Stanley Clarke - Stanley Clarke
Stanley Clarke | |
|---|---|
 Stanley Clarke a Leverkusener Jazztage -ben (Németország), 2016. november 7
| |
| Háttér-információ | |
| Született |
1951. június 30. Philadelphia , Pennsylvania, USA |
| Műfajok | Jazz , jazz fusion , funk , rock , R&B |
| Foglalkozás (ok) | Zenész, zeneszerző |
| Műszerek | Nagybőgő, basszusgitár |
| aktív évek | 1966 - napjainkig |
| Címkék | Nemperor , Epic , Heads Up , Mack Avenue , Elektra |
| Társult aktusok | Térjen vissza a Foreverhez , az új barbárokhoz , George Duke -hoz , az Animal Logic -hoz , a Trióhoz! , SMV , Primus |
| Weboldal | stanleyclarke |
Stanley Clarke (született: 1951. június 30.) amerikai basszusgitáros, filmzeneszerző és a Return to Forever , az egyik első jazz fúziós zenekar alapító tagja . Clarke kiemelt szerepet kapott a basszusgitárban, amely hiányzott a jazzhez kapcsolódó zenében. Ő az első jazz-fúziós basszusgitáros, aki fő turnékkal látja el a világot, világszerte eladja a műsorokat, és a felvételek elérték az arany státuszt.
Clarke ötszörös Grammy-győztes, 15 jelöléssel, 3 szóló előadóként, 1 a Stanley Clarke Band és 1 a Return to Forever. Clarke -t 2022 -ben választották ki a National Endowment for the Arts Jazz Masters Fellowship ösztöndíjasnak .
A Stanley Clarke basszusgitár folyamatosan látható a Nemzeti Múzeum afroamerikai történelem és kultúra a Washington, DC
Zenei karrier
Korai évek
Clarke 1951. június 30 -án született Philadelphiában. Édesanyja operát énekelt a ház körül, egyházi kórushoz tartozott, és bátorította a zene tanulására. Harmonikán kezdett, majd hegedülni próbált. De kényelmetlenül érezte magát, amikor egy ilyen kis hangszert nagy kezében tartott, amikor tizenkét éves volt és több mint hat láb magas. Senki sem akarta az akusztikus basszust a sarokban, ezért felvette. A philadelphiai Settlement Music Schoolban nagybőgőn vett órákat , kezdve ötéves klasszikus zenével. Tizenévesen felvette a basszusgitárt , hogy felléphessen a bulikon, és utánozhassa a lányoknak tetsző rock- és popzenekarokat.
Clarke részt vett a Philadelphia Zeneakadémián (későbbi nevén a Philadelphia College of Performing Arts, és végül a University of the Arts , összeolvasztás után a Philadelphia College of Art) és a diploma megszerzése után költözött New York City 1971-ben az ő felvételi debütált Curtis Fullerrel . Dolgozott Joe Hendersonnal és Pharoah Sandersszel , majd 1972 -ben Stan Getzzel , Dexter Gordonnal és Art Blakey -vel , majd Gil Evans , Mel Lewis és Horace Silver .
Vissza a Foreverhez (zenekar)
Clarke az első fekete zenész akart lenni a Philadelphia Orchestra -ban, amíg nem találkozott Chick Corea jazz -zongoristával . Abban az időben Corea Stan Getzzel dolgozott, és új előzenekarokat állított össze neki, és írt zenét a csoportnak; ezek a darabok először két albumon bukkantak fel, amelyeket 1972. február/márciusban rögzítettek New Yorkban, a Captain Marvel (a Getz jóváírása, 1974 -ben megjelent) és a Return to Forever (a Corea jóváírása, 1972 -ben Európában kiadott). Clarke játéka és improvizációja mindkét albumon kiemelkedő volt; a zenekar pár koncertet is játszott a Getzzel Európában. Ebben a korai szakaszban a Getz -től különálló zenekar többnyire stúdió -oldali projekt volt, de a tagok hamar rájöttek, hogy van benne potenciál, mint egy rendszeres élő zenekarnak, és így megszületett a Return to Forever zenekar .
A Return to Forever első kiadása elsősorban latin nyelvű zenét adott elő, és csak akusztikus hangszereket használt (kivéve Corea Fender Rhodes zongoráját). Ez a sáv állt énekes Flora Purim , a férje Airto Moreira (mind a brazilok) dobos és ütős Corea régi zenei munkatárs Joe Farrell a szaxofon és fuvola , és Clarke basszusgitárossal. Első albumukat Return to Forever címmel 1972 -ben vették fel az ECM Records számára. A második album, a Light as a Feather (1973), a Polydor kiadásában jelent meg, és tartalmazta a " Spain " dalt .
