Seven (1995-ös film) - Seven (1995 film)

Hét
A Seven mozikba kerülő plakátja
Színházi bemutató plakát
Rendezte David Fincher
Írta Andrew Kevin Walker
Által termelt
Főszerepben
Filmezés Darius Khondji
Szerkesztette Richard Francis-Bruce
Zenéjét szerezte Howard Shore
Gyártó
cég
Arnold Kopelson produkciók
Forgalmazza New Line Cinema
Kiadási dátum
Futási idő
127 perc
Ország Egyesült Államok
Nyelv angol
Költségvetés 33-34  millió dollár
Jegyiroda 327,3 millió dollár

A Seven (stilizált Se7en ) egy 1995-ös amerikai krimi, amelyet David Fincher rendezett és Andrew Kevin Walker írt. A főszereplők Brad Pitt , Morgan Freeman , Gwyneth Paltrow és John C. McGinley . A bûnözõk által sújtott, névtelen városban játszódik Seven cselekménye a kiábrándult, már nyugdíjba vonuló nyomozót, William Somerset (Freeman) és új partnerét, a nemrégiben áthelyezett David Millst (Pitt) követi nyomon, amint megpróbálnak megállítani egy sorozatgyilkost, mielõtt az meggyilkolta . képes befejezni egy gyilkosságsorozatot a hét halálos bűn alapján .

Walker, egy törekvő író, a Seven című filmet azon tapasztalatai alapján írta meg, amikor egy külvárosi környezetből New Yorkba költözött az 1980-as évek végén, a növekvő bűnözés és kábítószer-függőség időszakában. A forgatókönyvét egy olasz filmcég választotta ki, amely pénzügyi nehézségekbe ütközött, és eladta a jogokat a New Line Cinema- nak . A vezetők ellenezték a forgatókönyv sivár végkifejletét, és egy mainstreamebb, vidámabb eredményt írtak elő. Első nagyjátékfilm-projektje, az Alien 3 kudarca után alig várta a bizonyítást , Fincher elolvasta Walker eredeti forgatókönyvét, amelyet tévedésből küldtek neki, és beleegyezett, hogy addig rendezze, amíg a vége megmarad. A stúdió folytatta erőfeszítéseit a befejezés megváltoztatására, de Fincher és a szereplők ellenkezésébe ütközött. A 33–34  millió dolláros költségvetésből a fő fotózás főként Los Angelesben történt. Rob Bottin vezette a speciális effektusok csapatát, amely a bonyolult gyilkosságok megvalósításáért, smink és protézisek felhasználásáért volt felelős.

A Seven közepes teszteredményeket ért el, és erőszakos és érett tartalmai miatt nem várható, hogy jó teljesítményt nyújtson, de világszerte 327,3 millió dollárt keresett, meglepetéssikere és az év egyik legjobban teljesítő filmje lett . Az akkori kritikák vegyesebbek voltak, a kritikusok dicsérték Freeman teljesítményét, de kritizálták a sötét filmművészetet, a burkolt és hallgatólagos erőszakot, valamint a sivár befejezést. Seven újjáélesztette Fincher karrierjét, és segített Pittnek áttérni a külsején alapuló szerepekről a komolyabb, drámai szerepekre.

Az azóta eltelt évek során a konszenzus megváltozott a filmmel kapcsolatban, és a Seven-t a valaha készült legjobb thriller-, krimi- és misztériumfilmek egyikeként tartják számon. Továbbra is befolyásos a filmkészítésre, esztétikájának, stílusának és feltevésének számos utánzóját inspirálja, amikor a detektívek sorozatgyilkosokat üldöznek jellegzetes módszerekkel és indítékokkal. A film címsorozata, amely a gyilkost a film későbbi akcióira készülődik, fontos tervezési újításnak számít, és hatással van a jövőbeli forgatókönyvekre is, míg a Seven csavaros befejezését a filmtörténet egyik legjobbjának nevezték .

Cselekmény

Az erőszakos bűnözés és a korrupció által sújtott városban a kiábrándult rendőrnyomozó, William Somerset egy hete nyugdíjba vonult. Társa David Millsszel, egy alacsony indulatú, de idealista nyomozóval, aki nemrég költözött a városba feleségével, Tracyvel. Hétfőn Somerset és Mills nyomozást folytat egy elhízott férfi ellen, aki addig enni kényszerült, amíg fel nem szakadt a gyomra, megölve, és felfedik a falra írt " falánkság " szót. Somerset, aki túl extrémnek tartja az esetet az utolsó nyomozáshoz, nem sikerül átcsoportosítani egy másik ügyre. Másnap megtalálják a második áldozatot, a kapzsiságot , akinek kénytelen volt levágni egy kiló húst a testéből. A helyszíni nyomok Somerset és Mills a lajhár áldozathoz, egy kábítószer-kereskedő pederasthoz vezetik , akit lesoványodva és az ágyhoz szorítva találnak. A fényképek szerint az áldozat pontosan egy évig volt letartóztatásban. Somerset feltételezi, hogy a gyilkosságok a hét halálos bűnen alapulnak .

Tracy meghívja Somersetet, hogy vacsorázzanak vele és Millsszel, segítve a detektíveket, hogy legyőzzék egymás iránti kölcsönös ellenségeskedésüket. Pénteken Tracy magánúton találkozik Somersettel, mivel nincs más ismerőse a városban. Felfedi boldogtalanságát az odaköltözés miatt, különösen miután megtudta, hogy terhes, és úgy gondolja, hogy a város alkalmatlan hely a gyermeknevelésre. Somerset együtt érez Tracyvel, aki meggyőzte egykori barátnőjét, hogy hasonló okok miatt vesse el gyermeküket, és azóta is bánja; azt tanácsolja neki, hogy csak akkor tájékoztassa Millst, ha meg akarja tartani a gyereket.

Mills megjegyzése arra ösztönzi Somersetet, hogy könyvtárakat kutasson mindenki számára, aki a hét halálos bűnről szóló könyveket nézegeti, így John Doe lakásába vezeti a párost . A gyanúsított váratlanul hazatér, és Mills üldözi, aki cselekvőképtelenné válik, miután Doe megütötte egy gumivassal. Millst egy pillanatra fegyverrel fenyegetik, de Doe a menekülés mellett dönt. A rendőrség nyomoz Doe lakásában, ahol nagy mennyiségű készpénzt, több száz notebookot, amelyek felfedik Doe pszichopátiáját , valamint néhány áldozat fényképét, köztük Somersetről és Millsről készített képeket, amelyeket egy tolakodó újságírónak tartottak a lajhárbűnözés helyszínén. Doe felhívja a lakást, és Mills iránti csodálatáról beszél.

Szombaton Somerset és Mills a negyedik áldozat, a lust után nyomoznak , egy prostituáltat, akit egy rendelésre készített, pengéjű szíjjal erőszakolt meg egy férfi, akit fegyverrel fogtak. A büszkeség áldozatát másnap találják meg, egy modellt, aki inkább öngyilkos lett, mintsem szépsége nélkül élt, miután Doe eltorzította az arcát. Ahogy Somerset és Mills visszatérnek a rendőrségre, Doe megérkezik és feladja magát. Megfenyegeti, hogy őrültségére hivatkozik a tárgyaláson, amivel megmenekülhet a büntetés elől, hacsak Mills és Somerset nem kíséri el egy ismeretlen helyre, ahol megtalálják az irigység és a harag áldozatait. Az odaút során Doe elmagyarázza, hogy úgy gondolja, hogy Isten kiválasztotta, hogy üzenetet küldjön a bűn mindenütt jelenlétéről és a vele szembeni apátiáról. Doe-nak nincs lelkiismeret-furdalása áldozatai miatt, hisz a megdöbbentő gyilkosságok arra kényszerítik a társadalmat, hogy figyeljen rá.

Doe elvezeti a nyomozókat egy távoli helyre, ahol egy szállítókocsi közeledik. Somerset feltartóztatja a járművet, és kinyit egy csomagot, amelyet a sofőrnek kellett leadnia Millsnek ebben a meghatározott időpontban. Somerset megrémül attól, amit belül talál, és azt mondja Millsnek, hogy tegye le a fegyvert. Doe felfedi, hogy ő maga képviseli az irigységet, mert irigyelte Mills életét Tracyvel, és arra utal, hogy a csomag a lány levágott fejét tartalmazza. Arra buzdítja Millst, hogy haragudjon, elmondja neki, hogy Tracy könyörgött az életéért és a születendő gyermekéért, és örömét leli, amikor rájön, hogy Mills nem tudott a terhességről. Somerset könyörgése ellenére az elkeseredett és feldühödött Mills agyonlövi Doe-t, teljesítve Doe tervét. Miközben a katatón Millst a rendőrség elviszi, Somerset közli a kapitányával, hogy „a közelben lesz”. Somerset egyik elbeszélése így szól: " Ernest Hemingway egyszer azt írta: "A világ egy szép hely, és érdemes küzdeni érte." Egyetértek a második résszel."

Öntvény

Brad Pitt fényképe
Morgan Freeman fényképe
Gwyneth Paltrow fényképe
(Balról jobbra) Brad Pitt (a képen 2019-ben), Morgan Freeman (2018) és Gwyneth Paltrow (2013)
  • Brad Pitt mint David Mills: Jó szándékú, de impulzív gyilkossági nyomozó
  • Morgan Freeman mint William Somerset: A munkájából kiábrándult veterán rendőr
  • Gwyneth Paltrow mint Tracy Mills: Mills nyomozó várandós felesége
  • R. Lee Ermey, mint rendőrkapitány: A nyomozók zsörtölődő felettese
  • John C. McGinley , mint Kalifornia: A SWAT csapat vezetője
  • Kevin Spacey mint John Doe: A hét halálos bűn által ihletett sorozatgyilkos
  • Richard Roundtree mint Martin Talbot: A kerületi ügyész

A Sevenben Julie Araskog Mrs. Gouldként, John Cassini Davis tisztként, Reg E. Cathey , Peter Crombie és Richard Portnow, Doctors Santiago, O'Neill és Beardsley, Richard Schiff Mark Swarrként és Mark Boone. Junior , mint "zsíros FBI- ember". Hawthorne James George-ként, a könyvtár éjszakai őreként jelenik meg, Michael Massee a „férfit a masszázsszalonban”, Leland Orser az „őrült férfit a masszázsszalonban”, Pamala Tyson egy vékony csavargót Doe lakásán kívül, Doe kézbesítőjét pedig Richmond Arquette.

