Ryuichi Sakamoto -Ryuichi Sakamoto

Ryuichi Sakamoto
Ryuichi Sakamoto
坂本龍一
	Sakamoto 2008-ban
Született	1952. január 17; Nakano, Tokió , Japán
Meghalt	2023. március 28. (71 évesen)
Oktatás	Tokiói Nemzeti Képzőművészeti és Zenei Egyetem ( MA )
Foglalkozások	Zenész; zenei producer; színész; aktivista;
aktív évek	1975–2023
Házastársak
Gyermekek	4, köztük Miu
	Zenei karrier
Műfajok	Elektronikus; pop; világ; klasszikus; kísérleti; környező; filmzene;
hangszer(ek)	Billentyűzet; szintetizátor; énekhang;
Címkék	Kolumbia; Alfa; MIDI; Sony Japán; EMI; Életért; Warner; Commons; A&M; Nyughatatlan;
Japán név
Kanji	坂本龍一
Hiragana	さかもとりゅういち
Romanizálás
Átiratok
Romanizálás	Sakamoto Ryūichi
Weboldal	www .sitesakamoto .com

Ryuichi Sakamoto ( japánul :坂本龍一, Hepburn : Sakamoto Ryūichi , 1952. január 17. – 2023. március 28.) japán zeneszerző, lemezproducer és színész, aki szólóművészként és a Yellow tagjaként sokféle stílust követett. Magic Orchestra (YMO). Bandatársaival , Haruomi Hosonóval és Yukihiro Takahashival Sakamoto számos elektronikus zenei műfajra hatással volt és úttörő szerepet játszott.

Sakamoto pályafutását az 1970-es években az egyetemen kezdte session zenészként, producerként és hangszerelőként. Első jelentős sikerét 1978-ban érte el az YMO társalapítójaként. Ezzel párhuzamosan szólókarrierjét is folytatta, és 1978-ban kiadta a Thousand Knives című kísérleti elektronikus fúziós albumot . Két évvel később kiadta a B-2 Unit című albumot . Tartalmazza a "Riot in Lagos" című számot, amely jelentős volt az elektro és a hip hop zene fejlődésében . További szólólemezeket készített, és számos nemzetközi előadóval dolgozott együtt, köztük David Sylviannal , Carsten Nicolai-val , Youssou N'Dourral és Fennesz- szel. Sakamoto az 1992-es barcelonai olimpia nyitóünnepségére komponált zenét , az "Energy Flow" (1999) című szerzeménye pedig az első hangszeres kislemez volt a japán Oricon listák történetében.

Filmzeneszerzőként Sakamoto Oscar- , BAFTA- , Grammy- és két Golden Globe- díjat nyert . Boldog karácsonyt, Mr. Lawrence (1983) színészként és filmzeneszerzőként is debütált; fő témáját a " Forbidden Colors " című kislemezbe adaptálták, amely nemzetközi sláger lett. Legsikeresebb filmzeneszerzői munkája Az utolsó császár (1987) volt, ezután pedig olyan filmekhez gyűjtött elismeréseket, mint a Menedékes ég (1990), a Kis Buddha (1993) és a The Revenant (2015). Alkalmanként Sakamoto zeneszerzőként és forgatókönyvíróként is dolgozott anime- és videojátékokon . 2009-ben a francia kulturális minisztérium Ordre des Arts et des Lettres kitüntetésben részesítette zenei tevékenységéért.

Karrier

1970-es évek

Sakamoto 1970-ben lépett be a Tokiói Nemzeti Képzőművészeti és Zenei Egyetemre , ahol zeneszerzésből BA és MA diplomát szerzett , különös tekintettel az elektronikus és etnikai zenére . Ott etnomuzikológiát tanult azzal a szándékkal, hogy a terület kutatója legyen, mivel érdeklődött a világ különböző zenei hagyományai, különösen a japán , okinawai , indiai és afrikai zenei hagyományok iránt. Klasszikus zenei képzésben is részesült, és kísérletezni kezdett az egyetemen elérhető elektronikus zenei berendezésekkel, köztük olyan szintetizátorokkal, mint a Buchla , a Moog és az ARP . Sakamoto egyik klasszikus hatása Claude Debussy volt , akit "hősének" írt le, és kijelentette, hogy " az ázsiai zene nagy hatással volt Debussyre, Debussy pedig rám. Tehát a zene körbejárja a világot és teljes kört."

