Scott Joplin - Scott Joplin

Scott Joplin
Scott Joplin.jpg
Joplin 1903 -ban
Született c. 1868
Texas , USA
Meghalt 1917. április 1 -én (1917-04-01)(48 évesen)
Foglalkozása
  • Zeneszerző
  • zongorista
  • zenetanár
aktív évek 1895–1917
Házastárs (ok)
Freddie Alexander
( M.  1904)
Lottie Stokes
( M.  1909)
Aláírás
Scott Joplin.svg aláírása

Scott Joplin ( 1868 körül-1917 . április 1.) afro-amerikai zeneszerző és zongoraművész. Joplin hírnevet szerzett ragtime szerzeményeivel, és a "Ragtime királyának" nevezték el. Rövid karrierje során több mint 100 eredeti ragtime -darabot , egy ragtime -balettet és két operát írt. Az egyik első és legnépszerűbb darabja, a " Maple Leaf Rag " a ragtime első és legbefolyásosabb slágere lett, és az archetipikus rongyként ismerik el.

Joplin vasúti munkások zenei családjában nőtt fel, Texarkanában, Arkansas -ban , és saját zenei tudását fejlesztette helyi tanárok segítségével. A texasi Texarkanában énekes kvartettet alakított, mandolint és gitárt tanított. Az 1880 -as évek végén otthagyta a vasúti munkást, és vándorzenészként beutazta az amerikai délvidéket . Chicagóba ment az 1893 -as világkiállításra , amely nagy szerepet játszott abban, hogy 1897 -re a ragtime nemzeti őrület lett.

Joplin 1894 -ben költözött Sedaliába, Missouri államba, és zongoratanárként szerzett kenyeret. Ott tanította Arthur Marshall , Scott Hayden és Brun Campbell leendő ragtime zeneszerzőit . 1895 -ben kezdett kiadni zenét, és 1899 -ben megjelent "Maple Leaf Rag" című kiadványa hírnevet szerzett neki. Ez a darab mély hatással volt a ragtime íróira. Ez Joplinnak egy életre szóló állandó jövedelmet is hozott, bár nem érte el újra ezt a sikerszintet, és gyakran voltak pénzügyi problémái. 1901 -ben Joplin St. Louisba költözött , ahol továbbra is komponált és publikált, valamint rendszeresen fellépett a közösségben. Első operájának, a Vendéglátónak a partitúráját 1903-ban elkobozták a holmijával a számlák be nem fizetése miatt, és most elveszettnek tekintik.

1907 -ben Joplin New Yorkba költözött, hogy új operát készítsen. Megpróbálta túllépni a zenei forma korlátait, amelyek híressé tették, de nem sok pénzbeli sikerrel. Második operája, a Treemonisha életében soha nem került színpadra.

1916 -ban Joplin a szifilisz következtében demenciába süllyedt . 1917 januárjában bevitték a Manhattan Állami Kórházba, és három hónappal később, 48 éves korában ott halt meg. az elkövetkező néhány évben más stílusokkal együtt fejlődött stride , jazz és végül big band swingré .

Joplin zenéjét újra felfedezték, és a hetvenes évek elején visszatért népszerűségéhez, amikor megjelent egy millió eladott album, amelyet Joshua Rifkin rögzített . Ezt követte az Oscar -díjas 1973 -as The Sting című film , amelyben Joplin számos szerzeménye szerepelt, nevezetesen a " The Entertainer ", amely Marvin Hamlisch zongoraművész előadásában kapott nagyszabású előadást. A Treemonisha -t végül teljes körűen, széles körben elismerték 1972 -ben. 1976 -ban Joplin posztumusz Pulitzer -díjat kapott .

Korai élet

Joplin volt a hat gyermek közül a második, akit Giles Joplin, egy észak-karolinai rabszolga és Florence Givens, egy szabadszülött afroamerikai nő született Kentucky-ból . Születési dátumát a korai életrajzírók, Rudi Blesh és James Haskins 1868. Pontos texasi születési helyével kapcsolatban nézeteltérések vannak, Blesh azonosítja Texarkanát, Berlin pedig Joplin legkorábbi feljegyzését mutatja be az 1870. júniusi népszámlálás alapján, amely Lindenben találja meg, kétéves korában.

1880 -ra Joplinék Texarkanába, Arkansasba költöztek, ahol Giles vasúti munkásként és Firenzében takarítóként dolgozott. Mivel Joplin apja Észak -Karolinában ültetvényes bulikon hegedült , édesanyja pedig énekelt és bandzsózott , családja kezdetleges zenei nevelést kapott, és hétéves korától kezdve zongorázhatott, míg anyja takarított.

Az 1880 -as évek elején valamikor Giles Joplin elhagyta a családot egy másik nőért, és Firenze küzdött azért, hogy háztartási munkával eltartsa gyermekeit. Susan Curtis életrajzíró azt feltételezi, hogy Firenze támogatása fia zenei végzettségének kritikus tényezője volt Giles -től való elválása mögött, aki azt akarta, hogy a fiú gyakorlati munkát végezzen, amely kiegészíti a családi jövedelmet.