Doe áldozatai a következők: Bob Mack, mint falánk, egy kórosan elhízott férfi, akit addig tápláltak, amíg fel nem szakad a gyomra; Gene Borkan mint kapzsiság, egy bűnügyi ügyvéd, aki kénytelen levágni a saját húsát; és Michael Reid MacKay a lajhár áldozatként, Theodore "Victor" Allen, drogdíler és gyermekbántalmazó. Cat Mueller a vágyáldozatot alakítja, egy szexmunkást, akit egy pengéjű szexjátékkal feszítenek fel, Heidi Schanz pedig Rachel Slade modellként, büszkeségként jelenik meg, akit Doe eltorzít. Az író Andrew Kevin Walker egy holttestként jelenik meg, akit Somerset vizsgál a film nyitójelenetében, Freeman fia, Alfonso ujjlenyomat-technikusként jelenik meg, George Christy oszlopos pedig a rendőrség portásját ábrázolja, aki Somerset nevét kaparja ki az ajtajából.

Termelés

Írás

Andrew Kevin Walker 1986-ban költözött Pennsylvania külvárosából New York Citybe, és leírta a "kulturális sokkot" egy olyan városban, ahol a bûnözés és a kábítószerrel való visszaélés jelentõsen megnövekedett idõszaka volt . Míg 1991-ben a Tower Records értékesítési asszisztenseként dolgozott , a törekvő forgatókönyvíró elkezdett írni egy speciális forgatókönyvet , a Seven című forgatókönyvet , amely egy sivár és komor (meg nem nevezett) városban játszódik, amelyet a New York-i "lehangoló" időszak ihletett. Walker azt mondta: "igaz, ha nem éltem volna ott, valószínűleg nem írtam volna meg a Seven-t  ... Azt hiszem, ez mindenre így van - a megfelelő időben és hangulatban, és megfelelő inspirációra, bármi legyen is az ihlet. Ez az, ami annyira félelmetes az írásban." A filmstúdiók lelkesen várták a nagyszabású forgatókönyveket, és Walker úgy gondolta, hogy a hét halálos bűn által vezérelt sorozatgyilkost üldöző rendőrökről szóló thrillere felhívja magára a figyelmet, és elősegíti a professzionális írói karrier megkezdését.

Walker szándékában állt nyitva hagyni a narratívát az értelmezés előtt, hogy ne érvénytelenítse leendő közönsége véleményét. Szembe akart szállni a közönség elvárásaival, és úgy érezte, hogy "megsérti és kimerítette" a következtetés, mert "sok gonoszság van odakint, és nem mindig leszel elégedett azzal, ha megérted, miért Ez az egyik dolog, amitől a legjobban megijednek a sorozatgyilkosok." A gyilkos számára Walker elmesélte saját tapasztalatait, amikor a város utcáin sétált, és minden sarkon megfigyelte a bűnöket és a bűnöket, és mi történne, ha valaki kifejezetten ezekre a bűnökre összpontosítana. Megkérte Doe-t, hogy adja fel magát a rendőrségnek, mert ez megfosztaná a közönséget és a szereplőket a várt elégedettségtől, és kényelmetlenné tenné őket a fináléhoz való eljutásban.

A forgatókönyvet az 1990-es évek elején az olasz Penta Film választotta meg Phyllis Carlyle menedzsere alatt. Walkernek az Amerikai Írók Céhe által megengedett minimális díjat fizették ki , amiről azt írta le, hogy nem "bassza meg a pénzt", de elég ahhoz, hogy felmondjon, Los Angelesbe költözzön, és dolgozzon a Sevenen .

Fejlesztés

David Fincher fényképe
David Fincher rendező (a képen 2010-ben)

A projekt vezetésére a Penta Film felvette Jeremiah S. Chechik rendezőt, aki nemrégiben rendezte a National Lampoon's Christmas Vacation (1989) című sikeres vígjátékot, és komolyabb projektet keresett. A Chechik és a Penta Film azonban számos forgatókönyv-módosítást írt elő, beleértve a sivár "head-in-the-box" végződés eltávolítását, amelyben Tracy levágott fejét dobozban szállítják. Mivel lehetőség nyílt a kérések visszautasítására és a lecserélés vagy a projekt megszakításának kockázatára, Walker beleegyezett, és egy általánosabb befejezést írt, amelyben a detektívek szembesülnek Doe-val egy templomban, akiről azt írták, hogy vagy kiégett, vagy aktívan lángokban áll. Ebben a verzióban Doe az irigység bűnét testesíti meg, és megöli Millst, mielőtt Somerset agyonlőné, miközben egy várandós Tracy elhagyja a várost. Egy 2017-es interjúban Walker azt mondta, úgy érezte, hogy tönkreteszi a forgatókönyvét, és ki kellett volna hagynia a projektet. Összesen tizenhárom különböző tervezetet írt, hogy megfeleljen a stúdió igényeinek. A projekt nem haladt előre, és mivel az opció lejárt, és a Penta Film pénzügyi nehézségekkel küzdött (végül 1994-ben feloszlott), a stúdió eladta a jogokat Arnold Kopelson producernek, aki a New Line Cinema filmstúdióhoz vitte . Csecsik is elhagyta a projektet, Guillermo del Toro és Phil Joanou keresték fel a helyére; Joanou visszautasította, mert túl sivárnak találta a történetet.

David Fincher főként olyan népszerű zenei videók rendezésében volt ismert, mint a " Janie's Got a Gun ", a " Vogue " és a " Who Is It ". Egyetlen játékfilmje, az Alien 3 (1992) olyan negatív élmény volt, hogy teljes forgatókönyv nélkül forgatott, és stúdiója, a 20th Century Fox jelentősen módosította a filmet a vágás során, Fincher akarata ellenére. Fincher visszautasította a filmet, mondván: "Inkább meghalok vastagbélrákban, mint hogy újabb filmet készítsek." Ennek ellenére az ügynöke elhozta neki a Seven forgatókönyvet. Finchert nem érdekelték a rendőrség eljárási vonatkozásai, de azon kapta magát, hogy magával ragadta Doe terveinek fokozatos felfedése, és azt mondta: „Azt vettem észre magamon, hogy egyre jobban csapdába esek az effajta gonoszságba  ... és bár kényelmetlenül éreztem magam, hogy ott lehetek, folytatni kellett." Megállapította, hogy a forgatókönyv megfelel a saját kreatív érzékenységének, különösen a "gonoszról való meditációról, és arról, hogy a gonosz hogyan száll rád, és te nem tudod leszedni", és a kompromisszummentes befejezés, amelyben "[Tracy] órák óta halott, és nincs marhaság üldözése. át a városon, és a srác, aki a járdán autózott, hogy elérje a nőt, aki éppen fürdik, miközben a sorozatgyilkos besurran a hátsó ablakon." Fincher érdeklődését fejezte ki a stúdió iránt, és kiderült, hogy elküldték neki Walker eredeti forgatókönyvét. A New Line Cinema elküldte Finchernek egy aktuális tervezetet, amelyben Tracy túlélte, de ő csak az eredeti forgatókönyv rendezését vállalta. Találkozott a New Line Cinema produkciós elnökével, Michael De Lucával , aki szintén az eredeti forgatókönyvet részesítette előnyben, és a pár beleegyezett, hogy hat héten belül elkezdik forgatni azt a verziót, mivel úgy vélték, hogy ha tovább késlekednek, akkor a vezetők észreveszik tervüket és beavatkoznak.

Erőfeszítéseik ellenére Kopelson és a stúdió vezetői erőfeszítéseket tettek Seven hangnemének enyhítésére és a befejezés megváltoztatására. Fincher ellenállt minden változásnak, nem volt hajlandó kompromisszumot kötni kreatív irányításával vagy látásmódjával. De Luca továbbra is támogatta Finchert, és az eredeti befejezés további támogatást kapott, mivel a projekt prominens színészeket szerzett, köztük Freemant, Pitt-et és Spaceyt. Pitt különösen azt mondta, hogy azzal a feltétellel csatlakozott a Sevenhez, hogy megmarad a head-in-the-box befejezés, és hogy Mills "a végén lelövi a gyilkost. Nem a "helyes" dolgot cselekszi , hanem szenvedély dolga." Zavarta, hogy előző filmjének, a Legends of the Fall-nak (1994) az eredeti befejezést megvágták a tesztközönség negatív eredményeire válaszul. Kopelson meg volt győződve arról, hogy támogatni fogja Finchert, miután megnyugtatták, hogy a levágott fejet nem fogják megmutatni, mondván: "szükség volt erre a szörnyű eseményre, hogy kitörje az utolsó bűnt, a haragot", amiről évtizedekig fognak vitatkozni. Walker azt mondta: "nincs baj a [pozitív] befejezésekkel, egyszerűen a Seven sötét vége volt az, amiről szólt. A befejezés valami másra cserélése annyit jelentett, mint eltávolítani a történet lényegét.

Walker finomította a forgatókönyvet, többek között kiterjesztette az üldözési sorozatot, amelyben Mills óvatosan üldözi Doe-t, hogy elkerülje a tipikus filmes üldözéseket, amelyekben a szereplők eszeveszetten üldözték céljukat. Azt mondta: „Mindig azt gondoltam: „Istenem, ha valaki lőne rám, rettegnék, ha sarkon fordulnék!” A forgatási forgatókönyv 1994 augusztusára készült el.

Öntvény

Egy 1996-os fénykép Ned Beattyről
A Zodiac Killer 1969-es összetett vázlata
Ned Beattynek (a képen 1996-ban) ajánlották fel John Doe szerepét, mert hasonlít a Zodiac Killer 1969-es összetett vázlatához .

Pitt az Interjú a vámpírral (1994) és a Legends of the Fall sikerei után hiteles filmsztárrá nőtte ki magát , de Fincher nem gondolta, hogy Millst alakítsa, mert "soha nem láttam Millst különösebben sikeresnek, és aggódtam hogy [Pitt] túlságosan együtt tűnt. De amikor találkoztam vele, azt gondoltam, ez a srác annyira szimpatikus, hogy megúszhatja a gyilkosságot – bármit megtehet, és az emberek megbocsátják neki." Tudván Pitt népszerűségének és fontosságának a Seven potenciális sikerében, Kopelson tizenkettőről öt hétre lerövidítette a gyártás előtti ütemtervet, hogy illeszkedjen Pitt ütemtervéhez. Pitt több ajánlatot is visszautasított más filmekből, mert szeretett volna megszökni a romantikus főszereplőként betáplált karakterek elől, és inkább valami "dokumentumszerűbb" hangulatú városi környezetben és a párbeszédre koncentrált, olyan thrillerekhez hasonlóan, mint a The Conversation (1974 ) . ). Azt mondta: "Csak meg akartam menekülni a sajt  elől... Arra jöttem, hogy [Finchernek] laktóz intoleranciája is van, ezért nagyon örültem neki." Pitt Mills-t jó szándékú "idiótának" írta le, aki "megszólal, mielőtt igazán tudja, miről beszél". Levágatta a haját a szerepért, és lefogyott, hogy csökkentse a Legends of the Fall számára kifejlesztett izmokat . Sylvester Stallone és Denzel Washington visszautasította a szerepet.

