Stanley Kubrick -Stanley Kubrick

Stanley Kubrick
Fekete-fehér fénykép egy szakállas Kubrickról
Kubrick Barry Lyndon filmezése , c.  1973–74
Született ( 1928-07-26 )1928. július 26
New York City, USA
Meghalt 1999. március 7. (1999-03-07)(70 évesen)
Childwickbury , Anglia
Foglalkozások
  • Filmrendező
  • termelő
  • forgatókönyvíró
  • fotós
Művek Filmográfia
Házastársak
Gyermekek 2, köztük Vivian
Aláírás
Stanley Kubrick aláírása

Stanley Kubrick ( / ˈ k b r ɪ k / ; 1928. július 26. – 1999. március 7.) amerikai filmrendező, producer és forgatókönyvíró. Minden idők egyik legnagyobb filmrendezőjének tartott filmjei – amelyek szinte mindegyike regény- vagy novellaadaptáció – műfajok széles skáláját fedi le, és innovatív operatőri alkotást, sötét humort, a részletekre való valósághű figyelmet és kiterjedt díszletterveket tartalmaz .

Kubrick a New York-i Bronxban nevelkedett , és 1941 és 1945 között a William Howard Taft High Schoolba járt. Átlagos osztályzatokat kapott, de fiatal korától kezdve élénk érdeklődést mutatott az irodalom, a fotózás és a film iránt, és maga is megtanulta filmgyártás és rendezés a középiskola elvégzése után. Miután az 1940-es évek végén és az 1950-es évek elején a Look magazin fotósaként dolgozott , rövidfilmeket kezdett húzós költségvetésből, és 1956-ban elkészítette első nagy hollywoodi filmjét, a The Killinget a United Artists számára . Ezt követte két együttműködés Kirkkel . Douglas : A dicsőség ösvényei című háborús kép (1957) és a Spartacus című történelmi eposz (1960).

A Douglasszal és a filmstúdiókkal végzett munkájából adódó kreatív különbségek, a hollywoodi ipar iránti ellenszenv, valamint az amerikai bűnözéssel kapcsolatos növekvő aggodalom arra késztette Kubricket, hogy 1961-ben az Egyesült Királyságba költözött, ahol hátralévő élete és karrierje nagy részét töltötte. A hertfordshire-i Childwickbury Manorban lévő otthona , amelyet feleségével, Christiane-val osztott meg , a munkahelye lett, ahol írást, kutatást, szerkesztést és a gyártási részletek kezelését végezte. Ez lehetővé tette számára, hogy szinte teljes művészi ellenőrzést gyakoroljon filmjei felett, de azzal a ritka előnnyel, hogy pénzügyi támogatást kapott a nagy hollywoodi stúdióktól. Első produkciója Nagy-Britanniában két film volt Peter Sellersszel : a Lolita (1962), Vladimir Nabokov -regény adaptációja és a Dr. Strangelove című hidegháborús fekete vígjáték (1964).

Az igényes perfekcionista Kubrick átvette az irányítást a filmkészítési folyamat legtöbb aspektusa felett, a rendezéstől és az írástól a vágásig, és gondosan kutatta filmjeit és rendezte a jeleneteket, szorosan együttműködve színészeivel, stábjával és más munkatársaival. Gyakran kért több tucat ismétlést ugyanarról a felvételről egy filmben, ami sok konfliktust eredményezett szereplőivel. A színészek közti ismertség ellenére Kubrick számos filmje új utat tört a filmművészetben. A 2001: Űrodüsszeia (1968) tudományos realizmusa és innovatív speciális effektusai példátlanok voltak a mozi történetében, és a film a legjobb vizuális effektusokért járó egyetlen személyes Oscar-díjat is megszerezte . Steven Spielberg generációja „ősrobbanásaként” emlegette a filmet; a valaha készült egyik legnagyobb filmnek tartják .

Míg Kubrick számos filmje ellentmondásos volt, és kezdetben vegyes kritikákat kapott a megjelenéskor – különösen a brutális A Clockwork Orange (1971), amelyet Kubrick kivont a forgalomból az Egyesült Királyságban egy tömegmédia-őrület után –, a legtöbbet Oscar- , Golden Globe- vagy BAFTA- díjra jelölték. díjakat, és kritikus újraértékeléseken esett át. A 18. századi , Barry Lyndon (1975) című filmhez Kubrick a Zeiss által a NASA számára kifejlesztett objektíveket vásárolt a jelenetek természetes gyertyafényben történő filmezésére. A The Shining (1980) című horrorfilmmel az egyik első rendező lett, aki Steadicam-et használt stabilizált és folyékony követési felvételekhez, amely technológiája létfontosságú a vietnami háborús filmjében Full Metal Jacket (1987). Utolsó filmje, az Eyes Wide Shut , nem sokkal 1999-ben, 70 éves korában bekövetkezett halála előtt készült el.

Korai élet

Fekete-fehér fejlövés egy fiatal férfiról, rövid, letisztult frizurával, öltönykabátban és nyakkendőben
Kubrick középiskolás portréja, 16 éves, c.  1944–1945

Kubrick 1928. július 26-án született a New York- i Manhattanben fekvő kórházban , zsidó családban. Ő volt az első két gyermeke közül Jacob Leonard Kubricknak ​​(1902. május 21. – 1985. október 19.), akit Jack vagy Jacques néven ismernek, és felesége, Sadie Gertrude Kubrick (született Perveler; 1903. október 28. – 1985. április 23.), Gert. Nővére, Barbara Mary Kubrick 1934 májusában született. Jack Kubrick, akinek szülei és apai nagyszülei lengyel-zsidó és román-zsidó származásúak voltak, homeopata orvos volt, a New York-i Homeopatikus Orvosi Főiskolán végzett 1927-ben, ugyanabban az évben. feleségül vette Kubrick anyját, osztrák-zsidó bevándorlók gyermekét . Kubrick dédapja, Hersh Kubrick 1899. december 27-én, 47 évesen hajóval érkezett Liverpoolon keresztül Ellis-szigetre, hátrahagyva feleségét és két felnőtt gyermekét, akik közül az egyik Stanley nagyapja, Elias volt, hogy új életet kezdjenek . egy fiatalabb nővel. Elias Kubrick követte 1902-ben. Stanley születésekor Kubrickék Bronxban éltek . Szülei zsidó szertartáson házasodtak össze , de Kubrick nem kapott vallásos nevelést, és később ateista nézetet vallott az univerzumról. Apja orvos volt, és a West Bronx mércéje szerint a család meglehetősen gazdag volt.

Nem sokkal nővére születése után Kubrick a Bronx-i Public School 3-ban kezdett iskolába járni, és 1938 júniusában a Public School 90-be költözött. Felfedezték, hogy IQ- ja átlagon felüli, de látogatottsága alacsony volt. Fiatal kora óta érdeklődést mutatott az irodalom iránt, és elkezdett olvasni görög és római mítoszokat, valamint a Grimm testvérek meséit , amelyek „életre szóló rokonságot keltettek benne Európával”. Nyáron a legtöbb szombatot a New York Yankees nézésével töltötte, később pedig lefényképezett két fiút, akik a meccset nézték a Look magazinnak adott megbízásában, hogy saját gyermekkori izgalmait a baseballban lemásolja. Amikor Kubrick 12 éves volt, apja, Jack sakkot tanított neki . A játék Kubrick élete végéig érdekelte, számos filmjében szerepelt. Kubrick, aki később az Egyesült Államok Sakkszövetségének tagja lett , kifejtette, hogy a sakk segített neki "türelmet és fegyelmet" fejleszteni a döntéshozatalban. Amikor Kubrick 13 éves volt, apja vett neki egy Graflex fényképezőgépet, amitől elbűvölte az állóképeket . Összebarátkozott egy szomszéddal, Marvin Traubbal , aki osztotta a fotózás iránti szenvedélyét. Traubnak saját sötétkamrája volt, ahol ő és az ifjú Kubrick órákat töltöttek fényképeket böngészve, és nézték, ahogy a vegyszerek „varázslatosan képeket készítenek fotópapíron”. Ők ketten számos fényképezési projektnek hódoltak, amelyekhez az utcákon barangoltak, érdekes témákat keresve, és filmeket tanultak a helyi mozikban. Weegee szabadúszó fotós (Arthur Fellig) jelentős hatással volt Kubrick fotós fejlődésére; Kubrick később Felliget bérelte fel Dr. Strangelove (1964) különleges állóképfotósának . Tinédzserként Kubrick is érdeklődött a jazz iránt , és rövid ideig dobosként próbálkozott karrierrel.

Kubrick 1941 és 1945 között a William Howard Taft Gimnáziumba járt. Bár csatlakozott az iskola fotós klubjához, amely lehetővé tette számára, hogy az iskola eseményeit fotózza a magazinukban, közepes tanuló volt, 67/D+ átlaggal . Az introvertált és félénk Kubrick látogatottsága alacsony volt, és gyakran kihagyta az iskolát, hogy duplajátékos filmeket nézzen. 1945-ben szerzett diplomát, de gyenge jegyei, valamint a második világháborúból hazatért katonák főiskolai felvételi iránti igénye semmissé tették a felsőoktatás reményét. Később Kubrick megvetően beszélt oktatásáról és az amerikai iskoláztatás egészéről, és azt állította, hogy az iskolák nem hatékonyak a kritikai gondolkodás és a diákok érdeklődésének ösztönzésében. Apja csalódott volt, amiért fia nem érte el azt a kiválóságot az iskolában, amelyre tudta, hogy Stanley teljes mértékben képes. Jack arra is biztatta Stanleyt, hogy olvasson az otthoni családi könyvtárból, miközben megengedte Stanley-nek, hogy komoly hobbiként foglalkozzon a fotózással.

Fotós karrier

Kubrick portréja fényképezőgéppel a londoni Sadler's Wells Theatre -ben, 1949, miközben a Look munkatársa

Középiskolás korában Kubrickot hivatalos iskolai fotósnak választották. Az 1940-es évek közepén, mivel nem tudott felvételt nyerni a főiskolák nappali kurzusaira, rövid ideig a New York-i City College esti kurzusaira járt . Végül eladott egy fotósorozatot a Look magazinnak, amelyet 1945. június 26-án nyomtattak ki. Kubrick azzal egészítette ki bevételét, hogy "negyedig" sakkozott a Washington Square Parkban és különböző manhattani sakklubokban.

1946-ban a Look fotós tanulója lett , később pedig főállású fotós. G. Warren Schloat, Jr., a magazin egy másik új fotósa abban az időben felidézte, hogy szerinte Kubricknek hiányzott a személyisége ahhoz, hogy Hollywoodban rendezőként szerepeljen, és megjegyezte: "Stanley csendes fickó volt. Nem mondott sokat. Vékony volt, sovány és szegény – mint mi mindannyian.” Kubrick hamar ismertté vált fényképes történetmeséléséről. Az első, 1946. április 16-án megjelent filmje "Novella egy filmerkélyről" címet viselte, és egy férfi és egy nő közötti törést rendezett, amely során a férfit arcon csapják, és őszintén meglepődött. Egy másik feladat során 18 kép készült különböző fogorvosi rendelőben várakozó emberekről. Visszamenőleg elhangzott, hogy ez a projekt megmutatta Kubrick korai érdeklődését az egyének és érzéseik megörökítése iránt hétköznapi környezetben. 1948-ban Portugáliába küldték, hogy dokumentáljon egy utazási darabot, és a floridai Sarasotában található Ringling Bros. és Barnum & Bailey Circus tudósítása volt .

A Kubrick for Look magazin által készített fénykép egy chicagói utcaképről , 1949

A bokszrajongó Kubrick végül bokszmeccseket kezdett fotózni a magazin számára. Legkorábbi, "Prizefighter" című filmje 1949. január 18-án jelent meg, és egy bokszmeccset és az azt megelőző eseményeket örökítette meg Walter Cartier közreműködésével . 1949. április 2-án a Look című folyóiratban publikálta a "Chicago-City of Extremes" című fotóesszét , amely már korán megmutatta tehetségét, hogy képekkel légkört teremtsen. A következő évben, 1950 júliusában a magazin kiadta fotóesszéjét "Dolgozó debutáns – Betsy von Furstenberg " címmel, amelyben Angel F. de Soto Pablo Picasso- portréja volt a háttérben. Kubrickot számos jazz-zenész fotózásával is megbízták, Frank Sinatrától és Erroll Garnertől George Lewisig , Eddie Condonig , Phil Napoleonig , Papa Celestinig , Alphonse Picou-ig , Muggsy Spanier- ig , Sharkey Bonanóig és másokig.

Kubrick 1948. május 28-án feleségül vette középiskolás kedvesét, Toba Metz-et. Együtt éltek egy kis lakásban a West 16th Street 36. szám alatt, a Sixth Avenue mellett, Greenwich Village- től északra . Ez idő alatt Kubrick gyakran járt filmvetítésekre a Modern Művészetek Múzeumában és a New York-i mozikban. Max Ophüls rendező összetett, gördülékeny kameramunkája ihlette meg , akinek filmjei hatással voltak Kubrick vizuális stílusára, valamint Elia Kazan rendező , akit akkoriban Amerika "legjobb rendezőjének" minősített, aki képes "csodákat hozni" a színészei. A barátok kezdték észrevenni, hogy Kubrick megszállottja lett a filmkészítés művészetének – az egyik barátja, David Vaughan megfigyelte, hogy Kubrick alaposan átnézi a filmet a moziban, amikor az elhallgatott, és visszatért az újság olvasásához, amikor az emberek beszélni kezdtek. Sok órát töltött filmelméleti könyvek olvasásával és jegyzetek írásával. Különösen Szergej Eisenstein és Arthur Rothstein , a Look magazin fényképészeti műszaki igazgatója ihlette meg .