A második album után Farrell, Purim és Moreira elhagyta a csoportot, hogy saját bandát alakítson, és Bill Connors gitáros , Steve Gadd dobos és ütőhangszeres Mingo Lewis is hozzáadódott. Lenny White (aki a Coreával játszott Miles Davis zenekarában) helyettesítette Gadd és Lewis dobos és ütőhangszereit, és megjelent a csoport harmadik albuma, a Hymn of the Seventh Galaxy (1973).
A Fusion a rock és a jazz ötvözete volt, amelyet az 1970 -es évek elején segítettek kifejleszteni. Clarke újfajta zenét játszott, új technikákat használt, és a basszusgitárnak kiemelt szerepet kapott, ami hiányzott. Felhívta a figyelmet a basszusgitárra, mint szólóhangszerre, amely melodikus és uralkodó tud lenni amellett, hogy része a ritmusszekciónak . Clarke Jaco Pastoriust , Paul McCartneyt , Jack Bruce -t és Larry Grahamet idézi azért, mert segített a basszusgitár eljuttatásában a zenekar elé .
Miután visszatért a Forever második albumához, a Light as a Feather -hez , Clarke állásajánlatokat kapott Bill Evans -től , Miles Davis -től és Ray Manzarek of the Doors -tól , de a Return to Forever -nél 1977 -ig maradt. A nyolcvanas évek elején turnézott a Coreával és Térjen vissza a Foreverhez, majd Bobby Lyle -nel , Eliane Elias -szal , David Benoit -lal és Michel Petruccianival dolgozott együtt . 1991 -ben koncertezett Herbie Hancock és Wayne Shorter társaságában. 1998 -ban megalapította a Superband -et Lenny White , Larry Carlton és Jeff Lorber társaságában .
Szóló
Corea készítette Clarke első szólóalbumát, a Children of Forever (1973) című számot, és billentyűzettel játszott rajta Pat Martino gitárossal , Lenny White dobossal, Art Webb flautistával, valamint Andy Bey és Dee Dee Bridgewater énekesekkel . Clarke nagybőgőn és basszusgitáron játszott.
Clarke második önálló albuma, a Stanley Clarke (1974) Tony Williams volt a dobokon, Bill Connors - elektromos gitár, akusztikus gitár és Jan Hammer - szintetizátor [Moog], elektromos zongora, orgona, zongora [Acoustic].
A turné során Jeff Beck brit gitáros a lemezről a "Power" dalt adta elő, és ez volt a lendület a találkozójukhoz és Beck Hammer bemutatkozásához. Együtt turnéztak, és Beck megjelent Clarke néhány albumán, többek között a Journey to Love (1975) és a Modern Man (1978) címen.
Az Iskolai napok ( Epic , 1976) című album Clarke -nak hozta a legtöbb figyelmet és dicséretet, amit eddig kapott. Emlékezetes riffjével a címadó dal annyira megtisztelt, hogy a rajongók koncertek közben kiáltottak érte.
Rock és funk
Clarke karrierje nagy részét jazzen kívül töltötte. 1979 -ben Ronnie Wood , a Rolling Stones, megalapította az Új Barbárokat Clarke és Keith Richards társaságában . Két évvel később Clarke és a billentyűs George Duke megalapították a Clarke/Duke Project -et, amely egyesítette a popot, a jazzt, a funk -t és az R&B -t. 1971 -ben találkoztak Finnországban, amikor Duke Cannonball Adderley -vel volt . Először rögzítettek együtt Clarke Journey to Love című albumán . Első albumuk tartalmazta a " Sweet Baby " című kislemezt , amely a Top 20 popsláger lett. Az 1990 -es és a 2000 -es években turnékra újra összeálltak.
Clarke 1981 -ben csatlakozott Paul McCartney basszusgitároshoz, hogy basszusgitározzon McCartney 1982 -es és 1983 -as Tug of War & Pipes of Peace kiadásain .
A Stanley Clarke Band
A Stanley Clarke Band egy amerikai jazz zenekar, Clarke vezetésével. 1985 -ben alapította a zenekart, Ruslan Sirota , Shariq Tucker , Cameron Graves , Beka Gochiashvili , Salar Nader és Evan Garr társaságában . Kiadták a Find Out című albumot . Egy új csoport, a Stanley Clarke kiadták az albumot The Stanley Clarke Band- , amely elnyerte a 2011 Grammy-díj a legjobb kortárs jazz album. The Message című lemezük 2018 -ban jelent meg.
