Tangerine Dream - Tangerine Dream

Mandarin álom
Fellép 2018 -ban a hamburgi Elbphilharmonie -ban (l – r: Thorsten Quaeschning, Hoshiko Yamane, Ulrich Schnauss)
Fellépés 2018 -ban a hamburgi Elbphilharmonie -ban
(l – r: Thorsten Quaeschning , Hoshiko Yamane , Ulrich Schnauss )
Háttér-információ
Eredet Berlin , Németország
Műfajok
aktív évek 1967 - jelen
Címkék
Weboldal tangerinedream-music .com
Tagok Thorsten Quaeschning
Hoshiko Yamane
Ulrich Schnauss
Paul Frick
Régi tagok Edgar Froese
Lanse Hapshash
Kurt Herkenberg
Volker Hombach
Charlie Prince
Steve Jolliffe
Klaus Schulze
Conrad Schnitzler
Christopher Franke
Steve Schroyder
Peter Baumann
Mihály Hoenig
Klaus Krüger
Johannes Schmoelling
Paul Haslinger
Ralf Wadephul
Jerome Froese
Linda Spa
Zlatko Perica
Iris Camaa
Bernhard Beibl

A Tangerine Dream egy német elektronikus zenekar, amelyet 1967 -ben alapított Edgar Froese . A csoport számos személyi változást tapasztalt az évek során, Froese volt az egyetlen folyamatos tag 2015 januárjában bekövetkezett haláláig. A csoport legismertebb felállása a hetvenes évek közepén a Froese, Christopher Franke és Peter Baumann trió volt . 1979 -ben Johannes Schmoelling váltotta Baumannt. Froese 2015-ben bekövetkezett halála óta a csoport Thorsten Quaeschning (Froese választott utódja és a jelenlegi leghosszabb ideje szolgálatot teljesítő zenekar tagja, 2005-ben csatlakozott) vezetése alatt áll. Hozzá csatlakozik Hoshiko Yamane hegedűművész, aki 2011 -ben csatlakozott , Ulrich Schnauss 2014 -ben és Paul Frick, aki 2020. június 9 -én csatlakozott .

A Tangerine Dream úttörő cselekedetnek számít az elektronikában . Az Ohr elektronikus zenei kiadóval végzett munkájuk során olyan albumokat állítottak elő, amelyek döntő szerepet játszottak a német kosmische ("kozmikus") néven ismert zenei élet fejlődésében . "Virgin Years" -jük , amelyet a Virgin Records -szal való kapcsolattartás miatt hívtak , olyan lemezeket készített, amelyek tovább vizsgálták a szintetizátorokat és a szekvenszereket , köztük az Egyesült Királyság 20 legjobb Phaedra (1974) és Rubycon (1975) albumát . A csoport is volt egy sikeres karrier alkotó filmzenét, ami több mint 60 eredmények, amelyek közé tartoznak a filmek Sorcerer , tolvaj , a katona , Kockázatos üzlet , Flashpoint , The Keep , Firestarter , Legend , Three O'Clock Nagy , Near Dark , Shy People és a Miracle Mile .

A 90 -es évek végétől a 2000 -es évekig a Tangerine Dream folytatta az instrumentális zenei stílusok és az elektronika felfedezését. Felvett produkciójuk termékeny volt, több mint száz albumot tartalmaz. Más pontozási projektek mellett segítettek a Grand Theft Auto V videojáték filmzenéjének létrehozásában . Az 1970-es évek közepén végzett munkájuk nagy befolyással volt az elektronikus zenei stílusok, például a new-age (bár a zenekar maguk nem kedvelték ezt a kifejezést) és az elektronikus tánczene fejlődésében .

Legutóbbi, teljesen új zenés albumuk, a Quantum Gate 2017. szeptember 29-én jelent meg. 2019 decemberében a zenekar kiadta a Recurring Dreams-t , amely a zenekar néhány klasszikus szerzeményének új felvételeiből áll össze.

Felsorakozni

A hatvanas évek végén és az 1970-es évek elején a Tangerine Dream több rövid életű inkarnációként létezett, amelyek mindegyike magában foglalta Froese-t, aki több zenésszel állt össze a nyugat-berlini underground zenei életből , köztük Steve Jolliffe , Klaus Schulze és Conrad Schnitzler .

Froese legjelentősebb társulása a Christopher Franke -lel való együttműködése volt . Franke 1970 -ben csatlakozott a Tangerine Dream -hez, miután szolgált az Agitation Free csoportban , eredetileg Schulze helyett dobos. Franke nevéhez fűződik az elektronikus szekvenerátorok használatának megkezdése, amelyeket a Phaedra -n mutattak be. Ez a fejlesztés nemcsak nagy hatással volt a csoport zenéjére, hanem sok elektronikus zenésznek a mai napig. Franke 17 évig maradt a csoportnál, 1988 -ban távozott a kimerítő turnéprogramok, valamint a Froese -val való kreatív különbségek miatt.