1975-ben Sakamoto együttműködött Tsuchitori Toshiyuki ütőhangszeressel a Disappointment-Hateruma kiadásában . 1977-ben Haruomi Hosonóval és Yukihiro Takahashival sessionzenészként dolgoztak , majd 1978-ban a trió megalakította a nemzetközileg is sikeres elektronikus zenei együttest , a Yellow Magic Orchestrat (YMO). Az elektronikus zenére gyakorolt jelentős hatásáról ismert csapat úttörő szerepet játszott az elektronikus műfajokban , mint pl . electropop/technopop , synthpop , cyberpunk zene, ambient house és elektronika . A csapat munkássága tartós hatást gyakorolt a műfajokra, a hip hoptól és a technótól kezdve az acid house- ig és az általános dallamos zenéig . Sakamoto a zenekar számos slágerének dalszerzője és zeneszerzője volt – köztük a „ Yellow Magic (Tong Poo) ” (1978), a „ Technopolis ” (1979), a „ Nice Age ” (1980), az „ Ongaku ” (1983), és a „ You've Got to Help Yourself ” (1983) – miközben számos más dalukat billentyűs hangszereken játszották, köztük olyan nemzetközi slágereket, mint a „ Computer Game/Firecracker ” (1978) és a „ Rydeen ” (1979). Számos dalban is énekelt, például a Kimi ni Mune Kyun-ban (1983). Sakamoto „ Technopolis ” (1979) című szerzeményét a techno zene fejlődéséhez való hozzájárulásként könyvelték el , míg a nemzetközileg sikeres „ Behind the Mask ” (1978) című synthpop dalt, amelyben vokoderrel énekelt – később egy számos nemzetközi művész, köztük Michael Jackson és Eric Clapton .

Sakamoto 1978 közepén adta ki első szólóalbumát Thousand Knives of Ryūichi Sakamoto, Hideki Matsutake segítségével – Hosono is közreműködött a Thousand Knives című dalban. Az album különböző stílusokkal kísérletezett, mint például a Thousand Knives és a The End of Asia – amelyekben az elektronikus zene a hagyományos japán zenével keveredett össze –, míg a Grasshoppers egy minimalista zongoradal. Az albumot 1978 áprilisa és júliusa között rögzítették különféle elektronikus hangszerekkel , köztük különféle szintetizátorokkal, mint például a KORG PS-3100 polifonikus szintetizátorral ; az Oberheim Nyolchangú ; a Moog III-C ; a Polymoog , a Minimoog ; a Micromoog ; a Korg VC-10 , amely egy vokóder; a KORG SQ-10 , amely egy analóg szekvenszer ; a Syn-Drums , egy elektronikus dobkészlet ; és a mikroprocesszor alapú Roland MC-8 Microcomposer , amely egy zenei szekvenszer , amelyet Matsutake programozott és Sakamoto játszott. A "Thousand Knives" című dal verziója megjelent a Yellow Magic Orchestra 1981-es BGM albumán . Ez a verzió volt az egyik legkorábbi felhasználása a Roland TR-808 dobgépnek , az YMO 1980-as „1000 Knives” című élő előadására és 1981-ben a BGM albumuk kiadására.

1980-as évek

1980-ban Sakamoto kiadta a B-2 Unit szólóalbumát , amelyet "legélénkebb" lemezeként emlegetnek, és a "Riot in Lagos" című elektronikus dalról ismert, amelyet az elektro zene (electro-funk) korai példájának tartanak. ), ahogyan Sakamoto megelőlegezte az elektro ütemeit és hangjait. A korai elektro és hip hop előadókra, mint például Afrika Bambaataa és Kurtis Mantronik hatott az album – különösen a „Riot in Lagos” –, Mantronik pedig úgy hivatkozott rá, hogy a mű jelentős hatással volt Mantronix elektro hip hop csoportjára . A "Riot in Lagos" később felkerült a Playgroup Kings of Electro (2007) válogatásalbumára , más jelentős elektrokompozíciók mellett, mint például Hashim "Al-Naafyish" (1983).