Karrier
A zenekar első albuma Find Out! a Sunset Sound Studiosban vették fel, és 1985 -ben adta ki a Sony . A Stanley Clarke Band a basszusgitárból, Ronald Bruner Jr. dobból és Ruslan Sirota billentyűzetből álló zenekarral kiadta a The Stanley Clarke Band albumot. A producer Lenny White és Stanley Clarke.”
A The Stanley Clarke Band című album elnyerte a legjobb kortárs jazz album Grammy -díját az 53. éves Grammy -díjátadón. Ezenkívül a "No Mystery" számot jelölték a legjobb hangszeres pop -előadásnak .
A Stanley Clarke Band Clarke, Bruner Jr. és Sirota társaságában kiadta az üzenetet
Diszkográfia
- Kitalál! ( Sony BMG , 1985)
- A Stanley Clarke Band ( Heads Up , 2010)
- Fel ( Mack Avenue , 2014)
- Az üzenet (Mack Avenue, 2018)
Más csoportok
1988-ban Clarke és a rendőrség rockzenekarának, Stewart Copeland dobosa megalapította az Animal Logic -ot Deborah Holland énekes-dalszerzővel . Ő és Copeland barátok voltak a rendőrség megalakulása előtt. Copeland megjelent Clarke Up című albumán ( Mack Avenue , 2014).
2014 -ben Clarke -t meghívták a Primus színpadára a "Primus And The Chocolate Factory" turné során, amelyen Stewart Copeland és Danny Carey of Tool más vendégszereplései is helyet kaptak, hogy előadják a Primus klasszikusát, a "Here Come The Bastards" -t, Clarke és Les Claypool pedig basszus párbaj félúton.
2020 -ban Clarke -t meghívták tanárnak egy basszus Bootcamp -be, amelyet Gerald Veasley basszusgitáros tartott . A tábornak Philadelphiában adtak otthont, ahol minden korosztály basszusgitárosát tanították, és számos pedagógus és szakember szerepelt benne, mint Richard Waller , Rob Smith , Freekbass , Michael Manring stb. Sajnos a tábor késett és 2021-re költözött a COVID-19 járvány miatt.
Más jazz csoportok
2005 -ben Clarke trióként turnézott ! A Béla Fleck és Jean-Luc Ponty . Clarke és Ponty 1995 -ben trióban dolgoztak együtt Al Di Meola gitárossal, és felvették a The Rite of Strings albumot . 2012-ben ismét hármasban dolgoztak Biréli Lagrène gitárossal, majd két évvel később felvették a D-Stringzt ( Impulse!, 2015).
2008 -ban Clarke megalapította az SMV -t Marcus Miller és Victor Wooten basszusgitárosokkal, és felvették a Thunder albumot .
2009 -ben megjelent a Jazz in the Garden , amelyben a Stanley Clarke Trió közreműködik Hiromi Uehara zongoristával és Lenny White dobossal . A következő évben kiadta a Stanley Clarke Band -et , Ruslan Sirota billentyűzettel és Ronald Bruner, Jr. dobdal; az albumon Hiromi is szerepel zongorán.
2014 - ben megjelent Up című albuma zenei együttesében minden csillagos stábot felvetett, többek között a korábbi Return to Forever zenekari társát, Chick Coreát zongorán, többek között Stewart Copeland dobos (The Police) és gitáros Jimmy Herring (Widespread Panic). .
2018 -ban Clarke kiadta a The Message -t, amelyben az új Stanley Clarke Band szerepel, szintetizátorokon Cameron Graves, Beka Gochiashvili zongoraművész és Mike Mitchell dobos. Az albumon szerepel még rapper/beatboxer Doug E. Fresh és trombitás Mark Isham.
2019 -ben a The Stanley Clarke Band ismét átalakult, Clarke, Cameron Graves és Beka Gochiashvili mellett Shariq Tucker dobol, Salar Nader Tablán és Evan Garr hegedűn.
Televízió és filmek
Clarke kottákat írt televízióra és filmekre. Első pontszámát, a Pee-wee's Playhouse -t Emmy-díjra jelölték. Zenét komponált a Boyz n the Hood , az Passenger 57 és a What Love Got to Do It filmekhez , a Lincoln Heights és a Soul Food televíziós műsorokhoz , valamint Michael Jackson "Remember the Time" című videójához is.
2007 -ben Clarke kiadta a DVD Night School: An Evening of Stanley Clarke and Friends című DVD -t, amelyet 2002 -ben rögzítettek a hollywoodi Zenészek Intézetében. Clarke akusztikus és elektromos basszusgitárban is játszik, és csatlakoznak hozzá Stewart Copeland, Lenny White, Béla Fleck, Shelia E. és Patrice Rushen.
