Salome (opera) - Salome (opera)

Salome
Opera által Richard Strauss
Ludwig Hohlwein 1910 -es plakátja
Librettist	Oscar Wilde ( Hedwig Lachmann német fordítása a Salomé című francia darabról , szerkesztette Richard Strauss)
Nyelv	német
Bemutató	1905. december 9 ( 1905-12-09 ) Königliches Opernhaus , Drezda

Salome , op. 54., Richard Strauss operája egy felvonásban. A librettó a Hedwig Lachmann „s német fordításának 1891 francia játék Salomé által Oscar Wilde , szerkesztette a zeneszerző. Strauss barátjának, Sir Edgar Speyernek szentelte az operát.

Az opera híres (premierje idején hírhedt) " Hét fátyol táncáról ". Az utolsó jelenetet gyakran hallják drámai szopránok koncertdarabjaként .

Összetétel története

Oscar Wilde eredetileg francia nyelven írta Salomé -ját . Strauss látta a darabot Lachmann változatában, és azonnal hozzáfogott egy operához. A darab formai felépítése jól illeszkedett a zenei adaptációhoz. Wilde maga is úgy jellemezte Salomét , hogy „olyan refréneket tartalmaz, amelyek visszatérő motívumai olyan zeneművé teszik, és balladaként kötik össze”.

Strauss német librettónak komponálta az operát, és ez az a verzió, amely széles körben ismertté vált. 1907 -ben Strauss alternatív változatot készített franciául (az eredeti Oscar Wilde -játék nyelve), amelyet Mary Garden , a világ leghíresebb támogatója használta, amikor New Yorkban, Chicagóban, Milwaukee -ban énekelte az operát. Párizs és más városok. Marjorie Lawrence az 1930 -as években franciául (Párizs számára) és németül ( Metropolitan Opera , New York) énekelte a szerepet . A francia változat ma már kevésbé ismert, bár 1990 -ben Lyonban felelevenítették , és Kent Nagano rögzítette Karen Huffstodttal a címszerepben, José van Dam pedig Jochanaan szerepében. 2011 -ben a francia változatot az Opéra Royal de Wallonie rendezte Liège -ben, June Anderson főszereplésével .

Teljesítménytörténet

A keresztény bibliai téma, az erotikus és a gyilkos kombinációja , amely annyira vonzotta Wilde -t a meséhez, az első megjelenéstől kezdve sokkolta az opera közönségét. Néhány eredeti előadó nagyon vonakodott kezelni az anyagot, ahogy írták, és Salome, Marie Wittich "nem volt hajlandó előadni a" Hét fátyol táncát "", és ezzel olyan helyzetet teremtett, hogy egy táncosnő állt mellette. Ezt az előzményt nagyrészt követték, az egyik korai nevezetes kivétel Aino Ackté , akit Strauss maga az „egyetlen Salome” -nak nevezett.

A Salome -t először a drezdai Königliches Opernhausban mutatták be 1905. december 9 -én, és két éven belül 50 másik operaházban adták elő.

Gustav Mahler nem szerezhette be a bécsi cenzor beleegyezését annak végrehajtásához; ezért csak 1918 -ban adták a bécsi Állami Operaházban . Az osztrák premiert 1906 -ban a Grazi Operában tartották a zeneszerző alatt, Arnold Schoenberg , Giacomo Puccini , Alban Berg és Gustav Mahler mellett.

Salome -ot 1907 -ig betiltották Londonban a Lord Chamberlain irodája. Amikor 1910. december 8 -án a londoni Covent Gardenben mutatták be premierjét Thomas Beecham vezetésével , azt Beecham bosszúságára és későbbi szórakoztatására módosították.

Az Egyesült Államokban a premierre a Metropolitan Opera különleges előadásában került sor, Olive Fremstaddal a címszerepben, Bianca Froehlich 1907. január 22 -én előadott táncával. A vegyes kritikákat összegezték ", hogy a zenészeket lenyűgözte a zeneszerző ereje "de" a történet visszataszító az angolszász elmék számára. Ezt követően, a gazdag mecénások nyomására "a további előadásokat törölték", és csak 1934-ben tartották ott újra. Ezek a mecénások megkérték a látogató Edward Elgar-t, hogy vezesse a művel kapcsolatos kifogásokat, de ő elutasította, hogy Strauss "a kor legnagyobb zsenije".