A csoport további hosszú távú tagjai közé tartozik Peter Baumann (1971–1977), aki később megalapította az új kori Private Music kiadót , amelyhez 1988 és 1991 között aláírták a zenekart; Johannes Schmoelling (1979–1985); Paul Haslinger (1986–1990); Froese fia, Jerome Froese (1990–2006); Linda Spa (1990–1996, 2005–2014), szaxofonos, aki számos albumon és koncerten szerepelt, és egy számban közreműködött a Goblins Clubban ; és legutóbb Thorsten Quaeschning of Picture Palace Music (2005 – jelen).

Számos más tag is a Tangerine Dream része volt rövidebb ideig. A session zenészekkel ellentétben ezek a játékosok is hozzájárultak a zenekar szerzeményeihez hivatali idejük alatt. A nevezetesebb tagok közül néhány Steve Schroyder (orgonaművész, 1971–1972), Michael Hoenig (aki Baumannt váltotta 1975 -ös ausztrál turnéra és egy londoni koncertre, a Bootleg Box Set 1. kötetében szerepel ), Steve Jolliffe (fúvós hangszerek, billentyűs hangszerek) és ének a Cyclone- on és a következő turnén; ő is tagja volt egy rövid életű 1969-es felállásnak), Klaus Krüger (a Cyclone és a Force Majeure dobosa ) és Ralf Wadephul (együttműködve Edgar Froese Blue Dawn albumával , de csak 2006 -ban jelent meg; az Optical Race (1988) egyik számáért is jóváírták, és a zenekarral turnéztak az album támogatására).

Az 1990 -es és a 2000 -es években a Tangerine Dream -hez gyakran csatlakozott a színpadon Zlatko Perica vagy Gerald Gradwohl gitáron, Emil Hachfeld pedig elektronikus dobokon. Jerome Froese 2006 -ban távozott a berlini Tempodrom koncertje után. 2014 végéig a Tangerine Dream Edgar Froese -t, valamint Thorsten Quaeschning -t alkotta, aki először Jeanne d'Arc (2005) zeneszerzésében dolgozott együtt . Koncertekhez és felvételekhez általában hozzájuk csatlakozott Linda Spa szaxofonon és fuvolán, Iris Camaa dobon és ütőhangszeren, valamint Bernhard Beibl gitáron. 2011 -ben Hoshiko Yamane elektromos hegedűművész került fel a sorba, és szerepel a legutóbbi albumok egy részén.

2014 végén Bernhard Beibl Facebook -oldalán bejelentette, hogy felhagy a Tangerine Dream -lel való együttműködéssel. Röviddel ezután bejelentették, hogy a Tangerine Dream már nem a Linda Spa -val vagy Iris Camaa -val fog turnézni, hanem Ulrich Schnauss -ot hozták be. Edgar Froese 2015 januári halála azonban rövid életű felállást hagyott hátra.

Történelem

Eredete: pszichedelia és krautrock

Edgar Froese a hatvanas évek közepén érkezett Nyugat-Berlinbe művészetet tanulni. Első zenekara, a pszichedelikus rock stílusú The Ones feloszlott, miután csak egyetlen kislemezt adott ki. Az Egyek után Froese zenei ötletekkel kísérletezett, kisebb koncerteket játszott különféle zenészekkel. Ezen előadások többsége a híres Zodiak Free Arts Lab -ban volt , bár az egyik csoport megkülönböztette a meghívást, hogy játsszon a szürrealista festő, Salvador Dalí számára . A zenét az irodalom, a festészet, a multimédia korai formái és sok más társította . Úgy tűnt, mintha csak a legextrémebb ötletek vonzanák a figyelmet, ami arra késztette Froese -t, hogy: "Az abszurdban gyakran rejlik az, ami művészileg lehetséges." Ahogy a csoport tagjai jöttek és mentek, a zene irányítását továbbra is a szürrealisták inspirálták , és a csoportot a Tangerine Dream szürreális hangzású nevén hívták, amelyet a "mandarinfák és lekvár ég" sor téves meghallgatása ihletett " a Beatles " Lucy in the Sky with Diamonds "című számából .

Froese -t lenyűgözte a technológia, és jártas volt abban, hogy zenét készítsen. Egyedi hangszereket épített, és bárhová ment, magnóval gyűjtötte a hangokat, hogy később zeneműveket készítsenek . Korai munkája szalaghurokkal és más ismétlődő hangokkal nyilvánvaló előfutára volt a szekvenszer feltörekvő technológiájának , amelyet a Tangerine Dream gyorsan elfogadott érkezésekor.

Az első Tangerine Dream album, az Electronic Meditation egy Krautrock szalagos kollázsos darab volt, amely az akkori technológiát használta, nem pedig a később híressé vált szintetizált zenét. Az album felállása Froese, Klaus Schulze és Conrad Schnitzler volt . Az Elektronikus Meditációt az Ohr publikálta 1970 -ben, és elkezdődött a Rózsaszín Évek néven ismert időszak (az Ohr logó rózsaszín fül volt). A későbbi albumok, kezdve az Alpha Centauri -val , nagymértékben támaszkodtak az elektronikus hangszerekre. A zenekar hetvenes évek eleji zenéjében kiemelkedően szerepelt Steve Schroyder (az Alpha Centauri -n ) vagy Peter Baumann (későbbi kiadásokon) orgonája , amelyet általában a Froese gitárja és Christopher Franke dobjai egészítettek ki . Ebben az időszakban kezdték el a Mellotron intenzív használatát is .