Egy családbarát szerint a fiatal Joplin komoly és ambiciózus volt, és zene után tanult, és iskola után zongorázott. Míg néhány helyi tanár segített neki, zenei végzettségének nagy részét Julius Weisstől , egy német származású amerikai zsidó zenei professzortól kapta, aki az 1860-as évek végén emigrált Texasba, és egy neves helyi üzleti család zenei oktatójaként alkalmazta. Weiss, ahogy azt a San Diego-i zsidó világ írója, Eric George Tauber leírta, "nem volt idegen a faji gyűlölet befogadásától ... Németországban zsidóként gyakran pofon ütötték és" Krisztus-gyilkosnak "nevezték. Weiss zenét tanult egy német egyetemen, és a város nyilvántartásában zenetanárként szerepelt. Lenyűgözve Joplin tehetségétől és felismerve a Joplin család nehéz helyzetét, Weiss ingyen tanította. Miközben 16 éves koráig korrepetálta a 11 éves Joplin-t, Weiss bemutatta neki a nép- és klasszikus zenét, beleértve az operát is. Weiss segített Joplinnak értékelni a zenét, mint „művészetet és szórakozást”, és segített Firenzében egy használt zongora beszerzésében. Joplin özvegye, Lottie szerint Joplin soha nem felejtette el Weisst. Későbbi éveiben, miután zeneszerzői hírnévre tett szert, Joplin Weiss haláláig "pénzbeli ajándékokat küldött volt tanárának". 16 éves korában Joplin énekes kvartettben lépett fel három másik fiúval Texarkanában és környékén, szintén zongorázva. Gitárt és mandolint is tanított.

Élet a déli államokban és Chicagóban

Az 1880 -as évek végén, amikor tinédzserként különböző helyi rendezvényeken fellépett, Joplin feladta a vasúti munkást, és elhagyta Texarkanát, hogy utazó zenész legyen. Mozgásairól ekkor még keveset tudunk, bár 1891. júliusában a Texarkanában rögzítik a Texarkana Minstrels tagjaként, akik pénzt gyűjtöttek Jefferson Davis , a volt Amerikai Államszövetség elnökének emlékművére . Joplin azonban hamar megtudta, hogy kevés lehetőség kínálkozik a fekete zongoristák számára. A templomok és a bordélyok a kevés lehetőség között voltak a folyamatos munkához. Joplin a ragtime előtti "jig-zongorán" játszott különböző vörös lámpás kerületekben Dél-Középen, és egyesek azt állítják, hogy Sedalia-ban és St. Louis-ban , Missouri- ban volt ez idő alatt.

1893 -ban Chicagóban, a világkiállításon Joplin megalapított egy zenekart, amelyben kornetet játszott, és a zenekar zenéjét is rendezte. Bár a világkiállítás minimálisra csökkentette az afro-amerikaiak részvételét, a fekete színészek továbbra is megjelentek a vásáron sorakozó szalonokban, kávézókban és bordélyházakban. A kiállításon 27 millió látogató vett részt, és mély hatással volt az amerikai kulturális élet számos területére, beleértve a ragtime -t is. Bár a specifikus információk hiányosak, számos forrás a Chicagói Világkiállításnak tulajdonította a ragtime népszerűségének terjedését. Joplin megállapította, hogy zenéje, valamint a többi fekete előadó zenéje is népszerű a látogatók körében. 1897 -re a ragtime országos őrületté vált az amerikai városokban, és a St. Louis Dispatch úgy jellemezte, hogy "a vad valódi hívása, amely hatalmasat kavarta a városban tenyésztett emberek pulzusát".

Élet Missouriban

1894 -ben Joplin megérkezett Sedaliába, Missouri államba . Eleinte Joplin Arthur Marshall családjával maradt . Ekkor Marshall 13 éves fiú volt, de később Joplin egyik tanítványa és önálló ragtime zeneszerzője lett. Nincs adat arról, hogy Joplin 1904 -ig állandó lakóhellyel rendelkezett volna a városban, mivel Joplin turnézenészként élt.

A "Maple Leaf Rag" kotta harmadik kiadásának első borítója Joplin -portréval

Kevés pontos bizonyíték áll rendelkezésre Joplin tevékenységéről ebben az időben, bár szólózenészként lépett fel táncokon, valamint Sedalia legnagyobb fekete klubjaiban, a Black 400 Clubban és a Maple Leaf Clubban. Fellépett a Queen City Cornet Bandben és saját hattagú tánczenekarában. Egy turné saját énekes csoportjával, a Texas Medley Quartettel adott neki első alkalmat saját szerzeményeinek publikálására, és ismert, hogy Syracuse -ba, New Yorkba és Texasba ment . Két üzletember New York közzétett Joplin első két mű, a dalok „Kérem Say You Will” és „A Picture of Her Face”, 1895-ben Joplin látogatása Temple, Texas lehetővé tette, hogy három darab ott kiadott 1896-ban, többek között a " Great Crush Collision March ", amely megemlékezett egy tervezett vonatbalesetről a Missouri – Kansas – Texas Railroad -on szeptember 15 -én, amelynek szemtanúja lehetett. A menetet Joplin egyik életrajzírója úgy jellemezte, hogy "különleges ... korai esszé a ragtime -ban". Szedáliában Joplin zongorázni tanított olyan diákokat, akik között voltak Arthur Marshall , Brun Campbell és Scott Hayden leendő ragtime zeneszerzők . Joplin beiratkozott a George R. Smith Főiskolára , ahol láthatóan "fejlett harmóniát és zeneszerzést" tanult. A főiskola nyilvántartása 1925-ben egy tűzvészben megsemmisült, és Edward A. Berlin életrajzíró megjegyzi, hogy nem valószínű, hogy egy afroamerikai kollégium képes lenne ilyen tanfolyamot biztosítani.

