The Beach Boys -The Beach Boys

A Beach Boys
A Beach Boys a 2012-es találkozójukon.  Balról: Brian Wilson, David Marks, Mike Love, Bruce Johnston, Al Jardine.
A Beach Boys a 2012-es találkozójuk alkalmával .
Balról: Brian Wilson , David Marks , Mike Love , Bruce Johnston , Al Jardine .
Háttér-információ
Eredet Hawthorne, Kalifornia , Egyesült Államok
Műfajok
aktív évek 1961 – napjainkig
Címkék
tagok
Korábbi tagok
Weboldal thebeachboys .com

A Beach Boys egy amerikai rockegyüttes , amely 1961-ben alakult a kaliforniai Hawthorne-ban . Az együttes eredeti felállása Brian , Dennis és Carl Wilson testvérekből , unokatestvérükből, Mike Love -ból és barátjukból, Al Jardine -ből állt . Hangharmóniáikkal , serdülőközpontú témáikkal és zenei leleményességükkel kitűnnek a rockkorszak egyik legnagyobb hatású színészei. Régebbi pop énekegyüttesek , az 1950-es évek rock and roll és fekete R&B zenéiből merítettek egyedi hangzást, és Brian irányításával gyakran beépítették.klasszikus vagy jazz elemeket és nem szokványos felvételi technikákat innovatív módon.

A Beach Boys garázszenekarként indult, amelyet Wilsonok apja , Murry irányított , és Brian zeneszerzőként, hangszerelőként, producerként és de facto vezetőjeként működött. 1963-ban adták el első nemzeti slágerüket a " Surfin' USA " -val, amivel a tíz legjobb kislemez sorát indították el, amelyek a szörfözés , az autók és a romantika dél-kaliforniai ifjúsági kultúráját tükrözték , amelyet " californiai hangzásnak " neveztek el. Egyike volt azon kevés amerikai rockbandáknak, amelyek megőrizték kereskedelmi pozíciójukat a brit invázió idején . Kezdve az 1965-ös The Beach Boys Today-vel! , elhagyták a strandolási témákat személyesebb szövegek és ambiciózus hangszerelések érdekében. 1966-ban a Pet Sounds album és a " Good Vibrations " kislemez emelte a csoport tekintélyét rockújítóként. Miután 1967-ben leselejtezte a Smile albumot, Brian fokozatosan átadta a csoport irányítását a bandatársainak.

Az 1960-as évek végén a csoport kereskedelmi lendülete megingott az Egyesült Államokban, és a kísérleti hangzás fenntartására tett erőfeszítések ellenére a korai rockzenei sajtó széles körben elutasította őket . Carl átvette a zenekar zenei vezetőjét; az ebből az időszakból származó lemezek később kultusznak örvendtek a rajongók körében. Az 1970-es évek közepén, ahogy koncertjeik egyre nagyobb közönséget vonzottak, a banda áttért egy régies fellépésbe. Dennis 1983-ban vízbe fulladt, és Brian hamarosan elhidegült a csoporttól. Carl 1998-ban, tüdőrákban bekövetkezett halálát követően a zenekar törvényes jogokat adott Love-nak, hogy a csoport neve alatt turnézzon . A 2010-es évek elején az eredeti tagok rövid időre újra egyesültek a zenekar 50. évfordulója alkalmából . 2022-től Wilson és Jardine nem lép fel Love-féle Beach Boys-kiadásban, de továbbra is a zenekar hivatalos tagjai maradnak.

A Beach Boys minden idők egyik legelismertebb és kereskedelmileg legsikeresebb zenekara , több mint 100 millió lemezt adtak el világszerte. Segítettek legitimálni a populáris zenét mint elismert művészeti formát, és befolyásolták az olyan zenei műfajok és irányzatok fejlődését, mint a pszichedelia , a power pop , a progresszív rock , a punk , az alternatív és a lo-fi . Az 1960-as és 2010-es évek között a csoport 36 dalt ért el az USA Top 40- be (a legtöbbet egy amerikai banda készítette), ebből négy a Billboard Hot 100 élén . 2004-ben a 12. helyre kerültek a Rolling Stone minden idők legnagyobb művészeit tartalmazó listáján . Az alapító tagokat 1988-ban beválasztották a Rock and Roll Hírességek Csarnokába .

Történelem

1958–1961: Kialakulása

Történelmi nevezetesség a kaliforniai Hawthorne-ban , ahol a Wilson család egykori otthona állt

Amikor 1958. június 20-án 16. születésnapját töltötte, Brian Wilson testvéreivel, Dennisszel és Carllal – akik 13, illetve 11 évesek – megosztottak egy hálószobát családi otthonukban Hawthorne -ban . Nézte apját , Murry Wilsont , amint zongorázik, és figyelmesen hallgatta az olyan énekegyüttesek harmóniáit, mint a Four Freshmen . Az olyan dalok boncolgatása után, mint az „ Ivory Tower ” és a „ Good News ”, Brian megtanította a családtagoknak, hogyan kell énekelni a háttérharmóniákat. Abban az évben a születésnapjára Brian egy tekercses magnót kapott . Megtanulta felülszinkronizálni az ő énekét, valamint Carl és anyjuk énekét. Brian zongorázott Carl és David Marks -szal , egy tizenegy éves, régi szomszéddal, és gitározott gitáron, amit karácsonyi ajándékként kaptak.

Hamarosan Brian és Carl mohón hallgatták Johnny Otis KFOX rádióműsorát . A hallott rhythm and blues dalok egyszerű szerkezete és énekhangja ihlette Brian zongorajátékának stílusát, és dalokat kezdett írni. A családi összejövetelek révén Wilsonék kapcsolatba kerültek Mike Love unokatestvérrel . Brian harmóniára tanította Love húgát, Maureent és egy barátját. Később Brian, Love és két barátja fellépett a Hawthorne High Schoolban . Brian ismerte Al Jardine -t, egy középiskolai osztálytársát is. Brian azt javasolta Jardine-nek, hogy álljanak össze az unokatestvérével és a testvérével, Carlral. A szerelem adta az induló zenekar nevét: „The Pendletones”, szójáték a „ Pendleton ”-ról, amely akkoriban népszerű gyapjúingstílus. Dennis volt az egyetlen lelkes szörfös a csoportban, és azt javasolta, hogy a csoport írjanak olyan dalokat, amelyek ünneplik a sportot és az életstílust, amelyet Dél-Kaliforniában inspirált . Brian befejezte a " Surfin " című dalt, és Mike Love-val együtt megírta a " Surfin' Safari "-t.

Murry Wilson, aki valamikor dalszerző volt, megbeszélte, hogy a Pendletones találkozzon kiadójával, Hite Morgannel. Azt mondta: "Végül [Hite] beleegyezett, hogy meghallja, és Mrs. Morgan azt mondta: "Hagyjon mindent, felvesszük a dalát. Szerintem jó." És ő a felelős." 1961. szeptember 15-én a zenekar felvette a "Surfin " demóját a Morgans-szel. Egy profibb felvétel készült október 3-án, a hollywoodi World Pacific Stúdióban. David Marks nem volt jelen a foglalkozáson, mivel aznap az iskolában volt. Murry elhozta a demókat Herb Newmannek, a Candix Records és az Era Records tulajdonosának , és december 8-án aláírta a csoportot. Amikor néhány héttel később megjelent a kislemez, a banda úgy találta, hogy átnevezték őket "The Beach Boys"-nak. Candix a Surfers nevet akarta adni, amíg Russ Regan , az Era Records fiatal promótere meg nem jegyezte, hogy már létezik ilyen nevű csoport. Azt javasolta, hogy hívják őket Beach Boysnak. A "Surfin " regionális siker volt a nyugati parton, és elérte a 75. helyet a Billboard Hot 100 listán. Ez olyan sikeres volt, hogy a kifizetetlen megrendelések száma az egyetlen csődbe ment Candix számára.

1962–1967: Csúcsévek

Surfin' Safari , Surfin' USA , Surfer Girl és Little Deuce Coupe

A Beach Boys, Pendleton ruhákban, fellép egy helyi középiskolában, 1962 végén

Ekkorra a Beach Boys de facto menedzsere, Murry megszerezte a csoport első fizetős fellépését (amiért 300 dollárt kerestek) 1961 szilveszterén, a Ritchie Valens Memorial Dance- en Long Beach -en . A legkorábbi nyilvános fellépéseiken a banda vastag gyapjúdzsekiszerű ingeket viselt, amelyeket a helyi szörfösök kedveltek, mielőtt átváltottak volna a védjegyükként szereplő csíkos ingekre és fehér nadrágokra. 1962 elején Morgan azt kérte, hogy néhány tag adjon hozzá éneket néhány hangszeres számhoz, amelyeket más zenészekkel vett fel. Ez vezetett a rövid életű Kenny & the Cadets csoport létrehozásához, amelyet Brian "Kenny" álnéven vezetett. A többi tag Carl, Jardine és Wilsonék anyja, Audree volt. Februárban Jardine elhagyta a Beach Boyst, és David Marks vette át a helyét.

