Salsa zene - Salsa music

Tumbadoras (conga dob), a salsa zene egyik alaphangszere

A salsa zene a latin -amerikai zene népszerű stílusa . Mivel a zenei alapkomponensek többsége megelőzte a salsa címkézését, sok vita merült fel a származását illetően. A legtöbb dal tekinthető salsa elsősorban alapul fia montuno , elemekkel mambo , latin jazz , bomba , plena és guaracha . Mindezek az elemek illeszkednek ahhoz, hogy illeszkedjenek az alap son montuno sablonhoz, ha a salsa keretében végezzük.

Eredetileg a salsa elnevezést használták a latin tánczene több stílusának kereskedelmi megjelölésére, de manapság önmagában zenei stílusnak tekintik, és a latin -amerikai kultúra egyik alappillérének .

Az első önazonosító salsa zenekarokat túlnyomórészt kubai és puerto-ricói zenészek állították össze New Yorkban a 70-es években. A zenei stílus Arsenio Rodríguez , Conjunto Chappottín és Roberto Faz néhai fia, Montuno alapján készült . Ezek közé a zenészek közé tartozott Celia Cruz , Rubén Blades , Johnny Pacheco , Machito és Héctor Lavoe . Ugyanezen időszak alatt a párhuzamos korszerűsítése kubai fiú volt által kidolgozott Los Van Van , Irakere , NG La Banda , Charanga Habanera és más művészek Kuba néven Songo és Timba , stílusok, hogy jelenleg is címkézni salsa. Habár az embargó korlátozza , a salsával kapcsolatos zenészek közötti folyamatos kulturális csere Kubán belül és kívül vitathatatlan.

A Salsa kifejezés eredete

Graciela a claves -en és a bátyja Machito a maracason ; Machito azt mondta, hogy a salsa nagyon hasonlít arra, amit az 1940 -es évektől játszott.

A szó Salsa segítségével mártást a spanyol nyelvet . Ennek a szónak a zenei stílushoz való kapcsolódásának eredetét különböző zenei írók és történészek vitatják.

Max Salazar zenetudós úgy véli, hogy a kapcsolat eredete 1930 -ban keresendő, amikor Ignacio Piñeiro komponálta az Échale salsita (Töltsön mártást) című dalt . Ezt a kifejezést Piñeiro zenekarának kiáltásának tekintik, és azt mondják nekik, hogy növeljék a tempót, hogy "nagy sebességbe hozzák a táncosokat". A negyvenes évek közepén a kubai Cheo Marquetti emigrált Mexikóba. Visszatérve Kubába, fűszeres ételek salsas hatására, Conjunto Los Salseros nevet adta csoportjának, akikkel felvett pár albumot a Panart és az Egrem kiadóinak. Később, miközben Mexikóvárosban tartózkodik , Beny Moré zenész előadás közben salsát kiabál, hogy elismerje a zenei pillanat forrását, és kapcsolatot teremt az országban készített forró salsa -val (szósz) .

A latin zene népszerűsítője, Izzy Sanabria azt állítja, hogy ő volt az első, aki a salsa szót használta egy zenei műfaj megjelölésére .

1973 -ban a Salsa televíziós műsor házigazdája voltam, amely az első utalás erre a zenére salsa néven . A salsa kifejezést használtam , de a zenét nem ez határozta meg. A zenét továbbra is latin zenének határozták meg. És ez nagyon -nagyon tág kategória volt, mert még a mariachi zenét is tartalmazza. Mindent tartalmaz. Tehát a salsa meghatározta ezt a zenetípust ... Ez egy név, amelyet mindenki kiejthet.

A Sanabria Latin New York magazinja angol nyelvű kiadvány volt. Következésképpen népszerűsített eseményeiről a The New York Times , valamint a Time és a Newsweek magazinok számoltak be . Sanabria bevallotta, hogy a salsa kifejezést nem zenészek fejlesztették ki: "A zenészek a zene létrehozásával voltak elfoglalva, de nem játszottak szerepet a salsa név népszerűsítésében." Emiatt a salsa kifejezés használata vitatott volt a zenészek körében. Néhányan dicsérték az egyesítő elemet. Celia Cruz azt mondta: "A salsa kubai zene más néven. Ez mambo, chachachá, rumba, son ... az összes kubai ritmus egy név alatt." Willie Colón a salsát nem pontos zenei stílusnak, hanem a legszélesebb értelemben egyesítő erőnek írta le: "A salsa az az erő, amely egyesítette a különböző latinokat és más nem latin faji és etnikai csoportokat ... A salsa az összes latin kultúra harmonikus összege ". Másrészt még néhány New York -i művész is eredetileg ellenezte a zene kereskedelmi forgalomba hozatalát ezen a néven; Machito azt mondta: "Nincs semmi új a salsa -ban, csak ugyanaz a régi zene, amelyet több mint ötven éve Kubában játszottak." Hasonlóképpen, Tito Puente kijelentette: "Az egyetlen ismert salsa, amit ismerek, ketchup nevű palackban kerül forgalomba. Kubai zenét játszom." Mayra Martínez kubai zenetudós azt írta, hogy "a salsa kifejezés elhomályosította a kubai bázist, a zene történetét vagy annak egy részét Kubában. És a salsa egy módja ennek, hogy Jerry Masucci, a Fania és más lemezcégek, mint például a CBS, hegemónia a zenén, és ne engedje meg a kubai zenészeknek, hogy zenéiket külföldön terjesszék. " Izzy Sanabria azt válaszolta, hogy Martínez valószínűleg pontos kubai álláspontot képvisel, "de a salsát nem így tervezték".

