Théophile Gautier -Théophile Gautier

Théophile Gautier
Théophile Gautier fényképezte Nadar
Született	Jules Théophile Gautier , 1811. augusztus 30. Tarbes , Franciaország ( 1811-08-30 )
Meghalt	1872. október 23. (1872-10-23)(61 évesen) Neuilly-sur-Seine , Franciaország
Pihenőhely	Cimetière de Montmartre
Foglalkozása	Író, költő, festő, műkritikus
Irodalmi mozgalom	Parnasszizmus , romantika
Aláírás

Pierre Jules Théophile Gautier ( USA : / ɡ oʊ ˈ t j eɪ / goh- TYAY , franciául:  [pjɛʁ ʒyl teɔfil ɡotje] ; 1811. augusztus 30. – 1872. október 23.) francia újságíró, művész és drámaíró, költő, művész és drámaíró irodalomkritikus .

Noha a romantika lelkes védelmezője , Gautier munkásságát nehéz besorolni, és továbbra is hivatkozási pont marad számos későbbi irodalmi hagyomány számára, mint például a parnassianizmus , a szimbolizmus , a dekadencia és a modernizmus számára . Széles körben becsülték olyan írók, mint Balzac , Baudelaire , a Goncourt fivérek , Flaubert , Pound , Eliot , James , Proust és Wilde .

Élet és idők

Gautier 1811. augusztus 30-án született Tarbes -ban, Hautes-Pyrénées megye (Délnyugat-Franciaország) fővárosában . Apja Jean-Pierre Gautier, meglehetősen kulturált kiskorú kormányzati tisztviselő, anyja Antoinette-Adelaïde Cocard. A család 1814-ben Párizsba költözött, és az ősi Marais kerületben költözött.

Gautier tanulmányait a tekintélyes párizsi Collège Louis-le-Grandban kezdte (az öregdiákok közé tartozik Voltaire , Charles Baudelaire , Victor Hugo és de Sade márki ), amelybe három hónapig járt, mielőtt betegsége miatt hazahozták. Bár tanulmányai hátralévő részét a Collège Charlemagne -ban végezte (az öregdiákok között van Charles Augustin Sainte-Beuve ), Gautier legjelentősebb tanítását apjától kapta, aki arra késztette, hogy tizennyolc éves korára latin tudós legyen.

Az iskolában Gautier összebarátkozott Gérard de Nervallal , és életre szóló barátok lettek. Gautier Nerval révén ismerkedett meg Victor Hugóval , aki akkor már jól ismert, megalapozott drámaíró és a Hernani szerzője volt . Hugo nagy hatást gyakorolt ​​Gautier-ra, és az irodalom iránti étvágyat keltette az akkori festőre vágyó művész. Gautier a Hernani legendás premierjén emlékezik meg arról, hogy anakronisztikus vörös duplajét viselte .

Az 1830-as forradalom után Gautier családja nehézségeket élt át, és kénytelen volt Párizs külvárosába költözni. Mivel Gautier úgy döntött, hogy kísérletezik saját függetlenségével és szabadságával, úgy döntött, hogy barátaival száll meg Párizs Doyenné kerületében, ahol meglehetősen kellemes bohém életet élt.

1830 vége felé Gautier gyakran járt a Le Petit Cénacle (A kis felső szoba) találkozóira, egy művészcsoportra, akik Jehan Du Seigneur műtermében találkoztak . A csoport Hugo Cénacle -jének egy felelőtlenebb változata volt . A csoport tagjai közé sorolta Gérard de Nerval , Alexandre Dumas, père , Petrus Borel , Alphonse Brot , Joseph Bouchardy és Philothée O'Neddy (valódi nevén Théophile Dondey) művészeket. A Le Petit Cénacle hamar hírnevet szerzett extravaganciájáról és különcségéről, de egyben egyedülálló menedékként is szolgál a társadalom elől.