Bár a "Maple Leaf Rag" megjelenésekor több száz rongy volt nyomtatásban, Joplin nem maradt el tőle. Első publikált rongya " Eredeti rongyok " 1897 -ben készült el, ugyanabban az évben, amikor nyomtatásban megjelent az első ragtime -mű, William Krell "Mississippi -rongya" . A "Maple Leaf Rag" -ot valószínűleg 1899 -ben a megjelenése előtt ismerték Szedáliában; Brun Campbell azt állította, hogy 1898 körül látta a mű kéziratát. A "Maple Leaf Rag" megjelenésének pontos körülményei ismeretlenek, és az esemény számos változata ellentmond egymásnak. A kiadók többszöri sikertelen megközelítése után Joplin 1899. augusztus 10 -én szerződést írt alá John Stillwell Starkkal , a hangszerek kiskereskedőjével, aki később a legfontosabb kiadója lett. A szerződés előírta, hogy a Joplin 1% jogdíjat kap a rongy minden értékesítéséért, minimális eladási ára 25 cent. A "To the Maple Leaf Club" felirat jól láthatóan legalább néhány kiadás tetején látható, valószínűleg a rongyot a Maple Leaf Clubról nevezték el, bár nincs közvetlen bizonyíték a kapcsolat bizonyítására, és sok a név egyéb lehetséges forrásai Sedalia -ban és környékén annak idején.

Scott Joplin -ház St. Louis -ban, Missouri
1903. szeptember 2. Reklámplakát Scott Joplin A díszvendége számára
Scott Joplin 1905 -ös "Bethena" című művének borítója; Egy bizonyítatlan elmélet szerint a borítón látható nő esküvői kép Joplin első feleségéről, Freddie Alexanderről, aki 1904 szeptemberében hunyt el
"Nonpareil" (1907)

A "Maple Leaf Rag" értékesítésével kapcsolatban sok állítás hangzott el, például, hogy Joplin volt az első zenész, aki 1 millió példányban értékesített egy instrumentális zenét. Joplin első életrajzírója, Rudi Blesh azt írta, hogy az első hat hónapban a darab 75 000 példányban kelt el, és "az első nagy hangszeres kotta sláger lett Amerikában". Joplin későbbi életrajzírója, Edward A. Berlin kutatása azonban bebizonyította, hogy ez nem így volt; a kezdeti 400-as példányszám eladása egy évet vett igénybe, és a Joplin 1% -os jogdíjjal kötött szerződése értelmében 4 dollár (vagy körülbelül 124 dollár jelenlegi áron) jövedelmet eredményezett volna. A későbbi eladások folyamatosak voltak, és Joplinnak olyan bevételt adtak volna, amely fedezte volna a költségeit. 1909 -ben a becsült eladások 600 dolláros jövedelmet eredményeztek volna neki (jelenlegi árakon körülbelül 16 968 dollárt).

A "Maple Leaf Rag" modellként szolgált a jövőbeli zeneszerzőktől származó több száz rongy számára, különösen a klasszikus ragtime kifejlesztésében. A "Maple Leaf Rag" megjelenése után Joplint hamarosan a "rongyidő -írók királyaként" írták le, nem utolsósorban saját munkái, például " The Easy Winners " és " Elite Syncopations " címlapjain .

St. Louisban töltött ideje alatt Joplin négy rongy összetételében együttműködött Scott Haydennel. St. Louisban készítette Joplin néhány legismertebb művét, köztük a „ The Entertainer ”, a „March Majestic” és a „ The Ragtime Dance ” című rövid színházi munkát . 1903-ra Joplinék egy 13 szobás házba költöztek, és néhány szobát bérlőknek béreltek, köztük Arthur Marshall és Scott Hayden zongoraművész-zeneszerzőket . Joplin nem dolgozott zongoraművészként a st Louis -i szalonokban, amely általában a zenészek fő bevételi forrása volt, mivel "valószínűleg felülmúlta a versenyt", és Stark fia szerint "középszerű zongorista". Berlin életrajzírója azt feltételezte, hogy 1903 -ra Joplin már a szifilisz korai jeleit mutatta, ami negatívan befolyásolta koordinációját és "zongorista képességeit".

