Hajó bemutatása -Show Boat

Hajó bemutatása
Hajó megjelenítése.jpg
Eredeti 1927 -es kották Ol 'Man River -hez , a Show Boat -tól
Zene Jerome Kern
Dalszöveg Oscar Hammerstein II
Könyv Oscar Hammerstein II
Alap Show Boat
by Edna Ferber
Bemutató 1927. december 27 .: Ziegfeld Theatre
New York City
Produkciók 1927 Broadway
1928 West End
1932 Broadway revival
1946 Broadway revival
1966 Lincoln Center revival
1971 West End revival
1983 Broadway revival
1994 Broadway revival
1998 West End revival
2016 West End revival
Díjak Tony -díj a legjobb ébredésért
Olivier -díj a legjobb ébredésért

A Show Boat egy musical Jerome Kern zenéjével,valamint Oscar Hammerstein II könyvével és szövegével. Ez alapján Edna Ferber „s bestseller 1926 regény az azonos nevet . A musicala Mississippi River -i bemutatóhajón ,a Cotton Blossom előadóinak, színpadkezelőinek és kikötőmunkásainak életét követi, több mint 40 éve, 1887 és 1927 között. Témái közé tartozik a faji előítéletek és a tragikus, tartós szerelem. A musical olyan klasszikus dalokkal járult hozzá, mint az " Ol 'Man River ", a " Make Believe " és a " Can't Help Lovin' Dat Man ".

A musicalt először 1927 -ben készítette Florenz Ziegfeld . A Show Boat bemutatója a Broadway -n fontos esemény volt az amerikai zenés színház történetében. Ez "radikális eltávozás volt a zenei történetmesélésben, komolysággal házasította össze a látványt", összehasonlítva azokkal a triviális és irreális operettekkel , könnyű zenei komédiákkal és "Follies" típusú zenei revükkel, amelyek meghatározták a Broadwayt az 1890-es években és a 20. század elején. Szerint a The Complete Book of Light Opera :

Itt egy teljesen új műfajhoz érkezünk - a zenés játékhoz, amely megkülönböztethető a zenei komédiától. Most… a színjáték volt a lényeg, és minden más alárendelt volt ennek a darabnak. Most… jött a dal, a humor és a produkciós számok teljes integrálása egyetlen és kibonthatatlan művészi entitásba.

A Show Boat minőségét a kritikusok azonnal felismerték, és gyakran újraélesztik. 1927 -ben, a bemutató alkalmával nem volt díjazás a Broadway -műsorokért, vagy 1932 -ben, amikor az első ébredését rendezték. A Show Boat 20. századi késői újjáélesztései elnyerték a legjobb musical újjáélesztéséért járó Tony-díjat (1995) és a Laurence Olivier-díjat a legjobb zenés újjáélesztésért (1991).

Háttér

Edna Ferber író öt napot töltött a Boat Show Boat című regényéhez , amelyet öt napig töltött a James Adams Floating Palace Theatre -ben Bathban, Észak -Karolinában , és gyűjtött anyagokat egy eltűnő amerikai szórakozóhelyről, a folyó bemutatóhajójáról . Néhány hét alatt megszerezte az úgynevezett "show-csónak anyagának kincsesbányáját, emberi, megható, igaz". Ferber hónapokig kutatta ezeket az amerikai bemutatóhajókat, mielőtt a Floating Palace Theatre -ben tartózkodott. Jerome Kern lenyűgözte a regényt, és remélve, hogy musicalként is feldolgozhatja , felkérte Alexander Woollcott kritikust , hogy 1926. októberében mutassa be őt Ferbernek. Woollcott azon az estén mutatta be őket Kern legújabb musicaljének, a Criss Crossnak a szünetében .

Ferber először megdöbbent, hogy bárki szeretné adaptálni a Show Boat -t musicalként. Miután Kern biztosította, hogy nem akarja az 1920 -as évek tipikus, komolytalan "lányos" műsorává alakítani , megadta neki és munkatársának, Oscar Hammerstein II -nek a jogot, hogy megzenésítse regényét. Miután az első felvonási dalok nagy részét komponálta, Kern és Hammerstein meghallgatták anyagukat Florenz Ziegfeld producer számára , azt gondolva, hogy ő az a személy, aki létrehozza azt a bonyolult produkciót, amelyet szükségesnek tartanak Ferber szerteágazó munkájához. Ziegfeld lenyűgözte a műsort, és beleegyezett a produkcióba, és másnap ezt írta: "Ez a legjobb zenés vígjáték, amelyet valaha is volt szerencsém kézbe venni; izgatott vagyok, hogy elkészíthetem, ez a műsor az életem lehetősége ... "A Show Boat komoly és drámai jellegével szokatlan választásnak számított Ziegfeld számára, aki leginkább olyan revüiről volt ismert , mint a Ziegfeld Follies .

Bár Ziegfeld arra számított, hogy új színházát a Hatodik sugárúton nyitja meg Show Boat- al , a munka epikus jellege szokatlanul hosszú terhességi időszakot és a városon kívüli próbák során jelentős változtatásokat igényelt. Türelmetlen Kern és Hammerstein iránt, és aggódott a musical komoly hangneme miatt (nagyon nem szerette az Ol 'Man River és a Mis'ry's Comin' Aroun dalokat ), Ziegfeld úgy döntött, hogy 1927 februárjában megnyitja színházát a Rio Rita című Kern musicaljével. munkatársa, Guy Bolton . Ha Rio Rita bizonyult sikeresnek, megjelenítése Boat” s Broadway megnyitó halasztani Rita lehet mozgatni egy másik színházban.

Szinopszis

Megjegyzés: Bár a Show Boat alaptémája mindig ugyanaz maradt, az évek során az alkotók, majd idővel a későbbi producerek és rendezők végeztek módosításokat és módosításokat. Ezeknek a felülvizsgálatoknak egy része a hosszúságra, néhány a kényelemre vonatkozott, például amikor egy másik színész játszott egy bizonyos szerepet, és nem tudott előadni egy különleges alkotást, amelyet a szerep alkotójának írtak. Néhányat úgy alakítottak ki, hogy tükrözzék a faji, nemi és egyéb társadalmi kérdések iránti érzékenységet.

I. törvény

1887 -ben a Cotton Blossom bemutatóhajó megérkezik a Mississippi állambeli Natchez -i kikötőbe . Az újjáépítés korszaka egy évtizeddel korábban véget ért, és a fehérek uralta déli törvényhozás faji szegregációt és Jim Crow szabályokat vezetett be. A hajó tulajdonosa, Cap'n Andy Hawks bemutatja színészeit a gáton lévő tömegnek. Ökölharc tört ki Steve Baker, a társulat vezető embere és Pete, egy durva mérnök között, aki passzokat hajtott végre Steve felesége, Julie La Verne vezető hölgy között . Steve leüti Pete -et, Pete pedig bosszút esküszik, ami azt sugallja, hogy tud egy sötét titkot Julie -ról. Cap'n Andy úgy tesz a döbbent tömeg előtt, hogy a küzdelem az egyik előadandó melodráma előzetese volt. A társulat kilép a showboat zenekarral, és a tömeg követi.

Egy jóképű folyami hajós szerencsejátékos, Gaylord Ravenal jelenik meg a vízparton , és elviszik a tizennyolc éves Magnolia ("Nolie") Hawks-szal, egy feltörekvő előadóművésszel, valamint Cap'n Andy és felesége, Parthenia Ann (Parthy Ann) lányával. A Magnóliát ugyanúgy megcsapja a Ravenal (" Higgy "). Tanácsot kér Joe -tól, a hajó fedélzeti fekete dokkolójától, aki visszatért a lisztvásárlásból feleségének, Queenie -nek, a hajó szakácsának. Azt válaszolja, hogy "sok olyan dolgot látott, mint [Ravenal] a folyón". Miközben Magnolia bemegy a csónakba, hogy elmondja barátjának, Julie -nek a jóképű ismeretlent, Joe azt motyogja, hogy tanácsot kellene kérnie a folyótól. Ő és a többi kikötőmunkás elmélkedik az " Ol 'Man River " bölcsességéről és közömbösségéről , aki látszólag nem törődik a világ gondjaival, de "jes" folyamatosan gurul.

Magnolia megtalálja Julie -t belül, és bejelenti, hogy szerelmes. Julie figyelmeztet rá, hogy ez az idegen csak egy "számla nélküli folyóvágó" lehet. Magnolia azt mondja, hogy ha megtudja, hogy "nincs számla", akkor abbahagyja a szeretetét. Julie figyelmezteti, hogy nem olyan könnyű abbahagyni a szeretést valakivel, és elmagyarázza, hogy mindig szeretni fogja Steve -t, és elénekel néhány sort a " Can't Help Lovin 'Dat Man " című dalból . Queenie hallja - meglepődik, hogy Julie ismeri ezt a dalt, mivel csak "színes embereket" hallott énekelni. Magnolia megjegyzi, hogy Julie állandóan énekli, és amikor Queenie megkérdezi, hogy el tudja -e énekelni az egész dalt, Julie kötelezi.

