Solaris (1972 -es film) - Solaris (1972 film)

A regényen alapuló egyéb filmekről lásd: Solaris (1968 -as film) és Solaris (2002 -es film) .

Солярис
Solaris
Solyaris ussr poster.jpg
Színházi bemutató plakát
Rendezte Andrej Tarkovszkij
Írta
Alapján Solaris
, Stanisław Lem
Által termelt Vjacseszlav Taraszov
Főszerepben
Filmezés Vadim Jusov
Szerkesztette Ljudmila Feiginova
Zenéjét szerezte Eduard Artemjev
Termelő
cég
Kiadási dátum
Futási idő
 166 perc
Ország szovjet Únió
Nyelvek
Költségvetés 1 000 000 SUR (kb. 829 000  USD 1972 USD -ban )

Solaris (oroszul: Солярис , tr. Solyaris ) egy 1972 szovjet sci-fi art film alapján Stanisław Lem „s 1961 regény az azonos nevet . A filmet Andrei Tarkovsky írta és rendezte, főszereplői Donatas Banionis és Natalya Bondarchuk . Az elektronikus zene pontszám végeztük Eduard Artemyev és funkciók a készítmény által JS Bach , mint a fő téma.

A cselekmény középpontjában a kitalált Solaris bolygó körül keringő űrállomás áll , ahol egy tudományos küldetés elakadt, mert a három tudósból álló csontváz legénysége érzelmi válságba került. Kris Kelvin (Banionis) pszichológus azért utazik az állomásra, hogy felmérje a helyzetet, csak hogy ugyanazokkal a titokzatos jelenségekkel találkozzon, mint a többiek. A film Tarkovszkij kísérlete volt, hogy új érzelmi mélységet vigyen a sci -fi filmekbe; a műfaj legtöbb nyugati alkotását sekélynek tekintette, mivel a technológiai találmányra összpontosít.

Solaris elnyerte a Grand Prix, speciális du zsűri a 1972-es cannes-i filmfesztivál és jelölték a Palme d'Or . Rendkívül pozitív kritikákat kapott a kritikusoktól. Gyakran emlegetik a filmtörténet egyik legnagyobb tudományos -fantasztikus filmjeként . Tarkovszkij ebben a filmben kifejtett néhány elképzelését továbbfejleszti Stalker (1979) című filmjében .

Cselekmény

Kris Kelvin pszichológust csillagközi útra küldik, hogy felmérje, hogy a Solaris óceáni bolygó felett elhelyezett évtizedes űrállomásnak folytatnia kell-e tanulmányozását. Utolsó napját a Földön tölti idős apjával és Burton nyugdíjas pilótával. Évekkel korábban Burton a Solaris felfedezőcsapatának tagja volt, de felidézték, amikor furcsa eseményeket írt le, többek között látott egy négy méter magas gyermeket a bolygó vízfelszínén. Ezeket hallucinációkként elutasította egy tudósokból és katonaságból álló testület, de most, hogy a többi személyzet hasonlóan furcsa jelentéseket készít, Kris készségeire van szükség.

Amikor megérkezett a Solaris állomásra, a tudományos kutatóállomásra , a három megmaradt tudós közül senki sem köszönti meg Kelvint, és furcsa rendetlenségben találja az űrállomást. Hamarosan megtudja, hogy barátja a tudósok közül, Dr. Gibarian megölte magát. A két túlélő legénység - Snaut és Sartorius - szabálytalan. Kelvin röpke pillantást vet az állomáson tartózkodó másokra is, akik nem voltak az eredeti legénység tagjai. Azt is megállapítja, hogy Gibarian zaklatott, rejtélyes búcsú videóüzenetet hagyott neki, figyelmeztetve az állomáson történő furcsa dolgokra.

