Vallásos zene - Religious music

David hárfán játszik (ismeretlen művész, kb. 960). A zsidó és keresztény szentírásokban szereplő Zsoltárok könyve , amelyet állítólag nagyrészt Dávid írt, a szakrális zene egyik legkorábbi gyűjteménye, és még mindig szerepet játszik a két vallás liturgiájában.

A vallásos zene (egyben a szakrális zene ) egy olyan zenei típus, amelyet vallási használatra vagy vallási hatásra adnak elő vagy komponálnak . Lehet, hogy átfedésben van a rituális zenével, amely zene, szent vagy nem, előadva vagy komponálva vagy rituáléként .

Buddhista zene

A buddhista zene a buddhizmus számára létrehozott vagy ihletett zene és a buddhista művészet része .

Buddhista kántálás

A buddhista kántálás a zenei versek vagy varázslások egy formája, amely hasonló a más vallások vallási szavalataihoz. A buddhista éneklés az elme meditációra való felkészítésének hagyományos eszköze , különösen a formális gyakorlat részeként (laikus vagy szerzetesi kontextusban). Egyes buddhista hagyományok a kántálást is használják az odaadó gyakorlatok egyik formájaként .

A kántáláson kívül bizonyos buddhista hagyományokban a Háromszoros Gyöngyszem tiszteletére adnak zenei kínálatot , amely a szakemberek által előadott hagyományos zenéből vagy éppen a kántálást kísérő rituális zenéből áll. Ennek egyik jelentős példája a Srí Lanka-i hagyomány, ahol hagyományos ünnepséget végeznek a dobosok és zenei kínálatként, más néven „Sabda-Puja” néven.

Keresztény zene

Egyes tudósok szerint a keresztény egyház legkorábbi zenéje a zsidó istentisztelet zenéjéből származott , némi további szíriai hatással. Úgy gondolják, hogy ez a zene valahol az éneklés és a beszéd között, vagy a megértett rituális ritmusban való beszéd között helyezkedik el. Van azonban egy másik vélemény is, amely szerint a korai keresztény zene gyökerei a korai aszketikus szerzetesrendekből származnak.

Himnuszok

A keresztény zene az idők folyamán diverzifikálódott, tükrözve mind évszázados gyökereit, mind a kortárs zenei stílusokat. Több ezer hagyományos stílusú dicsőítő vagy istentisztelet éneke, amelyeket " himnuszoknak " neveznek (a görög hymnos szóból, azaz "dicsőítő ének"), több száz év alatt íródott. Végül ezeket a dalokat "himnuszoknak" nevezett könyvekbe állították össze, amelyekből a lelkészek és a gyülekezetek olvassák a keresztény istentiszteleteket - ez a gyakorlat ma is sok templomban folytatódik.

A tizennyolcadik század előtt a keresztény énekeskönyveket önálló szövegként adták ki kísérő zenei partitúrák nélkül. Az első amerikai énekeskönyv szöveggel és dallal együtt 1831 -ben jelent meg. Európában az Angol Egyház hivatalosan csak 1820 -ban engedélyezte a himnuszok éneklését. Eredetileg a himnuszokat úgy énekelték, hogy " kibontották " a szöveget , vagyis a lelkész énekeljenek egy sort, majd a gyülekezet megismételje. Ez azért történt, mert akkoriban a könyvek drágák voltak, ezért gazdaságos volt egy gyülekezet lelkipásztorának egy példányt biztosítani, amelyből mindenki énekelhetett.

