Sam Wood - Sam Wood

Sam Wood
Sam Wood
Született	Samuel Grosvenor Wood ( 1883-07-10 )1883. július 10 Philadelphia , Pennsylvania, Egyesült Államok
Meghalt	1949. szeptember 22. (1949-09-22)(66 éves) Hollywood , Kalifornia, Egyesült Államok
Más nevek	Shad Applegate
Foglalkozása	Filmrendező, író, producer, színész, ingatlanközvetítő
aktív évek	1917–1949
Házastárs (ok)	Clara L. Roush ​ ​ ( m.  1908)​
Gyermekek	2

Samuel Grosvenor Wood (1883. július 10. - 1949. szeptember 22.) amerikai filmrendező és producer, aki legismertebb olyan hollywoodi slágerek rendezésében, mint az A Night at the Opera , a Day at the Races , Goodbye, Mr. Chips , és a Yankees büszkesége , valamint a Gone with the Wind részeit rendező, hiteltelen munkájáért . Részt vett néhány színészi és írói projektben is.

Fiatalkorában Wood lelkesedett a fizikai erőnlét iránt, amely idősebb korában is megmaradt, és befolyásolta érdeklődését a sport témájú filmek készítése iránt.

Wood az 1920 -as és 1930 -as években nagymértékben hozzáértő, mégis rutinos képek készítésétől előrehaladt, és az 1940 -es években számos nagyra becsült alkotást rendezett képességei csúcsán, köztük Kings Row -t (1942) és Ivy -t (1947).

Wood filmes feladatainak gyors, hatékony és szakszerű végrehajtása kedvelte a stúdióvezetőknél, és bár nem „zseniális” rendező, Wood öröksége „hosszú és tekintélyes filmes karriert” jelent.

Korai élet és család

Samuel Grosvenor Wood 1883. július 10 -én született a Pennsylvania állambeli Philadelphiában William Henry Wood és Katherine (szül. Corn) Wood családjában. M. Hall Stanton iskolába járt. Wood egyik lánya, Gloria Wood néven született, KT Stevens film- és televíziós színésznő .

Korai karrier Hollywoodban

Amikor 1901 nyarán Wood betöltötte a 18 éves korát, ő és egy társa egy éves túrába kezdtek az Egyesült Államokban, végül Los Angelesbe érkeztek, ahol Wood sikeres ingatlanközvetítői karrierbe kezdett. 1906-ra az akkor még primitív filmipar Dél-Kaliforniában csábította Woodot, hogy színészkedve bekapcsolódjon a születő iparba, és elfogadta a "Chad Applegate" fedőnevet. Gondosan eltitkolta (akkor tekintett) rossz hírű hivatását az ingatlan-társulások és az ügyfelek elől.

1908 -ban Wood feleségül vette Clara Louise Roush -t, aki arra ösztönözte házastársát, hogy vállaljon filmes karriert. Az ingatlanpiac összeomlásától ösztönözve Wood filmgyártási asszisztensként dolgozott, és 1914 -ben Cecil B. DeMille rendezőasszisztenseként szolgált . Wood az elkövetkező öt évben rendezőasszisztensként, többnyire a Paramount Pictures filmekhez, több száz rövidfilmet készített.

Rendezői debütálás: The Wallace Reid filmek, 1920

1919 végén Wood megnyerte első megbízását rendezőként a Paramount Double Speed című filmjében, az első öt film közül, amelyet Wallace Reid sztársztárral párosított, és mindegyiket 1920 -ban forgatták és mutatták be. Wood hatékony és eredményes irányt mutatott ez vonzóvá tette őt a Paramount vezetői számára. Ezen órás akciókomédiák sikerét Jesse Lasky gyártási vezető nagyon dicsérte a "futószalagos" teljesítményükért és jövedelmezőségükért.

Az 1919 -es forgatás során megsérült Reid színész krónikus fájdalomtól szenvedett, amelyet morfinnal kezelt. (A Woodmal való együttműködés során működő függő, 1923 -ban, 32 éves korában meghal a függőségével kapcsolatos szövődmények miatt.)

Reid vonásainak kiemelkedő sikere ellenére Wood kifejezte vágyát, hogy más projekteken is dolgozzon. A Paramount "talán a nemtetszés jeleként" kötelezte Wood-ot azzal, hogy lealacsonyította őt a leányvállalati filmegységükhöz , a Realarthoz , amely az alacsony költségvetésű "rutin programképek" előállításának helyszíne, és lényegében keveset kínál. Wood elviselte a megbízást, négy filmet forgatott a Realartban Ethel Clayton és Wanda Hawley főszereplésével , mindegyiket 1920 -ban forgatták.

A Swanson-Wood képek, 1921-1923

A Paramount nagyrabecsülése Wood „gyors, hatékony” filmtermék -szállításáért, valamint a színészekkel és a stábbal való kiváló kapcsolata megillette őt azzal a megtiszteltetéssel, hogy a közelmúltban megszerzett színészüket, Gloria Swansont rendezte első főszereplőjében, A nagy pillanatban ( The Great Moment, 1921). DeMille , akit Wood 1914 és 1916 között rendezőasszisztensként szolgált, és Swanson, Wood közeli barátja, mindketten befolyásolták a Paramount választását.

A The Great Moment népszerű sikerével, Milton Sills főszereplésével (az egyik botrányos jelenetben csörgőkígyó mérget szív le Swanson mellkasából) A Paramount további kilenc Swanson-Wood együttműködést finanszírozott a következő két évben, az Under the Lash ( 1921), és befejezi Kékszakáll 8. feleségével (1923). Alfred Gilks operatőr fényképezte mind a tíz produkciót. A Wood-Swanson filmsorozat során "a jelmezosztály minden rekordot megdöntött a hollywoodi pazarlás miatt ..."

Wood képei számos forgatókönyvet és beállítást tartalmaztak, amelyek bőséges lehetőségeket kínáltak Swansonnak és vezető embereinek, hogy "különféle korabeli viseletekben pompázzanak" (pl. Túl a sziklákon (1922) Rudolf Valentino -val ), és megjelenjenek a "merész modern ruházat "a jazzkorszakban (pl. tékozló lányok (1923) Ralph Graves -szel ). Swanson némafilmes karrierjét jelentősen megnövelték ezek a Wood -produkciók. Azonban 1923 -ban közös megegyezéssel Swanson és Wood megállapodtak abban, hogy lezárják együttműködésüket.

Sam Wood és Swanson "egyértelműen megtalálta a siker képletét a házasság és az ármánykodás romantikus komédiáiban, amelyeket jóképű vezető férfiak sorozata és a mesés ruhák soha véget nem érő parádéja fűzött össze".

Principal Pictures és Irving M. Lesser, 1924-1925

1923 végén Wood és a Paramount kapcsolata romlani kezdett, mivel elégedetlen volt a projektfeladatok minőségével. Wood 1923 végén fejezte be a „nehézkezű erkölcsi mesét”, a gyermekei gyerekeit , és csak Bluff-ot (1924) készített Agnes Ayers- nel tiltakozásul, mert kevéssé értékelte Ayers sztárpotenciálját.

