Tenebrae (film) - Tenebrae (film)

Tenebrae
Filmplakát, amelynek fő képe egy nő felső válla és feje fekete alapon.  Felfelé fordítva, hátrahajtott fejjel, kiszáradt a színe, kivéve a vörös haját és a vörös vérvonalat, ahol a torkát elvágták.  Fent: "DARIO ARGENTO. TENEBRAE".  Alatta a film szerepel.
Renato Casaro olasz színházi bemutató plakátja
Rendezte Dario Argento
Írta Dario Argento
Által termelt Claudio Argento
Főszerepben
Filmezés Luciano Tovoli
Szerkesztette Franco Fraticelli
Zenéjét szerezte
Termelő
cég
Sigma Cinematografica
Forgalmazza Titanus
Kiadási dátum
1982. október 27
Futási idő
101 perc
Ország Olaszország

Tenebrae ( lit. ' "sötétség"', más néven Tenebre ) van egy 1982-es olasz Giallo film által írt és rendezett Dario Argento . A film főszereplője Anthony Franciosa amerikai író, Peter Neal, aki-miközben Rómában népszerűsítette legújabb gyilkossági-rejtélyes regényét-belekeveredik egy sorozatgyilkos keresésébe, akit regénye inspirálhatott a gyilkosságra. John Saxon és Daria Nicolodi együtt játszanak Neal ügynökeként és asszisztenseként, míg Giuliano Gemma és Carola Stagnaro feltűnnek a gyilkosságokat nyomozó nyomozókként. John Steiner , Veronica Lario és Mirella D'Angelo is szerepel kisebb szerepekben. A filmet a dualizmus és a szexuális aberrációtémáinak feltárásával írták le, és erős metafikciós elemei vannak; egyes kommentátorok úgy vélik, hogy Tenebrae Argento közvetlen reakciója korábbi munkájának kritikájára, legfőképpen a nőgyilkosságok ábrázolására.

Miután Argento tiszta természetfeletti horrorral kísérletezett az 1977 -es Suspiria -val és az 1980 -as Inferno -val , Tenebrae a filmkészítő visszatérését jelentette a giallo horror alműfajhoz, amelyet a hetvenes években segített népszerűsíteni. Argentót számos esemény inspirálta, amikor egy megszállott rajongó telefonált a rendezőnek, hogy kritizálja őt korábbi munkájának káros pszichológiai hatásai miatt. A telefonhívások halálos fenyegetéssel tetőztek Argento felé, aki a tapasztalatokat Tenebrae írásába irányította . A rendező fel akarta tárni a gyilkosságok értelmetlenségét is, amelyeket 1980 -ban Los Angelesben tartózkodva látott és hallott, valamint annak idején azt az érzést, hogy az igazi borzalom azoktól jött, akik "a semmiért akartak ölni".

A római helyszínen és az Elios Studiosban forgatott Tenebrae többnyire modern kinézetű helyszíneket és díszleteket használt fel, lehetővé téve Argento számára, hogy megvalósítsa elképzelését, miszerint a film egy közeli jövőt tükröz, amelynek lakossága csökken; a rendező nem forgatott egyet azoknak a történelmi nevezetességeknek, amelyek általában Rómában játszódó filmekben szerepeltek. Foglalkoztató operatőr Luciano Tovoli Argento további célja, hogy a film szimulálják a rideg, reális világítás szerepelt televíziós műsorok rendőrség abban az időben; a tervező, Giuseppe Bassan hideg és szigorú támogató környezeteket hozott létre, éles szögekkel és modern terekkel. Számos korábbi tagjai olasz rockegyüttes Goblin feltéve Tenebrae ' s zene, szintetizátor-heavy pontszám ihlette rock és disco zene.

A Tenebrae szerény sikert ért el Olaszországban; kevés vitával érte el a mozikat, miután Argento vágott az egyik legerőszakosabb jelenethez. Az Egyesült Királyságban azonban felvették a hírhedt " videós csúfságok " listájára, és 1999 -ig betiltották a forgalmazását. Unsane , ami többnyire negatív kritikai fogadtatásban részesült. Az eredeti változat később széles körben elérhetővé vált az újraértékeléshez, és azóta számos rajongó és kritikus az Argento egyik legjobb filmjének tekinti.

Cselekmény

Színész Szerep
Anthony Franciosa Peter Neal
John Saxon Bullmer
Daria Nicolodi Anne
Giuliano Gemma Giermani nyomozó
Mirella D'Angelo Tilde
John Steiner Christiano Berti
Veronica Lario Jane McKerrow
Christian Borromeo Gianni
Lara Wendel Maria Alboretto
Ania Pieroni Elsa Manni
Mirella Banti Marion
Carola Stagnaro Altieri nyomozó
Éva Robiné Lány a tengerparton

Peter Neal, az erőszakos horrorregények amerikai írója Olaszországba látogat, hogy népszerűsítse legújabb művét, a Tenebrae -t . Kíséri irodalmi ügynöke, Bullmer és asszisztense, Anne. Neal nem tud arról, hogy megkeseredett volt menyasszonya, Jane is követte őt Rómába. Mielőtt Neal megérkezett Rómába, egy láthatatlan támadó meggyilkolta borotvával Elzát, egy fiatal boltos tolvajt. A gyilkos levelet küld Nealnek, amelyben tájékoztatja őt, hogy könyvei inspirálták őt egy gyilkossági körútra. Neal hamarosan kapcsolatba lép a rendőrséggel Giermani nyomozó és női partnere, Altieri felügyelő formájában.

Újabb gyilkosságok történnek. Tilde leszbikus újságírót otthonában meggyilkolják szerelmével, Marionnal. Neal háztulajdonosának kislányát, Maria -t később fejszével agyoncsapják, miután felfedezték a gyilkos odúját. Neal észreveszi, hogy Christiano Berti tévés kérdező szokatlanul intenzív érdeklődést mutat a munkája iránt. Aznap este Neal és olasz asszisztense, Gianni figyeli Berti házát. Gianni egyedül közelít a házhoz, hogy jobban lássa, és látja, hogy egy alak baltával agyonveri Bertit. Gianni azonban nem látja a gyilkos arcát. Visszatér Nealbe, és megállapítja, hogy a regényírót eszméletlenül ütötték le a gyepre.

Giermani felfedezi, hogy Berti megszállottja volt Neal regényeinek, és úgy véli, hogy a gyilkosságok most, Berti halála után véget érnek. A Jane -nel viszonyt ápoló Bullmert azonban halálra szúrják, miközben egy köztéren várja kedvesét. Giannit kísérti a gondolat, hogy hiányolta annak a fontosságát, amit Berti házában látott. Visszatér a házba, és hirtelen eszébe jut, hogy hallotta, amint Berti bevallja támadójának: "Mindegyiket megöltem, megöltem!" Mielőtt Gianni bárkivel megoszthatná ezt a részletet, halálra fojtják az autója hátsó üléséről.

Jane pisztollyal ül a konyhaasztalánál, amikor egy alak átugrik az ablakán, és letöri az egyik karját. A seb vért szór a konyha falaira, mielőtt Jane a padlóra esik. A gyilkos továbbra is hackeli őt, amíg meg nem hal, ekkor kiderül, hogy Neal a gyilkos. Miután megtudta Berti szadista gyilkossági mulatságának részleteit, Neal visszanyerte egy korábban elfojtott emlékét, amely magában foglalta egy lány meggyilkolását, aki szexuálisan megalázta őt, amikor fiatal volt Rhode Islanden . Az emlék kínozza Nealt, és felgyújtja korábban elfojtott vérvágyát, és megőrjíti.

Altieri felügyelő megérkezik a házhoz, és Neal megöli. Giermani és Anne hamarosan megérkeznek; amikor Neal látja, hogy nem tud menekülni, elvágja előttük a torkát. Giermani és Anne, miután nem találták rendben a telefont, kimegyek, és jelentik az esetet az autórádióból. Giermani visszatér a házba, és megöli Neal, aki saját halálát hamisította. Neal odabent várja Anne visszatérését, de amikor kinyitja az ajtót, véletlenül bekopog egy fémszoborba, amely becsapja és megöli Nealt. A rémület sújtotta Anne áll az esőben, és többször ordít.