Miután a Dot and Liberty visszautasította , a Beach Boys hétéves szerződést írt alá a Capitol Records -szal . Ezt Nick Venet , a Capitol ügyvezetője és munkatársa , aki aláírta a csoportot, sürgette, aki a „tinédzser aranynak” tekintette őket. 1962. június 4-én a Beach Boys a Capitolban debütált második kislemezével, a "Surfin' Safari"-val, amelyet a "409"-el támogat. A megjelenés országos lefedettséget váltott ki a Billboard június 9-i számában , amely dicsérte Love vokálját, és azt mondta, hogy a dalban megvan a lehetőség. A "Surfin' Safari" a 14. helyre emelkedett, és New Yorkban és Phoenixben is adásba került, meglepetésként a kiadó számára.

A Beach Boys első albuma, a Surfin' Safari 1962 októberében jelent meg. Abban különbözött az akkori többi rockalbumtól, hogy szinte teljes egészében eredeti dalokból állt, amelyeket elsősorban Brian, Mike Love és barátja, Gary Usher írt . A Beach Boys másik szokatlan jellemzője az volt, hogy bár "szörfzeneként" forgalmazták őket, repertoárjuk kevéssé hasonlított más szörfzenekarok zenéjére, amelyek főleg instrumentálisak voltak, és erősen alkalmaztak tavaszi zengetést . Emiatt a Beach Boys néhány korai helyi fellépése során a fiatal közönség zöldségekkel dobálta meg a zenekart, és azt hitte, hogy a csoport pózol.

1963 januárjában a Beach Boys felvette első tízes kislemezét, a " Surfin' USA "-t, amellyel megkezdődött hosszú távú, rendkívül sikeres felvételi munkája. Brian a kislemez előadásai alatt hozta meg azt a döntést, hogy kettős követést alkalmaz a csoport énekhangján, ami mélyebb és rezonánsabb hangzást eredményezett. Az azonos nevű album márciusban következett, és a Billboard listán a 2. helyet érte el. Sikere országos reflektorfénybe emelte a csoportot, és létfontosságú volt a szörfzene nemzeti őrületté való beindításához, jóllehet a Beach Boys vokális megközelítése a műfajhoz, nem pedig a Dick Dale által úttörő eredeti hangszeres stílus . Az életrajzíró Luis Sanchez a "Surfin' USA" kislemezt a zenekar fordulópontjaként emeli ki, amely "közvetlen átjárást teremtett a kaliforniai életbe széles tinédzser közönség számára... [és] egy határozott dél-kaliforniai érzékenység, amely meghaladja a koncepcióját mint ilyen, hogy egyenesen az amerikai tudat élére lépjenek."

1963-ban és a következő néhány évben Brian számos kislemezt készített külső előadóknak. Köztük volt a Honeys , egy szörfös trió, amely Diane és Marilyn Rovell testvérekből , valamint Ginger Blake unokatestvérből állt. Brian meg volt győződve arról, hogy a Beach Boys sikeres női párja lehet, és számos kislemezt készített nekik, bár nem tudták megismételni a Beach Boys népszerűségét. Részt vett Phil Spector néhány előadásán is a Gold Star stúdióban . Kreatív és dalszerzői érdeklődése megújult a Ronettes 1963-as „ Be My Baby ” című dalának hallatán , amelynek producere Spector volt. A dalt először vezetés közben hallotta, és annyira le volt borulva, hogy le kellett húzódnia az út szélére, és elemeznie kellett a refrént. Később így nyilatkozott: "Addig nem tudtam igazán producerként gondolkodni, amíg igazán meg nem ismertem Phil Spector munkásságát. Ekkor kezdtem el úgy tervezni, hogy az élmény ne csak egy dal, hanem egy lemez legyen."

A Surfer Girl volt az első alkalom, hogy a csapat külső zenészeket használt fel egy nagylemez jelentős részén. Sokan közülük azok a zenészek voltak, akiket Spector használt a Wall of Sound produkcióihoz. 1963 zárásaként a zenekar kiadott egy önálló karácsonyi témájú kislemezt " Little Saint Nick " címmel, amelyet a szentírásbeli " The Lord's Prayer " című dal a cappella feldolgozása támogat . Az A-oldal a 3. helyezést érte el a US Billboard karácsonyi toplistáján.

British Invasion, Shut Down , All Summer Long és Karácsonyi album

A szörfzenei őrületet és szinte az összes szörfös pályafutását lassan felváltotta a British Invasion . Egy sikeres ausztrál turné után 1964 januárjában és februárjában a Beach Boys hazatért, hogy megmérkőzzön új versenyével, a Beatlesszel . Mindkét csoport ugyanazon a lemezkiadón osztozott az Egyesült Államokban, és a Capitol támogatása a Beach Boys iránt azonnal hanyatlásnak indult. Emiatt Murry többet harcolt a zenekarért a kiadónál, mint korábban, és gyakran felkereste az irodáikat anélkül, hogy figyelmeztetett volna, hogy "kicsavarja a vezetői karokat". Carl elmondta, hogy Phil Spector "Brian kedvenc rockfajtája volt; jobban szerette [őt], mint a korai Beatles-cuccokat. Imádta a Beatles későbbi zenéjét, amikor fejlődtek, és elkezdtek intelligens, mesteri zenét csinálni, de előtte Phil volt az. " Mike Love szerint Carl közelebbről követte a Beatlest, mint bárki más a bandában, míg Briant a Beatles leginkább "zörgette", és óriási nyomást érzett, hogy "lépést tartson" velük. Brian számára a Beatles végül "sok mindent elhomályosított abból, amiért dolgoztunk... [ők] elhomályosították az egész zenei világot".

Az „ I Get Around ” előadása az Ed Sullivan Show -ban 1964 szeptemberében

Brian 1964 áprilisában írta utolsó szörfdalát. Abban a hónapban, az „ I Get Around ” kislemez felvétele közben, Murryt felmentették menedzserei feladatai alól. Szoros kapcsolatban maradt a csoporttal, és megpróbált továbbra is tanácsot adni a karrierjükkel kapcsolatos döntéseikhez. Amikor az „I Get Around” májusban megjelent, az 1. helyre kúszott fel az Egyesült Államokban és Kanadában, az első kislemezük, amely ezt elérte (Svédországban és az Egyesült Királyságban is bejutott a Top 10-be), bizonyítva, hogy a Beach Boys képes versenyezni. kortárs brit popcsapatokkal. Júliusban az album, amelyen a dal megjelent, az All Summer Long a 4. helyet érte el az Egyesült Államokban. Az All Summer Long egzotikus textúrákat vezetett be a Beach Boys hangzásához, amelyet a címadó dal pikolói és xilofonjai példáznak . Az album egy hattyúdal volt a szörf- és autózenéhez, amelyre a Beach Boys reklámozását építette. A későbbi albumok más stilisztikai és lírai utat választottak. Ezt megelőzően, októberben jelent meg egy élő album, a Beach Boys Concert , amely négy hétig az 1. helyen állt, és tartalmaz egy listát a korábban felvett dalokról és feldolgozásokról, amelyeket még nem vettek fel.

1964 júniusában Brian felvette a The Beach Boys karácsonyi albumának nagy részét egy negyvenegy fős stúdiózenekarral, a Four Freshmen hangszerelőjével , Dick Reynolds -szal együttműködve . Az album válasz volt Phil Spector A Christmas Gift for You (1963) című művére. A decemberben megjelent Beach Boys album öt új, eredeti karácsonyi témájú dalra és a hagyományos karácsonyi dalok hét újraértelmezésére oszlott. A rockkorszak egyik legszebb ünnepi albumaként tartják számon . Az albumról egy kislemez jelent meg " The Man with All the Toys " címmel, ami a 6. helyezést érte el a US Billboard karácsonyi toplistáján. Október 29-én a Beach Boys fellépett a The TAMI Show című koncertfilmben, amely zenész széles skáláját kívánta összehozni egy egyszeri fellépésre. Az eredményt egy hónappal később bemutatták a mozikban.

Ma! , Nyári Napok és Buli!

1964 végére a közúti utazás, az írás és a produkció okozta stressz túl sok lett Brian számára. December 23-án a Los Angelesből Houstonba tartó járaton pánikrohamot kapott . 1965 januárjában bejelentette, hogy visszavonul a turnétól, hogy teljes egészében a dalírásra és a lemezgyártásra összpontosítson. 1964 hátralévő részében és 1965-ig a session zenész, Glen Campbell szolgált Brian ideiglenes helyettesítőjeként. Carl átvette a zenekar zenei igazgatói posztját a színpadon. Most már teljes munkaidős stúdióművész, Brian túl akarta vinni a Beach Boyst a szörfözési esztétikán, mert úgy gondolta, hogy imázsuk elavult, és elvonja a közvélemény figyelmét produceri és dalszerzői tehetségéről. Zeneileg azt mondta, elkezdte "átvenni a Phil Spectortól tanult dolgokat, és amikor csak tehettem, több hangszert használ. Megdupláztam a basszusgitárokat és háromszorosra emeltem a billentyűket, amitől minden nagyobb és mélyebb hangzást hozott."

