Stabat Mater (Rossini) - Stabat Mater (Rossini)

Gioachino Rossini portréja, Vincenzo Camuccini , a milánói Museo Teatrale alla Scala

A Stabat Mater Gioachino Rossini alkotása, amely a Stabat Mater sorozat hagyományos szerkezetén alapul, kórusok és szólisták számára. Kezdetben saját librettóit és kompozícióit használta a mű egy részéhez, végül Giovanni Tadolini fennmaradó részét , aki további hat darabot komponált. Rossini az elkészült művet sajátjaként mutatta be Varelának. Pályafutása végén írták, miután visszavonult az opera kompozíciójától. 1831-ben kezdte meg a munkát, de csak 1841-ben fejezte be.

Fogalmazás

1831-ben Rossini Spanyolországban utazott barátja, a spanyol bankár, Alexandre Aguado társaságában , a Château Margaux tulajdonosával . Az utazás során Fernández Varela állami tanácsos megbízta a hagyományos liturgikus szöveg, a Stabat Mater beállítását . Rossininek 1832-ben sikerült befejeznie a sorrend beállításának egy részét , de a rossz egészségi állapot lehetetlenné tette számára a megbízás teljesítését. A kotta csak a felének megírásával (1. és 5–9. Sz.) Megkérte barátját, Giovanni Tadolinit, hogy komponáljon további hat tételt . Rossini az elkészült művet sajátjaként mutatta be Varelának. 1833 nagyszombatján mutatták be a madridi San Felipe el Real kápolnában, de ezt a verziót soha többé nem adták elő.

Varela halálakor örökösei 2000 frankért eladták a művet egy párizsi zeneműkiadónak, Antoine Aulagniernek, aki kinyomtatta. Rossini tiltakozott, azt állítva, hogy fenntartotta magának a publikációs jogokat, és tagadta Aulagnier változatát, mivel az Tadolini zenéjét tartalmazta. Bár ezen meglepődött, Aulangier folytatta, és nyilvános előadást rendezett a Salle Herzben 1841. október 31-én, amelyen csak Rossini hat darabját adták elő. Valójában Rossini már 6000 frankért eladta a publikációs jogokat egy másik párizsi kiadónak, Eugène Troupenasnak. Perek alakultak ki, és Troupenas lett a győztes. Rossini 1841 vége előtt befejezte a munkát, Tadolini zenéjét felváltva. Léon és Marie Escudier testvérek, akik Rossini végleges kottaverziójának előadói jogait a Troupenastól vásárolták meg 8000 frankért, eladták a rendező igazgatójának. Théâtre-Italien 20 000 frankért, aki megkezdte az előadásokat az első előadására.

Rossini kiterjedt operai karrierje a nyilvánosságot csodálókra és kritikusokra osztotta fel. A Rossini Stabat Mater című premierjének bejelentése alkalmat adott az akkor Párizsban tartózkodó Richard Wagner széles körű támadására , nemcsak Rossini ellen, hanem általánosabban a vallási zene jelenlegi európai divatja és a megvásárolható pénz miatt. készült belőle. Egy héttel a tervezett koncert előtt Robert Schumann Neue Zeitschrift für Musik című műve hordozta az álnevet, amelyet Wagner "H. Valentino" néven írt. Ebben azt állította, hogy érthetetlennek tartja Rossini népszerűségét: "Rendkívüli! Mindaddig, amíg ez az ember él, mindig ő lesz a mód. " Wagner a következő megfigyeléssel zárta le polémiáját: "Ez a szörnyű szó: Szerzői jog - morgolódik a szűkös szellőkön keresztül. Akció! Akció! Még egyszer, Akció! És pénzt szednek be az ügyvédek legjobbjainak kifizetésére, a dokumentumok előállítására, - Ó, bolond emberek, elvesztettétek az aranyért járó túrázást? Ismerek valakit, aki öt frankért öt keringőt készít nektek, mindegyiket jobban, mint a gazdag mester nyomorúságát! Abban az időben, amikor Wagner ezt megírta, még mindig a húszas évei végén járt, és még nem volt sok sikere saját zenéjének elfogadásával a francia fővárosban.

Teljesítménytörténet

A Stabat Mater-t 1842 január 7-én , Párizsban, a Théâtre-Italien Salle Ventadour rendezvényén teljes egészében előadták Giulia Grisi (szoprán), Emma Albertazzi ( mecosoprán ), Mario (tenor) és Antonio Tamburini (bariton) előadással. mint a szólisták. Az Escudiers beszámolt arról, hogy:

Rossini nevét a taps közepette kiáltották. Az egész mű szállította a hallgatóságot; a diadal teljes volt. Három számot meg kellett ismételni ... és a közönség mozogva hagyta el a színházat egy csodálattal, amely gyorsan megnyerte az egész Párizst.