Egy fénykép Kevin Spaceyről 2013-ban
Kevin Spacey (a képen 2013-ban) későn csatlakozott a Sevenhez, mivel a stúdió eredetileg nem akarta fizetni a díját.

Walker a Somerset karakterét W. Somerset Maugham íróról nevezte el . Walker elképzelte, hogy William Hurt játssza a karaktert, Fincher azonban Freemant alakította; a stúdió attól tartott, hogy egy fekete-fehér detektív párosítása a Seven-t a Lethal Weapon (1987) akciófilm származékának tűnhet . Robert Duvall , Gene Hackman és Al Pacino visszautasította a szerepet. A forgatókönyvet Pitt és Freeman castingjai után tovább módosították, hogy jobban megfeleljen a színészi stílusuknak; Mills bőbeszédűbbé vált, Somerset párbeszédét pedig levágták, pontosabbá és közvetlenebbé tették. Robin Wright meghallgatáson vett részt, Christina Applegate pedig visszautasította Tracy szerepét, mielőtt Paltrow-t jelölték volna. Pitt ajánlotta, akit lenyűgözött a Legends of the Fall meghallgatása. Fincher is inkább Paltrow-t választotta, de az érintettek azt mondták neki, hogy nem érdekelné egy olyan "sötét" film, mint a Seven . Körülbelül 100 embert hallgatott meg, mielőtt Pitt közvetlenül kapcsolatba lépett vele, hogy találkozzon velük. Fincher szerint Tracy "annyira fontos, mert ez az egyetlen napsütés, amit a filmben kapunk. Ez az [1995] rossz közérzetű filmje  ... szükségünk volt valakire, aki képes arra, hogy azokat a kis másodperceket, amiket kap, és lélekkel töltse meg, és ezt mindig is láttam az előadásain."

Fincher és Walker azt akarta, hogy Ned Beatty játssza el John Doe-t, mert hasonlít a Zodiac Killer 1969-es összetett vázlatához ; Beatty elutasította, és a forgatókönyvet "a leggonoszabb dolognak, amit valaha olvastam" minősítette. Michael Stipe , a REM rockzenekar vezető énekese szóba került, de a forgatási dátumok ütköztek a banda turnéjával, Val Kilmer visszautasította a szerepet, R. Lee Ermey pedig meghallgatásra indult, de Fincher szerint az alakítása "teljesen unszimpatikus" minden mélység nélkül. Pitt Kevin Spaceyt preferálta, de a vezetők nem voltak hajlandók kifizetni a fizetését. Doe jeleneteit eredetileg egy ismeretlen színésszel forgatták, aki Doe-t alakította, de a filmesek gyorsan úgy döntöttek, hogy lecserélik őket, és Pitt segített tárgyalni Spacey részvételéről. Spacey így emlékezett vissza: "Péntek este hívtak, és hétfőn reggel egy Los Angelesbe tartó repülőgépen ültem, kedden forgattam"; jeleneteit tizenkét nap alatt forgatta le. Spacey azt akarta, hogy a nevét kihagyják a film marketingjéből és nyitórészeiből, hogy a gyilkos kiléte titokban maradjon. Azt mondta: "Épp most csináltam a Swimming With Sharks (1994), A szokásos gyanúsítottak és a Outbreak (mindkettő 1995) című  filmet... Tudtam, hogy ha bármelyik film jól sikerül, a profilom  … más lesz. Hogyan befolyásolná ez a Se7en számlázásomat ? Ha én vagyok a harmadik számlás színész egy olyan filmben, ahol a két legjobb számláló próbál találni valakit, és az utolsó tekercsig nem találják meg, akkor nyilvánvaló, hogy ki az a valaki . Ez egy kis szar harc volt néhány napig, de nagyon erősen éreztem, hogy ez a helyes dolog a filmhez. Végül nyertünk, mert megszakította az üzletet; vagy én leszek az repülőn forgatni a filmet, vagy nem."

A 480 fontot (220 kg) nyomó Bob Mack falánkként debütált a moziban, akit "nagyon nehéz fickóként írnak le, arccal lefelé spagettiben". Gene Borkant azért bízták meg a kapzsiság áldozatának szerepével, mert a filmesek valakit akartak, aki hasonlít Robert Shapiro ügyvédre . Nem vette észre, hogy a karaktere már halott lesz, és visszautasította a felkérést, hogy meztelenül szerepeljen, és azt mondta Finchernek: "Meztelen leszek, ha meztelen vagy. Ellenkező esetben nem érted." A forgatáson, amikor rájött, hogy mit takar a jelenet, Borkan újratárgyalta a fizetését, és "ötször kapott [az 522 dolláros Screen Actors Guild napidíját]". Michael Reid MacKay (lajhár) meghallgatásán egy holttestet ábrázolt, aki lassan a kamera felé fordította a fejét; elég "hátborzongatónak" ítélték. Cat Mueller díszlettervező a vágyáldozatot ábrázolta, miután Fincher asszisztense azt mondta, hogy megvan a személyisége és a teste egy "döglött kurva" ábrázolásához. 500 dollárt kapott a két napon át tartó hatórás forgatásért, de jutalomként írta le, hogy Pitt előtt meztelenül volt. A modell, Heidi Schanz lett a büszkeség áldozata, miután az előző színésznő kiesett. Az idő fogytán, Fincher olyan modellt szeretett volna, amely már meglévő fejlövésekkel és képekkel is megjeleníthető a karakter lakásában. Azt mondta: "Bár halott vagyok, azt hiszem, ez a legelragadóbb gyilkosság." A film tartalma megnehezítette a Seven szereposztását és elkészítését ; Gary Oldman visszautasított egy meg nem határozott szerepet, Fincher egykori jelmeztervezője nem volt hajlandó dolgozni a filmen, a tehetségügynökök pedig nem voltak hajlandók ajánlatokat továbbítani ügyfeleiknek, és Seven-t "gonosznak és nőgyűlölőnek" minősítették.

Film forgatás

Egy fénykép Los Angeles belvárosáról 2016-ban
A hetet főleg Los Angeles belvárosában forgatták (a képen 2016-ban)

A fő fotózás 1994. december 12-én kezdődött, és 1995. március 10-én fejeződött be. Michael Alan Kahn rendezőasszisztens így emlékezett vissza a forgatás kezdetére: „Fincherhez mentem, és azt mondtam: „Nézd ezt! Nézd! Itt van! Mi” itt! Megcsináltad! Filmet forgatunk  ... hát nem csodálatos?  ..." És úgy nézett rám, mintha a világűrből volnék, és azt mondta: "Nem, ez szörnyű  ... most Azt kell kiszednem, ami a fejemben van az összes kreténből." Walker a forgatás alatt a forgatáson volt, hogy javaslatokat vagy konkrét átírásokat adjon, de Finchernek nem sok beleszólása volt, mert úgy gondolta, hogy a forgatókönyvet úgy kell átalakítania, ahogy akarja.

A helyszíni forgatás teljes egészében Los Angeles belvárosában zajlott. Fincher a kaliforniai Oaklandben akart forgatni , mert ott voltak "gyönyörű deszkás házai", de a menetrend ezt nem tette lehetővé. A film szinte állandó esőzése pragmatikus döntés volt, mivel Pitt összesen ötvenöt napig volt elérhető a 12 majom (1995) forgatása előtt, és a forgatás során gyakran esett az eső, hogy elkerülje a folytonossági hibákat. - állandó eső. Azt is hitte, hogy ez egy megkerülhetetlen elemet hozott a karakterek számára, mivel a körülmények rosszak voltak belül és kívül, és kevésbé tűnt Los Angelesnek, amit a napsütéses időjáráshoz társítottak.

Seven esztétikáját olyan filmek befolyásolták, mint az All That Jazz (1979), A bárányok csendje ( 1991 ) és A francia kapcsolat (1971), valamint a dokumentumfilmes televíziózás „sebezhető” váll feletti nézőpontja. műsor, zsaruk . Az operatőr , Darius Khondji a Klute (1971) című krimit is jelentős hatásnak nevezte, mivel "a felső megvilágítású ... szélesvásznú kompozíciókat az intimitás érdekében, nem pedig a nagy kilátásokért, ahogyan a város függőleges sávjait vízszintes módban jeleníti meg" , az arcok és a testek töredékei … Se7en kinézete felfokozott realizmus-érzékkel rendelkezik – ez a realizmus, amely több fokozatot felrúgott, és saját stílusává válik." Fincher kiemelte a Klute egyik jelenetét , amelyben az egyetlen megvilágítás a karakter zseblámpája, mondván, nem kedvelt más filmeket, ahol a szereplők azt állítják, hogy a láthatóság alacsony, de a közönség tisztán látja a jelenetet. Khondji a világítás keverékét használta, például a kínai lámpák meleg fényét a múlt és a jelen, a Kino Flos hideg fénye pedig a jövőt.   

A stúdió elégedetlen volt a napilapok sötétségével ; Khondji azt javasolta, hogy a felvételt fényesebbre nyomtassák, de Fincher nem volt hajlandó kompromisszumot kötni. A rendelkezésre álló felvételekből a színháztulajdonosok kongresszusának, a ShoWestnek a népszerű promóciós show-filmje készült , ami után megszűntek a sötétséggel kapcsolatos panaszok. Khondji Panavision Primo objektíveket használt , amelyek éles képet és jó kontrasztot adtak, és Kodak filmkészleteket , amelyek megragadták a "kavicsos" belső tereket és a mély feketéket az éjszakai külsőhöz.

A jelenetet, amelyben Mills üldözi Doe-t, Khondji az egyik legnehezebben lefilmezhető jelenetnek írta le, a hossza, valamint a gyors kameramozgások esőben vagy a szűkös belső terek miatt, amelyek alig voltak megvilágítva. Az egyik részt újra kellett filmezni, mert a helyszín túl sötét volt ahhoz, hogy a kamera rögzítse Freeman arcát. Pitt ragaszkodott ahhoz is, hogy saját mutatványait mutassa be a jelenethez, és megcsúszott egy esőtől sima motorháztetőn, átütközve a szélvédőn, és sérüléseket szenvedett, köztük elvágódott inakat és idegeket a bal kezében; Fincher azt mondta, hogy kilátszott csontot látott. Néhány nappal később visszatért a helyszínre, miután varratokat és alkargipszet kapott, amit bele kellett írni a későbbi jelenetekbe. Az üldözés előtt játszódó jeleneteknél Pitt a zsebében tartotta a kezét, vagy más módon eltakarta, hogy elrejtse a sérülést. Pitt azt mondta, sajnálja, hogy nem vetkőzött le külön jelenet miatt, amelyben Mills és Somerset leborotválja a mellkasát, hogy rejtett lehallgatókészüléket viseljen . Nem tetszett neki, hogy a nyilvánosság figyelme a testére irányult, de később azt hitte, hogy ingének levétele közvetítette volna Mills és Somerset közötti egyre erősödő partnerséget.

