Star Trek IV: Az utazás haza -Star Trek IV: The Voyage Home

Star Trek IV: Az utazás haza
Bob Peak színházi bemutató plakátja
Rendezte	Leonard Nimoy
Forgatókönyv:
Történet szerzője
Alapján	Star Trek által Gene Roddenberry
Által termelt	Harve Bennett
Főszerepben
Filmezés	Donald Peterman
Szerkesztette	Peter E. Berger
Zenéjét szerezte	Leonard Rosenman
Termelő cég	Paramount Pictures
Forgalmazza	Paramount Pictures
Kiadási dátum
Futási idő	122 perc
Ország	Egyesült Államok
Nyelv	angol
Költségvetés	21 millió dollár
Jegyiroda	133 millió dollár

A Star Trek IV: The Voyage Home egy 1986 -os amerikai sci -fi film , amelyet Leonard Nimoy rendezettés a Star Trek televíziós sorozat alapján készült. Ez a Star Trek franchisenegyedikjátékrészlete, ésa Star Trek III: The Spock keresése (1984) folytatása ; befejezi a Star Trek II: The Wrath of Khan (1982) című filmben elkezdettés a The Spock keresése című filmben folytatott történetet. Az USS  Enterprise egykori legénysége, miután haza akart térni a Földre, hogy bíróság elé álljon az előző filmbenelkövetetttettei miatt, súlyos veszélyben találja a bolygót egy idegen szonda miatt, amely megpróbálja felvenni a kapcsolatot a mára kihalt púpos bálnákkal . A személyzet a Föld múltjába utazik, hogy bálnákat találjon, akik válaszolni tudnak a szonda hívására.

A The Search for Spock rendezése után Nimoy -t felkérték a következő film rendezésére, és nagyobb szabadságot kapott a film tartalmával kapcsolatban. Nimoy és Harve Bennett producer egy környezeti üzenettel és egyértelmű gazember nélkül megalkott egy történetet. A Paramount elégedetlen Steve Meerson és Peter Krikes első forgatókönyvével, és felbérelte A kán haragja írót és rendezőt, Nicholas Meyert . Meyer és Bennett megosztották egymással a történetet, és a forgatókönyv különböző részeit írták, ehhez Nimoy, William Shatner főszereplő és a Paramount Pictures vezetői jóváhagyása szükséges . A fő fotózás 1986. február 24 -én kezdődött. A korábbi Star Trek filmekkel ellentétben a The Voyage Home -ot széles körben forgatták a helyszínen ; sok valódi környezetet és épületet használtak felállásként a San Francisco városában és környékén játszódó jelenetekhez. Az Industrial Light & Magic speciális effektusokkal foglalkozó cég segített az utómunkálatokban és a film speciális effektusaiban. A filmben található púpos bálnák közül csak néhány volt valódi: az ILM teljes méretű animatronikát és kis motoros modelleket dolgozott ki, hogy kiálljanak az igazi lények mellett. A filmet az űrsikló Challenger legénységének szentelték , amely 73 másodperccel a felszállás után szakadt fel 1986. január 28 -án reggel.

A Voyage Home 1986. november 26-án jelent meg Észak-Amerikában a Paramount Pictures kiadónál, és a hétvégi kasszán a legtöbb bevételt hozó film lett. A film humora, színészi alakítása, rendezése, speciális effektusai és nem mindennapi története jól fogadta a kritikusokat, a sorozat rajongóit és a nagyközönséget. Pénzügyileg sikeres volt, 133 millió dollárt keresett világszerte, és számos díjat és négy Oscar -jelölést kapott operatőr és hangzásért.

Cselekmény

2286 -ban egy hatalmas hengeres szonda mozog az űrben, megfejthetetlen jelet küldve és letiltva minden hajó erejét, amelyen elhalad. Ahogy a Föld körüli pályára lép, annak jele letiltja a globális elektromos hálózatot, és bolygóviharokat generál, katasztrofális, napfényes felhőzetet teremtve. A Csillagflotta Parancsnoksága bolygó vészjelzést küld, és figyelmeztet minden űrutazó hajót, hogy ne közelítsék meg a Földet.

A Vulcan bolygón a néhai USS  Enterprise volt tisztjei száműzetésben élnek. Kísért a vulkáni Spock még mindig lábadozik feltámadás, a legénység kivéve Saavik, aki továbbra is a Vulcan-veszik elfogott klingon Bird of Prey (új nevén a Bounty után a Royal Navy hajót ), és visszatér a Földre, hogy bíróság elé állhasson cselekedeteiket. Spock a Csillagflotta figyelmeztetését megkapva megállapítja, hogy a szonda jele megegyezik a kihalt púpos bálnák dalával , és hogy az objektum továbbra is pusztítást végez, amíg hívását nem fogadják. A legénység használja a hajót, hogy az utazási vissza az időben keresztül csúzli manővert a Nap körül , tervezi, hogy visszatér egy bálna válaszolni az idegen jel.

1986 -ban megérkezve a legénység megállapítja, hogy hajójuk erejét kimerítette az időutazás. Elrejti a Bounty a San Francisco „s Golden Gate Park felhasználva álcázó eszköz , a személyzet szét valósítani több feladatot: Admiral James T. Kirk és Spock megpróbálja megtalálni a hosszúszárnyú bálnák, míg Montgomery Scott , Leonard McCoy , és Hikaru Sulu konstrukció a tartály a 23. századba való visszatéréshez szükséges bálnák tartására. Uhura és Pavel Chekov feladata egy nukleáris reaktor megtalálása, amelynek energiaszivárgása összegyűjthető és felhasználható a klingoni hajó újratöltésére.

Kirk és Spock felfedez egy pár púpos bálnát Dr. Gillian Taylor gondozásában egy Sausalito akváriumban, és megtudják, hogy hamarosan szabadon engedik őket. Kirk elmondja neki küldetését, és kéri a bálnák követési gyakoriságát, de ő nem hajlandó együttműködni. Eközben Scott, McCoy és Sulu az átlátszó alumínium képletét árulják a bálnatankhoz szükséges anyagokhoz. Uhura és Csekov megtalálják az atomhajtású hajót, az Enterprise repülőgép -hordozót . Összeszedik a szükséges energiát, de felfedezik őket a fedélzeten. Uhurát sugárzik, de Csekovot elfogják, majd súlyosan megsérül egy menekülési kísérlet során.

Gillian megtudja, hogy a bálnákat korán szabadon engedték, és Kirkhez fordul segítségért. Gillian, Kirk és McCoy kimentik Chekovot a közeli kórházból, és visszatérnek a most feltöltődött ragadozó madárhoz. Miután megmentette a bálnákat a bálnavadászoktól és elszállította őket a fedélzetre, a legénység visszatér Gilliannel a saját idejükbe. A Földhöz közeledve a Bounty elveszíti az áramot az idegen szonda miatt, és lezuhan a San Francisco-öböl vizeire . Miután a bálnák kiszabadultak a vízbe fulladásból, reagálnak a szonda jelzésére, és ennek következtében a tárgy megfordítja a Földre gyakorolt ​​hatását, és visszatér az űr mélyébe.