Filmes karrier

Rövidfilmek (1951-1953)

Kubrick megosztotta a film iránti szeretetet iskolai barátjával, Alexander Singerrel , akinek a középiskola elvégzése után az volt a szándéka, hogy rendezze Homérosz Iliászának filmváltozatát . Singer révén, aki a The March of Time híradógyártó cég irodáiban dolgozott , Kubrick megtudta, hogy 40 000 dollárba kerülhet egy megfelelő rövidfilm elkészítése, amit nem engedhet meg magának. 1500 dollár megtakarítása volt, és készített néhány rövid dokumentumfilmet Singer biztatására. Egyedül kezdett mindent megtanulni a filmkészítésről, filmbeszállítókat, laboratóriumokat és felszereléskölcsönzőket hívott.

Kubrick úgy döntött, rövidfilmes dokumentumfilmet készít Walter Cartier bokszolóról, akit egy évvel korábban fotózott és írt a Look magazinnak. Bérelt egy fényképezőgépet, és elkészített egy 16 perces fekete-fehér dokumentumfilmet, a Harc napja . Kubrick önállóan találta meg a pénzt a finanszírozására. Azt fontolgatta, hogy felkéri Montgomery Cliftet , hogy mesélje el, akivel a Look című fotózás során találkozott , de a CBS-hírek veteránja, Douglas Edwards mellett döntött . Paul Duncan szerint a film „figyelemreméltó teljesítményt nyújtott az első filmhez képest”, és egy hátrafelé követő felvételt használt egy jelenet felvételére, amelyben Cartier és testvére a kamera felé sétálnak, amely eszköz később Kubrick egyik jellegzetes kameramozdulatává vált. Vincent Cartier, Walter bátyja és menedzsere később elgondolkozott Kubrick-kel kapcsolatos megfigyelésein a forgatás során. Azt mondta: "Stanley nagyon sztoikus, szenvtelen, de fantáziadús típusú ember volt, erős, fantáziadús gondolatokkal. Csendes, félénk módon tiszteletet váltott ki. Bármit akart, azt teljesítetted, ő csak magával ragadott. Bárki, aki Stanleyvel dolgozott amit Stanley akart." Miután Singer barátja, Gerald Fried hozzáadott egy pontszámot , Kubrick 3900 dollárt költött az elkészítésére, és 4000 dollárért eladta az RKO-Pathénak, ami akkoriban a legtöbb, amit a cég valaha is fizetett egy rövidfilmért. Kubrick úgy jellemezte első filmkészítési erőfeszítését, hogy értékes volt, mivel úgy gondolta, hogy a munka nagy részét kénytelen volt elvégezni, és később kijelentette, hogy "a legjobb oktatás a filmben az, ha elkészít egy filmet".

Külső videó
videó ikonra Kubrick egyik korai rövidfilmje, a Flying Padre a YouTube-on

E korai siker hatására Kubrick felmondott a Looknál, és profi filmeseket látogatott meg New Yorkban, és sok részletes kérdést tett fel a filmkészítés technikai vonatkozásairól. Kijelentette, hogy ebben az időszakban megkapta az önbizalmat ahhoz, hogy filmrendezővé váljon, mert sok rossz filmet látott, és megjegyezte: "Egy istenverte semmit sem tudok a filmekről, de tudom, hogy tudok jobb filmet készíteni, mint hogy". Elkezdte forgatni a Flying Padre (1951) című filmet, amely Fred Stadtmueller tiszteletest dokumentálja, aki mintegy 4000 mérföldet utazik, hogy meglátogassa 11 templomát. A film eredetileg a "Sky Pilot" nevet viselte volna, ami a pap szleng szójátéka. A film során a pap temetést végez, szembeszáll egy fiúval, aki egy lányt zaklat, és vészrepüléssel segíti a beteg anyát és a babát egy mentőautóba. A Flying Padre -ben a repülőgépről és a repülőről készült nézetek közül több is visszaköszön 2001-ben: Az Űrodüsszeia (1968) az űrhajó felvételeivel és a temetésen részt vevő emberek arcáról készült közeli felvételek sorozata valószínűleg ihletett. Szergej Eisenstein Potyomkin csatahajója (1925) és Iván, a Rettegett (1944/1958).

A Flying Padre-t a The Seafarers (1953) követte , Kubrick első színes filmje, amelyet a Seafarers International Union számára forgattak 1953 júniusában. Egy demokratikus szakszervezet logisztikáját ábrázolta, és inkább a tengeri hajózás kényelmére összpontosított, nem pedig az aktusra. A film cafeteria-jelenetéhez Kubrick egy dolly-felvételt választott , hogy megalapozza a tengerész közösség életét; ez a fajta felvétel később jellegzetes technikává vált. Paul Hall , a SIU Atlantic and Gulf District titkára -pénztárnoka, a szakszervezet tagjaival beszélve Eisenstein sztrájk (1925) és október (1928) jeleneteit visszhangozza. A Harc napja , a Flying Padre és a The Seafarers Kubrick egyetlen fennmaradt dokumentumfilmje; egyes történészek úgy vélik, hogy ő alkotott másokat.

Korai játék (1953-1955)

Félelem és vágy (1953)

Miután összegyűjtött 1000 dollárt, amellyel rövidfilmjeit barátainak és családtagjainak mutatta be, Kubrick megtalálta a pénzeket, hogy elkezdje elkészíteni első játékfilmjét, a Félelem és vágy (1953) című filmet, amely eredetileg A csapda címmel futott , és barátja, Howard Sackler írta . Kubrick nagybátyja, Martin Perveler, a Los Angeles-i gyógyszertár tulajdonosa további 9000 dollárt fektetett be azzal a feltétellel, hogy a film ügyvezető producereként őt írják jóvá. Kubrick összeállított több színészt és egy 14 fős kis stábot (öt színész, öt stáb és négy másik személy, akik segítettek a felszerelés szállításában), és a kaliforniai San Gabriel-hegységbe repült egy öthetes, alacsony költségvetésű forgatásra. Később a The Shape of Fear nevet kapta, majd végül a Fear and Desire nevet kapta . Ez egy kitalált allegória egy csapat katonáról, akik túlélik a repülőgép-balesetet, és ellenséges vonalak mögé kerülnek egy háborúban. A film során az egyik katona beleszeret egy vonzó lányba az erdőben, és egy fához köti. Ez a jelenet a színésznő arcáról készült közeli felvételeiről ismert. Kubrick a Fear and Desire-t néma képnek szánta az alacsony gyártási költségek biztosítása érdekében; a hozzáadott hangok, effektusok és zene végül 53 000 dollár körülire növelte a gyártási költségeket, ami meghaladta a költségvetést. Richard de Rochemont producer mentette ki azzal a feltétellel, hogy segít de Rochemont Abraham Lincolnról szóló ötrészes televíziós sorozatának elkészítésében a kentuckyi Hodgenville- ben .

A Fear and Desire kereskedelmi kudarcot vallott, de a megjelenéskor számos pozitív értékelést kapott. Az olyan kritikusok, mint a The New York Times kritikusa , úgy vélték, hogy Kubrick fotós professzionalizmusa tükröződött a képen, és „művészileg megpillantotta a halál groteszk attitűdjét, az éhes férfiak farkasszemét, valamint állatiasságát, és az egyik jelenetben a kéj felkavaró hatása egy szánalmasan fiatal katonára és az általa őrzött fogas lányra." A Columbia Egyetem tudósát , Mark Van Dorent nagyon lenyűgözték a jelenetek a fához kötözött lánnyal, és megjegyezte, hogy „gyönyörű, félelmetes és fura” sorozatként fog tovább élni, amely Kubrick hatalmas tehetségét illusztrálja, és garantálja jövőbeli sikerét. Később maga Kubrick is kínosnak adott hangot a Fear and Desire kapcsán , és az évek során megpróbálta kivonni a forgalomból a film nyomatait. A film készítése során Kubrick tévedésből mérges gázokkal majdnem megölte szereplőgárdáját.

A Fear and Desire után Kubrick egy új boxfilm ötletein kezdett dolgozni. Első játékának kereskedelmi kudarca miatt Kubrick kerülte a további befektetések kérését, hanem Howard O. Sacklerrel film noir forgatókönyvet kezdett. Az eredetileg Kiss Me, Kill Me , majd A nimfa és a mániákus címmel a Killer's Kiss (1955) egy 67 perces film noir , amely egy fiatal nehézsúlyú bokszoló kapcsolatáról szól egy nővel, akit bűnöző főnöke bántalmaz. A Fear and Desire-hez hasonlóan ezt is Kubrick családja és barátai magánfinanszírozták, Morris Bousse bronxi gyógyszerésztől mintegy 40 000 dollárral. Kubrick a Times Square- en kezdett felvételeket forgatni , és a forgatási folyamat során gyakran felfedezte, kísérletezett a filmezéssel , és fontolóra vette a szokatlan szögek és képek használatát. Kezdetben úgy döntött, hogy a helyszínen rögzíti a hangot, de nehézségekbe ütközött a mikrofon gémjeiből származó árnyékok miatt, amelyek korlátozták a kamera mozgását. Döntése, hogy eldobta a hangot a képek helyett, költséges volt; 12-14 hét felvétel után hét hónapot és 35 000 dollárt töltött a hangon. Alfred Hitchcock zsarolása (1929) közvetlenül befolyásolta a filmet, mivel a festmény egy szereplőn nevet, Martin Scorsese pedig Kubrick innovatív felvételi szögeit és atmoszférikus felvételeit idézte a Gyilkos csókjában, mint a Dühöngő bika (1980) című filmben. Irene Kane színésznő , a Killer's Kiss sztárja megjegyezte: "Stanley lenyűgöző karakter. Úgy gondolja, hogy a filmeknek mozogniuk kell, minimális párbeszéddel, és ő a szex és a szadizmus mellett áll". A Killer's Kiss korlátozott kereskedelmi sikert aratott, és 75 000 dolláros gyártási költségvetéséhez képest nagyon kevés pénzt keresett. A kritikusok dicsérték a film kameramunkáját, de a játékát és a történetét általában közepesnek tartják.

Hollywoodi siker és azon túl (1955–1962)

A Washington Square-en sakkozás közben Kubrick találkozott James B. Harris producerrel , aki Kubrickot "a legintelligensebb, legkreatívabb embernek, akivel valaha is kapcsolatba kerültem" tartotta. Ők ketten 1955-ben megalakították a Harris-Kubrick Pictures Corporationt. Harris megvásárolta Lionel White Clean Break című regényének jogait 10 000 dollárért, és Kubrick írta a forgatókönyvet, de Kubrick javaslatára felbérelték Jim Thompson film noir regényírót, hogy írja meg a párbeszédet film – amely a The Killing (1956) lett – egy alaposan megtervezett versenypálya-rablásról szól, amely rosszul sikerült. A film főszereplője Sterling Hayden volt, aki lenyűgözte Kubrickot Az aszfaltdzsungelben (1950) nyújtott teljesítményével .

Kubrick és Harris Los Angelesbe költözött, és a Jaffe Ügynökséggel szerződött a kép forgatására, amely Kubrick első teljes hosszúságú játékfilmje lett, amelyet profi szereplőkkel és stábbal forgatott. A hollywoodi Unió kijelentette, hogy Kubrick nem lehet egyszerre rendező és operatőr, aminek eredményeként felvették a veterán operatőrt, Lucien Ballardot . Kubrick beleegyezett abba, hogy lemond a produkció díjáról, amelyet 24 nap alatt forgattak le 330 000 dolláros költségvetéssel. A lövöldözés során összeveszett Ballarddal, és egy alkalommal Kubrick azzal fenyegetőzött, hogy kirúgja Ballardot egy kameravitát követően, annak ellenére, hogy csak 27 éves, és 20 évvel fiatalabb Ballardnál. Hayden emlékeztetett arra, hogy Kubrick "hideg és távolságtartó volt. Nagyon gépies volt, mindig magabiztos. Kevés olyan rendezővel dolgoztam, aki ennyire jó".

A The Killing nem tudta biztosítani a megfelelő szabadulást az Egyesült Államokban; a film kevés pénzt hozott, és csak az utolsó pillanatban népszerűsítették a Bandido westernfilm második játékaként ! (1956). Számos kortárs kritikus méltatta a filmet, a Time kritikusa pedig Orson Welles kamerájával hasonlította össze . Manapság a kritikusok általában Kubrick korai pályafutásának legjobb filmjei közé sorolják a Gyilkolást ; nemlineáris narratívája és klinikai kivitelezése nagy hatással volt a későbbi krimirendezőkre , köztük Quentin Tarantinóra is . Dore Scharyt , a Metro-Goldwyn-Mayer-t is nagyon lenyűgözte, és 75 000 dollárt ajánlott fel Kubricknak ​​és Harrisnak, hogy írjanak, rendezzenek és készítsenek egy filmet, amely végül a Paths of Glory (1957) lett.

Kubrick a Paths of Glory forgatása során 1957-ben

Az I. világháború idején játszódó Paths of Glory Humphrey Cobb 1935-ös háborúellenes regényén alapul . Schary ismerte a regényt, de kijelentette, hogy az MGM nem finanszíroz még egy háborús képet, tekintettel a The Red Badge of Courage (1951) háborúellenes film támogatására . Miután Scharyt kirúgta az MGM egy nagyobb összecsapás során, Kubricknak ​​és Harrisnak sikerült felkelteni Kirk Douglast Dax ezredes szerepében. Douglas pedig aláírta a Harris-Kubrick Pictures-szel egy három képre szóló koprodukciós szerződést filmgyártó cégével, a Bryna Productions-szal , amely finanszírozási és forgalmazási szerződést biztosított a Paths of Glory és két azt követő filmre a United Artists- szel . Az 1957 márciusában készült, Münchenben forgatott film a francia hadsereg lehetetlen küldetésre rendelt egységét követi nyomon, majd három, önkényesen kiválasztott katona háborús tárgyalását követi hűtlen kezelés miatt. Daxot bízzák meg a férfiak védelmével a Hadibíróságon. A csatajelenethez Kubrick aprólékosan sorba állított hat kamerát egymás után a senki földjének határa mentén, mindegyik kamera egy adott mezőt rögzített és számozott, és a több száz extrának mindegyikének adott egy számot a zónához, amelyben meghalna. Kubrick egy Arriflex kamerát működtetett a csatában, Douglasra zoomolva. A Paths of Glory Kubrick első jelentős kereskedelmi sikere lett, és feltörekvő fiatal filmrendezővé tette. A kritikusok dicsérték a film érzelemmentes, kíméletes és kendőzetlen harci jeleneteit, valamint nyers, fekete-fehér filmezését. A dicséret ellenére a karácsonyi megjelenés dátumát kritizálták, és a téma ellentmondásos volt Európában. A filmet 1974-ig betiltották Franciaországban a francia hadsereg "nem hízelgő" ábrázolása miatt, a svájci hadsereg pedig 1970-ig cenzúrázta.

