Vonós hangszer -String instrument

Számos húros kínai hangszert állítanak ki egy hongkongi boltban

A vonós hangszerek , a vonós hangszerek vagy a chordofonok olyan hangszerek , amelyek rezgő húrokból adnak hangot, amikor az előadó valamilyen módon játssza vagy megszólaltatja a húrokat.

A zenészek néhány vonós hangszeren úgy játszanak , hogy ujjukkal vagy plektrumukkal pengetik a húrokat – másokat pedig úgy, hogy könnyű fa kalapáccsal ütik a húrokat, vagy íjjal dörzsölik a húrokat . Egyes billentyűs hangszereken, például a csembalón , a zenész megnyom egy billentyűt, amely megpengeti a húrt. Más hangszerek a húr ütésével generálnak hangot.

Meghajolt hangszerekkel a játékos egy gyanta lószőr íjat húz át a húrokon, amitől azok rezegnek. A zenész pörgős hangon megforgat egy kereket, amelynek rozsdásodó éle hozzáér a húrokhoz .

A meghajolt hangszerek közé tartoznak a zenekar vonósszekciós hangszerei a nyugati klasszikus zenében ( hegedű , brácsa , cselló és nagybőgő ) és számos más hangszer (pl . a barokk korszak régizenéjében használt hegedűk és gambák , valamint sok helyen használt hegedűk népzene típusai ). A vonós hangszerek mindegyike ujjal is pengethetõ, ezt a technikát „ pizzicato ”-nak hívják. A hangjegyek elektromos gitáron történő megszólaltatására számos technikát alkalmaznak , beleértve a körmökkel vagy plektrummal történő pengetést, a pengetést, sőt a fogólap " kopogtatását ", valamint a hangos, torz gitárerősítő visszacsatolását a tartós hangzás érdekében. Egyes vonós hangszerek főként pengetősek, mint például a hárfa és az elektromos basszusgitár . Az organológiában használt Hornbostel-Sachs hangszerek osztályozási rendszerében a vonós hangszereket chordofonoknak nevezik. További példák közé tartozik a szitár , a rebab , a bendzsó , a mandolin , az ukulele és a bouzouki .

Sachs szerint _

A chordofonok vonós hangszerek. A húrokat lehet bottal ütni, puszta ujjal vagy plektrummal pengetni, meghajolni, vagy (pl. a Lipari hárfánál) fúvósan megszólaltatni. A vonós hangszerek zavarba ejtő sokasága négy alapvető típusra redukálható: citera, lant, lírák és hárfák.

A legtöbb vonós hangszerben a rezgések átadódnak a hangszer testére, amely gyakran tartalmaz valamilyen üreges vagy zárt területet. A hangszer teste is vibrál, a benne lévő levegővel együtt. A hangszer testének rezgése és a zárt üreg vagy kamra hallhatóbbá teszi a húr rezgését az előadó és a közönség számára. A legtöbb vonós hangszer teste üreges. Vannak azonban olyanok, mint például az elektromos gitár és más, elektronikus erősítésre támaszkodó hangszerek, amelyek tömör fából készültek.

Osztályozás

A zenetudományban a vonós hangszereket chordofonnak nevezik. Ez az öt fő hangszerosztály egyike a Hornbostel-Sachs hangszerek osztályozási rendszerében .

A Hornbostel-Sachs a chordofonokat két fő csoportra osztja: a hangszer szerves részét képező rezonátor nélküli hangszerek (melyek a 31-es besorolási számmal rendelkeznek, vagy más néven egyszerű ); és ilyen rezonátorral rendelkező műszerek (amelyek osztályozási száma 32, más néven kompozit ). A legtöbb nyugati hangszer a második csoportba tartozik, de a zongora és a csembaló az elsőbe. Hornbostel és Sachs kritériuma annak meghatározására, hogy egy hangszer melyik alcsoportba tartozik, hogy ha a rezonátor eltávolítható a hangszer tönkretétele nélkül, akkor a 31. osztályba sorolható. Az az elképzelés, hogy a zongora rezonátorként működő burkolata furcsának tűnhet, de ha a zongora cselekményét és vonósait kivennék a dobozából, akkor is játszható lenne. Ez nem igaz a hegedűre , mert a húr a rezonátordobozon található hídon halad át, így a rezonátor eltávolítása azt jelentené, hogy a húroknak nincs feszültsége.

Curt Sachs a chordofonokat is négy alapvető alkategóriára bontotta: citera, lant, líra és hárfa.