A pihentető alvás után Kelvin döbbenten találja Harit, a feleségét, aki 10 évvel korábban halt meg, és a hálószobájában ül. Nem tudja, hogyan került oda. Kelvin retteg a jelenlététől, és felesége másolatát a világűrbe dobja. Snaut elmagyarázza, hogy a "látogatók" vagy "vendégek" azután jelentek meg, hogy a tudósok sugárzási kísérleteket végeztek, röntgensugarakat irányítva a bolygó kavargó felszínére, kétségbeesetten próbálva megérteni a természetét.

Aznap este Hari újra megjelenik Kelvin szállásán. Ezúttal nyugodtan elfogadja, és együtt ölelésben elaludnak. Hari pánikba esik, amikor Kelvin rövid időre magára hagyja a szobában, és megsérül, hogy menekülni próbál. De mielőtt Kelvin elsősegélyt nyújthatna, a sérülései spontán gyógyulnak a szeme előtt. Sartorius és Snaut elmagyarázzák Kelvinnek, hogy Solaris a vele kapcsolatos emlékeiből teremtette Harit. A köztük lévő Hari, bár nem ember, úgy gondolja és érzi magát, mintha ő lenne. Sartorius elmélete szerint a látogatók, akiket "vendégeknek" is neveznek, "neutrínórendszerekből" állnak, nem pedig atomokból, de még mindig lehetséges, hogy elpusztítsák őket "megsemmisítő" néven ismert eszköz használatával. Később Snaut azt javasolja, hogy sugározzák Kelvin agyhullámmintáit a Solaris felé, abban a reményben, hogy megérti azokat és megszünteti a zavaró jelenéseket.

Idővel Hari emberré és függetlenné válik, és pánik nélkül képes létezni Kelvin jelenlététől. Sartoriustól megtudja, hogy az eredeti Hari tíz évvel korábban öngyilkos lett. Sartorius, Snaut, Kelvin és Hari összegyűlnek egy születésnapi partira, amely filozófiai vitává fejlődik, és amely során Sartorius emlékezteti Harit, hogy nem az igazi. Szomorú Hari megöli magát, ha folyékony oxigént iszik , majd néhány perc múlva fájdalmasan feltámad. A Solaris felszínén az óceán gyorsabban kavarogni kezd tölcsérré.

Kelvin rosszul lesz, és alszik. Fiatal nőként álmodik édesanyjáról, aki elmossa a karját a szennyeződéstől vagy a varasodástól. Amikor felébred, Hari elment; Snaut elolvassa búcsúlevelét, amelyben leírja, hogyan kérvényezte a két tudóst, hogy pusztítsák el. Snaut ezt követően elmondja Kelvinnek, hogy mióta sugározták Kelvin agyhullámait a Solaris -ba, a látogatók nem jelentek meg, és szigetek kezdtek kialakulni a bolygó felszínén. Kelvin vitatkozik arról, hogy visszatérjen -e a Földre, vagy maradjon a Solarisnál.

Kris úgy tűnik, visszatért a Földre a film elején látott családi házban. Térdre süllyed, és magához öleli apját. A kamera lassan elmozdul, és felfedi, hogy nem a Földön vannak, hanem egy szigeten, a Solaris óceánjának felszínén.

Öntvény

Termelés

Írás

1968 -ban Andrei Tarkovszkij rendezőnek több motívuma is volt Stanisław Lem Solaris (1961) sci -fi regényének filmes feldolgozásához . Először is csodálta Lem munkásságát. Másodszor, munkára és pénzre volt szüksége, mert előző filmje, Andrei Rublev (1966) nem jelent meg, és forgatókönyve A fehér, fehér nap elutasításra került (1975 -ben A tükör néven valósult meg ). Logikus , a Szovjetunióban kritikusoknak tartott író, Lem regényéből készült film logikus kereskedelmi és művészi választás volt. További inspirációt jelentett Tarkovszkij azon vágya, hogy érzelmi mélységet vigyen a sci-fi műfajba, amelyet a technológiai találmányra való figyelem miatt sekélynek tartott; egy 1970 -es interjúban Stanley Kubrick 1968 -as 2001 -es filmjét ( 2001: A Space Odyssey) emelte ki "hamisítványnak sok ponton" és "élettelen sémának, amely csak az igazságra való igényeket támasztja alá".