1904 júniusában Joplin feleségül vette Freddie Alexander -t Little Rockból, Arkansas -ból , a fiatal nőt, akinek a "Krizantémot" szentelte. 1904. szeptember 10 -én halt meg, hideg, tíz héttel az esküvőjük után. A " Bethena " -t, Joplin első művét, amely szerzői jogvédelem alatt áll Freddie halála után, az egyik életrajzíró úgy jellemezte, hogy "egy elbűvölően szép darab, amely a legnagyobb ragtime -keringő közé tartozik ."

Ez idő alatt Joplin 30 fős opera -társulatot hozott létre, és országos turnéjához készítette első A díszvendége című operáját . Nem biztos, hogy hány produkciót állítottak színpadra, és még akkor sem, ha ez egy teljesen fekete műsor vagy egy faji szempontból vegyes produkció volt. A túra során, akár a Springfield, Illinois , vagy Pittsburg, Kansas , hogy valaki jár a cég ellopta a box office bevételeket. Joplin nem tudott megfelelni a társaság bérszámfejtésének, és nem tudta kifizetni a szállásait egy színházi panzióban. Úgy tartják, hogy az A díszvendég pontszáma elveszett, és talán megsemmisült, mivel nem fizették be a panzió számlát.

Későbbi évek és halál

A " Wall Street Rag " (1909) kotta előlapja

1907 -ben Joplin New Yorkba költözött, ahol szerinte a legjobb hely volt egy új opera producerének megtalálására. New Yorkba költözése után Joplin megismerkedett Lottie Stokes-szal, akivel 1909-ben házasodott össze. 1911-ben, mivel nem talált kiadót, Joplin vállalta a pénzügyi terhet, hogy maga Treemonisha zongora-vokális formátumban publikálja . 1915-ben, utolsó lépésként, hogy lássa, hogy előadják, meghívott egy kis közönséget, hogy hallja meg a harlemi próbateremben . Rosszul színpadra állítva, és csak Joplinnal zongorakísérettel, "nyomorúságos kudarc" volt a közönség számára, aki nem volt kész a "durva" fekete zenei formákra - annyira különbözött az akkori európai nagyoperától . A közönség, beleértve a potenciális támogatókat is, közömbös volt, és kiment. Scott azt írja, hogy "egy katasztrofális egyetlen előadás után ... Joplin meghibásodott. Csődbe ment, csüggedt és elhasználódott." Arra a következtetésre jut, hogy generációjának kevés amerikai művésze szembesült ilyen akadályokkal: " Treemonisha észrevétlen és felülvizsgálatlan maradt, nagyrészt azért, mert Joplin felhagyott a kereskedelmi zenével a művészi zene javára, amely terület az afroamerikaiak előtt zárt." Valójában csak az 1970 -es években kapta meg az opera a teljes színházi színpadot.

1914-ben Joplin és Lottie önállóan adták ki " Mágneses rongyát ", mint a Scott Joplin Music Company, amelyet előző decemberben alapított. Vera Brodsky Lawrence életrajzíró azt feltételezi, hogy Joplin tisztában volt a szifilisz miatti romló állapotával, és "tudatosan versenyzett az idővel". A Treemonisha 1992 -es Deutsche Grammophon kiadásáról szóló ujjjegyzeteiben megjegyzi, hogy "lázasan belevetette magát az operának éjjel -nappal hangszerelésébe , és barátja, Sam Patterson készen állt arra, hogy oldalról oldalra lemásolja a részeket." oldalon a teljes pontszám elkészült. "

1916 -ra Joplin harmadlagos szifiliszben szenvedett, de pontosabban valószínűleg neurosyphilis volt . 1917 januárjában felvették a Manhattan State Hospital -ba , egy elmegyógyintézetbe. Ott halt meg április 1 -jén szifilitikus demenciában 48 éves korában, és egy szegény sírba temették el, amely 57 évig jelöletlen maradt. Sírját a keleti Elmhurst -i Szent Mihály -temetőben végül 1974 -ben jelzővel látták el , a zenéjét bemutató The Sting évben az Oscar -díj legjobb filmje lett .

Művek

A klasszikus zene, a Texarkana körüli zenei légkör (beleértve a munkadarabokat, az evangéliumi himnuszokat, a spirituálist és a tánczenét) és Joplin természetes képességeinek kombinációja jelentős mértékben hozzájárult egy új stílus feltalálásához, amely ötvözte az afro-amerikai zenei stílusokat Európai formák és dallamok, és először az 1890 -es években ünnepelték: ragtime .

Amikor Joplin zongorázni tanult, komoly zenei körök elítélték a ragtime-t, mert összefüggésbe hozható a vulgáris és értelmetlen dalokkal, amelyeket "a Tin Pan Alley dallamkovácsai hajtottak ki ". Zeneszerzőként Joplin finomította a ragtime-t, és felemelte azt az alacsony és finomítatlan formát, amelyet a "vándorló honky-tonk zongoristák játszanak ... puszta tánczenét játszanak" a népszerű képzeletben. Ez az új művészeti forma, a klasszikus rongy , egyesítette az afroamerikai népzene szinkronját és a 19. századi európai romantikát , harmonikus sémáival és menetszerű tempóival. Egy kritikus szavaival élve: "A Ragtime alapvetően a polka afroamerikai változata volt, vagy analógja, a Sousa -stílusú menetelés." Ezt alapul véve Joplin szándékában állt, hogy pontosan úgy játsszák kompozícióit, ahogy írta - improvizáció nélkül. Joplin a rongyait miniatűr "klasszikus" zeneként írta, hogy a ragtime -t az "olcsó bordello" eredete fölé emelje, és olyan művet készített, amelyet Elise Kirk operatörténész "dallamosabbnak, ellenszenvesebbnek, fertőzőbbnek és harmonikusabban színesnek mondott, mint bárki másét" korszak."