1957 októberében, a Paths of Glory németországi világpremierje után, a Bryna Productions a kanadai egyházi lelkészből lett mester-biztonsági feltáró Herbert Emerson Wilsons önéletrajzát, a 16 000 000 dollárt loptam , különösen Stanley Kubrick és James B. Harris számára. A kép a második lesz a Bryna Productions és a Harris-Kubrick Pictures közötti koprodukciós megállapodásban, amelyet Kubrick írt és rendezett, Harris a koprodukció, Douglas pedig a koprodukció és a főszerep. 1957 novemberében Gavin Lambertet szerződtették az I Stole 16 000 000 dollár sztori szerkesztőjével, és Kubrickkal együtt elkészítette a God Fearing Man című forgatókönyvet , de a képet soha nem forgatták le.

Marlon Brando megkereste Kubricket, és felkérte, hogy rendezze meg Charles Neider western-regényének, a Hendry Jones hiteles halálának filmadaptációját , amelyben Pat Garrett és Billy, a kölyök is szerepel . Brando le volt nyűgözve, és azt mondta: "Stanley szokatlanul figyelmes, és finoman ráhangolódik az emberekre. Ügyes intellektusa van, és kreatív gondolkodó – nem ismétlő, nem ténygyűjtő. Megemészti a tanultakat, és egy új projekthez viszi. eredeti nézőpont és visszafogott szenvedély”. Mindketten hat hónapig dolgoztak egy forgatókönyvön, amit egy akkor még ismeretlen Sam Peckinpah kezdett el . Sok vita tört ki a projekt kapcsán, és végül Kubrick elhatárolódott attól, ami majd egyszemű Jacks (1961) lett.

Kubrick és Tony Curtis a Spartacus forgatásán 1960-ban

1959 februárjában Kubrick telefonhívást kapott Kirk Douglastól, és arra kérte, hogy rendezze meg a Spartacust (1960), amely a történelmi Spartacus és a Harmadik Szervil háború alapján készült . Douglas megszerezte Howard Fast regényének jogait, és a feketelistán szereplő forgatókönyvíró, Dalton Trumbo elkezdte írni a forgatókönyvet. A producere az a Douglas, aki Spartacusként is szerepelt, és Laurence Olivier-t választotta ellenségének, Marcus Licinius Crassus római hadvezérnek és politikusnak . Douglas felbérelte Kubrickot 150 000 dolláros díjért, hogy átvegye a rendezést nem sokkal azután, hogy elbocsátotta Anthony Mann rendezőt . Kubrick 31 évesen már négy játékfilmet rendezett, és ez lett messze a legnagyobb filmje, több mint 10 000 fős szereplőgárdával és 6 millió dolláros költségvetéssel. Abban az időben ez volt a valaha készült legdrágább film Amerikában, és Kubrick lett Hollywood történetének legfiatalabb rendezője, aki eposzt készített. Ez volt az első alkalom, hogy Kubrick az anamorf, 35 mm-es vízszintes Super Technirama eljárással készített felvételt az ultranagy felbontás elérése érdekében, amely lehetővé tette számára, hogy nagy panorámajeleneteket rögzítsen, beleértve azt is, amelyben 8000 kiképzett spanyol katona képviselte a római hadsereget.

A Spartacus forgatása közben viták törtek ki . Kubrick arról panaszkodott, hogy nem volt teljes kreatív kontrollja a művészi szempontok felett, és ragaszkodott ahhoz, hogy a produkció során alaposan improvizáljon. Kubrick és Douglas is összetűzésbe került a forgatókönyv miatt, Kubrick pedig feldühítette Douglast, amikor az első 30 percben két sor kivételével az összes sorát elvágta. A helyszíni gondok ellenére a Spartacus első nekifutásra 14,6 millió dollárt vitt el a pénztáraknál. A film Kubrickot jelentős rendezővé tette, hat Oscar-jelölést kapott és négyet megnyert; végül meggyőzte arról, hogy ha ennyit ki lehet hozni egy ilyen problémás produkcióból, akkor bármit elérhet. A Spartacus egyben a Kubrick és Douglas közötti munkakapcsolat végét is jelentette.

Együttműködés Peter Sellers-szel (1962-1964)

Lolita

Közeli fekete-fehér portréfotó egy mosolygó, hosszú szőke hajú fiatal nőről egy stúdióban, beállított fényekkel megvilágítva
Hasonló portré ugyananról a nőről profilból
Két portréfotó – mindkettőt Kubrick készítette – Sue Lyonról , aki Dolores "Lolita" Haze szerepét játszotta a Lolitában .

Kubrick és Harris úgy döntött, hogy Angliában forgatják Kubrick következő filmjét, a Lolitát (1962), mivel a Warner Bros. producerek olyan kikötéseket kötöttek a szerződésbe , amelyek teljes ellenőrzést biztosítottak számukra a film felett, valamint az a tény, hogy az Eady-terv lehetővé tette a producerek számára, hogy leírják a filmet. költségek, ha a legénység 80%-a brit. Ehelyett 1 millió dolláros szerződést írtak alá Eliot Hyman Associated Artists Productions- szal , és egy záradékot, amely megadta nekik a kívánt művészi szabadságot. A Lolita , Kubrick első próbálkozása a fekete komédiával , Vladimir Nabokov azonos című regényének adaptációja volt , egy középkorú főiskolai professzor története, aki beleszeret egy 12 éves lányba. Stílusosan a Peter Sellers , James Mason , Shelley Winters és Sue Lyon főszereplésével készült Lolita Kubrick átmeneti filmje volt, a filmkritikus szerint "a naturalista mozitól... a későbbi filmek szürrealizmusáig" Gene Youngblood . Kubrickot lenyűgözte Peter Sellers színész választéka, és az egyik első alkalom volt arra, hogy vadul improvizáljon forgatás közben, miközben három kamerával forgatott.

Kubrick 88 napon keresztül lőtte le Lolitát 2 millió dolláros költségvetéssel az Elstree Studiosban 1960 októbere és 1961 márciusa között. Kubrick gyakran összecsapott Shelley Wintersszel, akit "nagyon nehéznek" és igényesnek talált, és egy ponton majdnem kirúgott. Provokatív története miatt a Lolita volt Kubrick első filmje, amely vitákat váltott ki; végül kénytelen volt megfelelni a cenzoroknak, és eltávolítani a Mason Humbert és Lyon Lolitája közötti kapcsolat erotikus elemeinek nagy részét, amely Nabokov regényében nyilvánvaló volt. A film nem aratott komoly kritikai vagy kereskedelmi sikert, a nyitáskor 3,7 millió dollárt keresett a pénztáraknál. Lolita azóta a kritikusok elismerése lett.

Dr. Strangelove

Kubrick a Dr. Strangelove produkciója során 1963-ban

Kubrick következő projektje a Dr. Strangelove vagy: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964), egy másik szatirikus fekete vígjáték volt. Kubricket az 1950-es hidegháború kibontakozása során foglalkoztatta az atomháború kérdése , és még azt is fontolgatta, hogy Ausztráliába költözik, mert attól tartott, hogy New York város az oroszok valószínű célpontja lehet. Több mint 40 katonai és politikai kutatási könyvet tanulmányozott a témában, és végül arra a következtetésre jutott, hogy "senki sem tudott semmit, és az egész helyzet abszurd volt".

Miután megvette a Red Alert című regény jogait , Kubrick együttműködött szerzőjével, Peter George-gal a forgatókönyv elkészítésében. Eredetileg komoly politikai thrillernek írták, de Kubrick úgy döntött, hogy a téma "komoly feldolgozása" nem hihető, és úgy gondolta, hogy a legszembetűnőbb pontjai a komédiának adják majd a tápot. Kubrick régi producere és barátja, James B. Harris úgy gondolta, hogy a filmnek komolynak kell lennie, és e nézeteltérés miatt barátilag elváltak kettejük útjai – Harris a The Bedford Incident című komoly hidegháborús thrillert gyártja és rendezi . Kubrick és a Red Alert szerzője, George ezután szatírává dolgozta át a forgatókönyvet (ideiglenes címe: "A terror kényes egyensúlya"), amelyben a Red Alert cselekménye egy idegen intelligencia által készített film a filmben volt, de ez Az ötletet szintén elvetették, és Kubrick úgy döntött, hogy a filmet "felháborító fekete vígjátékként" készíti el.

Közvetlenül a forgatás megkezdése előtt Kubrick felbérelte a neves újságírót és szatirikus szerzőt, Terry Southernt , hogy alakítsa át a forgatókönyvet végső formájába, egy szexuális célzásokkal teli fekete vígjátékká, amely a film szerint Kubrick „egyedülálló abszurdista” tehetségét mutatja be. filmtudós Abrams. Southern jelentős mértékben hozzájárult a végső forgatókönyv elkészítéséhez, és a film nyitócímeiben (Peter George felett) szerepelt; az írásban betöltött szerepe később nyilvános viszályhoz vezetett Kubrick és Peter George között, aki később a Life magazinnak írt levelében panaszkodott, hogy Southern intenzív, de viszonylag rövid ideig tartó (1962. november 16-tól december 28-ig tartó) részvételét a projektben indokolatlanul kezelték. médiában, miközben saját szerepét a film forrásregényének szerzőjeként és tíz hónapos forgatókönyvíróként betöltött szerepét lekicsinyelték – ezt a felfogást Kubrick nyilvánvalóan keveset foglalkozott.

Kubrick úgy találta, hogy a Dr. Strangelove című 2 millió dolláros produkció, amely a "világ első fontos vizuális effektus-csoportjává" vált, különféle technikai és politikai okok miatt lehetetlen lenne az Egyesült Államokban elkészíteni, ezért Angliába költözteti a gyártását. 15 hét alatt forgatták, 1963 áprilisában ért véget, majd Kubrick nyolc hónapot töltött a szerkesztésével. Peter Sellers ismét beleegyezett, hogy Kubrickkal dolgozzon, és végül három különböző szerepet játszott a filmben.

A film megjelenése után sok vitát és vegyes véleményeket kavart. A New York Times filmkritikusa, Bosley Crowther aggodalmát fejezte ki amiatt, hogy ez "hiteltelenség, sőt megvetés az egész védelmi intézményünkkel szemben... a legmegrázóbb beteg vicc, amivel valaha találkoztam", míg Robert Brustein az Out of This World című filmből egy februárban Egy 1970-es cikk „ fiatalkori szatírának” nevezte . Kubrick a kritikára reagálva kijelentette: "A szatirikus az, aki nagyon szkeptikusan tekint az emberi természetre, de még mindig megvan az optimizmusa ahhoz, hogy valamiféle viccet csináljon belőle. Bármilyen brutális is legyen ez a vicc". A filmet ma a valaha készült egyik legélesebb vígjátékként tartják számon, és a Rotten Tomatoes 2020 novemberében elért 91 értékelése alapján majdnem tökéletes, 98%-os besorolással rendelkezik. A 39. legjobb amerikai filmnek és a harmadik az Amerikai Filmintézet minden idők legnagyobb amerikai vígjátéka , 2010-ben pedig a The Guardian minden idők hatodik legjobb vígjátékának választotta .

Úttörő mozi (1965–1971)

Kubrick öt évet töltött következő filmjének, a 2001: Űrodüsszeia (1968) fejlesztésével, miután nagy benyomást tett rá Arthur C. Clarke sci-fi író, a Childhood's End című regénye , amely egy kiváló idegen fajról szól, akik segítenek az emberiségnek abban, hogy felszámolja régi énjét. Miután 1964 áprilisában találkozott Clarke-kal New Yorkban, Kubrick azt javasolta, hogy dolgozzon az 1948-as The Sentinel című novelláján , amelyben a Holdon talált monolit figyelmezteti az emberiség idegeneit. Ebben az évben Clarke elkezdte írni a 2001: Űrodüsszeia című regényt , és Kubrickkal együttműködött a forgatókönyv elkészítésében. A film témája, az egyik intelligencia megszületése a másikból, két, egymással párhuzamosan metsző történetben, két különböző időskálán fejlődik ki. Az egyik az ember különböző szakaszai közötti evolúciós átmeneteket ábrázolja, a majomtól a "csillaggyerekké", ahogy az ember újjászületik egy új létezésbe, minden lépését egy rejtélyes idegen intelligencia terelgeti, amely csak a műtárgyaiban látható: elpusztíthatatlannak tűnő eonok-régi fekete sorozat. monolitok. Az űrben az ellenség egy HAL néven ismert szuperszámítógép , amely az űrhajót üzemelteti, egy karakter, akiről Clancy Sigal regényíró "sokkal, de sokkal emberibb, humorosabb és elképzelhetően tisztességesebb, mint bármi más, ami ebből a messzire látó vállalkozásból származhat". .

