Steven Soderbergh - Steven Soderbergh

Steven Soderbergh
Soderbergh, a Velencei Nemzetközi Filmfesztiválon , 2013
Született	Steven Andrew Soderbergh ( 1963-01-14 )1963. január 14. (58 éves) Atlanta, Georgia , Egyesült Államok
Foglalkozása	Rendező termelő forgatókönyvíró operatőr szerkesztő
aktív évek	1981 - jelen
Művek	Filmográfia
Mozgalom	Független mozi
Házastárs (ok)
Gyermekek	1

Steven Soderbergh Andrew ( / s oʊ d ər b ɜːr ɡ / ; született január 14, 1963) amerikai filmrendező, producer, forgatókönyvíró, operatőr és vágó. A modern független mozi korai úttörője , Soderbergh elismert és termékeny filmrendező.

Soderbergh rendezői áttörést mutató indie-drámája, a Szex, hazugság és videofilm (1989) a filmipar figyelemre méltó jelenléteként emelte a nyilvánosság figyelmébe. 26 évesen Soderbergh lett a legfiatalabb szólórendező, aki elnyerte a Cannes -i Filmfesztivál Arany Pálmáját , és a film világszerte kereskedelmi sikereket, valamint számos elismerést ért el . Áttörése sikerhez vezetett Hollywoodban , ahol ő rendezte a Látásból (1998) krimi vígjátékot , az Erin Brockovich című életrajzi filmet (2000) és a Traffic (2000) című krimi drámát . A Traffic című filmért elnyerte a legjobb rendezőnek járó Oscar -díjat .

További népszerű és kritikus sikert aratott az Ocean trilógiájával és filmes franchise -jával (2001–18); Fertőzés (2011); Varázslatos Mike (2012); Mellékhatások (2013); Logan Lucky (2017); és Unsane (2018). Filmes karrierje műfajok sokaságát öleli fel, de specialitásai a pszichológiai , krimi- és rablás -thrillerek . Filmjei világszerte több mint 2,2 milliárd dollár bevételt hoztak, és kilenc Oscar -jelölést szereztek , hetet nyertek.

Soderbergh filmjei gyakran olyan ismerős fogalmak körül forognak, amelyeket rendszeresen használnak a nagy költségvetésű hollywoodi filmekhez, de rutinszerűen avantgárd arthouse megközelítést alkalmaz. Ezek középpontjában a személyes identitás megváltoztatásának , a bosszúnak, a szexualitásnak , az erkölcsnek és az emberi állapotnak a témái állnak . Játékfilmjei gyakran megkülönböztetőek a filmművészet területén, mivel az avantgárd mozi hatására , valamint a nem szokványos film- és fényképezőgép-formátumok használatával hatott rá . Soderbergh filmjeinek többségét többdimenziós történetvezetések rögzítik cselekmény-fordulatokkal , nemlineáris történetmeséléssel , kísérleti szekvenálással , izgalmas hangzásképekkel és harmadik személyből származó nézőpontokkal.

Korai élet

Soderbergh 1963. január 14 -én született a Georgia állambeli Atlantában , Mary Ann -nek ( szül. Bernard) és Peter Andrew Soderbergh -nek, aki egyetemi adminisztrátor és oktató volt. Ő svéd , ír és olasz gyökerekkel. Soderbergh apai nagyapja Stockholmból emigrált az Egyesült Államokba . Gyermekként családjával a virginiai Charlottesville -be költözött , ahol serdülőkorában élt, majd a Louisiana állambeli Baton Rouge -ba , ahol apja a Louisiana State University (LSU) oktatási dékánja lett . Soderbergh tinédzserként fedezte fel a filmgyártást, és Super 8 és 16 mm -es kamerákkal készített rövidfilmeket . Középiskolai tanulmányait a Louisiana State University Laboratory School -ban végezte, majd Hollywoodba költözött , hogy professzionális filmkészítést folytasson. Első munkahelyén játék show zeneszerzőként és cue kártya birtokosként dolgozott ; nem sokkal ezután szabadúszó filmszerkesztőként talált munkát. Ez idő alatt 1985 -ben rendezte a Yes című rockzenekar 9012Live című koncertvideóját , amelyért Grammy -díj jelölést kapott a legjobb zenei videó, a hosszú forma kategóriában .  

Karrier

1989: rendezői debütálás

Miután visszatért Soderbergh Baton Rouge, ő írta a forgatókönyvet Sex, Lies, and Videotape egy jegyzettömböt során egy nyolc napos sífutó meghajtót. A film egy problémás férfi történetét meséli el, aki videóra veszi a nőket, akik az életükről és a szexualitásukról beszélnek, és milyen hatással van egy házaspár kapcsolatára. Soderbergh benyújtotta a filmet az 1989 -es cannes -i filmfesztiválra, ahol számos díjat nyert, köztük az Arany Pálmát . Kritikus teljesítménye miatt világszerte kereskedelmi siker lett, és 36,7 millió dollárt termelt 1,2 millió dolláros költségvetéssel. A filmet a kilencvenes évek Independent Cinema mozgalmának legbefolyásosabb katalizátorának tartották . 26 éves korában Soderbergh lett a legfiatalabb szólórendező és a második legfiatalabb rendező, aki elnyerte a fesztivál fődíját. Filmkritikus Roger Ebert úgynevezett Soderbergh a „ plakát fiú a Sundance generáció”. Viszonylagos fiatalsága és a filmipar hirtelen előtérbe kerülése miatt "szenzációnak" és csodagyereknek nevezték . 2006 -ban a Kongresszusi Könyvtár 2006 -ban kiválasztotta a filmet megőrzésre az Egyesült Államok Nemzeti Filmregiszterében , "kulturálisan, történelmileg vagy esztétikailag jelentősnek" minősítve, és az Amerikai Filmintézet az egyik legnagyobb filmnek jelölte.