A Dusted Magazine szerint a Sakamoto által a tompa pattogó hangok és a mechanikus ütemek használata később beépült a korai elektro és hip hop zenei produkciókba, mint például a " Message II (Survival) " (1982), Melle Mel és Duke Bootee ; " Varázspálca " (1982), Whodini és Thomas Dolby ; A Twilight 22 "Electric Kingdom" (1983); és Kurt Mantronik : Mantronix: The Album (1985). A "Riot in Lagos" 1980-as kiadását a The Guardian 2011-ben a tánczene történetének 50 kulcsfontosságú eseménye közé sorolta .

A B-2 Unit egyik számában , a "Differenciában" a Fact szerint "könyörtelenül dübörgő ütemek és egy szúrós basszusszintiszó van, amely közel egy évtizednyi dzsungelt előrevetít ". Az album egyes számai olyan műfajokat is előrevetítenek, mint az IDM , a break beat és az ipari techno , valamint olyan producerek munkája, mint az Actress és Oneohtrix Point Never . Az album több számánál Sakamoto a brit reggae producerrel , Dennis Bovell- lel dolgozott együtt az afrobeat és a dub zene elemeivel .

Szintén 1980-ban Sakamoto kiadta a "War Head/Lexington Queen" című kislemezt, egy kísérleti szintipop és elektro lemezt, és hosszú távú együttműködést kezdett David Sylviannal , amikor a "Taking Islands In Africa" japán szám társszerzője és fellépése volt. ". A következő évben Sakamoto együttműködött a Talking Heads és a King Crimson gitárosával , Adrian Belew-vel és Robin Scott- tal a Left-Handed Dream című albumon . Japán felbomlása után Sakamoto egy másik együttműködésen dolgozott Sylviannal, a " Bamboo Houses/Bamboo Music " kislemezen 1982-ben. Sakamoto 1980-as együttműködése Kiyoshiro Imawanóval , az "Ikenai Rouge Magic" vezette az Oricon kislemezlistáját.

1983-ban Sakamoto David Bowie mellett szerepelt Nagisa Oshima rendező Merry Christmas Mr. Lawrence című filmjében . Amellett, hogy a filmben játszott, Sakamoto komponálta a film zenéjét is, és ismét együttműködött Sylviannal a film fő témájában (" Tiltott színek ") – ami kisebb sikert aratott. Egy 2016-os interjúban Sakamoto visszagondolt a filmben eltöltött idejére, és azt állította, hogy egy hónapig minden este "lógott" Bowie-val, miközben a helyszínen forgatott. Bowie-ra úgy emlékezett, hogy "egyenes" és "kedves", ugyanakkor sajnálatát fejezte ki amiatt, hogy soha nem szedte össze a bátorságát, hogy Bowie segítségét kérje a film filmzenéjének megszerzése közben, mivel szerinte Bowie túlságosan "a színészetre koncentrált".

Sakamoto számos szólóalbummal bővítette zenei skáláját, mint például az Ongaku Zukan (1984) , a Neo Geo (1987) és a Beauty ( 1989) . Ezeken az albumokon olyan előadókkal dolgoztak együtt, mint Thomas Dolby , Iggy Pop , Youssou N'Dour és Brian Wilson .

1990-es évek

A Heartbeat (1991) és az Sweet Revenge (1994) Sakamoto együttműködését mutatja be olyan művészekkel, mint Roddy Frame , Dee Dee Brave, Marco Prince, Arto Lindsay , Youssou N'Dour , David Sylvian és Ingrid Chavez .