Elemzés

Befolyások

Bill Warren filmtörténész és kritikus szerint a Tenebrae a giallo film műfajának tipikus példája : "vizuálisan rendkívül stílusos, ötletes, néha lenyűgöző operatőrrel", "titokzatos, szörnyű gyilkosságokat mutat be, gyakran festői helyszíneken; A gyilkos kiléte nyilvánosságra kerül egy olyan jelenetben, amely megrémít és meglep. " Ezek narratív és vizuális stratégiák került bevezetésre évvel ezelőtt Argento elkészítette első thriller, 1970-es The Bird a Crystal tollazat -A legtöbb kritika pont Mario Bava „s A lány, aki túl sokat tudott (1963), mint az eredeti giallo .

Mire Argento elkészítette Tenebrae-t , a műfaj elismert mesterévé vált, olyannyira, hogy elég magabiztosnak érezte magát ahhoz, hogy nyíltan hivatkozzon saját múltjára, hivatkozva a The Cat o 'Nine Tails című "vakmerő vezetési humorra". (1971) és a The Bird with the Crystal Plumage hős . A jelenet, amelyben Veronica Lario karaktere, Jane hazatér, közvetlenül utal a Bird with the Crystal Plumage -re , a bejárati folyosón található nagy szobrával.

Warren és Alan Jones egy Alfred Hitchcock munkásságát idéző ​​jelenetet idéz fel, ahol egy nyilvános téren megölnek egy karaktert ; Rostock egyetért azzal, hogy a sorozat szerkesztése hitchcocki stílusban történik, míg a világítást inkább Michelangelo Antonioni befolyásolja . A filmkritikus és író, Maitland McDonagh azt állítja, hogy Argento befolyása Tenebrae -ra sokkal szélesebb volt, mint saját filmjei vagy korábbi olasz thrillerei. A film erőteljes narratíváját a film " noir legparanoiásabb túlkapásainak" példájaként említi . McDonagh azt sugallja, hogy Fritz Lang „s minden kétséget kizáróan (1956) (»amelyben egy ember gyilkosságért ítéltek hamis bizonyítékokat ... valójában bűnös a gyilkosság«) és Roy William Neill ” s Fekete Angyal (1946) ( "amelyben egy ember, aki megpróbál tisztázni egy gyilkossággal gyanúsítottat, megteszi annak árán, hogy megtanulja, hogy ő maga a gyilkos") mindketten olyan hasonló cselekménycsavart használnak Tenebrae -hoz, hogy Argento esetleg részmodellként használta őket történetéhez.

Kim Newman és Alan Jones azt sugallják, hogy Arthur Conan Doyle , Rex Stout és Agatha Christie rejtélyei mind nyilvánvaló hatást gyakoroltak Tenebrae -ra , és a film során számos hivatkozás van ezekre a szerzőkre. Az egyik példa Sherlock Holmes idézetének használata Conan Doyle, a Négy jele (1890) című regényében : „Milyen gyakran mondtam nektek, hogy amikor megszüntettétek a lehetetlent, minden marad, bármennyire valószínűtlen is, az legyen az igazság? " Ennek az idézetnek egy változata sokszor megjelenik Tenebrae -ban . Egy másik hivatkozás a kutya támadás: mint egyfajta nem odatartozó , a jelenet úgy gondolják, hogy Newman valószínű bólintás Conan Doyle A sátán kutyája (1901-1902). Neal láthatóan egy korai jelenetben olvassa ezt a regényt. A tengerparti visszaemlékezés képei a Hirtelen, tavaly nyáron (1959) című amerikai misztikus filmre utalnak , különösen arra a jelenetre, amikor Eva Robin fehér ruhát visel, miközben térdel a homokban, ami közvetlen utalás Elizabeth Taylorra abban a filmben.

Témák

A kritikusok különböző főbb témákat azonosítottak a Tenebrae -ban . A film gyártása során készített interjúkban az általában kissé visszahúzódó Argento őszintén kifejtette véleményét a film tematikus tartalmáról. Ahogy Maitland McDonagh életrajzíró megjegyezte a Broken Mirrors/Broken Minds: The Dark Dreams of Dario Argento című könyvben : "Argento soha nem volt ennyire artikuláns és/vagy elemzőbb, mint a Tenebrae témában ." William Hope filmtudós úgy véli, hogy a film mentes a klasszikus narratív progressziótól, és kijelenti, hogy a karaktereknek "nincs narratív funkciójuk vagy céljuk, csak látványos módon ölnek meg, haláluk alig mozgatja a narratívát." hatását látszólag elfelejtik, vagy aktívan figyelmen kívül hagyják ". James Gracey, az Argento munkásságáról szóló könyv szerzője szerint Tenebrae Argento "feltárja a legtöbbször előforduló témáit és elfoglaltságait, például a freudi pszichológiát, a szexuális elhajlást, az elfojtott traumákat, a voyeurizmust, a nézőközönséget, valamint az erőszak és a halál fetisizálását. . " A vizet gyakran vizuálisan Nealhoz társítják. Szinte minden jelenetében megjelenését vízlökés követi vagy kíséri. Később ezt az eszközt többször is használják a végső gyilkos személyének - Nealnak - a nyomára.

Sötét páros

A Giermani nyomozó mögött álló Peter Neal felfedése Argento "sötét páros" témáját hangsúlyozza, a film folyamatosan megduplázza vagy tükrözi a tárgyakat, helyszíneket, eseményeket és karaktereket. Ez a jelenet egy a sok közül, amelyek felállítanak egy karaktert a doppelgängerével, mind vizuális, mind narratív szinten. Abban a pillanatban is az egyik Tenebrae ' s leginkább stilisztikailag hatású; felfedni a gyilkos - korábban körvonalai egy másik - nem másolható, és hivatkozott számos későbbi thriller, köztük Brian De Palma „s Raising Cain (1992).

Thomas Rostock, az Argento szakértője szerint Tenebrae tele van rímelő képekkel, amelyek a film "két aktív gyilkos kettős természetének" feltárásával kapcsolatosak, amelyek kettőseket, inverziókat, elmélkedéseket és "reflexiókat" használnak. Minden főszereplőnek legalább egy duplája van, és a téma kiterjed a tárgyakra, helyszínekre, cselekvésekre és eseményekre - nagyobbak és kisebbek. Az események és tárgyak megduplázása vagy tükrözése magában foglalja a telefonfülkéket, repülőgépeket, hajléktalanokat, egyébként értelmetlen nyilvános verekedéseket a háttérben, autóbaleseteket, írógépeket (szó szerint egymás mellett), kulcsokat, zsebkendőt, az ajtókba fogott kezeket és a karaktereket maguk. Rostock számos jelenetet idéz, ahol karaktereket állítanak be a keretbe doppelgängereikkel - az egyik ilyen Peter Neal és Anne első találkozója Giermani és Altieri nyomozókkal. McDonagh megjegyzi, hogy Argento hangsúlyozza a Neal és Giermani közötti megduplázódást: "Giermani ... azért készült, hogy tükrözze Nealt, még akkor is, ha Neal kiosztja nyomozói szerepét ... a nyomozó/író és az író/nyomozó lebecsüli a másik felét, mintha lealacsonyításával ez a fordított tükörkép eltűnhet. " McDonagh azt is megjegyzi, hogy a film vitathatatlanul legerősebb megrázkódtatásában Neal egy ponton valóban „elmegy” Giermanitől, gyakorlatilag lecseréli őt a képernyőre „egy olyan képen, amely sematikusan logikus, mint logikailag felháborító”. Korábban Neal megölt egy nőt, aki - saját és a közönség meglepetésére - nem Anne, hanem Altieri volt. Maga Tenebrae szinte pontosan két részre oszlik. Az első fele Berti gyilkosságaié; a második Nealé. A kettő egymás tükreként van beállítva. Berti borotvával végzett gyilkosságai klinikai jellegűek, "tartós szexuális agresszivitással", míg Neal (fejszével) személyes okokból vagy szükségszerűségből elkövetett szenvedélybűncselekmények; gyorsak és lényegre törőek.