A legénységnek el kellett távolítania a használt óvszereket és a repedéscsöveket a lajhár áldozati sorozat helyéről, azokat támasztékcsövekre és légfrissítőkre cserélve. A színészeknek nem mondták, hogy a lajhár áldozata jelmezes személy, és McGinley megdöbbenése a mozgástól valós volt. A szomszédos épület ablakán zöld színű zselék lámpák világítottak be, hogy minden zöld árnyalatot kapjon. Leland Orser, aki a vágyáldozat megölésére kényszerült férfit alakítja, megfosztotta magát az alvástól, hogy "elzavart gondolkodásmódot" alakítson ki; jelenetét eltolták, így még egy éjszakát ébren maradt. Gyorsan lélegzett a jelenetek között, hogy hiperventillálja magát a kamera előtt. A befejezés a forgatókönyv szerint közvetlenül az adótornyok alatt játszódik , ahol Doe úgy döntött, hogy zavarja a rendőrségi kommunikációt, de valójában zavarta a forgatócsoport rádióit, és a színészeknek mobiltelefont kellett használniuk ahhoz, hogy messziről kommunikáljanak a stábbal.

Befejezés és utómunka

A vége továbbra is vitatéma maradt a New Line Cinema és a film készítői között. Fincher azt akarta követni, ahogy Mills forgatja Doe-t egy hirtelen feketére vágva, ezzel akarta megdöbbenteni a közönséget, de a vezetők úgy vélték, hogy ez elidegenítené a közönséget. Fincher egy tesztvetítésen utasította a személyzetet, hogy a feketére vágás után ne kapcsolják le a fényeket, hogy a közönség be tudja fogadni; utasításait nem követték. Később egy Fincher mellett sétáló női közönség azt mondta: "Azokat az embereket, akik ezt a filmet készítették, meg kell ölni." Fincher azt mondta, hogy a vetítési meghívón ez állt: "Szeretne egy új filmet látni Brad Pitt és Morgan Freeman főszereplésével, mindkettő a Seven-től nagyon eltérő hangvételű filmekről ismert." Nem tudom, mi a fenét gondoltak, hogy látni fognak.  ... de azt mondom, az ott lévők reakciója alapján dühösek voltak. Nem is sértődhettek volna meg jobban." A vezetők olyan általános következtetést akartak, amelyben Mills és Somerset üldözi Doe-t és egy elrabolt Tracyt, aki túléli. Pitt így emlékezett vissza: „[a stúdió azt mondja] „Tudod, sokkal hősiesebb lenne, ha nem lőné le John Doe-t – és ez túlságosan nyugtalanító, ha a fej a dobozban van. Úgy gondoljuk, ha [Mills] kutyája lenne az fejjel a dobozban.” Freeman jobban szerette a sztorikbe illesztett sorozatot, amelyben Somerset megöli Doe-t, ezzel megkímélve Millst a karrierjének elvesztésétől, de Pitt úgy vélte, Millsnek meg kell ölnie Doe-t, a tesztközönség pedig ezt a verziót részesítette előnyben. Egy másik alternatíva szerint Mills lelövi Somersetet, hogy ne ölje meg Doe-t, mielőtt tehette. Fincher és Pitt nem voltak hajlandóak kompromisszumot kötni a „head-in-the-box” befejezés kapcsán, de megelégedtek egy hosszabb epilógussal, amelyben Mills letartóztatását mutatják be, Somerset pedig bizakodásra ad okot.

Pitt és Fincher elégedetlenek voltak a befejezéshez vezető autós jelenettel, mert a párbeszédet át kellett szinkronizálni , mivel túl sok környezeti hangot vettek fel a forgatás során. Pitt úgy vélte, hogy emiatt a jelenet "kihagyta a levegőt", befolyásolva az ingerlést és az érzelmeket. A helikopteres jeleneteket is utómunkában vették fel, mivel a főfotózásra nem volt idő, de a stúdió megállapodott többletidőben és finanszírozásban, ha szükségesnek ítélték a jeleneteket. Néhány hónappal később a felvételen a zöld talaj barnára vált, ezért a földi jeleneteket színkorrigálni kellett, hogy megfeleljenek az új felvételnek. A nyitórészek forgatókönyve szerint Somerset egy vidéki otthonába látogat, amelyet nyugdíjas korára vásárolni szándékozott, és a tapétából egy darabot visz át a filmen, mielőtt vonattal visszatérne a városba. Ezzel éles kontrasztot akartak teremteni a vidék és a város sötétsége között, de nem volt elegendő költségvetés a filmre. Emiatt a tapétadarabot nézegető Somerset jeleneteit le kellett vágni.

Richard Francis-Bruce szerkesztette a 127  perces színházi vágást. Stílusa a "motivált vágásra" összpontosított, hisz minden vágást meghatározott céllal kell elvégezni. A fináléban gyorsabb vágásokat vezetett be, hogy kihangsúlyozza a feszültséget, ahogy Doe terve feltárul, és egy rövid négykockás Tracy betétet, ahogy Mills meghúzza a ravaszt, hogy kompenzálja a doboz tartalmának hiányát. A sötétség hangsúlyozására Fincher és Khondji egy drága és hosszadalmas fehérítő bypass kémiai eljárást alkalmazott, amely több ezüstöt tartott vissza a fóliaanyagban, amely általában elveszett. Az ezüst világosabb tónusokkal és mélyebb, sötétebb színekkel világító hatást keltett. A mozikba küldött 2500 nyomatból csak néhány százan alkalmazták az eljárást.

A Seven költségvetése 30–31  millió dollár volt, de Fincher meggyőzte a stúdió vezetőit, hogy biztosítsanak további finanszírozást a filmre vonatkozó elképzelésének megvalósításához, végül 3  millió dollárral meghaladva a költségvetést, összesen 33–34  millió dollárra, így a New Line Cinema legdrágább mozijává vált. film azon a ponton. Egy stúdió alkalmazottja azt mondta, hogy a stúdió vezetői "elmennének ezekre a találkozókra [Fincherrel], és azt mondanák: "Egyébként nem, egy fillért sem többet"  ... de annyira kérlelhetetlen és meggyőző volt, hogy csak gusztustalanul jöttek ki. , és adj neki több pénzt." A költségvetésből mintegy 15  millió dollárt költöttek a vonal alatti költségekre.

Zene és hang

Fincher felbérelte Howard Shore-t , hogy szerezze meg a Hetest a The Silence of the Lambs című filmben elért pontszáma alapján . Shore azt mondta, hogy Fincher részt vett a felvételeken, de ritkán avatkozott be Shore folyamatába. A legfeljebb 100 zenészből álló zenekar által előadott partitúra a rézfúvós, ütőhangszerek, zongora és trombita elemeit ötvözi. A "John Doe portréja" a központi téma két jelzéssel ; egy növekvő változatot használnak Tracy megjelenéséhez. Shore úgy jellemezte, hogy a film befejezése "zsigeri, egyfajta ősi hatással volt rám". Reakcióját beépítette a szekvencia partitúrájába, kevés kíséretet biztosítva Mills, Somerset és Doe párbeszéde során, de felhasználta a fontos pillanatok megjelölésére, például Somerset a doboz kinyitására. Shore azt mondta, "a zene elindul, és átfordítja a jelenetet, átfordítja John Doe perspektívájába  ... a zene belép, és rájössz, hogy a horror az arcán ez egy dermesztő pillanat."

A Shore nyitó témáját, a "The Last Seven Days"-t, amelyet "jókedvűbb" darabként írnak le, az indusztriális rockbanda , a Nine Inch Nails " Closer " -jének Coil és Danny Hyde remixe váltotta fel . David Bowie " The Hearts Filthy Lesson " című művét használják a végszóként. A Seven olyan dalokat tartalmaz, mint: "In the Beginning" a Statler Brotherstől , " Guilty " a Gravity Killstől , " Trouble Man " Marvin Gaye- től , "Speaking of Happiness" Gloria Lynne- től , " Szvit No. 3 in D-dúr, BWV 1068" Air " Stuttgarter Kammerorchestertől Karl Münchingertől , " Love Plus One " a Haircut One Hundredtől , " I Cover the Waterfront " Billie Holidaytől , "Itt az idő" Charlie Parkertől és " Stright, No Chaser " Thelonious Monktól .

Fincher felvette barátját, Ren Klyce -t hangtervezőnek. Minden képkockán kívülről hangokat illesztettek be, például esőt vagy sikoltozást, hogy azt a pszichológiai benyomást keltsék, hogy félelmetes dolgok történnek még akkor is, ha a közönség nem látja vagy nem menekülhet előle. Klyce és Steve Boedekker hangtervező készítette a vágygyilkos szexklub bejáratánál hallható zenét is.

Tervezés

Stílus és díszlet

Fincher, Khondji, Arthur Max produkciós tervező és Michael Kaplan jelmeztervező együttműködtek a művészeti irányzat egységes víziójának kialakításában. Fincher meghatározta a film tervezési szabályait: "Ez egy olyan világ, amely el van szarva, és semmi sem működik." Azt akarta, hogy minden tervezési szempont elhanyagoltnak és hanyatlónak tűnjön. Fincherre hatással volt William Eggleston fényképezése , amely a "hűvösségre" helyezte a hangsúlyt, a látványt egyszerre tette kavicsossá és stilizálttá, valamint klasszikussá és kortárssá, valamint Robert Frank fekete-fehér fotói . Khondji szerint Frank stílusa meglátszik Seven nagyon világos külsején és sötét belső tereiben . Sok belső jelenet alulexponált volt, hogy éles kontrasztot hozzanak létre, ami viszont jobban kiemeli a külsőt. A belső világítást is gyakran külső forrásból biztosították, csak néhány belső művilágítást használtak. A Mills, Somserset és Doe zárójelenetében a világítás nem következett be, mivel a színészeket mindig hátulról világította meg a nap, függetlenül attól, hogy hol álltak a jelenetben, amit Khondji úgy jellemez, hogy "egy kicsit rémálom, és soha nem valósághű. a folytonosságról."