A legkorábbi vonós hangszerek

Hárfalant, Nyugat-Afrikából
Íjhárfa vagy hárfalant, Nyugat-Afrika
Zenei íj
A zenei íjak Afrika egyes részein fennmaradtak.

Ismerkedés kb. c. Kr.e. 13 000-ben a franciaországi Trois Frères barlangban egy barlangfestmény egy íjat ábrázol, ami egyesek szerint egy húros hangszerként használt vadászíj. A zenei íjból vonós hangszercsaládok alakultak ki; mivel minden húr egy hangot játszott, a húrok hozzáadásával új hangokat adtak hozzá, így íjhárfákat , hárfákat és lírákat hoztak létre . Ez viszont oda vezetett, hogy tudtunk diádokat és akkordokat játszani . Egy másik újítás történt, amikor az íjhárfát kiegyenesítették, és egy híd segítségével emelték le a húrokat a botnyakról , létrehozva a lantot.

Ez a zenei íj-hárfaíj kép elméleti jellegű, és vitatott. Franz Jahnel 1965-ben írta kritikáját, miszerint a pengetős hangszerek korai ősei jelenleg nem ismertek. Úgy érezte, hogy a hárfaíj a nyugat-ázsiai civilizációk időszámításunk előtti 4000-ben kialakult kifinomultságának kiáltása, amely a primitív technológiát vette át, és "technikailag és művészileg jól elkészített hárfákat, lírákat, citharákat és lantokat" hozott létre.

A régészeti ásatások során az ókori mezopotámiai lelőhelyeken azonosították a legkorábbi vonós hangszereket, például Ur líráit , amelyek több mint háromezer éves leleteket tartalmaznak. A líra hangszerek fejlesztése megkövetelte a technológiát , amely hangolómechanizmust hoz létre a húrfeszesség megfeszítésére és lazítására. A pengetésre vagy íjjátékra használt fatestű lírák és húrok olyan kulcshangszerek, amelyek a későbbi hárfák és hegedű jellegű hangszerek felé mutatnak; sőt, a Kr.e. 500-ból származó indiai hangszereket fedeztek fel 7-21 húrral.

Lantok

Lásd: Lant-családi hangszerek története
Gandhara bankett lantossal
Hellenisztikus lakomajelenet az i.sz. 1. századból, Hadda , Gandhara . Lantos jobb szélen.
Egy római pandura szobra Spanyolországban
Pandurás fiú spanyol sztéléje .

A zenetudósok példákat hoztak fel erre a Kr.e. 4. századi technológiára, a fennmaradt vésett képeket vizsgálva. A legkorábbi kép, amelyen egy lantszerű hangszer látható, Mezopotámiából származik , ie 3000 előtt. Egy hengertömítés c. Kr.e. 3100 vagy korábban (jelenleg a British Museum birtokában) azt mutatja be, hogy mit gondolnak egy nőnek, aki botlanton játszik. A fennmaradt képek alapján a teoretikusok kategorizálták a mezopotámiai lantokat, megmutatva, hogy hosszú és rövid lanttá fejlődtek. A hosszú lantok sorából kialakulhatott a tambura és a pandura . A rövid lantok vonalát továbbfejlesztették Mezopotámiától keletre, Baktriában , Gandharában és Északnyugat-Indiában, és a szobrászatban a Kr.e. 2. századtól az i.sz. 4. vagy 5. századig mutatták be.

A középkorban a hangszerek fejlesztése a világ különböző régióiban változott. A közel-keleti rebecek forma és zsinór tekintetében jelentették az áttörést, a félkörte formával három húrt használva. Ehhez képest a hegedű és a hegedű korai változatai Európában olyan hangszerek révén jelentek meg, mint a gitár, a gitár négyhúros előfutára és az alaplantok . Ezek a hangszerek jellemzően catgutot (állati beleket) és más anyagokat, köztük selymet használtak húrjaikhoz.

A reneszánsztól a modernig

Viol, fidel és rebec (balról jobbra) kiállítva az Amakusa Korejiyokanban , Amakusában , Kumamoto, Japán

A vonóshangszer -tervezés a reneszánsz és a barokk zenetörténeti korszak (1600–1750) során finomodott. A hegedűk és gitárok egységesebbé váltak, és nagyjából hasonlóak voltak a 2000-es évek akusztikus gitárjaihoz. A reneszánsz hegedűit bonyolult famunkák és vonósok jellemezték, míg a kidolgozottabb basszushangszerek, például a bandora tollpengetős citronok és spanyol testgitárok mellett készültek.