Fa elfogadott két ajánlat a termelőtől Irving „Sol” Kevésbé az újonnan alakult Principal Pictures, hogy „a legszokatlanabb film”, The Female (1924), beállítva a dél-afrikai Veld főszereplésével Betty Compson , valamint a nyugati és a Wood első erőfeszítés ebben a műfajban, A bánya a vasajtóval (1924) Dorothy Mackaillel . Wood beleegyezett, hogy újabb filmet forgasson Dorothy Mackaillel a Paramount című filmben a The Next Corner -ben (1924), amely „drága gyártási értékei” ellenére „csekély cselekménnyel” terhelt. Wood és Paramount zsákutcába jutott, amikor nem volt hajlandó másik Agnes Ayers járművet irányítani. A Woodot hivatalosan egy évre felfüggesztették a Paramounttól és a többi nagy stúdiótól.

Sol Lesser meg Principal Pictures kinyúlt Wood, hogy közvetlen a film változata regényíró Harold Bell Wright „s The Re-Creation Brian Kent , egy szappanopera. Amikor Wood alkalmazkodása sikeresnek bizonyult a pénztáraknál, a Paramount vezetői megpróbálták visszacsábítani Woodot a stúdióba, és egy pazar finanszírozású produkciót ajándékoztak neki, a Fascinating Youth (1926). Wood befejezte a "könnyű komédiát", de továbbra is meg volt győződve arról, hogy nincs jövője a Paramount -nal, és sikeresen elintézte a szerződés alóli felmentést.

Wood elszakadása a Paramounttól véletlennek bizonyult a rendező számára. Valójában ez "jelentős fordulópont volt a karrierjében". 1927-ben röviden filmeket rendezett a Cole-Robertson Pictures-nek , egy kis bostoni öltözéknek, és egyidejűleg tárgyalt hosszú távú elkötelezettségről Hollywood meghatározó stúdiója, a Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) felé.

Harold "Red" Grange és a Cole-Robertson Pictures, 1926-1927

A Robertson-Cole Pictures (hamarosan a Filmfoglaló Vállalat , az FBO és később az RKO Rádióstúdió tagja lesz ) azonnal felvette a most elérhető Woodot. A produkciómenedzser, Joseph P. Kennedy szerződést kötött a híres sporthőssel, "Red" Grange -rel , és Wood, a gridiron rajongója üdvözölte a lehetőséget, hogy lenyűgöző futballtörténetet, az Egy perc játékot (1926) adjon elő . Wood másodszor rendezte Grange -t a lóverseny tiszteletére rendezett kis eposzban. A Racing Romeo (1927) a sport erényeit hangsúlyozva, nem pedig Grange kevésbé színvonalas színészi teljesítményét, ellátta Wood Cole-Robertson feladatait.

Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), 1927-1939

Wood első két megbízatása az MGM-re, az újoncok , Karl Dane- nel és George K. Arthurral , valamint a The Fair Co-Ed Marion Davies - szel vígjátékok voltak, mindkettő 1927-ben készült, és ezzel hosszú távú szerződést szerzett a stúdióval, akiért majdnem több mint tíz évig kizárólag filmeket készít.

Wood tovább hozta az MGM aláírási sebességét és hatékonyságát, rendezve a legjobb sztárjaikat, és forgatókönyvekkel ellátva "a legvékonyabb anyagból": Norma Shearer a The Latest from Paris (1928), William Haines a Telling the World (1928), a Duncan című filmben Nővérek (1929) az Ez egy nagyszerű élet című filmben, és 1929 -ben első hangos filmjében bemutatta Robert Montgomery színészt .

Wood híres volt arról, hogy vonalát folyamatosan "időben és költségkeretben" nyújtotta, de ezek az erények, amelyek a Front Office -nak örültek, "harcoltak az egyre értékesebb megbízatása ellen". 1930-ban további két vígjáték következett: A lány nemet mondott és megtanultak a nőkről , ez utóbbi baseball-témával és szentimentális járművel, Louis Mann német színész főszereplésével és Robert Montgomery főszereplésével.

Wood irányította a csendes matin bálványt, John Gilbertet egy tengeri romantikus kalandos úton a tengerészhez , egy olyan járművet, amelytől a színész remélte, hogy megváltja hírnevét a feltörekvő "beszélőkben" . Gilbert rosszul alakult kemény tengerészként Wallace Beeryvel szemben . A legenda szerint az MGM stúdióvezetője, Louis B. Mayer közreműködött abban, hogy félrevezette Gilbertet egy olyan férfias szerepben, amely nem illik a képéhez, és Wood nem tudta megmenteni az előadását. A Wood a nyílt tengeri hajótöréseket és mentéseket ábrázoló akciójelenetekre koncentrálva, a realizmus mértékével fektette be az utat a tengerésznek .

A néma filmcsapda és a feltörekvő talkie -sztár, Joan Crawford a Wood for Paid (1930) című bűnügyi drámával párosult, amely Wood "feszes" kivégzéséből és Charles Rosher operatőri munkájából profitált ,

Wood két kevésbé szerencsés megbízatással és a négy funkció közül az utolsó kettővel, amelyeket William Haines -szel készít: A Tailor Made Man és a New Adventures of Get Rich Quick Wallingford , mindkettő 1931. Haines később visszavonul a színészi pályától, és sikeres belsőépítész lesz. . Wood azzal zárta az évet, hogy utolsó és sikeres filmjét Robert Montgomery -vel rendezte, a The Man in Possession című "kiütéses komédia".

Ramon Novarro: Huddle és a barbár , 1932-1933

Az 1932 -es Huddle újabb lehetőség volt Wood számára, hogy bemutassa tehetségét az amerikai kollégiumi futball bemutatásához. Madge Evans szemben áll a vezető emberrel, Ramon Novarro -val , a néma korszak sztárjával, aki küzdött azért, hogy átálljon a hangos filmekre.

Egy ajánlatot újjáéleszteni Novarro karrierje, MGM feladata Fa forgatás egy remake a „romantikus-egzotikus” néma korszakban siker Az arab, eredetileg filmre a rendező Cecil B. DeMille a 1915 főszereplésével Edgar Selwyn és 1924 , főszerepben az akkori 25- éves Navarro, mindkettő ugyanazt a címet viseli. Fa remade The Barbarian feltörekvő filmsztár Myrna Loy , mint a tárgya Novarro vonzalmát, aki ellopja őt vőlegénye Reginald Denny ebben filmszerű szövetségese „vonzó kisebb csomagot”.