Fincher minden jelenethez precíz szcenírozást akart, hogy a közönség úgy érezze, mintha a helyszínen lennének. A díszleteket eltávolítható falak nélkül építette, így a díszletek keretein belül kellett filmezniük, mert úgy gondolta, hogy fontos korlátokat teremteni, hogy kihívást jelentsen önmagának. Doe gyilkossági jeleneteit a fotózás befolyásolta, például Joel-Peter Witkin munkája . A "falánk" készletet műanyagba csomagolták a csótányok tárolására, és egy csótánycsavarót használtak az ellenőrzésükre. A lajhárjelenet különösen Edvard Munch festő munkásságára hatott , a zöld és „klausztrofóbiás” képekre támaszkodva. A "lust" szexklub mennyezetét leengedték, hogy klausztrofóbiásabbá tegyék a teret, és a falakra permetezték a textúra érdekében, és arra utaltak, hogy testnedvek borítják őket. Az egykori bankot használták könyvtárnak, és 5000 könyvet béreltek a hely kitöltésére, kiegészítve üvegszálas másolatokkal. Mills lakásában egy elhaladó vonat okozta rázkódást gázüzemű motorok segítségével hozták létre. Walker forgatókönyve részletesen leírta Doe otthonát, az ablakokat feketére festették a magánélet érdekében, és egy fiókot, amely tele van üres fájdalomcsillapítós üvegekkel, hogy segítsen Doe-nak megbirkózni a rendszeres fejfájással.

Áldozatok

Rob Bottin vezette a gyakorlati effektusok fejlesztését. Kutatta a tetthelyről készült fotókat és a rendőrségi bizonyítékokat, megfigyelt egy boncolást, és tanulmányozta az elhízás hatásait, hogy megvalósítsa terveit. A falánkság áldozatáért Mack napi 10 órát töltött a sminkeléssel és a protézissel. Egy búvárhoz hasonló eszközt használtak, hogy Macket lélegezzen, miközben arccal lefelé spagettiben volt. Mack felidézte, hogy nem volt tudatában annak, hogy élő rovarok veszik körül, amíg el nem olvasta a napi felhívást , és észre nem vett egy "csótány-viszkálót"; Pitt lehúzott néhány csótányt Mackről a felvételek között. A karakter boncolásánál üvegszálas másolatot használtak szándékosan megnagyobbított pénisszel; Fincher azt mondta, miután Mack olyan sokáig sminkelt 30 másodpercnyi képernyőidőt, hogy "legalább egy hatalmas kakast tud adni neki".

Bottin csapata tizenegy napot töltött azzal, hogy kísérletezzen a MacKay által ábrázolt lajháráldozat megfelelő esztétikai és protéziseivel. MacKay 5,5 láb (170 cm) magas volt, és mindössze 44 kg-tól 98 fontig (44 kg) nyomott a forgatás alatt, ami enyhe keretet kínál a lesoványodott karakternek. A film készítői arra kérték, hogy fogyjon többet, de ő elutasította. Az effektusok csapata elkészítette a MacKay testöntvényét, hogy olyan gumiprotéziseket fejlesszen ki, amelyek az egész testére alkalmazhatók. A készülékeket úgy festették le, hogy zúzódásosnak és hegesnek tűnjenek, MacKayre ereket fújtak be, és zselatin sebeket, benőtt körmöket, csontvázfogakat és matt hajat hordtak rajta. A folyamat akár 14 órát is igénybe vett, a MacKaynek hajnali 5-kor kellett kezdődnie, a forgatáshoz pedig este 8-kor. Jelmezben hozták a helyszínre, és Freeman viccelődött: "nem nézel ki olyan jól." A jelenet felvételét "igazi nagy teherbírásnak" minősítette, és "nagyon nehezen lélegzett és sírt". Viszonylag mozdulatlannak kellett maradnia négy órán át a forgatáson, korlátoznia kellett a légzését, nehogy felemelkedjen és leessen a gyomra, és a hideg állapotot rontotta, hogy a sminkesek többször is vízzel permetezték be a testét. Mivel nem tudott megmozdulni, megfeszítette az izmait, hogy felmelegedjen. Azt a pillanatot, amikor megengedték neki, hogy McGinley szemlélődő arcába köhögjön, „nagy megkönnyebbülésként” jellemezte, amikor újra tudott mozogni és lélegezni.

Schanz büszkeségének áldozata miatt Fincher személyesen öntötte hozzá vért, miközben az orrát oldalra ragasztották, az arcát pedig géz borította. A film megjelenésének biztosítása érdekében Bottin effektusainak több jelenetét is ki kellett vágni. Fincher pszichológiailag erőszakosnak írta le Hetest , amely erőszakot sugall anélkül, hogy azt tetten mutatná. Walker a nyitójelenetet egy vértócsában fekvő holttestet ábrázolja. Azt mondta, hogy a vér nagyon hideg volt, és egyszer kisebb pánikrohamot kapott, mert félt, hogy elmozdul és tönkreteszi a lövést.

Cím kreditek

A Somersettel tervezett nyitó vonatozás megszüntetését követően Finchernek ideiglenes címsorra volt szüksége, hogy a Sevenet a stúdióvezetőknek vetítse. Felvette az R/GA tervezőt, Kyle Coopert és csapatát, hogy összeállítsanak egy montázs diavetítést, amely tükrözi Doe perspektíváját. Ez segített meghatározni a karaktert és a fenyegetést a film elején, mivel fizikailag csak Seven utolsó felvonásáig jelent meg . A szekvenciát Fincher kérésére a "Closer" remixre állítottuk be.

A szekvenciát jól fogadták a vezetők, és azt javasolták, hogy tartsák meg a moziban való megjelenéshez. Fincher nem akart úgy látszani, mintha elfogadná a javaslatukat, és utasította Coopert egy új koncepció kidolgozására; Cooper meggyőzte Finchert, hogy használja a diavetítés kidolgozottabb és részletesebb változatát. Cooper Doe kidolgozott folyóirataira összpontosított, röviden bepillantást nyert a filmbe, míg Fincher azt javasolta, hogy a sorozat fizikailag is érintse Doe-t. Fincher azt akarta , hogy Mark Romanek rendezze a sorozatot, mivel rajongott a "Closer" klipjéért, és hasonló tervezési érzékenységgel bírt, de Cooper megszerezte a szerepet, mivel korábbi tapasztalatai voltak hasonló címsorozatokban. Fincher azt mondta Coopernek: "Csak azt akarom, hogy a közönség sikoltozva akarjon kiszaladni a színházból a címadó rész alatt."

A képsor Doe előkészületeit és rutinjait mutatja be gyilkos terveihez, mint például az ujjbegyek levágása, fényképek feldolgozása a fürdőkádban és teafőzés (Cooper elismerése az „elegáns” mód iránt, ahogy Doe felkavarja a teáját, miután megadta magát). Ahogy Doe a folyóirataiban írja, a sorozat arra összpontosít, hogy áthúzza az olyan szavakat, mint a „terhesség”, „házasság” és más olyan „tökéletes élet” fogalmait képviselő elemek, amelyeket szerinte az emberek nem érdemelnek meg. Fincher azt mondta: "Ez egy módja volt a gonosz bemutatásának. Az ötlet az volt, hogy valaki olyan elméjéből nézi a címsorokat, aki elvesztette  ... [a közönség] nem fogja megérteni, miközben nézi, de később megkapják." Doe folyóiratait Clive Piercy és John Sabel készítette , és több tízezer dollárba került, hogy mindegyiket megtöltsék szöveggel és képekkel; mintegy hat teljes folyóirat készült, kiegészítve a polcokon lévő üresekkel. Wayne Coe művész készítette el a forgatókönyvet, amelyet Angus Wall szerkesztett és Harris Savides forgatott . Cooper rendszeresen tanácskozott Wall-lal az ötletekről, és a forgatás előtti éjszakát olyan tárgyak felkutatásával töltötte, amelyekről úgy gondolta, hogy érdekes zárványokat hoznának létre, például horgokat és laza szőrszálakat a lefolyóból.

A forgatás nyolc napon keresztül zajlott, ebből két napon át forgatták Doe kézi modelljét. Fincher ideges volt a castingon, mivel a modell kezei rövidebbek és vaskosabbak voltak, mint Spaceyé. További öt hét telt el a sorozat összeállításával. Bár rendelkezésre álltak digitális lehetőségek is, Cooper csapata úgy döntött, hogy kézzel állítja össze a sorozatot, mert úgy gondolta, hogy a képeken előforduló bármilyen szabálytalanság és baleset javítja az általános esztétikát, és kézzel karcolásokat, szakadásokat és tollnyomokat adott a filmnegatívon. Fincher és Cooper egy durva kinézetű szöveget dolgozott ki, hogy a kreditek úgy tűnjenek, mintha "zavart kéz" írta volna őket. Fincher így nyilatkozott: "Mindig is tetszett az ötlet, hogy a címeket Doe írja, kézzel írva  ... [Cooper és én] azt akartuk, hogy személyesnek tűnjenek, és ne legyenek szedve. Tetszett, hogy nem volt sima." A szöveget egy fekete felületű kaparós táblára maratták, és vizuálisan manipulálták, miközben filmre vitték, hogy elkenődjön a szöveg különböző változataival kombinálva, amit úgy érhettek el, hogy a szöveget egy világítódoboz fölé helyezték, és túlexponáltan lefilmezték, animációt létrehozva. -stílus hatás. A sorozatban alacsony frekvencián „nyugtalanító” hangokat adtak hozzá, például kutyaugatást és sikolyokat. A címsorozat 50 000 dollárba került.

Kiadás

Kontextus

Az 1994-es mozipénztárak rekordbevételt értek el, kilenc film bevétele több mint 100 millió dollár , és 1960 óta  a legmagasabb nézettség (1,29 milliárd) (1,3 milliárd). 1995-re azonban egy film elkészítésének és marketingjének átlagos költsége megduplázódott 1990 óta, és elérte az 50,4 millió dollárt, ami megnehezítette a profittermelést. A színészek növekvő fizetési költsége hozzájárult, mivel a stúdiók olyan népszerű színészekért küzdöttek, mint Harrison Ford , Jim Carrey , Tom Cruise és Arnold Schwarzenegger , akik általában garantálni tudták a kasszasikerek minimális szintjét, és széles körben vonzották a külvilágot. az Egyesült Államok (USA) és Kanada. Ha jelentős sztárok nem voltak elérhetők, a stúdiók kénytelenek voltak túlzott fizetéseket fizetni a kisebb sztárokért, és más szereplőknek alacsonyabb fizetést kellett fizetniük, hogy ellensúlyozzák a költségeket. Az 1995-ös mozibevételek hanyatlásnak indultak, miután az első negyedév körülbelül 90 millió dollárral alacsonyabb volt, mint 1994 azonos időszakában. Az Egyesült Államokon és Kanadán kívüli piacok növekedtek, és a filmek teljes bevételének 41%-át adták, beleértve a színházi és otthoni médiát is. 1994-ben első ízben felülmúlta az amerikai és a kanadai bevételeket. Az olyan várt filmeket, mint a Batman Forever , a Crimson Tide és a Pocahontas a tervek szerint kora legdrágább filmje, a Waterworld mellett mutatták be , de a New Line Cinema alacsony elvárások a Seven esetében , a tesztközönség közepes pontszámai alapján.     