A 19. században a vonóshangszereket tömeggyártás révén szélesebb körben elérhetővé tették, a fából készült vonós hangszerek pedig a zenekarok kulcsfontosságú részét képezték – például a csellók, a brácsák és az álló basszusok ma már a kamaraegyüttesek és a kisebb zenekarok standard hangszerei voltak. Ugyanakkor a 19. századi gitárt jellemzőbben a hathúros modellekkel társították a hagyományos öthúros változatok helyett.

A vonóshangszerek terén a 20. században bekövetkezett jelentős változások elsősorban az elektronikus hangszer-erősítés és az elektronikus zene újításaira vonatkoztak – az 1920-as évekre megjelentek az elektromos hegedűk, és az Egyesült Államokban feltörekvő jazzzenei irányzatok fontos részét képezték. Az akusztikus gitárt széles körben használták a bluesban és a jazzben , de akusztikus hangszerként nem volt elég hangos ahhoz, hogy szólóhangszer legyen, így ezek a műfajok leginkább kísérő ritmusszekciós hangszerként használták. Az 1920-as évek nagy bandáiban az akusztikus gitár kísérő akkordokat játszott, de nem volt elég hangos ahhoz, hogy szólókat, például szaxofont és trombitát játsszon . A gitárerősítők fejlesztése, amelyek fából készült szekrényben egy végerősítőt és egy hangszórót tartalmaztak , lehetővé tették a jazzgitárosok szólójátékát, és egy nagyzenekarban hallhatták őket. Az elektromos gitár fejlesztése olyan hangszert biztosított a gitárosok számára, amelyet gitárerősítőkhöz való csatlakozásra építettek. Az elektromos gitárok mágneses hangszedőkkel , hangerőszabályzó gombokkal és kimeneti csatlakozóval rendelkeznek.

Az 1960-as években nagyobb, erősebb gitárerősítőket fejlesztettek ki, úgynevezett "stack"-eket. Ezek a nagy teljesítményű erősítők lehetővé tették a gitárosok számára, hogy olyan rockbandákban léphessenek fel, amelyek nagy helyszíneken, például stadionokban és szabadtéri zenei fesztiválokon (pl. Woodstock Music Festival ) játszottak. A gitárerősítők fejlesztésével párhuzamosan az 1960-as és 1970-es években az elektronikus effektegységek széles skáláját vezették be , sok kis stompbox pedálban , mint például a fuzz pedálok , a flangerek és a fézerek , amelyek lehetővé teszik az előadók számára, hogy egyedi, új hangzásokat hozzanak létre a pszichedelikus rock korszakában . . Az elektromos gitár- és basszusgitár-technológiák és játékstílusok áttörései jelentős áttörést tettek lehetővé a pop- és rockzenében az 1960-as és 1970-es években. Az erősített elektromos gitár jellegzetes hangzása olyan új zenei műfajok központi eleme volt, mint a blues rock és a jazz-rock fúzió . A hangosan felerősített, erősen torzított elektromos gitár hangereje volt a korai heavy metal zene kulcseleme, a torzított gitárt gitárszerepekben , a power akkordokat ritmusgitárként használták .

Az elektronikus erősítő- és effektegységek folyamatos használata vonós hangszerekben, a hagyományos hangszerektől, például a hegedűtől az új elektromos gitárig, változatossá tette a kortárs klasszikus zenei előadásokat, és lehetővé tette a kísérletezést a zenekarok dinamikus és hangszín-tartományában, zenekarok, egyéni fellépések.

A hangszerek típusai

Egy nő, aki valamilyen vonós hangszeren játszik lovaglás közben, a Tang-dinasztia

Építkezés

A vonós hangszerek három csoportra oszthatók:

Lantok
Olyan hangszerek, amelyek a húrokat nyakon és ütésen (" tökön ") támasztják meg, például gitár, hegedű vagy saz
Hárfák
Olyan hangszerek, amelyek egy keretben tartalmazzák a húrokat
Citerák
Olyan hangszerek, amelyek húrjait testre, keretre vagy csőre rögzítik , például guqin , cimbalom , autohárfa , csembaló , zongora vagy valiha

Lehetőség van arra is, hogy a hangszereket kategóriákba sorolják, amelyek a hangszer játékmódjára összpontosítanak.

Játéktechnikák

Minden vonós hangszer egy vagy több vibráló húrból ad hangot , amelyet a hangszer teste (vagy elektronikusan erősített hangszerek esetén hangszedő) továbbít a levegőbe. Általában a húrok rezgésbe hozására használt technika (illetve az elsődleges technika, olyan hangszerek esetében, ahol egynél több is alkalmazható) szerint osztályozzák őket. A három leggyakoribb technika a pengetés, a meghajlás és az ütés. Lényeges különbség a meghajlás és a pengetés között, hogy az előbbinél a jelenség periodikus, így a felhangok szigorúan harmonikus viszonyban maradnak az alaphanggal.