Növekednünk kellett. Eddig a pontig minden ötletet szárazra fejtünk [és] minden lehetséges szöget megtettünk a szörfözéssel és [autókkal] kapcsolatban. De művészileg fejlődnünk kellett.

– Brian Wilson

Az 1965 márciusában megjelent The Beach Boys Today! ez volt az első alkalom, amikor a csoport kísérletezett az "album-as-art" formával. Az első oldalon lévő számok tempós hangzást tartalmaznak, amely ellentétben áll a második oldallal, amely többnyire érzelmes balladákból áll. Scott Schinder zeneíró a „ szvit-szerű felépítést ” a rockalbum formátumának korai példájaként hivatkozta arra, hogy összefüggő művészi nyilatkozatot adjanak. Brian új lírai megközelítését is kialakította az önéletrajz felé; Nick Kent újságíró azt írta, hogy Brian dalainak alanyai "hirtelen már nem egyszerű boldog lelkek voltak, akik harmonizálták napsütötte ártatlanságukat és egymás iránti haldokló odaadásukat a szörfözés és homok mézbevonatú hátterében. Ehelyett nagyon sebezhetővé váltak, kissé neurotikus és sokatmondó bizonytalanságokkal tele." A Yeah Yeah Yeah: The Story of Modern Pop című könyvben Bob Stanley megjegyezte, hogy "Brian Johnny Mercert célozta meg, de előkerült a proto-indie ." 2012-ben az albumot a 271. helyre választották a Rolling Stone magazin minden idők 500 legjobb albuma listáján .

1965 áprilisában Campbell karrierje sikere miatt nem kellett turnézni a csoporttal. A Columbia Records munkatársát, Bruce Johnstont felkérték, hogy keressen helyette Campbellt; Mivel nem talált egyet, Johnston maga is a banda főállású tagja lett 1965. május 19-én, először Briant váltotta az úton, majd később a stúdióban is közreműködött, kezdve a „ California Girls ” június 4-i vokális előadásaival. Először a banda következő albumán, a Summer Days (And Summer Nights!!) című albumon jelent meg , végül a harmadik helyre került az Egyesült Államokban, míg az album a második helyre került. Az albumon szerepelt a Help Me, Rhonda átdolgozott feldolgozása is, amely 1965 tavaszán a banda második számú amerikai kislemeze lett.

Hogy megnyugtassa a Capitol követeléseit, hogy az 1965-ös karácsonyi szezonban egy Beach Boys nagylemezt készítsenek, Brian megalkotta a Beach Boys' Partyt! , egy stúdióalbum, amely többnyire az 1950-es évek rock- és R&B dalainak akusztikus feldolgozásaiból, három Beatles-dal feldolgozásaiból, Bob Dylan " The Times They Are a-Changin" című számából és a dalok egyedi újrafelvételeiből áll. a csoport korábbi dalai. Az album az " unplugged " trend korai előfutára volt . Tartalmazza a Regents Barbara Ann című dalának feldolgozását , amely váratlanul a második helyre került, amikor néhány héttel később megjelent. Novemberben a csoport kiadott egy újabb, a húsz legjobb kislemezt, a " The Little Girl I Once Knew " címet. Ezt tartották a banda eddigi legkísérletesebb nyilatkozatának. A kislemez folytatta Brian ambícióit a merész hangszerelések iránt, váratlan tempóváltásokkal és számos hamis befejezéssel. Ez volt a banda második kislemeze, amely 1962-es áttörése óta nem jutott be az Egyesült Államok legjobb tíz közé, és a 20. helyen végzett. Luis Sanchez szerint 1965-ben Bob Dylan "újraírta a popsiker szabályait" zenéjével és arculatával. Wilson ezen a ponton "átmeneti szakaszba vezette a The Beach Boyst, hogy megnyerje a népszerű terepet."

Kisállat hangok

Brian Wilson 1966-ban

Wilson együttműködött Tony Asher jingle - íróval a Pet Sounds című album több dalában , amelyek finomítják a Today -ben bemutatott témákat és ötleteket ! . A zene bizonyos szempontból felkavaró eltérés volt korábbi stílusuktól. Jardine elmagyarázta, hogy "elég sok időbe telt, míg hozzászoktunk [az új anyaghoz], mert ez nem olyan zene volt, amelyre feltétlenül táncolhattál, hanem inkább olyan zene, amivel szeretkezhetsz." A The Journal on the Art of Record Production című folyóiratban Marshall Heiser azt írja, hogy a Pet Sounds "több szempontból eltér a Beach Boys korábbi erőfeszítéseitől: hangterében nagyobb a mélység és a "meleg" érzése; a dalok még ötletesebben alkalmazzák a harmóniát és az akkordhangokat; kulcsfontosságú az ütőhangszerek hangsúlyos használata (szemben a dob visszaütéseivel); míg a hangszerelésben időnként az „ egzotikus ” zenekarvezető , Les Baxter furcsaságát visszhangozzák , ill. Burt Bacharach „menő” -je , sokkal inkább, mint Spector tini-rajongói."

A Pet Sounds esetében Brian "teljes nyilatkozatot" akart tenni, hasonlóan ahhoz, amit a Beatles tett a Rubber Soul című legújabb albumukkal , amelyet 1965 decemberében adtak ki. Brian azonnal beleszeretett az albumba, mivel az volt a benyomása, hogy nincs benne semmi. filler tracks , ez a funkció többnyire ismeretlen volt abban az időben, amikor a 45 fordulat/perces kislemezeket figyelemre méltóbbnak tartották, mint a teljes hosszúságú nagylemezeket. Később így nyilatkozott: "Ez nem késztetett arra, hogy lemásoljam őket, hanem hogy olyan jó legyek, mint ők. Nem akartam ugyanazt a zenét csinálni, de ugyanazon a szinten." A kölcsönös kapcsolatoknak köszönhetően Brian megismerkedett a Beatles egykori sajtófőnökével, Derek Taylorral , akit később a Beach Boys publicistájaként alkalmaztak. Válaszul Brian kérésére, hogy találja meg újra a banda arculatát, Taylor promóciós kampányt dolgozott ki a „ Brian Wilson egy zseni ” szlogennel, amelyen Taylor őszintén vallott. Taylor presztízse kulcsfontosságú volt abban, hogy hiteles perspektívát kínáljon a kívülállóknak, és erőfeszítéseit széles körben elismerik, hogy hozzájárultak az album sikeréhez Nagy-Britanniában.

Az 1966. május 16-án kiadott Pet Sounds nagy befolyású volt, és innovatív rockegyüttesként növelte a zenekar presztízsét. Az albumról a korai kritikák az Egyesült Államokban a negatívtól a feltételesen pozitívig terjedtek, és az eladások száma megközelítőleg 500 000 darab volt, ami visszaesést jelent a közvetlenül megelőző albumokhoz képest. Feltételezték, hogy a Capitol kockázatnak tartotta a Pet Soundokat , amelyek jobban vonzóak az idősebb demográfiai csoporthoz, mint a fiatalabb női közönséghez, amelyre a Beach Boys kereskedelmi pozícióját építette. A kiadó két hónapon belül kapitulált, és kiadta a csoport első legnagyobb slágereiből készült válogatását, a Best of the Beach Boys -t, amelyet a RIAA gyorsan arany minősítést kapott . Ezzel szemben a Pet Sounds rendkívül kedvező kritikai visszhangot kapott Nagy-Britanniában, ahol a 2. helyet érte el, és hat hónapig maradt az első tíz helyen. A felhajtásra reagálva a Melody Maker elindított egy műsort, amelyben sok popzenészt megkérdeztek, hogy szerintük az album valóban forradalmi és progresszív , vagy "olyan beteges, mint a mogyoróvaj". A szerző arra a következtetésre jutott, hogy "a lemez hatása a művészekre és a művészek mögött álló férfiakra jelentős volt."

A Pet Sounds értékelésében a 101 Albums that Changed Popular Music (2009) című könyv „az egyik leginnovatívabb rockfelvételnek” nevezi, és kijelenti, hogy „Brian Wilsont a tehetséges zenekarvezetőből stúdiózsenivé emelte”. 1995-ben a Mojo által összeállított számos zenészből, dalszerzőből és producerből álló zsűri a Pet Sounds - t a valaha készült legnagyobb lemeznek választotta. Paul McCartney gyakran beszélt az albummal való rokonságáról, minden idők kedvenc dalaként a "God Only Knows"-t említette, és ennek tulajdonította a dallamos basszusvonalak kidolgozása iránti érdeklődését. Azt mondta, hogy a Pet Sounds volt az elsődleges lendület a Beatles 1967-es Sgt. albumához. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Carys Wyn Jones szerző szerint a két csoport kölcsönhatása a Pet Sounds korszakában továbbra is a rocktörténelem egyik legfigyelemreméltóbb epizódja. 2003-ban, amikor a Rolling Stone magazin összeállította "Minden idők 500 legjobb albuma" listáját, a kiadvány a Pet Sounds második helyre helyezte a legmagasabb rangú Sgt. albumra gyakorolt ​​hatását. Bors .