1995-ben Sakamoto kiadta a Smoochy-t , amelyet a Sound On Sound webhely Sakamoto "kirándulásaként a könnyű hallgathatóság és a latin világába" írt le, majd az 1996-os albumot, amelyen számos korábban kiadott darab szerepelt szólózongorára, hegedűre és gordonka. 1996 decemberében Sakamoto komponált egy órás zenekari művet "Untitled 01" címmel, és Discord albumként (1998) adták ki. A Sony Classical Discord kiadását egy ékszertokban árulták , amelyet egy kék színű fóliából készült tok borított , a CD-n pedig adatvideosáv is volt. 1998-ban a Ninja Tune kiadó kiadta a Prayer/Salvation Remixes-t , amelyhez olyan prominens elektronikai művészek, mint Ashley Beedle és Andrea Parker remixeltek részeket a Discord "Prayer" és "Salvation" részeiből . Sakamoto elsősorban David Torn gitárossal és DJ Spooky -val dolgozott együtt – Laurie Anderson művész beszél a szerzeményről –, és a felvétel a mű kilenc élő előadásából készült, amelyeket egy japán turné során rögzítettek. A viszály négy részre oszlott: „Gyász”, „Harag”, „Ima” és „Megváltás”; Sakamoto 1998-ban kifejtette, hogy "nem vallásos, de talán spirituális", és "Az ima mindenkinek szól, vagy bármiről, akit meg akar nevezni." Sakamoto tovább magyarázta:

Az Ima és az üdvösség témái az első két tételben megfogalmazott szomorúság és csalódottság érzéseiből fakadtak, arról, hogy az emberek éheznek a világban, és nem tudunk rajtuk segíteni. Emberek halnak meg, de a politikai, gazdasági és történelmi helyzetek túl bonyolultak és tehetetlenek ahhoz, hogy sokat tegyünk ellene. Szóval nagyon mérges lettem magamra. Feltettem magamnak a kérdést, hogy mit tehetnék, és mivel gyakorlati szinten nem sok mindent tudok tenni, nem maradt más hátra, mint az imádkozás. De nem elég csak imádkozni; Arra is gondolnom kellett, hogy ténylegesen megmentsem ezeket az embereket, így az utolsó mozgalom a Megváltás nevet kapta. Ez a darab útja.

1998-ban Massimo Milano olasz etnomuzikológus publikálta Ryuichi Sakamoto című művét. Conversazioni a Padova, Arcana lenyomata. A könyv mindhárom kiadása olasz nyelven jelent meg. Sakamoto következő albuma, a BTTB (1999) – a "Back to the Basics" rövidítése , amely egy sor eredeti, szólózongorán írt darabból áll, amelyekre Debussy és Satie hatást gyakorolt , és tartalmazza az "Energy Flow"-t (nagy sláger Japánban) és egy feldolgozást. a Yellow Magic Orchestra klasszikus "Tong Poo".

1999-ben jelent meg Sakamoto régóta várt "operája" a LIFE ( ja ) , melynek vizuális rendezője Shiro Takatani , a Dumb Type művészeti vezetője . Ez az ambiciózus, több műfajra kiterjedő multimédiás projekt Pina Bausch , Bernardo Bertolucci , Josep Carreras , a Dalai Láma és Salman Rushdie közreműködésével . 2007-ben "dekonstruáltak" minden vizuális képet és hangot, hogy létrehozzanak egy művészeti installációt.

2000-es évek

Keigo Oyamada Sakamotóval 2007-ben.

Sakamoto Jaques Morelenbaum csellistával és Morelenbaum feleségével, Paulával közösen készített pár albumot, amely a bossa nova úttörője , Antonio Carlos Jobim munkáját ünnepli . Első albumukat, a Casa-t (2001) vették fel, többnyire Jobim otthoni stúdiójában, Rio de Janeiróban , Sakamotoval a néhai Jobim zongorán. Az albumot jól fogadták, mivel felkerült a The New York Times 2002 -es legjobb albumainak listájára. Hamarosan egy élő album, a Live in Tokyo , és egy második album, az A Day in New York következett. Sakamoto és Morelenbaumék együttműködnének az NML No More Landmine projektben is, amely nemzetközi erőfeszítés a taposóaknák eltávolítására irányuló figyelem felkeltésére. A trió kiadná a "Zero Landmine" című kislemezt, amelyen David Sylvian , Brian Eno , Kraftwerk , Cyndi Lauper , valamint Haruomi Hosono és Yukihiro Takahashi , a Yellow Magic Orchestra másik két alapító tagja is szerepel .