Később a Föderációs Tanács előtti meghallgatáson, elismerve a bolygó megmentésében való részvételüket, az Enterprise legénysége ellen felhozott összes vádat elvetik, kivéve egyet, amiért nem engedelmeskednek egy felsőbb tisztnek, amelyet kizárólag Kirk admirális ellen emelnek. Kirk leszerelik kapitányi rangra, és visszatér egy csillaghajó parancsnokságához. Kirk és Gillian útjai elválnak, mivel a Csillagflotta tudományos hajóhoz rendelte, míg Spock apja, Sarek végül elfogadja fia korábbi döntését, hogy belép a Csillagflottába. A személyzet felfedezi, hogy elnyerték az újonnan USS  Enterprise  (NCC-1701-A) névre keresztelt kitüntetést , és elindulnak a shakedown küldetésen.

Öntvény

William Shatner James T. Kirk admirálist , az Enterprise korábbi kapitányát ábrázolja . Shatner nem volt hajlandó megismételni Kirk szerepét, amíg nem kapott 2 millió dolláros fizetést és a következő film rendezésének ígéretét. Shatner ismertetett A Voyage Home ' s tréfás minőségű, mint az egyik, hogy „határát súrolja nyelv-in-pofa, de nem, ez olyan, mintha a karakterek a játék van egy nagy öröm magukról, öröm az élet, [és] meg játszd el a valósággal, amit egy konyhai mosogató drámában játszanál, amely a mai életre íródott. "

Leonard Nimoy Spockot alakítja , akit a Genesis bolygó hatása támadt fel, és "élő szellemét" visszaállította testébe az előző filmben. DeForest Kelley doktor Leonard McCoyt ábrázolja , aki a film számos komikus sorát kapja; Kelley életrajzírója, Terry Lee Rioux azt írta, hogy a filmben "úgy tűnt, egyenes embert játszik önmagával". A Földön McCoy Montgomery Scott mérnökkel ( James Doohan ) párosult , mivel Harve Bennett producer úgy érezte, hogy Kelley jól működik Doohan "régi vaudeville -képregényével". Az Enterprise legénységének további tagjai közé tartozik George Takei , Hikaru Sulu kormányos , Walter Koenig , Pavel Chekov parancsnok , és Nichelle Nichols, mint Uhura . Koenig megjegyezte, hogy Chekov „öröm” volt ebben a filmben játszani, mert komikus helyzetekben dolgozott a legjobban.

Catherine Hicks Dr. Gillian Taylort, cetológust alakítja a 20. századi Földön. A gyártás során az a pletyka terjedt el, hogy a részt azután hozták létre, hogy Shatner szerelmi érdeklődést követelt, ez a televíziós sorozat rendszeres eleme, amely hiányzott az első három filmből. Nicholas Meyer író tagadta ezt, mondván, hogy Taylor inspirációját egy biológus adta, aki a National Geographic bálnákról szóló dokumentumfilmjében szerepelt . Nimoy Hicks -et választotta, miután meghívta őt ebédre Shatnerrel, és szemtanúja volt a kettő közötti kémiának. A szerepet eredetileg Eddie Murphy -nek írták a Berkeley asztrofizikusaként.

Majel Barrett megismétli szerepét, mint Christine Chapel , a Csillagflotta Parancsnokságának orvosi szolgálatának igazgatója. Számos jelenetét - néhány állítólag nagyon nagyot - a végső vágásban kihagytak, ami feldühítette a színésznőt. Utolsó szerepe a filmben egy párbeszédsorból és egy reakcióképből áll. Mark Lenard és Jane Wyatt Spock szüleit, Sarek nagykövetet és Amanda Graysont játssza, mindketten ismétlik azokat a szerepeket, amelyeket korábban az 1967 -es " Utazás Bábelbe " című epizódban játszottak . Wyatt megjegyezte, hogy bár általában nem szeret együtt dolgozni a rendező színészekkel, Nimoyt kivételnek találta, mert a színészek részvételére és a stáb felállítására koncentrálhat. Robin Curtis megismétli Saavik , a csillagflotta hadnagyának szerepét . Saavik szerepe minimális a filmben - eredetileg a Vulcan mögött akart maradni, mert terhes volt, miután a fiatalabb Spockkal párosult a Star Trek III: The Spock keresésében . A film utolsó részében minden utalás az állapotára megszűnt.

A film több kameót és kisebb szerepet is tartalmaz. Alex Henteloff alakítja Dr. Nichols -t , a Plexicorp üzemvezetőjét. Madge Sinclair hiteltelenül jelenik meg a USS Saratoga (az első női szövetségi kapitány, aki megjelent a Star Trekben ) kapitányaként . Jane Wiedlin zenész és Vijay Amritraj teniszező Csillagflotta -tisztekként jelennek meg röviden a Starfleet Command videó képernyőjén. John Schuck klingoni nagykövetként, Robert Ellenstein a Szövetség elnökeként , Michael Berryman a Starfleet Command idegenrendészeti tisztjeként, Brock Peters pedig Cartwright flotta admirálisként jelenik meg . Grace Lee Whitney megismétli Janice Rand szerepét az eredeti televíziós sorozatból.

Termelés

Fejlődés

A The Search for Spock megjelenése előtt rendezőjét, Leonard Nimoy -t felkérték, hogy térjen vissza a franchise következő filmjének rendezéséhez. Míg Nimoy bizonyos korlátok alatt állt az előző kép forgatásakor, addig a Paramount nagyobb szabadságot adott a rendezőnek a folytatáshoz. "[Paramount] határozottan azt mondta, hogy szeretnék a látásomat" - emlékezett vissza Nimoy. A három korábbi Star Trek funkció drámai és operaeseményeivel ellentétben Nimoy és Harve Bennett producer egy könnyedebb filmet akartak, amelyben nem volt egyértelmű gazember. Ahogy William Shatner nem volt hajlandó vissza, Nimoy és Bennett Nyolc hónapig tekintve egy előzmény koncepció Ralph Winter a karakterek Csillagflotta Akadémián , mielőtt Shatner kapott béremelést, és aláírta a csillag. Nimoy és Shatner egyenként 2,5 millió dollárt kapott a filmért, kevesebbet, mint az eredeti igényük, de a film szereplőinek növekvő fizetése miatt a Paramount új televíziós sorozatot hozott létre, a Star Trek: The Next Generation (1987), olcsóbb, kevésbé ismert színészek.

Shatner kétségei ellenére Nimoy és Bennett kiválasztott egy időutazási történetet, amelyben az Enterprise stábja olyan problémával találkozik, amelyet csak a jelenben elérhető dolgok javíthatnak (a Star Trek karaktereinek múltja). Gondolkodtak a hegedűgyártókról és olajfúrókról, vagy egy betegségről, amelynek gyógymódját az esőerdőkkel semmisítették meg . "De a beteg és haldokló emberek ezreinek ábrázolása meglehetősen szörnyűnek tűnt könnyed filmünk számára, és az a gondolat, hogy legénységünk egy 600 éves körutazást tesz, csak azért, hogy visszahozza a csiga nyilait , nem volt annyira izgalmas"-magyarázta Nimoy. A rendező egy könyvet olvasott a kihalt állatokról, és elképzelte a történetet, amelyet végül elfogadtak. Nimoy ráakadt a púpos bálnák ötletére, miután beszélt egy barátjával - daluk rejtélyt adott a történethez, és méretük logisztikai kihívásokat jelentett a hősöknek.

