Speciális effekt -Special effect

Egy miniatűr személy különleges effektusa az 1952-es A hét halálbűn című filmből

A speciális effektusok (gyakran SFX -nek , SPFX -nek , F/X -nek vagy egyszerűen FX -nek rövidítve ) illúziók vagy vizuális trükkök, amelyeket a színházban , filmben , televízióban , videojáték- , vidámpark- és szimulátoriparban használnak , hogy szimulálják az elképzelt eseményeket egy történetben vagy virtuális világban . .

A speciális effektusokat hagyományosan mechanikai és optikai effektusokra osztják . A digitális filmkészítés megjelenésével nőtt a különbségtétel a speciális effektusok és a vizuális effektusok között, ez utóbbi a digitális utómunkálatokat és az optikai effektusokat jelenti, míg a "speciális effektusok" a mechanikus hatásokat.

A mechanikai effektusokat (más néven gyakorlati vagy fizikai hatásokat ) általában az élőszereplős forgatás során érik el. Ez magában foglalja a gépesített kellékek , díszletek, méretarányos modellek , animatronika , pirotechnika és légköri effektusok használatát: fizikai szél, eső, köd, hó, felhők létrehozása, az autó látszólagos vezetése és egy épület felrobbantása stb. gyakran beépítik a díszlettervezésbe és a sminkbe is. Például a protézis smink segítségével egy színészt nem emberi lénynek látszhat.

Az optikai effektusok (más néven fényképészeti effektusok) azok a technikák, amelyek során fényképeket vagy filmkockákat készítenek fényképészetileg, akár „a fényképezőgépen belül” többszörös expozícióval , matt vagy Schüfftan - eljárással , akár utómunkálatok során optikai nyomtató segítségével . Optikai effektus használható a színészek vagy díszletek eltérő háttér előtti elhelyezésére.

Az 1990- es évek óta a számítógéppel generált képek (CGI) a speciális effektus-technológiák élvonalába kerültek. Nagyobb irányítást biztosít a filmeseknek, és lehetővé teszi számos effekt biztonságosabb és meggyőzőbb megvalósítását, valamint – a technológia fejlődésével – alacsonyabb költségek mellett. Ennek eredményeként számos optikai és mechanikai hatástechnikát felváltott a CGI.

Fejlődéstörténet

Korai fejlesztés

Stuart Mária kivégzése (1895)

1857-ben Oscar Rejlander megalkotta a világ első „speciális effektusokkal” készült képét úgy, hogy 32 negatív különböző szakaszait egyetlen képpé egyesítette, így montázsolt kombinációs nyomatot készített . 1895-ben Alfred Clark megalkotta az elsőként elfogadott mozgókép-speciális effektust. A Mary, skót királynő lefejezésének újrajátszásának forgatása közben Clark arra utasított egy színészt, hogy Mary jelmezében lépjen fel a háztömbbe. Amikor a hóhér a feje fölé emelte a baltát, Clark leállította a kamerát, az összes szereplőt lefagyta, és a Maryt alakító személyt le kellett szállnia a forgatásról. A színész helyére egy Mary-bábut tett, újrakezdte a forgatást, és megengedte, hogy a hóhér lehozza a fejszét, levágva a próbabábu fejét. Az ehhez hasonló technikák egy évszázadon át uralják a speciális effektusok előállítását.

Nemcsak ez volt az első trükközés a moziban, hanem az első olyan fényképészeti trükk is, amely csak mozgóképben volt lehetséges, és „stop trükkként” is emlegették. Georges Méliès , a mozgókép korai úttörője véletlenül fedezte fel ugyanezt a "stop trükköt". Méliès szerint a kamerája elakadt egy párizsi utcai jelenet forgatása közben. Amikor levetítette a filmet, azt tapasztalta, hogy a "stop trükk" miatt egy teherautó halottaskocsivá változott, a gyalogosok irányt változtattak, a férfiak pedig nőkké. Méliès, a Robert-Houdin Színház színpadi menedzsere ihlette több mint 500 rövidfilmből álló sorozat kifejlesztését 1914 között, miközben olyan technikákat dolgozott ki vagy talált ki, mint a többszörös expozíció , időzített fotózás , oldás és kézzel festett. szín. Mivel képes látszólag manipulálni és átalakítani a valóságot a mozigéppel , a termékeny Mélièst néha „mozimágusként” is emlegetik. Leghíresebb filmje, a Le Voyage dans la lune (1902), Jules Verne A Földtől a Holdig című művének szeszélyes paródiája, élőszereplő és animáció kombinációját , valamint kiterjedt miniatűr és matt festményeket tartalmazott .