Fellendülés a hírnévre: Szűz -évek

A zenekar 1973 album Atem nevezték Album of the Year brit DJ , John Peel , és ez a figyelem segített a Tangerine Dream, hogy írja alá a fiatal Virgin Records ugyanabban az évben. Nem sokkal később kiadták a Phaedra című albumot , egy kísérteties hangképet, amely váratlanul elérte a 15. helyet az Egyesült Királyság albumlistáján, és Virgin egyik jóhiszemű slágere lett. A Phaedra volt az első olyan kereskedelmi album, amelyen szekvenzorok szerepeltek, és sokkal többet határozott meg, mint a zenekar saját hangzása. Az album címadó számának létrehozása valami baleset volt: a zenekar a stúdióban kísérletezett egy nemrég beszerzett Moog szintetizátorral , és a szalag történetesen gurult. Ők megőrizték az eredményeket, és később fuvola-, basszusgitár- és Mellotron -előadásokat adtak hozzá . A Moog, sok más korai szintetizátorhoz hasonlóan, annyira érzékeny volt a hőmérsékletváltozásokra, hogy oszcillátorai rosszul sodródtak a hangolás során, amikor a berendezés felmelegedett, és ez a sodródás könnyen hallható a végső felvételen. Ez az album a "Virgin Years" néven ismert időszak kezdetét jelentette.

Az 1970-es évek közepén végzett munkájuk nagy befolyással volt az elektronikus zenei stílusok, például a new-age (bár a zenekar maguk nem kedvelték ezt a kifejezést) és az elektronikus tánczene fejlődésében .

A nyolcvanas években más elektronikus zenei úttörőkkel, mint például Jean-Michel Jarre (akivel Edgar Froese együttműködött Jarre 2015-ös Electronica 1: The Time Machine című albumán ) és Vangelis , a zenekar az új digitális technológia korai bevezetője volt , amely forradalmasította a a szintetizátor hangja, bár a csoport már a hetvenes évek közepén digitális eszközöket (valamilyen formában vagy formában) használt. Technikai hozzáértésük és az első évek során a saját készítésű hangszerekkel és a hangok létrehozásának szokatlan eszközeivel szerzett széles körű tapasztalataik azt jelentették, hogy ki tudták használni ezt az új technológiát, hogy a korábban hallottaktól eltérően zenéljenek.

Tangerine Dream élőben

A Tangerine Dream legkorábbi koncertjei vizuálisan egyszerűek voltak a modern mércével mérve: három férfi mozdulatlanul ült órákon át a masszív elektronikus dobozok mellett, amelyeket patch zsinórral és néhány villogó lámpával díszítettek. Néhány koncertet még teljes sötétségben is előadtak, mint az 1975. október 20 -i York Minster fellépés során . Ahogy telt az idő és fejlődött a technológia, a koncertek sokkal összetettebbek lettek, vizuális effektekkel, világítással, lézerekkel, pirotechnikával és vetített képekkel. . 1977-re észak-amerikai turnéjuk teljes körű Laserium- effektusokat mutatott be .

Az 1970 -es és 1980 -as években a zenekar sokat turnézott. A koncertek általában nagy mennyiségű kiadatlan és rögtönzött anyagot tartalmaztak, és ezért széles körben indítottak . Híresek voltak arról, hogy rendkívül hangosan játszanak (1976 -ban elérték a 134 dB -t) és sokáig. A zenekar szép számmal adott felvételeket koncertjeiről, és ezek közül néhányon a zenekar olyan anyagokat dolgozott ki, amelyek később stúdiófelvételeik gerincét képezik. (Például a Pergamon néven újra megjelent Tangerine Dream , amely dokumentálja a koncertet, amelyet Kelet-Berlinben adtak röviddel azután, hogy Johannes Schmoelling csatlakozott a csoporthoz, olyan témákat tartalmaz, amelyek később megjelennek a Tangramon .) Ennek korai példája a Ricochet album, turné során rögzítették, amely magában foglalta az európai katedrálisokat, néhány későbbi túlcsordulással.

Érdekel az ének

Az E-mu Audity szintetizátor, Peter Baumann megbízásából 1979-ben

A Tangerine Dream legtöbb albuma teljesen instrumentális. Három album, amelyen kiemelkedően szerepelt a szöveg, a Cyclone (1978), a Tyger és az Under Cover - Chapter One . Míg a zenekar más kiadásain, például az 1981 -es Exit -ből származó "Kiew Mission" és az 1987 -es Shy People "The Harbor" című számában időnként néhány ének hangzott el , a csoport csak nemrég tért vissza vokálra a Dante -n alapuló zenei trilógiában „s Isteni színjáték és a 2007-es album Madcap a Flaming Duty .

Az 1980 -as kelet -berlini fellépésük után, amikor ők lettek az első nagy nyugati zenekarok, akik felléptek egy kommunista országban. Tangerine Dream megjelent egy dupla élő album egyik előadásaik vannak, az úgynevezett Lengyel során rögzített, a túra a téli végén 1983. A lengyel , a zenekar költözött a Jive Electro címke, jelölés az elején a Blue Years .

