétervár )
Operaház (1000 ülőhellyel, Zimniy Dvorets  - ( The Winter Palace , 1743 -tól, Szentpétervár ))
Moszkvai Színház (1742 -ben épült Elizaveta Petrovna koronázására , Moszkva)
Kuskovo Nyári Színház (1755 -től, Kuskovo Moszkva közelében)
Karl Kniper Színház (1777–1797 Szentpétervár )
Kínai Opera Színház (1779 -től , Csarskoje Selo Szentpétervár közelében )
Petrovszkij Színház (1000 ülőhellyel, 1780 és 1805 között, Moszkva)
Bolsoi Kamenny Színház (1783–1811, Szentpétervár )
Ermitázs Színház (1785 -ből Szentpétervár )
Ostankino Színház (1795. július 22 -től, Ostankino Moszkva közelében)
A császári Kamenny Színház vagy a Szentpétervári Bolsoj Színház ( Szentpétervár )
Petrovka Színház (1786 és 1805 között Moszkva)
Bolsoj Színház (1825 -től Moszkva)
Kamenny Island Színház (1826 -ból Szentpétervár )
Mariinsky Színház (1860 -tól Szentpétervár )

Lásd még

Hivatkozások

Bibliográfia

  • Abraham, Gerald: The Concise Oxford History of Music , Oxford 1979 ISBN  0-19-284010-X
  • [Abramovsky A.] Абрамовский А. Русская опера до Глинки Moszkva 1940
  • [Aseev BN] Асеев Б. Н. Русский драматический театр XVII - XVIII веков . Moszkva 1958
  • [Berkov PN] Берков П. Н. Русская комедия и комическая опера XVIII века . М. - Л., 1950
  • [Findeizein NF] Финдейзен Н. Ф. Очерки по истории музыки в России . т. 2, М.-Л. 1929
  • [Gozenpud AA] Гозенпуд А. А., Музыкальный театр в России Л., 1959 г.
  • [Gurevich L.] Гуревич Л. История русского театрального быта , т.1. М. - Л., 1939
  • [Druskin M.] Друскин М. Очерк VI в кн. Очерки по истории русской музыки . L., 1956
  • [Az orosz zene története] История русской музыки в 10 томах, т. 2, 3. Moszkva 1984
  • [Keldysh Yu. V.] Келдыш Ю. В. Русская музыка XVIII века Moszkva 1965
  • [Livanova TN] Ливанова Т. Н. Русская музыкальная культура XVIII века в ее связях с литературой, театром и бытом в 2-х томах 1952–195 т.1, т.2
  • [Rabinovich AS] Рабинович А.С. Русская опера до Глинки Moszkva 1948
  • [Rapatskaya LA] Рапацкая Л.А. Русское искусство XVIII века Moszkva 1995
  • [Serov AN] Серов А. Н. Опера в России и русская опера // Серов А.Н. Критические статьи . Т. 4. Спб. 1965
  • Taruskin, Richard : Oroszország az " Opera új Grove -szótárában ", szerk. Stanley Sadie (London, 1992) ISBN  0-333-73432-7
  • Frolova-Walker, Marina : Orosz Föderáció, 1730–1860, Opera ; Powell, Jonathan: 1860–90, Opera; Barttlett, Rosamund (a szovjet időszak zenéje) az Orosz Föderáció bejegyzésében , The Grove Dictionary of Music and Musicians , vol. 21 ISBN  0-333-60800-3

Külső linkek