Marketing

A New Line Cinema marketing elnöke, Chris Pula „kockázatosnak” nevezte a reklámkampányt, mert „fel kellett készítenie az embereket” a Seven erőszakos és sötét tartalmaira, miközben vitatémává kell tenni a potenciális közönség körében. A korai előzetesek, valamint az újság-, televízió- és rádióreklámok a hét bűnre összpontosítottak, és a Seven-t "éles" presztízsfilmként mutatták be jumpscare stílusú horror helyett. A szórakoztató szakemberek azt is hitték, hogy az erőszakos vagy borzalmas filmek korlátozott vonzerővel bírnak, és ritkán kaptak pozitív kritikákat. Fincher közvéleményét az Alien 3 kudarca is rontotta , és bár Freeman és Pitt bebizonyosodott, hogy olyan sztárok voltak, amelyek képesek vonzani a közönséget, a New Line Cinema nem tudott kamatoztatni Pitt népszerűségét. Fő közönsége, a tinédzser lányok nem voltak a Seven célközönsége , és a kutatások azt mutatták, hogy a fiatal férfiak kerülik a romantikus partnert az őt bemutató filmekbe, mert „fenyegetve” érzik magukat a vonzereje miatt. A Seven moziban való megjelenését követő pozitív híradások arra késztették a marketingkampányt, hogy Pitt női rajongóit célozza meg .

A Seven premierje 1995. szeptember 19-én volt a kaliforniai Beverly Hills- i Filmművészeti és Filmtudományi Akadémián . Az eseményen több mint 800 vendég vett részt, köztük Fincher, Freeman, McGinley, Spacey, Tia Carrere , Elliott Gould , Matthew Modine , Lori Petty , Lou Diamond Phillips , Michael Rapaport , Eric Roberts , Robert Rodriguez , Steven Seagal , John Singleton , Christian Singleton . Quentin Tarantino és Jennifer Tilly .

Jegyiroda

A Hetest 1995. szeptember 22-én mutatták be az Egyesült Államokban és Kanadában. A nyitóhétvégén a Seven 14  millió dollárt keresett 2441 moziban – átlagosan 5714 dollárt moziban –, ezzel  a hétvége első számú filmje lett, megelőzve a debütáló filmet. Showgirls (8,1  millió dollár), és To Wong Foo, köszönet mindenért! Julie Newmar (4,5  millió dollár), a megjelenés harmadik hetében. Ez lett a maga idejében a legtöbb bevételt hozó nyitó szeptemberi hétvége, felváltva az 1991-es Freddy's Dead: The Final Nightmare-t (12,6  millió dollár). A sikeres megnyitó a közönségszkepticizmust legyőző marketingkampánynak, valamint részben Pitt férfiak és nők körében való népszerűségének köszönhető, bár a nyitóközönség inkább a férfiakat torzította, valamint a versengő akciófilmek hiányát. A New Line Cinema forgalmazási igazgatója, Mitch Goldman a Seven megjelenési dátumát feljebb tolta, hogy elkerülje ezt a versenyt, valamint hogy stratégiailag a szokásosnál több moziban mutassa be a filmet, hogy megcélozza azokat a külvárosi és kisvárosi helyszíneket, ahol Pitt legutóbbi filmjei jól szerepeltek.

A film  a második hétvégéjén maradt az 1. helyen, megelőzve a Halloween debütálását: Michael Myers átka (7,3  millió dollár) és a kékruhás ördög (5,4  millió dollár), harmadik hétvégéjén pedig a debütáló Assassins-t (9,4  millió dollár) ) és a Dead Presidents (8  millió dollár). A Seven  egészen az ötödik hétvégéig az első számú film maradt , a 3. helyre esett le a Get Shorty (12,7 millió dollár) és a Now and Then (7,4 millió dollár )  debütálása mögött , és kilenc héten keresztül a tíz legtöbb bevételt hozó film között volt. A Seven körülbelül 87 millió dollár bevételt ért el december végéig, amikor a kiválasztott helyszíneken széles körben újrakiadták, hogy növeljék a film ismertségét az 1996-os Oscar- jelölési időszakban . Az újrakiadás hozzávetőlegesen 100,1 millió dollárra emelte a Seven bevételeit , így a kilencedik legtöbb bevételt hozó film lett 1995-ben, Casper (100,3 millió dollár), Jumanji ( 100,5 millió dollár), GoldenEye (106,4 millió dollár) és Ace Ventura mögött: Amikor a Nature Calls (108,4 millió dollár), a Pocahontas (141,6 millió dollár), az Apollo 13 (173,8 millió dollár), a Batman Forever (184 millió dollár) és a Toy Story (192,5 millió dollár) lesz. Iparági szakértők becslései szerint 1997-ben a stúdióba bekerült pénztárak 43,1 millió dollárt tettek ki – leszámítva a mozik részesedését .              

A Seven az Egyesült Államokon és Kanadán kívül is jól szerepelt, pozitív közönségreakciókat kapott, és sikeresen debütáltak olyan országokban, mint Ausztrália (1,8 millió dollár  ), Dél-Korea (808 009 dollár), Szöul (961 538 dollár), Új-Zéland és Hollandia. A Seven a becslések szerint további 227,2 millió dollárt keresett  , aminek köszönhetően a világ összbevétele 327,3  millió dollár, és ezzel a hetedik legtöbb bevételt hozó film lett a világon, az Apollo 13 (335,8  millió dollár), a Batman Forever (336,5  millió dollár), a Pocahontas ( ) mögött. 347,1  millió dollár), GoldenEye (356,4  millió dollár), Toy Story (365,3  millió dollár) és Die Hard: With a Vengeance (366,1  millió dollár). A Seven váratlan sikert aratott, és 1995 egyik legsikeresebb és legjövedelmezőbb filmje lett.

Recepció

Kritikus válasz

Az olyan kritikusok, mint Roger Ebert és Desson Howe a Seven-t intelligens és jól elkészített filmnek írták le , amely kényelmesen megállja a helyét más thrillerek mellett. Mások a Seven-t kedvezőtlenül hasonlították össze A bárányok csendjével és A szokásos gyanúsítottakkal , mivel úgy vélték, hogy hiányzik belőle ugyanaz az intelligens narratíva, és túlságosan komolyan vették magát a gonosz vizsgálataként, ahelyett, hogy „buta pép”. Az Orlando Sentinel azonban azt mondta, hogy a Seven "nagyszerű film-noir atmoszférát" és kiváló előadásokat kínál, a The Seattle Times szerint a film "elviselhetetlen" lenne Freeman és Spacey nélkül.

A kritikusok egyöntetűen dicsérték Freeman teljesítményét. Terrence Rafferty és Kenneth Turan azt írták, hogy Freeman "kivételes" teljesítménye főként a felelős azért, hogy a Seven nézhetővé vált, annak ellenére. Howe és James Berardinelli szerint az előadás feldobta Pitt sajátját, hogy "színésznek" tűnjön, bár Freeman gyakran ellopott minden jelenetet, amelyben feltűnt, új képet adva az egyébként klisés szerepről. A Pitt teljesítményéről alkotott vélemények megoszlottak azok között, akik „energetikusnak” és lenyűgözőnek találták, és azok között, akik úgy vélték, hogy a szerep meghaladja a színészi képességeit. Egyes kritikusok úgy találták, hogy előadása folytatta sikeres átmenetét a komolyabb szerepekre a főként a külsején alapuló szerepekről, bár Howe szerint Pitt jelenléte többet tett Seven számára , mint a színészet. Az Orlando Sentinel azt mondta, hogy a klisé szerepét az mentette meg, hogy Mills nem volt alkalmatlan vagy tapasztalatlan, csak az adott ügyben való mélysége miatt. Egyes vélemények szerint a karakter fejletlen, értelmetlen, ostoba és nem különösebben szimpatikus, és Pitt teljesítményéből hiányzott a kompenzálandó finomság vagy hatékonyság. A kritikusok pozitívan fogadták Paltrow teljesítményét, mivel úgy gondolták, hogy a lány a legtöbbet hozta ki korlátozott vetítési idejéből, és általában nem használták ki, miközben a karaktert "gyenge trükknek" tartották. Spacey teljesítményét egy intelligens karakter hátborzongató és visszafogott megformálásáért is dicsérték, aki nem ássa alá magát "egy pillanatnyi puszta hülyeséggel".

Fincher rendezői stílusát dicsérték a "feltűnő kidolgozásáért" és a "lenyűgöző" látványvilágáért, amelyek gyakran egyszerre izgatták és bosszantották a nézőt. Ezzel szemben Rafferty azt mondta, hogy stílusa kevésbé volt hatékony a film futásideje alatt, és hogy Fincher a sötétséget a mélységbe keverte, és a stílust választotta a koherencia helyett. Noha Siskel okosan megírtnak tartotta Walker forgatókönyvét, több kritikus kevésbé volt lelkes, elcsépeltnek találták a párbeszédet, sok jelenet hihetetlen, a karaktermotiváció pedig gyenge. Jami Bernard és Richard Schickel azt írta, hogy a Sevenből hiányzott sok olyan alapvető műfaja, mint a feszültség, a szellemes párbeszéd és a katartikus humor, vagy az a pszichológiai mélység, amely megfelel a társa, A bárányok csendje című intellektuális izgalmaknak .

A Seven erőszakos tartalmát általában negatívan fogadták. Az olyan kritikusok, mint Berardinelli és Gene Siskel, túlzottnak és „indokolatlannak” találták a vérzést. Míg egyesek fárasztónak és lehangolónak találták az erőszakos látványt , mások úgy vélték, hogy Fincher ügyesen kerülte a halálhoz vezető erőszakot, így megakadályozta, hogy elvonják a figyelmet Seven élvezetesebb aspektusairól. Ennek ellenére Ebert és Turan úgy gondolta, hogy a Hét túlságosan zavaró lenne sok néző számára. Fincher így válaszolt: "Nem az volt a célom, hogy feldühítsem az ideges embereket. Azt mondták, hogy Michael Medved [a New York Post filmkritikusa ] azt írta, hogy a film gonosz volt, de biztos vagyok benne, hogy lelassul, amikor ő is átesik egy baleseten, mint mindenki más. A halál lenyűgözi az embereket, de nem foglalkoznak vele." Howe és Owen Gleiberman úgy érezte, hogy a befejezés "olyan volt, mint egy árulás a néző ellen", aláásva a pozitív kimenetel minden reményét, Barry Norman pedig azt mondta, hogy ez megtagadja a közönségtől "még azt a végső kényelmet is, amit teljesen megérdemelnek". Ebert azonban a befejezést "kielégítőnek" találta, de a film korábbi eseményeihez képest alulnyomó. A CinemaScore által megkérdezett közönség az A+-tól F-ig terjedő skálán a filmet átlagosan "B" osztályzattal értékelte.