Egyesek azt feltételezik, hogy Joplin eredményeit klasszikusan képzett német zenetanára, Julius Weiss befolyásolta , aki polka ritmikai érzékenységet hozhatott a régi országból a 11 éves Joplinba. Ahogy Curtis fogalmazott: "A művelt német ajtót nyithat a tanulás és a zene világa felé, amelyről a fiatal Joplin nagyrészt nem is tudott."

Joplin első és legjelentősebb slágerét, a "Maple Leaf Rag" -t a klasszikus rongy archetípusaként írták le, és ritmikus mintáinak, dallamvonalainak és harmóniájának köszönhetően az első megjelenés után legalább 12 évig befolyásolta a későbbi rongyszerzőket. bár Joseph Lamb és James Scott kivételével általában nem sikerült bővíteniük. Joplin a Maple Leaf Ragot használta inspirációként a későbbi művekhez, mint például The Cascades 1903, Leola 1905, Gladiolus Rag 1907 és Sugar Cane Rag 1908. Míg hasonló harmonikus és dallamos mintákat használt, a későbbi kompozíciók nem egyszerű másolatok voltak, de kifejezetten új művek voltak, amelyek disszonanciát, kromatikus szakaszokat és a blues harmadikat használták.

Treemonisha

Treemonisha (1911)

Az opera színtere egy volt rabszolgaközösség, egy elszigetelt erdőben, Joplin gyermekkori Texarkana városának közelében, 1884 szeptemberében. A cselekmény középpontjában egy 18 éves Treemonisha nő áll, akit egy fehér nő tanít meg olvasni, majd közössége ellen irányítja közösségét. a tudatlanságra és a babonára ragadozó varázslók hatása. Treemonishát elrabolják, és hamarosan darazsak fészkébe dobják, amikor barátja, Remus megmenti. A közösség felismeri az oktatás értékét és tudatlanságának felelősségét, mielőtt őt választja tanárnak és vezetőnek.

Joplin írta mind a partitúrát, mind a librettót az operához, amely nagyrészt követi az európai opera formáját, számos hagyományos áriával, együttessel és kórussal. Ezenkívül a Treemonisha -ban nyilvánvaló babona és misztika témái gyakoriak az opera hagyományában, és a cselekmény egyes aspektusai visszhangozzák Richard Wagner német zeneszerző művében (amiről Joplin is tudott). Egy szent fa, Treemonisha ül alatta, felidézi azt a fát, amelyről Siegmund levette elvarázsolt kardját a Die Walküre -ben , és a hősnő származásának újra elmondása visszhangozza a Siegfried című operát . Ezenkívül az afroamerikai népmesék is befolyásolják a történetet-a darázsfészek-incidens hasonló a Br'er Rabbit és a briar tapasz történetéhez .

A Treemonisha nem ragtime -opera - mert Joplin takarékosan alkalmazta a ragtime stílusát és más fekete zenét, felhasználva őket a "faji jelleg" közvetítésére, és a 19. század végi gyermekkor zenéjének megünneplésére. Az operát a 19. század végi vidéki fekete zene értékes lemezének tekintették, amelyet egy "képzett és érzékeny résztvevő" hozott létre.

Berlin spekulál a cselekmény és Joplin saját élete közötti párhuzamokról. Megjegyzi, hogy Lottie Joplin (a zeneszerző harmadik felesége) összefüggést látott Treemonisha karakter azon vágya között, hogy a tudatlanságból kivegye népét, és hasonló vágy között a zeneszerző között. Ezenkívül feltételezték, hogy Treemonisha Freddie -t, Joplin második feleségét képviseli, mert az opera színhelyének dátuma valószínűleg születésének hónapja lehetett.

Az opera 1911 -es megjelenésekor az American Musician and Art Journal úgy dicsérte, mint "az operaművészet teljesen új formáját". A későbbi kritikusok azt is dicsérték, hogy az opera különleges helyet foglal el az amerikai történelemben, hősnője "megdöbbentően korai hangja a modern polgári jogi ügyeknek, nevezetesen az oktatás és a tudás fontosságának az afroamerikai fejlődés szempontjából". Curtis következtetése hasonló: "Végül Treemonisha a műveltség, a tanulás, a kemény munka és a közösségi szolidaritás ünnepét ajánlotta fel, mint a legjobb előmenetelt a verseny előmozdítására." Berlin "jó operaként írja le, minden bizonnyal érdekesebb, mint a legtöbb operát akkoriban írták az Egyesült Államokban", de később kijelenti, hogy Joplin saját librettója azt mutatta, hogy a zeneszerző "nem volt hozzáértő drámaíró", és a könyv nem felel meg a minőségnek a zenéből.