1930-ban Strauss részt vett zenéjének fesztiválján a Théâtre des Champs-Élysées-ben , és november 5-én Salome -ot dirigálta egy kissé csökkentett hangszerelésű változatban (a gödör méretétől függően).

Ma Salome az operarepertoár jól bevált része; sok felvétel van. Tipikus időtartama 100 perc.

Szerepek

1905 Drezda premier plakátja

Szinopszis

Olive Fremstad tartja a fejét János a Metropolitan Opera „s 1907 termelését Salome által Richard Strauss

Karl Perron, mint Jochanaan a drezdai előadásokon, 1907

Egy nagy terasz a Heródes -palotában, a díszterem felett. Néhány katona az erkély fölé hajol. Jobbra egy óriási lépcső, balra, hátul, egy régi ciszterna, zöld bronz fal veszi körül. A hold nagyon fényesen süt.

Narraboth Heródes palotájának egyik teraszáról a gyönyörű Salome hercegnő banketttermébe tekint; szerelmes belé, és apotizál , a Heródia -oldal undorító félelme miatt. Jochanaan próféta hangja hallatszik börtönéből a palota ciszternájában; Heródes fél tőle, és elrendelte, hogy senki ne lépjen kapcsolatba vele, beleértve Jeruzsálem főpapját.

Belefáradva a lakomába és vendégeibe, Salome a teraszra menekül. Amikor hallja, hogy Jochanaan átkozza az anyját (Heródias), Salome kíváncsisága felkelt. A palotaőrök nem tartják tiszteletben kéréseit, hogy elhozzák neki Jochanaant, ezért kötekedve dolgozik Narrabothon, hogy Jochanaant maga elé tegye. A Heródestől kapott parancsok ellenére Narraboth végül megadja magát, miután megígéri, hogy mosolyogni fog rá.

Jochanaan előbújik a ciszternából, és próféciákat kiált Heródesről és Heródiasról, amelyeket senki sem ért, kivéve Salomét, amikor a próféta az anyjára hivatkozik. Amikor meglátta Jochanaant, Salome elsöprő vágyakozásba telik iránta, dicséri fehér bőrét, és kéri, hogy érintse meg, de elutasítja. Ezután megdicséri fekete haját, ismét megkérve, hogy érintse meg, de még egyszer elutasítják. Végül csókra könyörög Jochanaan ajkáról, és Narraboth, aki ezt nem tudja elviselni, megöli magát. Miközben Jochanaan visszatér a kúthoz, üdvösséget hirdet a Messiáson keresztül.

Heródes lép be, majd felesége és udvara. Belecsúszik Narraboth vérébe, és hallucinálni kezd. Hallja a szárnyak verését. Heródia ellenvetései ellenére Heródes kéjes tekintettel néz Saloméra, aki elutasítja. Jochanaan zaklatja Heródiást a kútból, bűnösnek nevezi Herzóddal való vérveszélyes házasságát. Azt kéri, hogy Heródes némítsa el. Heródes elutasítja, és a lány gúnyolja a félelmét. Öt zsidó vitatkozik Isten természetéről. Két názáreti Krisztus csodáiról mesél; egy ponton felhozzák Jairus lányának feltámasztását a halálból, amit Heródes ijesztőnek tart.

Heródes megkéri Salomét, hogy egyél vele, igyon vele; bántatlanul kétszer is visszautasítja, mondván, hogy nem éhes vagy szomjas. Heródes ezután könyörög Saloménak, hogy táncoljon érte, Tanz für mich, Salome, bár az anyja ellenzi. Megígéri, hogy szívbéli vágyával jutalmazza őt - még akkor is, ha ez az ő királyságának egyik fele lenne.

Alice Guszalewicz, mint Salome. Sok éven keresztül azt hitték, hogy ez a fotó maga Oscar Wilde jelmezében készült.