Kevin Lyons megjegyzi: "A cselekmény a bűntudat merész és meglehetősen váratlan átvitele körül forog a mániákus gyilkostól (akiről nagyon keveset tudunk, maga is szokatlan Argento számára) a kiemelkedően szimpatikus hősre, a film minden bizonnyal a legmerészebb ütése." Miközben megjegyzi, hogy az eszköz "feltűnő", McDonagh megjegyzi, hogy a bűntudat átvitele két sötét páros között történik, akik súlyosan "elvetemült" egyének. Azt sugallja, hogy "Neal és Berti ... tükrökként hatnak egymásra, és mindegyik a másik elvetemült paródiájává varázsolja a tükröződést." Berti rajongása Neal fikciója miatt arra kényszeríti, hogy gyilkosságot kövessen el az író előtt, míg Neal úgy gondolja, hogy saját erőszakos cselekedetei egyszerűen valamiféle "kidolgozott fikció" részei. Amikor a véres Neal azonnal szembesül Giermanivel, miután számos embert megölt, Neal felkiált: - Olyan volt, mint egy könyv ... egy könyv!

Metafiction

Azt a pillanatot, amikor a film első fele átmegy a másodikba, a növekvő pontszám és a fényképezőgép panorámája egy díszen láthatóan visszaverődő fény látszólag értelmetlen pontjáig szaggatja . Rostock szerint ennek a mozgalomnak a jelentése egyértelmű: ez jelzi azt a helyet, amikor Berti mulatságának vége és Neal tombolása kezdődik. Argento a fókuszváltást arra használja, hogy magának a filmnek a formálását kommentálja, egészen addig a tipikus, "klisés és távoli" gialloig . Neal, korábban passzív, elkezdi irányítani, mi történik a saját történetében, amely személyesebb, "súlya és értelme". Rostock szerint ez a szerkezet lehetővé teszi Argento számára, hogy egyenlő mértékben játsszon a narratívával, miközben kommentálja azt, mindezt anélkül, hogy el kellene térnie a cselekmény előrehaladásától. Kim Newman szerint a szobor fegyverként való használata a szó szoros értelmében a film egyik témáját jelenti: "művészet, amely megöli az embereket". Rostock egyetért azzal, hogy mivel a film a művészethez fűzött kommentár, az egyetlen fegyver, amely véget vethet az elbeszélésnek, maga a művészet.

Gracey szerint sokan Argentot hasonlították össze Peter Neal karakterével, azt feltételezve, hogy ő a rendező alteregója. Gracey Tenebrae -t "a rendező korábbi munkájának reflexív kommentárjaként" említi . Maga a rendező is ugyanebben a fényben látta a filmet, azt állítva, hogy ez reakció a vádakra, miszerint "[nő] nőgyűlölő volt ... bűnöző ... gyilkos". Argento elhatározta, hogy korábbi filmjeinek mindezen aspektusait belefoglalja a Tenebrae -ba . Egy jelenet, amelyben egy nő "szexista" -ként kritizálja a főszereplő könyveit, és "nők áldozatként, rejtjelezőként, férfi hősökként [és] macsó baromságként" szerepel, Argento saját munkáját kritizálja. Kim Newman a konfrontációs jelenetet „lényegében önéletrajzi” -nak nevezi, és ezeket a vádakat cáfolva Argento azt mondta, hogy filmjei inkább kísérletet tettek sötét oldalának kezelésére, „hagyják beszélni”. A Tenebrae különösen úgy érezte, hogy egy vicc, vagy a játékot az ő kritikusok, ami egy első vagy misztika magáról. Rostock is úgy véli, hogy Argento szórakozik, és ezt a felfogást közvetíti. Newman egyetért azzal, hogy Argento Tenebrae -t használta saját közéleti képének kezelésére, arra a felfogásra, hogy aki olyan művészetet hoz létre, aki "beteg és csavart", mint ő, maga is beteg és csavaros. A Tenebrae ' s kiderül, hogy a szerző a gyilkos, Newman azt állítja, hogy Argento azt mondja: »Mi lenne, ha?«

"Aberráns" szexualitás

Mint Argento számos filmjében, amelyek állítólag hajlamosak erotizálni a gyönyörű nők meggyilkolását, a film, a nem, a szexualitás és a hatalom is fontos kérdések. A filmben szereplő kitalált regény leírása szerint "az emberi perverzióról és annak társadalomra gyakorolt ​​hatásairól szól". A férfiak és a nők szexuális eltérése központi téma, az áldozatok a szexuálisan felszabadult nők, akiket az első gyilkos - konzervatív TV -műsorvezető, Cristiano Berti - „mocskos, nyálkás perverzeknek” nevez. Az első áldozat egy szexuálisan kicsapongó boltrabló, a következő kettő pedig a leszbikus riporter és biszexuális szeretője. Berti csak azért gyilkolja meg a viszonylag normális Mariát, mert akaratlanul is felfedezi csavart kényszerét. "Erkölcsi keresztes hadjáratát" Neal regénye ihlette - és elméjében hitelességet adott neki. Neal saját motivációi arra, hogy gyilkossá váljanak, a "freudi visszaemlékezésekből" származnak. Amint azt McDonagh összefoglalta, ezek a visszaemlékezések "feltárják, hogy a könyveiben nyilvánvaló nőgyűlölet valójában abból fakad, hogy fiatalkorában egy gyönyörű nő megalázta". McDonagh azt is megjegyzi, hogy a Tenebrae kiterjeszti a szexualitás és a transzvesztitizmus témáit, amelyek Argento korábbi filmjeiben találhatók: A madár kristálytollazattal , A macska kilenc farokkal , Négy legy a szürke bársonyon (1972) és a Deep Red (1975), de úgy véli, hogy Tenebrae " s»teljes érzékiség megkülönbözteti Argento más gialli .« Azt mondja, hogy a film szexuális tartalma és bőséges meztelensége teszi "Argento filmjei közül az elsőt, amelynek nyíltan erotikus vonása van", és megjegyzi, hogy "a Tenebrae tele van szabadon lebegő szorongással, amely kifejezetten szexuális jellegű". Gracey megjegyzi, hogy több jelenetben az áldozatok közvetlenül a kamerába néznek, ami Argento "szemét a kukkolózással és a látványossággal" bizonyítja.

McDonagh megjegyezte, hogy két szexuális töltésű visszaemlékezés kulcsfontosságú Tenebrae megértéséhez . Ezeket a különálló, de erősen összefüggő emléktöredékeket többször is bemutatják a filmben, általában közvetlenül a gyilkosság után. Bár a visszaemlékezéseket soha nem magyarázzák meg teljesen, az első egy gyönyörű fiatal nő szexuális megaláztatását tárja fel (bár szóbeli nemi erőszakkal) egy tizenéves fiút, feltételezetten Peter Nealt. A fiatal nő többnyire topless az első sorozat során, és megalázza a fiatalembert azzal, hogy az egyik fényes vörös cipője sarkát a szájába szorítja, miközben egy vidám fiúcsoport tartja le egy halványfehér tengerparton. A második visszatekintés a nő gonosz bosszúgyilkosságát mutatja be valamivel később. McDonagh megállapítja, hogy mind a fetisiszta képekkel ilyen flashback, együtt a szadista részleteket a gyilkosság szekvenciák a fő narratíva „, állítsa be a paramétereket a Tenebrae ' s fetisiszta és fetishicized vizuális szókincs, egyértelműen megfogalmazott egyaránt rituális és orgiastically ellenőrizhetetlenné ... Peter Neal belenyugszik a testi bűnökbe, Tenebrae pedig mulatoz bennük, és meghívja a nézőt, hogy csatlakozzon; valójában ez merészeli a nézőt, hogy ezt ne tegye. "

Látásromlás

Argento giallo filmjeinek főszereplői szinte mindig valamilyen látáskárosodásban szenvednek. Ezeknek a karaktereknek a krónikus képtelensége megtalálni a rejtvény hiányzó darabjait. A rejtvény egy gyilkosság (vagy gyilkossági sorozat) megoldása, amely általában biztosítja a filmek nagy részét. A legnyilvánvalóbb a vak Franco Arno ( Karl Malden ) A macska kilenc farka című filmben , akinek felfokozott hangzásérzékét és unokahúga által nyújtott vizuális nyomokkal kombinálva kell használnia egy rejtély megoldásához. A The Bird with the Crystal Plumage című filmben Sam Dalmas ( Tony Musante ) szemtanúja van egy gyilkossági kísérletnek, de beismeri a rendőrségnek, hogy valami úgy tűnik "hiányzik"; ahogy a film meglepő befejezése is világossá teszi, nem "hagyott ki" semmit, hanem egyszerűen rosszul értelmezte a szeme előtt történteket. A Mélyvörösben Marcusnak ( David Hemmings ) hasonló problémája van azzal, hogy látja és nem látja a gyilkost a bűncselekmény helyszínén, és nem veszi észre a hibáját, amíg szinte már nem késő. Douglas E. Winter szerint ez a visszatérő téma "a veszély és a megtévesztés világát hozza létre, ahol a látás nem hinni".