1990–1997: kritikus és kereskedelmi visszaesés

Soderbergh rendezői debütálását az alacsony költségvetésű kasszás csalódások sora követte. 1991 -ben rendezte a Kafkát , Franz Kafka életrajzi filmjét, amelyet Lem Dobbs írt Jeremy Irons főszereplésével . A film költségvetésének egytizedét hozta vissza, és vegyes kritikákat kapott. Roger Ebert recenziója kijelentette: "Soderbergh itt ismét bizonyítja, hogy tehetséges rendező, bármennyire nem is bölcs a projektválasztásban". Két évvel később rendezte a Hegy királya (1993) című drámát , amely kereskedelmi szempontból ismét alulteljesített, de a kritikusokkal jól járt. Az AE Hotchner író visszaemlékezései alapján készült film a nagy gazdasági világválság idején játszódik, és egy fiatal fiút követ ( Jesse Bradford alakításában ), aki a túlélésért küzd a St. Louis -i szállodában, miután édesanyja megbetegedett, apja pedig el üzleti úton. Szintén 1995 -ben rendezte Robert Siodmak 1949 -ben készült filmjének, a Criss Crossnak a The Underneath című remake -jét, amely 536 020 dollár bevételt hozott 6,5 millió dolláros költségvetésből, és a kritikusok széles körben értékelték. Soderbergh azóta "meghalt érkezéskor" nevezte a filmet, és annak elkészítését a mélypontjának minősítette.

Soderbergh 1996 -ban rendezte a Schizopolis című vígjátékot, amelyben szerepelt, írt, komponált és forgatott, valamint rendezett. A 96 perces filmet olyan "hideg reakció" fogadta a cannes-i filmfesztiválon , hogy a teljes bevezetést és következtetést átdolgozta, mielőtt kereskedelmi forgalomba hozta volna. A film bevezetőjében ezt mondta: „Ha bizonyos sorozatokat vagy eseményeket zavarónak talál, kérjük, vegye figyelembe, hogy ez a te hibád, nem a miénk. Szükséged lesz, hogy a kép újra és újra, amíg meg nem érti meg mindent”. Ő játszotta Schizopolis mint Fletcher Munson, a szóvivője a Szcientológia -esque életmód kultusz, és ismét Dr. Jeffrey Korchek, fogorvos, amelynek viszonya Munson felesége . A film többször is nyelvet váltott a jelenet közepén, felirat nélkül, nagy részét érthetetlenné téve. A kritikus Soderbergh számára "rendezői palástisztításnak" tartotta. A Schizopolis bemutatkozását követő hónapokban kiadott egy kis, a Spalding Grey monológfilm szerkesztett változata, Grey anatómiája . Soderbergh később Schizopolisra hivatkozott, mint „művészi ébresztőre”. Soderbergh a dán filmrendezővel, Ole Bornedallal , angol nyelvű társszerzővel írta együtt az 1997-es Nightwatch című horror-thriller forgatókönyvét. szülőhazájában készített azonos című filmjének remake -je .

1998–2008: reemergence és Ocean trilógiája

Soderbergh újjáéledése 1998 -ban kezdődött az Out of Sight -al , Elmore Leonard regényének stilizált adaptációjával , amelyet Scott Frank írt, George Clooney és Jennifer Lopez főszereplésével . A filmet széles körben dicsérték, bár csak mérsékelt sikerrel. A film kritikai fogadtatása Clooney és Soderbergh között több filmből álló művészeti partnerséget indított el. Soderbergh az Out of Sight sikerét nyomon követte azzal, hogy Lem Dobbs forgatókönyvéből, valamint Terence Stamp és Peter Fonda színészek főszereplésével újabb bűnügyi kapribogyót, A limeyt (1999) készített . A film nagy tetszést aratott , és megalapozta a thriller és a heist filmek filmes résén belül . 2000 -ben merészkedett első életrajzi filmjébe, amikor Susannah Grant írta Erin Brockovich -ot , amelynek főszereplője Julia Roberts volt Oscar -díjas, egyedülálló anyaként, vállalva az ipart egy civil akcióban. 2000 végén Soderbergh kiadta a Traffic nevű társas drámát, amelyet Stephen Gaghan írt, és egy együttes szereplőgárdáját mutatta be. Idő magazin képest neki, hogy egy baseball játékos üti otthon fut a Erin Brockovich és Traffic . Mindkét film lenne jelölték a 2001 Academy Awards , amitől az első rendező neveztek ki az adott év legjobb rendező két különböző film óta Michael Curtiz 1938-ban elnyerte a Oscar-díj a legjobb rendező a forgalom és a kapott a legjobb rendezői jelölések az év Golden Globe és a Directors Guild of America Awards díjain.

A korai 2001-ben megközelítette a közvetlen egy újraindítás az 1960-as Rat Pack -movie Ocean 11 által Ted Griffin . Miután Griffin megírta a forgatókönyvet, Soderbergh jelentkezett a rendezésre. A film kritikai elismerésre és széles körű kereskedelmi sikerre tett szert. Hamarosan Soderbergh eddigi legnagyobb bevételű filmje lett, több mint 183 millió dollárt hozott itthon és több mint 450 millió dollárt világszerte. A Rolling Stone a filmet "az elrabolt filmek új korszakának " köszönheti. Ugyanebben az évben Soderbergh elkészítette a Full Frontal című filmet, amelyet többnyire digitális videón forgattak, improvizatív stílusban, amely szándékosan elmosta azt a vonalat, amely között a színészek karaktereket játszottak, és akik saját maguk kitalált verzióit játszották. Egy évvel később a Warner Bros Studios vezetői felkérték, hogy rendezze az Insomnia (2002) című pszichológiai thrillert , melynek főszereplői az Oscar -díjas Al Pacino , Robin Williams és Hilary Swank . Ragaszkodásuk ellenére Soderbergh a filmet átmeneti projektként akarta használni a feltörekvő rendező, Christopher Nolan számára .

Mielőtt visszatért volna az Ocean sorozatához, Soderbergh rendezte a K Street (2003) című tízrészes politikai HBO sorozatot, amelyet George Clooney-val közösen készített. A sorozat részben improvizált, és mindegyik epizódot a sugárzás előtti öt napban készítették, hogy kihasználják a fiktív elbeszélésbe beépíthető aktuális eseményeket. Aktuális politikai szereplők jelentek meg, mint maguk, akár cameo vagy ábrázolja fikció változatai magukat, nevezetesen James Carville és Mary Matalin .