Az esti próba során Julie és Steve megtudják, hogy a városi seriff letartóztatja őket. Steve elővesz egy nagy zsebkést, és bevágja a tenyerét, szívja a vért és lenyeli. Pete visszatér a seriff, aki ragaszkodik a műsor nem tudja folytatni, mert Julie mulatt , aki már halad , mint a fehér és a helyi törvény tiltja a vegyes házasságok . Julie elismeri, hogy anyja fekete volt, de Steve elmondja a seriffnek, hogy "fekete vér" is van benne, így a házasságuk törvényes Mississippiben. A társulat támogatja, őt a hajó pilótája, Windy McClain, a seriff régi barátja erősíti . A házaspár megúszta a félrevezetés vádját, de még mindig el kell hagyniuk a show -csónakot; feketének azonosítva, már nem tudnak fellépni a szegregált fehér közönség számára. Cap'n Andy kirúgja Pete -t, de Julie és Steve iránti együttérzése ellenére nem sértheti meg a törvényt értük.

Ravenal visszatér, és átjárót kér a hajón. Andy felveszi őt, mint új vezető férfit, és a lányát, Magnoliát jelöli ki az új vezető hölgynek, anyja ellenvetései miatt. Amint Magnolia és Ravenal elkezdik próbálni a szerepüket, és közben először csókolóznak (feldühítve Parthy -t), Joe megismétli az "Ol 'Man River" utolsó sorait.

Hetekkel később Magnolia és Ravenal nagy sikert aratott a tömegek között, és beleszerettek. Amint a gátmunkások a háttérben "Ol 'Man River" -et dúdolnak, ő Magnóliának tesz javaslatot, és ő elfogadja. A pár örömmel énekli a " You Are Love " -t. Azt tervezik, hogy másnap összeházasodnak, miközben a rosszalló Parthy a városon kívül van. Parthy felfedezte, hogy Ravenal egyszer megölt egy embert, és megérkezik a seriffhez, hogy megszakítsa az esküvői ünnepséget. A csoport megtudja, hogy Ravenalt felmentették gyilkosság miatt. Cap'n Andy "szűk látókörűnek" nevezi Parthy-t, és megvédi Ravenalt azzal, hogy bejelenti, hogy egyszer ő is megölt egy embert. Parthy elájul, de a szertartás folytatódik.

Törvény II

Hat év telt el, és 1893. van. Ravenal és Magnolia Chicagóba költöztek , ahol bizonytalanul élnek Ravenal szerencsejátékából. Eleinte gazdagok és élvezik a jó életet ("Miért szeretlek?") 1903 -ra megszületik egy lányuk, Kim, és éveken át változó jövedelem után összetörtek, és bérelnek egy panziót. Ravenal lehangoltságát fejezi ki amiatt, hogy képtelen eltartani családját, elhagyja Magnoliát és Kimet. Frank és Ellie, a showboat két korábbi színésze megtudja, hogy Magnolia azokban a szobákban él, amelyeket bérelni szeretnének. A régi barátok éneklő állást keresnek Magnolia számára a Trocadero -ban, abban a klubban, ahol újévi műsort rendeznek. Julie ott dolgozik. Steve elhagyta az ivást. Egy próbán kipróbálja a " Bill " című új dalt . Úgy tűnik, Steve -re gondol, és nagy érzelmekkel énekli. Az öltözőjéből hallja, hogy Magnolia a "Can't Help Lovin 'Dat Man" című dalát énekli a meghallgatáson, amelyet Julie tanított neki évekkel ezelőtt. Julie titokban abbahagyja munkáját, hogy Magnolia betöltse, anélkül, hogy tudomást szerzett volna áldozatáról.

Ravenal meglátogatja Kim lányát a kolostorban, ahol iskolába megy búcsúzni, mielőtt örökre elhagyja őt ("Make Believe" (reprise)). Szilveszterkor Andy és Parthy Chicagóba mennek, hogy meglepetésszerűen meglátogassák lányukat, Magnoliát. Andy felesége nélkül elmegy a Trocadero -ba, és látja, hogy Magnolia érzelemtől legyőzött, és majdnem lebukik a színpadról. Andy összegyűjti a tömeget, és elkezdi énekelni a színvonalat, az " After the Ball " -t. Magnolia nagy zenei sztár lesz.

Eltelt több mint 20 év, és 1927 van. Egy idős Joe a pamutvirágon énekli az "Ol 'Man River" reprodukcióját. Cap'n Andy találkozik Ravenallal, és megszervezi a találkozását Magnóliával. Andy tudja, hogy Magnolia nyugdíjba vonul, és visszatér a Cotton Blossomba Kimmel, aki a Broadway sztárja lett. Kim ízelítőt ad előadóművészi képességeiből azzal, hogy elénekli a „Miért szeretlek?” Frissített, charlestoni változatát. Ravenal a "You Are Love" reprodukcióját énekli a színpadon kívüli Magnóliának. Bár bizonytalan abban, hogy felkéri őt, hogy vegye vissza, Magnolia, aki soha nem hagyta abba a szeretetét, melegen üdvözli és megteszi. Amint a boldog pár felmegy a csónak portájára, Joe és a szereplők eléneklik az "Ol 'Man River" utolsó versét.

Telekváltozatok 1951 -es filmben

Az 1951 -es MGM film megváltoztatta a történet utolsó jeleneteit, valamint sok apró részletet. Néhány évvel elválásuk után megbékíti Ravenalt és Magnóliát, nem pedig 23 évvel később. Amikor Ravenal elhagyja Magnoliát Chicagóban, terhes. Egy véletlen találkozás Julie -val Ravenal megtudja, hogy Magnolia szülte a lányát. Visszatér hozzá, és látja, hogy a gyerek Kim játszik. Magnólia együtt látja őket, és visszaviszi, a család pedig visszatér a show -csónakba. Joe és a kórus elkezdi énekelni az "Ol 'Man River" -t, ahogy a jelenetek kibontakoznak, majd a lapátkerék ütemben forogni kezd a zenével, miközben a hajó a folyó felé indul. Julie látható, távolról nézi. Az árnyékból figyelte a jelenetet.

Zenei számok

Az eredeti produkció zenei száma a következő volt:

A felülvizsgálatok története

Az eredeti produkció négy és fél órát futott a próbák során, de a Broadwayre érve alig több mint háromra vágták. Az előzetesek során négy dalt, a " Mis'ry's Comin 'Aroun ", az "I would like to play a Lover's Part", a "Kezdjük az új évet" és az "Egyre melegebb az északon" kivágták a műsorból. A "Mis'ry's Comin 'Aroun" a teljes vokális partitúrában jelent meg, és annak töredékei is hallhatók a pontozásban, nevezetesen az eredeti 1927 -es nyitányon és a tévedés jelenetében. A "Be Happy, Too" című dalt a washingtoni DC kipróbálása után is levágták. A "Kezdjük az új évet" című előadást az 1989 -es Paper Mill Playhouse produkcióban adták elő .

Két dal, a "Till Good Luck Comes My Way" (énekli Ravenal) és a "Hey Feller!" (énekelte Queenie), főként a tájváltozások fedezésére írták. Az 1946 -os ébredés kezdetétől elvetették őket, bár a "Till Good Luck" -ot a műsor 1993 -as Harold Prince -i újjászületésében is szerepeltették. Az "I Might Fall Back On You" című vígjáték dalát is 1946 -ban vágták le. Az 1951 -es filmváltozatban és az 1980 -as évek óta számos színpadi produkcióban állították helyre. A felvételen: "Hé Feller!" csak az 1988 -as EMI albumon jelenik meg . Kern és Hammerstein két új dalt írt az ébredésekhez, és még hármat az 1936 -os filmváltozathoz.

A Harold Fielding londoni produkciója a hetvenes évek elején azt állította, hogy felhasználja a teljes eredeti partitúrát, de kihagyta a "Hé, Feller!" és többek között az "In Dahomey". Ez a leadott album a Show Boat első kétlemezes változata lett .

A partitúra négy dalt is tartalmaz, amelyeket nem a Show Boat számára írtak : a " Bill " -t eredetileg Kern és P. G. Wodehouse írta 1917 -ben, Hammerstein pedig átdolgozta a Show Boat számára . Két másik, nem Kern és Hammerstein dala, a "Goodbye, My Lady Love" Joseph E. Howardtól és az " After the Ball " Charles K. Harris -tól , a szerzők a történelmi hangulat kedvéért belekerültek, és szerepelnek az újjáéledésekben. A szilveszteri jelenet a " Forró idő lesz az óvárosban ma este " instrumentális változatát tartalmazza .