A névből származó marketingpotenciál olyan nagy volt, hogy végül Machito, Puente és még a kubai zenészek is pénzügyi szükségszerűségként fogadták el ezt a kifejezést.

Hangszerelés

Bongos.

A salsa zenekarok hangszerelése többnyire az Arsenio Rodriguez által kifejlesztett son montuno együttesre épül , aki kürtszekcióval, valamint tumbadorakkal (congákkal) egészítette ki a hagyományos Son cubano együttest; amely jellemzően bongókat , basszusgitárt , tres-t , egy trombitát, kisebb kézi ütőhangszereket (mint például a claves , güiro vagy maracas ) tartalmazott általában az énekesek, és néha zongorát . Machito együttese volt az első, aki kísérletezett az időbeosztással . Ez a három dob (bongó, kongó és timbales) a legtöbb salsa zenekar standard ütőhangszereivé vált, és hasonló módon működik, mint egy hagyományos dobegyüttes. A timbales a harang mintát játssza, a congák a támogató dob részt, a bongók pedig improvizálnak, ólmadobot szimulálva. A bongók rögtönzött variációit egy ismétlődő marcha keretében hajtják végre, amelyet martillo („kalapács”) néven ismernek , és nem alkotnak szólót. A bongók elsősorban a versek és a zongoraszólók alatt játszanak. Amikor a dal átkerül a montuno szekcióba, a bongo -játékos felvesz egy nagy kézi tehéncsengőt, az úgynevezett bongo -harangot. Gyakran a bongocero többet játszik a csengőn egy darab alatt, mint a tényleges bongók. A timbale csengő és a bongo harang összekapcsolódó ellenpontja hajtóerőt biztosít a montuno során. A maracák és a güiro szabályos impulzusok (alosztályok) folyamatos áramlását hallják, és általában clave-semlegesek.

Mindazonáltal egyes sávok helyett kövesse a Charanga formátum, amely egy vonós szekció (a hegedű , brácsa és cselló ), tumbadoras (konga) , timbales , basszus , fuvola , claves és guiro . A bongókat általában nem használják a charanga zenekarokban. Típica 73 , Orquesta Broadway , Orquesta Revé és Orquesta Ritmo Oriental, ahol népszerű Salsa zenekarok charanga hangszereléssel. Johnny Pacheco, Charlie Palmieri , Mongo Santamaría és Ray Barretto is kísérletezett ezzel a formátummal.

50 éves élete során a Los Van Van mindig kísérletezett mindkét együttessel. Az első 15 évben a zenekar tiszta charanga volt, de később egy harsonaszekciót is hozzáadtak. Manapság a zenekar hibridnek tekinthető.

Zenei szerkezet

A legtöbb salsa-kompozíció követi az alapvető son montuno modellt, amely klave ritmuson alapul és egy versszakból áll, majd ezt követi a coro-pregón (hívás és válasz) kórusszakasz, amelyet montuno néven ismernek . A versszak rövid lehet, vagy kibővíthető a fő énekessel és/vagy gondosan kidolgozott dallamokkal, okos ritmikai eszközökkel. Amint a montuno szakasz elkezdődik, általában a dal végéig folytatódik. A tempó fokozatosan emelkedhet a montuno során, hogy izgalmat keltsen. A montuno szakasz különböző alrészekre osztható, amelyeket néha mambo , diablo , moña és especial néven emlegetnek .

Történelem

1930 -as és 1940 -es évek: Kubai eredet

Sok zenetudós megtalálja a salsa -zene számos összetevőjét a 30 -as és 40 -es évek számos művészének Mont Montuno -jában , mint Arsenio Rodríguez, Conjunto Chappottín (Arsenio egykori zenekarát most Félix Chappottín vezeti , Luis "Lilí" Martínez Griñán közreműködésével ) és Roberto Faz. Eddie Palmieri, a salsa zenésze egyszer azt mondta: "Amikor a zenénkről beszél, az Arsenio előtt vagy után beszél ..... Lilí Martínez volt a mentorom". Az Arsenio zenekarának számos dalát, mint például a Fuego en el 23 , az El Divorcio , a Hacheros pa 'un palo , a Bruca maniguá , a No me llores és az El reloj de Pastora , sok salsa zenekar (például Sonora Ponceña és Johnny Pacheco) feldolgozta.

Másrészt, egy másik stílus, Mambo , fejlesztették Cachao , Beny több és Dámaso Pérez Prado . Moré és Pérez Prado Mexikóvárosba költöztek, ahol a zenét mexikói big band fúvószenekar játszotta.

1950s-1960s: Cuban music in New York City

A Palladium Ballroom, a mambo otthona, c. 1950 -es évek.