Nimoy megkereste a Beverly Hills -i zsaru íróját, Daniel Petrie Jr. -t, hogy írja meg a forgatókönyvet, amikor felmerült egy koncepció, amelyet Jeffrey Katzenberg ügyvezető producer "a világ legjobb vagy legrosszabb ötletének" minősített - a Star Trek rajongója, Eddie Murphy főszerepet akart szerezni . Nimoy és Murphy elismerték, hogy szerepe a Star Trek-en kívüli rajongókat is vonzza a franchise-ba Murphy növekvő népszerűsége nyomán, de ez azt is jelentette, hogy a film nevetségessé válik. Steve Meersont és Peter Krikeset felkérték, hogy forgatókönyvet írjanak Murphyvel egyetemi tanárként, aki hisz az idegenekben és szeret bálna dalokat játszani . Murphy nem szerette ezt a részt, és úgy döntött, hogy elkészíti az Aranygyermeket . A Murphynek szánt karaktert egy tengerbiológus és egy női riporter karakterével kombinálták, hogy Gillian Taylor legyen.

A Paramount elégedetlen volt a forgatókönyvvel, ezért a Dawn Steel gyártási vezetője Nicholas Meyer -t , a Star Trek II: The Wrath of Khan íróját és rendezőjét kérte , hogy segítsen újraírni. Meyer soha nem olvasta el a korábbi forgatókönyvet, és értelmetlennek találta ezt, mivel a tartalom nem vonzotta a stúdiót. Ő és Bennett megosztották közöttük a cselekmény elképzelésének feladatát. Bennett írta a történet első negyedét, egészen addig, amíg a legénység visszamegy az időben. Meyer írta a történet középső részét, amely a 20. századi Földön játszódik, és Bennett kezelte a végét. 12 nap írás után Meyer és Bennett egyesítették külön részüket. Ebben a változatban Gillian Taylor az 1986 -os Földön marad, és megfogadja, hogy biztosítja a púpos bálna túlélését az általa létrehozott paradoxon ellenére. Meyer ezt a "jobb befejezést" részesítette előnyben a filmváltozathoz képest, és elmagyarázta, hogy "a film vége csökkenti annak fontosságát, hogy a jelenben élő emberek vállalják a felelősséget az ökológiáért és megelőzzék a jövő problémáit azzal, hogy ma valamit tesznek, nem pedig a fantázia vágyai, hogy időben el lehessen szállítani a közel utópikus jövőbe. " Meyer és Bennett kivágták Krikes és Meerson elképzelését, hogy a Klingon-ragadozó madár átrepüljön a Super Bowl felett, és azt a sejtetést, hogy Saavik a Vulkánon maradt, mert terhes volt Spock gyermekével.

Nimoy elmondta, hogy Meyer a forgatókönyvet "olyan humorral és társadalmi megjegyzéssel, kürtös hozzáállással adta, amit nagyon szerettem volna". Hozzátette, hogy elképzelései szerint "nincs haldoklás, nincs harc, nincs lövés, nincs foton -torpedó, nincs phaser -robbanás, nincs sztereotip rosszfiú. Azt akartam, hogy az emberek igazán jól érezzék magukat ebben a filmben [és] ha valahol a keverékben lobbiztunk velük pár nagy ötletet, nos, akkor még jobb lenne. " Meyer egyik korábbi filmje, az Time After Time nagyrészt San Franciscóban alapult; amikor azt mondták a termelők, hogy a Voyage Home kellett állítani, ugyanabban a városban, ő vette a lehetőséget, hogy megjegyzést követően a kulturális szempontokat nem fedez az ő korábbi film, mint a punk rock - A Voyage Home ' s jelenet, ahol Kirk és Spock találkozik egy idegesítő punk rockerrel az Time After Time -ból vágott hasonló jeleneten alapult .

Meyer gördülékenynek találta a forgatókönyv megírását. Írna néhány oldalt, megmutatná Nimoy -nak és Bennettnek konzultáció céljából, és visszatérne az irodájába, hogy írjon még néhányat. Miután Nimoy, Bennett és Meyer boldogok voltak, megmutatták a forgatókönyvet Shatnernek, aki felajánlotta saját jegyzeteit egy újabb köríráshoz. Az elkészült forgatókönyvet megmutatták a Paramount vezetőinek, akik nagyon örültek.

Tervezés

Industrial Light & Magic (ILM) volt felelős a Voyage Home ' s modell kialakítása és az optikai hatásokat. Az idegen szonda az ILM modellüzletének feladata volt, amely külső segítséget hozott, mint Ralph McQuarrie illusztrátor a koncepcióművészethez. A modellgyártók Nilo Rodis művészeti igazgató alapvető tervezésével kezdtek , egy egyszerű hengerrel, bálnához hasonló tulajdonságokkal. A prototípust árnák borították és színezték. A szonda aljáról kiálló golyó alakú antennát egy öntözőcsődarabból hozták létre; belső gépek forgatták a készüléket. Három méretű "bálna szondát" hoztak létre; az elsődleges 8 láb (2,4 m) szonda modellt egy kisebb modell egészítette ki széles felvételekhez, és egy nagy, 20 láb (6,1 m) modell, amely kényszerített perspektívát használt , hogy a szonda hatalmas méretek illúzióját keltse.

Az effekt-stáb a kamerán belüli trükkök alkalmazásával összpontosított a szonda megvalósítására; a gyártás utáni effektek időigényesek voltak, ezért a fényhatásokat a színpadon forgatás közben végezték. Jeff Mann, a modellüzlet felügyelője megtöltötte a szonda antennáját csőlámpákkal és halogén izzókkal, amelyeket sorra kapcsoltak be a különböző expozíciókhoz; a végső hatás érdekében minden expozícióhoz három különböző kamera -passzust kombináltak. Az első lövés megtekintése után a csapat fenyegetés nélkül találta meg az eredeti, bálnához hasonló szondát. A modellgyártók fényes feketére festették át a szondát, a textúra és az érdeklődés érdekében megjelölték a felületét, és újra felvették a jelenetet. Bár el akarták kerülni a gyártás utáni effektusokat, az optikai csapatnak kék színben kellett átszíneznie az antennagolyót, mivel az eredeti narancs túlságosan hasonlított egy pörgő kosárlabdára.