Elismerések

Hét egy jelölést kapott a 68. Oscar-gálán a legjobb vágás kategóriában (Richard Francis-Bruce), Walkert pedig a 49. British Academy Film Awards legjobb eredeti forgatókönyvéért jelölték . Az MTV Movie Awards díjátadón Seven három díjat kapott: a legjobb film, a legkívánatosabb férfi (Pitt) és a legjobb gonosz (Spacey) . A New Line Cinema újra kiadta a Seven című filmet a kaliforniai Los Angeles-i Westwoodban, karácsony napján és New Yorkban, 1995. december 29-én, hogy megkísérelje Oscar- jelölést szerezni Freemannek, Pittnek és Finchernek, ami végül nem járt sikerrel.

Tematikus elemzés

Apátia és remény

A meg nem nevezett város lakóinak apátiája a Seven központi témája . Somerset nem hiszi, hogy a város megmenthető, a határain kívül szándékozik nyugdíjba vonulni, és azt mondja Millsnek, hogy a nőket arra tanítják, hogy „tüzet”, ne „segítsenek”, mert az emberek jobban odafigyelnek, ha önző módon azt hiszik, veszély. Taubin a várost a korrupció fertőzési pontjaként jellemezte, ahol az erőszak és a pusztulás jelei mindenütt jelen vannak sötét zugaiban és esőben, valamint a televíziós riportokban, verekedésekben, sikoltozásokban és gyerekekben az elszegényedett lakásokban. Dyer a szinte mindenütt jelenlévő esőt olyan filmekhez hasonlította, mint a Blade Runner (1982), mint állandó, szinte kikerülhetetlen jelenlétet, amely a Sevenben a bűn minden résbe beszivárogását jelentheti. A város sivár esztétikája magában hordozza az erkölcsi hanyatlást és a lakosság közömbösségét, ami lehetővé teszi Doe tervét. Somerset nem hagyta abba a törődést, de erőfeszítései hiábavalósága miatt ugyanolyan apatikussá vált, mint a körülötte lévők. Hetes ezt több jelenetben is megerősíti, például amikor eloszlatják aggodalmát, miszerint egy gyerek szemtanúja volt egy gyilkosságnak, a rendőrkapitány közömbössége egy rablóval szemben, aki szükségtelenül szúrja ki áldozata szemét, és a szexklub menedzsere, aki nem szereti a szerepét, de nem lát alternatívát. Somerset ennek ellenére megpróbálja megkímélni Tracyt a város befolyásától, és azt tanácsolja neki, hogy hagyja el a születendő gyermekét.

Somerset és Doe egyaránt érzékelik a bűn mindenütt jelenvalóságát és a vele szembeni közömbösséget. Vannak párhuzamok abban, hogy mindkét férfi egyedül él, elkötelezett a munkája iránt, és nincs értelmes kapcsolatuk. Bár említést tesznek Somerset egykori partneréről és bizonyos fokú tiszteletről kollégái iránt, azt mondja Tracynek, hogy "bárki, aki jelentős mennyiségű időt tölt velem, kellemetlennek tart engem". Doe lakása a társadalomtól való elszigetelődését tükrözi. Mindazonáltal különböznek a bűnre adott válaszukban: Somerset átadta magát az apátiának és a bánatnak, míg Doe megveti a társadalmat, és megbüntető szerepet vállalt. Ez arra utal, hogy Somerset egykor szenvedélyes volt a munkája iránt, amíg rá nem jött, hogy nem tud változtatni a dolgokon, míg Doe elhivatott és szenvedélyes, teljes szívből hisz a változásban, amelyet munkája fog hozni. Somerset soha nem ölt meg senkit, és megőrzi a remény szikráját, hogy az emberiség jobbá válhat, míg Doe szabadon gyilkol, hisz az emberiség túl van a megmentésben. Amikor Mills elmondja Doe-nak, hogy ártatlan embereket öl meg, Doe azt válaszolja: "Csak egy ilyen szar világban lehetne azt állítani, hogy ezek ártatlan emberek, és egyenes arcot hagyni. De ez a lényeg. Minden utcasarkon látunk egy halálos bűnt , minden otthonban, és elviseljük. Elviseljük, mert általános, triviális. Reggel, délben és este is toleráljuk. Hát, már nem."

Mills és Somerset kontrasztos karakterek temperamentum, erkölcs, intelligencia és személyes kapcsolatok tekintetében. Somerset analitikus, bölcs, tapasztalt és aprólékos, míg Mills fiatal, rendetlen és tapasztalatlan, de tele van lehetőségekkel. Mills optimista és viszonylag könnyelmű, azért választotta a városba költözést, mert úgy vélte, pozitív hatással lehet mindaddig, amíg mindent el nem vesznek tőle. Goldberg azt írta, hogy Mills és Tracy naivak a város korrupciójával szemben, amit az is bizonyít, hogy miként csalják meg őket, hogy béreljenek egy lakást, amely állandóan remeg a közeli vonatoktól. Dyer szerint Tracy különösen potenciális erényt képvisel, de mivel ritkán használják végső sorsának eltitkolására, hatása csökken.

Doe terve működik, kizökkenti Somerset apátiájából, és arra ösztönzi, hogy halassza el nyugdíjazását, és harcoljon egy szebb jövőért. Walker a befejezésről azt mondta: "az optimista Millsről van szó  ... szembeszáll ezzel a pesszimista, világfáradt nyomozóval Somersetben  ... ezek a drámaian ellentétes nézőpontok tolják és húzzák egymást a történet során. És akkor Ha a pesszimizmus beigazolódik, még annak az optimistának is, aki amellett érvel, hogy a harcot mindig megéri megvívni, vajon a pesszimista minden legrosszabb jóslata beigazolódása fényében marad, vagy elmegy? Rosenbaum "megható, régimódi hitnek nevezte a jó erejében, hogy újra megerősítse önmagát", amelyet mérsékelt az a tény, hogy a reményt egy önmártírhalált halt sorozatgyilkos ihlette. Bírálta, hogy a Seven a stílust választotta a lényeg helyett, ezzel azt az általános üzenetet adva, hogy "pontosan ott maradunk, ahol vagyunk". Dyer Doe-t Hannibal Lecterrel hasonlította össze A bárányok csendjében , abban a tekintetben, hogy képes volt túlgondolni és manipulálni a hatóságokat, valamint a gyilkosságait megszervezõ művészi módszert, de eltérő társadalmi státuszuk áll szemben velük, Lecter képzett szakember és a luxust részesíti előnyben, míg Doe látszólag önoktató, munkanélküli, és csak küldetésének megszállottja. Rosenbaum azonban azt mondta, hogy A bárányok csendjével ellentétben a Seven " nem használta ki pszichogyilkosát olcsó nevetésre vagy vak hősimádásra". Nayman problémásnak találta a Seven-et , mert úgy gondolta, hogy Doe-t úgy tisztelte, mint aki megalapozott kritikát fogalmazott meg a társadalommal szemben.

Vallás és rend

Doe meggyilkolásait Somerset úgy írja le, mint a tömegeknek szóló prédikációit. Dyer és Saunders Doe-t úgy írják le, mint aki erőszakos keresztes hadjáratot folytat, amely az erkölcsi hanyatlás és a bűnösség következményeit demonstrálja, a keresztény ideológia saját értelmezése alapján a bibliai Szodomához és Gomorrához képest egy városban . Patricia Moir író elmondta, hogy az 1990-es évek végén a teoretikusok úgy vélték, hogy Észak-Amerikában egy növekvő tendencia a vallás, a tudomány és a művészet által létrehozott rend társadalmi meta-narratíváinak hanyatlásához vezetett, ami viszont csökkenti a társadalmi normákat, és e paradigmák hiányában maradt a létezés káosza. Somerset egy metronóm ketyegésével próbál rendet teremteni, hogy elrejtse a lakásán kívüli szirénák és sikolyok rendezetlen zaját. Dyer azt írta, hogy Somerset összetöri a metronómot, és elismeri, hogy többé nem hagyhatja figyelmen kívül a város sötétségét. Doe úgy teremt rendet, hogy a hét halálos bűnről szóló irodalmat és olyan szerzők műveit, mint John Milton a vallási fanatizmus szemüvegén keresztül szűri. Úgy véli, hogy célját Isten adta, ami tükröződik a nyitó kreditekben, amelyek Doe-t ábrázolják, amikor kivágja az "Isten" szót egy dolláros bankjegyből; Kyle Cooper azt mondta: "Haboztam, de úgy döntöttem, megteszem, mert John Doe magára vállalta, hogy eljátssza Istent."

Doe azt racionalizálja, hogy mindenki bűnös, vagy rosszat kíván a többi bűnösnek. Dyer szerint Doe tudatában van annak, hogy ő is bűnös, így terve a saját halálával is jár. Goldberg azt írta, hogy Doe a harag valódi bűne, amit erőszakos tettei is bizonyítanak, de tervének megvalósításához Mills-t haraggá kell tennie, és ki kell adnia magának az "irigység" bűnét. A bûn lemondó elfogadása Goldberg szerint azért van, mert nincs más bûne, amit elvállalhatna, és tudatában van annak, hogy a bûnök halálával nem érnek véget. Ha a haragot Millsre hárítja, az is mutatja a bűn fertőző voltát és mindent átható. Amikor Mills megöli Doe-t, azt a jó és az igazságosság cselekedetének tekinthetjük, amely kiiktatja a könyörtelen gonosz erőt, de a tettet pusztán bosszúból követi el. Richard Dyer filmprofesszor azt sugallja, hogy Doe nem tudta, hogyan fejezze be tervét, amíg nem találkozott Mills-szel, miközben fotósnak álcázta magát, és közben Mills megmutatja haragját. Shaina Weatherhead írónő úgy vélte, Seven előrevetíti a harag és az irigység bűneinek fontosságát, és a vörös színt a harag, a zöld pedig az irigységet jelképezi. A színek gyakran megjelennek: Somersetnek piros lámpája van, Mills zöld bögréből iszik, és van háttér is. zöld épületek piros címszámozással.