Az 1950 -es években New York a Mambo hotspotjává vált olyan zenészekkel, mint a fent említett Pérez Prado, Luciano "Chano" Pozo , Mongo Santamaría, Machito és Tito Puente. A rendkívül népszerű Palladium Ballroom a New York -i mambo epicentruma volt.

Ed Morales etnomuzikológus megjegyzi, hogy a New York-i afro-kubai és jazz zene kölcsönhatása döntő fontosságú volt mindkét zenei forma innovációja szempontjából. Azok a zenészek, akik a mambo nagy újítóivá válnak, mint Mario Bauzá és Chano Pozo, New Yorkban kezdték pályafutásukat, és szoros együttműködésben dolgoztak a jazz legnagyobb neveivel , többek között Cab Calloway -val , Ella Fitzgeralddal és Dizzy Gillespie -vel . Morales megjegyezte: "Az észak-amerikai jazz és az afro-kubai zene közötti összefüggést természetesnek vették, és előkészítették a színpadot a mambo-zene megjelenéséhez New Yorkban, ahol a zenerajongók hozzászoktak az innovációhoz." Később megjegyzi, hogy a Mambo évekkel később elősegítette az utat a salsa széles körű elfogadásához.

Egy másik népszerű stílus ChaChaCha , mely eredetileg a Charanga sávok Kubában. A hatvanas évek elején több charanga zenekar is működött New Yorkban olyan zenészek vezetésével (mint Johnny Pacheco , Charlie Palmieri , Mongo Santamaría és Ray Barretto ), akikből később salsasztárok lettek.

1952 -ben Arsenio Rodríguez rövid időre New Yorkba költözött, és magával vitte modern fiát, Montuno -t . Ezen időszak alatt a siker korlátozott volt (NYC volt érdekelt Mambo), de az ő guajeos (aki befolyásolta a zenészeket osztotta meg a színpadot, mint a Chano Pozo, Machito és Mario BAUZA), valamint a zongora tumbaos Lili Martínez , Félix Chappottín trombitája és Roberto Faz ritmikus énekhangja egy évtizeddel később nagyon aktuális lesz a régióban.

1966 -ban a Palladium bezárt, mert elvesztette a szeszes ital engedélyét. A mambo elhalványult, mivel az új hibrid stílusok, mint a boogaloo, a jala-jala és a shing-a-ling rövid, de fontos sikert arattak. A boogaloo elemei Tito Puente, Eddie Palmieri, Machito és még Arsenio Rodríguez néhány dalában is hallhatók. Ennek ellenére Puente később elmesélte: "Büdös volt ... azért vettem fel, hogy lépést tudjunk tartani az idővel. A népszerű Boogaloo -dalok között megtalálható a Joe Cuba Sextet " Bang Bang ", valamint Pete Rodríguez és zenekarának" I Like It Like That "című száma.

Az 1960-as évek végén Johnny Pacheco domonkos zenész és Jerry Masucci olasz-amerikai üzletember megalapította a Fania Records felvételi társaságot . Bemutattak sok olyan művészt, akiket később a salsa -mozgalommal azonosítottak, köztük Willie Colón, Celia Cruz, Larry Harlow , Ray Barretto , Héctor Lavoe és Ismael Miranda . Fania első lemezalbuma a "Cañonazo" volt, amelyet 1964-ben rögzítettek és adtak ki. A zenekritikusok véleménye szerint a 11 dalból 10 olyan kubai előadó dalának borítója volt , mint Sonora Matancera , Chappottín y Sus Estrellas és Conjunto Estrellas de Csokoládé. Pacheco össze egy csapatot, amely tartalmazta ütőhangszeres Louie Ramírez , a basszusgitáros Bobby Valentín és hangszerelő Larry Harlow , hogy kialakítsuk a Fania All-Stars 1968 Eközben a Puerto Ricó-i banda La Sonora Ponceña két albumot elnevezett dalok Arsenio Rodriguez ( Hachero pa” un palo és Fuego en el 23 ).

1970 -es évek: Songo Kubában, salsa NYC -ben

Az 1970-es években szemtanúja volt két párhuzamos korszerűsítéséhez a kubai fiú a Havanna és a New York-i . Ebben az időszakban a salsa kifejezést New Yorkban vezették be, a songo -t pedig Havannában fejlesztették ki.

A Los Van Van zenekar , Juan Formell basszusgitáros vezetésével , a hatvanas évek végén kezdte el a dal fejlesztését . Songo ritmikai elemeket épített be a folklór rumbából , valamint a funkból és a rockból a hagyományos fiúba . Changuito dobos érkezésével számos új ritmust vezettek be, és a stílus jelentősebb eltérést mutatott a son montuno / mambo alapú struktúrától.