Hangzások

Az 1980 -as években a Tangerine Dream több mint 20 film kottáit komponálta. Froese érdeklődése ez volt a hatvanas évek vége óta, amikor egy homályos lengyel filmet forgatott, valamint több német underground filmben is szerepelt. Ő készítette a partitúrát a "Soha ne lődd le a fürdőszobás embert" című kísérleti filmben, amelyet Jürgen Polland rendezett. A zenekar több filmzenéje legalább részben a zenekar stúdióalbumainak feldolgozott anyagából vagy a közelgő albumoknál folyamatban lévő munkából készült; lásd például a hasonlóságot az "Igneous" szám között a Thief filmzenéjében és a "Thru Metamorphic Rocks" számot a Force Majeure stúdió kiadásában . Az amerikai televíziózás első bemutatása akkor történt, amikor az akkor még folyamatban lévő Le Parc album egyik számát használták a Street Hawk című televíziós műsor témájaként . A híresebb filmzenék közül néhány a Sorcerer , Thief , Legend , Risky Business , The Keep , Firestarter , Flashpoint , Heartbreakers , Shy People és a Near Dark .

A Tangerine Dream komponálta a Grand Theft Auto V videojáték filmzenéjét is .

2016 -ban a Tangerine Dream kiadta a Stranger Things című televíziós sorozat témájú zenéjének saját verzióját . A Tangerine Dream ihlette a sorozat zenéjét.

Függetlenné válni

A zenekar több, az 1990 -es években megjelent albumát jelölték Grammy -díjra. Azóta a Tangerine Dream Jerome Froese-val együtt irányváltást hozott az albumok újkori hajlamaitól az elektronika stílusához. Jerome távozása után az alapító, Edgar Froese karrierje során az anyagot némileg emlékeztető irányba terelte a zenekart.

A későbbi években a Tangerine Dream sorozatban adott ki albumokat. A Dream Mixek sorozat 1995 -ben kezdődött, az utolsó 2010 -ben jelent meg. A Dante Alighieri írásaira épülő Divine Comedy sorozat 2002–2006 -ig terjedt. 2007 és 2010 között megjelent az Öt atomi szezon . Legutóbb az Eastgate Sonic Poems sorozat, amely olyan híres költői szerzők művein alapul, mint Edgar Allan Poe és Franz Kafka, 2011 -ben kezdődött, az utolsó pedig 2013 -ban. , a zenekar "CupDiscs" néven említi.

Edgar Froese számos önálló felvételt is kiadott, amelyek stílusukban hasonlóak a Tangerine Dream munkájához. Jerome Froese számos kislemezt adott ki TDJ Rome néven, amelyek hasonlóak a Dream Mixes sorozat munkáihoz . 2005 -ben jelentette meg első szólólemezét, a Neptunes -t Jerome Froese néven. 2006 -ban Jerome otthagyta a Tangerine Dream -t, hogy szólókarrierjére koncentráljon. Második szólólemeze, a Shiver Me Timbers 2007. október 29 -én jelent meg, a harmadik, a Far Side of the Face pedig 2012 -ben jelent meg. 2011 -től Jerome Froese, a korábbi Tangerine Dream -tag, Johannes Schmoelling és Robert Waters billentyűs alkotta meg az albumot. az eredeti anyagot játszó Loom zenekar, valamint a Tangerine Dream klasszikusai. Thorsten Quaeschning, a Picture Palace Music vezetője 2005 -ben került a Tangerine Dream -be, és azóta közreműködött a zenekar legtöbb albumán és a CupDiscs -en.

A csoport felvételi szerződést kötött az Ohr, a Virgin, a Jive Electro , a Private Music és a Miramar társasággal, és a kisebb hangsávok közül sok megjelent a Varèse Sarabande -on. 1996 -ban a zenekar megalapította saját lemezkiadóját, a TDI -t , újabban pedig az Eastgate -et . Az ezt követő albumok ma általában nem érhetők el a szokásos kiskereskedelmi csatornákon, de postai úton vagy online csatornákon értékesítik őket . Ugyanez vonatkozik a Miramar kiadványaikra is, amelyekhez a zenekar visszavásárolta a jogait. Eközben Ohr és Jive Electro katalógusaik ("Pink" és "Blue" Years néven) jelenleg az Ezoteric Recordings tulajdonában vannak .

Koncert frissítések

A Tangerine Dream fellép 2007 -ben

40. évfordulója (1967–2007) alkalmából a Tangerine Dream bejelentette egyetlen brit koncertjét: 2007. április 20-án a London Astoriában. A zenekar egy teljesen ingyenes szabadtéri koncertet is játszott 2007. július 1-én Eberswaldében és az Alte Operben . Frankfurt am Main 2007. október 7-én 2008-ban a zenekar Eindhoven Hollandia játszik az E-Day (elektronikus zenei fesztivál); az év későbbi szakaszában játszották a németországi Loreley városában a Night of the Prog Fesztivált , valamint koncerteket a Kentish Town Forumban, Londonban november 1 -én, az Picture House -ban, Edinburgh -ban november 2 -án, és első élő koncertjük az Egyesült Államokban több mint egy évtizede, az UCLA Royce Hallban , Los Angelesben november 7 -én.