A következő számok közül néhányat csökkentettek vagy módosítottak a későbbi produkciókban, amint azt az alábbiakban megjegyezzük (az "Ol 'Man River", a "Can't Help Lovin' Dat Man" és a " Bill " dalok minden színpadon és filmben szerepeltek Show Boat gyártása ):

  • Nyitány-Az eredeti nyitány, amelyet 1946-ig minden színpadi produkcióban használtak (és közel három év után először hallható a háromlemezes EMI/Angel CD-n), elsősorban a " Mis'ry's Comin 'Aroun " törölt dalon alapul ", mivel Kern valamilyen formában meg akarta menteni ezt a dalt. A dalt a műsor Harold Prince 1994 -es ébredésében restaurálták. A nyitány az "Ol 'Man River", a "Can't Help Lovin' Dat Man" töredékeit és a "Miért szeretlek?" Gyorsabb rendezését is tartalmazza. Az 1946 -os ébredés és az 1966 -os Lincoln Center -ébredés nyitányai a műsor dalaiból állnak. Mindhárom nyitányt a show rendezője, Robert Russell Bennett rendezte, aki Kern későbbi műsorainak nagy részét rendezte.
  • "Cotton Blossom" - Ezt a számot minden színpadi produkcióban előadják, és rövidebb változatokat használtak az 1936 -os és 1951 -es filmváltozatokban. Az 1929 -es filmváltozatban nem használták.
  • - Hol a Társ számomra? - Ravenal első dala; minden színpadi változatban hallható, részben az 1936 -os filmváltozatban énekelt, és teljes egészében az 1951 -es filmváltozatban. Az 1929 -es filmváltozatban nem énekelték.
  • " Make Believe " - Minden színpadi változatban, valamint az 1936 -os és 1951 -es filmváltozatokban, de nem az 1929 -es filmváltozatban.
  • "Life Upon the Wicked Stage" - Ez a képregényes dal általában szerepel a színpadi változatokban, de az 1936 -os filmben csak a zenekari partitúrában hallható. Nem szerepel az 1929 -es filmben, éneklik és táncolják az 1951 -es filmváltozatban.
  • "Till Good Luck Comes Way" - Kern és Hammerstein kivágták az 1946 -os ébredésből, de visszaállították az 1971 -es londoni színpadra. Az 1936 -os filmben hangszeresen adják elő, az 1929 -es és 1951 -es filmekben pedig egyáltalán nem szerepel.
  • "Lehet, hogy visszaesek rád" - Ezt általában 1946 után vágták le, de 1966 -tól kezdődően újraélesztették.
  • "C'mon Folks (Queenie's Ballyhoo)" - Mindig benne volt a műsorban, elénekelték az 1929 -es filmváltozat előszavában, kihagyták az 1936 -os filmből, és hangszeresen adták elő az 1951 -es filmben.
  • "Olio Dance" - Ezt ritkán adják elő most, mivel egyszerűen a díszletváltozás fedezésére készült. Ez egy zenekari darab, amely részben az "I Might Fall Back on You" dallamát használja, és hallható az EMI 3 CD-lemezén ("Villain Dance" néven). Az 1936-os film szubsztituált az új Kern-Hammerstein szám "Gallivantin' körül", végre, mint egy olio által Irene Dunne (például Magnólia) a Blackface. Ez kimaradt az 1989 -es PBS Paper Mill Playhouse termelésből. Néhány modern produkció áthelyezi az "I Might Fall Back on You" dalt erre a helyre.
  • "You Are Love" - ​​Kern ezt a népszerű keringőt tartotta a partitúra leggyengébb dalának: sikertelenül próbálta kiküszöbölni az 1936 -os filmváltozatból. Soha nem vágták ki egyetlen színpadi produkcióból sem. Rövidítették, és a bevezető részt kihagyták, mind az 1936 -os, mind az 1951 -es filmekben. Az 1929 -es filmben nem szerepelt.
  • "I. felvonás fináléja" - Ezt lerövidítették az 1936 -os filmben, és kihagyták az 1929 -es és 1951 -es filmekből. Középszakaszán, a bandzsóban domináns, bak-and-wing tánc témája ismétlődő motívum lett az 1951-es filmben, amelyet a színpadon játszottak a backstage miscegenation jelenet során, később pedig puha cipőtáncként Cap'n Andy és Kim unokája számára.
  • "A chicagói világkiállításon" - A Harold Prince 1994 -es ébredés kivételével minden színpadi produkcióban használták, kihagyták az összes filmváltozatból, de egy instrumentális változatot adtak elő az 1936 -os filmben.
  • "Miért szeretlek?" - Az összes színpadi változatban használt, ezt a számot énekelték az 1929 -es film exit zenéjénél; csak az 1936 -os film háttérzenéjeként adták elő, és az 1951 -es filmváltozatban énekelték. Az Hal Hal Prince 1994 -es ébredésében Parthy énekelte.
  • " In Dahomey " - Ezt az 1946 -os Broadway -produkció után levágták a partitúrából, és nem elevenítették fel, mivel faji szempontból sértőnek és a cselekmény szempontjából feleslegesnek tartják. Ezt a chicagói világkiállításon énekli egy állítólag afrikai bennszülött csoport. Egy feltételezett afrikai nyelven énekelnek, mielőtt betörnek a modern angol nyelvbe, és arról énekelnek, mennyire örülnek, hogy a napi előadás után visszatérhetnek lakásukba. A műsor egyik filmváltozatában sem használták, de szerepelt a teljes 1988 -as EMI felvételen és egy 1993 -as stúdiófelvételen, az 1946 -os partitúra Jay kiadóján.
  • "Viszlát, My Lady Love" - ​​Ezt csak amerikai produkciókban használják. Az 1936 -os filmben benne van, de az 1929 -es vagy 1951 -es filmekben nem.
  • " A bál után " - Minden színpadi produkcióban és az 1936 -os és 1951 -es filmekben is szerepelt, de az 1929 -esben nem.
  • "Hé, Feller" - 1946 -ig szinte minden színpadi produkcióban használták, és az 1929 -es film előszavában énekelték. Nem az 1936-os filmben használták, de háttérképként használták az 1951-es filmben a nyitó utólagos jelenet során, amikor a show-csónak megérkezett.

További számok szerepeltek a filmekben és a felújításokban az alábbiak szerint:

  • " Mis'ry's Comin 'Aroun " - Bár ezt kivágták az eredeti produkcióból, Kern gondoskodott arról, hogy a teljes vokális partitúrában jelenjen meg . Az 1988 -as album visszaállította, és bekerült az 1994 -es Hal Prince revivalba is.
  • "I would like to play a Lover's Part" - Kivágás az eredeti produkcióból, de az 1988 -as albumon szerepelt.
  • "Kezdjük az új évet" - kivágva az eredeti produkcióból, de fellépett az 1988 -as albumon és az 1989 -es Paper Mill Playhouse produkcióban.
  • "Ez egyre melegebb az északon" - Kivágott az eredeti produkcióból, de az 1988 -as albumon szerepelt.
  • A "Dance Away the Night" -t Kern és Hammerstein írta az 1928 -as londoni West End -produkcióhoz, hogy ott énekeljék, ahol Kim általában a "Miért nem szeretlek?" (a helyszín eredetileg a "Forróbbá válik északon").
  • Az "I Have The Room Above Her" romantikus duett, amelyet Kern és Hammerstein írt Ravenal és Magnolia számára az 1936 -os filmben. Benne volt a Broadway 1994 -es ébredésében.
  • A "Gallivantin 'Around" egy cakewalk stílusú szám, amelyet Kern és Hammerstein írt a Magnolia számára az 1936-os filmhez.
  • Az "Ah Still Suits Me" egy komikus duett, amelyet Kern és Hammerstein írt az 1936 -os filmhez, és Joe és Queenie (Paul Robeson és Hattie McDaniel ) karakterei énekelték . A szám bekerült az 1989 -es Papírgyár játszóház produkciójába is.
  • A " Nobody Else But Me " című filmet Kern és Hammerstein írta az 1946 -os Broadway -i ébredéshez, amelyet Kim énekel majd a "Miért szeretlek?" Című előadásában. vagy "Dance Away the Night". Ez volt az utolsó dal, amit Kern valaha írt; nem sokkal az 1946 -os gyártás megnyitása előtt halt meg. Az 1971 -es londoni színpadi ébredésben a dalt Julie énekelte, egy új jelenetben, amelyet kifejezetten erre a produkcióra írtak. A műsor egyik filmváltozatában sem éneklik, de a nyolcvanas évekig gyakran hallották a színpadi ébredésekben.
  • A "Dandies on Parade" egy táncszám, amelyet David Krane 1994 -es Broadway -produkciójára rendezett, nagyrészt Kern zenéjéből.