Jólét (1932) és Christopher Bean (1933): Marie Dressler

A színpadon és a Vaudeville- ben volt sztár , a 62 éves Marie Dressler és a főszereplő Wallace Beery óriási pénzügyi sikert aratott az MGM-nek, az 1930-as Min és Bill című film George George rendezésében Oscar-díjat kapott a legjobb színésznőnek. . Wood rendezte Dresslert ebben a gyors tempójú, Jólét (1933) könnyű komédiában , egy kisvárosi bank elnökéről (Dressler), aki kíméli tartományi szomszédait és pártfogóit. Wood 1933 -ban újra egyesült Dresslerrel, hogy Christopher Bean -t , a kapzsiság humoros aspektusait bemutató könnyű burleszk legyen.

Hold Your Man (1933): Jean Harlow és Clark Gable

Wood mind a producer, mind a rendező szerepét töltötte be a Hold Your Man-ben , amely kettős szerepet nem élvezett a "futószalagos" szervezeten belül, amely az 1930-as évek nagy stúdióiban uralkodott. A megbízatás azonban promóció volt Wood számára, és lehetőséget biztosított számára, hogy „szentimentális, pimasz, bölcsen feltörő” és mint mindig „gyors tempójú” bűncselekmény-románcot készítsen, és az időszak két MGM legjobb sztárjával szerepel. , Jean Harlow és Clark Gable .

Miután befejezte két Dressler funkciók, Wood tette a második a három film a Myrna Loy, Stamboul Quest (1934), a kém-romantika szett török Dardanellák I. világháború idején Loy játszik Mata Hari -szerű karakter által követett ellen- kémek és odaadó hattyúja, George Brent . Wood élvezte James Wong Howe professzionális operatőri szolgáltatásait. Wood az MGM-nél töltött évtizedes hivatali ideje alatt csak egy filmet készített egy másik stúdiónak, Edward Small 's Reliance stúdióinak. A Let 'Em Have It (1935) főszereplője Richard Arlen az Underworld vs G-man témájú történetben, amelyben Wood megpróbált tartalmat adni az Egyesült Államok Igazságügyi Minisztériumának modern bűnmegelőzési módszereit leíró sorozatokkal .

Irving Thalberg és a Marx testvérek, 1935-1937

1935-ben az MGM stúdiók termelési vezetője, a nagyra becsült Irving Thalberg bérelte fel a The Marx Brothers című vígjáték-csapatot, akik öt pályafutást meghatározó filmet forgattak a Paramount Pictures-en , de amelynek vitája a Paramount-nal a kifizetetlen pénzekről és a langyos dobozról az immár klasszikus "Kacsaleves" (1933) irodája miatt 5 képből álló szerződésüket nem hosszabbították meg. Thalberg, amikor filmes szerződést ajánlott fel nekik az MGM -mel, jelentős mértékű ellenőrzést követelt a projekt minden vonatkozása felett. Ennek a Marx testvérek engedelmeskedtek. Zeppo 1934 -ben elhagyta a csapatot, hogy más üzleti vállalkozásokra összpontosítson, és a trió most Groucho Marxból , Harpo Marxból és Chico Marxból állt .

Thalberg döntése, hogy Woodhoz fordul, hogy irányítsa a Marx testvéreket, "fordulópontot" jelentene a rendező szakmai karrierjében. A negyvenes évei végén járó és a csendes korszakban "nagyrészt megkülönböztethetetlen" (bár a "zsenialitás váratlan pillanatait" bemutatva) Woodot az MGM egyik "topemberének" tartották.

Vígjáték Magnum Opus: Egy éjszaka az operában (1935)

Kezdetben szkeptikus volt az A Night at the Opera felvállalásával kapcsolatban , Thalberg biztosította Wood -ot, hogy koherens filmszerkezetet írnak elő, amely magában foglalja a szerelmi érdeklődést és a zenei számokat, felváltva a Marx Brothers komédia -alkotásaival. Wood mesterséges irányítása a forgatókönyv és a szereplőgárda szolgálatába állította ezeket az elemeket a filmbe. John Baxter történész megjegyzi, hogy:

Wood kezeli a nihilista Marx testvéreket az A Night At The Opera -ben ... kifogástalan, talán azért, mert más [rendezőkkel] ellentétben nem hanyagolja el a mellékszereplőket a közbeeső zenei és romantikus sorozatokhoz, amelyeket Irving Thalberg szükségesnek tartott a film kereskedelmi sikeréhez. Wood irányítása alatt a Marx díszletek nem az unalmas táj csúcspontjai, hanem természetesen a film sima szövetéből származnak.

Wood „perfekcionista” megközelítése az A Night at the Opera forgatásában magában foglalta a felvételek napi felülvizsgálatát és a jelenetek szerkesztését. Ez a folyamat garantálta az újrafelvételeket, amelyek „veszélyeztetik a humor spontaneitását”. Wood gyakran fárasztó megközelítése a kulcsfontosságú Marx Brothers jelenetek újrafelvételéhez megterheli a szereplőket és a stábot, akiket Wood jóindulatú elfogultsággal kezelt.

Az A Night At The Opera óriási sikere biztosította a folytatás elkészítését, de Thalberg ideiglenes moratóriumot hirdetett annak érdekében, hogy növelje a nyilvánosság érdeklődését a várt funkció iránt. Woodot előre kijelölték igazgatójának.

Míg a Paramount a következő Marx Brothers vígjáték-eposzt tervezte, Woodot két képpel bízta meg. Az első a Whipsaw (1936) volt, romantikus-krimi dráma Myrna Loy és Spencer Tracy közreműködésével . A forgatás során Wood és Tracy összecsaptak, a színész fellázadt a rendező ellen, mert "túl aprólékos". Wood második törekvése a "sima és fényes melodráma" volt, az "MGM stílusos díszítésével" Loretta Young és Franchot Tone társaságában, valamint egy remek mellékszereplővel: The Unguarded Hour (1936).

Egy nap a versenyeken (1937)

A Marx testvérek megérkeztek az A Day for the Races forgatására, miután új rutinokat teszteltek a burleszk helyszínein, Thalberg és Wood pedig készen álltak arra, hogy ezt az anyagot használják fel az A Night At the Opera nyereségességének követésére . Röviddel a forgatás előtt Thalberg váratlanul, harminchét éves korában tüdőgyulladásban halt meg , ami veszteség hatására Wood személyesen megrendült. Wood folytatta a képet, ragaszkodva ahhoz a képlethez, amely kiegyensúlyozta a "romantikus és zenei számokat" a Marx Brothers sorozatokban kínált telt humorral.

Utolsó évek az MGM-en, 1937-1938

A két Marx Brothers játék sikere után Wood érdemesebb történeteket és forgatókönyveket kért és kapott az MGM -től. Wood a következő négy művében "jó szórakozással" látta el a stúdiót, de semmi emlékezeteset.

Navy Blue and Gold (1937): Itt Wood visszatért a kollégiumi atlétikához, és ezzel a "könnyű komédiával" - James Stewart , Robert Young és Tom Brown főszereplésével- feldobta a " hadsereg -haditengerészet"futballjátékát. Florence Rice biztosítja a szerelmi érdeklődést.