A Seven finom utalásokat tartalmaz a hetes számra, megerősítve a vallási szubtextet, például az Őzike tervét, amely vasárnap, a hét hetedik napján és a bibliai pihenőnapon csúcsosodik ki , amelyen 19:01-kor kézbesítik Doe csomagját Millsnek. A Doe kutatása során Somerset olyan anyagokra hivatkozik, mint Geoffrey Chaucer „ A plébános meséje ” , amely a bűnbánatot tárgyalja, Dante Alighieri Isteni színjátéka és a tisztítótűz hét terasza , egy katolikus szótár, valamint hét gyermek meggyilkolására utal. A Seven művészetre is utal, például Andy Warhol Campbell's Soup Cans-jára emlékeztető spagetti dobozokra . Kim Newman újságíró úgy ítélte meg, hogy Doe minden egyes meggyilkolása egy-egy művészi alkotásnak készült, amelyet minden egyes bűnnek szenteltek. Kommentárok jelennek meg a performanszművészet és a hírességek kultúrájának túlzásairól, Mills a Doe-t "a hét filmjeként" és "kibaszott pólóként" emlegeti, ami arra utal, hogy öröksége rövid lesz, mielőtt a homályba merül. Moir azt mondta, hogy a Seven nem ad végleges választ Doe örökségére, de arra utal, hogy a dolgok potenciálisan csak rosszabbra fordultak.

Kiadás után

Otthoni média

A Seven 1996-ban jelent meg VHS- en , DVD-n és Laserdisc-en . A 2000-ben kiadott 2 lemezes különleges kiadású DVD további funkciókat vezetett be, beleértve az eredeti filmnegatívról szkennelt remasterelt képet , a kiterjesztett vagy törölt jeleneteket, az eredeti nyitást a Somersettel és a kivágást. -fekete vég, gyártási fotók és tervek, valamint storyboardok az alternatív befejezéshez. A kiadás négy kommentárt is tartalmazott: Pitt, Fincher és Freeman a Seven-t tárgyalja ; beszélgetés Fincher, De Luca, Francis-Bruce, Walker és Richard Dyer filmtudományi professzor között ; Khondji, Max, Dyer, Francis-Bruce és Fincher; és egy elszigetelt zenei és effektus partitúra Shore, Klyce, Dyer és Fincher kommentárjával. A filmet 2010-ben Blu-ray Disc- en adták ki , újramasterelt látványelemekkel és a különleges kiadásban található összes további tartalommal, valamint egy további gyűjthető DigiBook-verzióval, amely gyártási megjegyzéseket és állóképeket tartalmaz.

A The Seven filmzene 1995 novemberében jelent meg a filmmel. A 11 számot tartalmazó kompakt lemez és kazettás kiadás több, a filmben használt dalt tartalmazott, mint például a „Guilty” és a „In the Beginning”, valamint két darab a kottát ("John Doe portréja" és "Szvit a hétből"), de kihagyta a "Closer"-t és a "The Hearts Filthy Lesson"-t. Az 1990-es évek végén megjelent egy bootleg felvétel a partitúráról, mielőtt a teljes 16 darabból álló partitúra hivatalosan debütált volna 2016-ban.

Egyéb média

A film mellett 1995 novemberében jelent meg a Seven regénye, amelyet Anthony Bruno írt. A Zenescope Entertainment 2006 szeptembere és 2007 októbere között egy hét számból álló képregénysorozat, a Seven . A film eseményeinek előzményeként szolgáló képregény Doe-ra és bűneinek tervezésére összpontosít.

Örökség

Kritikus újraértékelés

A Seven manapság az egyik legjobb thriller, krimi és misztériumfilm, amely valaha készült. Egyes kiadványok a Hetest minden idők legjobb filmjei közé sorolták . A The Hollywood Reporter 2014-es felmérése szerint 2120 szórakoztatóipari szakember részvételével a Seven minden idők nyolcvanötödik legjobb filmje lett . A Rotten Tomatoes értékelésgyűjtő 85 kritikus összesített értékelése alapján 82%-os jóváhagyást biztosít, átlagosan 7,9/10-es pontszámmal. A weboldal kritikai konszenzusa szerint: "Brutális, könyörtelenül koszos sokkoló feszes előadásokkal, sima gore effektusokkal és kísérteties fináléval." A film 100-ból 65 pontot kapott a Metacritic- en 22 kritikus értékelése alapján, ami „általában kedvező kritikákat” jelez.

A retrospektívek szerint a Seven megőrizte vonzerejét társaival szemben sivár, gyakran utánzott, de ritkán egyenértékű befejezésének, valamint Fincher történetközpontú rendezői stílusának köszönhetően. Matt Goldberg kritikus a Seven-et időtlennek minősítette stilizált valósága miatt, amely nem kötődik semmilyen konkrét időhöz vagy helyhez, valamint hiányzik a populáris kulturális utalások, a reklámok vagy a technológiára való összpontosítás. Walker a Seven thrillerként való tartós pozitív örökségéről beszélve a következőket mondta: "Tudom, hogy sokan utálják a Seven-t , és azt hiszik, hogy ez csak szemétség, ezért jó, hogy ilyen alázatosak vagyunk. Nagyon büszke vagyok rá ... Abban az időben, amikor ez elmúlt, rendkívül szerencsésnek érzem magam, hogy soha nem sikerült folytatást készíteniük ... Szerencsém volt, hogy nem sikerült előzményt készíteniük, ami szerintem minden hogy milyen jelentést és energiát képvisel, aki és amit John Doe képvisel. Szeretem, hogy ez még mindig egy önálló darab." A Seven szerepel a 2013-as 1001 film, amit látni kell, mielőtt meghalsz című filmes referenciakönyvében , és bekerült Pitt és Fincher legjobb filmjei közé.   

Kulturális hatás

Hét segített Pittnek áttérni a komolyabb és drámaibb színészi szerepekre. Ő és Paltrow már a film bemutatása előtt romantikus kapcsolatba kerültek egymással, és Pitt ismét Fincherrel dolgozott olyan filmeken, mint a Fight Club (1999). Ez Freemant mentor típusú figurává is megalapozta, és ezt követően számos projektben megismételte. Az Alien 3 kudarca után a Seven felpezsdítette Fincher játékfilmes karrierjét, és generációja legikonikusabb hollywoodi rendezői közé sorolta; a következő néhány évben a The Game (1997), a Fight Club és a Panic Room (2002) című filmeket rendezte . Walker és Shore számos más projektben is együttműködött Fincherrel. Walker a saját magára gyakorolt ​​személyes hatásáról azt mondta: "Tíz év elteltével, ha mást nem gyártanak. Még mindig videóra venném ezt a nagyszerű filmet  ... amikor kifutok a városból, megélem öregkoromat, futok. egy minigolf bolt, mindig azt kaphatom, amiről nagyon fiatal korom óta álmodoztam." Egy 2022-es interjúban MacKay (lajhár) azt mondta, hogy még mindig "egészséges maradékfizetést" keres a szerepéért, és időnként a nyilvánosság előtt elismerték a rajongók. Azt mondta: "az emberek még mindig azt hiszik, hogy egy próbababát használtak abban a jelenetben  ... Ezt sokat értem. De ez én voltam."

A Seven sok filmkészítőt ihletett meg, és befolyásos krimi-alapú filmekre és tévéműsorokra, amelyek megismételték a zord esztétikai, testhorror-képeket, világítást és a kiábrándult detektíveket, akik sajátos gyilkolási módszerekkel és motivációkkal üldözik a bűnözőket, a Kiss the Girls (1997) című filmben. ), A csontgyűjtő (1999), Along Came a Spider , The Pledge (mindkettő 2001), a Fűrész sorozat (2003) és a Tékozló fiú (2019–2021) televíziós sorozat. Collider szerint a Seven a hitalapú horror, a természetfeletti és az apokaliptikus misztériumfilmek újjáéledését idézte elő. A szuperhősfilm, a The Batman (2022) hasonló stílust és hangvételt kölcsönöz a Sevennek , és az olyan kiadványok, mint a Rolling Stone , "részben szuperhős kasszasikernek, részben 1970-es évek antihőseinek hódolatának és a Seven remake-nek" nevezték . A Nine Inch Nails által készített Seven alternatív zenei felhasználása szintén hozzájárul a hasonló dalok általánosabb használatához olyan filmekben, mint a Final Destination (2000), Lara Croft: Tomb Raider (2001) és a Resident Evil (2002). .

A Seven címsorát a New York Times "az 1990-es évek egyik legfontosabb tervezési újításának" nevezte . Az Art of the Title a "címtervezés reneszánszának kezdeteként írta le, különösen a horror műfajban, és hatása több mint két évtizeddel a Seven megjelenése után nyilvánvaló volt . 2011 -ben az IFC a sorozatot a valaha készült harmadik legjobbnak minősítette. , a Vertigo (1958) és A Hard Day's Night (1964) mögött , stílusát pedig olyan filmek nyitórészében láthatjuk, mint a Csontgyűjtő , a Vörös sárkány és az Életeket veszünk (2004).

A film csavaros befejezése a filmtörténet egyik legjobbja. Pitt párbeszéde, a "Mi van a dobozban?", amikor arra kéri Somersetet, hogy erősítse meg Doe dobozának tartalmát, ikonikussá vált, a populáris kultúrában és a mémekben használják. Walker azt mondta: "[A csavar az egyik oka annak, hogy szerintem a Seven jól járt  ... mert az emberek bementek, és nem tudták az első tíz percben, hogy pontosan mi lesz a film vége." Noha ez csak sejteti, hogy Tracy feje van a dobozban, Fincher felidézte egy találkozását egy nővel, aki azt mondta: "Nem kell belenyúlni Gwyneth Paltrow fejébe, hogy megtalálja a dobozban. Nem kell Nézd azt.' Én pedig azt mondtam: "Nos, nem tettük." És azt mondta: "Ó, igen, megtetted." Tehát a képzelet, ha megfelelően fel van alapozva, többre képes, mint bármely sminkes sereg." John Doe-t több kiadvány is a nagy filmes gonoszok közé sorolta.

Folytatás

A folytatást, az Ei8ht-t a New Line Cinema javasolta 2002-ben, Ted Griffin Solace című újratervezett forgatókönyve alapján, amely egy pszichés sorozatgyilkosról szól, akit egy hasonlóan pszichés detektív, Somerset üldöz. Az ötletet végül elvetették, miután a Seven főszereplője és stábja, köztük Freeman és Pitt, nem fejezték ki szándékukat, hogy visszatérjenek a folytatásért, és Fincher azt mondta: "Engem ez kevésbé érdekelne, mint az, hogy a cigarettát a szemembe oltsák." A forgatókönyvből az önálló thriller, a Solace (2015) készült , amely kritikai és kereskedelmi kudarc volt.

Hivatkozások

Megjegyzések

Idézetek

Hivatkozott munkák

Külső linkek