Flanagan megjegyzi, hogy a Tenebrae -ban Argento két karaktert kínál, akik látászavarban szenvednek. Gianni (Christian Borromeo) szemtanúja egy baltás gyilkosságnak, de a gyilkosság láttán elszenvedett trauma miatt figyelmen kívül hagy egy létfontosságú nyomot. Visszatérve a bűncselekmény helyszínére, hirtelen mindenre emlékszik, és meggyilkolják, mielőtt bárkinek elmondhatná. Giermani gyilkossági nyomozó elárulja, hogy nagy rajongója Agatha Christie , Mickey Spillane , Rex Stout és Ed McBain regényeinek , de bevallja, hogy egyik könyvben sem tudta kitalálni a gyilkos kilétét. Hasonlóképpen képtelen megfejteni az igazi rejtélyt, amíg az utolsó holttesteket a lába elé nem halmozzák - nem láthatja Peter Nealt olyannak, amilyen valójában.

Képzeletbeli város

A Cinefantastique- ban megjelent interjúban Argento megjegyezte, hogy a filmet tudományos fantasztikumnak szánták , és "körülbelül öt vagy több év múlva játszódik" ... A Tenebrae egy olyan világban fordul elő, ahol kevesebb ember lakik, így a többi Gazdagabbak és kevésbé zsúfoltak. Valami történt, hogy így legyen, de senki sem emlékszik rá, vagy nem akar emlékezni ... Természetesen nem pontosan az én Blade Runner -m , de ennek ellenére egy lépés a holnap világába. nézd meg a filmet ennek szemszögéből, ez nagyon nyilvánvaló lesz. " Argento később ragaszkodott ahhoz, hogy a film egy képzeletbeli városban játszódjon, tizenöt év múlva, és hogy a katasztrófa, amelyet a város lakói elfelejteni igyekeztek, atombomba volt . Argento állítása ellenére Maitland McDonagh megjegyezte, hogy ez a homályosan tudományos-fantasztikus koncepció "egyáltalán nem nyilvánvaló", és hogy akkoriban egyetlen kritikus sem vette észre a futurisztikus témát a film színházi bemutatójáról szóló véleményeikben. A filmkritikus és író, Kim Newman ellenkezett azzal, hogy Argentónak sikerült elkerülnie a felismerhetőbb Rómát a külvárosok javára, és a film egyes részeinek szinte futurisztikus fényt adott. Alan Jones, az Argento életrajzírója egyetértett abban, hogy Argento szándéka valóban felmerült ezekben a jelenetekben, és Newman a képernyőn megjelenő videotelefon használatát idézi, mint Argento kísérletet arra, hogy a közeljövőben elhelyezze Tenebrae- t.

Miközben McDonagh elutasította ezt a tematikus aggodalmat, mint azt Argento nem valósította meg, megjegyezte, hogy a rendező kísérletének eredménye egy furcsa "építészeti táj", amely a "kulcseleme a Tenebrae megkülönböztetésének Argento korábbi gialli -jaitól ". Az Argento szokatlan építészeti tér és az úgynevezett vizuális "hiperrealizmus" használata rendkívül hamis környezetet eredményez. Megragadva a rendező további megjegyzését: "... álmodtam egy képzeletbeli várost, amelyben a legcsodálatosabb dolgok történnek", megjegyzi, hogy a film "fiktív tere nem lehet kevésbé" valódi "", a maga hatalmas néptelen körútjaival, piazzák, amelyek nem másnak tűnnek, mint külvárosi amerikai bevásárlóközpontok, kemény szélű Bauhaus- lakóházak, névtelen klubok és parkolóházak. " Az EUR kerület Rómában, ahol sok Tenebrae forgatták épült a felkészülés a 1942 világkiállításra szánt az akkori Olaszország miniszterelnöke Benito Mussolini hogy ünnep húsz éve a fasizmus . Rostock úgy véli, hogy Argento ezt a helyet használta arra, hogy megvalósítsa a képzeletbeli város témáját; kerület bepillantást enged egy jövőbeli Rómába, amely soha nem volt, és megmutatja a városnak, hogyan nézhetett ki, ha a fasizmus nem dőlt volna be.

Termelés

Háttér

A 70 -es évek elején járó fehér férfi, ősz haja visszahúzódó, fekete kabátot visel.
Dario Argento rendező 2014

Miután befejezte az Inferno -t (1980), a tervezett Három Anya trilógia második részét, a természetfölötti horrorfilmeket, Argento várhatóan közvetlenül a befejező fejezet gyártásába fog lépni. A trilógia első része, a Suspiria (1977) a rendezőt Alan Jones "horror szupersztárnak" nevezte, de az Inferno nehéz utómunkát bizonyított. Argento rosszul lett a film írása közben, és rossz egészségi állapota folytatódott a forgatásban. Ezen túlmenően, Argento kapcsolata Inferno ' s társproducere 20th Century Fox is megrontotta a rendező a »Hollywood politika«, így amikor az Inferno nem volt jól fogadott megszűnésekor, Argento tegye a Three Mothers trilógia tartásban. Az Inferno kereskedelmi szempontból is bukott. James Gracey szerint Argento - nyomás alatt és úgy érezte, hogy "újra meg kell szembeszállni az elvárásokkal" - visszatért a giallo műfajhoz, és elkezdte a Tenebrae -t . Argento később kijelentette, hogy "forgatókönyvet akar forgatni egy gyors és dühös gyilkosságokkal teli hullámvasútra", és "nem szabad ellenállnia annak, amit kemény közönsége akart". Hozzátette, hogy az is ingerültté vált, hogy az utolsó giallo óta eltelt években annyi más rendező készített olyan filmeket, amelyek a saját műfaját meghatározó műveiből származnak-és rosszabbak is.

Argento azt mondta, hogy Tenebrae közvetlenül befolyásolja két fájdalmas események a 1980-as szünetet filmkészítés után Suspiria s meglepő sikert, Argento volt a kiadási időt Los Angelesben, ahol a megszállott rajongó telefonált neki többször, hogy beszélni Suspiria s befolyást rá. Argento szerint a hívások elég kellemesen kezdődtek, de hamarosan kitartóbbak, végül fenyegetőek lettek. A rajongó azt állította, hogy "úgy akart ártani Argento -nak, hogy tükrözze, mennyire befolyásolta őt a rendező munkája", és hogy mivel a rendező "tönkretette az életét", ő viszont tönkre akarta tenni Argentoét. Bár a fenyegetés nem követett el erőszakot, Argento elmondása szerint érthetően ijesztőnek találta az élményt, és úgy érezte, képtelen írni. Gyártói tanácsára Argento Santa Monica tengerparti városába menekült, ahol elég biztonságban érezte magát ahhoz, hogy folytathassa az írást. Néhány hét elteltével azonban a rajongó megtalálta Argento -t, és folytatta hívásait, újabb fenyegetésekkel. A rendező úgy döntött, hogy visszatér Olaszországba. Argento úgy érezte, hogy a rajongó fenyegetéseinek fokozódó jellege „a megtört álmok városát jelképezi”, „hírességek nyomában és értelmetlen bűnözésében”. A második incidens Argento The Beverly Hilton -i tartózkodása alatt történt , ahol egy japán turistát lőttek le a szálloda halljában. Később, amikor egy helyi mozi előtti lövöldözésről hallott, Argento a gyilkosságok értelmetlenségéről elmélkedett: "A semmiért ölni, ez a mai kor igazi borzalma ... amikor ennek a gesztusnak semmi értelme nincs, az teljesen visszataszító, és ezt a hangulatot akartam átélni Tenebrae -ban . "