Soderbergh 2004 -ben rendezte az Ocean's Twelve című filmet , az Ocean's Eleven folytatását . A második rész néma kritikai kritikákat kapott, és egy másik kereskedelmi szempontból sikeres film volt, amely 362,7 millió dollárt hozott 110 millió dolláros költségvetésből. Matt Singer, az IndieWire "nagyszerű folytatásnak nevezte, hogy milyen nehéz nagyszerű folytatást készíteni". 2004-ben szintén Soderbergh készítette és írta a Bűnügyi film adaptált forgatókönyvét-a kilenc királynő argentin filmjének remake- jét- régi rendezőasszisztensével, Gregory Jacobssal , aki ezzel a filmmel debütált.

Egy évvel később Soderbergh rendezte a Bubble (2005) című, 1,6 millió dolláros filmet, amelyben nem professzionális színészek szerepelnek. Egy időben nyílt meg a kiválasztott mozikban és a HDNetben , négy nappal később pedig DVD -n . Állítólag az ipar vezetői figyelték a film teljesítményét, mivel szokatlan megjelenési ütemterve hatással lehet a jövőbeli játékfilmekre. A színháztulajdonosok, akik annak idején a részvételi arány csökkenésétől szenvedtek, nem fogadták szívesen az úgynevezett " nap és nap " filmeket. John Fithian, a Színháztulajdonosok Országos Szövetségének vezérigazgatója közvetetten a film megjelenési modelljét nevezte "a legnagyobb veszélynek a moziipar mai életképességére ". Soderbergh válasza az ilyen kritikákra: "Nem hiszem, hogy ez semmiképpen sem fogja elpusztítani a filmnézés élményét, mint ahogy az elviteli képesség sem pusztította el az étteremüzletet." A háború utáni Berlinben játszódó romantikus dráma, a The Good German , Cate Blanchett és Clooney főszereplésével , 2006 végén jelent meg. A film kereskedelmi szempontból gyengén teljesített, 5,9 millió dollárt termelt világszerte, 32 millió dolláros költségvetéssel szemben.

Soderbergh legközelebb az Ocean's Thirteen című filmet rendezte , amely 2007 júniusában jelent meg a további kereskedelmi sikerek és a kritikusok elismerésének növelése érdekében. A 85 millió dolláros költségvetéssel 311,3 millió dollárt begyűjtő karrierje második legnagyobb bevételt hozó filmje az első Ocean után . A film befejezte a későbbiekben az Óceán trilógiájaként ismert heilfilmek gyűjteményét, amelyet a későbbiekben úgy fognak leírni, hogy a heistfilmek új korszakát határozzák meg . Soderbergh rendezte a Che című filmet , amelyet két részben mutatták be a mozikban Az argentin és a gerilla címmel , és május 22 -én mutatták be a 2008 -as cannes -i filmfesztivál főversenyén. Benicio del Toro eposzban alakította Ernesto "Che" Guevara argentin gerillát . négyórás dupla számla, amely először a kubai forradalomban betöltött szerepét vizsgálja, mielőtt kampányába lép, és végül Bolíviában hal meg. Soderbergh 2008 -ban forgatta The Girlfriend Experience című nagyjátékfilmjét New Yorkban. Soderbergh a felnőtt filmsztárt, Sasha Gray -t a film főszereplőjévé választotta, nagyszerű fogadtatásban és vitákban.

2009–2016: mainstream siker és rövid szünet

Soderbergh első filmje 2009 -ben az Informátor volt! , fekete komédia, Matt Damon főszereplésével Mark Whitacre vállalati bejelentőként . Whitacre két és fél évig viselt drótot az FBI-nál, mint a Fortune 500 vállalat magas szintű ügyvezetője , az Archer Daniels Midland (ADM), a történelem egyik legnagyobb árrögzítési ügyében. A filmet 2009. szeptember 18 -án mutatták be. A film forgatókönyvét Scott Z. Burns írta Kurt Eichenwald The Informant című könyve alapján . A film 41 millió dollárt keresett 22 millió dolláros költségvetéssel, és általában kedvező kritikákat kapott. Szintén 2009 -ben Soderbergh forgatott egy kis improvizált filmet a darab szereplőivel, Az utolsó alkalom, amikor láttam Michael Gregg című vígjátékot, amely egy Csehov három nővérét színpadra állító színházi társulatról szól . Kijelentette, hogy nem akarja, hogy a közönség lássa, és csak a szereplőknek szánta. Soderbergh majdnem leforgatta a Moneyball című baseball -könyv adaptációját , Brad Pitt és Demetri Martin főszereplésével . A könyv által Michael Lewis , elmondja, hogy milyen Billy Beane , általános igazgató Oakland Athletics használt statisztikai elemzés , hogy ki mit hiányzott alapok legyőzni az esélyek és csapata élére egy sor figyelemre méltó győzelem 2002 véleménye közötti A Sony és Soderbergh a forgatókönyv Steven Zaillian- féle verziójának felülvizsgálatával kapcsolatban csak néhány nappal a forgatás előtt, 2009 júniusában utasította el Soderbergh-t a projektből. 2010-ben Soderbergh forgatta a Haywire című akció-thrillert Gina Carano , Ewan McGregor , Michael Fassbender főszereplésével , és Channing Tatum, amelyet, bár 2010 elején forgattak, csak 2012 januárjában adták ki.