Gautier már 1826-ban kezdett verseket írni, de élete nagy részét különböző folyóiratok, elsősorban a La Presse munkatársaként töltötte , ami lehetőséget adott számára külföldi utazásokra és számos befolyásos kapcsolatra a felsőbb társaságokban és a világban. a művészetek. Gautier egész életében sokat utazott, utazott Spanyolországba, Olaszországba, Oroszországba, Egyiptomba és Algériába . Gautier számos utazása ihlette számos írását, köztük a Voyage en Espagne -t (1843), a Trésors d'Art de la Russie -t (1858) és a Voyage en Russie -t (1867). Gautier utazási irodalma sokak szerint a tizenkilencedik század legjobbjai közé tartozik; gyakran személyes stílusban írva ablakot ad Gautier saját ízlésére a művészet és a kultúra terén.

Gautier a Romantikus Balett ünnepelt elhagyottja (aki átadja magát valaminek), több forgatókönyvet is írt, ezek közül a leghíresebb Giselle , akinek első tolmácsolója, Carlotta Grisi balerina volt élete nagy szerelme. Amikor Carlotta visszautasította, hosszú távú kapcsolatot kezdett, és két lánya született Ernestina énekesnővérével.

Az 1848-as forradalom által elnyelt Gautier 1848-ban kilenc hónapon belül csaknem száz cikket írt, amelyek négy nagy könyvnek felelnek meg. La République de l'avenir című esszéjében az új köztársaság eljövetelét és az egyéni szabadság további menetét ünnepelte. . Gautier életének kiemelkedő időszakát élte át, amikor az eredeti romantikusok, mint Hugo, François-René de Chateaubriand , Alphonse de Lamartine , Alfred de Vigny és Alfred de Musset már nem vettek részt aktívan az irodalmi világban. Tekintélyét megerősítette, hogy 1851 és 1856 között a Revue de Paris igazgatója volt. Ez idő alatt Gautier elhagyta a La Presse -t, és a Le Moniteur universel újságírója lett , és a rendszeres újságírás terhét meglehetősen elviselhetetlennek és "megalázónak" találta. Mindazonáltal Gautier 1856-ban megszerezte a befolyásos L'Artiste című recenzió szerkesztőségét. Gautier ebben az áttekintésben tette közzé a Művészet a művészetért doktrínákat számos vezércikkben.

Az 1860-as évek Gautier biztos irodalmi hírnevének évei voltak. Jóllehet a Francia Akadémia háromszor (1867, 1868, 1869) elutasította , Charles-Augustin Sainte-Beuve , a kor legbefolyásosabb kritikusa jóváhagyó pecsétjét helyezte a költőre azzal, hogy nem kevesebb, mint három jelentős cikket szentelt 1863-tól Gautier teljes publikált munkáinak áttekintésére. 1865-ben Gautier bekerült Mathilde Bonaparte hercegnő, III. Napóleon unokatestvére és Bonaparte unokahúga tekintélyes szalonjába . A hercegnő 1868-ban felajánlotta Gautier-nek, hogy legyen könyvtárosa, és ez a pozíció lehetővé tette számára, hogy III. Napóleon udvarába lépjen.

1862-ben a Société Nationale des Beaux-Arts elnökévé választották, és fontos festőkből álló bizottság vette körül: Eugène Delacroix , Pierre Puvis de Chavannes , Édouard Manet , Albert-Ernest Carrier-Belleuse és Gustave Doré .

A francia-porosz háború alatt Gautier visszatért Párizsba, amikor meghallotta a porosz előrenyomulást a főváros felé. Családjával maradt az invázió és a kommün következményei alatt , végül 1872. október 23-án hunyt el egy régóta fennálló szívbetegség következtében. Gautier hatvanegy éves volt. A párizsi Cimetière de Montmartre -ban temették el.

1873-ban A. Lemerre emlékvers-gyűjteményt adott ki Le Tombeau de Théophile Gautier címmel, Anatole France , Victor Hugo , Algernon Swinburne és még sokan mások tiszteletével .