Öntvény

Argento állítólag felajánlotta Peter Neal főszerepét Christopher Walkennek , de végül Anthony Franciosa lett . Kim Newman úgy érezte, hogy Franciosa szereposztása szerencsés volt, mivel képes volt többet hozni a szerepbe, mint amennyit a forgatókönyv kért tőle. Azt is hitte, hogy ha Walkent leadták volna, nyilvánvalóbb lett volna, hogy ő a gyilkos. Jones és Daria Nicolodi szerint Franciosa és Argento kapcsolata törékeny volt. Ezen kívül Nicolodi és Argento romantikus kapcsolatban voltak abban az időben, de kapcsolatuk a Suspiria forgatása során egy vitatott történethitel miatt szenvedett . Nicolodi ezért csak egy rövid megjelenésre vállalkozott Tenebrae -ban . Saját bevallása szerint eredetileg Jane McKerrow kis szerepét kérte - ami végül Veronica Larioé lett . Alan Jones szerint Nicolodi szerepelt a tengerparti nő szerepében Neal visszaemlékezésében. Fordítva, Thomas Rostock kijelenti, hogy Nicolodit soha nem erre a szerepre szánták, csak Jane -re. Eva Robin transznemű színésznőt később felbérelték, hogy játssza a nőt a tengerparton.

Az óramutató járásával megegyezően, bal felső sarokban : Daria Nicolodi, Anthony Franciosa, John Steiner, John Saxon

Amikor az amerikai színésznő, akit Anne szerepére bíztak fel, a fő fotózás kezdete előtt kiesett, Argento meggyőzte Nicolodit, hogy vállalja ezt a nagyobb szerepet. Nicolodi úgy találta, hogy Anne más személyiségű, mint az övé, és sokkal jobban kedvelte azokat a karaktereket, akiket korábban Argento -ban alakított, és szerinte sokkal személyesebb, mint Anne. Azt mondta, ez a szerep kevés energiát vagy fantáziát igényel, de tetszett neki az újdonság, hogy nem gyilkos és nem áldozat. Newman és Alan Jones egyetértettek abban, hogy Nicolodinak nagyon kevés karaktere van, ahogy írják. Newman hozzátette, hogy ez a karakterhiány a film összes olaszára kiterjedt, és hogy csak az amerikai karaktereknek volt felismerhető személyisége. Nicolodi később azt állította, hogy bár a forgatás elég jól kezdődött, Argento dühös lett, amikor ő és Franciosa összetartoztak Tennessee Williams drámaíróval és a színházban szerzett tapasztalataikkal, ami arra késztette a rendezőt, hogy megbizonyosodjon arról, hogy közös jeleneteik „megpróbáltatást jelentenek”. A feltöltődött hangulat azt tetőzte, hogy Argento állítólag azt mondta Franciosának: "hagyd békén a nőmet!" Nicolodi elmondta, hogy a helyzettel kapcsolatos frusztrációit karakterének utolsó jelenetébe irányította a filmben, ahol Anne áll az esőben, és többször sikoltozik, folytatva a film befejező titkait. Csak egy kis sikoltozásra utasították, de mivel tudta, hogy ez a forgatás utolsó napja és az utolsó jelenete, amit befejezett, Nicolodi hangosan és sokáig sikoltott, Argento és a stáb nagy meglepetésére. Nicolodi szerint a jelenet az ő „katartikus felszabadulása az egész rémálomtól”.

Bár a Tenebrae olasz produkció volt, a szereplők többsége angolul beszélt a párbeszéddel, hogy növelje a film esélyeit az Egyesült Államokban. A hazai közönség számára a filmet olaszra szinkronizálták. Az angol nyelvű szinkron megtartotta Franciosa, Szász és Steiner természetes hangját. Nicolodi hangját azonban Theresa Russell , Giuliano Gemmaét David Graham , a női hangok többségét pedig Adrienne Posta szinkronizálta. Michele Soavi - gyakori Argento -munkatárs , a Tenebrae második rendezőasszisztense , később önálló igazgatója - Robin mellett játszott a második flashback jelenetben. Az Argento másik munkatársa, Fulvio Mingozzi szállodai portásként szerepelt. Több más Argento-filmhez hasonlóan a gyilkos kesztyűs kezeinek közeli képei Argento sajátjai voltak. A film olasz nyelvű szinkronjában Argento is megadta a nyitóhangot, Neal fiktív regényéből, a Tenebrae- ból felolvasta a gyilkos cselekmények leírását .

Film forgatás

Homokdűnék a tengerparton, durva cserjésekkel körülvéve
Az első flashback jelenetet a Capocotta strandon forgatták, Rómától délre.

A forgatás 1982. május 3 -án kezdődött, és tíz hétig tartott, főleg Rómában. Kim Newman a Tenebrae Rómáját úgy jellemezte, mint a televíziókban és a filmekben bemutatottat, és nem rendelkezik a szokásos történelmi tereptárgyakkal. Newman és Alan Jones egyetértettek abban, hogy ez Argento szándékos döntése volt, mivel néhány korábbi filmje annyira hasznosította a felismerhető Olaszországot. Argento maga mondta, hogy meg akarta mutatni, hogy Olaszország nem csak múzeumi darab; Newman azt mondta, hogy Argento így mondta: "Róma élénk város. Modern." A legtöbb Tenebrae ' s helyét forgatás végezték Róma EUR üzleti és lakónegyedben. Az első flashback jelenetet a Capocotta strandon forgatták, a várostól délre, Ostia közelében . A Tenebrae eleje melletti üzletrablási jelenetet a La Rinascente áruház helyszínén , a Piazza Fiume mellett forgatták . Bullmer közterületi halálát lelőtték a " Le Terrazze " nevű bevásárlónegyedben a római Casal Palocco lakónegyedben. A jelenetet, amelyben Neal háztulajdonosának lányát meggyilkolják, egy építész - és Argento barátja - Sandro Petti otthonán kívül forgatták, stúdiófelvételekre váltva, amikor először belépett a házba, majd vissza Petti házába a gyilkossal való találkozáshoz. A film elején lévő jelenetet, ahol Neal felszáll Rómába, a New York -i John F. Kennedy nemzetközi repülőtéren forgatták .

Giuseppe Bassan - az Argento gyakori munkatársa - volt a film produkciós tervezője. A környezet fehérített, "könyörtelen" megjelenést kap, márvány- és kőhomlokzatokból, fényes fémes szobrokból, acél-, víz- és üvegfelületekkel. Néhány otthon-különösen a leszbikus házaspár és az első gyilkos háza-"hideg, szigorú, brutális" gránitlap, és sok belső felvétel sima fehér háttérrel rendelkezik, és a szereplők halvány színű ruhákat viselnek ellenük- Newman úgy érezte, hogy jobban szembe kell néznie a vérrel, amint az erőszak elkezdődött. A stúdiófelvételt a római Elios Studiosban forgatták , ellentétben Argento korábbi filmjeivel a városban, amelyeket az Incir De Paolisban forgatott. Nem tudta használni Eliost, mivel a rendező, Michelangelo Antonioni , akinek nagy rajongója volt, a stúdió segítségével forgatta az asszony azonosítását (1982). A design és létrehozása Tenebrae ' s speciális effektusok is felügyeli Giovanni Corridori, aki - testvérével Tonino - volt egy kvázi-monopol különleges hatások az olasz filmipar idején. Körülbelül nyolcszor forgatták azt a jelenetet, amelyben Jane -t halálra feltörték, miután levágták a karját. Argento nem volt megelégedve egyetlen fogásával sem, amely egy kerékpárszivattyú segítségével hamis vért szórt a "sebből" a fehér falra, így az igazgató Corridori -t egy robbanásveszélyes szájjal a protézis karjába helyezett - ez a megoldás látszólag elégedett Argentóval.