2009 -ben a csoport bejelentette, hogy 2010. április 1 -én a londoni Royal Albert Hallban koncertezik, Zeitgeist koncert címmel, 35 évvel az 1975. április 2 -i ottani mérföldkő -koncert után. A teljes koncertet 3 -CD élő album 2010. július 7 -én.

A Tangerine Dream 2012 tavaszán és nyarán elindult egy európai, kanadai és amerikai turnéra, a The Electric Mandarine Tour 2012 elnevezésű turnéra : az első szakasz egy 5 napos európai turné volt, április 10-én kezdődött Budapesten (Magyarországon) Padován (Olaszország) keresztül , Milano (Olaszország), Zürich (Svájc), és május 10 -én ér véget Berlinben (Németország). A második szakasz egy észak-amerikai turné volt, amely június 30-án kezdődött a jazz fesztivállal Montréalban (Kanada), majd július 4-én az ottawai Bluesfesten (Kanada) koncertet tartott, majd 10 napos amerikai utazásként folytatódott. Július Bostonban, majd New Yorkban, Philadelphiában, Washingtonban és Kaliforniában. 2014. november 16 -án a Tangerine Dream fellépett Melbourne -ben, Ausztráliában, a Melbourne Music Week keretében. Ők voltak az utolsó előadások Froese -val. A Tangerine Dream 2018. április 23-án és 24-én két egymást követő éjszakát játszott a londoni Islington -i Union Chapelben , a másodikat az ex- Japán és a Porcupine Tree zenész, Richard Barbieri támogatta . 2019 októberében és novemberében a Tangerine Dream 16 lépcsős Random & Revision turnéjára indult .

Edgar Froese halála után

Edgar Froese hirtelen halt meg Bécsben , 2015. január 20 -án tüdőembólia következtében . 2015. április 6 -án a csoport fennmaradó tagjai (Quaeschning, Schnauss és Yamane) és Bianca Acquaye (Froese özvegye) elkötelezték magukat, hogy folytatják a közös munkát, hogy megvalósítsák Froese elképzelését a csoportról. Jerome Froese volt tag azonban Facebook- idősorában bejelentette, hogy véleménye szerint a Tangerine Dream nem létezik apja nélkül.

A Tangerine Dream játszotta első műsorát Froese halála után, 2016. június 9 -én Szczecinben , Lengyelországban.

2017. szeptember 29 -én a Tangerine Dream kiadta új stúdióalbumát Quantum Gate címmel , amely a zenekar alapításának 50. évfordulóját ünnepli. Az album az alapító Edgar Froese ötletein és zenei vázlatain alapul, és a zenekar fennmaradó tagjai fejezték be.

2020. január 31-én a Tangerine Dream újra kiadta 2019 decemberében megjelent Recurring Dreams albumát , amely 11 számból áll, és a zenekar néhány klasszikus számának új felvételeiből áll össze, világszerte a Kscope- on keresztül . Ezt indult, hogy egybeessen a Tangerine Dream: Zeitraffer kiállítás megnyílt január 17-én 2020-ban a londoni „s Barbican és fut május 2-ig 2020-ra.

2020. június 9 -én Paul Frick lett az első tag, aki csatlakozott a csoporthoz Edgar halála után, miután az előző két évben vendégszerepelt. A csoport jelenleg egy négylemezes új albumon dolgozik, amely 2021 őszén jelenik meg a Kscope-on keresztül. Frick egyedülálló megkülönböztetése, hogy ő volt az első olyan csoport, aki soha nem találkozott személyesen Froese -val.

2021. június 22 -én bejelentették, hogy Ulrich Schnauss úgy döntött, hogy szünetet tart a csoportban való élő fellépésben, de tagja marad, hozzájárulva a dalszerzéshez és a stúdiófelvételekhez.

Művészi összefüggések

Befolyások

A Tangerine Dream szürreális rockzenekarként indult, a tagok mindegyike különböző zenei hatásokkal és stílusokkal járult hozzá. Edgar Froese gitár stílusát Jimi Hendrix ihlette , míg Christopher Franke Karlheinz Stockhausen és Terry Riley avantgárdabb elemeivel járult hozzá . Igen, a progresszív rock hatását Steve Jolliffe hozta be a Cyclone -on . Johannes Schmoelling minta alapú hangkollázsai számos forrásból merítették az ihletet; Egy példány Steve Reich „s Music for 18 Musicians azon részein logók élő , és a pályán» Szerelem a Real Train «a Kockázatos üzlet filmzene.