Tarkovsky és Lem együttműködtek, és továbbra is kommunikáltak az alkalmazkodással kapcsolatban. A Fridrikh Gorenshtein , Tarkovszkij társszerzője az első forgatókönyv a 1969 nyarán; kétharmada a Földön történt. A Mosfilm bizottság nem szerette, és Lem dühös lett regénye drasztikus megváltoztatása miatt. Az utolsó forgatókönyv meghozta a forgatókönyvet, amelynek kevesebb akciója van a Földön, és törli Kelvin házasságát második feleségével, Maria -val a történetből. A regényben Lem ismerteti a tudomány hiányossága, amely lehetővé teszi az emberek kommunikálni egy idegen életforma, mert bizonyos formái, legalábbis az érző földöntúli élet működhet jól kívül az emberi tapasztalat és a megértés. A filmben Tarkovszkij Kelvin feleségével, Harival kapcsolatos érzéseire és a világűr felfedezésének emberi állapotra gyakorolt ​​hatására koncentrál . Dr. Gibarian monológja (a regény hatodik fejezetéből) az utolsó könyvtári jelenet fénypontja, ahol Snaut azt mondja: "Nincs szükségünk más világokra. Tükrökre van szükségünk". Ellentétben a regénnyel, amely Kelvin űrrepülésével kezdődik, és teljes egészében a Solaris -on játszódik, a film bemutatja Kelvin látogatását szülei házában, mielőtt elhagyja a Földet. A kontraszt létrehozza azokat a világokat, amelyekben él-egy vibráló Föld és egy szigorú, zárt űrállomás a Solaris körül keringve-, amely bemutatja és megkérdőjelezi az űrkutatás emberi pszichére gyakorolt ​​hatását.

Idősebb Pieter Bruegel : A vadászok a hóban (1565) részlete , tematikus referencia

A Solaris díszletében a régi mesterek festményei láthatók . Az űrállomás belsejét a Hónapok 1565 -ös festési ciklusának teljes reprodukciói díszítik ( A vadászok a hóban , a komor nap , a széna betakarítása , a betakarítók és a csorda visszatérése ), Pieter Brueghel, az idősebb , és a Táj Ikarosz bukásával és a Vadászok a hóban (1565) részletei. A jelenet, amikor Kelvin az apja előtt térdepel és az őt ölelő apa Rembrandt A tékozló fiú visszatérése (1669) c . A hivatkozások és utalások Tarkovszkij azon törekvései, hogy történelmi mozzanatot nyújtsanak a fiatal moziművészetnek, hogy felidézzék a néző érzését, hogy a mozi érett művészet.

A film Tarkovszkij 1966 -os Andrei Rublev című filmjére hivatkozik , mivel Andrej Rublev ikonját helyezték el Kelvin szobájában. Ez a második a Rublev -re hivatkozó három filmből álló sorozatból, az utolsó Tarkovszkij következő filmje, a Tükör , amely 1975 -ben készült, és amely Andrei Rublevre hivatkozik azáltal, hogy a film plakátját a falra akasztották.

A szereplőgárda

Tarkovszkij kezdetben azt akarta, hogy volt felesége, Irma Raush játssza Harit, de miután 1970 júniusában találkozott Bibi Andersson színésznővel , úgy döntött, hogy ő jobb a szerephez. Mivel Andersson Tarkovszkijjal akart dolgozni, beleegyezett abba, hogy rubelt fizet . Ennek ellenére végül Natalya Bondarchuk lett Hari. Tarkovszkij akkor találkozott vele, amikor az Állami Operatőr Intézet diákjai voltak . Ő mutatta be neki a Solaris regényt . Tarkovszkij meghallgatta 1970 -ben, de úgy döntött, túl fiatal ehhez a részhez. Ehelyett Larisa Shepitko rendezőnek ajánlotta , aki a Te és én című filmben alakította . Fél évvel később Tarkovszkij vetítette ezt a filmet, és annyira kellemesen meglepte a teljesítménye, hogy végül úgy döntött, hogy Bondarchukot Hari szerepében alakítja.