Sakamoto együttműködött Alva Noto-val ( Carsten Nicolai álneve ), hogy kiadják a Vrioon albumot, Sakamoto zongora klasztereit Nicolai egyedi digitális manipulációs stílusával kezelve, amely magában foglalja a "mikrohurkok" és a minimális ütőhangszerek létrehozását. Ezt a munkát ketten úgy készítették el, hogy oda-vissza adták a darabokat, amíg mindketten elégedettek nem voltak az eredménnyel. A német Raster-Noton kiadónál megjelent debütálást a brit The Wire magazin a 2004-es év rekordjának választotta az elektronika kategóriában . Ezután kiadták az Insen-t (2005) – bár a Vrioonhoz hasonló módon készült, ez az album valamivel visszafogottabb és minimalistább. További együttműködés után újabb két albumot adtak ki: utp_ (2008) és Summvs (2011).

2005-ben a finn Nokia mobiltelefon-gyártó felbérelte Sakamotót, hogy komponáljanak csengő- és figyelmeztető hangokat csúcskategóriás telefonjukhoz, a Nokia 8800-hoz . 2006-ban a Nokia ingyenesen kínálta a csengőhangokat a weboldalán. Ez idő tájt az YMO társalapítóival, Hosonóval és Takahashival való találkozás nagy feltűnést keltett a japán sajtóban. 2007-ben egy "Rescue" című kislemezt adtak ki, 2008-ban pedig egy "HAS/YMO" DVD-t. 2009 júliusában Sakamotót az Ordre des Arts et des Lettres tisztviselőjeként tüntették ki a tokiói francia nagykövetségen.

2010-2023

Sakamoto fellép São Paulóban , 2017

A 2000-es évek második felében Sakamoto számos projektben működött együtt Shiro Takatani képzőművésszel , köztük a YCAM, Yamaguchi megbízásából készült LIFE – fluid, invisible, inaudible... (2007–2013) installációban, amely összeomlott , és a csend felpörög . Tokiói Kortárs Művészeti Múzeum 2012-ben és 2013-ban Sharjah Biennáléban . (Egyesült Arab Emírségek), LIFE-WELL 2013-ban, valamint a Park Hyatt Tokyo 20. évfordulójára 2014-ben egy különleges változat, valamint a LIFE-WELL közös előadáshoz, amelyben Noh/Kyogen Mansai Nomura színész, valamint Shiro Takatani előadásához zenélt. ST/LL 2015-ben.

2013-ban Sakamoto a 70. Velencei Nemzetközi Filmfesztivál zsűritagja volt . A zsűri 20 filmet nézett meg, elnöke Bernardo Bertolucci filmrendező volt .

2014-ben Sakamoto lett a The Sapporo International Art Festival 2014 (SIAF2014) első vendégművészeti igazgatója . Július 10-én Sakamoto kiadott egy nyilatkozatot, amely szerint ugyanazon év június végén szájgaratrákot diagnosztizáltak nála . Bejelentette a munkaszünetet, amíg kezelésre és gyógyulásra vágyik. 2015. augusztus 3-án Sakamoto közzétette a honlapján, hogy "nagyszerű formában van... azon gondolkodom, hogy visszatérjek dolgozni", és bejelentette, hogy zenét fog szolgáltatni Yoji Yamada Haha to Kuraseba ( Élő anyámmal) című számához. ). 2015-ben Sakamoto komponálta Alejandro González Iñárritu filmjének, a The Revenant-nak a kottáját is, amelyért Golden Globe-jelölést kapott.