Márciusban Gaetano Donizetti nagy sikerrel vezette az olasz premiert Bolognában . A szólisták között volt Clara Novello (szoprán) és Nyikolaj Ivanov (tenor). Donizetti beszámolt a nyilvánosság reakciójáról:

A lelkesedést lehetetlen leírni. Még az utolsó próbán, amelyen Rossini részt vett, a nap közepén több mint 500 ember kiabálására kísérték otthonába. Ugyanez az első este, az ablaka alatt, mivel nem jelent meg az előszobában.

Annak ellenére, hogy a mű jelentősen különbözik világi kompozícióitól, az észak-német kritikusok, amint arról Heinrich Heine a Rossiniről szóló esszében beszámolt, a művet "túl világi, érzéki, túl játékos játéknak vetették alá a vallási szubjektum számára". Gustave Chouquet francia zenetörténész válaszul megjegyezte, hogy "nem szabad megfeledkezni arról, hogy a déli vallás egészen más dolog, mint az északi".

Zene

A Stabat Mater négy vokális szólistának ( szoprán , mezzoszoprán , tenor és basszusgitár ), vegyes kórus és 2 fuvola , 2 oboa , 2 klarinét , 2 fagott , 4 kürt , 2 trombita , 3 harsona , timpan és húrok .

Rossini tíz versre osztotta a vers húsz háromsoros versét, és az egyes mozdulatokhoz különféle erőkombinációkat használt:

  1. Stabat Mater dolorosa (1. vers) - kórus és mind a négy szólista
  2. Cujus animam (2–4. Vers) - Tenor
  3. Quis est homo (5–6. Vers) - szoprán és mezzoszoprán
  4. Pro peccatis (7–8. Vers) - Basszus
  5. Eja, Mater (9–10. Vers) - Basszus recitatív és kórus
  6. Sancta Mater (11–15. Vers) - Mind a négy szólista
  7. Fac ut portem (16–17. Vers) - mezzoszoprán
  8. Inflammatus (18–19. Vers) - Szoprán és kórus
  9. Quando corpus morietur (20. vers) - kórus és mind a négy szólista
  10. In sempiterna saecula. Ámen (nem része a standard szövegnek) - kórus

Az 1841-ben tenorszólónak írt " Cuius animam" andantino maestoso szekciót gördülékeny és emlékezetes dallamával gyakran a mű többi tételétől eltekintve adják elő az énekes bravúrtechnikájának bemutatásaként. A "Cujus animam" első témáját az 1941-es Woody Herman jazz-szám, a "Blues on Parade" jegyzetjegyzetként is idézte .