A szondán kívül a The Voyage Home nem igényelt új csillaghajó -terveket. A USS Saratoga , az első szövetségi csillaghajó, amelyet a szonda letiltott, a The Wrath of Khan USS Reliant modellje volt . A Bird-of-áldozat modell A keresés a Spock volt újra, de az ILM épített további stabil verziók A Voyage Home ' s akciójelenetek. A ragadozó madár belsejét más készlet képviselte, mint a Spock keresése , de a tervezők ügyeltek arra, hogy ragaszkodjanak az éles és idegen építészeti esztétikához. Annak érdekében, hogy a díszlet füstösebb, hangulatos megjelenést kölcsönözhessen, a tervezők a kijelzőt és a műszeres lámpákat elég fényesnek találták, hogy megvilágítsák a karaktereket, ahelyett, hogy környezeti vagy manipulált világításra támaszkodnának. Míg a Paramount arra utasította az ILM -et , hogy dobja ki a The Search for Spock számára készített nagyméretű Spacedock modellt , a csapat nem volt hajlandó eldobni a bonyolult modellt és a mérföldes száloptikai világítást. Amikor a The Voyage Home felszólította a Spacedock visszaküldésére, az ILM -nek csak a modellt kellett összeraknia a tárolóból.

Robert Fletcher volt a film jelmeztervezője. A földi jelenetek során Kirk és legénysége továbbra is 23. századi ruháját viseli. Nimoy vitázott arról, hogy a stábnak kell -e jelmezeket cserélnie, de miután látta, hogyan öltözködnek San Francisco -ban az emberek, úgy döntött, hogy mégis beilleszkednek.

Film forgatás

Nimoy Donald Petermant , az ASC -t választotta operatív igazgatónak . Nimoy elmondta, hogy az operatőrt művésztársának tekinti, és fontos, hogy megegyezzenek "bizonyos tekintetben", amelyet Peterman elkötelezett. Nimoy látta Peterman munkáját, és úgy érezte, hogy árnyaltabb, mint egyszerűen megvilágítani egy jelenetet és elfogni egy képet.

A film nyitójeleneteit a Saratoga csillaghajón fedték fel először; forgatás kezdődött február 24-én, 1986. A szett volt jogorvoslati a tudomány hajó Grissom ' s híd The Search for Spock viszont a jogorvoslati az Enterprise híd létrehozott The Motion Picture . A jeleneteket először forgatták, hogy legyen idő a forgatás végén az új Enterprise -A hídjaként megújulni.

A korábbi Star Trek filmekhez hasonlóan a meglévő kellékeket és felvételeket is lehetőség szerint újra felhasználták, hogy pénzt takarítsanak meg, bár a The Voyage Home kevesebbet igényelt ebből, mint a korábbi filmek. Az Earth Spacedock belső tereit és a vezérlőfülke -készleteket újra felhasználta a The Search for Spock című könyvből , bár ezekben a jelenetekben a számítógép -monitorok új grafikát tartalmaztak - a régi tárcsák tárolása romlott. Az Enterprise megsemmisítéséről és a Madármadár űrben való mozgásáról készült állományfelvételeket újra felhasználták. Míg a ragadozó madár híd teljesen új kialakítású volt, a hajó belsejének más részei is jogorvoslatok voltak; a számítógépterem a reaktor helyiségének módosítása volt, ahol Spock meghalt A kán haragjában . Miután az összes többi ragadozó madár híd jelenete elkészült, a teljes készletet fehérre festették egy olyan lövéshez, amely az időutazás során álomszekvenciává vált.

A Voyage Home volt az első Star Trek film, amely széles körben forgatott a helyszínen - mindössze egy napot töltött el ezzel a The Search for Spock című filmben . A produkció nagy részét San Francisco -ban és környékén forgatták tíz nap forgatás alatt. A produkció olyan jeleneteket akart forgatni, amelyek könnyen azonosíthatók városként. A kiterjedt helyszínfelvétel alkalmazása logisztikai problémákat okozott; egy jelenet, amelyben Kirket majdnem elgázolja egy haragos taxis, 12-15 autót kellett újrapozícionálni, ha a lövés helytelen volt, és fél órát vett igénybe az újbóli felvétel. Más jeleneteket a városban forgattak, de inkább díszleteket használtak, mint valódi helyszíneket, például egy olasz éttermet, ahol Taylor és Kirk esznek. A filmben a ragadozó madarak landoltak a Golden Gate Parkban , meglepve a kukákat, akik teherautójukkal menekülnek a helyszínről. A produkció a valódi parkban tervezte a forgatást, ahol forgattak jeleneteket A kán haragja című filmben , de a forgatás napja előtti heves esőzések ezt megakadályozták - a szemeteskocsi elmerült volna a sárban. Helyette a Los Angeles nyugati részén található Will Rogers Parkot használták.

Amikor Kirk és Spock egy nyilvános buszon utaznak, egy punk rockerrel találkoznak, aki egy gémdobozon zengeti a zenéjét, a körülötte lévők kényelmetlenségére. Spock a kezébe veszi a dolgokat, és vulkáni idegcsípést hajt végre . A jelenet inspirációjának egy részét Nimoy személyes tapasztalatai adták, hasonló karakterrel New York utcáin; "[Lenyűgözött] az arrogancia, az agresszivitás, és úgy gondoltam, ha Spock lennék, kicsípném az agyát!" A jelenet ismeretében Kirk Thatcher , a film társproducere meggyőzte Nimoy -t, hogy hagyja, hogy ő játssza a szerepet; Thatcher mohawkká borotválta a haját, és ruhákat vásárolt a rész befejezéséhez. A "punk a buszon" címmel Thatcher ( Mark Mangini hangtervezővel együtt ) írta és rögzítette az "I Hate You" című dalt is, és az ő ötlete volt, hogy a punk - eszméletlenné téve a csipet - eltalálja. a sztereót, és kapcsolja ki az arcával.

A Monterey Bay Aquarium, hátulról nézve. A sziklák mögötti sekély területet speciális effektusok segítségével bálnatankgá alakították; egyéb változások közé tartozott a San Francisco -i látkép megjelenése a háttérben.

Taylor munkahelye, a Cetacean Institute nagy része a valós Monterey Bay Aquarium használatával jött létre . A bálnák tartására szolgáló tartályt speciális effektusokkal egészítették ki az Akvárium külsejével. A karakterek közeli képeihez, amikor a bálnákat nézték a tartályban, az Akvárium falait és korlátait megmérték, és megismételték a Paramount parkolóban. Az egyik jelenet egy nagy pohárnál játszódik, amelyen keresztül a megfigyelők a bálnákat - és Spock elme -beavatását - a víz alá nézik. Az akvárium téglafalára reagáló színészekről készült felvételeket a hátsó részükről készített felvételekkel kombinálták, amikor az ILM nagy kék képernyője előtt álltak, hogy elkészítsék ezt a jelenetet. A felvételt Spock bálnákkal való összeolvadásáról hetekkel később forgatták egy nagy víztartályban, amellyel az űrhajósokat súlytalanságra képezték ki.

A filmben Uhura és Chekov meglátogatja a USS Enterprise repülőgép -hordozót . Az igazi Enterprise , amely akkoriban a tengeren volt, nem volt elérhető forgatásra, ezért a nem nukleáris meghajtású USS Ranger (CV-61) hordozót használták. Az Oakland nemzetközi repülőteret használták a Csillagflotta központjának előtérben . A San Francisco -i öbölben jeleneteket lőttek egy tankra a Paramount hátsó részén.