2017 januárjában bejelentették, hogy Sakamoto 2017 áprilisában szólóalbumot ad ki a Milan Records-on keresztül; az új album async címmel 2017. március 29-én jelent meg, a kritikusok elismerésére. 2018 februárjában beválasztották a 68. Berlini Nemzetközi Filmfesztivál fő verseny szekciójának zsűrijébe .

2018. június 14-én Coda címmel dokumentumfilm került bemutatásra Sakamoto életéről és munkásságáról . A film Sakamotót követi nyomon, amint felépül a rákból, és folytatja a zenélést, tiltakozik az atomerőművek ellen a fukusimai nukleáris katasztrófát követően , és helyszíni felvételeket készít különböző helyszíneken. A Stephen Nomura Schible által rendezett dokumentumfilmet kritikai dicséret fogadta.

Produkciós munka

Sakamoto produkciós kreditjei termékeny karriert képviselnek ebben a szerepkörben. 1983-ban ő készítette Mari Iijima debütáló albumát , a Rosé-t , ugyanabban az évben, amikor a Yellow Magic Orchestra feloszlott. Sakamoto ezt követően olyan művészekkel dolgozott együtt, mint Thomas Dolby ; Aztec Camera , a Dreamland (1993) albumon; és Imai Miki , az 1994-es A Place In The Sun című albumának társproducere . 1996-ban Sakamoto elkészítette a "Mind Circus" című dalt, Miki Nakatani színésznő első kislemezét , amely egy 9 kislemezből és 7 albumból álló együttműködési időszakot eredményezett 2001-ig.

Roddy Frame , aki az Aztec Camera tagjaként dolgozott Sakamotóval, egy 1993-as interjúban a Dreamland megjelenése előtt kifejtette , hogy sokáig kellett várnia, mire együtt dolgozhatott Sakamotóval, aki két filmzenét írt. szólóalbumot és a barcelonai olimpia nyitóünnepségének zenéjét , mielőtt Frame-mel dolgoztam négy hétig egy New York-i stúdióban. Frame elmondta, hogy lenyűgözte az YMO munkája és a Merry Christmas Mr Lawrence filmzene, és így magyarázta: "Itt jön rá az ember, hogy a kompozícióit körülvevő atmoszféra valójában az írásban rejlik – ennek semmi köze a szintetizátorokhoz." Frame döntése, hogy felkérje Sakamotót, azután született, hogy látta a fellépését a Japán Fesztiválon, amelyet Londonban, az Egyesült Királyságban tartottak. Frame a Sakamotóval történt felvételeiről a következőket mondta:

Olyan hírnevet szerzett magának, mint egy búbos, zeneprofesszor, aki a számítógép képernyője előtt ül. De ő ennél intuitívabb, és mindig igyekszik elrontani, amit tud. A nap felénél a stúdióban megáll, és 10 percig hiphop-ot vagy house-t játszik, majd visszatér ahhoz, amit csinált. Mindig így próbálja megbotránkoztatni magát, és új dolgokat felfedezni. Közvetlenül azelőtt, hogy együtt dolgoztunk, kint volt Borneón, azt hiszem, egy DAT-géppel, és új hangokat keresett.

1994-ben a Japán Labdarúgó Szövetség felkérte Ryuichi Sakamotót, hogy komponálja meg a "Japanese Soccer Anthem" című instrumentális dalt. A kompozíciót a Japán Labdarúgó Szövetség által szponzorált rendezvények kezdetén játszották .

Filmes munka

Sakamoto filmekben kezdett dolgozni, zeneszerzőként és színészként Nagisa Oshima Merry Christmas Mr. Lawrence című művében (1983), amelyhez ő komponálta a kottát, a címtémát és a " Tiltott színek " duettet David Sylviannal . Később Sakamoto megkomponálta Bernardo Bertolucci Az utolsó császár című művét (1987), amivel Oscar-díjat kapott David Byrne és Cong Su zeneszerzőivel . Ugyanebben az évben komponálta a Royal Space Force: The Wings of Honnêamise című kultikus -klasszikus animefilm zenéjét . Sakamoto az 1992-es barcelonai nyári olimpia nyitóünnepségének zenéjét is megkomponálta .