Kubrick intenzíven kutatott a filmhez, különös figyelmet fordítva a pontosságra és a részletekre, hogy hogyan néz ki a jövő. A NASA engedélyt kapott a Ranger 9 küldetésben használt űrhajó megfigyelésére a pontosság érdekében. A forgatás 1965. december 29-én kezdődött, a monolit feltárásával a Holdon, a felvételeket pedig 1967 elején Namíb-sivatagban forgatták , a majomjelenetek pedig még abban az évben befejeződtek. A speciális effektusok csapata az év végéig dolgozott a film befejezésén, így a költség 10,5 millió dollárra nőtt. 2001: Az Űrodüsszeia a Cinerama látványosságaként készült , és a Super Panavision 70- ben lefotózták , így a néző "a képzelet és a tudomány káprázatos elegyét" adja át az úttörő effektusokon keresztül, amivel Kubrick megkapta egyetlen személyes Oscar-díját, a vizuális Oscar-díjat. Hatások . Kubrick a film koncepciójáról a Rolling Stone- nak adott interjújában így nyilatkozott: "A legmélyebb pszichológiai szinten a film cselekménye Isten keresését szimbolizálta, és végül azt feltételezi, ami alig kevesebb, mint Isten tudományos definíciója. A film ezt járja körül. a metafizikai felfogás, a valósághű hardver és a mindenről alkotott dokumentumérzés szükséges volt ahhoz, hogy aláássák a költői koncepcióval szembeni beépített ellenállásodat."

Az 1968-as, 2001-es megjelenést követően az A Space Odyssey nem volt azonnali siker a kritikusok körében, akik a párbeszéd hiányát, a lassú tempót és a látszólag áthatolhatatlan történetszálat hibáztatták. Úgy tűnt, hogy a film dacol a műfaji konvenciókkal, sokban különbözik bármely korábbi tudományos-fantasztikus filmtől, és egyértelműen különbözik Kubrick bármely korábbi munkájától. Kubrickot különösen felháborította Pauline Kael csípős kritikája , aki "a legnagyobb amatőr filmnek" nevezte, Kubrick pedig "igazán minden hülyeséget csinált, amit valaha is szeretett volna". A vegyes kortárs kritikai értékelések ellenére a 2001 fokozatosan népszerűvé vált, és 1972 végére világszerte 31 millió dollárt keresett. Ma széles körben a valaha készült egyik legnagyobb és legbefolyásosabb filmként tartják számon , és az All Time Top 10-es listáján is szerepel. Baxter a filmet "a filmtörténelem egyik legcsodáltabb és legtöbbet tárgyalt alkotásaként" írja le, Steven Spielberg pedig "filmkészítő generációjának ősrobbanásaként" emlegette. Vincent LoBrutto életrajzírója szerint „Stanley Kubrickot a mozi mesterei közé sorolt ​​tiszta művésznek minősítette”.

Példa az erotikára az Egy óramű narancsból (1971)

A 2001: Űrodüsszeia befejezése után Kubrick olyan projektet keresett, amelyet szerényebb költségvetéssel gyorsan megfilmesíthet. 1969 végén rendezte be az A Clockwork Orange (1971) című filmet, amely az erőszakot és a bűnüldöző hatóságok általi kísérleti rehabilitációt vizsgálja Alex ( Malcolm McDowell által alakított ) karakterén alapulva. Kubrick megkapta Anthony Burgess azonos nevű regényének egy példányát Terry Southerntől, miközben a Dr. Strangelove- on dolgoztak , de elutasította azt azzal az indokkal, hogy a nadsat , a fiatal tinédzserek utcanyelve túl nehéz megérteni. Az a döntés, hogy filmet készítenek a fiatalok elfajulásáról, a korabeli aggodalmakat tükrözte 1969-ben; a New Hollywood mozgalom nagyszámú filmet hozott létre, amelyek a fiatalok szexualitását és lázadóságát mutatták be. Egy Clockwork Orange-t 1970 és 1971 között forgattak 2 millió font költségvetéssel. Kubrick felhagyott a CinemaScope használatával a forgatás során, és úgy döntött, hogy az 1,66:1-es szélesvásznú formátum – Baxter szavaival élve – „elfogadható kompromisszum a látvány és az intimitás között”, és előnyben részesítette „szigorúan szimmetrikus keretezését”, amely „növelte a film szépségét”. kompozíciói". A filmben erősen szerepel a korszak "pop erotikája", köztük egy óriási, fehér műanyag férfi nemiszerv-készlet, amely dekorációval Kubrick "kissé futurisztikus" megjelenést kívánt adni neki. McDowell szerepe Lindsay Anderson ha ... (1968) című filmjében kulcsfontosságú volt Alex szereposztásában, és Kubrick azt vallotta, hogy valószínűleg nem készítette volna el a filmet, ha McDowell nem lett volna elérhető.

A tizenévesek erőszakának ábrázolása miatt az Egy óramű narancs korának egyik legvitatottabb filmje lett, és része az erőszakról és annak moziban való dicsőítéséről folyó vitának. Mind az Egyesült Királyságban, mind az Egyesült Államokban X besorolást vagy tanúsítványt kapott , amikor bemutatták 1971 karácsonya előtt, bár sok kritikus a filmben szereplő erőszak nagy részét szatirikusnak és kevésbé erőszakosnak látta, mint a Straw Dogs, amelyet már bemutattak . egy hónappal korábban. Kubrick személyesen vonta ki a filmet az Egyesült Királyságból, miután halálos fenyegetést kapott a film alapján elkövetett másolásos bűncselekmények sorozatát követően; így Kubrick halála után legálisan teljesen elérhetetlen volt az Egyesült Királyságban, és csak 2000-ig adták ki újra. John Trevelyan , a film cenzora személyesen az Egy óramű narancsot "talán a legragyogóbb filmművészetnek tartotta. valaha is láttam", és úgy vélte, hogy az erőszak ábrázolása "inkább intellektuális érvelést mutat be, mint szadista látványt", de elismerte, hogy sokan nem értenek egyet. A filmmel kapcsolatos negatív médiafelhajtás ellenére az Egy óramű narancs négy Oscar-jelölést kapott a legjobb film, a legjobb rendező, a legjobb forgatókönyv és a legjobb vágás kategóriában, és a New York-i Filmkritikusok köre 1971 legjobb filmjének választotta. William Friedkin után. A francia kapcsolat című filmért abban az évben elnyerte a legjobb rendező díjat , így nyilatkozott a sajtónak: "Személyesen szólva úgy gondolom, hogy Stanley Kubrick az év legjobb amerikai filmrendezője. Valójában nem csak idén, hanem a legjobb is."

Korszak és horror forgatás (1972-1980)

A Barry Lyndon (1975) William Makepeace Thackeray Barry Lyndon szerencséje című , pikareszk regényének adaptációjaegy 18. századi ír szélhámos és szociális hegymászó kalandjairól. John Calley , a Warner Bros.-tól 1972-ben beleegyezett, hogy 2,5 millió dollárt fektet be a filmbe, azzal a feltétellel, hogy Kubrick a nagy hollywoodi sztárokhoz fordul a siker érdekében. A korábbi filmekhez hasonlóan Kubrick és művészeti részlege is hatalmas mennyiségű kutatást végzett a 18. században. Kiterjedt fényképek készültek a helyszínekről és különösen a műalkotásokról, a festményeket pedig aprólékosan reprodukálták a korszak nagy mestereinek munkáiból a filmben. A filmet írországi helyszínen forgatták, 1973 őszén kezdődően, 11 millió dolláros költséggel, 170 fős szereplőkkel és stábbal. Az írországi forgatásra vonatkozó döntés abból a tényből fakadt, hogy még sok 18. századi épületet őriztek meg. Angliában hiányzott időszak. A produkció kezdettől fogva problémás volt, heves esőzésekkel ésakkori Észak-Írországot érintő politikai viszályokkal . Miután 1974-ben Kubrick halálos fenyegetést kapott az IRA- tól az angol katonákkal történt lövöldözési jelenetek miatt, családjával egy komppal Dún Laoghaire -ből , feltételezett személyazonossággal elmenekült Írországból, és Angliában folytatta a forgatást.

William Hogarth The Country Dance című műve (1745 körül) azt a belső jelenet típusát illusztrálja, amelyet Kubrick Barry Lyndonnal próbált utánozni .

Baxter megjegyzi, hogy Barry Lyndon volt az a film, amely Kubrickot arról híressé tette, hogy alaposan odafigyelt a részletekre, és gyakran húsz-harminc újrafelvételt követelt ugyanabból a jelenetből, hogy tökéletesítse művészetét. Gyakran a leghitelesebbnek tűnő képének tartják, Kubrick és John Alcott operatőr Barry Lyndonban alkalmazott operatőri és világítási technikái rendkívül innovatívak voltak. A belső jeleneteket egy speciálisan adaptált, nagy sebességű f/0.7 Zeiss kameraobjektívvel készítették, amelyet eredetileg a NASA számára fejlesztettek ki, hogy műholdfotózáshoz használhassák. A lencsék sok jelenetet csak gyertyafénnyel világítottak meg, így a 18. századi festményeket idéző, kétdimenziós, szórt fényű képek születtek. Allen Daviau operatőr kijelenti, hogy a módszer segítségével a közönség úgy látja a szereplőket és jeleneteket, ahogyan azt az akkori emberek látták volna. A harci jelenetek nagy részét kézi kamerával vették fel, hogy a „dokumentarista realizmus és közvetlenség érzetét keltsék”.

Barry Lyndon nagy közönségre talált Franciaországban, de a kasszában kudarcot vallott, mindössze 9,5 millió dollár bevételt hozott az amerikai piacon, ami meg sem közelíti a Warner Bros. 30 millió dolláros bevételét, amely a profittermeléshez szükséges. Barry Lyndon háromórás tempója és hossza sok amerikai kritikust és közönséget elriaszt, de a filmet hét Oscar-díjra jelölték , és négyet megnyert, köztük a legjobb művészeti rendezés, a legjobb operatőr, a legjobb jelmez és a legjobb zenei díjat. bármely más Kubrick-film. Mint Kubrick legtöbb filmjének, Barry Lyndon hírneve is nőtt az évek során, és mára az egyik legjobb filmjeként tartják számon, különösen a filmesek és a kritikusok körében. Számos közvélemény-kutatás, mint például a The Village Voice (1999), a Sight & Sound (2002) és a Time (2005), a valaha készült egyik legjobb filmnek minősítette. 2019 márciusában 94%-os értékelést kapott a Rotten Tomatoes-on, 64 vélemény alapján. Roger Ebert úgy emlegette, mint "az egyik legszebb film, amit valaha készítettek... minden bizonnyal minden képkockában egy Kubrick-film: technikailag félelmetes, érzelmileg távoli, könyörtelen az emberi jóság kétségében".

Az Ahwahnee Hotel számos belső terét sablonként használták az Overlook Hotel díszleteihez.

Az 1980-ban megjelent The Shining című filmet a bestseller horroríró, Stephen King azonos című regényéből adaptálta. A film főszereplője Jack Nicholson író, aki téli gondnokként vállal munkát egy elszigetelt szállodában a Sziklás-hegységben. Ott tölti a telet feleségével, akit Shelley Duvall alakít , és kisfiukkal, aki paranormális képességeket mutat. Ottlétük során szembesülnek Jack őrületbe süllyedésével és a szállodában leselkedő természetfeletti borzalmakkal. Kubrick szabadságot adott a színészeinek a forgatókönyv meghosszabbítására, sőt alkalmanként improvizációra is, és ennek eredményeként Nicholson volt a felelős a "Itt van Johnny!" sor és a jelenet, amelyben az írógépnél ül, és feleségére szabadítja a haragját. Kubrick gyakran 70 vagy 80 ismételt felvételt követelt ugyanabból a jelenetből. Duvall, akit Kubrick szándékosan izolált és vitatkozott vele, 127 alkalommal volt kénytelen előadni a kimerítő baseballütő-jelenetet. A kísérteties csapossal készült bárjelenetet 36-szor forgatták le, míg Danny ( Danny Lloyd ) és Halloran ( Scatman Crothers ) szereplői közötti konyhajelenet148 felvételig futott. Az Overlook Hotel légi felvételeit az oregoni Mount Hood -on lévő Timberline Lodge- ban, míg a szálloda belső tereit az angliai Elstree Studiosban forgatták 1978 májusa és 1979 áprilisa között. A film összes díszletéből kartonmodelleket készítettek. , és ezek megvilágítása hatalmas vállalkozás volt, ami négy hónapig tartó elektromos vezetékezést igényelt. Kubrick széles körben használta az újonnan feltalált Steadicam-et , egy súlykiegyenlített kameratámogatást, amely lehetővé tette a kézi kamera zökkenőmentes mozgását olyan jelenetekben, ahol a hagyományos kamerasáv nem volt praktikus. Garrett Brown , a Steadicam feltalálója szerintez volt az első kép, amely teljes mértékben kihasználta a benne rejlő lehetőségeket. Nem a Ragyogás volt az egyetlen horrorfilm, amelyhez Kubrickot kapcsolatba hozták; visszautasította az ördögűző (1973) és az Ördögűző II: Az eretnek (1977) rendezését, annak ellenére, hogy 1966-ban egyszer azt mondta egy barátjának, hogy régóta vágyott arra, hogy „megcsinálja a világ legfélelmetesebb filmjét, amely egy sor olyan epizódból áll, rájátszana a közönség rémálomszerű félelmeire."

Öt nappal a megjelenés után, 1980. május 23-án Kubrick elrendelte egy utolsó jelenet törlését, amelyben a szállodaigazgató, Ullman ( Barry Nelson ) meglátogatja Wendyt (Shelley Duvall) a kórházban, és úgy gondolja, hogy ez szükségtelen, miután szemtanúja volt a közönség izgalmának a mozikban. film csúcspontja. A The Shining erős kassza bevételekre nyitott, az első hétvégén 1 millió dollárt, az év végére pedig 30,9 millió dollárt Amerikában. Az eredeti kritikai reakciók vegyesek voltak, és King utálta a filmet, és nem szerette Kubricket. A Ragyogást ma már horror-klasszikusnak tekintik, és az Amerikai Filmintézet minden idők 27. legjobb thrillerje közé sorolta.