Főbb szerepek és figyelemre méltó előadók

karakter Leírás Eredeti Broadway szereplők Más figyelemre méltó színpadi előadók a régóta futó, nagy piaci produkciókban

Cap'n Andy Hawks A Cotton Blossom bemutatóhajó tulajdonosa és kapitánya ; Parthy Ann férje, Magnolia apja. Charles Winninger Szereplők: Cedric Hardwicke , Ralph Dumke , Billy House , David Wayne , Burl Ives , Donald O'Connor , Mickey Rooney , Eddie Bracken , John McMartin , Ned Beatty , Tom Bosley , Robert Morse
Magnolia Hawks Parthy és Cap'n Andy lánya; feleségül veszi Gaylord Ravenalt; Kim anyja. Norma Terris Edith Day , Irene Dunne , Jan Clayton , Barbara Cook , Rebecca Luker
Gaylord Ravenal Jóképű folyami hajójátékos; feleségül veszi Magnoliát; Kim apja. Howard Marsh Szereplők: Dennis King , Charles Fredericks , Robert Rounseville , Ron Raines , Mark Jacoby , Kevin Gray
Julie La Verne A társulat vezető hölgye; Steve felesége. Helen Morgan Szereplők: Carol Bruce , Helena Bliss , Constance Towers , Cleo Laine , Lonette McKee , Marilyn McCoo , Valarie Pettiford
Steve Baker Vezető ember a Cotton Blossom ; Julie védő férje. Charles Ellis Robert Allen
Parthy Ann Hawks Cap'n Andy Stern felesége. Edna May Oliver Szereplők: Ethel Owen , Bertha Belmore , Marjorie Gateson , Margaret Hamilton , Dorothy Loudon , Cloris Leachman , Karen Morrow , Elaine Stritch
Pete A Cotton Blossom kemény mérnöke ; megpróbál flörtölni Julie -val. Bert Chapman Wade Williams
Joe Kikötőmunkás a hajón; Queenie férje. Jules Bledsoe Szereplők: Paul Robeson , William C. Smith , Lawrence Winters , Bruce Hubbard , William Warfield , Michel Bell , Donnie Ray Albert
Queenie Hajó szakácsa; Joe felesége. Tess Gardella Szereplők: Alberta Hunter , Helen Dowdy , Hattie McDaniel , Helen Phillips , Karla Burns , Gretha Boston
Frank Schultz Előadó a hajón, aki a gonosztevőket alakítja; feleségül vette Ellie -t. Sammy White Buddy Ebsen , Joel Blum , Eddie Korbich
Ellie Énekesnő és táncosnő fellép férjével, Frank -el. Puck Éva Colette Lyons , Paige O'Hara
Kim Magnolia és Gaylord lánya. Norma Terris Evelyn Eaton
Szeles McClain A Cotton Blossom pilótája . Alan Campbell Arthur Newman , Richard Dix

Gyártástörténet

Eredeti 1927 -es produkció

Jelenet az eredeti Broadway -produkcióból

Ziegfeld Image A show egy Broadway előtti túra november 15-december 19, 1927. A helyszínek között szerepelt a Nemzeti Színház a Washington, DC , a Nixon Színház a Pittsburgh , az Ohio Színház a Cleveland és a Erlanger Színház a Philadelphia . Az előadás 1927. december 27 -én nyílt meg a Broadway -n , a Ziegfeld Színházban . A kritikusok azonnal lelkesedtek, és az előadás nagy népszerűségnek örvendett, másfél évig tartott, összesen 572 előadással.

A produkciót Oscar Hammerstein II rendezte. A show koreográfiája Sammy Lee volt. Az eredeti szereplők között volt Norma Terris, mint Magnolia Hawks és lánya, Kim (felnőttként), Howard Marsh, mint Gaylord Ravenal, Helen Morgan, mint Julie LaVerne, Jules Bledsoe, mint Joe, Charles Winninger, mint Cap'n Andy Hawks, Edna May Oliver, mint Parthy Ann Hawks, Sammy White , Frank Schultz, Eva Puck, mint Ellie May Chipley, és Tess Gardella, mint Queenie. A zenekar rendezője Robert Russell Bennett , a karmester pedig Victor Baravalle volt . Az eredeti produkció festői terveit Joseph Urban készítette , aki hosszú évekig dolgozott Ziegfelddel a Follies -ban, és maga tervezte meg a kidolgozott új Ziegfeld Színházat. A jelmezeket John Harkrider tervezte.

A megnyitó este beszámolót a New York Times , Brooks Atkinson szerint a könyv adaptációja „intelligens készült”, és a termelés egyik „megtámadhatatlan készség és az íz”. Terris "kinyilatkoztatásnak" nevezte; Winninger "rendkívül meggyőző és meggyőző"; és Bledsoe éneke "feltűnően hatékony".

Paul Robeson

Joe karaktert, a rakodót, aki az "Ol 'Man River" -t énekli, kibővítették a regényből, és kifejezetten Kern és Hammerstein írta Paul Robesonnak , aki már elismert színész és énekes. Bár ő a színész, akit leginkább azonosítanak a szereppel és a dallal, az eredeti produkcióhoz nem volt elérhető a megnyitása miatt. Jules Bledsoe mutatta be a részt. Robeson játszotta Joe -t a Show Boat négy figyelemre méltó produkciójában : az 1928 -as londoni premierprodukcióban, az 1932 -es Broadway -i ébredésben, az 1936 -os filmváltozatban és az 1940 -es színpadi ébredésben Los Angelesben .

Brooks Atkinson kritikus, az 1932 -es Broadway -i ébredés áttekintésekor Robeson teljesítményét írta le: "Mr. Robesonnak van egy csipetnyi zsenialitása. Nem pusztán a hangja, amely az egyik leggazdagabb szerv a színpadon. Az ő megértése adja az" Old "-t A Man River epikus emelkedés. Amikor énekel ... rájössz, hogy Jerome Kern szellemisége elérte a végső kifejezést. "

Észak -amerikai ébredések és 1936 -os film

Nyitócím az 1936 -os filmváltozatból

A Ziegfeld Színház 1929 -es bezárása után az eredeti produkció sokat turnézott. A nemzeti vállalat nevezetes arról, hogy Irene Dunne szerepelt Magnolia néven. Hattie McDaniel Queenie -t alakította egy 1933 -as nyugati parti produkcióban, amelyhez Allan Jones tenor csatlakozott Ravenal szerepében.

Dunne -nak hamarosan szerződést ajánlott az RKO Studios, és a Show Boat 1936 -os Universal Studios filmadaptációjában szerepelt , akárcsak Jones Ravenal szerepében, McDaniel Queenie -ként és Robeson Joe szerepében. A filmben Winninger (Cap'n Andy), Morgan (Julie), White (Frank) és Francis X. Mahoney (Rubberface) is szerepelt eredeti Broadway színpadi szerepeiben.

A Show Boat -ot Ziegfeld újjáélesztette a Broadway -n 1932 -ben a Kaszinó Színházban az eredeti szereplők nagy részével , de Paul Robesonnal , Joe -val és Dennis Kingrel Ravenal szerepében.

1946 -ban Jerome Kern és Oscar Hammerstein II készített egy nagy új Broadway -ébredést a show eredeti otthonában, a Ziegfeld Színházban. Az 1946 -os újjászületésen Kern és Hammerstein kottája és új dala, valamint Robert Russell Bennett új nyitánya és hangszerelései szerepeltek. A műsort Hammerstein és Hassard Short rendezte, és szerepelt Jan Clayton (Magnolia), Charles Fredricks (Ravenal), Carol Bruce (Julie), Kenneth Spencer (Joe), Helen Dowdy (Queenie) és Buddy Ebsen (Frank). A sikeres produkció 418 előadáson futott, majd sokat turnézott. Kern azonban alig néhány héttel az 1946. január 5 -i megnyitó előtt meghalt, így ez volt az utolsó előadás, amelyen dolgozott.

1948 -ban és 1954 -ben további New York -i ébredéseket készítettek a New York City Centerben . A Lincoln Center Zenei Színház társasága 1966 -ban a Show Boat -ot készítette a New York State Theatre -ben egy új produkcióban. Ez szerepelt Barbara Cook (Magnolia), Constance Towers (Julie), Stephen Douglass (Ravenal), David Wayne (Cap'n Andy), Margaret Hamilton (Parthy) és William Warfield (Joe). A produkciót Richard Rodgers készítette , Robert Russell Bennett ismét új nyitányt és átdolgozott hangszerelést biztosított.

A Houston Grand Opera a Show Boat újjáélesztését rendezte, amelyet 1982 júniusában mutattak be a houston -i Jones Hallban , majd a Los Angeles -i Dorothy Chandler -pavilonba , a San Francisco -i Orpheum Theatre -be , a Washington DC -i Kennedy Center for Performing Arts -ba turnéztak . végül a Broadway -i Gershwin Színházba 1983 -ban. A produkció a tengerentúlon is turnézott az egyiptomi Kairói Operaházba . A műsort Robert A. Buckley és Douglas Urbanski készítette . Mickey Rooney Cap'n Andyt alakította a turné részeihez, de Donald O'Connor vette át a szerepet a Broadway -n. Lonette McKee (Julie) és Karla Burns (Queenie), valamint Michael Kahn rendező mind Tony -díjas jelölést kaptak munkájukért. További szereplők voltak Ron Raines (Gaylord Ravenal), Sheryl Woods (Magnolia), Avril Gentles (Parthy Ann), Bruce Hubbard (Joe) és Paige O'Hara (Ellie).

1989-ben a Paper Mill Playhouse a Millburn, New Jersey , szerelt termelési melyet megjegyezte, annak szándéka, hogy visszaállítsa a show összhangban az alkotók eredeti szándék. A produkció restaurálta az eredeti 1927 -es nyitány egy részét, és egy számot elvetett a műsorból a Broadway megnyitása után, valamint az Ah Still Suits Me című dalt , amelyet Kern és Hammerstein írt az 1936 -os filmváltozathoz. A filmet Robert Johanson rendezte, és Eddie Bracken szerepelt Cap'n Andy szerepében . A Papírgyár produkcióját videokazettán őrizték és PBS -en sugározták .