A Songo számos különböző módon integrálta az észak -amerikai stílusok elemeit, mint a jazz, a rock és a funk, mint a mainstream salsa. Míg salsa lenne egymásra elemeit egy másik műfaj, a híd egy dal, a Songo tartották ritmikus és harmonikus hibrid (különösen a funk és clave alapú kubai elemek). Kevin Moore zenei elemző kijelentette: "A kubai zenében soha nem hallott harmóniákat egyértelműen az észak -amerikai popból kölcsönözték [és] megtörték a harmónia képletbeli korlátait, amelyekhez a kubai népzene olyan régóta hűen ragaszkodott." Ugyanebben az időszakban, kubai szuper csoport Irakere kondenzált bebop és funk a Bata dobok és más afro-kubai népi elemek; Az Orquesta Ritmo Oriental új, nagyon szinkronizált, rumba hatást gyakorló fiát hozta létre a charanga együttesben; és Elio Revé kifejlesztette a changüí -t .

Roger Dawson nagyon népszerű Las Vegas -i rádióműsort vezetett salsa -val.

Másrészt New York az 1970 -es években látta először a salsa kifejezést a latin tánczene több stílusának kereskedelmi forgalomba hozatalához. Több zenész azonban úgy véli, hogy a salsa önálló életet öltött, és szervesen autentikus pán-latin-amerikai kulturális identitássá fejlődött. Christopher Washburne zenetanár és salsaharsonás írta:

Ez a pán-latinói salsa-asszociáció abból fakad, amit Félix Padilla az 1960-as években bekövetkezett „latinizáló” folyamatnak nevez, és amelyet a Fania Records tudatosan forgalmazott: „A Fania számára a salsa latinizálása a termék homogenizálását jelentette, bemutatva a olyan Puerto Rico-i, pán-amerikai vagy latin hangzást ölel fel, amellyel az emberek Latin-Amerikából és az Egyesült Államok spanyol nyelvű közösségeiből azonosíthatják és megvásárolhatják. ” Elsősorban gazdasági tényezők motiválta, a Fania azon törekvése, hogy Latin -Amerika országai vegyék fel a salsa -t, a piac kibővülését eredményezte. Emellett azonban az 1970 -es években a többi latin -amerikai nemzet mellett többek között Kolumbia, a Dominikai Köztársaság és Venezuela salsa -csoportjai jelentek meg, és zenét komponáltak és adtak elő, amelyek saját kulturális tapasztalataikhoz és hovatartozásukhoz kapcsolódtak, és amelyek a salsa kulturális identitását jelentették. jelző azoknak a nemzeteknek is.

1971-ben a Fania All-Stars eladta a Yankee Stadiont . A hetvenes évek elején a zene központja Manhattanre és a Gepárdra költözött , ahol Ralph Mercado promóter sok leendő puerto-ricói salsa csillagot mutatott be a latin közönség egyre növekvő és változatos tömegének. Az 1970-es évek új, félig ismert Salsa zenekarokat is hoztak New Yorkból, olyan zenekarokat, mint Ángel Canales, Andy Harlow, Chino Rodríguez y su Consagracion (Chino Rodríguez volt az első kínai puerto-ricói művész, aki felkeltette a Fania Record tulajdonosának, Jerrynek a tekintetét) Masucci és később a Fania számos előadójának foglalási ügynöke lett.), Wayne Gorbea, Ernie Agusto y la Conspiración, Orchestra Ray Jay, Orchestra Fuego és Orchestra Cimarron, többek között a keleti parti salsa piacon fellépő zenekarok .

Celia Cruz, aki sikeres karriert futott be Kubában Sonora Matancera mellett, át tudott lépni a salsa mozgalomba, és végül Salsa királynőjeként vált ismertté .

Larry Harlow kinyúlt a tipikus salsa rekord formula operáját Hommy (1973) által inspirált The Who „s Tommy album , valamint kiadta nagy sikerű La Raza Latina, Salsa Suite .

1975-ben Roger Dawson létrehozta a "Sunday Salsa Show-t" a WRVR FM-en keresztül, amely a New York-i piac egyik legmagasabb rangú rádióműsora lett, több mint negyedmillió hallgatót hallgatva minden vasárnap (az Arbitron Radio Ratings szerint) ). Ironikus módon, bár New York spanyol lakossága ekkor több mint két millió volt, nem volt kereskedelmi spanyol FM. Tekintettel jazz és salsa conga játékélményére és tudására (segédmunkásként olyan zenekarokkal dolgozott, mint a salsa Frankie Dante Orquesta Flamboyánja és Arch ja Shepp jazz-szaxofonos ), Dawson létrehozta a régóta működő "Salsa Meets Jazz" heti koncertsorozatot is a Village Gate-ben jazzklub, ahol a jazz zenészek egy bevált salsa zenekarral ülnek be, például Dexter Gordon a Machito zenekarral jammál. Dawson segített bővíteni New York salsa közönségét, és új művészeket mutatott be, például a kétnyelvű Ángel Canales -t, akik nem kaptak játékot az akkori spanyol AM állomásokon. Műsora számos díjat nyert a latin New York magazin, az Izzy Sanabria Salsa Magazine olvasóitól, és egészen 1980 végéig tartott, amikor a Viacom megváltoztatta a WRVR formátumát country zenére .