Madame X (1937):Wood Alexandre Bisson népszerű színpadi játéka,amely 1966- ig számos filmadaptációt élvezett, Wood rendezte Gladys George-ot, mint a hosszú szenvedésű anyát, aki áldoz a gyermekeiért. Tony Thomas életrajzíró beszámolója szerint a színésznő azon ritka esetek egyike volt, amikor Wood személyes ellenszenvet váltott ki egy játékossal szemben.

Lord Jeff (1938): Szentimentális történet az árva fiúkról, akik a brit haditengerészetben tanulnak. A népszerű gyermekszínészt, Freddy Bartholomew -t idősebb árva társa, Mickey Rooney javítja, Peter Lawford segítségével.

Stablemates (1938): Rooney második fellépésében egy Wood-filmben, a "versenypályán", megreformálja az alkoholista, mégis jó szívű lóállatorvost, Wallace Beery-t . Wood, amikor ezeket az eredendően szentimentális járműveket kezeli, kerüli a "bathos" -ba süllyedést, ezt a kísértést, amelyet "minden filmjében elkerült".

Az elkövetkező 10 évben 1949 -ben bekövetkezett haláláig Wood irányította és készítette legjelentősebb munkáját Hollywood egyik legnagyobb filmrendezőjeként.

Raffles (1939) és Samuel Goldwyn Productions

A Raffles 1904 óta örök kedvenc a filmkészítők körében. A Raffles az EW Hornung népszerű " The Amateur Cracksman " (1899) című novelláján alapul, amelyet King Baggot rendező 1925 -ben, valamint Harry D'Arrast és George Fitzmaurice 1930 -ban forgatott . film, míg Sam Goldwyn kölcsönadta ehhez a produkcióhoz.

A Raffles sztárjai, Olivia de Havilland és David Niven debütál, mint az úri ékszertolvaj, aki jóindulatúan meghiúsítja a Scotland Yardot. Wood, mint számos rendezőtársa, köztük Vidor király , szenvedett Goldwyn tolakodó képességétől a forgatáson.

Viszlát, Mr. Chips (1939)

A brit regényíró, James Hilton népszerű regénye, a Goodbye, Mr. Chips filmjogát az MGM Irving Thalberg szerezte meg, miután Alexander Wolcott irodalomkritikus dicsérte a művet az Egyesült Államokban. Wood Angliába utazott, hogy búcsút mondjon Mr. Chipsnek , pályafutása egyetlen szakmai tartózkodásának, része annak, hogy az MGM megpróbálja kielégíteni a brit szakszervezetek igényeit a jövedelmező amerikai filmexport -piac egy részéért.

A regény Robert Donat angol iskolai mester életét öleli fel, akinek magányos és gátolt létezése megértő házastársa, Greer Garson szeretete révén jólelkű pedagógussá válik, amelyet diákjai generációi szeretnek . Wood Donat rendezése fáradságos volt a pontosságában, ami azt követelte, hogy a színész ábrázolja karakterét ifjúkorban és idős korban (négy szakaszban, huszonnégy, negyven, hatvannégy és nyolcvanhárom éves korban) . Eredetileg megható mese, Wood demonstrálta visszafogottságát, és meggyőzően mesélte el a történetet, anélkül, hogy szentimentalizmusba keveredett volna. Greer Garson színésznő Hollywoodban debütált a Goodbye -val , Mr. Chips . Alig néhány nappal azelőtt, hogy a "még mindig ki nem vetett" színésznőnek vissza kellett térnie Nagy -Britanniába, miután az MGM visszavonta filmválasztását, Wood véletlenül meglátta a képernyőtesztjét, és gyorsan közölte az MGM -mel, hogy szeretné, ha ő játszaná Katherine szerepét.

Viszlát, Mr. Chips elnyerte Donat legjobb színész Oscar -díját, Wood pedig megkapta az első három Oscar -díjra a legjobb rendezőnek járó jelölést. Az Angliából hazatérve Wood elhatározta, hogy véget vet hosszú kapcsolatainak az MGM -mel, bízva abban, hogy boldogulni tud, ha szolgáltatásait önállóan kínálja bármelyik nagy stúdiónak.

Elfújta a szél (1939)

Woodnak az MGM keretében elbúcsúztató feladata az volt, hogy átvegye az Elfújta a szél forgatását, amikor Victor Fleming rendező összeomlott a forgatás alatt, és egy hónapig nem tért vissza a stúdióba. A film eposza Margaret Mitchell népszerű amerikai regénye alapján készült az amerikai polgárháború idején . Fleming képernyős elismerést kapott a film rendezéséért, bár Wood, valamint számos más közreműködő, köztük George Cukor , Leslie Howard , David O. Selznick és William Wellman pontos közreműködését nem dokumentálták teljes mértékben. Számos hiteltelen operatőr is közreműködött a kép készítésében, köztük Joseph Ruttenberg , Wilfred Cline és Lee Garmes , akik gyakran "az első, széles körben elkülönített helyszíneken működő egységeknél" dolgoztak.

A film számos helyszínén végzett hatalmas műveletek felügyeletén kívül Wood bizonyossággal leforgatta teljes egészében azt a sorrendet, amelyben egy jenki bummer (Paul Hurst) betör az ültetvény háztartásába, és szeretője ( Vivian Leigh ) lelőtte . Wood személyesen is kezelte a jeleneteket, amelyek sebesült konföderációs csapatokat ábrázolnak az atlantai vonatállomáson. Bármi legyen is a hozzárendelés, a szereplők és a stáb közös erőfeszítései "figyelemre méltó filmet" produkáltak.

Városunk (1940)

A független ügynökként tevékenykedő Woodnak egykori munkatársa és producere, Irving "Sol" Lesser azonnal felajánlotta a lehetőséget, hogy adaptálja Thornton Wilder Our Town című darabját . Wilder Pulitzer -díjas darabját először 1938 -ban állították színpadra a Broadway -n, és "nem az a fajta jármű volt, amelyet 1940 -es Hollywoodban vártak volna", de Lesser eltökélt szándéka, hogy hűen hozza a mű "szokatlan" tulajdonságait. A képernyőn.

Wilder szorosan együttműködött Wooddal és Lesserrel is, hogy segítsen megőrizni a színpadi produkció tulajdonságait, megőrizve Frank Craven elbeszélőt , aki a képernyőn két vidéki család életét figyeli a 20. század fordulójának közelében , New Hampshire-ben . Lesser és Wood meggyőzte Wildert, hogy engedjen meg egy nagy változtatást az allegorikus játékában: Emily Webb, akit Martha Scott alakít , nem hal meg szülésben, hanem csak álomsorozatban, az újraírást, amelyet Wilder elismert, előnyösebb volt a filmes kezelésben munkája. A kép hangulatát fokozta a díszlettervező, William Cameron Menzies által elképzelt díszlet egyszerűsége és Aaron Copland amerikai zeneszerző kísérteties zenei partitúrája . A kiváló támogató öntött, beleértve a Fay Bainter , Beulah Bondi , Thomas Mitchell és Guy Kibbee hozzájárult az Our Town „s jelölést a legjobb kép.