Miután Salome megkérdezi az ígéretét, és esküszik, hogy betartja, a lány felkészül a " Hét fátyol táncára ". Ez a tánc, amely nagyon keleti hangszerelésű, lassan eltávolítja hét fátylát, amíg meztelenül a lábánál fekszik. Salome ezután ezüsttálcán követeli a próféta fejét. Anyja kacag az örömtől. Heródes ékszerek, pávák és a templom szent fátyla felajánlásával próbálja lebeszélni. Salome továbbra is határozottan követeli Jochanaan fejét, és arra kényszeríti Heródest, hogy engedelmeskedjen követeléseinek. Salome kétségbeesett monológja után egy hóhér bújik elő a kútból, és a kérés szerint kiszabadítja a levágott fejet.

Salome most kijelenti szerelmét a levágott fej iránt, simogatja, és szenvedélyesen megcsókolja a próféta halott ajkát. Heródes elszörnyedve megparancsolja katonáinak: "Öld meg azt a nőt!" Rohannak előre, és zúzzák össze Salomét a pajzsuk alatt.

Hangszerelés

Német postabélyeg, Salome 1999 -vel

Strauss a következő nagyzenekarban szerezte Salome -ot:

• Fafúvósok : piccolo , 3 fuvola , 2 oboa , angol kürt , heckelphone , E-flat klarinét , 2 klarinét B-flat, 2 klarinét A-ban, basszusklarinét , 3 fagott , kontrabasson
• Sárgaréz : 6 kürt F -ben, 4 trombita , 4 harsona , tuba
• Ütőhangszerek (8–9 játékos): 5 timpani , pergő , basszusdob , cintányérok , háromszög , tam-tam , tamburin , kasztnit , glockenspiel , xilofon
• Billentyűzet : celesta , harmonium (színpadon kívül), orgona (színpadon kívül)
• Strings : 2 hárfák , 16 hegedű I, 16 hegedű II, 10-12 brácsát , 10 Csellők , 8 nagybőgők

A hangszer számos hangot tartalmaz a húrokhoz és a fúvósokhoz, amelyek nem játszhatók le, mert túl alacsonyak; Strauss tisztában volt ezzel.

Zene

Leitmotif magával Salomével társult

Jochanaanhoz vagy próféciához kapcsolódó vezérmotívum

A zene a Salome rendszer magában foglalja a fő motívumait , vagy rövid dallamok szimbolikus jelentése van. Néhányan egyértelműen olyan emberekkel vannak kapcsolatban, mint Salome és Jochanaan (Keresztelő János). Mások absztraktabb jelentéssel bírnak. Strauss vezérmotívumainak felhasználása összetett, a szimbolizmus és a zenei forma egyaránt félreérthető és átalakul. Egyes vezérmotívumok, különösen azok, amelyek Heródeshez kapcsolódnak, gyakran változnak formájukban és szimbolikus jelentésükben, és hiábavalóvá teszi, hogy meghatározott jelentéshez kössük őket. Strauss néhány vezérmotívumnak neveket adott, de nem következetesen, mások pedig különféle neveket rendeltek hozzá. Ezek a nevek gyakran illusztrálják egyes vezérmotívumok kétértelműségét. Például Gilman címkéi általában elvontak (például "Yearning", "Anger" és "Fear"), míg Otto Roese -é konkrétabb (Gilman "Fear" vezérmotívumát "Heródes skálájának" nevezte). A két részből álló Jochanaanhoz kapcsolódó fontos vezérmotívummal kapcsolatban Gilman az első részt "Jochanaan" -nak, a második részt "Prophecy" -nek nevezte, míg Roese fordítva címkézi őket. A vezérmotívumok címkéi gyakoriak, de nincs végleges felhatalmazás. Derrick Puffett óva int attól, hogy túl sokat olvasson ilyen címkékbe. A vezérmotívumok mellett az opera zenéjében számos szimbolikus felhasználási módja van a zenei színnek. Például egy tamburin megszólal minden alkalommal, amikor Salome táncára hivatkoznak.

A Salome harmóniája kiterjesztett tonalitást , kromatizmust , billentyűk széles skáláját , szokatlan modulációkat , tónusú kétértelműséget és politonalitást használ fel . Néhány fő karakterhez kulcsok kapcsolódnak, mint például Salome és Jochanaan, valamint néhány fontosabb pszichológiai téma, például a vágy és a halál.