A Sakamoto által jegyzett további filmek közé tartozik Pedro Almodóvar Tacones lejanos (Magas sarkú cipő) (1991); Bertolucci: A kis Buddha (1993); Oliver Stone Wild Palms (1993); John Maybury Szerelem az ördög: Tanulmány Francis Bacon portréjához (1998); Brian De Palma Snake Eyes (1998) és Femme Fatale (2002); Oshima's Gohatto (1999); Jun Ichikawa (a Mitsui ReHouse reklám rendezője 1997 és 1999 között, Chizuru Ikewaki és Mao Inoue főszereplésével ) Tony Takitani (2005); és Andrew Levitas Minamatája (2020) Johnny Depp , Minami és Bill Nighy főszereplésével .

Sakamoto korábbi szólóalbumairól több szám is megjelent filmzeneként. Különösen a "Chinsagu No Hana" ( a Beauty- ból ) és a "Bibo No Aozora" ( 1996- ból ) változatai adják a megrendítő záródarabokat Sue Brooks Japanese Story (2003) és Alejandro González Iñárritu Babel ( 2006) című művéhez. 2015-ben Sakamoto Iñárrituval összeállt, hogy megszerezze filmjét, a The Revenant-t Leonardo DiCaprio és Tom Hardy főszereplésével .

Sakamoto több filmben is szerepelt: talán legfigyelemreméltóbb alakítása a Merry Christmas Mr Lawrence konfliktusos Yonoi kapitánya volt, Takeshi Kitano és David Bowie brit rockénekes mellett . Szerepeket is játszott az Utolsó császárban ( Masahiko Amakasuként ) és Madonna " Rain " klipjében.

Magánélet

Sakamoto első házassága 1972-ben kötötte Natsuko Sakamotót, de tíz évvel később válással végződött – Sakamotónak egy lánya született ebből a kapcsolatból. Sakamoto 1982-ben feleségül vette a népszerű japán zongoristát és énekest, Akiko Yano-t , számos zenei együttműködést követően, köztük a Yellow Magic Orchestra turnézását . Sakamoto második házassága 2006 augusztusában ért véget, 14 évvel azután, hogy közösen úgy döntöttek, hogy külön élnek – Yano és Sakamoto felnevelte az egyik lányát, Miu Sakamoto J-pop énekesnőt . Ezután feleségül vette menedzserét, Norika Sorát, és két gyermekük született. Sakamoto elsősorban New Yorkban élt 1990-től 2020-ig, amikor visszatért Tokióba.

Egészség és halál

2014 júniusától Sakamoto egy év szünetet tartott, miután oropharyngealis rákot diagnosztizáltak nála . 2015-ben visszatért, és kijelentette: "Jelenleg jól vagyok. Jobban érzem magam. Sokkal, sokkal jobban. Érzem az energiát belülről, de sosem lehet tudni. A rák három év, öt év, esetleg 10 év múlva visszatérhet. Ezenkívül a sugárzás nagyon lecsökkenti az immunrendszert. Ez azt jelenti, hogy nagyon fogékony vagyok egy másik rákra a szervezetemben."

2021. január 21-én Sakamoto megosztott egy linket hivatalos oldalain, amely egy levelet tartalmazott, amelyben bejelentette, hogy bár torokrákja javuló állapotba került, mostanra végbélrákot diagnosztizáltak nála, és egy sikeres műtét után jelenleg kezelés alatt áll. Azt írta: "Mostantól a rák mellett fogok élni. De remélem, hogy még egy darabig zenélhetek."

Sakamoto 2023. március 28-án hunyt el rákban, 71 éves korában. Halálát április 2-án jelentették be, miután megtörtént a temetése.