Annak ellenére, hogy nyitott a kísérletezésre, és hajlandó felvenni a nem kubai hatásokat, például a jazzt , a rockot , a bombát és a plena-t , valamint a már létező mambo-jazzt, New Yorkban ebben az időszakban a nem kubai műfajokban készült salsa-kompozíciók aránya meglehetősen alacsony, és a songóval ellentétben a salsa következetesen a régebbi kubai sablonokhoz illeszkedik. Egyesek úgy vélik, hogy a salsa pán-latin-amerikaisága a kulturális miliőben volt megtalálható, több mint zenei szerkezete.

Ez alól kivételt jelenthet valószínűleg Eddie Palmieri és Manny Oquendo munkássága , akiket kalandosabbnak tartottak, mint a jól produkált Fania lemezművészeket. A két zenekar kevésbé felületesen tartalmazott jazz elemeket, valamint a kortárs Mozambikot (zene) . Erényes harsona szólistáiról ismertek, mint Barry Rogers (és más "angol" jazz zenészek, akik elsajátították a stílust). Andy González , a basszusgitáros, aki végre Palmieri és Oquendo meséli: „Mi a improvizálni ... csinál, hogy a dolog Miles Davis csinál - játék témák és az improvizáció csak a témák dalokat, és soha nem szűnt keresztül játszott az egész készlet . " Andy és testvére, Jerry González kezdtek megjelenni a DownBeat olvasói szavazáson, és felkeltették a jazz kritikusok figyelmét.

1980 -as évek: Salsa terjeszkedés Latin -Amerikában és a timba születése

Oscar D'Leon (2011).

A nyolcvanas években több latin -amerikai ország, például Kolumbia, Venezuela, Peru, Mexikó és Panama kezdett el saját salsa zenét gyártani. A korszak két legnagyobb sztárja a venezuelai Oscar D'León és a kolumbiai Joe Arroyo . További népszerű fellépések: Fruko y sus Tesos , Grupo Niche és Ruben Blades (most szólistaként).

Ebben az időszakban Kuba először fogadott nemzetközi salsa zenészeket.

Oscar D'León venezuelai salsasztár 1983 -as kubai turnéját minden kubai kiemelkedően említi, akivel valaha interjút készítettem a témában. Rubén Blades Siembra című albuma a szigeten mindenütt hallható volt a 80-as évek közepén, és sokat idézték a Van gu Mayito Rivera (aki [Blades] "Plásticóját" idézi az 1997-es klasszikusban írt guíáiban) guíájában és koroszában. Llévala a tu vacilón ), az El Médico de la Salsa -hoz (idéz egy másik fontos horgot a „Plástico” -ból - „se ven en la cara, se ven en la cara, nunca en el corazón” - utolsó remekművében, mielőtt elhagyja Kubát, Diós szablya ).

D'León fellépése előtt sok kubai zenész elutasította a salsa mozgalmat, mivel a kubai zene rossz utánzatának tartotta. Vannak, akik azt mondják, hogy D'León előadása lendületet adott egy "salsa -őrületnek", amely visszahozott néhány régebbi sablont és motiválta a timba fejlesztését .

A timba születése előtt a kubai tánczene nagy kísérletezési időszakot élt több olyan zenekar között, mint a charangas: Los Van Van , Orquesta Ritmo Oriental és Orquesta Revé; a társak: Adalberto Alvarez y Son 14, Conjunto Rumbavana és Orquesta Maravillas de Florida; és az Irakere jazz zenekar .

A Timba -t az irakerei zenészek alkották, akik később Jose Lais "El Tosco" Cortez vezetésével megalapították az NG La Banda -t. Sok timba dal jobban kapcsolódik a main-stream salsa-hoz, mint kubai elődei az évtized elején. Például a "La expresiva" dal ( NG La Banda ) tipikus salsa timba/bongo harang kombinációkat használ. A tumbadoras (congas) kidolgozott variációkat játszik a son montuno-alapú tumbao-n, nem pedig a songo stílusban. Ezért ebben az időszakban egyes kubai zenészek, például Manolito y su Trabuco , Orquesta Sublime és Irakere ezt a 80-as évek végi hangot salsa cubana néven emlegették . A kilencvenes évek közepén a kaliforniai Bembé Records több kubai zenekar CD-jét adta ki salsa cubana sorozatuk részeként .

Ennek ellenére ez a stílus számos újítást tartalmazott. A basszus tumbaok forgalmasabbak és összetettebbek voltak, mint a NY salsa -ban jellemzően hallható tumbaosok. Néhány guajeót a kubai jazz -zongorista, Gonzalo Rubalcaba "harmonikus eltolódás" technikája ihletett . Érdekes módon Kubában kezdtek először találkozni a hip -hop és a salsa. Például az NG La Banda En la calle című albumának számos bontási szekciója guaguancó és hip -hop ritmusok kombinációja .