Magánélet

Az ifjú Gautier megjelenése "pompás volt… dacolt a konvenciókkal lebegõ hajával és híres skarlátvörös mellényével".

Edgar Saltus szerint Gautier fiatalkorában lendületes, sportos, szerelmes és higgadt volt:

Amikor először elindult, hogy elbűvölje azt a kegyes hölgyet, akinek a neve Fame, olyan mesésen jóképű volt, mint egy meroving herceg. Magas volt és robusztus; a haja tébolyult áradat volt; szeme kék volt és győzedelmes. Ő volt a fiatal Franciaország képmása. Ereje közmondásos volt; felülmúlta Dantét; Marseille-ből átúszott a Chateau d'If-ig, majd visszaúszott. Ha szükség lett volna rá, mellbe vágta volna a Hellespontot. De erre nem volt szükség. Voltak szívek közelebb az otthonhoz, amelyeket erőfeszítés nélkül megnyert; a nők azonnal beleszerettek; a Múzsa elmosolyodott, Glory pedig kinyújtotta a kezét. Hódításai olyan sokak voltak, hogy a történésznek latinul kellett írnia, hogy pontos beszámolót adjon róluk. Ehhez képest Mardoche puritán volt; és mégis, egy elbűvölő ellentmondás révén, soha senki nem volt jobban ellátva hiedelmekkel: nem kevesebb, mint háromszázhatvanöt, minden napra egy a naptárban; és csak szökőévben engedte meg magának huszonnégy órán át azt a kiváltságot, hogy semmiben sem hihet.

Az Eugénie Forttal folytatott viszonyból fia született, Théophile Gautier fils  [ fr ] (1836-1904). Későbbi kapcsolatából az énekesnővel, Ernesta Grisivel (a táncosnő , Carlotta Grisi nővére , aki visszautasította őt), két lánya született, Judith Gautier (1845-1917) és Estelle Gautier (1848-1914).

A "rejtélyek, legendák, hagyományok, festői és fantáziadús dolgok" iránti vonzalma és a hivatásos "kirándulás a túlvilág birodalmaiba" ellenére Gautier "nem volt a vallás vagy a természetfeletti híve".

Befolyások

Gautier élete elején összebarátkozott Gérard de Nervallal , aki nagy hatással volt rá korábbi költészetében, és aki révén megismerkedett Victor Hugóval is . Osztott Hugo elégedetlenségében a korabeli színházi teljesítményekkel és a „tragédia” szó használatával. Gautier csodálta Honoré de Balzacot a francia irodalom fejlődéséhez való hozzájárulásáért .

Gautier-re barátai is nagy hatással voltak, írásaiban tisztelegve előttük. Valójában Dernières Poésies gyűjteményét számos barátjának dedikálta, köztük Hérbertnek, Madame de la Grangerie-nek, Maxime Du Campnek és Mathilde Bonaparte hercegnőnek .

Kritika

Gautier karrierje nagy részét újságíróként a La Presse -nél, majd a Le Moniteur universelnél töltötte . Az újságírói kritikát a középosztály életszínvonalának eszközének tekintette. A bevétel megfelelő volt, és bőven volt lehetősége utazni. Gautier már 1831-ben elkezdett művészetkritikával foglalkozni homályos folyóiratokkal. Csak 1836-ban tapasztalt ugrást karrierjében, amikor Émile de Girardin felvette a La Presse művészeti és színházi rovatvezetőjeként . A La Presse - nél eltöltött ideje alatt Gautier azonban közel 70 cikkel is megjelent a Le Figaróban . Miután elhagyta La Presse -t, hogy a Le Moniteur universelhez , a Második Birodalom hivatalos lapjához dolgozzon , Gautier azért írt, hogy tájékoztassa a nyilvánosságot és befolyásolja döntéseit. Az újságnál betöltött szerepe egyenértékű volt a modern könyv- vagy színházi lektoréval. A zenét is áttekintette, technikai terminológia nélkül, de intelligenciával és éleslátással, például barátja, Berlioz munkásságával kapcsolatban, aki hat versét (1840 körül) „Les Nuits d'été”-nek minősítette.