Kitty Foyle (1940): Ginger Rogers

Ennek alapján a Christopher Morley történet „című Kitty Foyle: A Natural History of a Woman”, Ginger Rogers játszik a munkásosztály főhős, aki küzd, hogy válasszanak a két férfi egy szerelmi háromszög.

Wood rendkívül óvatosan, körültekintően közelítette meg a Kitty Foyle forgatását , körülhatárolta a kamera tájolását, pontos forgatókönyvet és "megjegyzéseket az értelmezéshez", hogy elérje a "legnagyobb tisztaságot". Bármennyire is valószínűtlen a szerelmi történet narratívája, Wood megőrizte aláírás -ellenőrzését, amely a film "gyengédségét és intelligenciáját" egyensúlyozza a szentimentalizmust elkerülő határozottsággal. A rendező nyomatékosan hangsúlyozta a túlzott színészi fellépés iránti megvetését: "Megbocsáthatatlannak tartom a [túlzott színészi fellépést], mert ez tönkreteszi a realizmust. Nem engedem, hogy a díszletek rágódjanak emotálás közben." Wood megkapta az Oscar -díj legjobb rendezője közül a második Kitty Foyle -díjat és a legjobb film jelölést. Ginger Rogers nyerte a legjobb színésznő díját.

Wood visszatért a Paramount Pictures-hez, hogy akciódús westernet készítsen, amely a műfaj burleszkjével, a Rangers of Fortune-nal (1940) határos. Főszereplők: Fred Macmurray és Gilbert Roland , mellékszereplők: Albert Dekker és Betty Brewer . Ezeknek a kétségbeeséseknek az őrült kalandjai megállják a helyüket a "búvárságban", amikor Wood a történetmesélő képességei alapján érvényesíti "egyensúlyérzékét ... az egyik legértékesebb vagyont", amellyel Wood filmesként rendelkezett.

Az ördög és Miss Jones (1941): Jean Arthur, RKO Pictures

Wood az RKO Pictures mellett döntött, hogy lefilmezze Norman Krasner Az ördög és Miss Jones című forgatókönyvét , a vígjátékot Jean Arthur és Charles Coburn főszereplésével . Frank Ross , Arthur férje készítette a képet. A sztárok kiváló teljesítményt nyújtottak egy "társadalmi szatírában", amely szembeállítja az áruház eladónőjét és a sztrájkszervezőt (Arthur) a Scrooge- szerű tulajdonossal (Coburn). Wood legtöbb munkájához hasonlóan a következetesség, a tempó és az egyensúly jellemezte a történet és a forgatókönyv szakértő kezelését.

Együttműködő remekmű: Kings Row (1942), Warner Brothers

A Hays-irodában a cenzorok számára kielégítő forgatókönyv megfogalmazásáért folytatott hosszas küzdelem után a Wood és a Warner Brothers elkezdte forgatni Henry Bellamann zord és nosztalgiaellenes amerikai kisvárosi élet regényét: Kings Row-t .

Wood „mesemondó fegyelme” elengedhetetlen volt ahhoz, hogy a Kings Row „zavaró üzenetét közvetítse a képernyőre, anélkül, hogy feláldozná integritását”.

Wood rendezői teljesítményének magas színvonalát Hollywood területének három legkiválóbb szakembere növelte: William Cameron Menzies díszlettervező , James Wong Howe operatőr és Erich Wolfgang Korngold zeneszerző együttesen "klasszikus arányú" filmet készítettek.

Tony Thomas életrajzíró ezt az értékelést kínálja:

Sam Wood vezette ezeket az elemeket, és lebilincselő portrévá formálta őket a szerelemről, a gyűlöletről, az őrületről, a tragédiáról és a boldogságról egy amerikai város életében a századforduló környékén. A Kings Row kétségkívül továbbra is a [cineastes] egyik legjobb választása lesz.

A jenkik büszkesége (1942): Sam Goldwyn és RKO

Amikor a New York Yankees szeretett baseballjátékos, Lou Gehrig meghalt, harminchét évesen, 1941-ben, az ALS , a halálos neuromuscularis rendellenesség miatt, Wood megállapította, hogy a film életrajza rendben van. A "szerény és szimpatikus" Gehrig karrierje 17 évet ölelt fel (1923-1939), ezalatt több mint kétezer egymást követő mérkőzést játszott.

Bár rajongói bálványozták, Wood ellenállást tanúsított a stúdióvezetők részéről egy olyan projekt iránt, amely valószínűleg csak az amerikai demográfia felének tetszett: a férfi sportrajongóknak. Wood, a lelkes sportrajongó, képes volt rávenni Sam Goldwynt, hogy szponzorálja a filmet, és mindketten egyetértettek abban, hogy a kép "ideális jármű" lesz Gary Cooper számára, "az amerikai férfi egyfajta idealizálása", és , szerződés alapján Goldwynnek, akinek Cooper még egy filmmel tartozott.

A lelkes szabadtéri ember, Cooper gyakorlatilag nem tudott a baseballról, mint profi sportról, de betartotta a szerződését. Wood bátorítása és támogatása Coopernek arra szolgált, hogy kielégítő Gehrig -ábrázolást alkosson, a "tökéletes színész és a tökéletes rendező" párosításával biztosítva a film sikerét.

Wood forgatás közben kezdetben megdöbbent azon, amit Cooper alkalmatlan színészi játékának tűnt. A tényleges felvételek áttekintése után Wood megkönnyebbült, és örömmel tapasztalta, hogy Cooper "aluljátszása" hatékonyan fordult a képernyőre.

Coopert a Művészeti és Tudományos Akadémia jelölte a legjobb színésznek, és a film további kilenc jelölést kapott, köztük a legjobb filmet. A Yankees büszkesége továbbra is "az egyik legjobb és legnépszerűbb képernyő -életrajz, valamint az alapvető baseball -film".

Még amikor Wood 1941 -ben forgatta a Kings Row for Paramount című filmet , elkezdett dolgozni a Warner Brothers című nagyprojektjén: Ernest Hemingway regényíró For Whom the Bell Tolls című filmjének feldolgozásán . Wood számos tájképet forgatott a High Sierra Nevada tartományban, mielőtt kiválasztották a film szereplőit. A film gyártását félretették, amikor Wood Samuel Goldwyn számára elkészítette a Yankees büszkeségét , és csak a projekt befejezésekor tért vissza a For Whom the Bell Tolls című filmhez .