Clarke tévé- és filmzenei közreműködése megtalálható a Soul Food (2000-2004), a Static Shock (2000-2004), az Első vasárnap (2008), a Soul Men (2008), a The Best Man Holiday (2013) és a Barbershop: The Következő vágás (2016).
Legutóbbi dalszerző munkája a Halston (2019) című dokumentumfilmhez készült , amelyet Frédéric Tcheng rendezett . A film az amerikai divattervező, Roy Halston Frowick életének és halálának rendkívüli történetét meséli el .
Lemezkiadó
2010 -ben Clarke megalapította a Roxboro Entertainment Group -ot Topangában, Kaliforniában. A középiskoláról nevezte el , ahol a hatvanas években járt. A kiadó első kiadásait Lloyd Gregory gitáros és Kennard Ramsey zeneszerző adta ki. Roxboro névsorában szerepel még Sunnie Paxson billentyűs, Ruslan Sirota zongoraművész és Beka Gochiashvili zongoraművész is.
Elektromos basszus technika
Amikor elektromos basszust játszik, Clarke a jobb kezét úgy helyezi el, hogy az ujjai ugyanúgy közelítsenek a húrokhoz, mint egy függőleges mélyhangon , de 90 fokkal elforgatva. Ennek elérése érdekében az alkarja a húrok felett és majdnem párhuzamosan fekszik, míg a csuklója majdnem derékszögben lefelé van akasztva. A fő- és szólójátékhoz az ujjai részben beakadnak a húrok alá, így elengedéskor a húrok a fret -ekhez csapódnak, és harapós ütést okoznak. A funky Larry Graham- stílusú pofonegyszerű technika gazdaságos variációin kívül Clarke az egész jobb kéz lefelé irányuló lökéseit is használja, és körmeivel két vagy több húrt üt felülről (ennek a technikának a példái közé tartozik az "Iskola Days "," Rock and Roll Jelly "," Wild Dog "és" Danger Street "). Clarke 1973 óta játszik Alembic rövid léptékű basszust. Az Alembic gyárt egy sorozat Stanley Clarke Signature Bass modellt is.
Magánélet
Clarke, mint korábbi bandatársa, Chick Corea , a Szcientológia mozgalomhoz tartozik ; Corea bemutatta neki. Tony Ortega szcientológus kritikus megjegyezte, hogy Clarke elhagyta a mozgalmat, de visszatért, még a Szcientológia Celebrity magazinjának címlapján is megjelent . Fia, Chris, a Digital Underground Young Humpja , a Shock G pártfogoltja .
Díjak és kitüntetések
Grammy-díjátadó
| Év | Jelölt/munka | Kategória | Eredmény |
|---|---|---|---|
| 1976 | Nincs rejtély (szám) | Csoport legjobb jazz -előadása | Nyerte |
| 1977 | Az élet csak egy játék (pálya) | Legjobb hangszerelés | Jelölt |
| 1979 | Modern ember (album) | A legjobb R&B hangszeres előadás | Jelölt |
| 1982 | A Clarke/Duke projekt (album) | A legjobb R&B előadás duóval vagy énekes csoporttal | Jelölt |
| 1985 | Idő expozíció (nyomon követés) | A legjobb R&B hangszeres előadás | Jelölt |
| 1987 | Elégedett (Track) | Legjobb hangszeres pop -előadás | Jelölt |
| The Boys Of Johnson Street (Track) | A legjobb R&B hangszeres előadás | Jelölt | |
| 2004 | Hol van a szerelem (Track) | A legjobb R&B előadás duóval vagy énekes csoporttal | Jelölt |
| 2011 | A Stanley Clarke Band (album) | Legjobb kortárs jazz album | Nyerte |
| Nincs rejtély (szám) | Legjobb hangszeres pop -előadás | Jelölt | |
| 2012 | Örökre (album) | Legjobb jazz hangszeres album | Nyerte |
| 2015 | Utolsó vonat a józansághoz (pálya) | Legjobb hangszeres kompozíció | Jelölt |
Latin Grammy -díjak
Clarke megkapta a Latin Grammy -t a legjobb hangszeres albumért 2011 -ben, a 12. éves Latin Grammy -díjátadón a " Forever " című albumért , Chick Corea és Lenny White mellett .
Más kitüntetések
- Életműdíj, basszusgitáros , 2006
- Képzőművészeti díszdoktori cím, The University of the Arts , 2008
- Zene tiszteletbeli doktori cím, Zenész Intézet , 2009
- Miles Davis -díj, 2011
- NEA Jazz Master Fellowship, 2021
Diszkográfia és filmográfia
Hivatkozások
Külső linkek
- Hivatalos oldal
-
Stanley Clarke diszkográfia a Discogs -nál