A klasszikus zene az évek során befolyásolta a Tangerine Dream hangzását. Ligeti György , Johann Sebastian Bach , Pierre Boulez , Iannis Xenakis , Maurice Ravel és Arcangelo Corelli egyértelműen láthatóak a korai albumok domináns hatásaiként. A barokk érzékenység néha tájékoztatja a jobban összehangolt szekvenszer mintákat, ami a legközvetlenebb kifejezés a La Folia részben, amely a Force Majeure címadó dalának legvégén található. Az élő előadásokban a zongoraszólókat gyakran közvetlenül a romantikus klasszikus zongoraművekből idézték, mint például a Beethoven- és Mozart -töredékek az 1970 -es évek végén - az 1980 -as évek elején. A bootleg a Mannheim Mozartsaal koncert 1976 ( mandarin fa térfogata 13), az első része az első darab is egyértelműen idézetek Liszt Ferenc „s Totentanz . Az első mondatot csembalószintetizátor -patch -en játsszák, és a mondat második fele válaszol rá egy fuvolán, Mellotronon . A kilencvenes években számos kiadás tartalmazott klasszikus kompozíciók felvételeit: Képek egy kiállításon ( az apály fordulóján ), Largo (Xerxes -ből) (a szépség zsarnokságáról ), Szimfónia egy kicsi (JS Bach) és Concerto az A -ban Őrnagy / Adagio ( Wolfgang Amadeus Mozart ) (mindkettő Ambient Monkeys -n ).

A kilencvenes évek óta a Tangerine Dream felvett Jimi Hendrix „ Purple Haze ” (először a 220 Volt Live -on ) és a The BeatlesEleanor Rigby ”, „ Back in the USSR ”, „ Tomorrow Never Knows ” és „ Norvég fa ".

A Tangerine Dreamre, és különösen Edgar Froese-re ritkán visszatérő nem zenei hatás a 12. és 19. századi költők voltak. Ez először az 1981 -es Exit albumon volt nyilvánvaló , a "Pilots of the Purple Twilight" szám címe Alfred Lord Tennyson Locksley Hall című versének idézete . Hat évvel később a Tyger című album William Blake verseit zenésítette meg; és bárhol az ezredforduló, Edgar Froese elkezdtem dolgozni a zenei trilógia alapján Dante Alighieri „s Divine Comedy , elkészült 2006-ban Legutóbb a 2007-es album Madcap lángoló Duty funkciók több verset zenésítette, néhány újra Blake, de pl. Walt Whitman is .

A Pink Floyd hatással volt Edgar Froese -re és a Tangerine Dream -re is, a zenekar a korai pszichedelikus rockzenekar fázisában improvizációkat játszott a Pink Floyd " Interstellar Overdrive " -je alapján . A Madcap lángoló kötelessége a néhai Syd Barrett emlékének szentelt . A cím Barrett " The Madcap Laughs " szóló kiadására utal .

A zenekar befolyása olyan környezeti művészekben érezhető, mint a Deepspace, a The Future Sound of London , David Kristian és a Global Communication , valamint olyan rock-, pop- és táncművészekben, mint a Porcupine Tree , M83 , DJ Shadow , Ulrich Schnauss , Cut Másolás , és Kasabian . A zenekar egyértelműen befolyásolta az 1990 -es és 2000 -es évek transzzenéjét is , nevezetesen a Chicane -t ; mind az " Offshore ", mind a "Sunstroke" nagymértékben kölcsönzik a "Love on a Real Train" című filmet, ahol buja hangzásvilágot és szintetizátorpadokat használnak az ismétlődő szintetizáló szekvenciákkal együtt, hasonlóan az 1975 -ös Rubycon és Ricochet kiadványokhoz , valamint néhány zenéjüket a a nyolcvanas évek elején. A csoportból is számtalanszor mintáztak, újabban Recoil a SubHuman albumon , Sasha az Involver -en és több Houzan Suzuki albumon. Michael Jackson a Tangerine Dream -t is kedvenc zenekarának nevezte, különösen a Sorcerer 1977 -es filmzenéjét .

A népi kultúrában

  • Steven Wilson , a Porcupine Tree munkatársa kijelentette, hogy a Tangerine Dream volt az egyik befolyása zenéje készítésében, és gyakran idézi a Zeit- t minden idők kedvenc albumaként.
  • Susumu Hirasawa japán elektronikai zenész " Island Door (Paranesian Circle) " című dalát (ト ビ ラ 島 (パ ラ ラ ネ ネ ン ン ー ー ク)) , Tobira Shima (Paraneshian Circle) ) a Tangerine Dream -nek szentelte .
  • 2016 -ban a Netflix eredeti Stranger Things című műsora három Tangerine Dream számot használt a hangsávjában: "Green Desert" a Green Desertből (1986) az ötödik részben, "Exit" az Exitből (1981) a hatodik részben és "Tangent (Rare Bird") ) "Lengyelországból (1984) a nyolcadik részben. A show filmzenéjének zeneszerzői, Kyle Dixon és Michael Stein, a Survive elektronikus együttes szintén a Tangerine Dream -t nevezték meg a hanganyag kulcsfontosságú hatásának, amelyek közül néhányat később maguk is lefedtek a Tangerine Dream.

Személyzet

Tagok

Jelenlegi tagok

Bianca Froese-Acquaye , Edgar Froese özvegye felvállalta a csoport örökségének folytatását, és nem zenei minőségben szorosan együttműködik a többi taggal.