Akinek a harang szól (1943), a Paramount Pictures

Wood 1943 -ban a Kinek harangoznak volt "pályafutásának fő projektje". Alkalmazkodás Ernest Hemingway „s spanyol polgárháborúban eposz volt egy személyes és politikai jelentőségét Wood azonosítására, mint ő a Hemingway idealista főszereplő Robert Jordan és a republikánus ok, amiért harcolt.

A Paramount Pictures szereplése a halálra ítélt hősről előre eldöntött volt, hiszen a könyv szerzője, Hemingway barátját és színészét, Gary Coopert Robert Jordan szem előtt tartotta a történet megalkotásakor. Cooper kényelmesen már szerződésben állt a stúdióval, és Sam Goldwyn producerrel még egy filmmel tartozott. Woodnak be kellett fejeznie a Pride of the Yankees -t (1942), mielőtt teljes mértékben elkötelezhetné magát a For Whom the Bell Tolls című művében , amelyet már 1941 vége óta gyártanak.

Wood kedvelte Vera Zorina balett -táncosnőt és színésznőt a fiatal gerillaharcos, Maria szerepéért, ez a vélemény ellentmondott Hemingway -nek és "Wood saját családjának" tagjainak. Forgatás közben a helyszínen, Wood észrevette, hogy hiba Zorina nem vette a részét, és Ingrid Bergman , aki hőn áhított szerepet, volt felvételizett befejezése után, ő játszotta a Ilsa Lund rendezte Michael Curtiz „s Casablanca (1942), és a győztes "az áhított szerep."

A közönség és a kritikusok úgy érezték, hogy "a szerelmi érdeklődést túljátszották " a For Whom the Bell Tolls című filmben a spanyol polgárháborút meghatározó politikai kérdések tisztázásának rovására : brutális és erőszakos harc a fasiszta és antifasiszta erők között.

Wood kétségtelenül csalódott volt, amikor "pályafutása nagyprojektje" nem szerzett neki Oscar -díjat, ezt a megtiszteltetés érte operatőre, Ray Rennahan , díszlettervezője, William Cameron Menzies , zenei vezetője, Victor Young és négy vezető színész , Katina Paxinou nyerte el a legjobb mellékszereplő szerepét a forradalmi matrón Pilar szerepében.

Röviddel azután, hogy az Egyesült Államok belépett a második világháborúba, a kormány háborús korlátot szabott Hollywood számára az új építőanyagokhoz való hozzáférés tekintetében. E korlátozások kiküszöbölésére Wood úgy döntött, hogy a forgatás nagy részét a szabadban, a festői Sonora -hágón végzi , a Sierra Nevada tartományban. Wood felidézte a For Whom the Bell Tolls forgatásának megpróbáltatásait :

Soha nem tapasztaltam olyan nehéz dolgot, mint a forgatás olyan körülmények között, mint nálunk, tízezer méteres magasságban, sziklák fölött kavargva. Még a vadvirágokat és a zöldeket is kitörtük, hogy a zord táj ne legyen „csinos” a Technicolor fényképezőgép számára, és helyette régi, göcsörtös fatörzseket cseréltünk. A kőzetek kvarc- és fémes tartalma miatt a festőknek szinte az összes külső hátteret le kellett permetezniük. Nem csak a hegyekbe mentünk, hanem festettünk is.

Bár azok számára, akiknek a harangszó nem érte el a Paramount által várt kritikus sikert, Bergman és Cooper, akik felismerték filmpárosításukban rejlő lehetőségeket, Woodot a Warner Brothers -hez követték, hogy egy nyugati romantikus Saratoga -törzsben (1946) szerepeljenek.

Saratoga Trunk (1943, megjelent 1945), Warner Brothers

A Warner Brothers igyekezett kiaknázni a Bergman - Cooper párosítás "izgalmas lehetőségeit" a Saratoga Trunkban (1945), egy "drága és pazar" produkciót, amely nem váltotta be a hozzá fűzött reményeket. (A " Trunk " a Saratoga Trunk Line -ra utal, amelynek tulajdonosa egy vasúti báró, akit John Warburton alakított.) Bár 1943 elején forgatták, a képet csak 1945 elején adták ki, és eredetileg csak a háború alatt a tengerentúlon állomásozó amerikai katonáknak mutatták be. .

Wood Saratoga Trunk rendezésében hiányzott a rá jellemző híresség, és "bágyadt" tempója miatt a film csak "csodálatra méltó, de unalmas" minősítést kapott a kritikusok részéről, "gazdag produkciós értékei" ellenére. A Hollywood Production Code Administration igazgatója , Joseph Breen némi ellenszenvet regisztrált Clio Dulaine (Ingrid Bergman) karakterét vegyes fajú (fél kreol ) udvarhölgyként, aki házasságot keres gazdag fehér szerencsejátékosokkal és tőkésekkel. Az egyetlen színészi Oscar -díj jelölést Flora Robson brit színésznő kapta , aki fekete arcú sminket viselt a mulatt szolgáló Angelique Buiton ábrázolásához.

A kereskedelmi kudarc, a Saratoga Trunk nem csökkentette Cooper és Wood kölcsönös megbecsülését. Következő jellemzőjük határozottan nem a három korábbi együttműködésük epikus-hősi arányai voltak, hanem egy könnyű komédia: Casanova Brown .

Három vígjáték: Casanova Brown , vendég feleség és szívverés : 1944-1946

Wood komikus formában folytatta együttműködését Cooperrel a Saratoga Trunk késleltetett megjelenése után az International Pictures Casanova Brown című filmjével (1944). Cooper elmenekül saját csecsemő lányával a szülészeti osztályról, hogy megakadályozza, hogy egykori felesége örökbe adja a gyermeket. Wood helyzetvígjátéka nem volt más, mint mérsékelt siker. Wood követte a Guest Wife (1946) Claudette Colbert főszereplésével és az RKO Heartbeat (1946) Ginger Rogers főszereplésével .

A filmes "apróság", amelyet nagyrészt a sztár Colbert erényei hordoznak, a vendég feleség is profitál Wood szakértői kezeléséből, "önmagában is tehetség". Tony Thomas életrajzíró összefoglalja Wood megközelítését a színészek irányításában:

Wood rendezőként különösen jó volt a színészekkel ... soha [nem tekintette őket báboknak] ... minden Wood -forgatás egy kötetlen vitával kezdődött a játékosaival arról, hogyan látják a szerepüket. Gyakran olyan színészekkel, akik különböztek saját elképzeléseitől, mindkét irányban forgatott egy jelenetet, majd később a vetítőteremben, és elmagyarázta, miért volt szükség saját kezelésre a film felépítéséhez. Wood volt a legdiplomatikusabb diktátor.

Wood ismét csatlakozott Ginger Rogershez, miután a Kitty Foyle (1940) című romantikus sikerben részt vett , hogy a Heartbeat című filmben feldolgozza Henri Decoin francia rendező 1939 -es Battement de coeur című filmjének remake -jét . A Dickensian -témában Rogers Oliver Twist -szerű karakterként szerepel, aki a Fagin -szerű figurát ( Basil Rathbone ) szolgálja zsebtolvajként. A kép jobban szolgált volna, ha Wood inkább " egy Guitry vagy egy Lubitsch ravasz érintését" birtokolja , mint Wood nyilvánvaló humorát.