Későbbi munkák és utolsó évek (1981-1999)

Kubrick 1980-ban találkozott Michael Herr szerzővel közös barátján, David Cornwellen ( John le Carré regényíró) keresztül, és érdeklődni kezdett a vietnami háborúról szóló Dispatches című könyve iránt . Herr nemrégiben írta Martin Sheen narrációját az Apocalypse Now- hoz (1979). Kubrickot Gustav Hasford vietnami háborús regénye, a Rövid idők című regénye is felkeltette . A Full Metal Jacket (1987) című film forgatását szem előtt tartva Kubrick Herrrel és Hasforddal külön-külön kezdett el dolgozni egy forgatókönyvön. Végül úgy találta, hogy Hasford regénye "brutálisan őszinte", és úgy döntött, hogy forgat egy filmet, amely szorosan követi a regényt. Az egész filmet 17 millió dolláros költséggel forgatták háza 30 mérföldes körzetében 1985 augusztusa és 1986 szeptembere között, a tervezettnél később, mivel Kubrick öt hónapra leállította a gyártást egy dzsippel történt majdnem halálos balesetet követően Lee-vel. Ermey. A London Docklands körzetében található Becktonban egy elhagyatott gázmű Huế romvárosának tűnt , ami miatt a film vizuálisan nagyon különbözik más vietnami háborús filmektől. Körülbelül 200 pálmafát importáltak 40 láb hosszú pótkocsikon keresztül közúton Észak-Afrikából, fánként 1000 fontért, és több ezer műanyag növényt rendeltek Hongkongból, hogy lombozatot biztosítsanak a fólia számára. Kubrick elmagyarázta, hogy a filmet a természetes fény használatával valósághűvé tette, és "híradó-effektust" ért el azzal, hogy a Steadicam felvételeit kevésbé egyenletessé tette, ami a bírálók és a kommentátorok szerint hozzájárult a film sivárságához és komolyságához.

Michel Ciment kritikusa szerint a film tartalmazta Kubrick néhány védjegyes jellemzőjét, mint például ironikus zenei válogatása, dehumanizált férfiak ábrázolása, valamint a rendkívüli részletekre való odafigyelés a realizmus elérése érdekében. Egy későbbi jelenetben az Egyesült Államok tengerészgyalogosai egy elhagyott és lerombolt város romjain járőröznek, és gúnyos ellenpontként eléneklik a főcímdalt a Miki egér Klubnak . A film 1987 júniusában indult erőteljesen, csak az első 50 napban több mint 30 millió dollárt vitt el, de kritikai szempontból beárnyékolta Oliver Stone egy évvel korábban bemutatott Platoonjának sikere. A társszereplő Matthew Modine így nyilatkozott Kubrick egyik kedvenc kritikájában: "Az FMJ első fele zseniális. Aztán a film remekművé fajul." Roger Ebertet nem hatotta meg különösebben, 4-ből közepes 2,5-re ítélte. Összegezve: "Stanley Kubrick Full Metal Jacketje inkább novelláskönyv, mint regény", "furcsán formátlan film attól az embertől, akinek a munkája rendszerint vadul következetes látásmódot erőltet az anyagára”.

Kubrick utolsó filmje az Eyes Wide Shut (1999) volt, Tom Cruise és Nicole Kidman főszereplésével, mint manhattani házaspár egy szexuális odüsszeán. Tom Cruise egy orvost alakít, aki egy bizarr maszkos, kvázivallásos orgiasrituálénak lehet tanúja egy vidéki kastélyban, amely felfedezés később az életét fenyegeti. A történet Arthur Schnitzler 1926-os Freud-regényén, a Traumnovelle-n ( angolul Dream Story ) alapszik , amelyet Kubrick a kilencvenes években a századforduló Bécséből New Yorkba költözött át. Kubrick a következőket mondta a regényről: "Nehezen leírható könyv – milyen jó könyv nem. Feltárja a boldog házasság szexuális ambivalenciáját, és megpróbálja egyenlőségjelet tenni a szexuális álmok és a lehetséges szexuális álmok fontosságára a valósággal. Schnitzler összes a munka pszichológiailag zseniális." Kubrick majdnem 70 éves volt, de 15 hónapig könyörtelenül dolgozott, hogy a filmet a tervezett megjelenési dátumig, 1999. július 16-ig megjelenjen. A forgatókönyvet Frederic Raphaellel kezdte , és napi 18 órát dolgozott, miközben megőrizte a film teljes titoktartását.

Az Eyes Wide Shut , akárcsak a Lolita és az A Clockwork Orange , a megjelenés előtt cenzúrával szembesült. Kubrick néhány hónappal a megjelenés előtt elküldött egy befejezetlen előzetest a sztároknak és a producereknek, de 1999. március 7-én hirtelen meghalt, néhány nappal a szerkesztés befejezése után. Soha nem látta nyilvánosságra a végső verziót, de látta a film előzetesét a Warner Bros.-val, Cruise-zal és Kidmannel, és állítólag azt mondta Julian Senior, a Warner vezetőjének, hogy ez volt a "legjobb filmje". Abban az időben a kritikai vélemények vegyesek voltak a filmről, és kevésbé kedvezően nézték, mint Kubrick legtöbb filmjét. Roger Ebert 4 csillagból 3,5-re ítélte a filmet, a szerkezetet egy thrillerhez hasonlítva, és azt írta, hogy „olyan, mint egy erotikus ábránd az elszalasztott és elkerült lehetőségekről”, és úgy gondolta, hogy Kubrick karácsonyi világítása miatt a film „kicsit minden” rikító, mint egy városi mellékjáték”. Stephen Hunter , a The Washington Post munkatársa nem szerette a filmet, és azt írta, hogy "valójában inkább szomorú, mint rossz. Csikorgónak, ősinek, reménytelenül érintetlennek tűnik, beleszeretett fiatalsága forró tabuiba, és képtelen kapcsolatba lépni azzal a fordulatos jelenséggel. a szexualitás lett."

Befejezetlen és meg nem valósult projektek

AI mesterséges intelligencia

Steven Spielberg (a képen 1994-ben), akit Kubrick 1995-ben keresett meg, hogy rendezze meg a 2001-es AI Artificial Intelligence című filmet.

Az 1980-as években és az 1990-es évek elején Kubrick együttműködött Brian Aldiss- szal, hogy a " Supertoys Last All Summer Long " című novelláját három felvonásos filmmé bővítse. Futurisztikus tündérmese volt egy robotról, amely úgy viselkedik, mint egy gyerek, és az igyekezetéről, hogy Pinokkióhoz hasonló módon „igazi fiúvá” váljon. Kubrick 1995-ben kereste meg Spielberget az AI forgatókönyvével, azzal a lehetőséggel, hogy Steven Spielberg rendezi és Kubrick készíti. Kubrick állítólag hosszú telefonos megbeszéléseket folytatott Spielberggel a filmről, és Spielberg szerint egy ponton kijelentette, hogy a téma közelebb áll Spielberg érzékenységéhez, mint az övéhez.

Kubrick 1999-es halála után Spielberg átvette Kubrick és írói által hagyott piszkozatokat és jegyzeteket, és új forgatókönyvet írt Ian Watson korábbi, 90 oldalas történetfeldolgozása alapján, amelyet Kubrick felügyelete és specifikációi alatt írt. A Kubrick produkciós egységéből megmaradt alkotásokkal együtt ő rendezte a mesterséges intelligencia (AI Artificial Intelligence , 2001) című filmet, amelyet Kubrick régi producere (és sógora), Jan Harlan készített . A díszletek, a jelmezek és a művészeti rendezés Chris Baker konceptuális művész alkotásain alapult, aki szintén Kubrick felügyelete alatt végezte munkáját.

Spielberg képes volt önállóan működni Kubrick távollétében, de azt mondta, hogy „gátolva érzi magát, hogy tisztelje őt”, és a lehető legnagyobb hűséggel követte Kubrick vizuális sémáját. Spielberg, aki egykor "a valaha szolgált legnagyobb mesterként" emlegette Kubricket, most pedig a gyártás folyamatában, bevallotta: "Úgy éreztem, mintha egy szellem edzett volna." A filmet 2001 júniusában mutatták be. Az elején Stanley Kubrick posztumusz produkcióját, a végén pedig a "Stanley Kubrickért" rövid dedikációt tartalmazza. John Williams partitúrája sok utalást tartalmaz más Kubrick-filmekben hallott darabokra.

Napóleon

Egy forgatókönyv egy iratgyűjtőben.  Dialógust tartalmaz Napóleon és József között.
A forgatókönyv Kubrick meg nem valósult Napóleon projektjéből

A 2001: Űrodüsszeia után Kubrick azt tervezte, hogy filmet készít Napóleon életéről . A francia vezető élete és az „önpusztítás” által lenyűgözve Kubrick sok időt töltött a film fejlesztésének megtervezésével, és körülbelül két évig kutatta Napóleon életét, több száz könyvet elolvasott, és hozzáfért személyes emlékirataihoz és kommentárjaihoz. Megpróbált minden Napóleonról szóló filmet megnézni, és egyiket sem találta vonzónak, beleértve Abel Gance 1927 -es filmjét , amelyet általában remekműnek tartanak, de Kubrick számára egy "igazán szörnyű" film. LoBrutto kijelenti, hogy Napóleon ideális alany volt Kubrick számára, felölelve Kubrick „szenvedélyét az irányítás, a hatalom, a megszállottság, a stratégia és a katonaság iránt”, míg Napóleon pszichológiai intenzitása és mélysége, logisztikai zsenialitása és háborúja, szex és az ember gonosz természete. minden összetevő, amely mélyen vonzotta Kubrickot.

Kubrick 1961-ben forgatókönyvet készített, és egy "grandiózus" eposz elkészítését tervezte, akár 40 000 gyalogossal és 10 000 lovassal. Egy egész ország fegyveres erőit szándékozott felvenni a film elkészítéséhez, mivel a napóleoni csatákat „olyan szépnek tartotta, mint a hatalmas, halálos baletteket”, „esztétikai ragyogással, amihez nem kell katonai elme”. Azt akarta, hogy a lehető leghitelesebben reprodukálják őket a képernyőn. Kubrick kutatócsoportokat küldött Európa-szerte, hogy bekutassák a helyszíneket, és Andrew Birkin forgatókönyvírót és rendezőt , egyik fiatal asszisztensét 2001- ben megbízta Elba szigetére , Austerlitzbe és Waterloo -ba , ahol több ezer képet készített későbbi áttekintésére. Kubrick számos sztárt megkeresett, hogy játsszon főszerepet, köztük Audrey Hepburnt a Josephine császárné című filmben , amelyet félig visszavonulása miatt nem tudott elfogadni. David Hemmings és Ian Holm brit színészeket fontolgatták Napóleon főszerepére, mielőtt Jack Nicholsont megválasztották volna. A film már jócskán az előgyártásban volt, és 1969-ben készen állt a forgatás megkezdésére, amikor az MGM lemondta a projektet. A projekt félbehagyásának számos okát említették, beleértve a tervezett költséget, az MGM-nél történt tulajdonosváltást és azt a rossz fogadtatást, amelyet a Napóleonról szóló 1970-es szovjet film, a Waterloo kapott . 2011-ben Taschen kiadta a Stanley Kubrick's Napoleon: The Greatest Movie Never Made című könyvet , amely nagy volumenű gyűjtemény Kubrick irodalomból és forrásdokumentumokból, például jelenetfotó ötletekből és Kubrick által írt és kapott levelek másolataiból. 2013 márciusában Steven Spielberg, aki korábban Kubrickkal együttműködött a mesterséges intelligencia területén, és munkásságának szenvedélyes tisztelője, bejelentette, hogy Kubrick eredeti forgatókönyve alapján tévés minisorozatként fejleszti a Napóleont .

Egyéb projektek

Az 1950-es években Kubrick és Harris kidolgozott egy sitcomot Ernie Kovács főszereplésével és egy filmadaptációt az Elloptam 16 000 000 dollárt című könyvből , de semmi sem lett belőlük. Tony Frewin, egy asszisztens, aki hosszú ideig dolgozott a rendezővel, egy 2013-as Atlantic cikkben felfedte: "[Kubrick] határtalanul érdeklődött minden iránt, ami a nácikkal kapcsolatos, és kétségbeesetten szeretett volna filmet készíteni erről a témáról." Kubrick filmet akart készíteni Dietrich Schulz-Köhnről  [ de ] , egy náci tisztről, aki a "Dr. Jazz" tollnevet használta, hogy kritikákat írjon a náci korszak német zenei jeleneteiről. Kubrick megkapta Mike Zwerin Swing Under the Nazis című könyvének egy példányát , miután befejezte a Full Metal Jacket gyártását , amelynek első borítóján Schulz-Köhn fényképe szerepelt. A forgatókönyv soha nem készült el, és Kubrick adaptációját soha nem kezdeményezték. A befejezetlen Aryan Papers , amely Louis Begley Háborús hazugságok című debütáló regényén alapul , szerepet játszott a projekt feladásában. Az Aryan Papers-on végzett munka rendkívül lehangolta Kubrickot, és végül úgy döntött, hogy Steven Spielberg Schindler listája (1993) nagyrészt ugyanazt az anyagot fedi le.

John Baxter életrajzíró szerint Kubrick érdeklődést mutatott egy Terry Southern által írt szatirikus regényen alapuló pornográf film rendezése iránt, Blue Movie címmel , egy rendezőről, aki Hollywood első nagy költségvetésű pornófilmjét készíti. Baxter azt állítja, hogy Kubrick arra a következtetésre jutott, hogy nincs türelme vagy temperamentuma ahhoz, hogy a pornóiparban vegyen részt, Southern pedig azt állította, hogy Kubrick "túlságosan konzervatív" volt a szexualitással szemben ahhoz, hogy továbblépjen vele, de tetszett az ötlet. Kubrick nem tudott filmet rendezni Umberto Eco Foucault ingájából, mivel Eco utasítást adott kiadójának, hogy soha ne adja el egyik könyvének filmjogát, miután elégedetlen volt A rózsa neve filmváltozatával . Továbbá, amikor Tolkien A Gyűrűk Ura filmjogait eladták a United Artists-nek, a Beatles felkereste Kubrickot, hogy rendezze meg őket egy filmadaptációban, de Kubrick nem volt hajlandó egy nagyon népszerű könyv alapján filmet készíteni.