Rejtett kamerával forgatták azt a jelenetet, amelyben Uhura és Csekov kikérdezi a járókelőket a nukleáris hajók elhelyezkedéséről. Azokat az embereket azonban, akikkel Koenig és Nichols beszélnek, az utcára bérelték az aznapi forgatásra, és az ellenkező legendák ellenére tudták, hogy forgatják őket. A StarTrek.com -nak adott interjújában Layla Sarakalo, az extra, aki azt mondta: "Nem tudom, tudom -e a választ erre ... Azt hiszem, az öböl túloldalán, Alamedában " kijelentette, hogy miután lefoglalták autóját mert nem fogadta el a figyelmeztetéseket, hogy mozgassa a forgatáshoz, megkereste a rendezőasszisztenst a többi extrával való megjelenésről, abban a reményben, hogy elég pénzt fizetnek, hogy kiszabadítsák autóját a zárásból. Azt mondták neki, hogy természetes módon cselekedjen, ezért válaszolt nekik, és a filmkészítők megtartották a válaszát a filmben, bár be kellett vennie a Screen Actors Guildbe, hogy megtarthassák sorait.

A Vasquez Rocksot a Vulcan idegen világának stand-injeként használták. A sziklák a TOS -ban és sok más tévéműsorban és filmben is megjelentek .

A Vulcan és a ragadozó madár külsejét matt festmények és hangszínpad kombinációjával hozták létre. Nimoy megfelelő helyet keresett az Enterprise legénységének a Földre való visszatérésre való felkészülésének helyszínére, de a különböző helyszínek nem működtek, ezért a jelenetet egy Paramount backlot -on forgatták. A produkciónak el kellett takarnia azt a tényt, hogy a termelési épületek 30 láb (9,1 m) távolságra voltak. A jelenetre néző szikla szélén Spockról készült nagylátószögű felvételt a Los Angeles-től északra fekvő Vasquez Rocks parkban forgatták . A Szövetségi Tanács kamrája egy nagy halmaz volt, tele sok idegen faj képviselőivel. Jack T. Collis, a gyártás vezetője azzal takarékoskodott, hogy csak egy véggel építette meg a díszletet; fordított szögű felvételeknél ugyanazt a faldarabot használták. Minden egyes lövésnél felcserélték a Szövetség elnökének dobogóját és az ülések szereplőit. Mivel a The Voyage Home volt az első Star Trek film, amely a Starfleet Command műveleteit mutatta be, Bennett és Nimoy felkeresték a NASA Jet Propulsion Laboratory -ját, hogy megtudják, hogyan nézhet ki és működhet egy igazi mélytéri parancsnoki központ. A készlet szolgáltatásai között szerepelt egy nagy központi asztal videomonitorokkal, amelyeket a produkciós csapat "biliárdasztalnak" becézett; a kellék később a USS Enterprise -D motorházának szerelvénye lett a Star Trek: The Next Generation televíziós sorozatban .

Hatások

Nimoy a fejlesztés elején felkereste az ILM -et, és segített megalkotni az optikai effektusok sorozatát. Sok felvétel matt festményeket használt a háttér meghosszabbítására és a felvételek létrehozására anélkül , hogy meg kellett volna építeni a készletet. Chris Evans, matt felügyelő olyan festményeket próbált létrehozni, amelyek kevésbé mesterkéltnek és valóságosabbnak tűntek - míg a filmkészítés természetes ösztöne, hogy a fontos elemeket rendezett módon helyezze el, Evans szerint a fotósok "olyan dolgokat lőnek fel, amelyek [...] bizonyos esetekben furcsák." módon ”, és végül természetesnek tűnő eredményeket érhet el. A helyszín és a hangulat megteremtése a Csillagflotta központjában a matt osztályra hárult, akinek úgy kellett éreznie magát, mint San Francisco nyüzsgő futurisztikus változatát. A matt személyzet és Ralph McQuarrie tervezési információkat szolgáltattak. A tervezők úgy döntöttek, hogy az előtérben lévő színészeket kiemeltebbé teszik, és az Oakland repülőtér nagy sima beton kifutópályáján forgatták őket. Az olyan elemek, mint a transzferhajó, amellyel harminc statisztika kölcsönhatásba lépett, szintén mattak voltak, és úgy látszottak, mintha a színészek mellett ülnének. Végül a művészek nem voltak megelégedve azzal, hogy hogyan sikerült a felvétel; a matt fotózás témavezetője, Craig Barron úgy vélte, hogy túl sok elem van a jelenetben.

A Vulcan ragadozó madár jelenetei az élőszereplős felvételek-a színészek a Paramount parkolóban agyaggal borított és hátteret játszó forgatáson-kombinációi voltak, valamint matt festmények a hajóhoz és a zord háttérviszonyokhoz. A hajó Vulkánból a Földre való indulásának jelenetét nehezebb volt megvalósítani; a fényképezőgép élőszereplős karakterek mögé hajol, hogy kövesse a hajót, amint elhagyja a légkört, és egyéb elemeket, például lángoló oszlopokat és lobogó napot is be kellett építeni a felvételbe. Ahelyett, hogy megpróbálta összeilleszteni és egyesíteni az egyes elemek kamerájának edényeit, minden komponenst statikus kamerával fényképeztek, és a serpenyőt mozgásvezérlő kamera adta hozzá a kapott kompozithoz. A napot (egy domború lencse által fókuszált izzót) különböző felvételeken lőtték, hogy reális fényhatásokat hozzanak létre a ragadozó madárra anélkül, hogy a fény elvérzett volna a felvétel más elemei körül.

A forgatókönyv felszólította a szondát a Föld óceánjainak elpárologtatására, nehéz felhőzetet képezve. Míg Don Dow effekt -operatőr a tengerbe akart menni, és felrobbantotta a vízben felrobbanó zsinórok által keltett víztömböket , a csapat úgy döntött, hogy más módon hozza létre a szonda éghajlati hatását, miután egy kormányzati halászati ​​ügynökség aggodalmát fejezte ki a tengeri élővilág jóléte miatt a terület. A csapat szódabikarbóna és felhőtartály hatások kombinációját használta ; a vízzel töltött tartály által létrehozott kavargó ködöt fekete bársonyra lőtték, és színes és dinamikus örvényeket adtak hozzá festék fecskendezésével a tartályba. Ezeket a felvételeket a Föld festményére kompozitálták, átvilágított villámhatásokkal együtt, amelyeket dupla expozíciós fények hoztak létre, amikor mozogtak a képernyőn.