Mint Rick Benjamin, a Paragon Ragtime Orchestra alapítója és igazgatója megtudta, Joplinnak sikerült 1913. -ben előadnia Treemonisha -t fizető közönségnek a Bayonne -ban, New Jersey -ben. 2011. december 6 -án, a Joplin zongorazenekar New World című kiadványának századik évfordulóján A Records egy teljesen új felvételt adott ki Treemonisháról . 1984 augusztusában volt a Treemonisha német bemutatója a Stadttheater Gießenben . 2013 októberében, Nicolás Isasi irányította a premierje Treemonisha Argentínában egy csapat 60 fiatal művészek a Teatro Empire  [ es ] Buenos Aires. Egy másik németországi előadás, amely tévesen német premiernek minősítette magát, 2015. április 25 -én volt a Staresschauspiel Drezdában , Massimo Gerardi  [ de ] rendezésében és koreográfiájában .

Teljesítménybeli készségek

Joplin zongoraművészi készségeit izzó kifejezésekkel írta le egy Sedalia újság 1898 -ban, és a ragtime zeneszerzőtársai, Arthur Marshall és Joe Jordan egyaránt azt mondták, hogy jól játszik a hangszeren. John Stark kiadó fia azonban kijelentette, hogy Joplin meglehetősen középszerű zongoraművész, és inkább papíron komponált, mintsem zongoránál. Artie Matthews felidézte azt az „örömöt”, amelyet a St. Louis -i játékosok Joplin kijátszásával fogadtak.

Joplin ugyan soha nem készített hangfelvételt, de játékát hét zongoratekercsen őrzik , mechanikus zongorákban . Mind a hét 1916 -ban készült. Ezek közül a Connorized címke alatt megjelent hat bizonyíték arra mutat, hogy jelentős szerkesztés történt az előadás szigorú ritmusra való korrekciója és díszítése érdekében, valószínűleg a Connorized stábzenészei által. Berlin elmélete szerint mire Joplin elérte St. Louis -t, előfordulhat, hogy az ujjak diszkoordinációját, remegését és képtelenség egyértelműen beszélni tapasztalta - a szifilisz minden tünetét, amely 1917 -ben megölte. Blesh életrajzíró leírta a " Maple Leaf Rag "az UniRecord címkén, 1916 júniusában, mint" megdöbbentő ... szervezetlen és teljesen nyomasztó hallani ". Bár a zongoratekercs-szakértők körében nézeteltérés van abban, hogy ennek mekkora része az akkori viszonylag primitív felvételi és gyártási technikáknak köszönhető, Berlin megjegyzi, hogy a "Maple Leaf Rag" tekercs valószínűleg a legigazabb lemez volt Joplin játékán. az idő. A tekercs azonban nem feltétlenül tükrözi az élet korábbi képességeit.

Örökség

Joplin és ragtime zeneszerző társai megfiatalították az amerikai népszerű zenét, és izgalmas és felszabadító táncdallamok létrehozásával elősegítették az afroamerikai zene megbecsülését az európai-amerikaiak körében. "Szinkronja és ritmikus lendülete vitalitást és frissességet kölcsönzött a viktoriánus jómódok iránt közömbös fiatal városi közönségnek ... Joplin ragtime kifejezte a modern városi Amerika intenzitását és energiáját."

Joshua Rifkin , a Joplin vezető lemezművésze ezt írta: "A líra átható érzése árad a munkájába, és még a legerősebb hangulatában sem képes elnyomni egy csipetnyi melankóliát vagy viszontagságot ... Kevés volt a közös a böjttel és ragyogó ragtime iskola, amely utána nőtt fel. " Bill Ryerson, a Joplin történésze hozzáteszi: "Az olyan hiteles gyakorlók kezében, mint Joplin, a ragtime olyan fegyelmezett forma volt, amely elképesztő változatosságra és finomságra képes ... Joplin tette a rongyért, amit Chopin tett a mazurkáért . Stílusa a kínzó hangoktól a lenyűgöző szerenádok, amelyek magukban foglalják a bolerót és a tangót . " Susan Curtis életrajzíró azt írta, hogy Joplin zenéje segített "forradalmasítani az amerikai zenét és kultúrát" azáltal, hogy megszüntette a viktoriánus korlátot.

Max Morath zeneszerző és színész feltűnőnek találta, hogy Joplin munkásságának túlnyomó része nem élvezte a "Maple Leaf Rag" népszerűségét, mert bár a kompozíciók egyre nagyobb lírai szépségűek és finom szinkronizációjúak voltak, életük során homályban és beharangozatlanul maradtak. Joplin nyilvánvalóan rájött, hogy zenéje megelőzte korát: Ahogy Ian Whitcomb zenetörténész megemlíti, hogy Joplin "úgy vélte, hogy a" Maple Leaf Rag "a Ragtime zeneszerzők királyává teszi őt, de azt is tudta, hogy nem lesz pophős "Amikor huszonöt év múlva meghalok, az emberek fel fognak ismerni"-mondta egy barátjának. Alig több mint harminc évvel később felismerték, és később Rudi Blesh történész írt egy nagy könyvet a ragtime -ról, amelyet Joplin emlékének szentelt.