Gautier irodalomkritikája inkább reflektív jellegű volt, olyan kritika, amelynek nem volt közvetlen kereskedelmi funkciója, hanem egyszerűen a saját ízlésének és érdekeinek apellált. Élete későbbi szakaszában kiterjedt monográfiákat írt olyan óriásokról, mint Gérard de Nerval , Balzac és Baudelaire , akik egyben a barátai is voltak – Baudelaire neki ajánlotta a Les Fleurs du mal séfjét , „a világ tökéletes varázslójának” nevezve. francia betűk".

Művészetkritika

Gautier, aki festőként indult, nagyban hozzájárult a művészetkritika világához. Ahelyett, hogy felvállalta volna a klasszikus művészeti kritikát, amely magában foglalta a színek, a kompozíciók és a vonalak ismeretét, Gautier határozottan elkötelezett Denis Diderot azon elképzelése mellett, hogy a kritikusnak képesnek kell lennie a művészet leírására úgy, hogy az olvasó „lássa” a művészetet. leírásán keresztül. Az 1830-as nemzedék számos más kritikusa átvette a művészet átültetésének ezt az elméletét – azt a hitet, hogy egy művészeti médiumot egy másik médiummal lehet kifejezni. Bár ma Gautier-t művészetkritikusként kevésbé ismerik, mint nagy kortársát, Baudelaire -t, korának festői nagyobbra értékelték. 1862-ben a Société Nationale des Beaux-Arts (Nemzeti Képzőművészeti Társaság) elnökévé választották Eugène Delacroix -ból , Édouard Manet -ből , Gustave Doré -ból és Pierre Puvis de Chavannes -ból .

Irodalmi kritika

Gautier irodalomkritikája inkább reflektív jellegű volt; irodalmi elemzése mentes volt művészeti és színházi rovatainak nyomásától, így gondolatait korlátlanul tudta kifejezni. Egyértelmű különbséget tett próza és költészet között, kijelentve, hogy a prózát soha nem szabad egyenlőnek tekinteni a költészettel. Gautier kritikájának nagy része azonban újságírói volt. Emelte kora újságírói kritikájának szintjét.

Színházi kritika

Gautier karrierjének nagy részét azzal töltötte, hogy heti rendszerességgel írt egy színházi kritikai rovatot. Mivel Gautier olyan gyakran írt színdarabokról, elkezdte mérlegelni a színdarabok természetét, és kidolgozta azokat a kritériumokat, amelyek alapján értékelni kell őket. Azt javasolta, hogy a színdarab szokásos öt felvonását háromra le lehetne redukálni: exposition , bonyodalom és dénouement . Miután feladta azt az elképzelést, hogy a tragédia a felsőbbrendű műfaj, Gautier hajlandó volt elfogadni a komédiát a tragédiával egyenrangúnak. Egy lépéssel továbblépve azt javasolta, hogy a színházi hatás természete inkább a fantázia létrehozása , mint a valóság ábrázolása mellett legyen, mert a realista színház nem kívánatos.

Tánckritika

A 21. század szempontjából Gautier táncról szóló írásai a legjelentősebbek írásai közül. Edwin Denby amerikai író , akit széles körben a 20. század legjelentősebb táncírójaként tartanak számon, „közös megegyezéssel a legnagyobb balettkritikusnak” nevezte. Gautier, Denby szerint, „úgy tűnik, teljes egészében egy civilizált szórakozást kereső szemszögéből számol be”. Ítéleteit nem elméleti elvekre, hanem érzéki érzékelésre alapozza, az egyéni táncos fizikai formájából és életenergiájából kiindulva. Ez a hangsúly azóta is hallgatólagos próbaköve maradt a táncírásnak.