A ragadozó madár időutazása volt a film egyik legnehezebb effektsorozata. Míg az ILM tapasztalt volt a korábbi filmeknél használt csíkos lánc-effektus létrehozásában, a sorozat megkövetelte, hogy a fényképezőgép folyamatos vonalvezetési hatást mutasson, miközben a ragadozó madár lekerekítette a napot. A hatásnak a modellhez való illesztését próba-hiba találgatásokkal sikerült elérni. A csapatnak nem volt ideje megvárni, amíg az animációs osztály megteremti a napot ehhez a felvételhez. Pete Kozachic operatőr asszisztens kitalálta a nap színpadon történő létrehozásának módját. Két texturált plexilapot egymás mellé helyezett, és erős sárga fénnyel megvilágította őket. A szerelvényt kör alakú pályán forgatták, és az elülső lap moaré -mintát hozott létre , amikor helyzete eltolódott. John Knoll animátor napfény -effektusokkal egészítette ki a megjelenést; Dow emlékeztetett arra, hogy a hatás közel volt a Jet Propulsion Laboratory által készített, a napról készült felvételekhez .

Az idő során utazva Kirk és a legénység megtapasztalja, amit Jody Duncan Shay író "álomszerű állapotnak" nevezett. A forgatókönyv egyetlen iránya a hatásra az volt, hogy "most [átmennek] az időn"; Nimoy és McQuarrie Kirk álmát bizarr képek montázsaként képzelték el. A filmkészítők korán eldöntötték, hogy az álomsorozat egy része számítógépes animációt használ, hogy irreális minőséget nyújtson a film többi részétől. Az ILM McQuarrie forgatókönyveiből dolgozott, és egy durva makettet vagy animációt készített, hogy megmutassa Nimoy-nak és finomítsa a sorozat irányát. Az álom legelején a ragadozó madár hídja belül fehérre volt festve. A végső sorozat része volt az Enterprise személyzet fejének egymásba való átalakítása; Az ILM a Cyberware által kifejlesztett 3-D szkennelési technológia segítségével digitalizálta a szereplők fejét, és felhasználta a kapott adatokat a számítógépes modellekhez. Mivel minden fejmodell ugyanannyi kulcsfontosságú referenciaponttal rendelkezett, az egyik karakter másikba történő átalakítása egyszerű volt; Az animátorok emlékeztetve, nehezebb volt annak biztosítása, hogy az átalakítás "kellemes" és ne "groteszk" legyen. Az így kapott harminc másodperces felvétel elkészítése hetekbe telt; az osztály minden tartalék számítógépet felhasznált, amit talált, hogy segítsen a feldolgozási feladatokban. Az ILM színpadi, optikai és matt részlegei együttműködve további képeket készítettek az álomsorozathoz. Az ember földre esésének felvételét úgy készítették, hogy egy kis bábut forgattak a bluescreen -en. A báb mögött összeállított folyékony nitrogén lövések füst benyomását keltették. A bolygó háttérlemeze egy nagy matt volt, amely lehetővé tette a fényképezőgép nagyon közelről történő nagyítását. A mocsaras terep utolsó lövése praktikus volt, és semmilyen hatást nem igényelt.

A filmesek a gyártás kezdetétől tudták, hogy a bálnák jelentik a legnagyobb hatást; Dow emlékeztetett arra, hogy készek voltak átállni egy másik állatra, ha a bálnák létrehozása túl nehéznek bizonyulna. Amikor Humphrey, a bálna betévedt a San Francisco -öbölbe, Dow és kamerája megpróbált összegyűjteni használható felvételeket a púposról, de nem sikerült. Más felvételek valódi púpokról vagy nem léteztek 35 mm -es filmeken, vagy nehezen lehetett volna a forgatókönyv által megkövetelt konkrét műveletekhez illeszteni. A kék háttérrel készített miniatűrök kompozíciója a víz hátterén nem biztosította volna a valósághű fényjátékot. Teljes méretű mechanikus bálnák létrehozása a pályákon jelentősen korlátozná a szögek és lövések típusát. A bálnaprobléma megoldásához Rodis felbérelte Walt Conti robotikai szakértőt . Míg Conti nem volt tapasztalt a filmekben, Rodis úgy vélte, hogy a mérnöki és tervezési háttere jól felkészítette őt Rodis tervezett megoldására: a független és önálló miniatűr bálnamodellek megalkotására.

Miután megnézte a bálnák mozgásáról készült felvételeket, Conti megállapította, hogy a modelleket le lehet egyszerűsíteni azzal, hogy a bálna elejét teljesen merevvé teszik, a farok és az uszonyok alapján. Conti egy 30 hüvelykes (76 cm) prototípus működéséről készített felvételt mutatott be a Paramount vezetőinek, akik Conti szerint " imádták ... Valóban kiütötte őket". A Paramount jóváhagyásával Pieter Folkens tengeri szerzőt, természetvédőt és illusztrátort bérelt fel az ILM, hogy valósághű bálna külsőt faragjon. Az ILM az 1,2 m -es kész modellméret mellett döntött - a méret megakadályozta, hogy a kényes alkatrészek, például a farok meghajoljanak a stressz hatására -, és felszerelte a vezérléshez és működéshez szükséges mechanikával és rádióberendezéssel. Annak érdekében, hogy a víz ne rontsa el a bálna elektronikáját, a modellgyártók lezártak minden egyes mechanikai alkatrészt, ahelyett, hogy megpróbálták volna a teljes bálnát vízállóvá tenni. Léggömböket és ólomsúlyokat adtak hozzá a megfelelő egyensúly és felhajtóerő elérése érdekében. A kész modelleket a kaliforniai San Mateo -i Serra High School uszodájába helyezték két hét forgatásra; a bálnák működéséhez négy kezelőre és videokamerás búvárra volt szükség a felvételek beállításához. A bálnák pontos ellenőrzése nehéz volt a zavaros víz miatt - az ILM kovaföldet adott a vízhez, hogy megfeleljen az óceán reális láthatóságának. Néhány felvételhez, például a bálnáknak, amint a film vége felé áttörik a vizet, a lényeket a Paramounton forgatott életnagyságú animatronika képviselte.

A USS Enterprise csillaghajó modelljei megsemmisültek az előző filmben, részben azért, mert a vizuális effektusokat felügyelő Ken Ralston "korszerűbb hajót akart építeni a következő filmhez", de a filmkészítők a kevésbé költséges döntést hozták meg, hogy A személyzet visszatért a USS Enterprise A duplikált szolgálatába , és hat hetet töltött a régi modell javításával és újrafestésével. A Star Trek: The Motion Picture utazótábláját is újra felhasználták a befejezéshez, bár a 20 láb hosszú (6,1 m) belső díszletet újra kellett építeni. Michael Okuda grafikus tervező sima kezelőszerveket tervezett háttérvilágítással a Föderáció számára. Az " Okudagrams " névre keresztelt rendszert a Klingon hajó kijelzőin is használták, bár a gombok nagyobbak voltak.

Hang

James Horner , a The Wrath of Khan és a The Search for Spock zeneszerzője nem volt hajlandó visszatérni a The Voyage Home -ba . Nimoy fordult barátjához Leonard Rosenmant , aki írta a zenét Fantasztikus utazás , Ralph Bakshi „s The Lord of the Rings , és két Planet of the Apes folytatások. Rosenmant írt elrendezését Alexander Courage „s Star Trek televíziós téma, mint a cím zene The Voyage Home , de Nimoy kért eredeti kompozíció. Jeff Bond zenekritikus ezt írja: "A végeredmény az egyik legszokatlanabb Star Trek- filmtéma volt", amely hat hangból álló témából és az ismétlődő négy hangból álló sárgaréz motívumból álló variációkból áll; a téma hídja Rosenman "Frodó menet" című kötetéből kölcsönöz tartalmat A Gyűrűk Ura számára . A dallamot a film elején játsszák a Vulcan -on és Taylor Kirk -keresésének jeleneteiben, hogy segítsen megtalálni a bálnáit.