1910 és 1920 között a fő újítások a speciális effektusok terén Norman Dawn matt felvételének fejlesztései voltak . Az eredeti matt felvételnél kartondarabokat helyeztek el, hogy megakadályozzák a film exponálását, amelyet később exponáltak. Dawn ezt a technikát az "üveglövéssel" kombinálta. Ahelyett, hogy kartonpapírt használt volna a film exponálásának bizonyos területeinek blokkolására, Dawn egyszerűen feketére festett bizonyos területeket, hogy megakadályozza, hogy bármilyen fény exponálja a filmet. A részben exponált filmből ezután egyetlen képkockát vetítenek ki egy festőállványra, ahol aztán megrajzolják a matt felületet. Azáltal, hogy közvetlenül a filmről készített képből mattot hoztunk létre, hihetetlenül egyszerűvé vált a kép megfestése a méretarány és a perspektíva megfelelő figyelembevételével (az üvegfelvétel fő hibája). Dawn technikája az általa létrehozott természetes képek miatt a matt felvételek tankönyvévé vált.

Az 1920-as és 1930-as években a speciális effektusok technikáit továbbfejlesztette és finomította a mozgóképipar. Sok technika – mint például a Schüfftan-eljárás – a színházi illúziók (mint például a paprika szelleme ) és az állófotózás (például a dupla expozíció és a matt kompozíció) módosítása volt. A hátsó vetítés a festett hátterek színházi használatának finomítása volt, mozgóképekkel helyettesítve mozgó háttereket. Az arcok lifecastingját a hagyományos maszkkészítésből importálták. A sminkfejlesztéssel együtt fantasztikus maszkokat lehetett készíteni, amelyek tökéletesen illeszkednek a színészhez. Az anyagtudomány fejlődésével szorosan követte a horrorfilm-maszkkészítés.

Reklám továbbra is az 1933-as King Kong című filmhez , amely stop-motion modell speciális effektusokat használt

Sok stúdió házon belül "speciális effektusokkal" foglalkozó részlegeket hozott létre, amelyek a mozgókép-trükközés szinte minden optikai és mechanikai vonatkozásáért felelősek voltak. A mozgásban lévő látvány szimulációjának kihívása is ösztönözte a miniatúrák használatának fejlesztését. A mozgás illúzióját keltő animációt rajzokkal (leginkább Winsor McCay -vel a Gertie, a dinoszauruszban ) és háromdimenziós modellekkel (leginkább Willis O'Brientől az Elveszett világban és a King Kongban ) valósították meg. A tengeri csatákat modellekkel lehetett ábrázolni a stúdióban. Tankok és repülőgépek repülhetnek (és lezuhanhattak) életveszély és testi épség veszélye nélkül. A leglenyűgözőbb az, hogy miniatűrök és matt festmények soha nem létező világok ábrázolására használhatók. Fritz Lang Metropolis című filmje egy korai különleges effektus volt, látványos, a miniatúrák, a matt festmények, a Schüfftan-eljárás és a komplex kompozíció innovatív felhasználásával.

A speciális effektusos fotózás fontos újítása az optikai nyomtató kifejlesztése volt . Lényegében az optikai nyomtató egy kivetítő, amely a fényképezőgép lencséjébe irányul, és filmek terjesztésére szolgáló másolatainak készítésére fejlesztették ki. Amíg Linwood G. Dunn nem finomította az optikai nyomtató kialakítását és használatát, az effektfelvételeket a fényképezőgépen belüli effektusokként készítették el . Dunn bemutatja, hogy felhasználható képek újszerű kombinálására és új illúziók létrehozására. Dunn egyik korai bemutatója volt Orson Welles Citizen Kane című filmje , ahol az olyan helyszíneket, mint a Xanadu (és Gregg Toland néhány híres „ mélyfókuszos ” felvétele) alapvetően Dunn optikai nyomtatója készítette.