Bár élete végén pénztelen volt és csalódott, Joplin meghatározta a ragtime szerzemények színvonalát, és kulcsszerepet játszott a ragtime zene fejlődésében. Úttörő zeneszerzőként és előadóművészként segített előkészíteni az utat a fiatal fekete művészek számára, hogy minden faj amerikai közönségéhez eljussanak. Halála után Floyd Levin dzsessztörténész megjegyezte: "Azok a kevesek, akik felismerték nagyságát, lehajtották a fejüket a bánatban. Ez volt az összes ragtime -író királyának, az embernek, aki valódi natív zenét adott Amerikának."

Múzeum

Az 1900 és 1903 között St. Louis -ban bérelt Joplin otthont 1976 -ban nemzeti történelmi nevezetességként ismerték el, és a helyi afroamerikai közösség megmentette a pusztulástól. 1983 -ban a Missouri Természeti Erőforrások Minisztériuma tette az első történelmi történelmi helyszínévé Missouri államban, amelyet afroamerikai örökségnek szenteltek. Eleinte teljes egészében a Joplinra és a ragtime zenére összpontosított, figyelmen kívül hagyva a zenei kompozícióit formáló városi környezetet. Egy újabb örökségi projekt kiterjesztette a lefedettséget a fekete városi migráció összetettebb társadalmi történetére és a többnemzetiségű környék átalakulására a kortárs közösséggé. Ennek a változatos elbeszélésnek egy része most magában foglalja a faji elnyomás, a szegénység, a higiénia, a prostitúció és a szexuális úton terjedő betegségek kellemetlen témáit.

Revival

1917 -ben bekövetkezett halála után Joplin zenéje és általában a ragtime népszerűsége gyengült, mivel új zenei stílusformák, például jazz és újszerű zongora jelentek meg. Ennek ellenére a jazz zenekarok és a felvevő művészek, mint például Tommy Dorsey 1936 -ban, Jelly Roll Morton 1939 -ben és J. Russel Robinson 1947 -ben adtak ki felvételeket a Joplin -szerzeményekről. A "Maple Leaf Rag" volt a Joplin -darab, amelyet leggyakrabban 78 fordulat / perc lemezen találtak .

Az 1960-as években néhány amerikai zenetudós, például Trebor Tichenor, William Bolcom , William Albright és Rudi Blesh körében kismértékű újjáéledt az érdeklődés a klasszikus ragtime iránt . Az Audiophile Records 1970-ben kiadott egy kétlemezes szettet, The Complete Piano Works of Scott Joplin-t, The Greatest of Ragtime Composers , Knocky Parker előadásában .

1968 -ban Bolcom és Albright érdeklődtek Joshua Rifkin , fiatal zenetudós, Joplin munkássága iránt. Együtt adtak alkalmanként ragtime és korai jazz estet a WBAI rádióban. 1970 novemberében Rifkin kiadta a Scott Joplin: Piano Rags című felvételt a klasszikus Nonesuch kiadónál . Az első évben 100 000 példányt adtak el belőle, és végül a Nonesuch első millió eladott lemeze lett. A Billboard legkeresettebb klasszikus nagylemezeinek 1974. szeptember 28-i listáján a rekord az 5. helyen áll, a második kötet a 4. helyen, a két kötet pedig a 3. helyen. Külön-külön mindkét kötet a diagram 64 hétig. A lista első hét helyén a bejegyzések közül hat Joplin munkájának felvétele volt, ebből három Rifkiné. A lemezboltok először találták meg a ragtime -t a klasszikus zenei szekcióban. Az albumot 1971 -ben két Grammy -díj kategóriában jelölték : a legjobb album jegyzetek és a legjobb hangszeres szólista előadás (zenekar nélkül) . Rifkint egy harmadik Grammyért is megvizsgálták egy Joplinhoz nem kapcsolódó felvétel miatt, de az 1972. március 14 -i ünnepségen Rifkin egyetlen kategóriában sem nyert. 1974-ben turnézott, melynek során szerepelt a BBC televízióban és teltházas koncert volt a londoni Royal Festival Hallban . 1979 -ben Alan Rich a New York című folyóiratban azt írta, hogy a Nonesuch Records azzal, hogy lehetőséget adott olyan művészeknek, mint Rifkin, hogy lemezre tegye Joplin zenéjét, "szinte egyedül létrehozta a Scott Joplin újjászületését".

1971 januárjában Harold C. Schonberg , a The New York Times zenekritikusa , miután meghallotta a Rifkin -lemezt, írt egy kiemelt vasárnapi kiadású cikket "Scholars, Get Busy on Scott Joplin!" Schonberg cselekvésre való felhívását a klasszikus zenetudósok katalizátoraként írták le, olyan emberekkel, akikkel Joplin egész életében küzdött, és arra a következtetésre jutott, hogy Joplin zseni. Vera Brodsky Lawrence, a New York-i nyilvános könyvtár munkatársa 1971 júniusában megjelent egy kétkötetes Joplin-művek sorozatát, melynek címe : Scott Joplin gyűjtött művei, szélesebb érdeklődést keltve Joplin zenéjének előadása iránt.