A forgatás földi környezete Rosenman számára mozgásteret adott ahhoz, hogy különféle stílusú zenét írjon. Nimoy azt tervezte, hogy a stáb bemutatkozását San Francisco utcáira George Gershwinre emlékeztető dolog kíséri , de Rosenman megváltoztatta a rendező véleményét, és a jelenetet a Yellowjackets kortárs jazzfúziós darabjával pontozta . Amikor Chekov elmenekül az őrizetből a repülőgép -hordozó fedélzetén, Rosenman világos jelzést írt, amely klasszikus orosz kompozíciókat tartalmaz. A kórházból való menekülés zenéje barokk stílusban szólt. Az ismertebb Rosenman-kompozíciók között szerepel a ragadozó madár és a nyílt vízben élő bálnavadászhajó közötti akciózene az arccal szemben, valamint az atmoszférikus zene (emlékeztet a zeneszerző Fantasztikus út című munkájára ) a szonda kommunikációja során. A szonda távozása után Vivaldiesque " bálnafúga " kezdődik. Az Enterprise -A első észlelése az Alexander Courage témát használja a végcímek előtt.

Mark Mangini szolgált A Voyage Home ' s hangmérnök. Leírta, hogy más, mint sok más filmen dolgozni, mert Nimoy nagyra értékelte a hanghatások szerepét, és gondoskodott arról, hogy kiemelkedőek legyenek a filmben. Mivel sok Star Trek számára ismerős hang jött létre-a ragadozó madár álcázó eszköze, a transzportersugár stb. - Mangini arra összpontosított, hogy csak apró változtatásokat hajtson végre rajtuk. A legfontosabb hangok a bálnák és a szonda voltak. Mangini testvére Roger Payne biológus közelében lakott , akinek felvételei voltak a bálna daláról. Mangini átnézte a szalagokat, és olyan hangokat választott, amelyek keverhetők, hogy beszélgetést és nyelvet sugalljanak. A szonda sikító hívása a bálna dal volt torz formában. A púpos kommunikáció a szondával a film csúcspontján nem tartalmazott drámai zenét, vagyis Mangini hangjainak egyedül kellett állniuk. Emlékeztetett arra, hogy nehezen tudta elképzelni, hogyan fog kibontakozni a jelenet, ezért Bennett magyarázó bábszínházat adott elő.

Bennett javaslatára a Paramount stúdióvezetők felkérték Nimoyt, hogy hozzon létre feliratokat a szonda közvetítéséhez a film elején és a bálnákkal folytatott párbeszédhez. Nimoy és Meyer is határozottan ellenezték a feliratok használatát, és végül győztek.

Nimoy és a többi gyártó elégedetlen volt Mangini azon kísérleteivel, hogy létrehozza a szonda duruzsoló működési zaját; több mint egy tucat próbálkozás után a hangtervező végül megkérdezte Nimoyt, hogy szerinte a szondának hogyan kell hangzania. Mangini rögzítette Nimoy guttural "wub-wub-wub" válaszát, eltorzította "a legapróbb öltözködéssel", és ezt használta utolsó hangként.

A buszjelenet punkzenéjét Thatcher írta, miután megtudta, hogy a jelenet hangzása " Duran Duran , vagy bárki" lesz, nem pedig "nyers" és hiteles punk. Thatcher együttműködött Manginivel és két hangszerkesztővel, akik punkzenekarokban dolgoztak, hogy saját zenéiket hozzák létre. Úgy döntöttek, hogy a punk a "gyűlöllek" érzelmekre desztillálódik, és egy dalt írtak a téma középpontjában. A hangstúdióban az eredeti tervek szerint készített felvételek túl tiszta hangot adtak, ezért átköltöztek a külső folyosóra, és egy pillanat alatt felvették a dalt olcsó mikrofonok használatával, hogy torz hangot hozzanak létre. A dalt a Paramount Back to the Beach című filmjében is használták .

Recepció

Kiadás

A Voyage Home színházban nyílt meg Észak-Amerikában, a hálaadás hétvégéjén, 1986. november 26-án. Mivel a Star Trek hagyományosan gyengén teljesített nemzetközi szinten, a producerek egy speciális trailert készítettek a külföldi piacok számára, amely a cím Star Trek részét hangsúlyozta , valamint a Kán haragja és a Spock keresése események újragondolása . Winter emlékeztetett arra, hogy a marketing látszólag nem hozott változást. A Voyage Home volt az első Star Trek film, amelyet a Szovjetunióban vetítettek, a Világvédelmi Alap 1987. június 26 -án Moszkvában vetítette, a bálnavadászat tilalmának ünneplésére. A vetítésen Nimoy -val együtt Bennett csodálkozott, hogy a film ugyanolyan szórakoztatónak bizonyult az oroszok számára, mint az amerikai közönségnél; azt mondta, hogy " Star Trek életem egyetlen leghálásabb pillanata " az volt, amikor a moszkvai közönség megtapsolta McCoy sorát: "A bürokratikus mentalitás az egyetlen állandó az univerzumban. Szállítmányozót kapunk." Bennett úgy vélte, ez egyértelmű "hírnöke annak, ami következik".

Vonda N. McIntyre írt regény , hogy megjelent ugyanabban az időben, mint a film. Ez volt a legnagyobb kötődésű regény, amelyet a Pocket Books publikált , és nyolc hetet töltött a The New York Times bestseller-listáján, a 3. helyen. Az MCA Records kiadta a film filmzenéjét 1986. november 26 -án.

Az első héten, a Voyage Home végződött Crocodile Dundee " s 8 hetes uralkodása az amerikai box office. A Star Trek film készült $ 39600000 az első öt napon kiadás, ami meghaladja a keresése Spock ' s nyitás $ 14 millió. Végül a film összesen 133 millió dollár bevételt hozott a 21 millió dolláros költséggel szemben (1 millió dollár a költségvetés alatt). Hat hét alatt a The Voyage Home 81,3 millió dollár értékben adott el jegyeket, többet, mint a franchise második vagy harmadik filmje, és majdnem annyit, mint a Star Trek: The Motion Picture . A film nagy kereskedelmi siker volt a Paramount számára, amely az év tíz filmje közül ötöt adott ki, és az amerikai színházakban felvett összes pénz 22 százalékát szerezte meg. Sok a hitelt Paramount sikere kapott elnöke Frank Mancuso Sr. , aki indokolja a Voyage Home ' s kiadás a karácsony a Hálaadás utáni kutatás kimutatta, hogy a film esetleg felhívni filmgoers re The Golden Child .