Volt tagok

Felállások

1967–1968 1968–1969 1969 1969–1970
  • Edgar Froese - gitár
  • Lanse Hapshash - dob
  • Kurt Herkenberg - basszusgitár
  • Volker Hombach - szaxofon, hegedű, fuvola
  • Charlie Prince - ének
  • Edgar Froese - gitár
  • Lanse Hapshash - dob
  • Kurt Herkenberg - basszusgitár
  • Volker Hombach - szaxofon, hegedű, fuvola
  • Edgar Froese - billentyűsök, gitárok
  • Steve Jolliffe - szaxofon, fuvola, billentyűs hangszerek
  • Klaus Schulze - dob, ütőhangszerek
  • Edgar Froese - billentyűsök, gitárok
  • Klaus Schulze - dob, ütőhangszerek
  • Conrad Schnitzler - cselló, hegedű
1970–1971 1971–1975 1975 1975–1977
  • Edgar Froese - billentyűsök, gitárok
  • Christopher Franke - billentyűk, dobok
  • Steve Schroyder - billentyűk, ének
  • Edgar Froese - billentyűsök, gitárok
  • Christopher Franke - billentyűk, dobok
  • Baumann Péter - billentyűs hangszerek
  • Edgar Froese - billentyűsök, gitárok
  • Christopher Franke - billentyűk, dobok
  • Michael Hoenig - billentyűs hangszerek
  • Edgar Froese - billentyűsök, gitárok
  • Christopher Franke - billentyűk, dobok
  • Baumann Péter - billentyűs hangszerek
1977–1978 1978 1978–1979 1979–1985
  • Edgar Froese - billentyűsök, gitárok
  • Christopher Franke - billentyűk, dobok
  • Edgar Froese - billentyűsök, gitárok
  • Christopher Franke - billentyűs hangszerek
  • Steve Jolliffe - szaxofon, fuvola, billentyűs hangszerek
  • Klaus Krüger - dob, ütőhangszerek
  • Edgar Froese - billentyűsök, gitárok
  • Christopher Franke - billentyűk, dobok
  • Klaus Krüger - dob, ütőhangszerek
  • Edgar Froese - billentyűsök, gitárok
  • Christopher Franke - billentyűk, dobok
  • Johannes Schmoelling - billentyűs hangszerek
1985–1986 1986–1987 1987–1988 1988
  • Edgar Froese - billentyűsök, gitárok
  • Christopher Franke - billentyűk, dobok
  • Edgar Froese - billentyűsök, gitárok
  • Christopher Franke - billentyűk, dobok
  • Paul Haslinger - billentyűk, gitárok
  • Edgar Froese - billentyűsök, gitárok
  • Paul Haslinger - billentyűk, gitárok
  • Edgar Froese - billentyűsök, gitárok
  • Paul Haslinger - billentyűk, gitárok
  • Ralf Wadephul - billentyűs hangszerek
1988–1990 1990 1990–1992 1992–1996
  • Edgar Froese - billentyűsök, gitárok
  • Paul Haslinger - billentyűk, gitárok
  • Edgar Froese - billentyűsök, gitárok
  • Paul Haslinger - billentyűk, gitárok
  • Jerome Froese - billentyűsök, gitárok
  • Edgar Froese - billentyűsök, gitárok
  • Jerome Froese - billentyűsök, gitárok
  • Linda Spa - szaxofon, fuvola, billentyűzet
  • Edgar Froese - billentyűsök, gitárok
  • Jerome Froese - billentyűsök, gitárok
  • Linda Spa - szaxofon, fuvola, billentyűzet
  • Zlatko Perica - gitár
1996–1997 1997–2001 2001–2005 2005–2006
  • Edgar Froese - billentyűsök, gitárok
  • Jerome Froese - billentyűsök, gitárok
  • Zlatko Perica - gitár
  • Edgar Froese - billentyűsök, gitárok
  • Jerome Froese - billentyűsök, gitárok
  • Edgar Froese - billentyűsök, gitárok
  • Jerome Froese - billentyűsök, gitárok
  • Iris Camaa- ütőhangszerek, V-dob
  • Edgar Froese - billentyűsök, gitárok
  • Jerome Froese - billentyűsök, gitárok
  • Linda Spa - szaxofon, fuvola, billentyűzet
  • Iris Camaa- ütőhangszerek, V-dob
  • Thorsten Quaeschning - billentyűk, dob, ének
2006–2011 2011–2014 2014–2015 2015–2020
  • Edgar Froese - billentyűsök, gitárok
  • Linda Spa - szaxofon, fuvola, billentyűzet
  • Iris Camaa- ütőhangszerek, V-dob
  • Thorsten Quaeschning - billentyűk, dob, ének
  • Bernhard Beibl - gitár, hegedű
  • Edgar Froese - billentyűsök, gitárok
  • Linda Spa - szaxofon, fuvola, billentyűzet
  • Iris Camaa- ütőhangszerek, V-dob
  • Thorsten Quaeschning - billentyűk, dob, ének
  • Bernhard Beibl - gitár, hegedű
  • Hoshiko Yamane - hegedű, cselló
  • Edgar Froese - billentyűsök, gitárok
  • Thorsten Quaeschning - billentyűk, dob, ének
  • Hoshiko Yamane - hegedű, cselló
  • Ulrich Schnauss - billentyűs hangszerek
  • Thorsten Quaeschning - billentyűs hangszerek, gitár, dob
  • Hoshiko Yamane - hegedű/brácsa, cselló, ableton push, looper
  • Ulrich Schnauss - billentyűzet, szekvenszervezérlés / ableton, FX
2020 - jelen
  • Thorsten Quaeschning - billentyűs hangszerek, gitár, dob
  • Hoshiko Yamane - hegedű/brácsa, cselló, ableton push, looper
  • Ulrich Schnauss - billentyűzet, szekvenszervezérlés / ableton, FX
  • Paul Frick - billentyűs hangszerek