Felvételek

Hivatkozások

Megjegyzések

  1. ^ Gossett (1983). o. 55.
  2. ^ a b c d Greenwald, Helen M. (2010). "Gioachino Rossini." Stabat Mater ". A Bostoni Szimfonikus Zenekar programjegyzete 2010. március 18-ig . Hozzáférés: 2010. március 17.
  3. ^ a b c Gossett (1983), p. 59. Részleges nézet a Google Könyvekben .
  4. ^ a b c Csokr, Gustave . "Rossini, Gioacchino Antonio", Maitland (1908) 4 : 159. Megtekintés a Google Könyvekben .
  5. ^ Wagner-könyvtár: (R. Wagner), "Rossini Stabat Mater", William Ashton Ellis fordítása
  6. ^ Deathridge, John; Dahlhaus, Carl (1984). A New Grove Wagner . New York, London: WW Norton. pp.  19-24 . ISBN   978-0-393-30092-5 .
  7. ^ Kriebel, Robert C. (1995). Kék láng: Woody Herman élete a zenében . ISBN   9781557530738 .
  8. ^ Dubins, Jerry (2010): "Levéltári anyagként, amely a 20. század egyik nagy karmesterének teljesítményét dokumentálja, nem is beszélve a legkiválóbb énekesek művésziségéről, ez a kiadás nélkülözhetetlen lesz a Fricsay-gyűjtők számára. .. . kissé összeszűkültnek, süllyesztettnek és tompítottnak hangzik a leghangosabb részekben ... ... jó néhány későbbi [felvétel] elérhető sokkal jobb hangzásban és olyan előadásokban, amelyek legalább egyenlőek, ha nem is magasabbak, mint ez - Kertész Lorengarral, Minton, Pavarotti, Sotin és az LSO jut eszembe ... " Fanfare , Vol. 33. (3) bekezdés, 2010. január / február . Hozzáférés: 2010. július 27. Előfizetés szükséges.
  9. ^ Osborne, Richard (1989): "A fennmaradt felvételeknek még el kell érniük a kettős számokat, és ebből csak három - a Giulini / DG, a Muti / EMI és a törölt 1955-ös DG felvétel, amelyet Fricsay Ferenc vezetett - valódi érdemekkel bírnak. .. [A Kertész-felvétel] erőteljesen leadott, és annak az előnye, hogy Arthur Oldham LSO kórusából néhány dedikált kórus közreműködik. De ezek egyikének sem sok haszna van, ha maga a dirigálás annyira perfektív. " Gramofon , 1989. július, 78. oldal . Hozzáférés: 2010. július 27.
  10. ^ Penguin Guide 2008: 4 csillagból 2,5
  11. ^ 2011-ben újból kiadták egy 7 CD-s "Stabat Mater" doboz részeként, DGG 00289 4805010.
  12. ^ Osborne, Richard (1989): "Scimone dirigálása ... nem kényelmetlen, de egyenetlen, gyakran zavaróan gyors, és gyakran bűnös bizonyos fokú ritmikus regimentálás miatt, amely miatt a szólisták képtelenek lélegezni vagy egyáltalán kifejezni. .. [Merritt] megérti Rossini neo-klasszikus hőstílusát, és ezzel felülmúlja Pavarottit (Decca) a "Cuius animam" -ban a gramophone.com-on.
  13. ^ Penguin Guide 2008: 4 csillag a 4-ből, "Key felvétel", "Rosette"
  14. ^ http://www.worldcat.org/title/stabat-mater/oclc/23935857
  15. ^ a b Jolly, James, szerk. (2007). A Gramophone Klasszikus Zenei Útmutató 2008 , p. 875. ISBN   978-0-86024-962-7 . Gramophone Guide 2008: 4-ből 1-es besorolású (erősen ajánlott)
  16. ^ Naxos 8.554443
  17. ^ Osborne, Richard, (1999): "A dirigálás merész és melegszívű, a szólisták teljesítettek, a felvétel nagyvonalú. ... Morandi kifejező éneket merít a Magyar Állami Operaház kórusából lassabb, csendesebb zenében; másutt az éneklés nem egyezik a rivális teljes árú verziók kórusművével, olyan karmesterek vezetésével, mint a Hickox és a Creed. "
  18. ^ Osborne, Richard (2000), "Rossini Stabat mater operaházi erőivel - kockázatos vállalkozás vagy egy darab ihletett casting?" o. 99, a gramophone.com oldalon . Hozzáférés: 2010. július 27.
  19. ^ Kasow, Joel (1999), Fanfare : "Lehet, hogy ez az első felvétel Rossini Stabat Mater - jéről " eredeti "hangszerekkel, de ha az előadás annyira szó szerinti és fantáziátlan lesz, akkor az eredmény értelmetlen. Chung vetélytársa a DG-n, aki megmutatja, milyen karmester képes ebből a megtévesztően egyszerű zenéből. " Fanfare 23. (3), 2000. január / február . Hozzáférés: 2010. július 27. Előfizetés szükséges.
  20. ^ Kasow, Joel (2001), fanfairarchive.com: "Ez egy szó szerinti olvasmány: A tempók meglehetősen vidámak, a rézfúvós hangszerek jobban megfelelnek a Dies Irae-nak Verdi Requiem-jéből ... Egyik énekes sem különösebben megkülönböztető képességű .... Az én javaslatom továbbra is a Chung-felvétel marad a DG-n, bár a Fricsay-felvétellel (szintén DG-vel) való ismerkedés megérdemli az énekesek szaggatott megfogalmazása ellenére is. " Fanfare Vol. 25. (2) bekezdés, 2001. november / december . Hozzáférés: 2010. július 29. Előfizetés szükséges.
  21. ^ Glass, Herbert (2004): "A jelenlegi produkció több méretben túl nagynak tűnik a zenekari és a kórus súlyát tekintve. ... A Stabat Mater számos CD-változata olyan nagyszabású ügyeket tartalmaz, mint a mostani és a Kertész alattiak , Giulini, Muti és Chung, valamint a Marcus Creed és Christoph Spering által irányított korabeli kiadások, mind kitűnő, kevésbé vaskos szólóegyüttesekkel, mind ennek megfelelően kisebb zenekari és kóruserőkkel. Egyik sem nélkülözi érdekes helyeit, de általában kielégítő találkozás ezzel csodálatosan szórakoztató munka, a könnyűsúlyúakat veszem figyelembe, első választásom a Spering (az Opus 111 címkén), annak erélyessége és áttekinthetősége, valamint a contralto Sara Mingardo kiemelkedő közreműködése miatt. " Fanfare Vol. 27. (3) bekezdés, 2004. január / február . Hozzáférés: 2010. július 29. Előfizetés szükséges.

Források

Külső linkek