Színes korszak

A Bécsben játszódó korabeli dráma zöld képernyőt használ háttérként, amely lehetővé teszi a háttér hozzáadását az utómunkálatok során .
A kékképernyőket általában a chroma key speciális effektusokhoz használják.

A színes fényképezés fejlődése az effektustechnikák nagyobb finomítását követelte meg. A szín lehetővé tette az olyan utazó matt technikák kifejlesztését, mint a bluescreen és a nátriumgőz-eljárás . Számos film vált mérföldkővé a különleges effektusok terén: a Forbidden Planet matt festményeket, animációkat és miniatűr alkotásokat használt, hogy látványos idegen környezeteket teremtsen. A Tízparancsolatban a Paramount John P. Fultonja , az ASC gondos kompozícióval megsokszorozta a statiszták tömegét az Exodus jeleneteiben, modellekkel ábrázolta Ramszesz masszív konstrukcióit, és kettéosztotta a Vörös-tengert az utazó matt és az utazás még mindig lenyűgöző kombinációjában. víztartályok. Ray Harryhausen speciális kompozíciós technikáival kiterjesztette a stop-motion animáció művészetét, hogy olyan látványos fantasy kalandokat hozzon létre, mint például a Jason and the Argonauts (melynek csúcspontja, a hét animált csontvázzal vívott kardcsata a speciális effektusok mérföldkőnek számít).

A sci-fi fellendülése

Az 1950-es és 1960-as években számos új speciális effektust fejlesztettek ki, amelyek drámai módon növelték a sci-fi filmekben elérhető realizmus szintjét . A sci-fi speciális effektusok mérföldkövei az 1950-es években a Godzilla - filmek , a The Day the Earth Stood Still ( Klaatu -val ) és a 3D-s filmek voltak .

A japán sci-fi film és televízió tokusatsu műfaja , amely magában foglalja a szörnyfilmek kaju alműfaját is, az 1950-es években emelkedett előtérbe. Az eredeti Godzilla (1954) mozgatórugói Eiji Tsuburaya különleges effekteket készítő művész és Ishirō Honda rendező váltak. King Kongból (1933) ihletet merítve Tsuburaya számos olyan technikát fogalmazott meg, amelyek a tokusatsu műfaj alappilléreivé válnának, mint például az úgynevezett öltöny – egy emberi színész jelmezben való használata egy óriási szörnyeteg eljátszására. miniatűrök és kicsinyített városi díszletek. Godzilla megváltoztatta a japán mozi , sci-fi és fantasy tájat, és elindította Japánban a "Monster Boom" nevű kaiju műfajt, amely több évtizeden át rendkívül népszerű maradt, olyan karakterekkel, mint a már említett Godzilla , Gamera és King Ghidorah . . A Tokusatsu-filmek, különösen a Warning from Space (1956) felkeltették Stanley Kubrick érdeklődését a sci-fi filmek iránt; életrajzírója , John Baxter szerint "ügyetlen modellsoraik ellenére a filmeket gyakran jól fotózták színesben... és lehangoló párbeszédeiket jól megtervezett és jól megvilágított díszletekben adták elő".

Ha egy filmről elmondható, hogy új mércét állított fel a speciális effektusok terén, akkor az 1968-ban készült 2001: Űrodüsszeia , amelyet Stanley Kubrick rendezett, aki összeállította saját effektuscsapatát ( Douglas Trumbull , Tom Howard , Con Pederson és Wally Veevers). ahelyett, hogy házon belüli effektegységet használna. Ebben a filmben az űrhajó miniatúrái rendkívül részletesek és gondosan lefényképezettek a valósághű mélységélesség érdekében . Az űrhajókról készült felvételeket kézzel rajzolt rotoszkóppal és gondos mozgásvezérlési munkával kombinálták, biztosítva, hogy az elemek precízen kombinálódjanak a kamerában – meglepő visszalépés a néma korszakba, de látványos eredménnyel. A "Dawn of Man" sorozat afrikai kilátásainak hátterét a hangszínpadi fotózással kombinálták az akkor új frontvetítési technikával. A nulla gravitációs környezetben játszódó jeleneteket rejtett vezetékekkel, tükörképekkel és nagyméretű forgó díszletekkel rendezték meg. A finálét, a hallucinogén tájakon keresztüli utazást Douglas Trumbull készítette egy új, slit-scan nevű technikával .