Kopasztás

A pengetés olyan hangszereken való játékmód, mint a veena , bendzsó , ukulele , gitár , hárfa , lant , mandolin , oud és szitár , ujjal, hüvelykujjal vagy tolltollal (jelenleg műanyag plektrával ) a húrok pengetéséhez.

A rendszerint hajlítással játszott hangszerek (lásd alább) szintén pengethettek, erre a technikára az olasz pizzicato kifejezés utal .

Meghajlás

A meghajlás (olaszul: arco ) néhány vonós hangszerben használatos módszer, beleértve a hegedűt , brácsát , csellót és a nagybőgőt (a hegedűcsaládból ), valamint a régi hegedűcsaládot . Az íj egy botból áll, melynek végei között párhuzamos lófarokszőrök „szalagja” van kifeszítve. A haj gyantával van bevonva, így meg tudja fogni a madzagot; A hajszálak húron való mozgatása csúszási jelenséget okoz , ami rezgésbe hozza a húrt , és hangot ad ki. A sötétebb minőségű gyanta jól tapad hűvös, száraz éghajlaton, de túl ragadós lehet melegebb, párásabb időben. A hegedűsök és brácsák általában keményebb, világosabb színű gyantát használnak, mint az alacsonyabb hangszínű hangszerek játékosai, akik hajlamosak a sötétebb, lágyabb gyantát kedvelni.

A ravanahatha az egyik legrégebbi vonós hangszer. A modern vonós hangszerek ősei az iszlám birodalmak rebabjai, a perzsa kamancse és a bizánci líra . További meghajolt hangszerek a rebec , hardingfele , nyckelharpa , kokyū , erhu , igil , sarangi , morin khuur és K'ni . A gurulót egy kerék hajtja. Ritkán előfordul, hogy a gitárt íjjal (nem pengetővel) játszották az egyedi hatások érdekében.

Meglepő

A harmadik elterjedt hangképzési módszer vonós hangszerekben a húr megütése. A zongora és a kalapált cimbalom ezt a hangképzési módszert alkalmazza. Annak ellenére, hogy a zongora üti a húrokat, a filckalapácsok használata azt jelenti, hogy az előállított hang lágy és lekerekített lehet, ellentétben azzal az éles támadással, amelyet egy nagyon kemény kalapács üt a húrokba.

A hegedűcsalád vonóshangszereseit időnként arra utasítják, hogy az íj botjával üssenek a húrba, ezt a technikát col legno -nak hívják . Ez ütős hangot ad a hangmagasság mellett. A col legno jól ismert alkalmazása zenekari vonósokhoz Gustav Holst „Mars” tétele a The Planets szvitből.

Egyéb módszerek

A eolikus hárfa nagyon szokatlan hangképzési módszert alkalmaz: a húrokat a levegő mozgása izgatja.

Egyes húrokkal rendelkező hangszerekhez tartozik egy billentyűzet , amelyen a játékos megnyomja a billentyűket, hogy elindítson egy olyan mechanizmust, amely megszólaltatja a húrokat, ahelyett, hogy közvetlenül manipulálná a húrokat. Ide tartozik a zongora , a klavikord és a csembaló. Ezekkel a billentyűs hangszerekkel időnként kézzel pengetik vagy hajlítják meg a húrokat. A modern zeneszerzők , például Henry Cowell olyan zenét írtak, amely megköveteli, hogy a játékos benyúljon a zongora belsejébe, és közvetlenül megpengesse a húrokat, "meghajolja" azokat a húrok köré csavart íjszőrrel, vagy egy rézfúvós hangszer , például harsona harangjával játssza el. a húrok tömbjén. Ezek azonban viszonylag ritkán alkalmazott speciális technikák.

Más billentyűs vonós hangszerek, amelyek elég kicsik ahhoz, hogy egy sétáló zenész játsszon, közé tartozik a pengetős autohárfa , a meghajolt nyckelharpa és a hurdy-gurdy, amelyet egy gyantás kerék forgatásával játszanak.

Az acélhúros hangszerek (például gitár, basszusgitár, hegedű stb.) mágneses térrel játszhatók. Az E-Bow egy kisméretű, akkumulátoros kézi eszköz, amely mágnesesen gerjeszti egy elektromos vonós hangszer húrjait, hogy tartós, meghajolt hegedűhangra emlékeztető énekhangot biztosítson.