Karrier hatások

Bárki, aki valaha is élvezett filmet rendezni, tudja, hogy bár ez olyan lehet, mintha egy vidámparkban egy lökhárítós autóban próbálnánk megírni a Háborút és békét , de ha végre sikerül, nincs sok olyan öröm az életben, amivel egyenlő lenne. az érzés.

-  Stanley Kubrick, átveszi a DW Griffith-díjat

Fiatalként Kubrickot lenyűgözték olyan szovjet filmesek filmjei, mint Szergej Eisenstein és Vsevolod Pudovkin . Kubrick elolvasta Pudovkin alapvető elméleti munkáját, a Film Technique-t, amely azt állítja, hogy a vágás a filmet egyedi művészeti formává teszi, és ezt fel kell használni a médium teljes körű manipulálására. Kubrick sok éven át másoknak ajánlotta ezt a művet. Thomas Nelson úgy írja le ezt a könyvet, mint "minden egyes írott munka legnagyobb hatását [Kubrick] magánesztétikájának fejlődésére". Kubrick Konstantin Stanislavski gondolatait is elengedhetetlennek találta a rendezés alapjainak megértéséhez, és gyorstanfolyamon tanulta meg módszereit.

Kubrick családja és számos kritikus úgy érezte, hogy zsidó származása hozzájárulhatott világnézetéhez és filmjeinek vonatkozásaihoz. Halála után lánya és felesége is kijelentette, hogy nem vallásos, de "nem tagadta zsidóságát, egyáltalán nem". Lánya megjegyezte, hogy filmet akart készíteni a holokausztról, az árja papírokat , miután éveket töltött a téma kutatásával. Kubrick legtöbb barátja, korai fotós és filmes munkatársa zsidó volt, és első két házasságát nemrégiben Európából érkező zsidó bevándorlók lányai kötték össze. Frederic Raphael brit forgatókönyvíró , aki utolsó éveiben szorosan együttműködött Kubrickkal, úgy véli, hogy Kubrick filmjeinek eredetisége részben az volt, mert "(zsidó?) tisztelte a tudósokat". Kijelentette, hogy "abszurd dolog megpróbálni megérteni Stanley Kubrickot anélkül, hogy a zsidósággal mint mentalitásának alapvető aspektusával számolnánk".

Max Ophüls rendező nagy hatással volt Kubrickra; a képen The Earrings of Madame de... (1953) című filmje látható .

Walker megjegyzi, hogy Kubrickra hatással volt Max Ophüls rendező nyomkövetési és "fluid camera" stílusa , és sok filmjében használta őket, köztük a Paths of Glory és a 2001: A Space Odyssey című filmekben . Kubrick megjegyezte, hogy Ophuls filmjeiben "a kamera átment minden falon és minden emeleten". Egyszer Ophüls Le Plaisirjét (1952) nevezte kedvenc filmjének. John Wakeman filmtörténész szerint Ophüls maga is Anatole Litvak rendezőtől tanulta a technikát az 1930-as években, amikor asszisztense volt, és akinek munkája "tele volt a kamera követéseivel, pásztázásával és ütéseivel, amelyek később Max Ophüls védjegyévé váltak". Geoffrey Cocks úgy véli, hogy Kubrickot Ophüls történetei a meghiúsult szerelemről és a ragadozó férfiakkal való foglalkozásról is befolyásolták, míg Herr megjegyzi, hogy Kubrickot mélyen inspirálta GW Pabst , aki korábban megpróbálta, de nem tudta adaptálni Schnitzler Traumnovelle című művét , amely az Eyes alapja. Széles zárás . Robert Kolker filmtörténész/kritikus úgy látja, hogy Welles mozgó kamerás felvételei milyen hatással vannak Kubrick stílusára. LoBrutto megjegyzi, hogy Kubrick azonosult Welles-szel, és ez befolyásolta a The Killing elkészítését , "több nézőpontjával, szélsőséges szögeivel és mély fókuszával".

Kubrick csodálta Ingmar Bergman munkásságát , és ezt személyes levélben fejezte ki: "Az életről alkotott víziója mélyen megindított, sokkal mélyebben, mint valaha bármely film. Úgy gondolom, hogy Ön ma a legnagyobb filmrendező. ...], amit a hangulat- és atmoszférateremtésben, az előadás finomságában, a nyilvánvaló elkerülésében, a jellemábrázolás valósághűségében és teljességében senki sem felülmúlhat.Ehhez még hozzá kell tenni minden mást, ami egy film elkészítéséhez szükséges. [...] és izgatottan várom minden egyes filmjét."

Amikor az amerikai Cinema magazin 1963-ban felkérte Kubrickot, hogy nevezze meg kedvenc filmjeit, Federico Fellini olasz rendező I Vitelloni című filmjét a Top 10-es listáján az első helyre sorolta .

Rendezési technikák

Filozófia

HAL 9000, a számítógép 2001-ből: Űrodüsszeia

Kubrick filmjei jellemzően a belső harc megnyilvánulásait tartalmazzák, különböző nézőpontokból vizsgálva. Nagyon ügyelt arra, hogy ne mutassa be saját nézeteit filmjei jelentéséről, és hagyja azokat értelmezésre nyitva. Egy 1960-as interjúban Robert Emmett Ginnával ezt magyarázta:

"Az egyik dolog, amit mindig rendkívül nehéznek találok, amikor egy kép elkészül, az az, amikor egy író vagy egy filmrecenzens megkérdezi: "Most, mit akartál mondani azon a képen?" Anélkül, hogy túlságosan elbizakodottnak tartanám ezt a hasonlatot, szeretek visszaemlékezni arra, amit TS Eliot mondott valakinek, aki megkérdezte tőle – azt hiszem, a pusztaságról volt szó –, hogy mit értett a vers alatt. Azt válaszolta: „Értem, amit mondtam. .' Ha másként mondhattam volna, megtenném."

Kubrick filmjeinek megértését a populáris zenéhez hasonlította abban, hogy bármilyen legyen is az egyén háttere vagy intellektusa, egy Beatles-lemezt például az alabamai teherautó-sofőr és a fiatal cambridge-i értelmiségi is értékelni tud, mert „érzelmeik és tudatalattijuk sokkal hasonlóbbak, mint az értelmük." Úgy vélte, hogy a közönség tudatalatti érzelmi reakciója sokkal erőteljesebb a filmes közegben, mint bármely más hagyományos verbális formában, és ez volt az egyik oka annak, hogy filmjeiben gyakran hosszú, párbeszéd nélküli időszakokra támaszkodott, a képekre helyezve a hangsúlyt. és hang. Egy 1975-ös Time magazinnak adott interjújában Kubrick a következőket nyilatkozta: "A drámai forma lényege, hogy hagyja, hogy egy ötlet az emberek hatalmába kerítsen anélkül, hogy egyértelműen kimondaná. Ha közvetlenül mondasz valamit, az egyszerűen nem olyan erős, mint amikor megengeded. hogy az emberek maguk fedezzék fel." Azt is mondta: "Valószínűleg a realizmus a legjobb módja az érvek és ötletek dramatizálásának. A fantázia leginkább olyan témákkal foglalkozhat, amelyek elsősorban a tudattalanban rejlenek".

Kubrick gyártási jegyzetei a The Killingből

Diane Johnson , a The Shining forgatókönyvének társszerzője Kubrickkel, megjegyzi, hogy "mindig azt mondta, hogy jobb egy könyvet adaptálni, mint eredeti forgatókönyvet írni, és olyan művet kell választani, amely nem egy remekmű, így javíthatsz rajta. Amit mindig is csinált, kivéve Lolitával . " Amikor egy film témájáról döntött, sok szempontot keresett, és mindig olyan filmeket készített, amelyek "mindenféle nézőt megtetszenek, bármilyen elvárás is legyen a filmmel szemben". Társproducere , Jan Harlan szerint Kubrick leginkább "olyan dolgokról akart filmeket készíteni, amelyek számítanak, amelyeknek nemcsak formája, de tartalma is van". Kubrick úgy vélte, hogy a közönséget gyakran vonzzák a "rejtélyek és allegóriák", és nem szeretik azokat a filmeket, amelyekben minden világosan ki van írva.

Kubrick filmjeiben a szexualitás általában a házassági kapcsolatokon kívül, ellenséges helyzetekben jelenik meg. Baxter kijelenti, hogy Kubrick a "szexuális élmény rejtett és erőszakos mellékútjait kutatja: kukkolás, uralom, rabság és nemi erőszak" filmjeiben. Rámutat továbbá arra, hogy az olyan filmek, mint az Egy óramű narancs , „erőteljesen homoerotikusak”, attól kezdve, hogy Alex a szülei lakásában sétálgatott az Y-frontjában, miközben az egyik szeme „babaszerű műszempillákkal van kirakva”, egészen addig, amíg ártatlanul elfogadta a filmet. korrekció utáni tanácsadója, Deltroid ( Aubrey Morris ) szexuális előrelépései. Valójában a filmet úgy vélik, hogy legalább részben a queer mozi mérföldkőnek számító munkája , a Funeral Parade of Roses ihlette . Adrian Turner filmkritikus megjegyzi, hogy Kubrick filmjeit "az egyetemes és öröklött gonoszság kérdései foglalkoztatják", Malcolm McDowell pedig "fekete, mint a szén"-ként emlegette humorát, megkérdőjelezve az emberiségről alkotott nézeteit. Néhány képe nyilvánvaló szatíra és fekete vígjáték volt, mint például a Lolita és a Dr. Strangelove ; sok más filmje is tartalmazott kevésbé látható szatíra vagy irónia elemeket. Filmjei kiszámíthatatlanok, „a mindannyiunkban létező kettősséget és ellentmondásokat” vizsgálják. Ciment megjegyzi, hogy Kubrick gyakran megpróbálta megzavarni a közönség elvárásait azzal, hogy egyik filmről a másikra radikálisan eltérő hangulatokat alakított ki, és megjegyzi, hogy szinte „megszállottja volt az ellentmondások megszállottjainak, hogy minden művet az előző kritikájává tegye”. Kubrick kijelentette, hogy "nincs szándékos minta azoknak a történeteknek, amelyeket úgy döntöttem, hogy filmeket készítek. Körülbelül az egyetlen tényező minden alkalommal az, hogy megpróbálom nem ismételni magam". Ennek eredményeként Kubrickot gyakran félreértették a kritikusok, és egyetlenegyszer kapott egyhangúlag pozitív kritikákat egy film bemutatásakor – a Paths of Glory című filmhez .

Jelenetek írása és színrevitele

Az A Clockwork Orange készítéséhez használt alagút

Patrick Webster filmszerző szerint Kubrick jelenetírási és -fejlesztési módszerei illeszkednek a klasszikus szerzői rendezési elmélethez, lehetővé téve az együttműködést és az improvizációt a színészekkel a forgatás során. Malcolm McDowell felidézte Kubrick közös hangsúlyát a megbeszéléseik során, és hajlandó volt megengedni neki, hogy rögtönözzen egy jelenetet, és kijelentette, hogy „volt egy forgatókönyv, és követtük, de amikor nem működött, tudta, és a végtelenségig próbálnunk kellett. amíg meg nem untuk." Miután Kubrick magabiztos volt a jelenet teljes rendezésében, és érezte, hogy a színészek felkészültek, kidolgozta a vizuális szempontokat, beleértve a kamera és a világítás elhelyezését. Walker úgy véli, hogy Kubrick azon kevés filmrendezők közé tartozott, akik képesek voltak megtanítani fényfotósaikat a kívánt pontos hatásra. Baxter úgy véli, hogy Kubrickra nagy hatással voltak felmenői, és mindig is európai perspektívát mutatott a filmkészítés, különösen az Osztrák-Magyar Birodalom, valamint Max Ophuls és Richard Strauss iránti rajongása .

Gilbert Adair a Full Metal Jacketnek írt ismertetőjében megjegyezte, hogy "Kubrick nyelvi megközelítése mindig is reduktív és megalkuvást nem ismerően determinisztikus természetű volt. Úgy tűnik, hogy a környezeti kondicionálás kizárólagos termékeként tekint rá, amelyet csak nagyon csekély mértékben befolyásoltak a szubjektivitás és belsőség, a személyes kifejezés minden szeszélye, árnyalata és modulációja szerint”. Johnson megjegyzi, hogy bár Kubrick "vizuális filmes volt", a szavakat is szerette, és íróhoz hasonlított, aki nagyon érzékeny magára a történetre, amelyet egyedinek talált. A forgatás megkezdése előtt Kubrick igyekezett a lehető legteljesebbre elkészíteni a forgatókönyvet, de még így is hagyott magának elegendő teret a változtatásokhoz a forgatás során, így "jövedelmezőbbnek találta, ha elkerüli, hogy a próbák előtt elzárja a színpadra, a kamerával vagy akár a párbeszédekkel kapcsolatos ötleteket". ahogy ő fogalmazott. Kubrick így nyilatkozott Robert Emmett Ginnának: "Azt hiszem, meg kell nézni az egész problémát annak, hogy az elmesélni kívánt történetet oda helyezzük arra a világos négyzetre. Ez az ingatlan kiválasztásával kezdődik; a történet létrehozásán keresztül folytatódik. díszletek, jelmezek, fotózás és színészi játék. És amikor a kép elkészül, csak részben van kész A történet elmesélésének része. És úgy gondolom, hogy ezeknek a munkáknak a szétaprózódása különböző emberek által nagyon rossz dolog." Kubrick azt is mondta: "Úgy gondolom, hogy a legjobb cselekmény nem látszólagos cselekmény. Szeretem a lassú kezdést, az indítást, amely a közönség bőre alá kerül, és bevonja őket, hogy értékelni tudják a kecses jegyeket és a lágy hangokat, és nem kell fejbe döngölték cselekménypontokkal és feszültségi eszközökkel."