A Livent Inc. 1993 -ban produkálta a Show Boat -ot Torontóban, főszerepben Rebecca Luker , Mark Jacoby , Lonette McKee , Robert Morse , Elaine Stritch , Michel Bell (Joe szerepében) és Gretha Boston (Queenie szerepében). Koprodukciós és rendezte Harold Prince -koreográfus Susan Stroman, ezt követően megnyitotta a Broadwayn a következő évben a legtöbb Toronto öntött, de John McMartin mint Cap'n Andy. Robert Morse maradt a torontói szereposztásban, és Cloris Leachman csatlakozott hozzá, többek között Parthy szerepében. A New York-i futás a George Gershwin Színházban 1994. október 2-án kezdődött és 947 előadáson folytatódott, így a Broadway eddigi leghosszabb ideig tartó show-csónakja . Ez a produkció turnézott, a Kennedy Centerben játszott, és Londonban és Melbourne -ben, Ausztráliában rendezték. Prince produkciója újjáélesztette az érdeklődést a műsor iránt, mivel szigorította a könyvet, leejtette és hozzáadta a különböző produkciókban használt vagy kivágott dalokat, és kiemelte annak faji elemeit. Prince átalakította a "Miért szeretlek?" a Magnolia és a Ravenal közötti duettől a Parthy Ann által Magnolia kislányának énekelt altatódalig. A változás részben a Stritch által előadott dalt is alkalmazta. A Magnolia és a Ravenal szerelmi duettje, a "Megvan a szoba fölötte", amelyet Kern és Hammerstein írt az 1936 -os filmhez, felkerült a produkcióba. A 2. felvonásban két új mím és tánc "Montage" ábrázolta az idő múlását a változó tánc- és zenei stílusokban.

Londoni produkciók

Az eredeti londoni West End termelés megjelenítése Boat megnyílt május 3, 1928, a Theatre Royal, Drury Lane , és szerepelt többek között a leadott Cedric Hardwicke a kapitány. Andy, Edith Nap mint Magnolia, Paul Robeson mint Joe, és Alberta Hunter mint Queenie . A kórusban Mabel Mercer , később kabaréénekesként híres. További West End -előadások közé tartozik az 1971 -es produkció az Adelphi Színházban , amely 909 előadásra szólt. Derek Royle Cap'n Andy, Cleo Laine Julie, Pearl Hackney pedig Parthy Ann szerepét játszotta.

A Hal Prince című produkció 1998 -ban a Prince Edward Színházban futott , és jelölték az Olivier -díjra, a Kiváló zenei produkcióra (1999). Angliában további figyelemre méltó újjáéledések közé tartozik az Opera North / Royal Shakespeare Company 1989 -es közös produkciója, amely 1990 -ben a londoni Palladiumban futott , és a 2006 -os produkció Francesca Zambello rendezésében , amelyet Raymond Gubbay mutatott be a londoni Royal Albert Hallban . Ez volt az első teljesen színpadra állított zenei produkció a helyszín történetében. Karla Burns, aki Queenie -ként szerepelt az 1983 -as Broadway -i ébredésben, újrajátszotta az Opera North és az RSC produkcióját, és ő lett az első fekete előadó, aki elnyerte a Laurence Olivier -díjat .

A termelés került át Sheffield „s Crucible Színházban a londoni New London Theatre előnézettel kezdődő április 9-én, 2016 és a hivatalos megnyitó április 25-én 2016. Ez rendezte Daniel Evans a Goodspeed Musicalek változata a show. A szereplők között volt Gina Beck, mint Magnolia, Lucy Briers, mint Parthy Ann, és Malcolm Sinclair, mint Cap'n Andy. A nagyon kedvező értékelések ellenére a bemutató 2016. augusztus végén zárult.

Alkalmazkodások

Film és televízió

A Show Boat -ot háromszor igazították filmhez, egyszer pedig televízióhoz.

Francia poszter a "Show Boat" 1951 -es MGM filmváltozatából
  • 1929 Show Boat . Univerzális . Néma és részleges hangváltozatban jelenik meg. A musical nem filmváltozata; cselekménye az eredeti Edna Ferber regényen alapul. Közvetlenül a némafilm elkészülte után egy prológot forgattak a műsor némi zenéjével, és hozzáadták ugyanazon film két hangsorozattal kiadott, félbeszédes verziójához.
  • 1936 Show Boat . Univerzális . Rendezte: James Whale . A műsor többnyire hű filmváltozata, az eredeti Broadway szereplőgárda négy tagjával. Forgatókönyvíró: Oscar Hammerstein II; zenei feldolgozás Robert Russell Bennett; zenei irányítás és karmester: Victor Baraville.
  • 1946 Míg el nem gördülnek a felhők . MGM . Jerome Kern zeneszerző ( Robert Walker alakítása ) kitalált filméletrajzában a Show Boat 1927-es nyitóestjét a Broadway-n a műsor hat dalából álló, pazar, tizenöt perces vegyesen ábrázolják. A számban Kathryn Grayson , Tony Martin , Lena Horne , Virginia O'Brien , Caleb Peterson és William Halligan szerepel, Magnolia, Ravenal, Julie, Ellie, Joe és Cap'n Andy.
  • 1951 Show Boat . MGM . A Technicolor film némileg felülvizsgált változata. Követi az alapvető történetet, és számos dalt tartalmaz a műsorból, de sok változtatást hajt végre a cselekmény és a karakter részleteiben. A három filmváltozat közül a pénzügyileg legsikeresebb és leggyakrabban felelevenített.
  • 1989 A Paper Mill Playhouse élő előadását videóra vették a televízió számára, és bemutatták a Great Performances műsorban a PBS -en . Több dalt tartalmaz (és kevesebb vágást), mint bármelyik filmváltozat. Tartalmazza a „Kezdjük az új évet” kórusszámot, amelyet a Broadway megnyitása előtt ejtettek ki a műsorból, és az „Ah Still Suits Me” című dalt, amelyet Kern és Hammerstein írt a műsor 1936 -os filmváltozatához.

Rádió

A Show Boat -ot legalább hétszer igazították az élő rádióhoz . A hálózati cenzúra szabályai miatt sok rádióprodukció megszüntette a cselekmény félrevezetési aspektusát. Nevezetes kivételek voltak az 1940 -es Amerikai Kavalkád adása és az 1952 -es Lux Rádió Színház adása.

  • A Campbell játszóház ( CBS Rádió , 1939. március 31.). Rendezte és bemutatta Orson Welles . Ez a történet nem zenei változata volt, amely szorosabban Edna Ferber regényén alapult, mint a musicalen. Az eredeti színpadi szereplők közül Helen Morgan megismételte Julie alakítását, itt egy dalt énekelt, nem a musicalből. Welles Cap'n Andyt alakította, Margaret Sullavan Magnólia volt, Edna Ferber író pedig Parthy Ann szerepében debütált. Ez a verzió Julie -t illegális idegenné tette, akit deportálni kell.
  • Amerika kavalkádja ( NBC Rádió , 1940. május 28.). Fél órás dramatizálás Jeanette Nolan, John McIntire, Agnes Moorehead és a Ken Christy Chorus előadásában. Bár rövid volt, rendkívül hű volt az eredeti műsorhoz.
  • Lux Rádió Színház (CBS, 1940. június). Cecil B. DeMille mutatta beés készítette, Irene Dunne , Allan Jones és Charles Winninger , akik mindegyike az 1936 -os filmváltozatban szerepelt. Ebben a sűrített változatban a műsor néhány dalát elénekelték, de Julie-t egy nem éneklő Gloria Holden játszotta. Ez a verzió az életrajzi Julie -t egyedülálló nővé tette. Az Ol 'Man River mindössze néhány soráthallották, kórus énekelve. Bár állítólag az 1936 -os film alapján készült, ez a produkció az eredeti show végét használta, amelyet a film nem használt.
  • Rádió Hírességek Csarnoka (1944). Ebben a produkcióban szerepelt Kathryn Grayson, aki először játszik Magnóliát. A szereplők között szerepelt még Allan Jones, mint Ravenal, Helen Forrest, mint Julie, Charles Winninger, mint Cap'n Andy, Ernest Whitman, mint Joe, és Elvia Allman, mint Parthy Ann.
  • A vasúti óra ( ABC Rádió , 1950). A fél órára sűrített változatban Dorothy Kirsten , Gordon MacRae és Lucille Normanénekesek szerepeltek. Az "Ol 'Man River" -t MacRae énekelte afro-amerikai énekes helyett. Julie és Steve távozásának magyarázata ebben a verzióban teljesen megemlítetlen maradt.
  • Lux Rádió Színház (CBS, 1952. február). Az 1951 -es MGM filmrádiós változata,amelyben Kathryn Grayson , Ava Gardner , Howard Keel és William Warfield szerepel a film szereplői közül. Jay C. Flippen Cap'n Andyt ábrázolta. Ez a verzió rendkívül hű volt az 1951 -es filmadaptációhoz.
  • 2011-ben kétrészes változatot sugároztak a BBC Radio 4- ben a Classic Serial helyszínen. Kizárólag Edna Ferber regénye alapján Moya O'Shea dramatizálta, Tracey Neale készítette és rendezte. Úgy játszotta Samantha Spiro a Magnolia, Ryan McCluskey mint Ravenal, Nonso Anozie Joe, Tracy Ifeachor mint Queenie, Laurel Lefkow mint Parthy Ann Morgan Deare mint Cap'n Andy és Lysette Anthony Kim. Az eredeti zenét Neil Brand készítette .
  • 2012. június 16 -án a chicagói Lyric Opera musicaljének újjáélesztését sugározta a WFMT -Chicago rádió. A Show Boat produkciója visszaállította a Mis'ry's Comin 'Round , Till Good Luck Comes My Way és a Hey, Feller dalokat . . Ez volt az első alkalom, hogy a Show Boat gyakorlatilag teljes verzióját sugározták a rádióban.