Aktivizmus

Sakamoto tagja volt a Stop Rokkasho atomellenes szervezetnek , és követelte a Hamaoka Atomerőmű bezárását . 2012-ben megszervezte a No Nukes 2012 koncertet, amelyen 18 együttes, köztük a Yellow Magic Orchestra és a Kraftwerk lépett fel . Sakamoto a szerzői jogi törvény kritikusaként is ismert volt , 2009-ben azzal érvelve, hogy az információs korszakban elavult . Azzal érvelt, hogy "az elmúlt 100 évben csak néhány szervezet uralta a zenei világot, és kicsapta mind a rajongókat, mind az alkotókat", és hogy "az internettel visszatérünk a törzsi hozzáálláshoz a zenéhez".

2015-ben Sakamoto is támogatta a henokói Ōmura-öbölben található Futenma tengerészgyalogság légiállomás áthelyezését , a 2004-es "Undercooled" kislemezének új és okinawai változatával, amelynek eladásai részben hozzájárultak a Henoko Fundhoz, amelynek célja a leállítás volt. az okinavai bázis áthelyezése .

Halála előtti egyik utolsó nyilvános tevékenysége során 2023 márciusának elején levelet küldött Yuriko Koike tokiói kormányzónak, amelyben a tokiói Jingūmae negyed tervezett átépítésének felfüggesztésére és felülvizsgálatára szólított fel környezetvédelmi aggályok miatt.

Commons

2006-ban Sakamoto a japán Avex Group zenei céggel együttműködve megalapította a Commmonst (コモンズ, Komonzu ) , egy lemezkiadót, amely a zene előállítási módjának megváltoztatására törekszik. Sakamoto kifejtette, hogy a Commmons nem az ő kiadója, hanem egy olyan platform, ahol minden feltörekvő művész egyenrangú együttműködőként csatlakozhat, hogy megosszák a zeneipar előnyeit . A kezdeményezés „Névjegy” oldalán a kiadót úgy írják le, mint egy olyan projektet, amelynek „célja, hogy új lehetőségeket találjon a zene számára, miközben jelentős mértékben járul hozzá a kultúrához és a társadalomhoz”. A "Commmons" nevet három "m" betűvel írják, mert a harmadik "m" a zenét jelöli.

Díjak és jelölések

Sakamoto számos díjat nyert filmzeneszerzői munkájáért, kezdve a legjobb filmzenének járó BAFTA-díjjal a Merry Christmas, Mr. Lawrence című filmhez 1984-ben. Legnagyobb díjsikerét az Utolsó császár (1987) megszerzéséért érte el . , amely elnyerte neki az Oscar-díjat a legjobb eredeti zenéért , a Golden Globe-díjat a legjobb eredeti zenéért és a Grammy-díjat a legjobb filmzene-albumért filmre, televízióra vagy más vizuális médiára , valamint BAFTA- jelölést 1989-ben.

A The Sheltering Sky (1990) című zenéje második Golden Globe-díját nyerte el, a Little Buddha (1993) című zenéje pedig újabb Grammy-díjra jelölték . 1997-ben a Toshio Iwai- val való együttműködését , a Music Plays Images X Images Play Music-ot a Golden Nica-val, a Prix Ars Electronica verseny fődíjával jutalmazták . Több zenével is hozzájárult a Bábel (2006) Oscar-díjas filmzenéjéhez , köztük a „Bibo no Aozora” zárótémával. 2009-ben a francia kulturális minisztériumtól az Ordre des Arts et des Lettres kitüntetést kapta zenei közreműködéséért. A The Revenant (2015) című filmjét Golden Globe- és BAFTA-díjra jelölték , valamint a Dallas–Fort Worth Filmkritikusok Szövetségének legjobb zenei zenéje díját .

Sakamoto elnyerte az Arany Fenyő-díjat (életmű) a 2013-as Nemzetközi Samobor Filmzenei Fesztiválon, Clint Eastwooddal és Gerald Frieddel együtt .

Tiszteletbeli kitüntetések

2009 – Ordre des Arts et des Lettres , a francia kulturális minisztériumtól
2013 – Arany Fenyő-díj (életmű), a 2013-as Nemzetközi Szamobori Filmzenei Fesztiválon