A harmadik híd egy pengetési módszer, amikor a játékos megrántja a húrt, és a híddal szemközti oldalt üti. A technikát elsősorban elektromos hangszereken alkalmazzák, mivel ezeknek van egy hangszedője, amely csak a helyi húrrezgést erősíti fel. Akusztikus hangszereken is lehetséges, de kevésbé hatékony. Például egy játékos megnyomhatja egy gitár hetedik hangját, és megpengeti a fej oldalán, hogy egy hang rezonáljon az ellenkező oldalon. Az elektromos hangszereken ez a technika órára vagy harangra emlékeztető többhangú hangokat generál.

Az elektromos vonós hangszerek, mint például az elektromos gitár , a húrok érintése nélkül is játszhatók hangvisszacsatolás segítségével . Amikor egy elektromos gitárt egy hangos, erős hangszórós gitárerősítőhöz csatlakoztatnak, és szándékosan nagy torzítást alkalmaznak, a gitár tartósan magas hangokat produkál. A gitár hangszóróhoz való közelségének megváltoztatásával a gitáros olyan hangokat tud produkálni, amelyek nem állíthatók elő szokásos pengetési és hangfelvételi technikákkal. Ezt a technikát Jimi Hendrix és mások népszerűsítették az 1960-as években. Széles körben használták a pszichedelikus rock és heavy metal zenében .

Rezgő húr hangmagasságának megváltoztatása

A rezgő húr hangmagassága háromféleképpen módosítható . A vonós hangszereket a húr feszességének változtatásával hangolják, mivel a hossz vagy az egységnyi hossz tömegének beállítása nem praktikus. Ezután a fogólappal rendelkező hangszereket a húrok vibráló részének hosszának beállításával játsszák. A következő megfigyelések mind olyan húrra vonatkoznak, amely végtelenül rugalmas (elméleti feltevés, mert a gyakorlati alkalmazásokban a húrok nem végtelenül rugalmasak), amelyet két rögzített támasz közé fűznek. A valódi húroknak véges görbületük van a hídnál és az anyánál, és a híd mozgása miatt nem éppen rezgéscsomópont. Ezért az arányosságra vonatkozó alábbi állítások közelítések.

Hossz

A húrfogás arányos és nem rögzített, mint a zongoránál

A hangmagasság a húr hosszának változtatásával állítható . A hosszabb húr alacsonyabb, míg a rövidebb húr magasabb hangmagasságot eredményez. A koncerthárfának olyan pedáljai vannak, amelyek hatására egy kemény tárgy érintkezésbe lép a húrral, ami lerövidíti a rezgéshosszát előadás közben. A frekvencia fordítottan arányos a hosszával:

A kétszer hosszabb húr a frekvencia fele (egy oktávval alacsonyabb) hangot ad.

Feszültség

A hangmagasság a húr feszességének változtatásával állítható . A kisebb feszültségű (lazább) húr alacsonyabb hangmagasságot, míg a nagyobb feszültségű (feszesebb) húr magasabb hangmagasságot eredményez. A pedálos acélgitár pedáljának megnyomása megemeli bizonyos húrok hangmagasságát azáltal, hogy egy mechanikus kapcsolaton keresztül fokozza a feszültséget (nyújtás); a pedál elengedése visszaállítja a hangmagasságot az eredetire. A hangszeren lévő térdkarok csökkenthetik a hangmagasságot azáltal, hogy ugyanúgy oldják (és helyreállítják) a feszültséget. Egy házi készítésű mosdókagyló , amely hosszú kötélből, egy seprűnyélből és egy mosdókagylóból készül, különböző dőlésszögeket hozhat létre a kötél feszességének növelésével (nagyobb emelkedés) vagy a feszültség csökkentésével (alacsonyabb emelkedéssel). A frekvencia arányos a feszültség négyzetgyökével:

Lineáris sűrűség

A húr hangmagassága a húr lineáris sűrűségének (hosszegységenkénti tömegének) változtatásával is változtatható . Gyakorlati alkalmazásokban, például nagybőgő húrok vagy basszuszongora húrok esetén, fémmel feltekercselve növelik a húrok súlyát. A nehezebb fémtekerccsel rendelkező húr alacsonyabb hangmagasságot ad, mint egy azonos hosszúságú húr fémtekercs nélkül. Ez látható egy 2016-os korszakból származó, nagybőgő húrok készletén. A magasabb hangú G húr gyakran szintetikus anyagból, vagy néha állati bélből készül, fém borítás nélkül. Annak érdekében, hogy az alacsony E-húr sokkal alacsonyabb hangmagasságot tudjon előállítani egy ugyanolyan hosszúságú húrral, sok vékony fémhuzallal van körbetekerve. Ez növeli a tömegét anélkül, hogy túl merev lenne. A frekvencia fordítottan arányos a lineáris sűrűség négyzetgyökével:

Adott két azonos hosszúságú és feszességű húr, az egységnyi hosszon nagyobb tömegű húr alacsonyabb hangmagasságot eredményez.