Tarkovszkij a litván színművészt, Donatas Banionist , Kelvint, az észt színész, Jüri Järvet , Snaut, az orosz színész, Anatolij Szolonyicin , Sartorius, az ukrán színész, Nyikolaj Grinko , Kelvin apját, és Olga Barnet, mint Kelvin édesanyját. A rendező már dolgozott az Andrej Rublev -t alakító Szolonyicinnal és az Andrej Rublev és Iván gyerekkorában (1962) bemutatott Grinkóval . Tarkovszkij úgy gondolta, hogy Szolonyicin és Grinko további rendezői segítségre szorulnak. Miután a forgatás majdnem befejeződött, Tarkovszkij így értékelte a színészeket és az előadásokat: Bondarchuk, Järvet, Solonitsyn, Banionis, Dvorzhetsky és Grinko; naplójában azt is írta, hogy "B. Natalja mindenkit túlszárnyal".

Film forgatás

1970 nyarán az Állami Operatív Bizottság (Goskino SSSR) engedélyezte a Solaris gyártását , amelynek hossza 4000 méter (13 123 láb), ami két óra húsz perces futási időnek felel meg. A külsőségeket a Moszkva melletti Zvenigorodban fényképezték ; a belső tereket a Mosfilm stúdióiban fényképezték. A jelenetek kísérleti tér Berton áthajtás város lefényképezzük szeptemberben és októberben 1971 Akasaka és Iikura Tokióban. Az eredeti terv az volt, hogy futurisztikus struktúrákat forgatnak a '70 -es világkiállításon , de az utazás elmaradt. A forgatás 1971 márciusában kezdődött Vadim Juszov operatőrrel , aki Tarkovszkij korábbi filmjeit is fényképezte. Annyira veszekedtek ezen a filmen, hogy soha többé nem dolgoztak együtt. A színes jelenetekhez Eastman Kodak színes filmet használtak. A Szovjetunióban nem volt széles körben elérhető, a gyártáshoz speciálisan kellett beszerezni. A Solaris első verziója 1971 decemberében készült el.

Solaris hely: Akasaka, Tokió , a jövő városa, ahol Henri Berton űrpilóta bejárja autóját

A Solaris -óceánt acetonnal, alumíniumporral és festékekkel hozták létre. Mihail Romadin úgy tervezte az űrállomást, hogy inkább lakott, felvert és hanyatló , mint fényes, ügyes és futurisztikus. A tervező és a rendező konzultált Lupichev tudóssal és repülőgépmérnökkel , aki kölcsönadta nekik a 1960-as évekbeli nagygépet a díszlet díszítésére. A sorozatok egy részéhez Romadin tervezett egy tükörszobát, amely lehetővé tette Juszov számára, hogy elrejtsen egy tükrözött gömböt, hogy láthatatlan legyen a kész filmben. Akira Kurosawa , aki éppen akkor látogatta meg a Mosfilm stúdiókat, csodálatát fejezte ki az űrállomás kialakítása miatt.

1972 januárjában az Állami Operatív Bizottság szerkesztői változtatásokat kért a Solaris kiadása előtt . Ezek közé tartozott egy realisztikusabb film, amely világosabb képet mutat a jövőről, és törli az Istenre és a kereszténységre való utalásokat. Tarkovszkij sikeresen ellenállt az ilyen nagy változásoknak, és néhány kisebb szerkesztés után a Solaris 1972 márciusában jóváhagyásra került.