2010 őszén Soderbergh forgatta a Contagion című vírusos thrillert , amelyet Scott Z. Burns írt . A filmben Matt Damon , Kate Winslet , Gwyneth Paltrow , Laurence Fishburne , Marion Cotillard és Jude Law szerepel , a film egy halálos járvány kitörését követi szerte a világon, valamint az orvosok és tudósok erőfeszítéseit az ok feltárására és a gyógymód kifejlesztésére. Soderbergh 2011. szeptember 3 -án mutatta be a 68. Velencei Filmfesztiválon , Velencében, Olaszországban , majd hat nappal később a nagyközönség elé hozta a kereskedelmi siker és a széles körű kritikai elismerés miatt . A New York Times munkatársa , Manohla Dargis, a The New York Times munkatársa , aki 135,5 millió dollárt keresett 60 millió dolláros költségvetéssel, „okos, kísérteties thrillernek nevezte a korabeli csapások sűrűjét - gyilkos vírust, tomboló félelmet, gátlástalan bloggert” - ugyanolyan kíméletlenül hatékony, mint a betegség hűvös, hűvös közepén. "

2011 augusztusában Soderbergh szolgált second unit rendezőként a The Hunger Games és filmre sok a kerületi 11 lázadás jelenetet. 2011 szeptemberében és októberében forgatta a Magic Mike című filmet, Channing Tatum főszereplésével , a színész ifjúsági férfi sztriptíztáncosként szerzett tapasztalatairól. Tatum a mentor karaktert játszotta, míg Alex Pettyfer Tatum alapján. A filmet 2012. június 29 -én mutatták be erős kereskedelmi teljesítmény és kedvező kritikai elismerés mellett. Soderbergh 2012 folyamán bejelentette, hogy visszavonul a játékfilmek készítésétől. Kijelentette, hogy "amikor eléri azt a pontot, amikor azt mondja:" Ha be kell szállnom egy kisteherautóba, hogy újabb felderítést végezzek, akkor csak lelőném magam ", itt az ideje, hogy hagyjak valakit, aki még mindig izgatott a bejutásért a furgon, szálljon be a furgonba. " Soderbergh később azt mondta, hogy visszavonul a filmkészítéstől, és elkezdi felfedezni a festészetet. Néhány héttel később Soderbergh elhallgatta korábbi megjegyzéseit, mondván, hogy a filmkészítés " szombatja " pontosabb. Az akkori utolsó nagyjátékfilmjéhez a Side Effects című pszichológiai thrillert rendezte , amelyben Jude Law , Rooney Mara , Channing Tatum és Catherine Zeta-Jones szerepelt . Ez volt a lövés 2012 áprilisában, és megjelent február 8-án, 2013. vetítik a 63. Berlini Nemzetközi Filmfesztiválon , AO Scott a The New York Times megállapította, hogy Soderbergh „[kezelni], hogy ragyogóan szolgáló közlemény ismét, hogy ő egy crackerjack műfajtechnikus. " Végül, miközben 2013 elején népszerűsítette a Side Effects- t, tisztázta, hogy van egy ötéves terve, amely szerint ötvenedik születésnapja körül áttér a játékfilmek készítéséről. Ekkortájt nagy nyilvánosságot mondott a San Francisco -i Nemzetközi Filmfesztiválon , részletezve a filmkészítők előtt álló akadályokat a jelenlegi vállalati hollywoodi környezetben.

Soderbergh azt tervezte, hogy 2012 elején megkezdi a UNCLE -ből származó The Man című film változatának gyártását, amelyet szintén Scott Z. Burns írt . George Clooney -t a Napóleon Solo főszereplőnek szánták, de a Syriana forgatása közben elszenvedett visszatérő hátsérülése miatt el kellett hagynia . 2011 novemberében Soderbergh kilépett a projektből a költségvetés és a szereplőválogatás miatt, végül Guy Ritchie váltotta fel . Utolsó televíziós projektje a nyugdíjba vonulása előtt a Kandelábra mögött volt . A 2012 nyarán forgatott filmben Michael Douglas szerepelt legendásan pompás zongoristaként, Liberace , Matt Damon pedig szeretőjeként Scott Thorsont . A filmet Richard LaGravenese írta , Thorson A kandeláber mögött: Életem a Liberace -tel című könyve alapján, az HBO Films producere . Ezt kiválasztva a versenyt a Palme d'Or a 2013 Cannes-i Filmfesztiválon .

2013 májusában csak hónapon át visszavonulását-Soderbergh bejelentette, hogy közvetlenül egy 10 részből álló minisorozat a Cinemax hívják a csecse, . A sorozat a huszadik század elején a manhattani Knickerbocker Kórház kitalált változatában követte az orvosokat . A sorozat főszereplői Clive Owen , Andre Holland , Jeremy Bobb , Juliet Rylance , Eve Hewson és Michael Angarano voltak, és 2013 őszén forgatták. A sorozatot 2014 augusztusában kezdték sugározni a kritikusok elismerésére. A második évad befejezése után Soderbergh elárulta, hogy befejezte a show rendezését, és azt mondta: "Mondtam nekik (a Cinemax -nak), hogy meg fogom csinálni az első két évet, majd kitesszük a történetet a 3. és 4, és próbáljon megtalálni egy filmkészítőt vagy filmrendezőket, akik ezt úgy csinálják, ahogy én. Így szeretnénk ezt megtenni, hogy kétévente, bárki is jöjjön, szabadon megteremtse univerzumát. "

A The Knickben végzett munkája után Soderbergh különféle személyes projekteken kezdett dolgozni, kezdve a The Library című Off-Broadway darab rendezésével, Chloë Grace Moretz főszereplésével 2014 januárjában. 2014. április 21-én Soderbergh kiadta Michael Cimino alternatív darabját A vitatott 1980 -as Western Heaven's Gate honlapján. A Mary Ann Bernard álnévnek tulajdonított és "The Butcher's Cut" névre keresztelt Soderbergh verziója 108 percig tart. 2014. szeptember 22-én feltöltötte a Raiders of the Lost Ark fekete-fehér néma változatát , Trent Reznor és Atticus Ross The Social Network pontszámával . Ennek célja a filmkészítés színpadi szempontjainak tanulmányozása . 2014 júniusában jelentették be, hogy Soderbergh a Starf -hálózat korábbi, The Girlfriend Experience című filmje alapján készít sorozatot , amelyet valamikor 2016 -ban mutatnak be. 2015 szeptemberében Soderbergh bejelentette, hogy rendezi a Mosaic című sorozatot az HBO számára. Sharon Stone főszereplésével ez egy kettős média projekt volt; adták mind egy interaktív film app novemberben 2017-ben és egy hat részből álló minisorozat szellőztetés január 2018.