Húrhossz vagy skálahossz

Meghajolt vagy pengetős hangszereken az anyától a hídig terjedő húr hossza határozza meg végső soron a hangszer különböző hangjai közötti távolságot. Például az alacsony tartományú nagybőgőnek körülbelül 42 hüvelyk (110 cm) skálahosszra van szüksége , míg a hegedű skála csak körülbelül 13 hüvelyk (33 cm). A hegedű rövidebb skáláján a bal kéz könnyedén elérheti a két oktávnál valamivel nagyobb tartományt pozícióváltás nélkül , míg a basszusgitárnál a hosszabb skálán egy oktáv vagy egy kilenced is elérhető alacsonyabb pozíciókban.

Érintkezési pontok a húr mentén

Az íjas hangszerekben az íjat általában a húrra merőlegesen, a fogólap vége és a híd között félúton helyezik el. A hangszín megváltoztatásához azonban különböző íjhelyzetek választhatók . A hídhoz közeli íj (más néven sul ponticello ) alkalmazása intenzív, néha durva hangzást eredményez, amely akusztikailag kiemeli a felső harmonikusokat . A fogólap feletti meghajlás ( sul tasto ) tisztább tónust hoz létre, kisebb felhangerővel, kiemelve az alaphangot , más néven flautando -t , mivel kevésbé nádas és fuvolaszerűbb hangzású.

A meghajolt hangszerek kihívást jelentenek a hangszerépítők számára, a csak pengetős hangszerekhez (pl. gitár) képest, mert a meghajolt hangszereken a zenésznek egyszerre egy húron kell tudnia játszani, ha akar. Mint ilyen, egy meghajolt hangszernek ívelt híddal kell rendelkeznie, amely a „külső” húrokat alacsonyabbra teszi, mint a „belső” húrokat. Egy ilyen íves hídnál a játékos egyszerre csak egy húrt választhat lejátszásra. Gitárokon és lantokon a híd lehet lapos is, mert a húrokat ujjal, körömmel vagy csákánnyal játsszák; az ujjak mozgatásával vagy különböző pozíciókba állításával a játékos különböző húrokat játszhat. A vonós hangszereken a vonósok egyéni megszólaltatásának szükségessége is korlátozza a vonósok számát körülbelül hat-hét húrra; több húr esetén lehetetlen lenne kiválasztani az egyes húrokat a meghajláshoz. (Megjegyzés: a meghajolt vonósok két különböző húron is játszhatnak egyszerre két meghajolt hangot, ezt a technikát dupla stopnak nevezik .) Valójában a zenekari vonósszekciós hangszereken négy vonós az irányadó, öt húr kivételével. néhány nagybőgőn . Ezzel szemben a vonós billentyűs hangszereknél 88 pályát használnak egy zongorán , és bár ezek a húrok lapos hídon vannak elrendezve, a mechanizmus bármelyik hangot külön-külön meg tudja játszani.

Hasonló hangszín megkülönböztetések pengetős vonós hangszereknél is lehetségesek a megfelelő pengetési pont kiválasztásával, bár a különbség talán finomabb.

Billentyűs hangszerek esetén a húr menti érintkezési pontot (legyen az kalapács, az érintő vagy a plectrum) a hangszertervező határozza meg. Az építők a tapasztalat és az akusztikai elmélet kombinációját használják fel a megfelelő kapcsolati pontok kialakításához.

A csembalókban gyakran két egyenlő hosszúságú húr van. Ezek a "kórusok" általában a pengetőpontjukban különböznek. Az egyik kórusnak van egy "normális" pengetési pontja, ami kanonikus csembalóhangzást ad; a másiknak a hídhoz közeli pengetési pontja van, ami nádosabb "nazális" hangzást ad, gazdag felső harmonikusokban.

Több jegyzet gyártása

Arab vonós hangszer a libanoni Debbane Palace múzeumban .