Keresztény zene a modern korban

A modern közzétételi módszerek a himnuszokat ma sokkal hozzáférhetőbbé tették a nyilvánosság számára, mint korábban. A himnuszok szövegének "sorakoztatása" tehát nagyrészt elmaradt, bár néhány hagyományos templomban továbbra is gyakorolják. A huszadik században a keresztény zene úgy fejlődött, hogy tükrözze a zenei műfajok sokféleségének megjelenését, beleértve a rockot , a metált , a popot , a jazzt , a kortársat , a rap , a spirituális , a country , a bluest és az evangéliumot . Az egyes műfajok és zenei stílusok használata az egyházi istentiszteleteken ma felekezetenként és a lelkipásztorok és egyháztagok személyes preferenciái szerint változik . A huszadik század végétől a kevésbé hagyományos egyházakban széles körben preferálták a kortárs zenét (különösen a „ dicsőítő és imádó ” dalokat), amelyek megpróbálják megőrizni a himnuszok vallási szándékát, de kortárs szövegeket és modernebb zenei hangzást használnak helyette), valamint az evangélium és a spirituális zene.

Hindu zene

A hindu zene a hinduizmus számára létrehozott vagy befolyásolt zene. Ide tartozik az indiai klasszikus zene , a Kirtan , a Bhajan és más zenei műfajok. A Raagas a hindu zene gyakori formája a klasszikus Indiában. A védák a hindu zenében is megtalálhatók

Iszlám zene

Az iszlám zene ima formájában jelenik meg ( arabul az ima Salah ) , amely naponta ötször fordul elő. Ezeket az imákat úgy hajtják végre, hogy szembe néznek Mekkával, és mindkét térddel a földhöz hajolnak, és elolvassák ezeket az imákat, és általában az iszlám szent Korán szavalat . Ezek az imák a nap folyamán fordulnak elő, és összekötik a muszlim embereket egy sor dallamos imával, amelyek gyakran felerősödnek a városban. Az iszlámban az ima, és ebben az esetben a szalah , a rituáléra vonatkozik, mivel úgy vélik, hogy ez Isten közvetlen szava, amelyet kollektíven és egyénileg is el kell végezni.

Az iszlám zene másik formája a "Naat". A "Naat" szó arab eredetű, és dicséretet jelent . Egy verset, amely Mohamed iszlám prófétát dicséri, naur (نعت) néven emlegetik urdu nyelven. Az első naat Mohamed korából származik, és arab nyelven íródott. Később elterjedt az egész világon, és eljutott a különböző irodalmakhoz, beleértve az urdu, pandzsábi, szindhi, pashtu, török, szeráiki és így tovább.

Az iszlám ima története

"Mit mondjak imájukról? Mert olyan koncentráltan és odaadóan imádkoznak, hogy megdöbbentem, amikor személyesen láthattam és saját szememmel megfigyelhettem." (Riccold De Monte, 1228. évben.) Az imaművészet eredete minden ábrahám vallásban Isten dicsőítése, és ugyanez vonatkozik az iszlámra is. Az Al Salat a leggyakrabban használt szó, amely intézményesített imát jelent, és az egyik az iszlám legrégebbi imádságformái. Az iszlám ima, hagyományok és eszmék befolyásolták ezeket az ábrahám vallásokat. Salah keletkezésének ideje Muhammadtól érkezett egy barlangban, amikor elkezdte imádni Allahot (istent). Úgy gondolják, hogy ezen cselekedet révén Mohammad kölcsönhatásba lépett Mózes Ábrahám prófétával. Most ezek az „imák” a Korán szavalásai és a hit prófétái által írt versek formájában jelennek meg.

Az iszlám ima terjedése

Az iszlám próféták általi elterjedése mellett Arábián keresztül olyan kereskedelmi útvonalakon is elterjedt, mint a Selyemút, és háborús konfliktusokon keresztül. A Selyemúton keresztül a kereskedők és a korai muszlim hit tagjai olyan országokba utazhattak, mint Kína, és mecseteket hozhattak létre 627 körül. A Közel -Keletről származó férfiak Kínába mentek, és feleségül vették ezeket az ázsiai nőket, ami elterjedt hit és hagyományok az iszlámban a sokféleségben. A 9. és 10. századi keresztes hadjáratok a latin keresztény katonák és a muzulmán katonák egymás földjeire való invázió révén ösztönözték az iszlám terjedését. Az egész konfliktus egy Szentföld telephelyén kezdődött, és az emberek melyik csoportja birtokolta ezeket a földeket, ami miatt ezek az ellenségek betörtek a saját földjükre. Ahogy a vallás elterjedt, a szertartások, például az imádság következményei is terjedtek.