A Tenebrae nagy része nappal, vagy erősen túlvilágított belső terekben játszódik. A finálét és néhány éjszakai jelenetet leszámítva az egész filmet tiszta, hideg fénnyel forgatják, ami áthatja a környezetet. A világítás és a kameramunkát használt Andrzej Zulawski „s Possession (1981) volt hatással a film megjelenését. Bár a tenebr (a) e latinul "sötétséget" vagy "árnyékot" jelent , Argento elrendelte Luciano Tovoli operatőrt , hogy a lehető legtöbb élénk fényt használja. A rendező azt tervezte, hogy a film a közeljövőben játszódik, és azt akarta, hogy a megvilágítás elősegítse a "hideg, éles és félig futurisztikus megjelenést". Argento kifejtette, hogy ez a megközelítés egyben kísérlet is volt arra, hogy utánozza azt, amit ő a televíziós rendőrségi műsorokban használt "reális világítási módnak" tekint. A rendező elmagyarázta, hogy "modern fényképezési stílust alkalmaz, szándékosan szakítva a német expresszionizmus örökségével . A mai fény a neon, a fényszórók és a mindenütt jelen lévő villanások fénye ... Számomra nevetségesnek tűnt az árnyékokkal való törődés, és ez megnyugtató. " Argento félig üres utcákat és üzleteket forgatott, ahol csak tudott, egy futurisztikus környezetet tükrözve, ahol egy katasztrófa jelentősen csökkentette képzeletbeli városának lakosságát. Tovoli a Kodak 5247 filmállományt (125 ASA sebességérték) használta a nappali fényviszonyokhoz, a Kodak 5293 -at (250 ASA) az éjszakai felvételekhez. Tovoli mindkettőt 300 ASA-val értékelte, hogy biztosítsa a negatív túlexponálását a forgatás során, a laboratóriumi alulfejlődés és a kisebb színveszteség érdekében . A végső cél az volt, hogy a képek "kristálytiszta" legyenek, és az éjszakai jelenetek fényben legyenek.

Film tudós Richard Dyer kiemel számos intelligens eszközök által használt Argento a szerkesztő a film, megjegyezve, hogy az interpolált szekvenciákat néha szakították „lövések tablettát és a hang a folyó víz.” Steffen Hantke úgy véli, hogy a film utolsó részében a sokkvágások a mozi "legbrutálisabb és stilizáltabbjai" közé tartoznak, és bizonyos fokú absztrakt expresszionizmust mutatnak. Leon Hunt filmtudós azt állítja, hogy az eszközök és témák, amelyeket Argento felhasznált a Tenebrae elkészítésében, éppúgy a művészi mozi példája, mint bármi más. A kezdeti gyilkosságokat "kivágott montázs stílusban" forgatják, amiről később kiderül, hogy azt tükrözi, hogy az első gyilkos fényképezőgépet használt a jelenet rögzítésére. Giuliano Gemma később azt mondta, hogy Argento improvizatív hangulatot teremtett a forgatáson. Példaként említette azt a jelenetet, amikor karaktere meghajol, hogy elővegyen néhány bizonyítékot a padlóról, hogy felfedje Nealt mögötte, aki tökéletesen megfelelt a pozíciójához a kamerához képest. Ez a pillanat nem forgatókönyv volt, hanem abból adódott, hogy Argento észrevette a színészek hasonló felépítését, miközben álltak, egyik mögött a másik előtt.

Daru lövés

"A daru felvétel ... legyen az egyik legemlékezetesebb pillanat a moziban ... A felvétel az alsó lakásablakon kívül kezdődik, felmegy a második emeleti ablakra, fel és fel az épület tetején, le a másik oldalon és az épület másik oldalán lévő ablakhoz. A lövés két és fél percig tart szünet, rángatás vagy vágás nélkül. Ha egy sivatagi szigeten ragadnék , szeretném Tenebrae -t, hogy ezt megnézhessem egyetlen felvétel .. A felvétel még jobban kitűnik azzal a ténnyel, hogy a használt Luma kamera új volt az iparágban annak idején, és terjedelmes volt, és nem volt olyan könnyen használható, mint most. "

- Patrick McAllister, 2004

Gracey a film operatőri tevékenységét „semmi elképesztőnek” nevezi, és egy különleges példát említ Argento „technikai tudás és lélegzetelállító látvány iránti szenvedélye” kiemelésére. Befolyásolta az utolsó előtti lövés Antonioni The Passenger (1975), amelyre Tovoli volt is az operatőr, az egyik Tenebrae ' s fő setpieces a gyilkos a leszbikus pár. Bemutatni a helyszínen, Argento és Tovoli alkalmazott használatát a Louma daru a film egy néhány percig tartó követés lövés . Rendkívüli hosszúságának köszönhetően a nyomkövetés végül a produkció legnehezebb és legösszetettebb része volt. Ehhez szükség volt az állványzatok labirintusának építésére a ház külseje körül. Argento két felvételben rögzítette az összes szükséges felvételt, de ragaszkodott ahhoz, hogy még tíz filmet forgasson. A képernyőn két és fél percig tartó jelenet forgatása három napot vett igénybe. Ez volt az első alkalom, hogy a Louma darut olasz gyártásban használták; magát a darut Franciaországból kellett importálni. Gracey szerint a kamera "légi gimnasztikát" végez, az áldozatok házát "egyetlen zökkenőmentesen felméretezi, navigálja a falakat, a tetőket és bekukucskál az ablakokon keresztül, olyan készletben, amely könnyedén feltárja a látszólag biztonságos otthon behatolását". Newman és Jones azt mondta, hogy bár az ilyen típusú darufelvételek később általánossá váltak, abban az időben "valóban úttörő" volt abban, ahogy a kamera látszólag átmászott a falakon és az épületen-nem egészen a gyilkos szemszögéből. Patrick McAllister, a Scifilm munkatársa szerint a sorozatot "a mozi egyik legemlékezetesebb pillanatának" kell tekinteni. Szerint McAllister, Tenebrae ' s forgalmazó könyörgött Argento vágni a lövés le, mert ez volt a »értelmetlen«. Newman és Jones egyetértettek abban, hogy a felvétel semmit nem tett hozzá a film cselekményéhez, de "értelmetlenül zseniálisnak" nevezte.

Cím

A filmhez készült néhány európai reklámanyag, köztük plakátok és lobby kártyák, a filmet Tenebre néven hirdették , és az 1999 -es Anchor Bay DVD -kiadás ugyanezt a címet használja. Magán a nyomtatványon azonban a kezdő titkok során a cím egyértelműen Tenebrae . Ezenkívül Neal legújabb könyvének címe a filmben Tenebrae néven látható . A Martin Coxhead által készített, az Argento -nak adott hosszú interjúban, amely a Fangoria két számában jelent meg 1983 -ban és 1984 -ben, a címet mindig "Tenebrae" -ként emlegették. A filmet a gyártás elején már a bérgyilkos szeme alatt emlegették , amelyet később a plakát egyik címlapjaként használtak. Japánban a film Shadows néven jelent meg , az Egyesült Államokban pedig kezdeti - erősen szerkesztett - inkarnációjában Unsane címet kapta .

Soundtrack

Sötét hajú, fehér inget viselő alak, vértócsában.  Fent: "TENEBRE".
Tenebrae CD borító

A Goblin olasz rockzenekar biztosította Argento két korábbi filmjének, a Deep Red (1975) és a Suspiria (1977) partitúráit, de a rendező Keith Emerson angol zeneszerzőt alkalmazta a giallo alműfajon, az 1980 -as Inferno -n kívül . A Goblin abban az évben feloszlott, de 1982 -ben Argento felkérte a banda három korábbi tagját - Claudio Simonetti , Fabio Pignatelli és Massimo Morante -, hogy dolgozzanak a Tenebrae -n . A közös történetükből adódóan Simonetti helyénvalónak érezte, hogy Argento visszatérjen a giallo filmekhez a Goblin alapvető tagjait. Az így kapott szintetizátor által vezérelt partitúrát a "Simonetti-Pignatelli-Morante" -nak tulajdonították, mivel Goblin korábbi dobosa birtokolta a zenekar nevének használatának jogait.