"Jó vibráció" és mosoly

A Beach Boys elfogadta a " Good Vibrations " aranylemez-értékesítési tanúsítványát a Capitol Towerben , 1966 végén.

1966 nyarán Brian a csoport következő kislemezének, a " Good Vibrations "-nek a befejezésére koncentrált. Ahelyett, hogy egész dalokon dolgozott volna áttekinthető, nagyméretű szintaktikai struktúrákkal, rövid, cserélhető töredékek (vagy "modulok") rögzítésére szorítkozott. A szalagos splicing módszerével ezután minden egyes töredéket lineáris sorozattá lehetett összeállítani, lehetővé téve tetszőleges számú nagyobb szerkezet és eltérő hangulat létrehozását a későbbiekben. Abban az időben, amikor a pop-kislemezeket általában kevesebb mint két óra alatt rögzítették, ez volt az egyik legösszetettebb popprodukció, amelyet valaha is vállaltak, és a dalt több hónapig tartották négy nagy hollywoodi stúdióban. Ez volt a valaha felvett legdrágább kislemez is, a becslések szerint a gyártási költségek több tízezerre tehetők.

Van Dyke Parks , Brian szövegírója és munkatársa a befejezetlen Smile albumon

A "Good Vibrations" szekciók közepette Wilson meghívta a session zenészt és dalszerzőt, Van Dyke Parkst , hogy dolgozzon szövegíróként a Beach Boys következő albumprojektjéhez, amely hamarosan a Smile nevet kapta . Parks egyetértett. Wilson és Parks szándéka szerint a Smile olyan dalok folyamatos sorozata, amelyek mind tematikusan, mind zeneileg összekapcsolódnak, a főbb dalokat kis vokális darabok és hangszeres szegmensek kapcsolják össze, amelyek a főbb dalok zenei témáit dolgozzák fel. Stílusát és témáját tekintve kifejezetten amerikai volt, tudatos reakció a populáris zene akkori elsöprő brit uralmára. Néhány zene tartalmazott kántálást, cowboy-dalokat, felfedezéseket az indiai és hawaii zenében, jazzt, klasszikus hangvételű verseket , rajzfilm hangeffektusokat, konkrét zenét és jódlizást . A Saturday Evening Post írója , Jules Siegel felidézte, hogy egy októberi este Brian bejelentette feleségének és barátainak, hogy „egy tizenéves szimfóniát ír Istennek”.

A Smile felvételei körülbelül egy évig tartottak, 1966 közepétől 1967 közepéig, és ugyanazt a moduláris gyártási megközelítést követték, mint a "Good Vibrations". Ezzel párhuzamosan Wilson számos különböző multimédiás mellékprojektet tervezett, mint például egy hangeffektus-kollázst, egy komédiaalbumot és egy "egészséges élelmiszer" albumot. A Capitol nem támogatta mindezen elképzeléseket, ami oda vezetett, hogy a Beach Boys saját kiadót, a Brother Records -t akarta alapítani . Steven Gaines életrajzírója szerint Wilson újdonsült "legjobb barátját" , David Anderle -t alkalmazta a kiadó élére.

1966-ban az EMI elárasztotta az Egyesült Királyság piacát korábban kiadatlan Beach Boys albumokkal, köztük a Beach Boys' Party-val! , A Beach Boys ma! és a Summer Days (és a Summer Nights!!) , a Best of the Beach Boys pedig a második helyen állt ott több hétig az év végén. 1966 utolsó negyedévében a Beach Boys volt a legtöbbet eladott album az Egyesült Királyságban, ahol három év után először amerikai előadók törték meg a brit fellépők dominanciáját a listákon. 1971-ben a Cue magazin azt írta, hogy 1966 közepétől 1967 végéig a Beach Boys "gyakorlatilag az ellenkultúra minden vonatkozásában az élen járt".

Az 1966. október 10-én kiadott "Good Vibrations" volt a Beach Boys harmadik első számú kislemeze az Egyesült Államokban, decemberben a Billboard Hot 100 élére került, és Nagy-Britanniában lett az első helyük. Abban a hónapban a lemez volt az első kislemezük, amelyet a RIAA minősített . Széles körben elismertté vált, mint a rockzene egyik legnagyobb remeke. 1966 decemberében a Beach Boyst választották a világ legjobb zenekarának az NME éves olvasói szavazásán, megelőzve a Beatles-t, a Walker Brotherst , a Rolling Stonest és a Four Topst .

1967 első felében az album megjelenési dátumát többször is elhalasztották, mivel Brian a felvételeket bütykölte, különböző felvételekkel és mixekkel kísérletezett, de nem tudott vagy nem akart végleges verziót benyújtani. Eközben téveszméktől és paranoiától szenvedett, mert egy alkalommal azt hitte, hogy a „ Fire ” leendő albumszám miatt leégett egy épület. 1967. január 3-án Carl Wilson megtagadta, hogy besorozzák katonai szolgálatra, ami vádemelést és büntetőeljárást vont maga után, amit lelkiismereti okokból megtagadóként megtámadt . Az FBI áprilisban tartóztatta le, és több évbe telt, mire a bíróságok megoldották az ügyet.

Több hónapig tartó felvételi és médiafelhajtás után a Smile -t személyes, technikai és jogi okok miatt félretették. 1967 februárjában 255 000 dollár (2021-ben 2,07 millió dollárnak megfelelő) pert indítottak a Capitol Records ellen elhanyagolt jogdíjfizetés miatt. A perben megpróbálták felbontani a zenekar szerződését a Capitol-lal annak 1969. novemberi lejárta előtt. Wilson sok munkatársa, köztük Parks és Anderle, 1967 áprilisáig elszakadt a csoporttól. Brian később ezt mondta: "Az időt el lehet tölteni a stúdióban addig a pontig, amíg az ember nem tudja, hol van vele – úgy döntesz, hogy egy darabig csak kidobod."

A Smile megjelenésének elmaradását követő évtizedekben heves találgatások és misztikumok tárgyává vált , és a popzene történetének leglegendásabb kiadatlan albumává vált. Az album szószólói közül sokan úgy vélik, hogy ha megjelent volna, az megváltoztatta volna a csoport irányvonalát, és a rockújítók élcsapatába erősítette volna őket. 2011-ben az Uncut magazin munkatársai a Smile -t "minden idők legnagyszerűbb bootleg-felvételének " választották.

1967–1969: Megingott népszerűség és Brian csökkent részvétele

Smiley Smile és Wild Honey

1965 és 1967 között a Beach Boys olyan zenei és lírai kifinomultságot fejlesztett ki, amely szembeállította korábbi és utáni munkáit. Ezt a megosztottságot tovább erősítette az albumaik és színpadi előadásaik hangzásbeli különbsége. Ez két különböző zenei piacnak megfelelő megosztott rajongótábort eredményezett. Az egyik csoport a konzervatív közönség, amely az 1960-as évek közepén kirobbant politikai és társadalmi mozgalmak előtti amerikai populáris kultúra egészséges reprezentációjaként élvezi a zenekar korai kislemezeit. A másik csoport szintén nagyra értékeli a korai dalokat energiájuk és összetettségük miatt, de nem annyira, mint a zenekar ambiciózus munkája, amely a formáló pszichedelikus korszakban született . Abban az időben a rockzenei újságírók jellemzően a Beach Boys korai lemezeit értékelték kísérleti munkájukkal szemben.

1967 májusában a Beach Boys négy további, az Egyesült Államokból érkezett zenésszel megkísérelte Európát turnézni, de a brit zenész szakszervezet megállította őket. A turné extra támogatás nélkül folytatódott, és a kritikusok "amatőrnek" és "csapkodónak" minősítették előadásaikat. Az utolsó pillanatban a Beach Boys megtagadta, hogy a júniusban megrendezett Monterey Pop Fesztivál főcíme legyen. David Leaf szerint „Monterey az „új” szikla „messzi” hangjainak gyülekezőhelye volt... és úgy gondolják, hogy [a] meg nem jelenésük volt az, ami valójában ellenük fordította a „földalatti” hullámot. " A rajongói magazinok azt feltételezték, hogy a csoport a felbomlás küszöbén áll. Az ellenzők "Bleach Boys"-nak és "a California Hypes-nek" nevezték a bandát, mivel a média figyelme Los Angelesről a San Franciscó-i eseményekre helyeződött át. Ahogy a hitelesség egyre nagyobb aggodalomra ad okot a kritikusok körében, a zenekar rockzenei létjogosultsága gyakran ismétlődő kritikává vált, különösen azért, mert korai dalaik a politikailag öntudatlan ifjúsági kultúrát ünnepelték.