Rendező

Stanleyvel dolgoznak, és olyan poklokon mennek keresztül, amelyekre karrierjük során semmi sem készíthette fel őket, azt hiszik, megőrültek, hogy belekeveredjenek, azt hiszik, hogy meghalnának, mielőtt újra együtt dolgoznának vele, azzal a megrögzött mániásszal; és amikor már minden a hátuk mögött van, és a nagy intenzitású mélységes fáradtság elmúlt, a világon bármit megtennének, hogy újra neki dolgozzanak. Szakmai életük hátralévő részében arra vágynak, hogy olyan valakivel dolgozzanak együtt, akit úgy érdekel, ahogy Stanleyt, akitől tanulhatnak. Keresnek valakit, akit úgy tisztelnek, ahogyan tisztelték őt, de soha nem találnak senkit... Annyiszor hallottam már ezt a történetet.

– Michael Herr, a Full Metal Jacket forgatókönyvírója Kubrickkel dolgozó színészekről.

Kubrick arról volt hírhedt, hogy a forgatás során többszörös felvételt követelt, hogy tökéletesítse művészetét, és könyörtelen hozzáállása gyakran rendkívül megerőltető volt színészei számára. Jack Nicholson megjegyezte, hogy Kubrick gyakran akár ötven felvételt is követel egy jelenetből. Nicole Kidman elmagyarázza, hogy a gyakran szükséges felvételek nagy száma megállította a színészeket abban, hogy tudatosan gondolkodjanak a technikáról, és ezáltal segítettek „mélyebb helyre” jutni. Kubrick magas arányát egyes kritikusok „irracionálisnak” tartották; szilárdan hitte, hogy a színészek a forgatás alatt voltak a legjobb erejükben, nem pedig a próbákon, az általa keltett heves izgalom miatt. Kubrick kifejtette: "A színészek alapvetően érzelmeket keltő hangszerek, és egyesek mindig be vannak hangolva és készen állnak, míg mások egy lépésre fantasztikus hangmagasságot érnek el, és soha többé nem érnek el vele, bármennyire is próbálkoznak."

"Amikor készítesz egy filmet, beletelik néhány napba, hogy megszokd a stábot, mert olyan, mintha ötven ember előtt vetkőznél. Ha megszoktad őket, még egy másik személy jelenléte a forgatáson diszharmonikus, és hajlamos öntudatot kelteni a színészekben, és minden bizonnyal önmagában is." Michel Ciment életrajzírónak is elmondta: "Ez mindig azért van, mert a színészek nem ismerik a soraikat, vagy nem ismerik őket eléggé. Egy színész egyszerre csak egy dolgot tud csinálni, és amikor megtanulta a sorait, csak annyira jól, mondd ki, miközben rájuk gondol, mindig gondjai lesznek, amint a jelenet érzelmein kell dolgoznia, vagy kameranyomokat kell találnia. Erős érzelmekkel teli jelenetben mindig az a legjobb, ha teljes sorozatban tud forgatni lehetővé teszi a színész számára az érzelmek folytonosságát, és ritkán fordul elő, hogy a legtöbb színész egyszer-kétszer eléri a csúcspontját. Alkalmanként előfordulnak olyan jelenetek, amelyekben előnyt jelent a többletfelvétel, de még akkor sem vagyok biztos benne, hogy a korai felvételek nem csak a megdicsőült próbák, amelyekben a film adrenalint áraszt a kamerán."

Kubrick a személyes szüneteit a színészekkel való hosszas megbeszéléseknek szentelte. Akik nagyra értékelték figyelmét, volt Tony Curtis , a Spartacus sztárja , aki szerint Kubrick volt a kedvenc rendezője, hozzátéve: "legnagyobb hatékonysága a színészekkel való személyes kapcsolata volt". Hozzátette továbbá: "Kubricknak ​​megvolt a maga megközelítése a filmkészítéshez. A színész arcát akarta látni. Nem akarta, hogy a kamerák mindig 25 méterrel távolabb legyenek, hanem közeli képeket, meg akarta tartani a kamera mozog. Ez volt a stílusa." Hasonlóképpen, Malcolm McDowell is felidézi a Kubrickkal folytatott hosszú megbeszéléseket, hogy segítsenek neki az Egy óramű narancsban szereplő karakterének kidolgozásában , megjegyezve, hogy a forgatáson teljesen gátlástalannak és szabadnak érezte magát, és ez tette Kubricket "nagyszerű rendezővé". Kubrick időnként lehetővé tette a színészek számára, hogy improvizáljanak és „megszegjék a szabályokat”, különösen Peter Sellersszel a Lolitában , ami fordulópontot jelentett karrierjében, mivel lehetővé tette számára, hogy kreatívan dolgozzon a forgatás alatt, szemben a gyártás előtti szakaszsal. Egy interjú során Ryan O'Neal felidézte Kubrick rendezési stílusát: "Istenem, keményen megdolgoztat. Mozgat, lökdös, segít, keresztbe áll veled, de mindenekelőtt megtanít egy jó rendező értékére. Stanley előhozta személyiségem és színészi ösztöneim szunnyadó aspektusait… Erős a gyanúm [volt], hogy valami nagy dologban veszek részt”. Hozzátette továbbá, hogy Kubrickkal dolgozni "lenyűgöző élmény" volt, és soha nem tért magához attól, hogy ilyen nagyszerű emberrel dolgozott együtt.

Filmezés

Kubrick a fotós korai éveinek tulajdonította azt a könnyedséget, amellyel a jeleneteket forgatta. Ritkán adott hozzá kamera utasításokat a forgatókönyvbe, inkább a jelenet elkészítése után kezelte ezt, mivel a filmkészítés vizuális része jött neki a legkönnyebben. Még annak eldöntésekor is, hogy milyen kellékeket és beállításokat használjon, Kubrick aprólékos figyelmet fordított a részletekre, és igyekezett a lehető legtöbb háttéranyagot összegyűjteni, és úgy működött, mint az általa "nyomozónak" nevezett. John Alcott operatőr, aki szorosan együttműködött Kubrickkel négy filmjén, és elnyerte a legjobb operatőr Oscar-díjat a Barry Lyndon című filmben , megjegyezte, hogy Kubrick "mindent megkérdőjelez", és részt vett a filmkészítés technikai vonatkozásaiban, beleértve a kamera elhelyezését és a jeleneteket. kompozíciót, objektívválasztást és még a kamera kezelését is, amit általában az operatőrre bíznának. Alcott szerint Kubrick a „legközelebbi zsenihez, akivel valaha is dolgoztam, a zseni minden problémájával együtt”.

Kubrick kamerája, valószínűleg Barry Lyndonban használták

Kubrick újdonságai közé tartozik a speciális effektusok használata, mint például 2001- ben, ahol résszkenneléses fényképezést és elülső képernyős vetítést is alkalmazott , ami Kubrick egyetlen Oscar-díját nyerte el speciális effektusokért. Egyes lektorok leírták és videoklipekkel illusztrálták Kubrick „ egypontos perspektívájának ” használatát, amely egy központi eltűnési pont felé vezeti a nézőt. A technika egy összetett vizuális szimmetria létrehozásán alapul, párhuzamos vonalak segítségével egy jelenetben, amelyek mindegyike egyetlen ponton konvergál, és elvezet a nézőtől. A kamera mozgásával kombinálva olyan hatást kelthet, amelyet az egyik író "hipnotikus és izgalmas"-ként ír le. A Shining az első fél tucat funkció közé tartozott, amelyek az akkor forradalmi Steadicamot használták (az 1976-os Bound for Glory , Marathon Man és Rocky filmek után ). Kubrick maximálisan kihasználta a benne rejlő lehetőségeket, ami zökkenőmentes, stabil, kamera általi mozgáskövetést biztosított a közönség számára. Kubrick úgy jellemezte a Steadicamot, mint egy "varázsszőnyeget", amely lehetővé teszi a "gyors, gördülékeny, kameramozgásokat" a The Shining labirintusában, ami egyébként lehetetlen lett volna.

Kubrick az első rendezők között volt, aki videós segédletet használt a forgatás során. Amikor 1966-ban elkezdte használni, élvonalbeli technológiának számított, ezért saját rendszert kellett megépítenie. Miután a 2001-es forgatás alatt a helyén volt , azonnal megtekinthetett egy videót a felvételről a forgatás után. Egyes filmeknél, például Barry Lyndonnál , egyedi készítésű zoomobjektíveket használt, amelyek lehetővé tették számára, hogy közeli felvételekkel kezdje a jelenetet, majd lassan kicsinyítsen, hogy megörökítse a táj teljes panorámáját, és hosszú felvételeket készítsen változó kültéri fényviszonyok mellett. rekesznyílás-beállítások elvégzése, miközben a kamerák forogtak. LoBrutto megjegyzi, hogy Kubrick objektívekkel kapcsolatos műszaki ismerete "elkápráztatta a gyártó mérnökeit, akik példátlannak találták őt a kortárs filmesek körében". Barry Lyndon számára egy speciálisan adaptált nagysebességű (f/0,7) Zeiss kameraobjektívet is használt, amelyet eredetileg a NASA számára fejlesztettek ki, hogy számos, csak gyertyafényben megvilágított jelenetet rögzítsen. Steven Berkoff színész emlékeztet arra, hogy Kubrick azt akarta, hogy a jeleneteket "tiszta gyertyafényben" forgatják, és ezzel Kubrick "egyedülálló módon járult hozzá a filmkészítés művészetéhez, visszatérve a festészetig... Szinte úgy pózoltál, mint a portrékon". LoBrutto megjegyzi, hogy az operatőrök szerte a világon tudni akartak Kubrick „varázslencséjéről”, és hogy „legendává” vált az operatőrök körében szerte a világon.

Szerkesztés és zene

Ligeti György , akinek zenéjét Kubrick 2001 - ben használta , a The Shining és az Eyes Wide Shut

Kubrick rengeteg órát töltött szerkesztéssel, gyakran heti hét napot dolgozott, és naponta több órát, ahogy közeledtek a határidők. Kubrick számára az írott párbeszéd volt az egyik elem, amelyet egyensúlyba kellett hozni a mise en scene-nel (díszletrendezés), a zenével és különösen a szerkesztéssel. Pudovkin filmvágásról szóló értekezése által ihletett Kubrick rájött, hogy a vágószobában lehet előadást készíteni, és gyakran "újrarendezni" egy filmet, és megjegyezte: "Imádom a vágást. Azt hiszem, jobban szeretem, mint bármelyik másikat. a filmkészítés fázisa… A vágás a filmkészítés egyetlen olyan egyedi aspektusa, amely nem hasonlít semmilyen más művészeti ágra – ez olyan fontos szempont, hogy nem lehet túlhangsúlyozni… Képes filmet készíteni vagy megtörni”. John Baxter életrajzíró kijelentette: "Ahelyett, hogy a munka megkezdése előtt megtalálta volna egy film intellektuális gerincét a forgatókönyvben, Kubrick úgy érezte az utat a film végső verziója felé, hogy minden jelenetet több szögből leforgatott, és rengeteg felvételt követelt minden egyes soron. hónapok alatt... rendezte és rendezte át a több tízezer filmtöredéket, hogy megfeleljen egy olyan elképzelésnek, amely valójában csak a vágás során kezdett felbukkanni."

Kubrick zene iránti figyelme része volt annak, amit sokan "tökéletességnek" emlegettek, és rendkívüli figyelmet a legapróbb részletekre, amit felesége, Christiane a zenei függőségnek tulajdonított. Utolsó hat filmjében Kubrick általában meglévő forrásokból választott zenét, különösen klasszikus kompozíciókat. Inkább a felvett zenét választotta, mint a filmhez komponálást, mert úgy gondolta, hogy egyetlen bérelt zeneszerző sem tud olyan jól teljesíteni, mint a klasszikus zeneszerzők. Azt is érezte, hogy a nagyszerű zenékből felépített jelenetek gyakran a legjobb filmek "legemlékezetesebb jeleneteit" hozták létre. Egyik esetben, a Barry Lyndon egyik jeleneténél , amely csak „Barry párbajok Lord Bullingdonnal” volt a forgatókönyvbe, negyvenkét munkanapot töltött a vágási fázisban. Ebben az időszakban hallgatta azt, amit LoBrutto a következőképpen ír le: „minden elérhető tizenhetedik és tizennyolcadik századi zenei felvétel, több ezer lemezt szerzett meg, hogy megtalálja Händel sarabandáját, amelyet a jelenethez használtak”. Nicholson is megfigyelte a zenére való figyelmét, és kijelentette, hogy Kubrick "folyamatosan zenét hallgatott, amíg fel nem fedezett valamit, amit helyesnek érez, vagy ami felizgatta".

Kubrick nevéhez fűződik Ligeti György magyar zeneszerző megismertetése a széles nyugati közönséggel 2001- ben , a The Shining és az Eyes Wide Shut című zenéjével . Baxter szerint a zene 2001- ben "Kubrick elméjének homlokterében állt", amikor a filmet megalkotta. A korábbi vetítés során Mendelssohn és Vaughan Williams zenéjét játszotta , Kubrick és Clarke író pedig Carl Orff Carmina Burana átiratát hallgatta , amely 13. századi szent és világi dalokból állt. Ligeti zenéje a mikropolifónia új stílusát alkalmazta , amely tartós disszonáns akkordokat használt, amelyek az idő múlásával lassan váltakoznak, és ezt a stílust ő hozta létre. A filmben való szerepeltetése „áldás volt a viszonylag ismeretlen zeneszerző számára”, részben azért, mert a háttér mellett Johann Strauss és Richard Strauss vezette be .

Kubrick Ligeti mellett Wendy Carlos zeneszerzővel dolgozott együtt, akinek az 1968-as Switched-On Bach című albuma – amely a barokk zenét egy Moog-szintetizátor segítségével értelmezte újra – felkeltette a figyelmét. 1971-ben Carlos komponált és rögzített zenét az A Clockwork Orange filmzenéjéhez . A filmben fel nem használt további zenéket 1972-ben adták ki Wendy Carlos Clockwork Orange címén . Kubrick később együttműködött Carlosszal a The Shiningben (1980). A film nyitánya Carlos „Dies Irae” (Dies Irae) (A harag napja) alkotása, Hector Berlioz Fantasztikus szimfóniájából .