Koncertterem

  • 1941-ben a Cleveland Zenekar Artur Rodziński irányításával mutatta be a Show Boat: A Scenario for Orchestra című zenekari művet, egy 22 perces zenekari művet, amely a műsor témáit szövi össze. Rodziński és a zenekar ugyanabban az évben rögzítette, és azóta több modern felvétel is készült a műről, nevezetesen John Mauceri és a Hollywood Bowl Orchestra .

Válogatott felvételek

Lena Horne Julie LaVerne szerepében a Show Boat in the Till the Clouds Roll By (1946) című filmben
  • 1928 - eredeti londoni szereplőalbum, a műsor eredeti hangszerelésével. Ezt Angliában 78 fordulat / perc rekordon adták ki évekkel azelőtt, hogy az Egyesült Államokban eladták volna. Mivel az Egyesült Államok még nem kezdte el a Broadway -műsorok eredeti szereplőalbumainak készítését , az 1927 -es Broadway -szereplőgárda egészét soha nem rögzítették a dalok előadásában, bár Jules Bledsoe, Helen Morgan és Tess Gardella egyéni számokat rögzített belőle. Az 1928 -as londoni album szereplői között volt Edith Day , Howett Worster, Marie Burke és Alberta Hunter . A szerződéses korlátozások miatt Paul Robeson szereplőgárdát Joe -ként az alulvizsgálata, a bariton Norris Smith váltotta fel. De ugyanebben az évben Robeson, ugyanazzal a kórussal, amely őt kísérte a show -ban, felvette az "Ol 'Man River" -t eredeti hangszerelésében. A felvételt később külön kiadták. Előadása megjelenik az EMI CD -n "Paul Robeson Sings 'Ol' Man River 'and Other Favorites".
  • 1932 - stúdiófelvétel 78 fordulat / perc sebességgel, a Brunswick Records . Később újra kiadta a Columbia Records 78 rpm, 33-1/3rpm és röviden CD-n. Ezen a felvételen Helen Morgan, Paul Robeson, James Melton , Frank Munn és Olga Albani grófnő szerepelt, és a műsor 1932 -es újjáélesztésével együtt adták ki, bár nem volt szigorúan az újjászületés "eredeti szereplői". A zenekart Victor Young vezényelte , az eredeti hangszereléseket és énekhangokat nem használták.
  • 1946 - Broadway újjászületési stábfelvétel. 78 rpm, LP és CD kiadás. A 78-RPM és LP változatokat a Columbia, a CD-t a Sony adta ki . Ez volt az első amerikai felvétel a Show Boat -ról, amely a show Broadway újjáélesztésének szereplőit, karmestert és hangszereléseket használta. (Robert Russell Bennett erre az ébredésre adott hangszerelései alaposan módosították eredeti, 1927 -es hangszerelését.) Jan Clayton , Carol Bruce , Charles Fredericks , Kenneth Spencer és Colette Lyons szerepelt. Buddy Ebsen is megjelent az ébredésben, de nem az albumon. Tartalmazza az új dalt "Nobody Else But Me".
  • 1951 - Az MGM Records filmzenéje , az 1951 -es filmváltozat szereplőivel . A Show Boat első filmzenéje, amelyet lemezeken adtak ki. Megjelent mind a 45, mind a 33-1/3 fordulaton, később CD-n, jóval bővített kiadásban. Ava Gardner színésznő , akinek énekhangját a filmben Annette Warrené váltotta fel, ezen az albumon énekelve hallható. A kibővített változat CD -n Warren és Gardner énekes számát is tartalmazza. Ezzel debütált William Warfield felvétele, aki Joe -t alakította és az "Ol 'Man River" -t énekelte a filmben. A hangszerelést Conrad Salinger , Robert Franklyn és Alexander Courage végezte .
  • 1956 - RCA Victor stúdióalbum Lehman Engel vezényletével . Ez az album több kottát tartalmazott egy LP -n, mint amennyit korábban rögzítettek. Egy fehér énekesnő, a híres amerikai bariton, Robert Merrill szerepelt Joe és Gaylord Ravenal szerepében. Más énekesek között szerepelt Patrice Munsel, mint Magnolia, és Rise Stevens, mint Julie. 2009 -ben adták ki CD -n, de kihagyták Frank és Ellie számait, amelyeket Janet Pavek és Kevin Scott énekeltek az LP -változaton . Az eredeti hangszereléseket nem használták.
  • 1958 - Az RCA Victor stúdió stúdióalbuma. Az első Show Boat sztereóban, ez a felvétel Howard Keel (az "Ol 'Man River", valamint Gaylord Ravenal dalai éneke), Anne Jeffreys és Gogi Grant főszereplésével készült , és nem használta az eredeti hangszereléseket. 2010 -ben adták ki CD -n.
  • 1959 - EMI brit stúdióalbum . Fellépett Marlys Walters Magnolia szerepében, Don McKay Ravenal szerepében, Shirley Bassey Julie szerepében, Dora Bryan Ellie szerepében , és Inia Te Wiata énekelte az "Ol 'Man River" -t.
  • 1962 - A Columbia stúdió stúdióalbuma. Barbara Cook , John Raitt , Anita Darian és William Warfield főszereplésével ez volt az első CD -n kiadott "Show Boat" felvétel. Bár Robert Russell Bennett hiteltelen volt, ez több hangszerelését is felhasználta a show 1946 -os ébredéséhez, néhány módosítással együtt.
  • 1966 - A Lincoln Center szereplői. Az RCA Victor adta ki, Cook, Constance Towers , Stephen Douglass és William Warfield szerepelt. Robert Russell Bennett hangszerelését még tovább módosították. CD -n is elérhető.
  • 1971 - London revival cast album. Jazzénekesnő Cleo Laine , szoprán Lorna Dallas, tenor Andre Jobin és basszbariton Thomas Carey volt a vezetékeket. Teljesen új hangszereléseket használt, amelyek szinte semmi hasonlóságot nem mutattak Robert Russell Bennett -éhez. Ez volt a Show Boat első kétlemezes albuma . Többet tartalmazott a pontszámból, mint amennyit korábban rögzítettek. Kiadva később CD -n.
  • 1988 - EMI stúdió cast album . Ez egy három CD-készlet, amely először tartalmazta az előadás teljes partitúráját, az autentikus 1927-es hangszereléssel, cenzúrázatlan szövegekkel és énekhangokkal. A szereplők között szerepel Frederica von Stade , Jerry Hadley , Teresa Stratas , Karla Burns , Bruce Hubbard és Paige O'Hara . Az albumot John McGlinn vezényli .
  • 1993 - Toronto újjáéledő stábfelvétele, ugyanazzal a szereposztással, mint az 1994 -es Broadway -produkció.

Sok más stúdiófelvétel is készült a Show Boat -ról a fent említetteken kívül. Az 1936-os filmváltozat filmzenéje megjelent egy úgynevezett "bootleg" CD-kiadón, Xeno néven.

Faji kérdések

Integráció

A Show Boat bátran ábrázolta a faji kérdéseket, és ez volt az első faji szempontból integrált musical, amelyben fekete -fehér előadók is megjelentek és együtt énekeltek a színpadon. Ziegfeld Follies -jében olyan afroamerikai szóló fellépők szerepeltek, mint Bert Williams , de fekete kórus nem szerepelt volna a kórusban. A Show Boat két kórusból épült fel - egy fekete kórusból és egy fehér kórusból. Az egyik kommentátor megjegyezte, hogy "Hammerstein lényegében görög kórusként használja az afroamerikai refrént , amely egyértelműen kommentálja az eljárást, míg a fehér kórusok a nem egészen valóságosról énekelnek." A show Boatban Jerome Kern kizárólag az afrikai-amerikai karakterek által énekelt dalokban ("Ole Man River", "Can't Help Lovin 'dat Man") használta az AABA-kórus formát , ezt a formát később tipikusnak tekintik. " fehér "népszerű zene.