A csoport a Zuma Beachen , 1967. július

Bár a Smile -t törölték, a Beach Boys továbbra is nyomás alatt volt, és szerződéses kötelezettsége volt, hogy rögzítsenek és bemutatjanak egy albumot a Capitolnak. Carlnak eszébe jutott: "Brian csak annyit mondott: "Ezt nem tudom megtenni. Ehelyett elkészítjük a [ Smile ] házi szőtt változatát. Csak lazán fogunk. Beülök a medencébe és énekelek Vagy menjünk be az edzőterembe, és tegyük a részünket. Ez volt Smiley Smile ." Az új album előadásai 1967 júniusától júliusig tartottak Brian új rögtönzött otthoni stúdiójában . Az album nagy részén a Beach Boys játszotta saját hangszereit, nem pedig az előző munkáik nagy részében alkalmazott session zenészek. Ez volt az első olyan album, amelyen a produkciót az egész csoportot bejegyezték, nem pedig egyedül Briant.

1967 júliusában kiadták a " Heroes and Villains " című kislemezt, amely több hónapos várakozás után érkezett meg, és a 12. helyet érte el az Egyesült Államokban. Általános zűrzavar és elsöprő kritikák fogadták, és az NME -ben Jimi Hendrix „pszichedelikus fodrásznégyesként” utasította el. Addigra megoldódott a csapat pere a Capitol-lal, és megegyeztek, hogy nem a Smile lesz a banda következő albuma. Augusztusban a csoport két randevús hawaii turnéra indult. Bruce Johnston, aki a Smiley Smile felvételének nagy részében hiányzott , nem kísérte a csoportot, Brian viszont igen. Az előadásokat filmre vették és rögzítették azzal a szándékkal, hogy egy élő albumot adjanak ki Lei'd in Hawaii címmel , ami szintén befejezetlenül és kiadatlanul maradt. A nagy lemezvásárlóközönség az ezt követően készült zenéket a zenekar művészi hanyatlását jelzi.

A Smiley Smile 1967. szeptember 18-án jelent meg, és a 41. helyen végzett az Egyesült Államokban, így ez lett a legrosszabbul eladott albumuk addigra. A kritikusokat és a rajongókat általában nem fogadta el az album. Scott Schinder szerint az albumot "általános értetlenség miatt adták ki. Míg a Smile megosztotta volna a Beach Boys rajongóit, ha megjelent volna, Smiley Smile csak megzavarta őket". A zenekar gyakorlatilag feketelistára került a zenei sajtó által, olyan mértékben, hogy a csoport lemezeiről szóló kritikákat vagy visszatartották a publikálástól, vagy jóval a megjelenési dátumok után publikálták. Amikor novemberben megjelent az Egyesült Királyságban, jobban teljesített, elérve a 9. helyet. Az évek során az album az egyik legjobb " chill-out " album hírnevét szerezte, amelyet az LSD leállása során hallgathattak . 1974-ben az NME minden idők 64. legjobb albumának választotta.

Amikor elkészítettük a Wild Honey -t, Brian megkért, hogy vegyek részt jobban a felvétel végén. Szünetet akart [mert] túl régóta csinálta.

– Carl Wilson

A Beach Boys azonnal felvett egy új albumot, a Wild Honey -t, egy kirándulást a soul zenébe , és egy öntudatos kísérletet arra, hogy rockzenekarként "átcsoportosítsa" magát, szemben a múltbeli zenekaribb ügyeikkel. Zenéje sok mindenben eltér a Beach Boys korábbi lemezeitől: a korábbi albumokhoz képest nagyon kevés csoportos éneklést tartalmaz, és főleg Brian énekel a zongoránál. A Beach Boys ismét többnyire az otthoni stúdiójában vett fel. A Love azt tükrözte, hogy a Wild Honey "teljesen kilógott az akkori események fősodrából... és ez volt az ötlet".

A Wild Honey 1967. december 18-án jelent meg a Beatles Magical Mystery Tour és a Rolling Stones Their Satanic Majesties Request versenyében . Alacsonyabb helyezést ért el, mint a Smiley Smile , és mindössze 15 hétig maradt a slágerlistákon. Akárcsak a Smiley Smile esetében, a kortárs kritikusok jelentéktelennek tartották, és elidegenítette azokat a rajongókat, akiktől a Smile felkeltette az elvárásait . Abban a hónapban Mike Love azt mondta egy brit újságírónak: "Brian újragondolta a felvételi programunkat, és mindenesetre manapság mindannyiunknak sokkal nagyobb beleszólása van abba, hogy mit csinálunk a stúdióban."

Barátok , 20/20 és Manson-ügy

A Beach Boys népszerűsége az 1960-as évek végén volt a legalacsonyabb, és kulturális helyzetüket különösen rontotta a közvélemény imázsa, amely nem volt összhangban társaik "nehezebb" zenéjével. 1967 végén a Rolling Stone társalapítója és szerkesztője, Jann Wenner kinyomtatott egy befolyásos cikket, amelyben elítélte a Beach Boys-t, mint "csak egy kiváló példát annak a csoportnak, amely elakadt a The Beatles megszerzésében. Ez értelmetlen törekvés. " A cikknek az volt a hatása, hogy a csoportot kizárták a komoly rockrajongók közül, és ilyen vita követte őket a következő évben. A Capitol továbbra is "Amerika legjobb szörfös csoportjának" nevezte őket! és arra számított, hogy Brian több tengerparti dalt ír majd az éves nyári piacokra. 1968-tól kezdődően dalszerzői teljesítménye jelentősen visszaesett, de a "Brian mint vezető" nyilvános narratívája folytatódott. A csoport abbahagyta a régi csíkos inges színpadi egyenruhák viselését is, és a hozzá illő fehér, poliészter öltönyökhöz hasonlított egy Las Vegas-i show-együtteshez.

Miután egy párizsi UNICEF Variety Gálán találkozott Maharishi Mahesh Yogival , Love és más magas rangú hírességek, mint például a Beatles és Donovan 1968 februárjában és márciusában az indiai Rishikeshbe utaztak . A következő Beach Boys-album, a Friends olyan dalokat tartalmazott, amelyekre hatással voltak a Transzcendentális Meditációt , amelyet Maharishi tanított. A Friends támogatására a Love megszervezte a Beach Boys-nak, hogy a Maharishivel turnézzon az Egyesült Államokban . 1968. május 3-tól a turné öt bemutatóig tartott, és törölték, amikor a Maharishi visszalépett a filmes szerződések teljesítése érdekében. A kiábrándító közönségszám és a Maharishi kivonulása miatt 24 turnédátumot töröltek, 250 000 dollárra becsült költséggel. A június 24-én megjelent Friends a 126. helyen végzett az Egyesült Államokban. Augusztusban a Capitol kiadta a Beach Boys háttérzenei gyűjteményét, a Stack-o-Tracks-t . Ez volt az első Beach Boys nagylemez, amely nem került fel a slágerlistákra az Egyesült Államokban és az Egyesült Királyságban.

Dennis 1966-ban

1968 júniusában Dennis összebarátkozott Charles Mansonnal , egy feltörekvő énekes-dalszerzővel, és kapcsolatuk több hónapig tartott. Dennis időt vett neki Brian otthoni stúdiójában, ahol felvételeket kíséreltek meg, miközben Brian a szobájában maradt. Dennis ezután azt javasolta, hogy Mansont szerződjék a Brother Recordshoz. Brian állítólag nem szerette Mansont, és soha nem kötöttek megállapodást. 1968 júliusában a csoport kiadott egy önálló kislemezt, a " Do It Again "-t, korábbi dalaik stílusában. Ez idő tájt Brian felvette magát egy pszichiátriai kórházba; társai távollétében írtak és készítettek anyagokat. Az 1969 januárjában kiadott 20/20 album nagyrészt a legutóbbi albumok kihagyásaiból és maradékaiból állt; Brian gyakorlatilag egyet sem készített az újabb felvételek közül.

A Beach Boys egy dalt rögzített Mansontól az ő közreműködése nélkül: a "Cease to Exist"-t, amelyet " Never Learn Not to Love "-ra írták át, és 20. 20-án került be . Ahogy a követői kultusza átvette Dennis otthonát, Dennis fokozatosan eltávolodott Mansontól. Leaf szerint "állítólag az egész Wilson család az életét féltette."

Augusztusban a Manson család követte el a Tate–LaBianca-gyilkosságot . Jon Parks, a banda turnémenedzsere szerint a hollywoodi közösségben széles körben gyanították, hogy Manson volt a felelős a gyilkosságokért, és köztudott volt, hogy Manson kapcsolatban állt a Beach Boys-szal, ami miatt a bandát páriának tekintették. Egy idő. Novemberben a rendőrség elfogta Mansont, és a Beach Boysszal való kapcsolata felkeltette a média figyelmét. Később több rendbeli gyilkosság és gyilkossági összeesküvés miatt is elítélték .