A "Gaslight Noir": Ivy (1947), Universal-International Pictures

Ennek alapján egy novellája Marie Belloc Lowndes set alatt Nagy-Britannia „s Edward-kori , ennek 1947 melodráma megítélése szerint bizonyos kritikusok, de nem általánosan, hogy»egy kisebb filmes remekmű.« Wood krimi-noir-jében Joan Fontaine a "kíméletlen" és cselszövő társadalmi mászó, akinek gyilkossági cselekedete szörnyű halálához vezet.

Az Ivy lényegében Wood rendező és producer, valamint a híres díszlettervező, William Cameron Menzies , a producer producereként működött együtt. Wood és Menzies nagyszerűen dolgozott számos projekten, köztük az Elfújta a szél (1939), a Városunk (1940) és a Kinek szól a harang (1943) című projekteken . A brit felső osztályú miliő finom megjelenítését nagyrészt a hiteltelen Menziesnek köszönheti, bár a képernyő-elismerést Richard H. Riedel kapta .

A Russell Metty operatőr által "szeretettel" fényképezett Fontaine Orry-Kelly ruhásszekrénye a színésznőt "pompás műtermékké" redukálta, és később panaszkodott, hogy Wood rendező figyelmen kívül hagyta a karakter lehetséges drámai összetettségének fejlesztését.

Tony Thomas életrajzíró összefoglalja Wood rendezői erőfeszítéseit Ivy -vel kapcsolatban :

A film erős volt a hangulatokban, a rejtélyekben és a mozgásban, de vannak, akik úgy érezték, hogy Wood túl nyilvánvaló volt a történetében, és hogy finomabban részéről még jobb filmet készített volna.

Parancsnoki határozat (1949), MGM

Az 1947 -ben publikált William Wister Haines második világháborús dráma adaptációja , Wood "a háborús légiközlekedési parancsnokság gyötrelmének" ábrázolása semmilyen harci felvétellel "nem díszített", és hűséget mutat az azonos nevű regényhez .

A filmben a katonai létesítmény háborús időszaki ábrázolásai egyensúlyt teremtenek "a magas parancsnokságban rejlő alattomos célszerűség és opportunizmus" között, "a különböző militaristák és politikusok hősiességével és szívből jövő aggodalmával". A film forgatókönyve Woodnak kínálta az ideális platformot, amelyen demonstrálhatja "alaposan férfias és értelmetlen filmes stílusát", amelyet egy teljes egészében férfi szereplőgárda mutatott be, aki az amerikai hadsereg nyolcadik hadseregének légi hadtestének tisztjeit és embereit képviselte , Clark Gable alakításában . Van Johnson , Walter Pidgeon , Brian Donlevy és Charles Bickford . Tony Thomas életrajzíró úgy írja le a képet, hogy "meglehetősen őszinte abban, hogy felfedje a modern harci gép működtetésének szinte embertelen funkcióját".

A kulcsfontosságú sorozat a filmből, amelyet kifejezetten Clark Gable számára fejlesztettek ki (aki a háború alatt légierő harci tisztként szolgált), és Wood jól kivitelezte, karakterét, KC Dennis dandártábornokot ábrázolja drámai " beszédében ". nyomorék Repülő Erőd próbál partra szállni.

Sportéletrajz redukció: The Stratton Story (1949), MGM

Wood visszatért sportmétrájához, amikor azt a feladatot kapta, hogy rendezze a Chicago White Sox nagy liga dobójának, Monty Strattonnak a történetét . A baseball egyik legfiatalabb és legelső dobója, Stratton huszonhat éves korában egy vadászbaleset után elvesztette lábát amputáció miatt. Wood igazgató szakszerűen mesélte a sportoló küzdelmét, hogy alkalmazkodjon a protézis használatához, és visszatérjen a profi baseballhoz a kisebb bajnokságokban. Wood egy eredendően "maudlin" mese, és a szentimentalizmusnak nem engedve mutatta be az eseményeket: "igaz történetet mesélt el, és a tényekhez tartotta magát ..."

Van Johnson és Gregory Peck színészeket vették fontolóra Monty Stratton szerepére, de az MGM James Stewartra telepedett , maga a színész úgy érezte, hogy a leghatékonyabban ábrázolja az életét.

A hollywoodi stúdióvezetők körében elterjedt hagyományos bölcsességgel ellentétben, miszerint a sporttevékenységek „box office méreg”, a The Stratton Story „1949 hatodik legnagyobb színházi sorsolása és Stewart első jóhiszemű slágere volt a második világháborúból való visszatérése óta”.

Les (1950), MGM

Sam Wood rendezői hattyúdala a Western Ambush című kaland volt , amelyet 1949 -ben forgattak, és 1950 -ben tettek közzé, miután Wood váratlanul meghalt a szívroham következtében. Az "A fokozatú" MGM produkcióban Robert Taylor szerepelt az edzett amerikai hadsereg indiai harcosaként és társaként, John Hodiak és az ellenfél Thundercloud vezetője :

... lovak ugráltak és vágtattak, lovasok és indiánok gyors sorrendben harapdálták a port, és tucatnyi karaktert lőttek le, skalpoltak vagy üldöztek. A katonák elpusztították az indiánokat és fordítva, a vásárlók pedig elégedettek voltak. Wood csak egy utolsó feladatnak tartotta. Sajnos ez lenne az utolsó.

Amikor Wood a Columbia Pictures Margaret Sullavan járműve , a No Sad Songs for Me című produkcióját rendezte nekem , 1949. szeptember 22 -én hirtelen szívroham érte, és néhány órával később a kórházban meghalt.

Politikai meggyőződés

Wood elkötelezett és lelkes antikommunista lett azokban az években, amikor a negyvenes évek végén megjelent a McCarthyism . Wood először ezt a politikai perspektívát mutatta ki 1943-ban, amikor lecsökkentette a For Whom the Bell Tolls című film antifasiszta tartalmának nagy részét , mondván: "Ugyanaz a szerelmi történet lenne, ha a másik oldalon lennének". 1944 -ben megalapította és volt az első elnöke a Mozgókép Szövetségnek az Amerikai Ideálok Megőrzéséért , egy olyan szervezetnek, amely "elkötelezett azon emberek felkutatása és kiutasítása iránt, akiket az amerikai érdekek árulójának tartott".