Egyetlen húr egy bizonyos feszültségnél és hosszúságnál csak egy hangot ad. Több hang létrehozásához a vonós hangszerek két módszer egyikét használják. Az egyik az, hogy elegendő húrt kell hozzáadni ahhoz, hogy lefedje a különböző hangok kívánt tartományát (pl. mint a zongoránál , amely 88 húrból áll, hogy az előadó 88 különböző hangot tudjon játszani). A másik, hogy a húrokat hosszuk mentén leállítsák , hogy lerövidítsék a rezgő részt, ezt a módszert használják a gitár- és hegedűcsalád hangszereinél, hogy ugyanabból a húrból különböző hangokat állítsanak elő. A zongora és a hárfa képviseli az első módszert, ahol a hangszer minden hangjának saját húrja vagy több húrsora van ugyanarra a hangra hangolva. (A zongorán sok hangot három, egyformán hangolt húrból álló "kórus" vonnak meg, a hangerő növelése érdekében.) A gitár a második módszert képviseli: a játékos ujjai a fogólaphoz nyomják a húrt úgy, hogy a húr erősen rászoruljon a húrra. fém fröccs. Ha pengetéskor vagy pengetés közben a húrt egy zsinórhoz nyomjuk, az lerövidíti a rezgő részt, és így más hangot ad.

Egyes citerák a leállítható (dallam) húrokat több "nyitott" harmónia- vagy akkordhúrral kombinálják. Fékezhető húrú hangszereken, például hegedűn vagy gitáron, a játékos lerövidítheti a húr rezgő hosszát, közvetlenül az ujjaival (vagy ritkábban valamilyen mechanikus eszközzel, mint a nyckelharpa és a hurdy-gurdy). Az ilyen hangszereken általában a hangszer nyakához van rögzítve egy fogólap, amely kemény sík felületet biztosít a játékos számára, amely ellen meg tudja állítani a húrokat. Egyes vonós hangszereken a fogólapon a húrokra merőlegesen megemelt bordák vannak, amelyek pontos időközönként megállítják a húrt, ebben az esetben a fogólapot fogólapnak is nevezik .

A szalagok mozgatása teljesítmény közben általában nem praktikus. A koto hídjait viszont a lejátszó alkalmanként mozgathatja egy-egy zenemű során. Sok modern nyugati hárfa tartalmaz karokat, amelyeket vagy közvetlenül az ujjak mozgatnak (kelta hárfák), vagy lábpedálok (zenekari hárfák esetén), amelyek az egyes húrok hangmagasságát fix mértékben emelik. A közel-keleti citera, a qanun kis, mandalnak nevezett karokkal van felszerelve, amelyek lehetővé teszik a több húr minden egyes szakaszának fokozatos újrahangolását "menet közben", miközben a hangszer szól. Ezek a karok egy mikrohanggal emelik vagy csökkentik a húrpálya hangmagasságát, kevesebb mint fél lépéssel.

Szimpatikus húrok

Egyes hangszereket szimpatikus húrokkal használnak – ezek olyan további húrok, amelyeket nem pengetésre szántak. Ezek a húrok rezonálnak a lejátszott hangokkal, további hangokat hozva létre. A szimpatikus húrok természetesen rezegnek, amikor különböző hangközöket, például a szimpatikus húrok hangjainak unizonjait vagy oktávjait pengetik , meghajolják vagy megütik. Ezt a rendszert használják a sarangin , a zongorán , a hardanger hegedűn és a rubabon .

Hanggyártás

Akusztikus hangszerek

A marokkói loutar kecskebőrből készült hangtáblát használ.

Egy nagyon vastag rönkre felfűzött vibráló húr, hipotetikus példaként, csak nagyon halk hangot adna, ezért a vonós hangszereket általában úgy építik fel, hogy a vibráló húr egy üreges rezonáló kamrához, egy hangtáblához vagy mindkettőhöz csatlakozik. . A hegedűn például a négy húr egy vékony fahídon halad át, amely egy üreges dobozon (a hegedű testén) nyugszik. A húrok testére kifejtett normál erőt részben egy kis fahenger, az úgynevezett hangoszlop támogatja . A hegedűtest tetején két "f-lyuk" is található. A húrok rezgései a hídon és a hangoszlopon keresztül a hangszer minden felületére eloszlanak, és így az akusztikus impedancia összehangolásával hangosabbá válnak . A helyes műszaki magyarázat az, hogy jobb illeszkedést tesznek lehetővé a levegő akusztikus impedanciájához .

Néha azt mondják, hogy a hangzótábla vagy soundbox "felerősíti" a vonósok hangját. A valóságban nem történik teljesítményerősítés, mert a hang előállításához szükséges összes energia a rezgő húrból származik. A mechanizmus az, hogy a hangszer hangzótáblája nagyobb felületet biztosít hanghullámok létrehozásához , mint a húré, ezért illeszkedő elemként működik a húr és a környező levegő akusztikus impedanciája között. A nagyobb rezgő felület néha jobb illeszkedést eredményezhet; főleg alacsonyabb frekvenciákon.