A zenekar kiadóinak eladása

1969 áprilisában a zenekar újra megvizsgálta a Capitol elleni 1967-es pert, miután azt állították, hogy egy audit kimutatta, hogy a zenekar több mint 2 millió dollárral tartozik kifizetetlen jogdíjak és produkciós illetékek miatt. Májusban Brian azt mondta a zenei sajtónak, hogy a csoport pénzeszközei annyira kimerültek, hogy az év végén csődöt fontolgatnak, amit a Disc & Music Echo "lenyűgöző hírnek" és "iszonyatos megrázkódtatásnak" nevezett az amerikai popban. színhely". Brian abban reménykedett, hogy a hamarosan megjelenő kislemez, a " Break Away " sikere megoldja a pénzügyi problémákat. A Brian és Murry által írt és producer által írt dal az Egyesült Államokban a 63., az Egyesült Királyságban pedig a 6. helyezést érte el, és Brian sajtóhoz intézett megjegyzései végül meghiúsították a Deutsche Grammophonnal folytatott hosszas szerződéses tárgyalásokat . A csapat Capitol szerződése két héttel később lejárt, még egy album esedékes volt, ami után a kiadó törölte a Beach Boys katalógusát a nyomtatásból, gyakorlatilag megszakítva a jogdíjakat. A pert később a javukra döntötték el, és megszerezték az 1965 utáni katalógusuk jogait.

Augusztusban a Sea of ​​Tunes , a Beach Boys katalógusa 700 000 dollárért (ez 2021-ben 5,17 millió dollárnak felel meg) eladta az Irving Almo Musicnak. Felesége, Marilyn Wilson szerint Briant tönkretette az eladás. Az évek során a katalógus több mint 100 millió dollár kiadói jogdíjat generált, amelyből Murry vagy a zenekar tagjai soha nem kaptak. Ugyanebben a hónapban Carl, Dennis, Love és Jardine állandó pótlást kerestek Johnstonnak, Johnston pedig nem tudott erről a keresésről. Felkeresték Carl sógorát , Billy Hinschét , aki visszautasította az ajánlatot, hogy főiskolai tanulmányaira összpontosítson.

1970–1978: Reprise korszak

Sunflower , Surf's Up , Carl and the Passions és Holland

A csoportot 1970-ben szerződtették a Reprise Records -hoz . Scott Schinder a kiadót "valószínűleg a legmenőbb és legelőadóbarátabb nagylemeznek nevezte akkoriban". Az üzletet Van Dyke Parks közvetítette, aki akkoriban a Warner Music Group multimédiás ügyvezetőjeként dolgozott . A Reprise szerződése kikötötte Brian proaktív részvételét a bandával az összes albumon. Mire a Beach Boys mandátuma 1969-ben a Capitol-lal véget ért, 65 millió lemezt adtak el világszerte, amivel a kereskedelmileg legsikeresebb amerikai populáris zenei csoportként zárták az évtizedet.

Több mint 30 különböző dal felvétele és számos albumcím megírása után, 1970. augusztus 31-én megjelent az első nagylemezük a Reprise számára, a Sunflower . A Sunflower erős csoportjelenlétet mutatott be, és az összes tag jelentős írói közreműködésével járt. Brian ebben az időszakban aktív volt: a Sunflower 12 dalából hetet írt vagy társszerzőként írt, és 1970-ben fellépett a banda hazai koncertjeinek felén. Az album kritikai elismerést kapott az Egyesült Államokban és az Egyesült Királyságban is. Ezt ellensúlyozta, hogy az album négyhetes tartózkodása alatt csak a 151. helyet érte el az amerikai rekordlistákon, és ekkor a legrosszabbul eladott Beach Boys album lett. A rajongók általában az LP-t a Beach Boys legjobb Pet Sounds utáni albumának tekintik. 2003-ban a 380. helyre került a Rolling Stone " Minden idők legnagyobb albumai" listáján.

A Beach Boys fellépése a Central Parkban, 1971. június

1970 közepén a Beach Boys felvette Jack Rieley rádiós műsorvezetőt menedzsereként. Egyik kezdeményezése az volt, hogy ösztönözze a zenekart társadalmilag tudatosabb szövegű dalok rögzítésére. Ő is kérte a "Surf's Up" befejezését, és vendégszerepelt egy Grateful Dead koncerten Bill Graham Fillmore East - ben 1971 áprilisában, hogy előtérbe helyezze a Beach Boys átmenetét az ellenkultúrába. Ez idő alatt a csoport felhagyott a hozzáillő egyenruhákkal a színpadon, Dennis pedig megsérült, így átmenetileg nem tudott dobolni. Dennis továbbra is időnként fellépett koncerteken, énekelt vagy billentyűs hangszereken játszott, és a dobon a Flame Ricky Fataarja váltotta fel . Júliusban az amerikai zenei sajtó a Beach Boys-t a Grand Funk Railroad mellett a "legmenőbb bevételt hozó fellépésnek" minősítette az országban . A banda az ABC-TV- nek egy koncertet forgatott a Central Parkban , amelyet Good Vibrations from Central Park címen sugároztak augusztus 19-én.

Augusztus 30-án a banda kiadta a Surf's Up- ot, amely közepes sikert aratott, elérte az Egyesült Államok legjobb 30-át, ami jelentős előrelépés a legutóbbi kiadásaikhoz képest. Míg a rekord slágerlistán emelkedett, a Beach Boys új hírnevét növelte, amikor a Carnegie Hall -ban egy eladásközeli szettet adtak elő ; Élő műsoraik ebben a korszakban számos korábbi daluk átdolgozott feldolgozásait tartalmazták, a Pet Sounds és a Smile című szettlistájukkal . Október 28-án a Beach Boys volt a Rolling Stone akkori számának kiemelt címlapja . Tartalmazza a "The Beach Boys: A California Saga" című hosszú, kétrészes interjú első részét, amelyet Tom Nolan és David Felton készített.

Fataar és Blondie Chaplin hivatalosan 1972 elején csatlakozott a bandához, Johnston pedig nem sokkal ezután távozott. Az új felállás 1972 májusában kiadta a viszonylag sikertelen Carl and the Passions - "So Tough" -ot , majd 1973 januárjában Holland . A Reprise úgy érezte, hogy Hollandiának szüksége van egy erős kislemezre. A Van Dyke Parks beavatkozását követően ez a " Sail On, Sailor " felvételét eredményezte. A Reprise jóváhagyta, és az így létrejött album a 37. helyre került. Brian zenés gyerektörténete, a Mount Vernon és a Fairway bónusz EP -ként került be .

Legnagyobb slágerek nagylemezek, turné újjáéledése és Caribou előadások

Holland után a csoport turnézni kezdett, de nagyon keveset vettek fel stúdióban 1975-ig. Néhány hónappal korábban bejelentették, hogy befejezik a Smile -t , de ez nem valósult meg, és a kiadásra vonatkozó terveket ismét feladták. Murry 1973 júniusában bekövetkezett halála után Brian visszavonult a hálószobájába, és egyre jobban belevetette magát a kábítószerrel való visszaélésbe, az alkoholizmusba, a láncdohányzásba és a túlevésbe. Októberben a banda kirúgta Rieleyt. Rieley posztját Mike Love testvére, Stephen és a Chicago menedzsere , James William Guercio követte . Chaplin és Fataar 1973 decemberében és 1974 novemberében hagyta el az együttest.

A Beach Boys legnagyobb slágerei közül az Endless Summer című válogatás 1974 júniusában jelent meg váratlan sikerrel, és októberben a banda második első számú albuma lett az Egyesült Államokban. Az LP 155 hetes listán futott, több mint 3 millió példányban kelt el. A Beach Boys lett az első számú szereplő az Egyesült Államokban, és a Crosby, Stills, Nash és Young 1974 nyarán történő megnyitásától kezdve a kosárlabdaarénákat néhány héten belül eladták. Guercio rákényszerítette a csoportot, hogy felcseréljék az újabb dalokat régebbi anyagokkal a koncertlistájukban, részben azért, hogy alkalmazkodjanak a növekvő közönségükhöz és a korai slágereik iránti kereslethez. Később az év folyamán a zenekar tagjai vendégként szerepeltek Chicagó „ Wishing You Were Here ” című slágerében. 1974 végén a Rolling Stone élő fellépéseik erőssége alapján a Beach Boyst "Az év bandájának" nyilvánította.

Hirtelen feltámadt népszerűségük kihasználása érdekében a Beach Boys elfogadta Guercio felkérését, hogy rögzítsék következő Reprise albumukat a Caribou Ranch stúdiójában, amely Nederland, Colorado hegyei körül található . Ezek az 1974. októberi ülések jelezték a csoport visszatérését a stúdióba 21 hónapos virtuális inaktivitás után, de az eljárás félbeszakadt, miután Brian ragaszkodott hozzá, hogy visszatérjen Los Angeles-i otthonába. A projekt felfüggesztésével a Beach Boys a következő év nagy részét úton töltötte, egyetemi futballstadionokban és kosárlabdaarénákban játszott.

1975 nyarán a turnézó csoport a Chicagóval rendezett koncertsorozat egyik főszereplője volt, ez a párosítás a Beachago becenevet kapta . A turné rendkívül sikeres volt, és visszaállította a Beach Boys nyereségességét az 1960-as évek közepére. Bár 1976 nyarára egy újabb közös turné Chicagóval történt, a Beach Boys társulása Guercióval és Caribou Management cégével 1976 elején véget ért. Stephen Love ezt követően vette át a banda de facto üzletvezetői posztját.