2016 – jelen: visszatérés a filmkészítéshez

Soderbergh 2016 februárjában hivatalosan is nyugdíjba vonult, hogy rendezzen egy NASCAR -heist -filmet, a Logan Lucky -t , többek között Channing Tatum , Adam Driver és Daniel Craig főszereplésével . A filmet teljes egészében Soderbergh készítette, stúdió nem vett részt a színházi forgalmazáson kívül . A filmet 2017. augusztus 18 -án adta ki a Bleecker Street és a Fingerprint Releasing, saját forgalmazó és gyártó cége. Logan Luckyt széles körű kritikai elismerés fogadta, Matt Zoller Seitz Roger Ebertnek írt írásában kijelentette: "Úgy tűnik, az esélyek Logan Lucky javára halmozódnak, amint észreveszi a Steven Soderbergh rendezését a kezdő kreditben ".

2017 júliusában kiderült, hogy Soderbergh titokban horrorfilmet is forgatott az Unsane című iPhone -ok segítségével , Claire Foy és Juno Temple főszereplésével . A filmet 2018. március 23 -án mutatták be, és a kritikusok is jól fogadták. Az, hogy 4K -ban iPhone -ot használt a film forgatásához, „inspirálónak számított a törekvő filmesek számára”, mivel lebontotta az Egyesült Államokban a nagyjátékfilm gyártásával járó költségeket. A filmet a kritikusok jól fogadták, Scott Meslow, a GQ megjegyezte, hogy releváns a patriarchális társadalmakban élő nők modern helyzetében, és ezt "idegőrlő modern Kafka- történetnek" nevezték .

2018 -ban Soderbergh rendezte a High Flying Birdet , Andre Holland főszereplésével, aki egy sportügynök szerepét játszotta, aki újonc ügyfelét egy érdekes és ellentmondásos üzleti lehetőséggel képviseli egy NBA -leállás során. A film gyártása 2018 februárjában kezdődött, és a Netflix 2019. február 8 -án adta ki . Soderbergh The Laundromat című filmje politikai thriller a Panama Papers nemzetközi kiszivárogtatásáról, Scott Z. Burns írta és a Titoktartás világa című könyv alapján , a Pulitzer-díjas Jake Bernstein . A főszerepben Meryl Streep , Gary Oldman , Antonio Banderas , Jeffrey Wright , Matthias Schoenaerts , James Cromwell és Sharon Stone és mutatták be a Velencei Filmfesztiválon a szeptember 1, 2019 előtt szellőztetés a Netflix.

Soderbergh 2020 -as Let Them All Talk című filmjét Deborah Eisenberg írta , főszerepben Meryl Streep , Candice Bergen , Gemma Chan , Lucas Hedges és Dianne Wiest . 2019 -ben forgatták, elsősorban a Queen Mary 2 óceánjáró fedélzetén , valamint New Yorkban és az Egyesült Királyságban is, és 2020. december 10 -én mutatták be az HBO Max csatornán .

Legutóbbi filmje, nem hirtelen mozdulattal (korábban kill switch ), egy 1950-es időszak bűncselekmény forgatott Detroit szeptembertől novemberig 2020-től Mosaic író Ed Solomon , csillaggal Don Cheadle , Benicio del Toro , David Harbour , Amy Seimetz , Jon Hamm , Ray Liotta , Kieran Culkin , Brendan Fraser , Noah Jupe , Bill Duke , Frankie Shaw és Julia Fox . Világpremierje a Tribeca Filmfesztiválon volt 2021. június 18 -án. 2021. július 1 -én jelent meg az HBO Max műsorán.

Következő filmjét, a KIMI -t 2021 áprilisában és májusában forgatták Seattle -ben és Los Angelesben. Zoë Kravitz főszereplője mint agorafób technikai dolgozó, aki felfedezi az erőszakos bűncselekmény bizonyítékait, és újra egyesíti Soderbergh -t Erika Christensen és Jacob Vargas Traffic színészekkel .

Soderbergh emellett hatrészes minisorozatot is fejleszt, amelyet Lem Dobbs írt Emin Pasha életéről .

Filmkészítés

Stílus

Soderbergh vizuális stílusa gyakran hangsúlyozza a gazdag városi környezetet , a természetes megvilágítást és a gyors tempójú munkakörnyezetet. Drew Morton filmkritikus a filmkészítés során a francia újhullám -mozgalomhoz hasonló filmekhez való stilisztikai megközelítését kategorizálta . Soderbergh kísérleti stílusa és a mainstream filmes szabványok elutasítására való hajlama abból a meggyőződéséből fakad, hogy "[a filmkészítők] lényegében mindig a végtelenség kezdetén vannak ... mindig van egy újabb iteráció ... mindig lesz".

Technikai szinten Soderbergh előnyben részesíti a folyamatos közeli felvételeket , a felvételek követését , az ugrások vágását , a kísérleti szekvenálást, és gyakran kihagyja a felvételek készítését az audio és az alternatív látvány javára. Filmjei közül sok a feszültség miliőjének köszönhető a harmadik személyek nézőpontjainak felhasználásával és a vállon túli felvételek változatosságával . A Fertőzés (2011) című filmjében egy több narratív "hiperhivatkozós mozi" stílust használt , amelyet először az Ocean trilógiájában alakítottak ki . Ismert arról, hogy különféle színű mosásokkal követi az esztétikai átmeneteket, különösen a sárga színnel, amely a nyílt, társadalmilag elfogadható helyzeteket jelképezi, míg a kék mosások jellemzően az illegális vagy társadalmilag tiltott törekvéseket jelképezik. Ezekkel a mosásokkal összhangban Soderbergh liberális a montázsok használatában, mivel úgy véli, hogy ezek ugyanolyan fontosak a történetmeséléshez, mint a párbeszéd .

Soderberghről ismert, hogy harcias kapcsolatban áll Hollywooddal és a stúdiófilmek színvonalával . Filmkritikus Roger Ebert kommentálta e stilisztikai antagonizmus „Minden egyszer egy darabig, talán egy gyakorlat alázat, Steven Soderbergh teszi igazán megmagyarázhatatlan film ... A film annyira amatőr, hogy csak a szakmai néhány szereplők teszi nézhető ... Ez az a fajta film, ahol a rendezőnek el kell mondania, mit akart csinálni, és mi történt rosszul, és hogyan csesztettek el a színészek, és hogy nem volt pénz az újrajátszásokra stb. "

Az Ocean's Twelve (2004) című filmben Julia Roberts színésznőt alakította Tess szerepében, aki akkor kénytelen volt Roberts kitalált változatát játszani. A The Girlfriend Experience (2009) gyártási szakaszában a felnőtt filmsztárt, Sasha Gray -t választotta főszerepbe. A Haywire -ben (2011) Soderbergh Gina Carano professzionális vegyes harcművészeti (MMA) harcos szereposztása és végül elindította a filmes karrierjét . Soderbergh Logan Lucky (2017) trilógiájára hivatkozott, utalva az "Ocean's 7-11 " -re, megjegyezve, hogy a trilógia hatással van a déli heist filmre.