Hagyományosan minden lant típusú hangszeren van egy híd, amely a húrt a megfelelő működési magasságban tartja a húrok egyik végén lévő ránctól/ujjdeszkától. Az akusztikus hangszereken a híd ugyanolyan fontos funkciót tölt be, hogy húrenergiát továbbít a hangszer "hangdobozába", ezáltal növelve a hangerőt. A hangszer hídjának specifikus kialakítása és a felhasznált anyagok drámai hatással vannak a hangszer hangjára és reagálóképességére egyaránt.

Hatékony és a játékos és a hallgató füle számára kellemes hangnem elérése művészet és mesterség, valamint tudomány, és a vonóshangszerek készítői gyakran nagyon jó minőségű fákat keresnek erre a célra, különösen a lucfenyőt (ezt választották könnyedsége, szilárdsága és rugalmassága) és juhar (nagyon kemény fa). A lucfenyőt hangszerek hangosítására használják a hegedűtől a zongoráig. Az olyan hangszerek, mint a bendzsó, természetes vagy szintetikus bőrrel bevont dobot használnak hanglemezként.

Az akusztikus hangszerek mesterséges anyagokból, például szénszálból és üvegszálból is készülhetnek (különösen a nagyobb, alacsonyabb hangszínû hangszerek, mint a csellók és a basszusgitárok).

A 20. század elején a Stroh-hegedű membrán típusú rezonátort és fémkürtöt használt a húrhang kivetítésére, hasonlóan a korai mechanikus gramofonokhoz. Használata 1920 körül visszaesett, amikor kifejlesztették és használatba vették a teljesítményerősítőkön és hangszórókon keresztül történő elektronikus erősítést. A vonós hangszeresek elektronikusan erősíthetik hangszereiket PA rendszerhez vagy gitárerősítőhöz csatlakoztatva .

Elektronikus erősítés

A legtöbb vonós hangszer felszerelhető piezoelektromos vagy mágneses hangszedővel , hogy a húr rezgéseit elektromos jellé alakítsák, amelyet felerősítenek, majd hangszórók alakítanak vissza hanggá. Egyes játékosok hangszedőt csatlakoztatnak hagyományos vonós hangszerükhöz, hogy "felvillanyozzák" azt. Egy másik lehetőség egy szilárd testű műszer használata, amely csökkenti a visszacsatolt nem kívánt üvöltést vagy sikítást.

Az erősített vonós hangszerek sokkal hangosabbak lehetnek, mint akusztikus társaik, így a zenészek viszonylag hangos rock, blues és jazz együttesekben is játszhatják őket. Az erősített hangszerek erősített hangja módosítható elektronikus effektusok, például torzítás, reverb vagy wah-wah használatával .

A basszusregiszteres vonós hangszerek, mint például a nagybőgő és az elektromos basszus, olyan basszushangszer -erősítőkkel vannak felerősítve , amelyek az alacsony frekvenciájú hangok reprodukálására szolgálnak. Az erősített basszushangszerek hangszínének módosításához számos elektronikus basszuseffektus áll rendelkezésre, mint például a torzítás és a kórus.

Szimfonikus vonósok

A zenekarban általában használt vonós hangszerek , amelyeket gyakran "szimfonikus vonósoknak" vagy vonósszekciónak neveznek, a következők:

  • Hegedűk (két részre osztva – első hegedűre és második hegedűre; ezek a szekciók pontosan ugyanazokon a hangszereken játszanak; a különbség az, hogy az első hegedűk magasabb regiszterű vonalakat, a második hegedűk pedig alacsonyabb regiszterű szólamokat, kísérő szólamokat vagy ellendallamokat játszanak )
  • Violák
  • Cselló
  • Nagybőgő

Amikor a zenekari hangszerelés „húrokat” ad meg, az gyakran a vonós részek kombinációját jelenti. A zenekari művek ritkán hagyják el ezeket a vonós részeket, de gyakran tartalmaznak további vonós hangszereket, különösen a koncerthárfát és a zongorát. Az 1600-1750- es évek barokk zenekarában (illetve a régizenét játszó modern csoportoknál ) szinte mindig csembalót használnak a basso continuo szólam (a kiírt basszussor és rögtönzött akkordok) megszólaltatására, gyakran teorbót , lantot vagy sípot . szerv . Egyes klasszikus zenében, például a vonósnégyesben , a nagybőgőt általában nem használják; ebben az irodalomban a cselló játssza a basszusszerepet.

Lásd még

Hivatkozások

Külső linkek