15 Big Ones , Szeretlek és Felnőtt/Gyermek

1975 elején Brian produkciós szerződést írt alá a California Music -szal , egy Los Angeles-i kollektívával, amelyben Bruce Johnston és Gary Usher is helyet kapott, de a Beach Boys új albummal kapcsolatos sürgető követelései vonzották. Októberben Marilyn rávette Briant, hogy vállalja magát Eugene Landy pszichológus gondozásába , aki állandó felügyelet mellett megakadályozta, hogy kábítószerrel való visszaélést okozzon. Briant 1976 decemberéig a programban tartották.

Brian Wilson a Brother Studios keverőpultja mögött 1976 elején

1976. január végén a Beach Boys visszatért a stúdióba, és Brian ismét producerként dolgozott. Brian úgy döntött, hogy a bandának egy rock and roll és doo wop szabványok szerinti albumot kell készítenie. Carl és Dennis nem értett egyet, mert úgy érezték, hogy egy eredeti album sokkal ideálisabb, míg Love és Jardine azt akarta, hogy az album a lehető leggyorsabban megjelenjen. Hogy kiemelje Brian felépülését és visszatérését az íráshoz és produkcióhoz, Stephen kidolgozott egy promóciós kampányt „Brian visszatér!” szlogennel, és havi 3500 dollárt fizetett a Rogers & Cowan reklámügynökségnek a megvalósításért. A banda egy NBC -TV-s különkiadást is berendelt, később The Beach Boys néven: It's OK! , amelyet a Saturday Night Live alkotója, Lorne Michaels készített .

Az 1976. július 5-én kiadott 15 Big Ones általában nem tetszett a rajongóknak és a kritikusoknak, valamint Carl és Dennisnek, akik a sajtó előtt lenézték az albumot. Az album a 8. helyezést érte el az Egyesült Államokban, és ez lett az első top 10 új anyag albumuk a Pet Sounds óta , és a legmagasabb slágerlistás stúdióalbumuk a Summer Days (And Summer Nights!!) óta . A vezető kislemez, a „ Rock and Roll Music ” az 5. helyre érte el a csúcsot – ez a legmagasabb helyezés a „Good Vibrations” óta.

1976 végétől 1977 elejéig Brian szórványosan szerepelt a nyilvánosság előtt, és elkészítette a banda következő albumát, a The Beach Boys Love You -t . A Pet Sounds szellemi utódjának tekintette , mégpedig az önéletrajzi szövegek miatt. Az 1977. április 11-én megjelent Love You az Egyesült Államokban az 53., az Egyesült Királyságban pedig a 28. helyen végzett. Kritikusan a közvélemény sarkított reakcióiba ütközött. Számos nagyra becsült kritikus írt kedvező kritikákat, de a hétköznapi hallgatók általában ártalmasnak találták az album egyedi hangzását.

A Love You tervezett folytatása, az Adult/Child elkészült, de a megjelenést Love és Jardine megvétózta. Stan Love szerint, amikor bátyja, Mike meghallotta az albumot, Mike Brianhez fordult, és megkérdezte: " Mi a fenét csinálsz? " Az Adult/Child néhány kiadatlan dalátkésőbb egyenként is megjelentették a következő Beach Boys albumokon és válogatásokon. Ezt az időszakot követően a zenekarral való koncertezései fokozatosan csökkentek, fellépéseik pedig alkalmanként ingadozók voltak.

CBS aláírás és MIU Album

1977 elején a Beach Boys minden idők legjövedelmezőbb koncertturnéit élvezte, a zenekar zsúfolásig megtelt stadionokban játszott, és fellépésenként akár 150 000 dollárt is keresett. Ezzel párhuzamosan a lemezcég háborút hirdetett a zenekar ellen, mivel a Warner Bros.-val kötött szerződésük hamarosan lejárt. Stephen Love gondoskodott arról, hogy a Beach Boys 8 millió dolláros szerződést írjon alá a CBS Records -szal március 1-jén. A CBS-szerződés számos kikötést tartalmazott, beleértve azt is, hogy Briannek albumonként legalább négy dalt kellett írnia, és legalább 70%-os társszerzőt kellett volna írnia. az összes szám közül, és produkciója vagy koproducere a testvéreivel együtt. A megállapodás egy másik része előírta, hogy a csoport évente harminc koncertet adjon az Egyesült Államokban, egy ausztráliai és japán, valamint két európai turné mellett.

A CBS-szerződést követő heteken belül Stephent ténylegesen kirúgta a banda, aminek az egyik állítólagos oka az volt, hogy Mike nem engedte meg Stephennek, hogy aláírjon a nevében, miközben a svájci TM elvonuláson volt. Stephen helyére a csoport Carl barátját, Henry Lazarust alkalmazta, egy szórakoztatóipari vállalkozás tulajdonosát, akinek nem volt előzetes tapasztalata a zeneiparban. Lazarus szervezett egy nagy európai turnét a Beach Boys számára, július végén indulva Németországban, Svájcban és Franciaországban. A rossz tervezés miatt a túrát röviddel a kezdete előtt lemondták, mivel Lázár nem töltötte be a szükséges papírmunkát. A csoport ezt követően kirúgta Lazarust, és sok koncertszervező beperelte őket, 200 000 dollár előzetes kiadással és 550 000 dollár potenciális bevétellel.

Júliusban a Beach Boys koncertet adott a Wembley Stadionban , amely arról volt nevezetes, hogy a show alatt Mike egy zongorapaddal támadta meg Briant a színpadon, több mint 15 000 résztvevő előtt. Augusztusban Mike és Jardine meggyőzte Stephent, hogy térjen vissza a csoport menedzsereként, amit Carl és Dennis határozottan ellenezte. Ekkorra a zenekar gyakorlatilag két táborra szakadt; Dennis és Carl az egyik oldalon, Mike és Jardine a másikon, Brian semleges maradt. A csoporton belül ez a két ellentétes kontingens – akiket társaik „szabad máj”-ként és „meditátorként” ismertek – különböző repülőkön utaztak, különböző szállodákat használtak, és ritkán beszéltek egymással. Love szerint „[A]dohányzók és nemdohányzók kifejezéseket is használták”.

Szeptember 3-án, egy északkelet-amerikai turné végső dátumának lejárta után a belső viszály tetőzött. Egy repülőtéri aszfalton lezajlott összecsapást követően – a Rolling Stone egyik odafigyelő újságírója a Casablanca végéhez képest látványosan – Dennis kijelentette, hogy elhagyta a bandát. A csoport feloszlott egészen a szeptember 17-i Brian házában tartott megbeszélésig. A jövedelmező CBS-szerződés fényében a felek megegyezésre jutottak, amelynek eredményeként Love megszerezte Brian szavazatát a csoportban, lehetővé téve, hogy Love és Jardine megelőzze Carl és Dennis szavazatát. bármi ügyet.

A Beach Boys koncertet ad Michiganben, 1978 augusztusában

A csoport még egy albummal tartozott a Reprise számára. Az 1978 szeptemberében kiadott MIU albumot a Love javaslatára az iowai Maharishi Nemzetközi Egyetemen vették fel . Dennis és Carl korlátozott hozzájárulást nyújtottak; az album producere Jardine és Ron Altbach volt, Brian pedig "executive producer" volt. Dennis elkezdett kivonulni a csoportból, hogy második szólóalbumára, a Bambura összpontosítson , amelyet éppen akkor hagytak el, amikor az alkoholizmus és a házassági problémák legyőzték mindhárom Wilson testvért. Carl részegnek tűnt a koncertek alatt (főleg az 1978-as ausztrál turnéjukon), Brian pedig fokozatosan visszacsúszott a függőségbe és az egészségtelen életmódba. Stephent nem sokkal az ausztrál turné után kirúgták, részben egy olyan incidens miatt, amelyben Brian testőre, Rocky Pamplin fizikailag megtámadta Carlt.

1978–1998: A felvétel folytatása és Brian elidegenedése

LA (Light Album) és Keepin' the Summer Alive

Azt hiszem, sok kritikus megbünteti a zenekart, amiért nem lépték túl a "Good Vibrations"-t... annyira szeretik a bandát, hogy megőrülnek, mert nem telik túl magunkon. ... [de] a növekedés ebben az üzletben nehéz.

– Bruce Johnston, 1982

Egy 1980 áprilisi interjújában Carl arról elmélkedett, hogy "az elmúlt két év volt karrierünk legfontosabb és legnehezebb időszaka. A végső válaszúton álltunk. El kellett döntenünk, hogy elveszett-e az, amiben tinédzser korunk óta részt vettünk. Feltettük magunknak és egymásnak azokat a nehéz kérdéseket, amelyeket a múltban gyakran elkerültünk." A következő évben elhagyta a turnécsoportot, mert elégedetlen volt a banda nosztalgiaformátumával és a gyenge élő fellépésekkel, majd szólókarrierbe kezdett. Kijelentette: "Nem léptem ki a Beach Boysból, de nem tervezek velük turnézni, amíg el nem döntik, hogy 1981 ugyanolyan sokat jelent számukra, mint 1961." Carl 1982 májusában tért vissza, körülbelül 14 hónapnyi távollét után, azzal a feltétellel, hogy a csoport újragondolja próba- és turnépolitikáját, és tartózkodik a "Las Vegas-i típusú" eljegyzésektől.