Strauss szerkesztette az opera librettóját , miközben Wilde játékának csaknem felét levágta, levetkőzte és hangsúlyozta alapvető drámai szerkezetét. A librettó szerkezeti formája erősen mintázott, különösen a szimmetria használatában és az események, szakaszok és szakaszok hármas hierarchikus csoportosításában. A három részből álló struktúra példái közé tartozik Salome kísérlete arra, hogy elcsábítsa Narrabothot, hogy rávegye őt, hogy lássa Jochanaant. Háromszor próbálja elcsábítani, a harmadikban pedig kapitulál. Amikor Jochanaant Salome elé állítják, három próféciát ad ki, amelyek után Salome háromszor vallja szerelmét Jochanaan iránt - a bőr, a haj és az ajkak iránti szeretetét, amelyek közül az utolsó azt eredményezi, hogy Jochanaan megátkozza őt. A következő jelenetben Heródes háromszor felkéri Salomét, hogy legyen vele - igyon, egyen és üljön vele. Minden alkalommal visszautasítja. Később Heródes megkéri, hogy táncoljon érte, háromszor is. Kétszer megtagadja, de harmadszor Heródes esküszik, hogy cserébe megad neki mindent, amit akar, és ő elfogadja. Miután táncol, és azt mondja, hogy Jochanaan fejét akarja egy tálra tenni, Heródes, nem akarja kivégezni a prófétát, három ajánlatot tesz - smaragdot, pávat, végül kétségbeesetten - a Szentek Szentélyének fátylát . Salome elutasítja mindhárom ajánlatot, és minden alkalommal határozottabban ragaszkodik Jochanaan fejéhez. A háromrészes csoportosulások máshol is előfordulnak nagyobb és kisebb szinteken egyaránt.

Disszonáns akkord az opera vége közelében, sfz jelzéssel ebben a zongoraredukcióban

	Hang
Problémái vannak a fájl lejátszásával? Lásd a média súgóját .

Az opera utolsó jelenetében, miután Salome megcsókolta Jochanaan levágott fejét, a zene drámai csúcspontra épül, amely egy ütemben végződik, egy igen disszonáns, nem szokványos akkorddal, egy méréssel a próba előtt 361. Ezt az egyetlen akkordot széles körben kommentálták. „Az egész opera legbetegebb akkordjának” nevezték, „korszakalkotó disszonanciának, amellyel Strauss elviszi Salome-ot ... a degradáció mélységébe”, és „a dekadencia kvintesszenciájának: itt az eksztázis esik magába, a szakadékba omlik ". Az akkordot gyakran politonalisnak írják le, alacsony A ⁷ ( domináns hetedik akkord ) egyesült egy magasabb F-éles dúr akkorddal . Ez része egy ütem a kulcs a C-dúr és közeledett, és elkülönül a C-dúr akkordokat. Az akkord nemcsak megdöbbentően disszonáns, különösen zenei kontextusában és gazdag hangszerelésében, hanem szélesebb jelentőségű is, részben azért, mert Strauss óvatosan használta a billentyűket és vezérmotívumokat, hogy szimbolizálja az opera karaktereit, érzelmeit, mint a vágy, a vágy, a lázadás és a borzalom, valamint a végzet és a halál. Sokat írtak erről az egyetlen akkordról és funkciójáról az egész opera nagyszabású formális struktúrájában.

Salome szerepe

A címszerep vokális igényei megegyeznek egy Isolde , Brünnhilde vagy Turandot követelményeivel , mivel ideális esetben a szerep megköveteli az igazi drámai szoprán hangerejét, állóképességét és erejét . E négy szerep közös témája az, hogy nehéz egy ideális szopránt önteni, akinek valóban drámai hangja van, valamint képes fiatal nőként regisztrálni.