Zene

A zenéje Solaris funkciók Johann Sebastian Bach 's Korálelőjáték szerv Ich ruf' zu dir, Herr Jesu Christ , BWV 639 , akit Leonid Roizman  [ ru ] , és az elektronikus pontszámot Eduard Artemyev . Az előjáték a központi zenei téma. Tarkovszkij kezdetben azt akarta, hogy a filmben ne legyen zene, és felkérte Artemjevet, hogy hangszerelje a környezet hangjait. Utóbbi a zenekari zene finom bevezetését javasolta. A klasszikus zene, mint a Föld témája ellenpontja a folyékony elektronikus zene, mint a Solaris bolygó témája. Hari karakterének megvan a maga alcíme, egy cantus firmus, amely Bach zenéjére épül, és tetején Artemjev zenéje; hallható Hari halálakor és a történet végén.

Fogadás és örökség

A Solaris premierjét az 1972 -es cannes -i filmfesztiválon mutatták be , ahol elnyerte a Grand Prix Spécial du Jury -t, és jelölték az Arany Pálmára . A Szovjetunió, a film premierje a Mir filmszínház Moszkvában február 5-én, 1973. Tarkovszkij nem vette figyelembe a Mir mozi a legjobb vetítési helyszín. Annak ellenére, hogy a film csak öt filmszínházban került a Szovjetunióba, a film 10,5 millió jegyet adott el. A hetvenes évek kereskedelmi és ideológiai filmjeinek túlnyomó többségével ellentétben a Solaris -t 15 évig, szünetek nélkül, korlátozott sorozatokban vetítették a Szovjetunióban, ezáltal kultikus státuszt kapott. A keleti blokkban és nyugaton a Solaris premierje később történt. Az Egyesült Államokban a Solaris 30 perces csonka verzióját mutatták be a New York -i Ziegfeld Színházban 1976. október 6 -án.

Bár Lem együtt dolgozott Tarkovszkijjal és Friedrich Gorensteinnel a forgatókönyv kidolgozásában, Lem fenntartotta, hogy "sosem szerette igazán Tarkovszkij verzióját" regényéből. Tarkovszkij a regényen alapuló, de attól művészileg független filmet akart, míg Lem ellenezte a forgatókönyv bármilyen eltérését a regénytől. Lem odáig ment, hogy Tarkovszkij a Bűn és a büntetés című filmet készítette, nem pedig a Solarist , kihagyva könyvének ismeretelméleti és kognitív vonatkozásait. De Lem azt is mondta egy interjúban, hogy csak a finálé egy részét látta, sokkal később, Tarkovszkij halála után. Tarkovszkij azt állította, hogy Lem nem értékelte teljesen a mozit, és azt várta, hogy a film csupán illusztrálja a regényt anélkül, hogy eredeti filmes darabot hozna létre. Tarkovszkij filmje tudósainak belső életéről szól. Lem regénye az ember természeti állapotának és az univerzumban élő embernek a konfliktusairól szól. Tarkovszkij számára Lem ennek az egzisztenciális konfliktusnak a kifejtése volt a kiindulópont a karakterek belső életének ábrázolásához.

Az Voyage in Time (1983) című önéletrajzi dokumentumfilmben Tarkovsky elmondja, hogy a Solaris -t művészi kudarcnak tekintette, mert az nem követte el a műfajt, mint ahogy azt a Stalker (1979) című filmje tette, a szükséges technológiai párbeszéd és speciális effektusok miatt. M. Galina az 1997 -es Identifying Fears cikkben ezt a filmet "a szovjet sci -fi mozi egyik legnagyobb eseményének" nevezte, és azon kevesek egyike közé, amelyek manapság nem tűnnek anakronisztikusnak.

Az Empire magazin 2010 -ben összeállított listája a "The 100 Best Films of World Cinema" címmel Tarkovszkij Solaris -ját a 68. helyre sorolta . 2002 -ben Steven Soderbergh írta és rendezte a Solaris amerikai adaptációját , amelyben George Clooney szerepelt .