A táncrepertoár egyik alapművének számító Gizella című balett forgatókönyvének szerzője révén a koreográfusok és táncosok körében ugyanolyan nagy a hatása, mint a kritikusok és a balettománok [a balett hívei] körében.

2011-ben a Pacific Northwest Ballet bemutatta a mű narratív és koreográfiai forrásaihoz lehető legközelebb eső rekonstrukcióját, amely a bemutatót követő 1842-ből származó archív anyagok alapján készült.

Művek

Lásd még: Kategória:Théophile Gautier balettjei

Gautier számos művében a téma kevésbé fontos, mint a történetmesélés öröme. A provokatív, de kifinomult stílust kedvelte. Ez a lista a megjelenés minden évét a megfelelő „[év] a költészetben” cikkhez kapcsolja költészet esetén, vagy „[év] az irodalomban” cikkhez más művek esetében):

Költészet

• Az 1830-ban megjelent Poésies 42 versből álló gyűjtemény, amelyet Gautier 18 évesen komponált. Mivel azonban a kiadás a júliusi forradalom idején történt, egyetlen példányt sem adtak el, és végül visszavonták. 1832-ben a gyűjteményt Albertus néven 20 további verssel újra kiadták. Egy másik, 1845-ös kiadásban néhány vers átdolgozása is szerepelt. A versek sokféle versformában íródnak, és azt mutatják, hogy Gautier más, megalapozottabb romantikus költőket próbál utánozni, mint például Sainte-Beuve , Alphonse de Lamartine és Hugo, mielőtt Gautier végül megtalálta a maga útját a romantika kritikusaként. túlkapások.
• Az 1831-ben írt és 1832-ben megjelent Albertus egy 122 versszakból álló hosszú elbeszélő költemény, amelyek mindegyike 12 alexandrin (12 szótagos) verssorból áll, kivéve az egyes strófák utolsó sorát, amely nyolcszótagú. Az Albertus a romantikus irodalom paródiája, különösen a hátborzongató és természetfeletti meséké. A vers egy csúnya boszorkány történetét meséli el, aki varázsütésre éjfélkor csábító fiatal nővé változik. Albertus, a hős mélyen beleszeret, és beleegyezik, hogy eladja a lelkét.
• Az 1833-ban megjelent Les Jeunes-France ("A Jeunes-Franciaország: Nyelvvel szedett mesék") a romantika szatírája volt. 1831-ben a Le Figaro című újság a romantikus művészek fiatal nemzedékének számos munkáját közölte, és megjelentette a Jeunes-France- ben .
• Az 1838-ban megjelent La Comédie de la Mort ( Fr ) egy korabeli darab, nagyon hasonlít az Albertushoz . Gautier ebben a művében a halál témájára összpontosít, amely Gautier számára félelmetes, fojtogató és visszafordíthatatlan véglegesség. Ellentétben sok előtte romantikussal, Gautier látomása a halálról ünnepélyes és előremutató, és a halált az élet kínzásai alóli végleges menekülésnek hirdeti. A munka megírása során Gautier számos temetőt járt be, amelyek aztán gyorsan terjeszkedtek, hogy befogadhassák az országot elsöprő járványok miatti sok halálesetet. Gautier a halált egy furcsán mámorító, érzéki, szinte felpezsdítő élménnyé fordítja, amely egy pillanatra eltéríti a hátborzongató valóságtól, és közvetíti sürgető könyörgését, hogy világosság a sötétség, az élet a halál helyett. E versek közül többet olyan zeneszerzők állítottak dallamba, mint Berlioz, Bizet, Fauré és Duparc.
• Az Españát (1845) általában Gautier költői pályafutása két szakasza közötti átmeneti kötetnek tekintik. A szerző 1840 nyári spanyolországi látogatása által ihletett gyűjtemény 43 különféle verse olyan témákat fed le, mint a spanyol nyelv, valamint a spanyol kultúra és hagyományok aspektusai, mint például a zene és a tánc.
• Legfőbb költői teljesítményének tartják az Émaux et Camées-t ("Zománcok és Cameos", 1852), amely akkor jelent meg, amikor Gautier a Közel-Keleten járt. A cím azt tükrözi, hogy Gautier feladta azt a romantikus ambíciót, hogy egyfajta „totális” művészetet hozzon létre, az olvasó érzelmi részvételével, egy modernebb megközelítés mellett, amely inkább a költői kompozíció formájára összpontosít, nem pedig annak tartalmára. Eredetileg 1852-ben 18 versből álló gyűjtemény, későbbi kiadásai 37 verset tartalmaztak. (A „Zománcok és Cameos” 2. „bővített” kiadása, angolra fordította a Sunny Lou Publishing, ISBN 978-1-95539-232-7, 2022.)
• A Dernières Poésies (1872) olyan versgyűjtemény, amely a korábbi daraboktól a röviddel Gautier halála előtt komponált befejezetlen töredékekig terjed. Ezt a gyűjteményt számos barátjának szentelt szonett uralja.