Soderbergh filmjei a feszültséget keltő és környezeti hangzásképek középpontjában állnak . A feszültségkeltő hangzásképek elérésének elsődleges módja az, hogy a vágott jeleneteknél a vizuális megjelenítés előtt hangot vezet be , és figyelmezteti a nézőt a hirtelen hangváltozásra. Cliff Martinez , David Holmes és legutóbb Thomas Newman zeneszerzőkkel való gyakori együttműködése biztosítja filmjei számára "azokat a tematikus és hangzásbeli tájképeket, amelyekbe beilleszti karaktereit".

Módszer

Soderbergh korai filmjeit - fiatalsága és az erőforrások hiánya miatt - elsősorban Super 8 és 16 mm -es filmformátumban forgatták . Számos játékfilmjét forgatták különféle fényképezőgép -berendezésekkel. Az összes The Girlfriend Experience (2009) filmet egy Red One kamerával forgatta le , amelyet 17 500 dollárért árusítottak - ez egy viszonylag olcsó kamera egy 1,3 millió dollárért gyártott filmhez. Soderbergh az Unsane (2018) teljes egészét forgatta iPhone 7 Plus készüléken , 4K digitális fényképezőgépével , a FiLMiC Pro alkalmazással. Három forgó iPhone -nal forgatott, DJI stabilizátorral , hogy a telefont a helyén tartsa. 2018 januárjában érdeklődését fejezte ki, hogy más produkciókat kizárólag iPhone készülékekkel forgathatnak. Ezt követően a 2019 -es High Flying Bird teljes egészét forgatta iPhone 8 -on .

Rendezése mellett gyakran forgatókönyvírója filmjeinek. Scott Tobias, az The AV Club munkatársa megjegyezte, hogy a kísérleti filmkészítés módszere „szigorúan felfogott, mint egy bizánci egyenletet kidolgozó matematikus”. 2000 -től a Forgalom című filmjével Soderbergh különféle álneveket használt filmek rendezésekor, hogy elrejtse azt a tényt, hogy szerkeszti, írja és rendezi a nyitó és záró krediteket .

Amikor színészekkel dolgozik, Soderbergh inkább nem tolakodó rendezői stílust követ. "Megpróbálok megbizonyosodni arról, hogy rendben vannak, és amikor a zónában vannak, békén hagyom őket. Nem állok az útjukba." Ez a módszer sok kiemelkedő filmsztár ismételt fellépését vonzotta, ami ismétlődő együttműködést hozott létre köztük és Soderbergh között.

Témák

Soderbergh filmjei gyakran középpontjában a személyes identitás , a szexualitás és az emberi állapot változásának témái állnak . Richard Brody, a The New Yorker munkatársa kijelentette, hogy Soderbergh az ötletek filmen keresztül történő bemutatásának folyamatára összpontosít, nem pedig azok valós megvalósítására. Ezzel a tényleges felismeréssel összhangban olyan témákat mutat be, amelyek kritikusan értékelik a politikai és vállalati intézményeket, például a pénzt és a kapitalizmust . AO Scott filmkritikus megjegyezte, hogy Soderberghnek kritikus érdeke, hogy megvizsgálja a kapitalista gazdaságoknak az etikus életre gyakorolt ​​hatását és a materializmushoz kapcsolódó hátrányokat . Sok filmben a pénz áll a középpontban, mivel Soderbergh úgy véli, hogy ez egy olyan megszállottság, amelyet senki más nem tud felülmúlni.

Az Out of Sight (1998) kezdetétől kezdve Soderbergh heist filmjei a bosszú, a küldetésben részt vevő karakterek és a bűnözés erkölcseit vizsgálják . Általában azt mondják, hogy filmes résszel rendelkezik az ilyen típusú filmekben. "Mindig is vonzódtam a kapribogyós filmekhez, és minden bizonnyal vannak analógiák a filmkészítéshez. Össze kell állítanod a megfelelő stábot, és ha veszítesz, a filmbörtönbe kerülsz" - jegyezte meg a rendező 2017 -ben.

Befolyások

Amikor megkérdezték a legjobb tizenegy film közül, amelyeket a legjobbak között tartott, Soderbergh sorrendben a következőket sorolta fel: Dr. T. 5000 ujja (1953), Minden elnök elnöke (1976), Annie Hall (1977), Citizen Kane ( 1941), A beszélgetés (1974), A keresztapa (1972), A keresztapa II. Rész (1974), Jaws (1975), Az utolsó képbemutató (1971), Sunset Boulevard (1950), A harmadik ember (1949). Rendezői debütálása, a Szex, hazugság és videofelvétel (1989) Mike Nichols 1971-es, Carnal Knowledge című amerikai vígjáték-drámája hatására történt . Azt mondta, hogy Peter Yates 1972-es The Hot Rock című krimi-vígjátéka ihlette az Ocean filmjeinek hangvételét .

Vállalkozói szellem

2018 -ban a Soderbergh bolti szőlőpárlat -márkát indított "Singani 63" néven. 2014-ben az ő összeállt egy szeszfőzde székhelyű Tarija Casa Real és lett az egyedüli exportőr a szellem a hegyek Bolívia.