Tenebrae ' s pontszám nagyon eltér a zenekar számára készített Argento korábban. A nyolcvanas évek elején Simonetti tánczenével kísérletezett, és úgy döntött, hogy egy elektronikus hangzást választ a Tenebrae számára . Simonetti elektronika /rock hibridként írta le a partitúrát , melynek fő témája diszkóelemek voltak. Így nem lenne nehéz alkalmazkodni Argento hosszú távú preferenciáihoz, Simonetti, Pignatelli és Morante gondoskodtak arról, hogy minden dalt 3-4 percig játsszanak. A kottát rögzítve Simonetti a Roland Jupiter-8 , a Roland Vocoder Plus és a Minimoog szintetizátorokat, valamint egy zongorát, elektromos zongorát, az Oberheim DMX dobgépet, a Roland TR-808 dobgépet és a Roland MC-4 zenei sorozatot használta. Pignatelli basszusgitáron és fretless gitáron játszott, míg Morante elektromos és akusztikus gitáron.

Míg a filmzene nem tekinthető olyan jól, mint Goblin korábbi, Deep Red , Suspiria vagy Dawn of the Dead című dalai (1978), Tim Lucas úgy érezte, "... annyira összeolvadt a kép szövetével, hogy Tenebrae -t nevezhetjük." "egy giallo musicale ; vagyis egy olyan giallo , amelyben a filmzene puszta kíséreten túlmutat, és ugyanazt a síkot foglalja el, mint az akció és a karakterek." Kerekes Dávid és Slater Dávid írók is kedvezőek voltak a partitúrához; azt írja, hogy a film "lebilincselő képekkel és a Goblin volt tagjainak recsegő zenei partitúrájával sörtik". Simonetti jónak érezte a pontszámot, de ez csak "közepes" szintű siker volt. Azonban élvezte a népszerűség második hullámát, amikor klubokban remixelték. Az albumot 1982 -ben, az olasz Cinevox kiadónál, számos országban többször is kiadták. Az albumot a Waxwork Records is kiadta egy dupla nagylemezen, amely tartalmazza a Goblin teljes partitúráját 2018 -ban.

Kiadás

Eredeti fogadtatás és cenzúra

Tenebrae széles színházi bemutatót kapott egész Olaszországban és Európa szárazföldjén, amire Argento -nak nagyon nagy szüksége volt, miután korábbi filmjével, az Inferno -val komoly forgalmazási problémákat szenvedett . Az 1982. október 27 -én megjelent Tenebrae szerény sikereket ért el Olaszországban és Európában, de nem teljesített olyan jól, mint Argento korábbi filmjei. Olaszországban a Tenebrae -t VM18 besorolással adták ki , vagyis tizennyolc év alatti személyek nem láthatták legálisan. Argento VM14 besorolást kívánt, mind a fiatalabb közönség vonzása, mind a film kereskedelmi sikerének növelése érdekében. A Tenebrae női homoszexualitás jeleneteit mutatja be; A homoszexualitáshoz való hozzáállás Olaszországban akkor meglehetősen konzervatív volt, és Argento kijelentette, hogy "szabadon és nyíltan, beavatkozás és szégyenkezés nélkül szeretné elmondani ezt a témát". A VM18 besorolása felzaklatta, mivel úgy vélte, hogy ez inkább a bemutatott szexuális sokszínűség eredménye, mint a film erőszakossága.

Majdnem megegyezik a plakátfelvétellel, kivéve, hogy a vért átkötött szalaggal borították a nő nyakába.
A londoni metró plakátkampánya felvágott nyakát piros szalaggal helyettesítette.

A film egyik legerőszakosabb jelenete Neal volt feleségének, Jane-nek ( Veronica Lario alakítása ) halála . Ez a jelenet szenvedte el a legjobban a vágásokat, amikor a filmet először Olaszországban mutatták be. Az eredeti jelenetben Jane karját könyöknél levágták; vér permetez a sebből a fehér falakra, amíg a karakter a padlóra nem esik. Az Argento és az olasz cenzorok (az akkori bírói testület) közötti oda-vissza után a jelenetet először úgy vágták le, hogy egy "hatalmas" permetet mutatott egy kicsire, majd egy kisebbet. A tévéközvetítéseknél a jelenet jelentéktelenné vált a kilencvenes években, amikor Lario feleségül vette Silvio Berlusconi leendő olasz miniszterelnököt . Alan Jones szerint Berlusconi "nem akarta, hogy a nyilvánosság lássa [Lariót] ilyen kifejezetten meggyilkoltnak, még akkor sem, ha hazája vezető horrorszakértője filmjében szerepel". Néhány évig nem lehetett legálisan látni a film cenzúrázatlan változatát Olaszországban, mivel a nyomatokat teljesen visszavonták. Egy későbbi DVD kiadás vált elérhetővé, a jelenetet helyreállítva.

A Tenebrae tíz percenként gyilkosságot átlagosan Argento egyik legerőszakosabb filmje. Az Egyesült Királyságban, a film nyírott öt másodperces „szexualizált erőszak” a British Board of Film osztályozás előtt filmszínházban, május 19-én 1983. A reklámkampány Tenebrae szerepelt poszterek és egy filmzene hüvely ábrázoló egy asszony torok elvágva, vér csöpög a sebből. A Jones, aki dolgozott Tenebrae ' s forgalmazó idején, az Egyesült Királyságban a plakátok kellett arra, miután a londoni metró nem volt hajlandó futtatni őket. Új plakátok kerültek kiadásra, amelyek a seb és a vér képét piros szalaggal helyettesítették. Hasonló változás történt a filmzene hüvelyében is.

Az Egyesült Államokban a film 1984 -ig láthatatlan maradt, amikor a Bedford Entertainment röviden kiadott egy erősen szerkesztett változatot Unsane címmel . Körülbelül tíz perccel rövidebb volt, mint az európai bemutató, és hiányzott belőle a film szinte minden erőszakossága, ami gyakorlatilag érthetetlenné tette a sok horror sorozatot. Emellett bizonyos jeleneteket, amelyek megalapozzák a karaktereket és kapcsolataikat, kivágták, ami megnehezítette a film narratívájának követését. A Tenebrae ezen verziója szinte egyhangúlag negatív kritikákat kapott.

Otthoni média és "csúnya videó" lista

A Tenebrae számos területen megjelent az otthoni médiában számos változatban. 1983 -ban, amikor a VHS kiadást megjelentették az Egyesült Királyságban, körülbelül négy másodperc volt a rövid. A film azonban hamarosan azon a harminckilenc, úgynevezett " videós csúfság " listáján találta magát , amelyek ellen sikeresen büntetőeljárást indítottak, és az 1984-es Video Recordings Act alapján megtiltották az értékesítést az Egyesült Királyság videoüzleteiben . A közönségre nézve károsnak ítélt "videós csúnyákat" a sajtó, a társadalmi kommentátorok és a különböző vallási szervezetek erősen bírálták erőszakos tartalmuk miatt. Thomas Rostock 2011-ben spekulálva azt mondta, hogy egy Argento-film szokásosnál magasabb gyilkossági száma részben felelős, míg James Gracey úgy vélte, hogy ez talán "erőszakos tartalmának erősen szexuális megjelenítése". Majd így folytatta: "A videó csúnya listáján szereplő összes cím közül Tenebrae talán a leginkább félreértett és a legérdemtelenebb abból a komor státuszból, amelyet az egész kudarccal való társulása révén szerzett." Kim Newman egyetértettek abban, hogy Tenebrae ' s hírnevét, mint a »video csúnya« indokolatlan volt, mondván, hogy sem a képernyőn halálesetek a véres vagy elhúzódó amilyenek Argento korábbi filmeket. Azt is hitte, hogy Tenebrae -ra végül önmagában emlékeznek majd, nem pedig a "videós csúfságok" listájának részeként. Ennek ellenére a tilalom 1999 -ig tartott, amikor Tenebrae -t jogszerűen megjelentették videofelvételen, a korábban cenzúrázott öt mellett egy másodpercnyi felvételt távolítottak el. 2003 -ban a BBFC átsorolta a filmet, és minden vágás nélkül átengedte. Németországban a felszabadítást határozottan megszüntették, és a hatóságok állítólag lefoglalták.

