String szakasz -String section

A Chicago Symphony Orchestra fellép egy jazz csoporttal. A vonós szekciók a zenekar elején találhatók, félkörben a karmesteri pódium körül.

A vonós szekciót a hegedűcsaládba tartozó íjász hangszerek alkotják . Általában első és második hegedűből , brácsából , csellóból és nagybőgőből áll . A tipikus klasszikus zenekar legnépesebb csoportja . Egy zenei mű hangszereléséről szóló megbeszélések során a „húrok” vagy „és vonósok” kifejezést használják az imént meghatározott húrszakasz jelzésére. A kizárólag vonósszekcióból álló zenekart vonószenekarnak nevezzük . A kisebb vonós szekciókat néha a jazz-, pop- és rockzenében, valamint a pitzenekarokban alkalmazzákzenés színház .

Ülésrend

Egy lehetséges ülőalkalmatosság egy zenekar számára. Az első hegedűk "Vln I" felirattal vannak ellátva; második hegedű a "Vln II"; a brácsák „Vla”; a nagybőgő (németül " Kontrabässe ") pedig "Kb".

A 2000-es években a legelterjedtebb üléselrendezés az első hegedűk, a másodhegedűk, a brácsák és a csellószekciók az óramutató járásával megegyező irányban elrendezve a karmester körül , a jobb oldalon pedig a csellók mögött basszusok. Az első hegedűket a koncertmester vezeti (a brit vezető); a többi vonós szekciónak is van egy-egy főjátékosa (fő másodhegedű, főbrácsa, főgordonka és nagybőgő), aki a szekció zenekari szólóit játssza, bejáratokat vezet, és bizonyos esetekben meghatározza a szekció hajlításait (a a koncertmester/vezető beállíthatja a meghajlást az összes húrhoz, vagy csak a felső húrokhoz). A fő vonósosok szekciójuk elején, a karmesterhez legközelebb és a közönséghez legközelebb eső előadósorban ülnek.

A 19. században általános volt, hogy az első és a második hegedű egymással szemben helyezkedett el (I. hegedű, cselló, brácsa, II. hegedű), ami nyilvánvalóvá tette a szólamok keresztezését például Csajkovszkij fináléjának megnyitásakor . Hatodik szimfónia . Ha a hely vagy a létszám korlátozott, középre csellók és basszusok, balra hegedűk és brácsák (így a közönség felé fordítva), jobbra fúvósok; ez a szokásos elrendezés a zenekari pitekben . Az ülőhelyet a zeneszerző is meghatározhatja, például Bartók Béla Zene vonósra, ütőhangszerekre és Celestára című művében , amely antifonikus vonós szakaszokat használ, a színpad mindkét oldalán egy-egy. Egyes esetekben a helyszűke (például egy opera pit zenekar esetében) vagy más problémák miatt eltérő elrendezést lehet használni.

"Asztalok" és divisi

Egy tipikus színpadi felállásban az első és második hegedűt, brácsát és csellót kettesben ültetik, egy pár előadót, akik egy standon osztoznak, "pultnak" hívják. Mindegyik igazgató (vagy szekcióvezető) általában a "kívül" van. az első íróasztalról, vagyis a közönséghez legközelebb állóról. Amikor a zene a lejátszók felosztását kívánja meg, az ilyen divisi passzusok szokásos eljárása az, hogy az asztal "külső" játékosa (aki közelebb van a közönséghez) veszi a felső részt, a "belső" játékos az alsót, de ez váltakozó íróasztallal is osztható, a kedvelt módszer háromszoros felosztásban. A "belső" játékos jellemzően fellapozza a részt, míg a "külső" játékos folytatja a játékot. Azokban az esetekben, amikor a lapozás egy lényeges zenei rész során történik, a modern előadók lefénymásolhatják a zene egy részét, hogy lehetővé tegyék a lapozást a zene egy kevésbé fontos helyén.

A nagybőgőszekcióval több beállítási változat is létezik, a szekció méretétől és a színpad méretétől függően. A basszusok általában egy ívben helyezkednek el a csellók mögött, akár állva, akár magas zsámolyon ülve, általában két játékos közös állványon; bár időnként a hangszer nagy szélessége miatt könnyebb minden játékosnak saját állványa lenni. Általában nincs annyi basszus, mint cselló, ezért vagy egy sorban, vagy egy nagyobb részhez két sorban vannak, a második sor az első mögött. Egyes zenekaroknál a vonós szakaszok egy része vagy mindegyike fából készült emelvényekre helyezhető, amelyek az előadókat emelő emelvények.

Számok és arányok

Egy vonós szakasz mérete egy (például) 10-10-8-10-6 típusú képlettel fejezhető ki, amely az első hegedűk, másodhegedűk, brácsák, csellók és basszusgitárok számát jelöli. A számok nagyon eltérőek lehetnek: Wagner a Die Walküre -ben 16-16-12-12-8-at ad meg; a zenekar zenekara Darius Milhaud La création du monde című művében 1-1-0-1-1. Általában a barokk (kb. 1600-1750) és a klasszikus korszak (kb. 1720-1800) zenéje kisebb vonós részeket használt (és gyakran játsszák a modern korban is). A romantika idején (kb. 1800-1910) a vonós szakaszokat jelentősen megnövelték, hogy hangosabb, teltebb vonóshangzást produkáljanak, amely megfelelt az ebből az időszakból származó zenekari zenében használt nagy rézfúvós szakaszok hangerejének. A modern korban néhány zeneszerző kisebb vonós szakaszokat kért. Egyes regionális zenekarokban, amatőr zenekarokban és ifjúsági zenekarokban a vonós szekciók viszonylag kicsik lehetnek, mivel nehézségekbe ütközik az elegendő vonós megtalálása.