Mindazonáltal Maria Cebotari , Ljuba Welitsch , Birgit Nilsson , Leonie Ryšánek , Marton Éva , Radmila Bakočević , Montserrat Caballé , Anja Silja , Phyllis Curtin , Karan Armstrong , Nancy Shade , Dame Gwyneth Jones , Catherine Malfitano , Hildegard Behrens , Maria Ewing , Teresa Stratas (csak filmváltozatban, nem a színpadon) Olive Fremstad , Brenda Lewis és Karita Mattila a legemlékezetesebbek közé tartoznak, akik az elmúlt fél évszázadban foglalkoztak ezzel a szereppel. Ezen énekesek mindegyike saját értelmezést hozott a címszereplőnek. Az opera talán két leghíresebb felvétele Herbert von Karajan EMI felvétele Hildegard Behrens -szel és Sir Georg Solti Decca felvétele Birgit Nilssonnal Salome -ként.

A hangos és fizikai követelményeken túl a szerep egy primabalerina mozgékonyságát és kecsességét is megkívánja az opera híres "Hét fátyol tánca" előadásakor. Mindezen tulajdonságokkal rendelkező egyén megtalálása rendkívül ijesztő. A szerep igényeinek összetettsége miatt egyes előadóművészei pusztán vokális hangsúlyt kaptak, és úgy döntöttek, hogy a táncot profi táncosokra bízzák. Mások úgy döntöttek, hogy kombinálják a kettőt, és maguk adják elő a táncot, ami közelebb áll Strauss szándékához. Mindkét esetben a "Hét fátyol tánca" végén egyes szopránok (vagy állványaik) testvédő harisnyát viselnek a fátylak alatt, míg mások (különösen Malfitano, Mattila és Ewing) meztelenül jelentek meg a befejezéskor a táncról.

Ami a címszereplő előírt vokáltartományát illeti, ez rendkívüli eset: a legmagasabb hang a magas B ₅ , nem szabálytalan a szoprán vagy mezzoszoprán énekléséhez, míg a legalacsonyabb hang alacsony G ♭ ₃ , a contralto tartomány, és hivatalosan a mezzoszoprán szabványos tartománya alatt. Figyelembe véve ezt a tartományt, amely sok mezzo -szerephez (például Carmen és Amneris ) hasonló, feltételezhetjük, hogy a magas szoprán nem nélkülözhetetlen a darab számára, de igen; a legtöbb, viszonylag alacsony szoprán, aki megpróbálta ezt a szerepet, azon kapta magát, hogy feszíti a hangját az opera során, és miután elérte a záró jelenetet (az opera legfontosabb része a címszerephez), nagyon elfáradt. Ez a szerep a klasszikus példája a különbség TESSITURA és abszolút hangterjedelmének: Bár mezzos végezhet a magas hang (mint a Carmen), vagy akár ideiglenesen is fenntartani a magas TESSITURA, lehetetlen énekest tölteni egy ilyen hosszú idő ( a szükséges erő és légzéskontroll) a középső C feletti második oktávban, hacsak nem magas szoprán. Ezenkívül az alacsony G ♭ kétszer fordul elő az operában, és mindkét esetben pianissimo -ban - inkább színházi hatású, mint a zene -, és éneklés helyett morgható. A többi szükséges alacsony hang nem alacsonyabb, mint az alacsony A ♮ , és halk is.

Átiratok

Az angol zeneszerző Kaikhosru Shapurji Sorabji írta 1947-ben a zongora átirata a záró jelenet az opera, melynek címe "Schluss-Szene aus Salome von Richard Strauss-Konzertmäßige Übertragung für Klavier zu zwei Händen" ( "Final Jelenet a Salome Richard Strauss - Koncert Átírás zongorára, két kéz ").

Felvétel

Lásd még

• Sikeres botrány

Hivatkozások

Források

• Gilman, Lawrence (1907). Strauss Salome : Útmutató az operához, zenei illusztrációkkal . J. Lane.
• Kennedy, Michael (2001). Holden, Amanda (szerk.). Az új pingvinopera kalauz . New York: Pingvin Putnam. ISBN 0-14-029312-4.

További irodalom

• Del Mar, Norman (1962). Richard Strauss . London: Barrie & Jenkins. ISBN  0-214-15735-0 .

Külső linkek

• Salome , német librettó
• Német librettó
• A librettó változatok dokumentálása , Schott Music 2019 kritikus kiadás
• Salome : Pontszámok a International Music Score Library Projectben