Ebben az időszakban a kubai zenészek nagyobb hatással voltak a jazzre, mint az Egyesült Államokban a salsa. Annak ellenére, hogy a Mariel hajófelvonó több száz kubai zenészt vitt az Egyesült Államokba, sokan közülük meglepődve hallották, hogy olyan hangzásúak, mint az 1950 -es évek kubai zenéje. Daniel Ponce kubai conguero így foglalta össze ezt az érzést: "Amikor a kubaiak megérkeztek New Yorkba, mind azt mondták:" Yuk! Ez régi zene. " A zene, az érzések és a hangszerelés nem változott. " Ennek ellenére az Egyesült Államokban felismerték a modern kubai stílusokat. Tito Puente az irakerei "Bacalao con pan" (1980) című kompozíciót vette fel, Rubén Blades pedig Los Van Van "Muevete" című művét (1985) feldolgozta. Míg a Puerto Ricó-i bandák Batacumbele (mely egy fiatal Giovanni Hidalgo ) és Zaperoko teljesen magáévá Songo zene alatt Mentora Changuito .

A 80 -as években a salsa más változatai, például a salsa romántica és a salsa erótica fejlődtek ki, a dalszövegek a szerelemről és a romantikáról szóltak . A Salsa romántica a Noches Calientes -re vezethető vissza, José Alberto énekes 1984 -es albumára "El Canario" Louie Ramírez producerrel. Néhányan a salsa románticát a műfaj ritmikusan felitatott változatának tekintették. A salsa romántica kritikusai , különösen a 80-as évek végén és a 90-es évek elején, a latin pop kommercializált, hígított formájának nevezték, amelyben a képletes, szentimentális szerelmi balladákat egyszerűen afro-kubai ritmusokba helyezték-nem hagyva teret a klasszikus salsa ragyogó formájának zenei improvizáció, vagy klasszikus salsa dalszövegek, amelyek a mindennapi életről mesélnek, vagy társadalmi és politikai megjegyzéseket adnak. Néhány ilyen stílusú művész: Ómar Alfann, Palmer Hernández és Jorge Luis Piloto.

1990 -es évek: Pop salsa és timba robbanás

Marc Anthony fellép a Fehér Házban (2009)

Az 1990 -es éveket az Egyesült Államokban a "pop salsa" és a "timba -robbanás" jellemezte az Egyesült Államokban.

Sergio George számos olyan albumot készített, amelyek a salsa és a kortárs popstílusok elegyedését alkották olyan puerto -ricói művészekkel, mint Tito Nieves , La India és Marc Anthony . George a japán salsa zenekar, az Orquesta de la Luz producere is volt . Brenda K. Starr , Son By Four , Víctor Manuelle és a kubai-amerikai énekesnő, Gloria Estefan keresztes sikert arattak az angol-amerikai poppiacon belül, általában latin nyelvű slágereikkel. A clave leggyakrabban nem volt fontos szempont ezeknek a slágereknek a komponálásakor vagy rendezésénél. Sergio George elöl és bocsánatkérő a clave -hez való hozzáállása miatt: "Bár a clave -t figyelembe veszik, nem mindig ez a legfontosabb a zenémben. A legfontosabb kérdés az agyamban a piacképesség. Ha a dal sikerül, az a fontos. Mikor Abbahagytam a zenészek lenyűgözését, és elkezdtem kapcsolatba lépni azzal, amit az utca emberei hallgattak, elkezdtem slágereket írni. Néhány dalt, különösen az Egyesült Államokból származó angolokat, időnként lehetetlen klavevezni. " Washburne rámutat azonban, hogy a clave -tudatosság hiánya nem mindig megy át:

Marc Anthony George innovatív megközelítésének eredménye. A latin zene kezdőjeként a zenekar vezető pozíciójába hajtották, és kevés ismerettel rendelkezett a zene felépítéséről. Az egyik leleplező pillanat egy 1994 -es előadás során következett be, közvetlenül azután, hogy megkezdte salsa -karrierjét. Egy zongoraszóló közben megközelítette az időbeosztást, felkapott egy botot, és megpróbált a zenekarral együtt klávázni a clave blokkon. Nyilvánvalóvá vált, hogy fogalma sincs, hová helyezze a ritmust. Röviddel ezután egy San Juan Puerto Rico -i rádióinterjú során felkiáltott, hogy kereskedelmi sikerei bizonyítják, hogy nem kell tudnia a clave -ról, hogy latin zenében készüljön. Ez a megjegyzés felháborodást keltett mind Puerto Ricóban, mind New Yorkban. Miután megkapta a rossz sajtót, Anthony tartózkodott attól, hogy nyilvánosan megbeszélje a témát, és csak akkor próbált meg klávázni a színpadon, amíg nem kapott néhány magánórát.

Kubában az úgynevezett "timba-robbanás" a La Charanga Habanera debütáló albumával kezdődött , Me Sube La Fiebre , 1992-ben. Az NG La Banda-hoz hasonlóan Charanga Habanera számos új technikát alkalmazott, mint a sebességváltás és a dalspecifikus tumbaos, de zenei stílusuk drasztikusan eltérő volt, és minden egyes albumnál folyamatosan változott és fejlődött. Charanga Habanera a 90 -es években három különböző stíluskorszakon esett át. Ezt a három albumot képviselte Manolín "El Médico de la salsa" , egy amatőr dalszerző, akit El Tosco ( NG La Banda ) fedezett fel és nevezett meg az orvosi iskolában. Manolín kreatív csapatában több rendező is szerepelt, köztük Luis Bu és Chaka Nápoles. Bármennyire is befolyásos volt Manolín szigorúan zenei szempontból, karizmája, népszerűsége és soha nem látott keresőereje még szeizmikusabb hatást fejtett ki, és olyan izgalmat váltott ki a zenészek körében, amilyet az 1950 -es évek óta nem láttak. Reggie Jackson Manolinra hivatkozott, mint „a szívószálra, amely felkavarja az italt” - Moore (2010: v. 5: 18)