Az 1970-es évek két mélyreható változást hoztak a speciális effektusok kereskedelmében. Az első gazdasági volt: az 1960-as évek végén és az 1970-es évek elején az iparág recessziója idején sok stúdió bezárta házon belüli effektházait. A technikusok szabadúszókká váltak, vagy saját effektus-cégeket alapítottak, néha bizonyos technikákra (optika, animáció stb.) szakosodva.

A másodikat két tudományos-fantasztikus és fantasy film 1977-es kasszasikerje váltotta ki. George Lucas Star Wars című filmje a drága és lenyűgöző speciális effektusokkal rendelkező tudományos-fantasztikus filmek korszakát nyitotta meg. John Dykstra effektus-felügyelő , az ASC és a személyzet számos fejlesztést fejlesztett ki a meglévő effekttechnológián. Létrehoztak egy számítógép által vezérelt kameraberendezést, a "Dykstraflex"-et, amely lehetővé tette a kamera mozgásának precíz megismétlését, nagyban megkönnyítve az utazó-matt kompozíciót. A filmképek kompozíció közbeni leromlását más újítások is minimalizálták: a Dykstraflex VistaVision kamerákat használt , amelyek szélesvásznú képeket fényképeztek vízszintesen az állomány mentén, kockánként sokkal több filmet felhasználva, és vékonyabb emulziós filmanyagot használtak az összeállítás során. A Lucas és Dykstra által összeállított effektcsoport az Industrial Light & Magic nevet kapta , és 1977 óta számos effekt-újítás élére állt.

Ugyanebben az évben Steven Spielberg A harmadik típusú közeli találkozások című filmje a 2001 -es veterán Douglas Trumbull lenyűgöző speciális effektusaival büszkélkedhetett . Amellett, hogy kifejlesztette saját mozgásvezérlő rendszerét, Trumbull olyan technikákat is kifejlesztett, amelyek szándékos „ lencsebevillanást ” (a fényképezőgép lencséiben a fényvisszaverődés által létrehozott formák) hozhatnak létre, hogy a filmben meghatározhatatlan repülő csészealjakat biztosítsanak.

Ezeknek a filmeknek és az azóta eltelt többi filmnek a sikere hatalmas stúdióbefektetést indított az effektusokban gazdag tudományos-fantasztikus filmekbe. Ez számos független effektház létrehozását, a meglévő technikák rendkívüli finomítását és új technikák, például a számítógéppel generált képalkotás (CGI) kifejlesztését segítette elő. Az iparágon belül is ösztönözte a speciális effektusok és a vizuális effektusok közötti nagyobb különbségtételt ; ez utóbbit az utómunkálatok és az optikai munkák jellemzésére használják, míg a "speciális effektusok" gyakrabban utalnak a helyszíni és mechanikai hatásokra.

A számítógéppel generált képek (CGI) bemutatása

A számítógépes animáció filmes felhasználása az 1980-as évek elejére nyúlik vissza, a Tron (1982) és a Golgo 13: The Professional (1983) című filmekkel. Az 1990-es évek óta a speciális effektusok terén jelentõs újítás a számítógéppel generált képek (CGI) kifejlesztése, amely a mozgókép-speciális effektusok szinte minden aspektusát megváltoztatta. A digitális kompozíció sokkal nagyobb irányítást és kreatív szabadságot tesz lehetővé, mint az optikai kompozíció, és nem rontja a képet, mint az analóg (optikai) folyamatok esetében. A digitális képalkotás lehetővé tette a technikusok számára, hogy részletes modelleket, matt "festményeket" és akár teljesen megvalósított karaktereket is készítsenek a számítógépes szoftverek alakíthatóságával.