A vonós szakasz zenéje nem feltétlenül öt részből áll; Az alábbiakban tárgyalt változatokon kívül a klasszikus zenekarokban a kvintettet gyakran kvartettnek is nevezik, ahol basszusgitárok és csellók játszanak együtt.

Nagybőgő szekció

A nagybőgő szekció szerepe a 19. század folyamán jelentősen átalakult. A klasszikus korszak zenekari alkotásaiban a basszusgitár és a cselló jellemzően ugyanabból a „Bassi” jelzésű szólamból szóltak. A hangszerek hangmagasság-tartományát tekintve ez azt jelenti, hogy ha egy nagybőgős és egy csellós ugyanazt a részt olvasná, a nagybőgős egy oktávval lejjebb duplázná a cselló szólamát. Míg Mozartnál és Haydnnál gyakoriak a csellókra szóló szövegrészek ( "senza bassi" jelzéssel ), addig Beethovennél és Rossininál gyakoriak a független szólamok mindkét hangszerhez, Verdi és Wagner későbbi műveiben pedig gyakoriak.

Változatok

Vonós szekció hegedűk nélkül

Haydn A teremtés című oratóriumában az a zene, amelyre Isten azt mondja, hogy az újonnan teremtett vadállatok termékenyek legyenek, és szaporodjanak, gazdag, sötét tónust ér el a hegedű elhagyásával osztott brácsa- és csellószekciók beállításával. A hegedű nélküli híres művek közé tartozik Bach Brandenburgi Concertijének 6. száma, Brahms második szerenádja, Brahms Ein Deutsches Requiemjének nyitótétele , Andrew Lloyd Webber Requiemje és Philip Glass Akhnaten című operája . Fauré Requiem és Cantique de Jean Racine eredeti változatai hegedű szólamok nélkül készültek, voltak 1. és 2. brácsa, valamint 1. és 2. csellóra szóló részek; bár a kiadók később kiegészítették a választható hegedűrészeket. Giacinto Scelsi néhány zenekari műve elhagyja a hegedűt, csak az alsó vonósokat használja.

Vonós szekció brácsák nélkül

Vonós szekció hegedűk és brácsák nélkül

Sztravinszkij Zsoltárszimfóniájában nincs hegedűre vagy brácsára való szólam .
Gubaidulina nagybőgőre és mély vonósokra szóló versenyében nincs hegedű- vagy brácsaszólam.

Harmadik hegedűk

Richard Strauss Elektra (1909) és Josephslegende , Sosztakovics 5. szimfóniájának harmadik tétele és George Händel néhány koronázási himnusza figyelemre méltó példái a hegedűk hármas felosztásának.

Más zenei műfajokban

A "vonós szakasz" kifejezést használják a rock , pop , jazz és kereskedelmi zenében használt vonós hangszerek egy csoportjának leírására is . Ebben az összefüggésben a karakterlánc-szakasz mérete és összetétele kevésbé szabványos, és általában kisebb, mint egy klasszikus kiegészítésé.

Hivatkozások

  1. Stanley Sadie's Music Guide , p. 56 (Prentice-Hall 1986). Nicolas Slonimsky a csellók a jobb oldalon elrendezést a 20. századi "tengerváltás" részeként írta le ( Lectionary of Music , 342. o. (McGraw-Hill 1989).
  2. ^ (1948). „Orchestra” in Encyclopedia Americana , OCLC  1653189 ASIN  B00M99G7V6 .
  3. Gassner, "Dirigent und Ripienist" (Karlsruhe 1844). Rousseau zenei szótárában (1768) viszont van egy figura, amelyen a másodhegedűk a közönséggel, az igazgatók pedig az énekesekkel szemben, tükrözve akoncertmester egykori karmesteri szerepét.
  4. Norman del Mar: Anatomy of the Orchestra (University of California Press, 1981) a „Platformtervezés” című fejezetben mérlegeli a különféle érdemeket, 49. o.
  5. Millington, Barry (2006). The New Grove Guide to Wagner és operái . Oxford: Oxford University Press. p. 290.
  6. "Saint Paul Chamber Orchestra" (műsorjegyzetek), Saint Paul Chamber Orchestra, 1999, TheSPCO.org weboldal: SPCO-98 Archivált 2006-10-01, archive.today
  7. ^ Grove Dictionary of Music and Musicians , online kiadás, „Orchestra” cikk, 6. szakasz.
  8. Paul Griffiths , Stravinsky (London: JM Dent & Sons Ltd., 1992): 104. ISBN  9780460860635
  9. ^ "The String Section - stúdió vonósok vagy online session zenészek" . www.stringsection.co.uk .
  10. ^ "A vonós szekció mérete a populáris zenei felvételeken, FGJAbsil, 2010" (PDF) .