Kritikus válasz

A Voyage Home többnyire pozitív kritikákat kapott - Nimoy az akkor készült Star Trek -filmek közül a legjobban fogadta -, és a franchise -rajongók mellett a közönségnek is tetszett. A Rotten Tomatoes -on a film jóváhagyása 82% -os, 44 értékelés alapján, az átlagos értékelés pedig 6,9/10. A kritikusok konszenzusa így hangzik: "A Star Trek IV: The Voyage Home talán a legkönnyebb és legtisztább élvezet a hosszú ideje futó sorozatban, hangsúlyozva az Enterprise legénységének különösségeit." A CinemaScore által megkérdezett közönség A+ -tól F -ig terjedő skálán átlagos "A+" osztályzatot adott a filmnek.

A film egy „laza, vidám, rendkívül élvezetes karácsonyi szórakozás” a The Washington Post " s Paul Attanasio , és egy retrospektív BBC felülvizsgálat az úgynevezett film„egy a sorozat legerősebb epizódok és bizonyítja, hogy a franchise lehetne időjárás hiányában tér -kötött akció és az ikonikus USS Enterprise , és még mindig nagyon élvezetes. " Bár Janet Maslin, a The New York Times munkatársa, elismerte, hogy a film cselekménye "elmebajos", azt írta, hogy a film "sokat tett a sorozat hosszú élettartamának biztosítása érdekében". Rushworth Kidder , a Christian Science Monitor munkatársa méltatta a filmet, amiért más nézőpontból ( mooreeffoc -effektus ) engedte meg a nézőknek a modern életüket , miközben bebizonyította, hogy a filmnek nincs szüksége gyilkosságra, erőszakra, sejtetésre vagy akár főgonoszra. drámai történetmeséléshez.

A film "hal a vízből" vígjátékát és színészi játékát többnyire dicsérték. A Courier Mail azt írta, hogy a film viccesebb volt elődeinél, és bár nem volt "flippelős", a színészek, az írók és a rendező erőfeszítései révén a humorérzék kiderült. Newsweek " s David Ansen tekinteni A Voyage Home nem csak a leginkább könnyed a film franchise, de a leginkább igaz szellemében az eredeti televíziós sorozat. Egy negatívabb kritikát Liam Lacey kínált a The Globe and Mail -ből , aki azt írta, hogy Nimoy "szaggatott" irányítása alatt hiányzik a képregényes időzítés gyenge humorral párosítva. Pauline Kael amerikai filmkritikus megjegyezte: "A stábtársak állítólag a 23. század technikai varázslói, de úgy adják elő soraikat, mintha ősi teknősök lennének, akiknek fel kell kapniuk a fejüket, mielőtt bármit is mondhatnak. hallani két San Francisco -i szemétláda beszélgetését, mert némi energia van a hangjukban, és amikor Madge Sinclair egy percre felbukkan az SS Saratoga kapitányaként, éles, sürgető hangja olyan, mint egy taps. "

A speciális effektusokat általában jól fogadták; a The Sydney Morning Herald és a Courier Mail kritikusai megjegyezték, hogy az effektek kisebb szerepet játszottak a filmben, mint a karakterek és a párbeszéd. Hasonlóképpen, a USA Today úgy érezte, hogy a speciális effektek hiánya lehetővé teszi a szereplők számára, hogy "minden eddiginél képesebb színészeknek bizonyuljanak". Maslin azt írta, hogy Nimoy technikai iránya "sok kívánnivalót hagyott maga után" (rámutatva egy speciális effektjelenetre, ahol a ragadozómadár nem tévedésként árnyékot vet a bálnavadászhajóra), de "összetéveszthetetlen" őszintesége kárpótolt ezeket a kérdéseket.

A Voyage Home gyűjtött 11 jelölést a 14. éves Saturn Awards , árukapcsolás Aliens a jelölések száma. Nimoyt és Shatnert jelölték a legjobb színésznek a szerepeiért, Catherine Hicks -t pedig a legjobb mellékszereplőnek. A 59. Oscar-díj , A Voyage Home jelölték a legjobb operatőr, Sound ( Terry Porter , David J. Hudson , Mel Metcalfe és Gene Cantamessa ), Hang effektek szerkesztés, és filmzene.

2018-ban a Popular Mechanics a sci-fi 50. legnagyobb pillanatának minősítette azt a jelenetet, ahol Chekov „nukleáris hajókról” beszél.

Otthoni média

A Voyage Home először 1987. szeptember 30 -án jelent meg a VHS otthoni médiájában. A Paramount Home Video 20 millió dollárt költött a film bemutatójára az eredeti sorozat 10 epizódja mellett . A videó eladott több százezer példányban kelt el az Egyesült Államok és Kanada piacain volt, és az első tíz rangsor az értékesítés és a bérleti decemberben és 1988. január Paramount újra megjelent a film március 12-én, 1992-ben, a Végzetes vonzerő részeként a "rendezői sorozatból"; ezek a kiadások további megjegyzéseket tartalmaztak, és szélesvásznú, levélszekrényes formátumban kerültek bemutatásra, hogy megőrizzék a film eredeti operatőrét. Nimoy -val interjút készítettek a Paramount tételekben, és megvitatta színészi karrierjét, valamint a szélesvásznú formátumról alkotott kedvező véleményét.

A film "csupasz csontjai" DVD -t 1999. november 9 -én adták ki. A film mellett a tartalom tartalmazza az eredeti színházi előzetest és a "Director's Series" VHS kiadvány bevezetőjét. Három és fél évvel később megjelent egy kétlemezes "Collector's Edition" kiegészítő anyaggal és ugyanazzal a videóátvitellel, mint az eredeti DVD-kiadás. Egyéb különlegességek mellett Michael Okuda szöveges kommentárját, valamint Leonard Nimoy rendező és William Shatner sztár hangos kommentárját tartalmazza .

A filmet 2009 májusában adták ki a Blu-ray Disc lemezre, hogy egybeessen az új Star Trek funkcióval, valamint a többi öt olyan filmmel együtt, amelyek a Star Trek: Original Motion Picture Collection eredeti stábját tartalmazzák . A Voyage Home -t 1080p nagyfelbontásban újragondolták . A készlet minden filmje további hangzással rendelkezik, 7.1 Dolby TrueHD szabványra fejlesztve. A lemezen Roberto Orci és Alex Kurtzman , a 2009 -es Star Trek film íróinak új kommentárja található . 2021. július 7-én bejelentették, hogy a franchise 55. évfordulója alkalmából az év szeptember 7-én megjelenik az első négy Star Trek filmet tartalmazó 4K Ultra HD Blu-ray dobozkészlet .

Lásd még

• Star Trek filmsorozat
• Whales Alive album

Megjegyzések

Lábjegyzetek

Idézetek

Hivatkozások

Külső linkek

• Hivatalos honlapján
• Star Trek IV: Az utazás haza az IMDb -n 
• Star Trek IV: The Voyage Home at AllMovie
• Star Trek IV: Az utazás haza a Rotten Tomatoes -ban
• Star Trek IV: Az utazás otthona a Mojo Box Office -ban
• Star Trek IV: Az utazás haza a memória alfa -ban ( Star Trek wiki )