Ismétlődő munkatársak

Soderbergh filmrendezői pályafutása során különféle színészekkel, zeneszerzőkkel és forgatókönyvírókkal dolgozott együtt. A legtermékenyebb munkatársai George Clooney , Matt Damon , Brad Pitt , Julia Roberts , Don Cheadle és Channing Tatum . További színészek, akik számos Soderbergh -filmben szerepeltek, többek között Luis Guzmán , Jude Law , Ann Dowd , Joe Chrest , Benicio Del Toro , Michael Douglas és Albert Finney . Clooney Soderbergh -vel kezdte a Nyolcadik szekció produkciót , és egyik leggyakoribb munkatársa, hat filmjében szerepelt, Soderbergh leggyakoribb munkatársa Matt Damon volt, aki kilenc filmjében szerepelt. Azok között, akik Soderbergh -vel végzett munkájukért díjakat nyertek, Roberts elnyerte a legjobb színésznő Oscar -díját az Erin Brockovich című filmben nyújtott alakításáért ; Benicio del Toro Oscar -díjat is kapott a Traffic című művéért , később a Che címszerepeként játszott . Catherine Zeta-Jones kapott egy Golden Globe jelölést neki ábrázolása Helena Közlekedési és reteamed vele Ocean Twelve és Side Effects . Joe Chrest színész korai pályafutása során (1993–2009) szaporán dolgozott Soderbergh -vel, összesen hét filmjében.

Soderbergh gyakran támaszkodott Jerry Weintraubra számos filmjének elkészítésében. Cliff Martinez zeneszerző tíz Soderbergh -filmet jegyzett, kezdve a Szex, Hazugságok és Videószalaggal (1989), és a Konfigurációval (2011). Az észak -ír zeneszerző, David Holmes 1998 -ban csatlakozott hozzá, hogy gólt szerezzen az Out of Sight -ban, és ismét csatlakozott Ocean -trilógiájának pontozásához . Soderbergh elutasította Holmes 2006 -os The Good German című filmjének pontszámát , de visszahozta őt a későbbi filmekhez, legutóbb Logan Lucky (2017). 2000 -től Thomas Newman zeneszerző négy Soderbergh -filmmel dolgozott együtt, legutóbb 2020 -ban a Let Them All Talk c . Gyakran maga is szerkesztette a filmeket, Stephen Mirrione szerkesztővel is dolgozik, és gyakran együttműködik Scott Z. Burns forgatókönyvíróval .

Nézetek a filmiparról

Soderbergh a művészi érdemek megőrzésének hangos szószólója a hollywoodi korporativitással szemben. Úgy véli, hogy "a mozit a stúdiók támadják, és ahogy el tudom mondani, a közönség teljes támogatásával". Azt állítja, hogy már nem olvas filmjeiről kritikákat. "A Traffic után teljesen leálltam" - mondja az igazgató. "Miután megnyertem az LA és a New York -i filmkritikusok díját, úgy éreztem, ez csak rosszabb lehet."

Soderbergh azt állítja, hogy nem rajong a birtokhitelekért , és nem szereti, ha a film elején szerepel a neve. "Az a tény, hogy nem vagyok azonosítható márka, nagyon felszabadít," mondja Soderbergh, "mert az emberek belefáradnak a márkákba, és márkát váltanak. Soha nem vágytam arra, hogy bármi előtt is jelen legyek, ezért ne vegyél birtokhitelt. "

2009-ben Soderbergh megjelent a képviselőház külügyi bizottsága előtt , és "idézte a francia kezdeményezést, amikor felkérte a törvényhozókat, hogy helyettesítsék az amerikai filmipart a szerzői jogi kalózok üldözéséhez", jelezve, hogy támogatja a kalózkodás elleni törvényeket és az internetes szabályozást.

Magánélet

Soderbergh feleségül veszi Jules Asnert , akit gyakran köszönhet a női karakterek befolyásolásáért. Lánya van első feleségével, Betsy Brantley színésznővel . Soderbergh New Yorkban él .

2009-ben aláírt egy petíciót Roman Polanski filmrendező támogatására , amelyben felszólította, hogy engedjék szabadon, miután Polanskit Svájcban letartóztatták egy 13 éves lány drogozásával és megerőszakolásával kapcsolatos vádjával kapcsolatban .

Filmográfia

Irányított jellemzők

Év	Film	Elosztó
1989	Szex, hazugság és videofelvétel	Miramax filmek
1991	Kafka
1993	a hegy királya	Gramercy képek
1995	Az alatta
1996	Schizopolis	Northern Arts
	Gray anatómiája	IFC filmek
1998	Szem elől	Univerzális képek
1999	Limey	Kézműves szórakozás
2000	Erin Brockovich	Universal Pictures / Sony Pictures Releasing
	Forgalom	USA filmek
2001	Ocean's Eleven	Warner Bros. Képek
2002	Teljes frontális	Miramax filmek
	Solaris	20th Century Fox
2004	Ocean's Twelve	Warner Bros. Képek
2005	Buborék	Magnólia képek
2006	A jó német	Warner Bros. Képek
2007	Ocean's Thirteen
2008	Che: Első rész Che: Második rész	IFC filmek
2009	A barátnői élmény	Magnólia képek
	Az informátor!	Warner Bros. Képek
2011	Fertőzés
2012	Megkergült	Relativitási média
2012	varázslatos Mike	Warner Bros. Pictures / FilmNation Entertainment
2013	Mellékhatások	Nyissa meg az Road Films filmet
2017	Logan Lucky	Ujjlenyomat -felszabadítás / Bleecker Street
2018	Értelmetlen
2019	Magas repülő madár	Netflix
	A mosókonyha
2020	Hadd beszéljenek mind	HBO Max
2021	Nincs hirtelen lépés
TBA	KIMI

Díjak, elismerések és elismerések

Soderbergh teljes filmográfiáját rutinszerűen elemzik és vitatják a rajongók, kritikusok, filmes akadémikusok és más filmrendezők. Korai munkásságát - különösen 1989 -es filmjét, a Szex, hazugságok és videofilmeket - a Független Mozi mozgalom alapjaként jegyezték meg . Miután irányítja az első film, Soderbergh viszonylagos fiatalsága és hirtelen emelkedése előtérbe a filmiparban kellett őt nevezik „érzés”, a csodagyerek , és egy poszter fiú a műfaj generáció. 2002 -ben az Amerikai Igazgatók Céhének első alelnökévé választották .