Játszik

Gautier nem drámaírónak, hanem inkább költőnek és mesemondónak tartotta magát. Színdarabjai korlátozottak voltak az idő miatt, amelyben élt; az 1848-as forradalom idején sok színházat bezártak, ezért a darabok alig voltak. A század közepén uralkodó darabok többségét olyan drámaírók írták, akik ragaszkodtak a konformitáshoz és a konvencionális formulákhoz, és az óvatos középosztálybeli közönséget szolgálták ki. Ennek eredményeként Gautier drámáinak többségét soha nem adták ki, vagy vonakodva fogadták el.

1839 és 1850 között Gautier kilenc különböző színdarabot vagy annak egy részét írta:

• Un Voyage en Espagne (1843)
• La Juive de Constantine (1846)
• Regardez mais ne touchez pas (1847) – kevésbé Gautier írta, mint munkatársai.
• Pierrot en Espagne (1847) – Gautier szerzősége bizonytalan.
• L'Amour souffle où il veut (1850) – nincs befejezve
• Az Une Larme du diable (1839) ("Az ördög könnye") röviddel Gautier 1836-os belgiumi útja után íródott. A mű egy középkori misztériumjáték utánzatának tekinthető , amely a 14. században népszerű drámatípus. Ezeket a darabokat általában templomokban adták elő, mert vallási jellegűek voltak. Gautier darabjában Isten csal egy kicsit, hogy nyerjen egy fogadást a Sátánnal. A darab humoros, az emberi szeretet mellett és ellen is prédikál.
• A Le Tricorne enchanté (1845; "A varázskalap") a 17. században játszódó színdarab. A cselekmény egy Géronte nevű öregemberről szól, aki egy gyönyörű nőt szeretne feleségül venni, aki egy másik férfiba szerelmes. Hosszas trükközés után az öreget becsapják, a szerelmesek pedig összeházasodnak.
• A La Fausse Conversion (1846) („A hamis megtérés”) prózában írt szatirikus színdarab. A Revue des Deux Mondes március 1-jén jelent meg. Sok más Gautier-darabhoz hasonlóan a drámát sem adták elő életében. A 18. században játszódik, a francia forradalmat megelőző társadalmi nyomorúság előtt. A La Fausse Conversion erősen antifeminista , és Gautier azon véleményét fejezi ki, hogy a nőnek örömforrásnak kell lennie a férfi számára, vagy művészetté kell fagynia.
• A Pierrot Posthume (1847) egy rövid komikus fantasy , amelyet az olasz Commedia dell'arte ihletett, és amely a 16. század óta népszerű Franciaországban. Egy tipikus háromszöget tartalmazott, és boldogan végződik, míg meg nem halnak.