A CGI vitathatatlanul legnagyobb és leglátványosabb felhasználása a sci-fi/fantasy karakterek, beállítások és tárgyak fotorealisztikus képeinek létrehozása. Az animációs rajzfilmek és a modellanimáció technikáival számítógépen is készíthetők képek. A Last Starfighter (1984) fizikai méretarányú modellek helyett számítógép által generált űrhajókat használt . 1993-ban a Steven Spielberg Jurassic Park valósághű dinoszauruszain dolgozó stop-motion animátorok átképzést kaptak a számítógépes beviteli eszközök használatára. 1995-re az olyan filmek, mint a Toy Story , rávilágítottak arra a tényre, hogy az élőszereplős filmek és az animációs filmek közötti különbség már nem volt egyértelmű. További mérföldkőnek számító példák közé tartozik egy ólomüveg ablak törött darabjaiból álló karakter a Young Sherlock Holmes -ban, egy alakváltó karakter a Willow - ban, egy vízből formált csáp a The Abyss -ben, a T-1000 Terminátor a Terminátor 2: Ítélet napja című filmben . , robotok és fantasztikus lények hordái és seregei a Star Wars (előzmény) és A Gyűrűk Ura trilógiában, valamint a bolygó, Pandora az Avatarban .

Tervezés és használat

Bár a legtöbb vizuális effektus az utómunka során készül el, gondosan meg kell tervezni és koreografálni kell az elő- és gyártás során . A vizuális effektusok felügyelője általában már a korai szakaszban részt vesz a gyártásban, hogy szorosan együttműködjön a rendezővel és az összes kapcsolódó személyzettel a kívánt hatások elérése érdekében.

A gyakorlati hatások jelentős előzetes tervezést, valamint az előadókkal és a produkciós csapatokkal való egyeztetést is igényelnek. Az effektusok élő jellege olyan helyzeteket eredményezhet, amikor a hiba, hiba vagy biztonsági probléma miatti visszaállítás jelentős kiadásokkal jár, vagy a hatás romboló jellege miatt lehetetlen.

Élő speciális effektusok

Tüzes acélgyapot fonása éjjel

Az élő speciális effektusok olyan effektusok, amelyeket élő közönség előtt használnak, például színházban, sporteseményekben, koncerteken és vállalati műsorokban. Az általánosan használt effektusok közé tartoznak a következők: repülő effektusok, lézeres világítás , színházi füst és köd , CO 2 -effektusok és pirotechnika . Egyéb légköri hatások közé tartozik a láng, a konfetti , a buborékok és a hó.

Az élő speciális effektusok egyik figyelemre méltó példája a színházi produkcióban a Bregenzi Fesztivál , ahol egy nagy, bonyolult színpadot használnak, amely a színpadon eljátszott események kiegészítéseként mozog.

Mechanikai hatások

Rig & Gimbal mechanikus speciális effektusok

A mechanikai hatások nagyobb mértékben felölelik a gépészet alkalmazását. Az épületek fölött megfordított és húzott autók általában speciális szerelékekre és kardángyűrűkre épülnek, mint például az Unknown filmekben . Ezeket a funkciókat ezeknek a szerelékeknek és kardánoknak a használata tette lehetővé . Általában egy mérnökcsoport vagy szabadúszó filmgyártó cég nyújtja ezeket a szolgáltatásokat a filmgyártóknak . Miközben az akció eseményt zöld képernyő előtt rögzítik, a kamerás munkások, kaszkadőrök vagy párosok, rendezők és mérnökök, akik ezeket a monumentális mechanikákat megalkotják és megtervezik, egyszerre dolgoznak együtt, hogy megszerezzék a tökéletes szöget és felvételt, amely a szórakoztatást nyújtja a felhasználóknak. . Ezt követően szerkesztik és felülvizsgálják, mielőtt véglegesen nyilvánosságra hozzák.

Vizuális speciális effektusok

Nevezetes speciális effektusokkal foglalkozó cégek

Jeles speciális effektus-rendezők

Megjegyzések

Hivatkozások

Külső linkek