Salman Rushdie a Solaris-t "sci-fi remekműnek" nevezte, hozzátéve: "Ez a valóság megbízhatatlanságának és az emberi tudattalan erejének feltárása, a racionalizmus határainak és a legrosszabb helyzetűek perverz erejének nagyszerű vizsgálata" szerelem, a lehető legszélesebb körben kell látni, mielőtt Steven Soderbergh és James Cameron átváltoztatják abba, amit nevetségesen megfenyegetnek. 2001 találkozik az utolsó tangóval Párizsban . Mi, szex az űrben úszó vajjal? . "

Filmkritikus Roger Ebert áttekintette a 1976 bocsátás A Chicago Sun-Times , amely a film négyből három csillag és az írás, " Solaris nem egy gyorsan mozgó jelenetek képet, ez egy átgondolt, mély, érzékeny film, amely a szabadság Lassan indul, de ha belevágsz, akkor rád nő. ” 2003 -ban felvette a Solaris -t a "nagyszerű filmek" listájára, mondván, hogy kezdetben "elhallgatott" a hosszától és ütemétől, de később csodálni kezdte Tarkovszkij céljait. "Egyetlen rendező sem követeli meg nagyobb mértékben a türelmünket. Csodálói mégis szenvedélyesek, és van okuk érzéseikre: Tarkovszkij tudatosan próbált nagyszerű és mély művészetet létrehozni. Romantikus nézetet vallott arról az egyénről, aki saját spirituális és filozófiai ereje révén képes a valóságot átalakítani. "Ebert később a Másik Föld című filmet a Solarishoz hasonlította , és azt írta, hogy Egy másik Föld " elgondolkodtató, kevésbé mélyreható módon, mint Tarkovszkij „s Solaris , egy másik film egyfajta párhuzamos Földet”.

A japán filmrendező Akira Kurosawa hivatkozott Solaris , mint egyik kedvenc film.

Natalya Bondarchuk (Hari) a művészetet imitáló életpéldában egy 2010 -es interjúban elárulta, hogy a Solaris forgatása közben beleszeretett Tarkovszkijba, és miután kapcsolatuk véget ért, öngyilkos lett. Azt állítja, hogy döntését részben befolyásolta szerepe.

Adam Curtis 2015 -ös keserű tó című dokumentumfilmje a film jeleneteit tartalmazza. A metafora az, hogy ahogyan a bolygó befolyásolja a bolygót befolyásolni próbáló űrhajósokat, úgy keresztbefolyások is történtek Afganisztán és szovjet, amerikai és brit betolakodói között.

A hatása Tarkovszkij Solaris a Christopher Nolan által Inception volt megfigyelhető.

Roger Ebert és más kritikusok megállapították Solaris befolyását az Event Horizon című 1997 -es filmre .

A filmet a 2016 -os cannes -i filmfesztivál Cannes Classics szekciójának részeként vetítették .

A filmnek a minősített friss minősítése is 94% -os a Rotten Tomatoes- on, 62 értékelés alapján, átlagosan 8,5-ből 10-ben, a konszenzus szerint: "A Solaris egy kísérteties, meditatív film, amely sci-fi-t használ fel bonyolult kérdések az emberiségről és a létezésről. " Ezenkívül a Metacritic -en 90 -ből 100 pontot kapott , 8 kritikus alapján, ami "egyetemes elismerést" jelez. 2018-ban a film az 57. helyen szerepelt a BBC 100 legnagyobb idegen nyelvű filmjének listáján, ahogyan 43 ország 209 filmkritikusa szavazta meg.

Otthoni média

A Solaris 1986 -ban jelent meg a LaserDisc -en Japánban.

2011. május 24-én a The Criterion Collection kiadta a Solaris -t Blu-ray lemezre . A legszembetűnőbb különbség a 2002 -es Criterion DVD -kiadáshoz képest az volt, hogy a film kék -fehér színezett monokróm jeleneteit helyreállították.

Lásd még

Hivatkozások

Külső linkek