Regények

• Mademoiselle de Maupin (1835) 1833 szeptemberében Gautier-t felkérték, hogy írjon egy történelmi románcot a francia operasztár, Mlle élete alapján. Maupin , aki elsőrangú kardvívó volt, és gyakran járkált férfinak álcázva. Eredetileg a történet a történelmi La Maupinról szólt, aki egy másik nő szerelméért felgyújtott egy kolostort, de később maga is visszavonult egy kolostorba, nem sokkal azelőtt, hogy harmincas éveiben meghalt. Gautier ehelyett egy egyszerű szerelmi háromszöggé változtatta a cselekményt egy férfi, d'Albert és szeretője, Rosette között, akik mindketten beleszeretnek Madelaine de Maupinba, aki egy Théodore nevű férfinak álcázza magát. A hírhedt legenda Gautier-féle változata mögött az emberi identitással és talán az egész romantikus korszakkal kapcsolatos alapvető pesszimizmus az üzenet. A regény tizenhét fejezetből áll, legtöbbjük d'Albert vagy Madelaine leveleiből áll. A legtöbb kritikus a regény előszavára összpontosít, amely a művészetről prédikált a művészet kedvéért azon a mondaton keresztül, hogy "minden hasznos csúnya".
• Eldorado, ou Fortunio (1837) A Le Figaro sorozatban 1837-ben; 1838-ban jelent meg könyvként.Fortuniokéntle. Abszurd, dekadens és orientalista fantasy történet, amely Párizsban játszódik, és a titokzatos, Indiában nevelkedett Fortunio férfi és francia szerelme, Musidora körül forog.
• Le Roman de La Momie (1858) Egy múmia románcának fordítása 1863-ban. Az ókori Egyiptomban játszódó történelmi regény , amely a bibliai kivonulást tartalmazza .
• Fracasse kapitány (1863) Ezt a könyvet 1836-ban ígérték a nagyközönségnek, de végül 1863-ban adták ki. A regény egy másik korszakot képvisel, és egy olyan projekt, amelyet Gautier korábban, ebben az ifjúkorában szeretett volna befejezni. Középpontjában egy Fracasse nevű katona áll, akinek kalandjai a lovagi rohamokat, a bátorságot és a kalandvágyat ábrázolják. Gautier a történetet kedvenc történelmi korszakába,XIII. Lajos. Legjobban úgy írható le, mint egy tipikus köpönyeges tündérmese, amelyben mindenki boldogan él, míg meg nem hal.

Novellák

• La Morte Amoureuse (1836) Klasszikus mese a természetfölötti dolgokról, amelyben egy pap éjszakai látogatást kap egy női vámpírtól . Újranyomta a Valde Books Clarimonde néven .
• Az egyik Kleopátra éjszakája és más fantasztikus románcok (1882) Hat novelláját tartalmazó gyűjtemény angol fordításban Lafcadio Hearntől .

Útikönyvek

• Théophile Gautier utazásai – 4 kötet.

Théophile Gautier utazásai 4. köt

Utazások Oroszországban, 1. évf

Gautier a szépirodalomban

Az „Émaux et camées” két verse – a „Sur les lagunes” és a második „Études de Mains” címmel – szerepel Oscar Wilde Dorian Gray képe című művében . Dorian nem sokkal Basil Hallward meggyilkolása után olvassa fel őket a könyvből.

Ernest Fanelli Tableaux Symphoniques című műve Gautier Le Roman de la Momie című regényén alapul .

Carl Van Vechten Peter Whiffle című művében a főszereplő Peter Whiffle többek között Gautier-t is nagy hatással és íróként említi.