A salsa cubana kifejezés, amely alig vett erőt , ismét elmaradt a kegytől , és helyébe timba került . Néhány más fontos timba banda: Azúcar Negra, Manolín "El Médico de la salsa" , Havana d'Primera, Klimax, Paulito FG , Salsa Mayor, Tiempo Libre, Pachito Alonso y sus Kini Kini, Bamboleo , Los Dan Den, Alain Pérez, Issac Delgado , Tirso Duarte, Klimax, Manolito y su Trabuco , Paulo FG és Pupy y Los que Son Son.

A kubai timba zenészek és a New York -i salsa zenészek pozitív és kreatív eszmecserét folytattak az évek során, de a két műfaj némileg elkülönült, és vonzó volt a különböző közönségek számára. Ennek ellenére 2000 -ben a Los Van Van -t elnyerte az első Grammy -díj a legjobb salsa albumért .

Kolumbiában a salsa továbbra is népszerű zenei stílus maradt, olyan népszerű zenekarokat produkálva, mint a Sonora Carruseles , Carlos Vives , Orquesta Guayacan, Grupo Niche , Kike Santander és Julian Collazos. Cali városa Kolumbia "salsa fővárosaként" vált ismertté. A Venezuela , Cabijazz játszott egyedülálló modern keveréke Timba-szerű salsa erős jazz hatása.

2010-es évek: Timba-fusion slágerek

A 00 -as évek végén és a 10 -es években néhány timba banda új salsa, timba, hip hop és reggaton hibrideket hozott létre (például Charanga Habanera - Gozando en la Habana és Pupy y Los que Son, Son - Loco con una moto ). Néhány évvel később a kubai reggaeton zenekar, a Gente de Zona és Marc Anthony elkészítette a timba-reggaeton nemzetközi mega slágerét, a La Gozadera-t, amely több mint egymilliárd megtekintést ért el a YouTube-on .

A Cubaton néven ismert stílus , amely szintén népszerű volt ebben az időszakban, többnyire a reggaeton alapult, csak néhány salsa/timba utalással.

Afrikai salsa

Zenekar Baobab

A kubai zene a huszadik század közepe óta népszerű a szubszaharai Afrikában. Az afrikaiak számára a clave-alapú kubai népszerű zene ismerősen és egzotikusan hangzott. Az Afrikai enciklopédia 1. v . Államok:

Az 1940-es évektől kezdve olyan afro-kubai csoportok, mint a Septeto Habanero és a Trio Matamoros, széles körű népszerűségre tettek szert a Kongói régióban a Radio Congo Belge, a Léopoldville-i (ma Kinshasa DRC) rádióállomás felett. A zenei klubok, felvételi stúdiók és kubai zenekarok Léopoldville -ben való megjelenése sokasodott a kubai zenei irányzat felé az 1940 -es évek végén és az 1950 -es években.

A kongói zenekarok kubai feldolgozásokat kezdtek és fonetikusan énekelték a szöveget. Hamarosan saját eredeti kubai szerzeményeket készítettek, dalszövegeiket franciául vagy a nyugat-kongói régió lingua franca nyelvén, Lingalán. A kongóiak ezt az új zenét rumbának nevezték , bár valójában a fián alapult. Az afrikaiak a guajeókat elektromos gitárokhoz igazították, és saját regionális ízüket adták nekik. A gitár alapú zene fokozatosan terjedt el Kongóból, egyre inkább felvállalva a helyi érzékenységet. Ez a folyamat végül több különböző regionális műfaj, például a soukous létrehozását eredményezte .

A kubai népszerű zene nagy szerepet játszott az afrikai populáris zene számos kortárs műfajának fejlődésében. John Storm Roberts kijelenti: "A kubai kapcsolat, de egyre inkább a New York -i salsa szolgáltatta a fő és maradandó hatásokat - azokat, amelyek mélyebbek voltak, mint a korábbi utánzat vagy a divat. A kubai kapcsolat nagyon korán kezdődött, és a végéig tartott legalább húsz évig, fokozatosan felszívódva és újra afrikanizálva. " Az afro-kubai ritmusminták afrikaiak általi újrafeldolgozása a ritmusokat teljes körűvé teszi.