Az 1989 -es cannes -i filmfesztiválon a Szex, hazugság és videofelvétel vetítése után Soderbergh kapta a fesztivál fődíját , az Arany Pálmát . 26 évesen ő volt a legfiatalabb szólórendező, aki elnyerte a díjat, és a második legfiatalabb rendező Louis Malle francia rendezők és társrendező Jacques Cousteau után (Malle nyerte 23 évesen). Forgatókönyvéért Soderbergh jelöltet kapott a 62. Oscar -gálán a legjobb eredeti forgatókönyvért járó Oscar -díjra .

Soderbergh -t kétszer jelölték a legjobb rendezőnek két különálló filmért a 73. Oscar -gálán , ez volt az első ilyen esemény 1938 óta. Eltekintve első jelölésétől ( Erin Brockovich ), elnyerte a Forgalom díjat . Amikor ugyanez történt a Directors Guild of America Awards -on , az Associated Press „Soderbergh vs Soderbergh” versenynek nevezte a kategóriát.

Recepció

Kritikus, nyilvános és kereskedelmi fogadtatás Soderbergh rendezői játékfilmjeiből 2020 december 26 -án.

Év	Film	Rohadt paradicsomok	Metacritic	CinemaScore	Költségvetés	Jegyiroda
1989	Szex, hazugság és videofelvétel	96% (7,9/10 átlagos értékelés) (48 értékelés)	86 (17 értékelés)	N/A	1,2 millió dollár	36,7 millió dollár
1998	Szem elől	93% (8.0/10 átlagos értékelés) (90 értékelés)	85 (30 értékelés)	B−	48 millió dollár	77,7 millió dollár
2000	Erin Brockovich	84% (7,5/10 átlagos értékelés) (147 értékelés)	73 (36 értékelés)	A	52 millió dollár	256,3 millió dollár
	Forgalom	93% (8,1/10 átlagos értékelés) (162 értékelés)	86 (34 értékelés)	B	48 millió dollár	201,3 millió dollár
2001	Ocean's Eleven	83% (7,0/10 átlagos értékelés) (178 értékelés)	74 (35 értékelés)	B+	85 millió dollár	294,4 millió dollár
2002	Solaris	66% (6,5/10 átlagos értékelés) (208 értékelés)	65 (38 értékelés)	F	47 millió dollár	30 millió dollár
2004	Ocean's Twelve	55% (5,9/10 átlagos értékelés) (185 értékelés)	58 (39 értékelés)	B−	110 millió dollár	362,7 millió dollár
2007	Ocean's Thirteen	70% (6,4/10 átlagos értékelés) (200 értékelés)	62 (37 értékelés)	B+	85 millió dollár	311,3 millió dollár
2008	Che: Első rész (Az argentin) Che: Második rész (Gerilla)	68% (6,5/10 átlagos értékelés) (142 értékelés) 79% (6,7/10 átlagos értékelés) (53 értékelés)	64 (24 értékelés)	N/A	59 millió dollár	40,8 millió dollár
2009	Az informátor!	79% (6,8/10 átlagos értékelés) (232 értékelés)	66 (37 értékelés)	C-	22 millió dollár	41,8 millió dollár
2011	Fertőzés	85% (7,1/10 átlagos értékelés) (274 értékelés)	70 (38 értékelés)	B−	60 millió dollár	135,5 millió dollár
2012	Megkergült	80% (6,8/10 átlagos értékelés) (195 értékelés)	67 (40 értékelés)	D+	23 millió dollár	33,4 millió dollár
2012	varázslatos Mike	79% (6,9/10 átlagos értékelés) (214 értékelés)	72 (38 értékelés)	B	7 millió dollár	167,2 millió dollár
2013	Mellékhatások	82% (7,3/10 átlagos értékelés) (222 értékelés)	75 (40 értékelés)	B	30 millió dollár	63,4 millió dollár
2017	Logan Lucky	92% (7,5/10 átlagos értékelés) (283 értékelés)	78 (51 értékelés)	B	29 millió dollár	47,5 millió dollár
2018	Értelmetlen	80% (6,7/10 átlagos értékelés) (234 értékelés)	63 (45 értékelés)	B−	1,5 millió dollár	14,3 millió dollár
2019	Magas repülő madár	91% (7,3/10 átlagos értékelés) (131 értékelés)	78 (23 értékelés)	N/A	2 millió dollár	N/A
	A mosókonyha	41% (5,5/10 átlagos értékelés) (167 értékelés)	57 (37 értékelés)	N/A	N/A	N/A
2020	Hadd beszéljenek mind	88% (7,2/10 átlagos értékelés) (114 értékelés)	72 (31 értékelés)	N/A	N/A	N/A
2021	Nincs hirtelen lépés	87% (7,5/10 átlagos értékelés) (46 értékelés)	77 (25 értékelés)	N/A	N/A	N/A

2018 -ig Soderbergh teljes játékfilmes forgalma világszerte több mint 2,2 milliárd USD volt. Az egész Ocean trilógiáját a Rotten Tomatoes a "Minden idők 75 legjobb heist filmje" közé sorolta . Filmje Out of Sight szerepel, mint az egyik legjobb film a 1990-es években a Rolling Stone .

Hivatkozások

Források

• Waxman, Sharon (2005). Lázadók a háttérben: Hat Maverick -rendező és hogyan hódították meg a hollywoodi stúdiórendszert . New York: HarperEntertainment . ISBN  9780060540173 .
• deWaard, Andrew és R. Colin Tait (2013). Steven Soderbergh mozija: Indie szex, vállalati hazugságok és digitális videókazetta . New York: Wallflower/ Columbia University Press .
• Baker, Aaron (2011). Steven Soderbergh . Urbana: University of Illinois Press .
• Gallagher, Mark (2013). Egy másik Steven Soderbergh -élmény: Szerzőség és kortárs Hollywood . Austin: University of Texas Press .
• Wood, Jason (2002). Steven Soderbergh . Harpenden, Egyesült Királyság: Pocket Essentials .
• Palmer, R. Barton és Steven Sanders (2011). Steven Soderbergh filozófiája . Lexington: University Press of Kentucky .

További irodalom

Külső linkek

• Steven Soderbergh az IMDb -n
• Steven Soderbergh az Internet Off-Broadway adatbázisában
• Steven Soderbergh Bibliográfia (az UC Berkeley -n keresztül)
• Steven Soderbergh: Interjúk archiválva 2007-09-07 a Wayback Machine-nél