1973. február közepén Gunther Schuller vezetésével a New England Conservatory Ragtime Ensemble Joplin rongyaiból készített albumot rögzített a Standard High-Class Rags korabeli gyűjteményből, Joplin: The Red Back Book címmel . Az album elnyerte a Grammy-díjat a Legjobb Kamarazenei Performance abban az évben lett a Billboard magazin Top klasszikus lemeze 1974 A csoport ezt követően felvett két album Golden Crest Records: További Scott Joplin rongyok 1974 és az út rongyok a Jazz in 1975.

1973 -ban George Roy Hill filmproducer külön felvette a kapcsolatot Schullerrel és Rifkinnel, és arra kérte minden férfit, hogy írja meg a partitúrát egy filmprojekthez, amelyen dolgozik: The Sting . Mindkét férfi elutasította a kérelmet a korábbi kötelezettségvállalások miatt. Ehelyett Hill elérhetőnek találta Marvin Hamlisch -t, és zeneszerzőként vonta be a projektbe. Hamlisch könnyedén adaptálta Joplin zenéjét a The Sting -hez , amiért 1974. április 2 -án Oscar -díjat nyert a legjobb eredeti dalért és az adaptációért . Az "Entertainer" változata elérte a 3. helyet a Billboard Hot 100 -on és az amerikai Top 40 zenén diagram 1974. május 18 -án, ami arra késztette a The New York Times -t, hogy írja: "Az egész nemzet kezdett tudomást venni." A film és pontszáma miatt Joplin munkássága mind a népszerű, mind a klasszikus zenei világban megbecsülté vált, és (a Record World zenei magazin szavaival élve ) az "évtized klasszikus jelenségévé" vált. Rifkin később azt mondta a film filmzenéjéről, hogy Hamlisch zongoraadaptációit közvetlenül Rifkin stílusából emelte ki, zenekari adaptációit pedig Schuller stílusából. Schuller szerint Hamlisch "megkapta az Oscar -díjat azokért a zenékért, amelyeket nem ő írt (mivel Joplintól származik), és olyan szerzeményeket, amelyeket nem írt, és" kiadásokat "nem készített. Sokan felháborodtak emiatt, de ez show biznisz!"

1971. október 22 -én a Lincoln Centerben koncert formájában mutatták be a Treemonisha részletét , Bolcom, Rifkin és Mary Lou Williams zenei előadásaival énekescsoportot támogatva. Végül, 1972. január 28-án TJ Anderson Treemonisha című hangszerelését két egymást követő éjszakán rendezték, az atlantai Morehouse College Afro-American Music Workshop támogatásával , énekesekkel, akiket az Atlanta Symphony Orchestra kísért Robert Shaw vezetésével , és koreográfia: Katherine Dunham . Schonberg 1972 februárjában megjegyezte, hogy a "Scott Joplin reneszánsz" javában zajlik és még mindig növekszik. 1975 májusában Treemonishát a Houston Grand Opera teljes opera -produkciójában állította színpadra . A társaság rövid ideig turnézott, majd októberben és novemberben nyolchetes futamba kezdett New Yorkban, a Broadway-n , a Palace Theatre- ben. Ezt a megjelenést Gunther Schuller rendezte, Carmen Balthrop szoprán pedig felváltva Kathleen Battle -vel, mint címszereplővel. Készült egy "eredeti Broadway cast" felvétel. Mivel az opera 1972 -ben a Morehouse College rövid színpadra állításának hiányzott a nemzeti expozíció, sok Joplin -tudós azt írta, hogy a Houston Grand Opera 1975 -ös bemutatója volt az első teljes produkció.

1974 -ben a Birminghami Királyi Balett Kenneth MacMillan rendező vezetésével létrehozta az Elite Syncopations című balettet, amely Joplin és a kor más zeneszerzőinek dallamai alapján készült. Ebben az évben hozta a Los Angeles -i Balett, a Red Back Book premierjét is , amelyet John Clifford koreografált Joplin -rongyokhoz az azonos nevű gyűjteményből, beleértve a szóló zongora -előadásokat és a teljes zenekari feldolgozásokat.

Egyéb díjak és elismerések

Hivatkozások

Bibliográfia

Könyvek

Weboldalak

Folyóiratok

  • Albrecht, Theodore (1979). Julius Weiss: Scott Joplin első zongoratanára . 19 . Case Western University College Music Symposium. 89–105.
  • Mindjárt. (1974a). "A legkeresettebb klasszikus nagylemezek" . Hirdetőtábla (1974. szeptember 28.): 61 . Lap július 29-, 2011-es .
  • Mindjárt. (1974b). "Forró 100" . Billboard (1974. május 18.): 64 . A letöltött August az 5., 2011-es .
  • Rich, Alan (1979). "Zene" . New York Magazin . New York Media LLC (1979. december 24.): 81 . A letöltött August az 5., 2011-es .

További irodalom

Külső linkek

Felvétel és kotta