A szervezet, amelyet "a filmipar vezetéséből és munkásságából alakítottak ki", csendben lobbizott a Ház Amerikai Amerikai Tevékenységek Bizottságában, hogy megvizsgálja a filmipar állítólagos kommunista elemeit, amit 1947-ben meg is tettek. Wood egy fekete notebookot tartott, amelyben írta azok nevét, akiket felforgatónak tartott. Lánya, Jeane Wood azt mondta, hogy keresztes hadjárata „apát vicsorgó, ésszerűtlen nyájassá változtatta”. Wood személyes és szakmai viselkedésében semmi nem fedezte fel hosszú pályafutása során, hogy előrelátható lenne kommunistaellenes dühének intenzitása, amely "csalódást okozott néhány barátjának és nagyon aggasztotta családját".

Röviddel a Motion Picture Alliance 1949 -es ülését követően, amelyen tiltakozott egy liberális forgatókönyvíró ellen, aki beperelte a csoportot rágalmazás miatt, Wood halálos szívrohamot kapott. Feltételt fűzött végrendeletéhez: Senki, beleértve a gyermekeit sem, nem szedheti be örökségét, amíg be nem nyújtanak egy jogi nyilatkozatot, amely megerősíti, hogy soha nem voltak kommunisták. Wood lánya és színésznője, KT Stevens ezeket a megfigyeléseket tette apja halálával kapcsolatban:

Azt hiszem, két dolog hozzájárult apám hatvanöt éves halálához. Az egyik az az energia volt, amit elégett, hogy az Ambush helyére kerüljön ; több hétig 9000 láb magasságban voltak, és apa soha nem állt meg ... először reggel volt fent, és a fiatalabb színészek csodálkoztak azon, ahogy egész nap szaladgált. A második dolog a politika volt. [Kommunistaellenes] haragja olyan mély volt, hogy elmerült benne, és azt hiszem, ez hatással volt az egészségére.

Halál

Wood szívrohamban halt meg Hollywoodban , 66 éves korában. Sírja a Glendale -i Forest Lawn Memorial Park temetőben található .

A filmiparban való közreműködéséért Wood csillagot kapott a Hollywood Walk of Fame -en, a 6714 Hollywood Boulevard -on, 1960. február 8 -án.

Tony Thomas életrajzíró adja ezt a gyászbeszédet:

Wood halála keveset jelentett a nyilvánosság számára, de egy hosszú és tekintélyes filmkarrier végét jelentette. A fa negyven éve tevékenykedik, és látta, hogy a csecsemőkortól nagy iparággá nő. Ritkán mutatott ragyogás jeleit, de soha nem volt kevésbé professzionális. A munka az ember: Sam Wood egyszerű volt, magabiztos, tiszta gondolkodású, és élvezte a munkát. Amennyire megértette, mestere volt mesterségének.

Ábrázolások

Wood játssza John Getz a Jay Roach „s Trumbo .

Filmográfia

Csendes korszak

Oscar -díj jelölésekkel és győzelmekkel a táblázatban

Hangkorszak

Év	Film	Jelölések	Nyerte	Oscar -díjak és jelölések
1930	Tanultak a nőkről
	A lány nemet mondott
	A gyermekek bűnei
	Út a tengerész számára
	Fizetett
1931	Egy szabó ember
	Az ember a birtokában
	A gazdag gazdag új kalandjai Wallingford
1932	Összebújik
	Jólét
1933	A barbár
	Fogd az Emberét
	Christopher Bean
1934	Stamboul Quest
1935	Hadd legyenek
	Egy éjszaka az Operában
	Ostorfűrész
1936	Az őrizetlen óra
1937	Egy nap a versenyeken	1	0
	Madame X
	Navy Blue és Gold
1938	Lord Jeff
	Istállótársak
1939	Viszlát, Chips úr	7	1	Legjobb színész számára Robert Donat jelölőbizottság - Kiváló Production for Victor Saville jelölőbizottság - Legjobb rendező kinevezése - Legjobb színésznő a Greer Garson
	Tombolák
	Elfújta a szél ( Victor Fleming helyére lépetthuszonnégy napra, amikor Fleming ideiglenesen elhagyta a produkciót kimerültség miatt)	13	8	Kiemelkedő Production for Selznick International Pictures legjobb rendező a Victor Fleming a legjobb színésznő a Vivien Leigh a legjobb adaptált forgatókönyv esetében Sidney Howard legjobb női számára Hattie McDaniel legjobb operatőr, színes az Ernest Haller és Ray Rennahan Legjobb vágás a Hal C. Kern és James E. Newcom legjobb művészi rendezés a Lyle R. Wheeler jelölőbizottság - a legjobb színész a Clark Gable jelölőbizottság - legjobb női mellékszereplő az Olivia de Havilland jelölőbizottság - legjobb vizuális effektusok a Jack Cosgrove , Fred Albin és Arthur Johns jelölőbizottság - legjobb zene, filmzene a Max Steiner jelölőbizottság - A legjobb hangfelvétel Thomas T. Moulton -nak (Samuel Goldwyn Studio Sound Department)
1940	Mi városunk	6	0	Jelölés - Kiemelkedő Production for Sol Lesser jelölést - Legjobb színésznő a Martha Scott
	Szerencsés Rangers
	Kitty Foyle	5	1	Legjobb színésznő a Ginger Rogers jelölőbizottság - kiemelkedő termelési David Hempstead jelölőbizottság - Legjobb rendező
1941	Az ördög és Miss Jones	2	0	Jelölést - Legjobb férfi mellékszereplő a Charles Coburn
1942	Kings Row	3	0	Jelölés - Kiemelkedő Motion Picture for Hal B. Wallis jelölést - Legjobb rendező
	A jenkik büszkesége	11	1	Jelölés - Kiemelkedő Motion Picture for Samuel Goldwyn jelölést - a legjobb színész a Gary Cooper jelölést - Legjobb színésznő a Teresa Wright
1943	Akiért a harang szól	9	1	Legjobb női mellékszereplő a Katina Paxinou jelölőbizottság - Kiváló Motion Picture jelölőbizottság - a legjobb színész a Gary Cooper jelölőbizottság - Legjobb női főszereplő az Ingrid Bergman jelölőbizottság - Legjobb férfi mellékszereplő az Akim Tamiroff
1944	Casanova Brown	3	0	Jelölés - Legjobb művészi rendezés (fekete-fehér) a Perry Ferguson és Julia Heron jelölést - Legjobb Zene (Score Drámai vagy vígjáték Kép) Arthur Lange jelölést - Legjobb hang felvétel Thomas T. Moulton
1945	Vendég felesége	1	0	Jelölést - Legjobb zene, pontozása a drámai vagy vígjáték Picture for Daniele Amfitheatrof
	Saratoga törzs	1	0	Jelölést - Legjobb női mellékszereplő a Flora Robson
1946	Szívverés
1947	Borostyán
1948	Parancsnoki határozat
1949	Stratton története	1	1	Legjobb írás, Motion Picture történet a Douglas Morrow
1950	Csapda

Lábjegyzetek

Hivatkozások

Külső linkek

• Sam Wood az IMDb -n
• Sam Woodra emlékezve: életrajz
• Sam Wood a sírkeresésben