A művek kronológiája

Hivatkozások

Források

• Denby, Edwin (1998). Táncírások és költészet . New Haven: Yale University Press. ISBN  0-300-06985-5 .
• Grant, Richard (1975). Théophile Gautier . Boston, Mass.: Twayne Publishers. ISBN  0-8057-6213-2 .
• Gautier, Théophile; Ivor Vendég, szerk. (2008). Gautier a táncról . London: Tánckönyvek. ISBN  0-903102-94-3 .
• Gautier, Théophile; FC de Sumichrast, ford., szerk., bevezető (1912), The Romances of Théophile Gautier , Ötödik kötet , Boston: Little, Brown & Company.
• Gilman, Daniel Coit, szerkesztő (1902). Gautier, Théophile" in New International Encyclopedia , VIII. kötet, New York: Dodd, Mead and Company, 161-162.
• Richardson, Joanna (1958). Théophile Gautier: Élete és ideje . London: Max Reinhardt.
• Saltus, Edgar Everett (1887). "Bevezetés" (9-30. o.) a Tales Before Supper (Théophile Gautier és Prosper Mérimée ) című könyvéhez, fordította Myndart Verelst, New York: Brentano's.
• Tennant, Phillip Ernest (1975). Théophile Gautier . London: az Athlone Press. ISBN  0-485-12204-9 .

További irodalom

• Barton, FB (1918). "Laurence Sterne és Théophile Gautier", Modern Philology, 20. évf. 16., 4. sz., 205–212.
• Du Camp, Maxime (1893). Théophile Gautier. London: T. Fisher Unwin.
• Gide, André (1959). – Theophile Gautier. In: Pretexts: Reflexiók az irodalomról és az erkölcsről. New York: Meridan Books, 251–254.
• Vendég, Ivor (1987). "Théophile Gautier a spanyol táncról", Dance Chronicle, 2. évf. 10., 1. szám, 1–104.
• Hartman, Elwood (1973). "Théophile Gautier a művészetek fejlődéséről", Studies in Romanticism, 1. kötet. 12., 2. sz., 530–550.
• Henry, Freeman G. (1994). "A megkérdőjelezhető motívumok esete: Théophile Gautier és a "La Gazette des Femmes"" ( Nineteenth-Century French Studies, Vol. 22., 3/4. sz., 431–438.
• James, Henry (1878). – Theophile Gauthier. In: Francia költők és regényírók. London: Macmillan & Co., 39–71.
• Huneker, James (1921). – Gautier, az újságíró. In: A távolság páhosza. New York: Charles Scribner's Sons, 264–272.
• Kearns, James (2007). Theophile Gautier, a művészek szónoka. Művészeti újságírás a második köztársaságban. London: Legenda.
• Nebel, Cecile (1997). "Théophile Gautier és a Wilis", Dalhousie French Studies, Vol. 39/40., 89–99.
• Nelson, Hilda (1972). „Théophile Gautier: A láthatatlan és érinthetetlen világ: félig-meddig meggyőződés”, The French Review, 20. évf. 45., 4. sz., 819–830.
• Saintsbury, George (1891). – Theophile Gauthier. In: Esszék francia regényírókról. London: Percival & Co., 225–262.
• Schick, Joseph S. (1933). "William Cullen Bryant és Théophile Gautier", The Modern Language Journal, 20. évf. 17., 4. sz., 260–267.
• Shanks, Lewis Piaget (1912). "Théophile Gautier", The Sewanee Review, Vol. 20., 2. sz., 167–174.
• Smith, Horatio E. (1917). "Théophile Gautier rövid elbeszélő művészete", Modern Philology, 20. évf. 14., 11. sz., 647–664.
• Spencer, Michael (1968). "Théophile Gautier, zenekritikus", Music & Letters, Vol. 49., 1. szám, 4–17.
• Spink, Gerald W. (1960). "Théophile Gautier építészeti ízlése", The Modern Language Review, 20. évf. 55., 3. sz., 345–350.
• Theophile Gautier könyve a Gallicáról

Külső linkek

• Gautier macskák szeretete
• Théophile Gautier munkái a Project Gutenbergnél
• Pierre Jules Théophile Gauthier művei a Faded Page -nél (Kanada)
• Théophile Gautier munkái az Internet Archívumban
• Théophile Gautier művei a Hathi Trust -tól
• Théophile Gautier művei a LibriVoxnál (köztulajdonban lévő hangoskönyvek)
• Théophile Gautier az internetes spekulatív fikciós adatbázisban
• Théophile Gautier a Kongresszusi Könyvtárban , 304 katalógusrekorddal