A Show Boat volt az első Broadway -musical, amely komolyan ábrázolta a fajok közötti házasságot , mint Ferber eredeti regényében, és egy vegyes fajú karaktert mutatott be, aki " elhaladt " a fehérért. (Bár a Whoopee! (1930) című zenés vígjáték Eddie Cantor főszereplésével állítólag egy vegyes vérű indián férfi és egy fehér nő közötti romantikát ábrázolt , a férfiról kiderül, hogy fehér.)

Nyelv és sztereotípiák

A "néger" szó

A műsor vitákat váltott ki a fajok közötti házasság témakörében, a feketék történelmi ábrázolásában, akik munkásként és cselédként dolgoztak a 19. századi Délvidéken, valamint a niggerek szó használatát a dalszövegekben a műsorból). Eredetileg a show a fekete kórus színpadán énekelt:

Niggerek dolgoznak a Mississippin,
A négerek mind dolgoznak, míg a fehér emberek játszanak.
A csónakok betöltése pamut bálával,
Nyugodjon meg az ítélet napjáig.

A későbbi produkciókban a "niggereket" "színes népre", "sötétkékre", és egy választásban "Itt mindannyian" -ra cseréltük, mint például "Itt dolgozunk a Mississippin. Itt mindannyian dolgozunk, míg a fehér" az emberek játszanak. " A műsor 1966. évi Lincoln Center -produkciójában, amelyet két évvel az 1964. évi polgári jogi törvény elfogadása után készítettek, a nyitó kórus ezen részét kihagyták, ahelyett, hogy szavakat változtattak volna. Az 1971 -es londoni ébredés a "Itt mindannyian dolgozunk a Mississippin" c. Az EMI 1988 -as CD -je visszaállította az eredeti 1927 -es lírát, míg a Harold Prince -ébredés a "színes népi" -t választotta. A Paper Mill Playhouse produkciója, amelyet a PBS 1989 -ben videózott és sugározott, a "nigger" szót használta, amikor egy nem szimpatikus karakter mondta, de egyébként a "néger" szót használta.

Sok kritikus úgy véli, hogy Kern és Hammerstein a nyitó kórusot azért írta, hogy rokonszenves hangot adjon az elnyomott népnek, és ironikus módon szánták a használatára, mivel oly gyakran lekicsinylő módon használták. Figyelmeztetni akarták a közönséget a rasszizmus valóságára :

„A Show Boat a legelítélendőbb szó - a nigger - éneklésével kezdődik, de ez nem egy gonosz dal ... [ez] azonnal meghatározza a fajt, mint a darab egyik központi témáját. Ez egy tiltakozó dal , talán inkább ironikus, mint dühös, de tiltakozás. Az énekesek kezében a nigger szónak szardon hangja van ... Hammerstein már a kezdetben megállapította a szakadékot a fajok között, a kiváltság a fehér embereknek és megtagadta a feketét, és a megvetés íze. nagyon a fehérek által használt nyelv az afroamerikaiakról. Ez egy nagyon hatásos jelenet .... Ezek nem karikatúra szerepek; bölcsek, ha képzetlenek, képesek többet látni és érezni, mint néhány körülöttük lévő fehér nép.

A darab faji helyzetei gondolatokat váltanak ki arról, milyen nehéz lehetett feketének lenni Délen. A párbeszéd során a feketék egy részét "négernek" nevezik a történet fehér szereplői. (Ellentétben azzal, amit néha gondolnak, a fekete rabszolgaság nincs ábrázolva a darabban; az amerikai rabszolgaságot 1865 -re szüntették meg, és a történet az 1880 -as évektől az 1920 -as évek végéig tart.) Először megdöbbentő azt hinni, hogy felhasználhatják őket egy szó, amely egyáltalán negatív egy darabban ... De abban a kontextusban, amelyben használják, helyénvaló a hatása miatt. Ez megerősíti, hogy a "nigger" kifejezés mennyire volt lekicsinylő kifejezés akkor és ma is.

A szót a musical egyik filmváltozatában sem használták. A műsorban a seriff arra hivatkozik, hogy Steve és Julie „nigger vérrel” rendelkeznek. Az 1936 -os és 1951 -es filmváltozatokban ezt "néger vérre" változtatták. Hasonlóképpen, az unszimpatikus Pete a színpadi változatban "négernek" nevezi Queenie -t, de az 1936 -os filmben "színesnek" nevezi, és az 1951 -es filmben egyik szót sem használja.

Afro-amerikai angol

Azok, akik a Show Boat faji szempontból érzéketlennek tartják, gyakran megjegyzik, hogy a fekete karakterek (különösen a rakodó Joe és felesége, Queenie) és a kórusok párbeszéde és szövege az afroamerikai népnyelv különböző formáit használja . Erre egy példa látható a következő szövegben:

Hé!
Szerinted hová mész?
Nem tudod, hogy hamarosan kezdődik a show?
Hé!
Jes néhány ülőhelye maradt!
Világos a külső dere -ben nincs hold
Mi a csajok öltözködtek diktívan?
Hol van minden?
Mondja meg az adagot fukar férfiaknak
Itt lépni a sorba!

Függetlenül attól, hogy az ilyen nyelv pontosan tükrözi -e az akkori Mississippiben élő fekete nép népnyelvét, használatának hatása megsértett néhány kritikát, akik ezt faji sztereotípiáknak tartják. A Queenie karaktert (aki a fenti verseket énekli) az eredeti produkcióban nem egy afroamerikai, hanem az olasz-amerikai színésznő, Tess Gardella játszotta fekete arccal (Gardella talán leginkább arról volt ismert, hogy Jemima nénit fekete arccal ábrázolta ). A nem fekete írók azon kísérleteit, hogy sztereotip módon utánozzák a fekete nyelvet olyan dalokban, mint az " Ol 'Man River ", sértőnek találták, ezt az állítást nyolc évvel később megismételték Porgy és Bess kritikusai . Az ilyen kritikusok azonban néha elismerték, hogy Hammerstein szándékai nemesek, mivel "" Ol 'Man River "volt az a dal, amelyben először megtalálta lírai hangját, és egy egész faj szenvedését, lemondását és haragját 24 feszes sorba tömörítette. annyira természetes, hogy nem csoda, ha az emberek azt feltételezik, hogy a dal néger szellemiség. "

A színházi kritikusok és veteránok, Richard Eyre és Nicholas Wright úgy vélik, hogy a Show Boat forradalmi volt, nemcsak azért, mert radikális eltérés volt a cselekmény nélküli revü-k korábbi stílusától , hanem azért is, mert nem fekete írók műsora volt, amely inkább szimpatikusan ábrázolta a feketéket. mint leereszkedően:

Ahelyett, hogy egy kóruslány sora mutatná lábait a nyitó számban, és azt énekelné, hogy boldogok, boldogok, boldogok, a függöny felemelkedett a fekete dokkolókon, akik pamutbálát emelnek, és énekelnek életük keménységéről. Itt volt egy musical, amely szegénységet, szenvedést, keserűséget, faji előítéleteket, fekete -fehér szexuális kapcsolatot mutatott be, egy szerencsétlenül végződő szerelmi történetet - és természetesen a showbizniszt. Az "Ol 'Man River" -ben a fekete faj himnuszt kapott a nyomorúság tiszteletére, amelynek hiteles szellemi tekintélye volt.

Felülvizsgálatok és törlések

A musical 1927 -es premierje óta a Show Boat -ot elítélték, mint faji karikatúrákon alapuló műsort, és áttörést jelentő alkotásként tüntették fel, amely megnyitotta az ajtót az amerikai rasszizmusról szóló művészeti közbeszéd előtt. Néhány produkciót (köztük egyet, amelyet 2002 júniusában terveznek Connecticutban ) kifogások miatt töröltek. Az ilyen törlést a művészetek támogatói bírálták . Az angliai Middlesbrough -ban egy amatőr társaság 1999 -es tervezett fellépései után , ahol "az előadás fehér színészek feketedését vonja maga után ", "abbahagyták, mert" gusztustalanok "lennének az etnikai kisebbségekkel szemben" - mondta egy helyi újság kritikusa. kijelentette, hogy a törlés "bizonyára túl messzire vezeti a politikai korrektséget.… [T] az a fajta cenzúra, amelyről beszéltünk - a cenzúra miatt - valójában a valóban integrált társadalom ellen harcol, mert hangsúlyozza a különbségeket. a társadalmi csoportok körül, megosztva az embereket metaforikus gettók létrehozásával, és megakadályozva a kölcsönös megértést. "

Ahogy a faji kapcsolatokhoz való hozzáállás megváltozott, a producerek és a rendezők bizonyos tartalmakat módosítottak, hogy a zenét "politikailag korrektebbé" tegyék : "A Show Boat -ot , több, mint sok musicalt, néhány éven belül le kellett vágni és átdolgozni az első előadás után, mindez megváltoztatta a darab drámai egyensúlyát. "

1993 -as ébredés

A Torontóból származó Hal Prince hercegi 1993 -as ébredését szándékosan rendezték, hogy felhívják a figyelmet a faji különbségekre; a produkció során az afro-amerikai színészek folyamatosan takarították a rendetlenségeket, látszólag mozgatták a díszleteket (még akkor is, ha a hidraulika valóban megmozgatta őket), és egyéb alantas feladatokat láttak el. A szilveszteri bál után az összes streamer a padlóra esett, az afroamerikaiak pedig azonnal elsöpörni kezdték őket. A második felvonás montázsában az idő telt el a chicagói Palmer -ház forgóajtójának segítségével , gyors egymásutánban újságcímek jelentek meg, és a lassított felvételek egy adott pillanat kiemelésére, az Ol 'Man folyó rövid részletei kíséretében . Afro-amerikai táncosokat láttak egy bizonyos táncot előadni, és ez olyan jelenetre változna, amelyen fehér táncosok mutatják be ugyanazt a táncot. Ezzel azt akarták szemléltetni, hogy a fehér színű előadók hogyan „sajátították el” az afro -amerikaiak zenei és táncstílusát. A Show Boat korábbi produkciói , még az 1927 -es színpadi eredeti és az 1936 -os filmváltozat sem értek el idáig a társadalmi kommentárokban.