A filmet azóta DVD -n adták ki az Egyesült Államokban, többnyire vágatlanul, kivéve körülbelül húsz másodperc idegen anyagot. Tenebrae 1999 márciusában kapta meg az első DVD-kiadást az Anchor Bay Entertainmenttől , majd 2008 májusában újra kiadták. Az Anchor Bay kiadás, bár "vágatlan" néven került bemutatásra, nem volt a film teljesen felújított változata. A Raptor DVD-n megjelent német kiadványából is hiányzott körülbelül másfél másodpercnyi anyag. 2011 júniusában az Arrow Films különkiadást adott ki DVD -n, de bár a képminőség jóval jobb volt, mint a korábbi DVD -kiadásoknál, ez a verzió "erősen elkényeztetett" a film átviteléhez, amely látható zajt és "torz hangot" tartalmaz . 2013-ban az Arrow kiadott egy Blu-ray kiadást, amely kijavította az audio és videó problémákat. További korrekciókat hajtottak végre az átadásban, és a Synapse Films 2016 -ban kiadta, acélkönyves kiadásként, legfeljebb 3000 példányban. Az Arrow & Synapse DVD és Blu-ray kiadások "teljesen vágatlanok".

Későbbi fogadás

A Tenebrae -t számos rajongó és kritikus Argento egyik legjobb filmjének tartotta, néhányan az utolsó nagy filmjének nevezték. Az AllMovie a filmet Dario Argento egyik legjobb thrillereként emlegeti. Maitland McDonagh 1994 -ben, a rendezőről szóló könyvében, Broken Mirrors/Broken Minds: The Dark Dreams of Dario Argento, azt állítja, hogy a Tenebrae "sok tekintetben ... a legjobb film, amelyet Argento valaha készített". Richard Dyer, aki a Directory of World Cinema: Italy -nak ír, "ugratásnak" nevezi a filmet, amely "talán a detektívirodalom egyik alapvető örömének apoteózisa: az, hogy átverik, rossz lábúak, felvezetik a kertet" pálya". Dyer úgy véli, hogy a filmben használt megvilágítás mértéke felülmúlhatatlan. Ed Gonzalez, a Slant Magazine munkatársa elmondta, hogy a Tenebrae "a szerzői elmélet szegecselő védelme, amely megérett az önreflexív beszéddel és a különböző erkölcsi konfliktusokkal. Ez egyszerre izgató horrorfilm és egy építész legrosszabb rémálma." Keith Phipps, az The AV Club munkatársa megjegyezte: "... Argento néhány pontot megfogalmaz a művészet, a valóság és a személyiség kereszteződéséről, de a rendező lenyűgöző védjegyei, amelyek teljesen restaurált változatban kerülnek bemutatásra, megadják a valódi okot a nézésre." Almar Haflidason a BBC Online -nak írt recenziójában így vélekedett: "Szadisztikusan szép és gonoszul izgalmas, üdvözöljük az igazi terrorban Dario Argento megdöbbentően könyörtelen Tenebrae -jával ." Tim Lucas a Video Watchdog című filmben azt mondta: "Bár bizonyos szempontból olyan mesterséges és szándékos, mint a De Palma thriller, a Tenebrae szimpatikusabb karaktereket, hihető kapcsolatokat és nagyobb hangsúlyt fektet az erotikára, mint bármely más Argento -filmben." Gordon Sullivan a DVD Verdict-ből a következőket írta: "A Tenebre a régi iskola hagyományai szerint egyenes giallo . Lehet, hogy 1982-ben forgatták, de egyenesen a 70-es évek hagyományából származik. Minden szokásos gyanúsítottunk van, köztük egy főszereplő írója, sok gyilkos-bütyök nézőpont, néhány őrülten a legmagasabb ölések felett, és körülbelül hetvenkét fordulat, mielőtt minden kiderül ... Argento korábbi giallojának rajongói számára ez kötelező látnivaló . "

A Tenebrae -ra adott legutóbbi kritikai reakciók közül nem minden volt pozitív. Geoff Andrew, a Time Out úgy gondolta, hogy a film "még a kortárs horror mércéje szerint is kellemetlen". John Kenneth Muir, az 1980 -as évek horrorfilmjeinek szerzője úgy ítéli meg, hogy a film sokkal rosszabb minőségű , mint a Suspiria , de elismeri, hogy annyira "szüntelenül véres" volt, hogy indokolta az amerikai "Unsane" címet. John Wiley Martin, bár értékelte a filmet "technikailag lenyűgözőnek", úgy érezte, hogy tematikusan "kiábrándítóan retrográd lépés" volt Argento számára. Christopher Null ( Filmcritic.com) a "véres, de nem különösebben hatékony Argento horrorfilmnek" nevezte, míg Dennis Schwartz, az Ozus World Movie Reviews munkatársa "szemétnek" nevezte. Gary Johnson, a Images szerkesztője panaszkodott: " Tenebre -ből nem sok értelme van. A cselekmény alig több, mint ürügy arra, hogy Argento színpadra állítsa a gyilkosságokat. És ezek Argento karrierjének legvéresebb gyilkosságai." 2004-ben Tim Lucas újraértékelte a filmet, és megállapította, hogy korábbi lelkesedése jelentősen lecsökkent, megjegyezve, hogy " Tenebre kezd szenvedni Luciano Tovoli operatőri olcsó, 16 mm-es lágyságától, néha túlzottan storyboardos erőszakától. (különösen az első két gyilkosság akadozik), a sok zavarba ejtő logikai kiesés ... és sok női színész túlzott teljesítménye. "

Örökség

Jön a farok végén a giallo ciklus Tenebrae nem tűnik már olyan befolyásos, mint Argento korábbi filmeket. Douglas E. Winter azonban még megjegyezte, hogy Tenebrae ' s Louma daru szekvencia már stilisztikailag befolyásos, rámutatva, hogy annak használata Brian De Palma ' s The Untouchables (1987). Ezenkívül a film vége felé, Neal állítólag meghalt, a kamera közvetlenül Giermani nyomozóval néz szembe. Amikor lehajol, hogy összeszedjen néhány bizonyítékot a padlóról, kiderül, hogy Neal mögötte áll, és sziluettjeik tökéletesen illeszkednek a lövéshez. Alan Jones a Tenebrae -t említette az első olyan filmként, amely ezt a fajta kamera -blokkolást használja , és úgy véli, hogy a későbbi filmesek szándékosan másolták le és hivatkoztak rá. Az egyik ilyen példa, amelyet Tenebrae -tól el nem ismert „lopásként” emlegetnek , De Palma „meglepő felfedése” John Lithgow -ról, aki egy áldozat mögött áll a Raising Cain -ben (1992). Robert Zemeckis „s What Lies Beneath (2000) is tartalmaz egy hasonló pillanat, bár Zemeckis tagadta ismerete olasz filmeket.

A Tenebrae -i utolsó haláljelenetre - ahol Nealt véletlenül egy szobor borítja be - közvetlenül utal Kenneth Branagh Hitchcockian -féle gyilkossági rejtélye, a Dead Again (1991). Kim Newman azt állítja, hogy Branagh filmje olyannyira utánozza a sorozatot - Derek Jacobit átszúrja a szobor -, hogy Branaghnak szándékosan kellett belefoglalnia a hivatkozást. A következő pillanatot, amikor Nicolodi többször is sikoltozik az esőben, Asia Argento (Nicolodi lánya Dario Argento -val) említette a pillanatként, amely inspirálta őt, hogy színésznő legyen.

Lásd még

Hivatkozások

Lábjegyzetek

Bibliográfia

Külső linkek