Magánélet

Kubrick 1948. május 29-én vette feleségül középiskolás kedvesét, Toba Metz-et, karikaturista, 19 évesen. A pár Greenwich Village- ben élt együtt , majd három évvel később, 1951-ben elváltak. Második feleségével, az osztrák származású táncosnővel és Ruth Sobotkával , 1952-ben ismerkedett meg . 1955 januárjában, majd 1955 júliusában Hollywoodba költözött, ahol balett-táncosként játszott rövid ideig Kubrick filmjében, a Killer's Kiss (1955) című filmben. A következő évben a The Killing (1956) című filmjének művészeti vezetője volt . 1957-ben elváltak.

A Paths of Glory müncheni gyártása során 1957 elején Kubrick megismerkedett a német színésznővel, Christiane Harlannal , aki egy kicsi, de emlékezetes szerepet játszott a filmben, és összebarátkozott vele. Kubrick 1958-ban feleségül vette Harlant, és a pár 40 évig, 1999-ben bekövetkezett haláláig együtt maradt. Mostohalányán kívül két közös lányuk született: Anya Renata (1959. április 6. – 2009. július 7.) és Vivian Vanessa (született augusztus 5. ) , 1960). 1959-ben egy otthonban telepedtek le a 316 South Camden Drive szám alatt Beverly Hillsben Harlan lányával, Katherinával, aki 6 éves volt. New Yorkban is éltek, ezalatt Christiane a New York-i Art Students League- ben tanult művészetet , később független művész lett. A pár 1961-ben az Egyesült Királyságba költözött, hogy elkészítsék a Lolitát , és Kubrick felbérelte Peter Sellers-t következő filmjének, a Dr. Strangelove- nak a főszerepére . Sellers nem tudta elhagyni az Egyesült Királyságot, így Kubrick ezután Nagy-Britanniát tette állandó otthonává. A lépés nagyon kényelmes volt Kubrick számára, mivel kerülte a hollywoodi rendszert és annak reklámgépezetét, és őt és Christiane-t aggasztotta a New York-i erőszak növekedése.

Stanley Kubrick Vendégház az Abbots Meadben, Borehamwoodban , ahol a legfontosabb filmjeit szerkesztette
Kubrick Childwickbury kastélya Hertfordshire-ben, Angliában

1965-ben Kubrickék megvették Abbots Mead-et a Barnet Lane-en, az angliai Elstree/Borehamwood stúdiókomplexumtól délnyugatra . Kubrick 14 évig szinte kizárólag ebből az otthonból dolgozott, ahol kutatott, speciális effektus-technikákat talált ki, ultragyenge fényű objektíveket tervezett speciálisan módosított kamerákhoz, előgyártotta, szerkesztette, utólag gyártotta, hirdette, terjesztette és gondosan kezelte négy filmje. 1978-ban Kubrick beköltözött a Hertfordshire-i Childwickbury Manorba , egy főként 18. századi, impozáns otthonba, amely egykor egy gazdag versenyló-tulajdonos tulajdonában volt, körülbelül 50 km-re Londontól északra, és 10 perces autóútra az előző otthonától. Abbotts Mead. Új otthona Kubrick és felesége munkahelye lett, "tökéletes családi gyár", ahogy Christiane nevezte, és Kubrick az istállókat extra termelő helyiségekké alakította át az otthonon belüli helyiségek mellett, amelyeket szerkesztésre és tárolásra használt.

A munkamániás Kubrick ritkán nyaralt vagy hagyta el Angliát a halála előtti negyven évben. LoBrutto megjegyzi, hogy Kubrick behatárolt életmódja és a magánélet iránti vágya hamis történetekhez vezetett a visszahúzódásáról, hasonlóan Greta Garbo , Howard Hughes és JD Salinger történetéhez . Michael Herr, Kubrick társforgatókönyvírója a Full Metal Jacketben , aki jól ismerte őt, „elzárkózottságát” mítosznak tartja: „[Ő] valójában teljes kudarcot vallott remeteként, hacsak nem hiszed el, hogy a remete egyszerűen valaki, aki Stanley nagyon sok embert látott... ő volt az egyik legközönségesebb ember, akit valaha ismertem, és mit sem változtatott azon, hogy ez a vidámság nagy része telefonon zajlott." LoBrutto kijelenti, hogy az egyik oka annak, hogy visszavonultként szerzett hírnevet az volt, hogy ragaszkodott ahhoz, hogy az otthona közelében maradjon, de ennek az volt az oka, hogy Kubrick számára csak három hely volt a bolygón, ahol a szükséges technikai eszközökkel kiváló minőségű filmeket készíthetett. szakértelem és felszerelés: Los Angeles, New York City vagy London környéke. Nem szeretett Los Angelesben élni, és úgy gondolta, hogy London kiváló filmgyártási központ, mint New York City.

Norman Lloyd Kubrickot emberként "nagyon sötét, amolyan ragyogó típusként jellemezte, aki nagyon komoly volt". Marisa Berenson , aki a Barry Lyndon című filmben szerepelt , szeretettel emlékezett vissza: "Nagyon gyengédség volt benne, és szenvedélyes volt a munkája iránt. Feltűnő volt a hatalmas intelligenciája, de remek humora is volt. Nagyon félénk ember volt. és önvédő, de tele volt azzal, ami a nap huszonnégy órájában hajtotta." Kubrick különösen szerette a gépeket és a technikai berendezéseket, egészen addig a pontig, hogy felesége, Christiane egyszer azt nyilatkozta, hogy "Stanley örülne nyolc magnónak és egy nadrágnak". Kubrick 1947 augusztusában kapott pilótaengedélyt, és egyesek azt állították, hogy később a repüléstől való félelme alakult ki, ami egy, az 1950-es évek elején történt eseményből fakadt, amikor egy kollégája meghalt egy repülőgép-balesetben. Kubricknak ​​elküldték fényképezőgépének és notebookjainak elszenesedett maradványait, amelyek Duncan szerint egy életre traumatizálták. Kubrick erős bizalmatlanságot tanúsított az orvosok és az orvostudomány iránt is.

Halál

1999. március 7-én, hat nappal azután, hogy a családja és a sztárok számára bemutatták az Eyes Wide Shut című film utolsó részét , Kubrick 70 éves korában, álmában halt meg, szívrohamot kapott. Temetését öt nappal később a Childwickbury Manorban tartották, ahol csak közeli barátok és családtagok vettek részt, összesen körülbelül 100 ember. A médiát egy mérföldnyire a bejárati kaputól távol tartották. Alexander Walker , aki részt vett a temetésen, "családi búcsúként" jellemezte, majdnem olyan, mint egy angol piknik, csellisták, klarinétosok és énekesek dalokat és zenét adnak sok kedvenc klasszikus kompozíciójából. Kaddist , a zsidó imát, amelyet általában a gyászolók és más összefüggésekben mondanak el, elhangzott. Néhány gyászjelentése megemlítette zsidó származását. A laudációkat mondók között volt Terry Semel , Jan Harlan, Steven Spielberg, Nicole Kidman és Tom Cruise. A birtokon a kedvenc fája mellé temették. Felesége, Christiane Kubricknak ​​szentelt könyvében az egyik kedvenc idézetét foglalta Oscar Wilde -tól : "Az öregség tragédiája nem az, hogy öreg, hanem az, hogy fiatal."

Filmográfia

Elismerések

Örökség

Kulturális hatás

Kubrick a Dr. Strangelove előzetesében (1964)

Az új hollywoodi filmkészítési hullám részeként Kubrick filmjeit Michel Ciment filmtörténész a "huszadik századi világ filmművészetéhez való legfontosabb hozzájárulások egyikének" tartja, és gyakran az egyik legnagyobb és legbefolyásosabb rendezőként emlegetik. a filmtörténetben. Robert Kolker filmtörténész és Kubrick-kutató szerint Kubrick filmjei "intellektuálisan szigorúbbak voltak, mint bármely más amerikai filmes munkája". A vezető rendezők, köztük Martin Scorsese , Steven Spielberg , Wes Anderson , George Lucas , James Cameron , Terry Gilliam , a Coen fivérek , Ridley Scott és George A. Romero Kubrickot említették ihletforrásként, és ezenkívül a filmek esetében is. Spielberg és Scott, együttműködés. Az Eyes Wide Shut DVD-n Steven Spielberg megjegyzi, hogy az a mód, ahogyan Kubrick „elmond egy történetet, az ellentétes azzal, ahogyan hozzászoktunk a történetek fogadásához”, és hogy „senki sem tudna jobb képet lőni a történelemben”. Orson Welles, Kubrick egyik legnagyobb személyes hatása és kedvenc rendezője a következőket mondta: "Azok között, akiket "fiatalabb generációnak" neveznék, Kubrick óriásnak tűnik számomra."

Kubrickot továbbra is számos rendező, köztük Christopher Nolan , Todd Field , David Fincher , Guillermo del Toro , David Lynch , Lars von Trier , Tim Burton , Michael Mann és Gaspar Noé nagy hatásként említi Kubrickre . Sok filmkészítő utánozza Kubrick ötletes és egyedi kameramozgását és keretezését, valamint zenehasználatát, köztük Frank Darabontot is .

A filmen kívüli területek művészei is csodálatukat fejezték ki Kubrick iránt. Az angol zenész és költő , PJ Harvey a 2011-es Let England Shake című albumáról adott interjúban amellett érvelt, hogy "valamit [...] amiről nem mondanak el a filmjei... olyan sok hely van, olyan sok dolog, ami hallgat – és valahogy abban a térben és csendben minden világossá válik. Minden filmnél úgy tűnik, magának az életnek a lényegét ragadja meg, különösen az olyan filmekben, mint a Paths of Glory , 2001: Space Odyssey , Barry Lyndon ...ezek az én filmjeim kedvencek." Kanye West 2010-es „ Runaway ” című dalának videoklipjét az Eyes Wide Shut ihlette . Lady Gaga popénekesnő koncertműsorai között szerepeltek párbeszédek, jelmezek és az A Clockwork Orange zenéje .

Tisztelet

A LACMA Kubrick Múzeum kiállításának bejárata

2000-ben a BAFTA átnevezte Britannia életműdíját "Stanley Kubrick Britannia Award "-ra, csatlakozva DW Griffith- hez , Laurence Olivier- hez , Cecil B. DeMille -hez és Irving Thalberghez , akik mindegyikét róluk nevezték el. Kubrick 1999-ben nyerte el ezt a díjat, a későbbi kitüntetettek között volt George Lucas , Warren Beatty , Tom Cruise, Robert De Niro , Clint Eastwood és Daniel Day-Lewis . Sokan, akik Kubrickkal dolgoztak a filmjein, létrehozták a 2001-es Stanley Kubrick: Egy élet képekben című dokumentumfilmet, amelynek producere és rendezője Kubrick sógora, Jan Harlan volt, aki Kubrick utolsó négy filmjének vezető producere volt.

Az első nyilvános kiállítást Kubrick személyes archívumának anyagaiból 2004-ben közösen mutatta be a Deutsches Filmmuseum és a Deutsches Architekturmuseum Frankfurtban (Németország), Christiane Kubrick és Jan Harlan / The Stanley Kubrick Estate együttműködésével. 2009-ben Dublinban , Írországban rendeztek kiállítást Kubrick filmjei ihlette festményekből és fényképekből "Stanley Kubrick: Taming Light" címmel. 2012. október 30-án Kubricknak ​​szentelt kiállítás nyílt a Los Angeles-i Megyei Művészeti Múzeumban (LACMA), és 2013 júniusában ért véget. A kiállítások között dokumentumok, fényképek és helyszíni anyagok széles gyűjteménye található, amelyeket 800 doboz személyes archívumból állítottak össze. amelyeket Kubrick otthoni munkahelyén tároltak az Egyesült Királyságban. Sok híresség részt vett és felszólalt a múzeum megnyitó előtti gáláján, köztük Steven Spielberg, Tom Hanks és Jack Nicholson, míg Kubrick özvegye, Christiane megjelent a gála előtti sajtószemlén. 2013 októberében a Brazil São Paulo-i Nemzetközi Filmfesztivál tiszteleg Kubrick előtt, kiállítást rendezett munkáiból és filmjeiből egy retrospektívet. A kiállítás a Torontói Nemzetközi Filmfesztiválon (TIFF) nyílt meg 2014 végén, és 2015 januárjában ért véget.

Kubrickot széles körben említik a populáris kultúrában; például a The Simpsons című tévésorozat állítólag több utalást tartalmaz Kubrick-filmekre, mint bármely más popkulturális jelenség. Amikor a brit Rendezők Céhe életműdíjat adományozott Kubricknak, belefoglalták az előadás összes tiszteletadását. Számos olyan alkotás született, amelyek Kubrick életével kapcsolatosak, köztük a tévére készült álfilm, a Hold sötét oldala (2002), amely annak az elterjedt összeesküvés-elméletnek a paródiája, amely szerint Kubrick részt vett a NASA holdjáról készült hamisított felvételekben. leszállások a 2001: A Space Odyssey forgatása során . A Color Me Kubrick (2005) című filmet Kubrick családja engedélyezte, és John Malkovich főszereplője Alan Conway , egy szélhámos, aki az 1990-es években Kubrick személyazonosságát vette fel. A 2004-es The Life and Death of Peter Sellers című filmben Kubrickot Stanley Tucci alakította ; a film a Dr. Strangelove forgatását dokumentálja .

2018 áprilisában, a 2001: A Space Odyssey 50. évfordulója alkalmából a Nemzetközi Csillagászati ​​Unió Kubrickról nevezte el a Plútó Charon holdjának legnagyobb hegyét .

2019 októberétől 2020 márciusáig a Skirball Kulturális Központ adott otthont a Through a Different Lens: Stanley Kubrick Photographs című kiállításnak , amely Kubrick korai pályafutására fókuszál.


Lásd még

Megjegyzések

Hivatkozások

Források

Külső linkek