A harmonikus minták újrafeldolgozása feltűnő különbséget mutat az érzékelésben. A kubai zenében oly gyakori I IV V IV harmonikus progresszió a kubai zene hatásának köszönhetően az afrikai kontinensen a popzenében hallható. Ezek az akkordok a nyugati zeneelmélet alapelveivel összhangban mozognak. Azonban, ahogy Gerhard Kubik rámutat, az afrikai populáris zene előadóinak nem feltétlenül kell azonos módon érzékelniük ezeket a folyamatokat: "A CFGF [I-IV-V-IV] harmonikus ciklusa, amely kiemelkedő a Kongóban/Zaire-ban, egyszerűen nem határozható meg a tónusról a szubdominánsra a dominánsra, és vissza a szubdominánsra (amin ez véget ér), mivel az előadó megítélése szerint egyenlő státuszúak, és nem hierarchikus sorrendben, mint a nyugati zenében. "

A kubai zene legnagyobb hulláma, amely Afrikát érte, salsa formájában volt. 1974-ben a Fania All Stars fellépett Zaire-ban (ma Kongói Demokratikus Köztársaság néven ismert ), Afrikában, a 80 000 férőhelyes Stadu du Hai-ban, Kinshasában. Ezt filmre vették és Live In Africa néven adták ki ( Salsa Madness az Egyesült Királyságban). A zaireai szereplés a Muhammad Ali / George Foreman nehézsúlyú címharccal egybekötött zenei fesztiválon történt . A helyi műfajok ekkor már jól megalapozottak voltak. Ennek ellenére a salsa sok afrikai országban megfogott, különösen Senegambiában és Maliban. A kubai zene volt a kedvenc Szenegál éjszakai szórakozóhelyén az 1950 -es és 1960 -as években. A szenegáli Orchestra Baobab zenekar alapvető salsa stílusban játszik kongákkal és időbeosztásokkal, de Wolof és Mandinka hangszerekkel és dalszövegekkel.

Lise Waxer szerint "az afrikai salsa nem annyira a salsa afrikai talajba való visszatérésére utal (Steward 1999: 157), hanem az úgynevezett harmadik világ két régiója közötti kulturális kisajátítás összetett folyamatára". Mivel az 1990-es évek afrikai művészek is nagyon aktív volt a szuper-csoport Africando , ahol az afrikai és a New York-i zenészek keverednek vezető afrikai énekesek, mint Bambino Diabate, Ricardo Lemvo , Ismael Lo és Salif Keita . Ma is gyakori, hogy egy afrikai művész rögzít egy salsa dallamot, és saját regionális vonásait adja hozzá.

Dalszöveg

A salsa szövegei az egyszerű táncszámoktól és a szentimentális romantikus daloktól kezdve a kockázatos és politikailag radikális témákig terjednek. Zene szerző Isabelle Leymarie megjegyzi, hogy a salsa előadók gyakran bele machoistic bravúr ( guapería ) saját dalszövegeket, olyan módon emlékeztet a calypso és szamba , a téma ő tulajdonítja az előadóművészek »szerény háttérrel« és az azt követő, hogy ellensúlyozni lehessen az eredetüket. Leymarie azt állítja, hogy a salsa "lényegében viril, a férfi büszkeségének és identitásának megerősítése". A salsa macsó álláspontjának kiterjesztéseként a férfias gúnyolódások és kihívások ( desafio ) szintén a salsa hagyományos részét képezik.

A Salsa dalszövegei gyakran idéznek hagyományos kubai hangokból és rumbákból. Néha vannak utalások afro-kubai vallásokra, például Santeriára , még olyan művészek részéről is, akik nem maguk gyakorolják a hitet. A Salsa szövegei Puerto Rico -i hatásokat is mutatnak. Hector LaVoe, aki Willie Colónnal együtt énekelt közel egy évtizede, tipikus puerto -ricói megfogalmazást használt éneklésében. Mostanában nem ritka a salsa-ban a "le-lo-lai" puerto-ricói kiáltó felkiáltás. A politikailag és társadalmilag aktivista zeneszerzők régóta fontos részei a salsa -nak, és néhány művük, mint például Eddie Palmieri "La libertad - lógico", latin, és különösen puertorikói himnusz lett. Különösen a panamai születésű énekes, Ruben Blades jól ismert társadalomtudatos és éles salsa-szövegeiről, amelyek mindent tartalmaznak az imperializmustól a leszerelésig és a környezetvédelemig , és amelyek visszhangzottak a közönséggel egész Latin-Amerikában. Sok salsa dal tartalmaz nacionalista téma köré büszkeséget fekete Latino identitás, és lehet spanyol, angol vagy a kettő keverékével úgynevezett Spanglish .

Filmek

  • 1979 - Salsa: Latin zene a városokban . Rendezte: Jeremy Marre.
  • 1988 - Salsa . A Menudo korábbi tagja, Robi Draco Rosa egy tinédzsert játszik, aki táncversenyt akar nyerni. Celia Cruz , Wilkins és Tito Puente is feltűnik.
  • 2007 - El Cantante . Az El Cantante egy életrajzi film, melynek főszereplői Marc Anthony és Jennifer Lopez énekesek. A film Héctor Lavoe néhai salsa énekesnő életére épül, akit Anthony alakít.
  • 2014 - Szex, szerelem és salsa . Rendezte: Adrian Manzano. Koreográfus: Julie L Tuttlebee. A legendás salsa táncos, Julie Tuttlebee több jelenetben is szerepel.

Lásd még

Hivatkozások

Megjegyzések
Bibliográfia
  • Waxer , Lise 2002. Situating Salsa: Global Markets and Local Meanings in Latin Popular Music . Útvonal. ISBN  0815340206

További irodalom

Külső linkek