Zsidó zene

A legkorábbi zsinagóga zene ugyanazon a rendszeren alapult, mint a jeruzsálemi templomban . A Talmud szerint Joshua ben Hananiah , aki a szentély lévitai kórusában szolgált, elmondta, hogyan mentek a kórusok a zsinagógába a zenekarból az oltár mellett (Talmud, Suk. 53a), és így részt vettek mindkét istentiszteleten.

Neopogán zene

A neopogány zene a modern pogányság számára létrehozott vagy befolyásolt zene . Számos stílusban és műfajban megjelent, köztük népzene , klasszikus zene , énekes-dalszerző , post-punk , heavy metal és ambient zene .

Rasszafari zene

Sámán zene

A sámánzene olyan zene, amelyet vagy a tényleges sámánok játszanak rituáléik részeként, vagy olyan emberek, akik - bár nem ők maguk - sámánok, valamilyen módon fel akarják idézni a sámánizmus kulturális hátterét.

Shintó zene

A shintó zene (神 楽) a sintó (神道) szertartásos zenéje, amely Japán őshonos vallása.

Szikh zene

A szikh zene vagy a Shabad kirtan a Kirtan -stílusú himnuszok éneklése vagy Shabad a Guru Granth Sahib -tól , a szikhizmus központi szövege . Fejlődése a 16. század végére nyúlik vissza, mint a misztikus költészet zenei kifejeződése , hangszer rabab kíséretében . Az összes szikh guru az akkoriban elterjedt klasszikus és népzenei stílusokban énekelt, vonós- és ütőhangszerek kíséretében. A guruk a szikh szent iratban, a Guru Granth Sahibban , minden himnuszhoz meghatározták a raagot .

A guruk számos hangszert is létrehoztak, beleértve a Dilrubát , a Sarangit , az Esraj -t és a Pakhawaj módosítását, amely a Tabla korai formáját hozta létre .

Sinism (koreai sámánizmus) zene

Muak vagy Musok Eumak, a hagyományos koreai sámánisztikus zenei végre, és közben sámánisztikus rituális, a Gut .

Taoista zene

A taoista zene a taoizmus ünnepélyes zenéje . A zene fontosságát a taoista szertartásban bizonyítja az, hogy feltárja, hogyan tükröződnek a központi hiedelmek a zene olyan elemein keresztül, mint a hangszerek és a ritmus.

Zoroasztriai zene

A zoroasztriai zene a zoroasztriai hagyományokat és rítusokat kísérő zenei műfaj .

Lásd még

Hivatkozások

  • Conomos, Dimitri (2003). " Őskeresztény és bizánci zene: történelem és előadás ". Monachos.net (február). Reprinted Archdoccesan School of Byzantine Music: Greek Orthodox Archdocces of America, 2012. november 15. (hozzáférés: 2016. október 7.).
  • Foley, Edward (2008). Korról korra: Hogyan ünnepelték a keresztények az Eucharisztiát . Liturgikus sajtó; Collegeville. ISBN 978-0-8146-3078-5.
  • Taruskin, Richard; Christopher Gibbs (2013). The Oxford History of Western Music (Főiskola szerk.). New York: Oxford University Press.

További irodalom

  • Fertonani, Cesare; Raffaele Mellace; Cesare Toscani, szerk. (2014). La Musica Sacra nella Milano del Settecento. Atti del convegno internazionale. Milano, 17-18 maggio 2011 . Cantar sottile 3. Milánó: LED Edizioni Universitaire. ISBN 978-88-7916-658-4.

Külső linkek