A torontói produkció során sok fekete közösség vezetője és támogatói ellenzik a műsort, tiltakoznak a színház előtt, "sértéseket kiabálnak és plakátokat integetnek, amelyeken fel van tüntetve, hogy SHOW BOAT SPREADS LIES AND GATE and SHOW BOAT = CULTURAL GENOCIDE". Különböző New York -i színházkritikusok azonban megjegyzik, hogy Prince a faji egyenlőtlenséget emelte ki produkciójában, hogy megmutassa igazságtalanságát, valamint a feketék történelmi szenvedését. Egy kritikus megjegyezte, hogy "abszolút gyönyörű zeneművet tartalmazott, amely az eredeti produkcióból és a filmből [" Mis'ry's Comin 'Round "] készült - kísérteties gospel -dallamot énekelt a fekete kórus. annyira sikeres, mert tiszteletét teszi a fekete munkások méltóságának és tiszta tehetségének, és lehetővé teszi számukra, hogy rövid ideig ragyogjanak a bemutatóhajó középső színpadán. "

Elemzés

Sok kommentátor, fekete és nem fekete egyaránt, a műsort elavult és sztereotip kommentárnak tekinti a faji kapcsolatokról, amely negatív vagy gyengébb helyzetben ábrázolja a feketéket. Douglass K. Daniel, a Kansasi Állami Egyetem munkatársa megjegyezte, hogy ez "faji szempontból hibás történet", és az afrikai-kanadai író, M. NourbeSe Philip azt állítja:

A Show Boat középpontjában álló sértődöttség ma is nagyon él. A könyvvel kezdődik, és a fekete emberek negatív és egydimenziós képeivel kezdődik, és a fekete tapasztalatok kolosszális és szándékos kihagyásával folytatódik, beleértve a négy évszázados népirtás és kizsákmányolás kísérlete által traumatizált nép fájdalmát. Nem is beszélve a fekete zene kisajátításáról azoknak az embereknek a haszna érdekében, akik elnyomták a feketéket és az afrikaiakat. Mindez továbbra is mélyen sért. A rasszizmus öregember továbbra is végigfut ezeknek a produkcióknak a történetén, és nagyon is része ennek a (torontói) produkciónak. A fehér amerikaiak és a fehér kanadaiak elsöprő szükséglete, hogy meggyőzzék magunkat alsóbbrendűségünkről - hogy követeléseink nem jelentenek kihívást számukra, kiváltságukra és felsőbbrendűségükre.

A musical támogatói úgy vélik, hogy a rasszizmus ábrázolását nem a feketék sztereotipizálásának kell tekinteni, hanem inkább a közös nemzeti attitűdök satírozására, amelyek mindketten ezeket a sztereotípiákat tartották, és megkülönböztetéssel megerősítették. John Lahr The New Yorker színházi kritikus szavaival élve :

A rasszizmus leírása nem teszi a Show Boat -t rasszistává. A produkció aprólékosan tiszteletben tartja a fekete kultúra befolyását nemcsak a nemzet gazdagságának, hanem a zenén keresztül modern szellemének kialakításában.

Ahogy Joe Bob Briggs írja le :

Azok, akik megpróbálják megérteni az olyan alkotásokat, mint a Show Boat és a Porgy és Bess alkotóik szemével, általában úgy vélik, hogy a műsor "a rasszizmus ELLEN kijelentés volt. Ez volt Edna Ferber regényének lényege. Ez volt a show lényege. Így Oscar írta ... Azt hiszem, ez a lehető legtávolabb van a rasszizmustól. "

Alan Berg rabbi szerint Kern és Hammerstein pontozása a Boat Show -ra "a tolerancia és az együttérzés etikájának óriási kifejeződése". Ahogy Harold Prince (nem Kern, akinek az idézetet tévesen tulajdonították) a produkció jegyzeteiben állítja a műsor 1993 -as produkcióját:

Az előkészítés és a próba folyamán elköteleztem magam amellett, hogy kiküszöböljek minden véletlen sztereotípiát az eredeti anyagban, a párbeszédben, amely ma "Tom bácsinak" tűnhet ... Azonban elhatároztam, hogy nem írom át a történelmet. Az a tény, hogy a musicalünkben ábrázolt 45 éves időszakban lincselés , börtönbüntetés és kényszermunka volt az Egyesült Államokban, megcáfolhatatlan. Valójában az Egyesült Államok még mindig nem tudja feltartani a fejét a rasszizmus tekintetében.

Oscar Hammerstein elkötelezettsége a tolerancia színházi idealizálása és ösztönzése iránt a Boat Show című librettójával kezdődött . Látható későbbi műveiben, amelyek közül sokat Richard Rodgers zenélt meg . Carmen Jones egy kísérlet arra, hogy egy modern változata a klasszikus francia opera tapasztalatain keresztül az afrikai amerikaiak alatt háborús és Csendes-óceán déli feltárja fajok házasság és az előítéletek. Végül a király és én a különböző kultúrák egymással kapcsolatos előzetes elképzeléseivel és a társadalmak kulturális befogadhatóságának lehetőségével foglalkozunk.

A Show Boat eredeti szerzőjével kapcsolatban Ann Shapiro kijelenti, hogy

Edna Ferbert gúnyolták zsidó volta miatt ; fiatal nőként, aki alig várja újságírói karrierjét, elmondták neki, hogy a Chicago Tribune nem vett fel újságíró nőket. Az antiszemitizmus és a szexizmus tapasztalatai ellenére idealizálta Amerikát, és regényeiben egy amerikai mítoszt hozott létre, ahol erős nők és bármilyen fajú aljas férfiak uralkodnak ... [Show Boat] a faji harmónia vízióit hozza létre ... egy kitalált világ, amely állítólag Amerika, de inkább illúzió volt, mint a valóság. Ferber regényeinek szereplői olyan asszimilációt és elfogadást érnek el, amelyet Ferber egész életében rendszeresen megtagadott.

Függetlenül attól, hogy a show rasszista, vagy sem, sokan azt állítják, hogy a produkciót folytatni kell, mivel az amerikai fajviszonyok történelemleckéjeként szolgál. Az afro-amerikai operaénekes, Phillip Boykin szerint , aki Joe szerepét játszotta egy 2000-es turnén,

Valahányszor egy műsor faji kérdésekkel foglalkozik, izzadt tenyérrel látja el a közönséget. Egyetértek azzal, hogy színpadra állítom, és elgondolkodtatom a közönséget. Látjuk, honnan jöttünk, így nem ismételjük meg, bár még hosszú út áll előttünk. Sok történelem eltűnne, ha a műsort végleg elhagynák. A művésznek hűnek kell lennie egy korszakhoz. Örülök neki.

Megjegyzések

Hivatkozások

  • Blokk, Geoffrey. Elvarázsolt esték: The Broadway Musical a Show Boat- tól Sondheimig , New York: Oxford University Press, Inc., 1997. ISBN  0-19-510791-8
  • Bloom, Ken és Vlastnik, Frank. Broadway Musicals: Minden idők 101 legnagyobb műsora , New York: Black Dog & Leventhal Publishers, 2004. ISBN  1-57912-390-2
  • Ferber, Edna. "Különleges kincs", New York: Garden City Publishing Company, 1940.
  • Nagyi, Martin. Amerika kavalkádjának története: a DuPont szponzorálja . (Morris Kiadó, 1999). ISBN  0-7392-0138-7
  • Jones, John Bush. Musicals, Ourselves: A Social History of American Musical Theatre , Hannover: Brandeis University Press, 2003. ISBN  1-58465-311-6
  • Kantor, Michael és Maslon, Laurence. Broadway: The American Musical , New York: Bullfinch Press, 2004. ISBN  0-8212-2905-2
  • Kislan, Richard. The Musical: A Look at the American Musical Theatre , Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall, 1980. ISBN  0-13-608547-4
  • Knapp, Raymond. Az amerikai musical és a nemzeti identitás kialakulása , Princeton: Princeton University Press, 2005. ISBN  0-691-11864-7
  • Kreuger, Miles. Showboat: The Story of a Classic American Musical , New York: Oxford University Press, 1977. ISBN  0-19-502275-0

Külső linkek

Streaming audio