Idővonal

Vendégzenészek

Diszkográfia

A Tangerine Dream több mint száz albumot adott ki (az összeállításokat és rajongói kiadásokat nem számítva) az elmúlt öt évtizedben. A Tangerine Tree néven ismert rajongói koncertfelvételek gyűjtésére és kiadására irányuló projekt 2002 és 2006 között volt aktív.

Stúdióalbumok

  1. Elektronikus meditáció (1970)
  2. Alfa Centauri (1971)
  3. Zeit (1972)
  4. Atem (1973)
  5. Phaedra (1974)
  6. Rubycon (1975)
  7. Stratosfear (1976)
  8. Ciklon (1978)
  9. Vis maior (1979)
  10. Tangram (1980)
  11. Kilépés (1981)
  12. Fehér sas (1982)
  13. Hyperborea (1983)
  14. Le Parc (1985)
  15. Zöld sivatag (1986, 1973)
  16. Víz alatti napfény (1986)
  17. Tyger (1987)
  18. Optikai verseny (1988)
  19. Liliom a tengerparton (1989)
  20. Melrose (1990)
  21. Rockoon (1992)
  22. Quinoa (1992, felülvizsgált 1998)
  23. Turn of the Tides (1994)
  24. A szépség zsarnoksága (1995)
  25. Az álomkeverékek (1995)
  26. Tangerine Ambience (1996)
  27. Goblinok klubja (1996)
  28. Tangerine Ambience Vol II (1997)
  29. TimeSquare - Dream Mixes II (1997)
  30. Környezeti majmok (1997)
  31. Der Meteor (1997)
  32. The Hollywood Years Vol. 1 (1998)
  33. The Hollywood Years Vol. 2 (1998)
  34. Mars Polaris (1999)
  35. A hét levél Tibetből (2000)
  36. Az elmúlt száz hold (2001)
  37. A Melrose-évek (2002) (az Optical Race , a Lily on the Beach és a Melrose újrafelvételei )
  38. DM 4 (2003)
  39. Purgatorio (2004)
  40. Kioto (2005)
  41. Space Flight Orange (2005) (EP)
  42. Jeanne d'Arc (2005)
  43. Phaedra 2005 (2005) (újrafelvétel)
  44. Kék hajnal (2006)
  45. Paradiso (2006)
  46. Metafora (2006) (EP)
  47. Springtime In Nagasaki (2007) (Öt atomi évszak)
  48. Madcap lángoló kötelessége (2007)
  49. Summer In Nagasaki (2007) (Öt atomi szezon)
  50. Egyszer egy (2007)
  51. Purple Diluvial (2008)
  52. Nézetek egy vörös vonatból (2008)
  53. Az antológia évtizedei (2008)
  54. Tangram 2008 (2008) (újrafelvétel)
  55. Hyperborea 2008 (2008) (újrafelvétel)
  56. Fallen Angels (2008) (EP)
  57. Ősz Hirosimában (2008) (Öt atomi évszak)
  58. Choice (2008) (EP)
  59. Láng (2009)
  60. Chandra - A fantomkomp I. rész (2009)
  61. Ketrec a madarat keresve (2009) (EP)
  62. Winter in Hiroshima (2009) (Öt atomi évszak)
  63. DM V (2010)
  64. Zeitgeist (2010) (EP)
  65. Run to Vegas (2010)
  66. Borító alatt - Első fejezet (2010)
  67. A végtelen évad (2010) (Öt atomi évad)
  68. A hazugság szigete (2011) (Eastgate Sonic Poems Series)
  69. A Szaturnusz kapuja (2011)
  70. A nyugati ablak angyala (2011) (Eastgate Sonic Poems Series)
  71. Mona da Vinci (2011)
  72. Finnegans Wake (2011) (Eastgate Sonic Poems Series)
  73. Machu Picchu (2012)
  74. Cruise to Destiny (2013)
  75. Franz Kafka - A kastély (2013) (Eastgate Sonic Poems Series)
  76. Chandra - A fantomkomp II. Rész (2014)
  77. Josephine, az egér énekese (2014)
  78. Mala Kunia (2014)
  79. Kvantumkulcs (2015)
  80. Fényáram (2017)
  81. Quantum Gate (2017)
  82. Ismétlődő álmok (2019)
  83. Szonda 6-8 (2021)

Hivatkozások

Külső linkek