1982 végén Eugene Landyt ismét Brian terapeutájaként alkalmazták, és egy radikálisabb programot indítottak, hogy megpróbálják helyreállítani Brian egészségét. Ez magában foglalta a csoportból való eltávolítását 1982. november 5-én, Carl, Love és Jardine utasítására, amellett, hogy szigorú diétára és egészségre kényszerítették. Hosszú, extrém tanácsadásokkal párosulva ez a terápia sikeres volt abban, hogy Briant visszanyerje testi egészségébe, és 141 kilogrammról 84 kilogrammra fogyott.

Dennis halála, The Beach Boys és Still Cruisin

The Beach Boys Ronald Reagan elnökkel és First Lady Nancy Reagannel a Fehér Házban , 1983. június 12.

1983-ban a feszültség Dennis és Love között olyan magasra nőtt, hogy mindegyikük távoltartási végzést kapott a másik ellen. Mivel a banda többi tagja attól félt, hogy Brianhoz hasonlóan végez majd, Dennis ultimátumot kapott az utolsó, 1983 novemberi fellépése után, hogy menjen el a rehabilitációra alkoholproblémái miatt, vagy tiltsák el, hogy élőben fellépjen velük. Dennis bejelentkezett a rehabra, hogy kijózanodjon, de december 28-án 39 évesen megfulladt Marina del Reyben , miközben egy barátja hajójából merült, és megpróbálta visszaszerezni azokat a tárgyakat, amelyeket korábban dührohamaiban a vízbe dobott.

A Beach Boys a következő éveket turnézással töltötte, gyakran nagy közönség előtt játszottak, valamint dalokat vettek fel filmzenékhez és különféle előadók összeállításaihoz. Brian 1988-ban a bandához fűződő kapcsolatát kommentálva elmondta, hogy Landy javaslatára kerülte el a családját, és hozzátette, hogy "bár csoportként együtt maradunk, emberekként nagyon távol állunk a barátoktól." Mike tagadta azt a vádat, hogy ő és a banda visszatartották Briant attól, hogy részt vegyen a csoportban. 1988-ban váratlanul megszerezték első amerikai kislemezüket 22 év után a Kokomo -val , amely egy hétig vezette a listát. Megjelent a Cocktail című filmben és a Still Cruisin' albumon , amely platinalemez lett az Egyesült Államokban.

Perek, Nyár a Paradicsomban és Csillagok és csíkok, 2. évf. 1

Carlin így foglalta össze: "Egyszer szörföztek pin-upokat, avantgárd popművészekké , majd pszichedelikus orákulumokká formálták át magukat. Ezt követően otthoni hippik, majd retro-hip ikonok lettek. Végül a fentiek egyikére sem sikerült átadniuk magukat: a egyfajta örökmozgós nosztalgiagép." Erik Davis zenei szakújságíró 1990-ben azt írta: "a Beach Boys vagy halott, megzavarodott vagy dinoszauruszok; lemezeik eurocentrikusak, négyzet alakúak, minta nélküliek; túl sok pénzt kerestek ahhoz, hogy kiérdemeljék a menő revizionizmust." 1992-ben Jim Miller kritikus ezt írta: „Saját múltuk szüleményeivé váltak, töretlen népszerűségük foglyaivá – az örök fiatalság napfényes mítoszának össze nem illő emblémái, amelyeket saját legjobb zenéik nagy része megcáfol. A csoportot még mindig nagyrészt azonosították. a hatvanas évek elejének slágereivel."

Love rágalmazási pert indított Brian ellen, amiatt, hogy hogyan mutatták be Brian 1992-es Memoárjában : a My Own Story -ban . Kiadója , a HarperCollins 1,5 millió dollárra rendezte a pert. Azt mondta, hogy a kereset lehetővé tette ügyvédjének, hogy "hozzáférjen Brian [könyv] munkatársával, Todd Golddal készített interjúinak átirataihoz. Ezek az interjúk megerősítették – Brian szerint –, hogy én voltam a csoport inspirációja, és én írtam. sok olyan dal, amelyekről [hamarosan] vitatott lesz." További rágalmazási pereket indított Carl, a Brother Records és Wilson anyja, Audree. Mivel Love és Brian nem tudták pontosan meghatározni, hogy Love mennyivel tartozik jogdíjjal, Love 1992-ben beperelte Briant, és 1994-ben 13 millió dollárt nyert az elvesztett jogdíjakért. A csoport 35 dalát ekkor módosították a Love néven. Később "szinte biztosan a zenetörténet legnagyobb csalási esetének" nevezte.

Másnap azután, hogy a kaliforniai bíróságok távoltartási végzést adtak ki Brian és Landy között, Brian felhívta a Sire Records munkatársát, Andy Paleyt , hogy dolgozzon együtt új anyagokon a Beach Boys számára. Miután elveszítette a Love-val folytatott dalszerzői pert, Brian ezt mondta a MOJO -nak 1995 februárjában: "Mike és én egyszerűen jók vagyunk. Rengeteg szar van Andyvel és engem írtak neki. Csak át kellett állnom azon az istenverte tárgyaláson!" Áprilisban nem volt világos, hogy a projektből egy Wilson szólóalbum, egy Beach Boys album vagy a kettő kombinációja lesz. A projekt végül szétesett. Ehelyett Brian és bandatársai felvették a Stars and Stripes Vol. 1 , country zenei sztárok albuma, amely Beach Boys dalokat dolgoz fel, a koprodukciót a River North Records tulajdonosa , Joe Thomas irányítja . Később a csoport a Smile album befejezéséről beszélt , de Carl elutasította az ötletet, attól tartva, hogy az újabb idegösszeroppanást okozna Briannek.

1998 – napjaink: Szerelem által vezetett túrák

Carl halála és a bandanév-per

Mike Love és Bruce Johnston "The Beach Boys Band" turnéi felállása David Marksszal 2008-ban

1997 elején Carlnál tüdő- és agyrákot diagnosztizáltak több évnyi erős dohányzás után. Halálos állapota ellenére Carl továbbra is fellépett a zenekarral 1997-es nyári turnéján (dupla számlát a Chicago együttessel), miközben kemoterápiás kezelésen esett át. Fellépések közben egy zsámolyon ült, és minden dal után oxigénre volt szüksége. Carl 1998. február 6-án halt meg, 51 éves korában, két hónappal Wilsonék anyja, Audree halála után.

Carl halála után Jardine kilépett a turnézó felállásból, és rendszeresen fellépett a "Beach Boys: Family & Friends" nevű bandájával, amíg jogi problémákba ütközött a név engedély nélküli használata miatt. Eközben Jardine beperelte Love-ot, azt állítva, hogy kizárták a koncertjeikről, a BRI pedig régi ügyvédje, Ed McPherson révén beperelte Jardine-t a Szövetségi Bíróságon. Jardine viszont viszontkeresetet nyújtott be a BRI-vel szemben jogellenes felmondás miatt. A BRI végül győzött.

2000-ben az ABC-TV bemutatta a The Beach Boys: An American Family című kétrészes televíziós minisorozatot, amely a Beach Boys történetét dramatizálta. John Stamos készítette , és számos párt, köztük Wilson is kritizálta történelmi pontatlanságok miatt.

2004-ben Wilson felvette és kiadta Brian Wilson Presents Smile című szólóalbumát , amely a befejezetlen Smile projekt újraértelmezése. Szeptemberben Wilson kiadott egy ingyenes CD-t a Mail On Sunday- n keresztül , amelyen a Beach Boys által nemrég újra felvett dalok szerepeltek, amelyek közül ötöt a Love-val közösen írt. A 10 számból álló összeállítást 2,6 millió példányban terjesztették, és Love-ot 2005 novemberében perre indították; azt állította, hogy a promóció sértette az eredeti felvételek eladását. Love's keresetét 2007-ben elutasították, amikor egy bíró megállapította, hogy nincsenek tárgyalásra bocsátható kérdések.

Ezért hozta létre Isten a rádiót és egy rövid találkozót

2011. október 31-én a Capitol kiadott egy összeállítást és dobozkészletet, amelyet a mosolynak szenteltek The Smile Sessions formájában . Az album egyetemes kritikai elismerést aratott, és bekerült az amerikai Billboard és az Egyesült Királyság top 30-ába is . A 2013-as Grammy-díjátadón elnyerte a legjobb történelmi album díjat .

2012-ben újra egyesült, és előadta a " Heroes and Villains "-t Smile előtt tisztelegve

2011. december 16-án bejelentették, hogy Wilson, Love, Jardine, Johnston és David Marks újra összeáll egy új album és az 50. évfordulós turné érdekében . 2012. február 12-én a Beach Boys fellépett a 2012-es Grammy-díjátadón , amit a szervezők "különleges előadásnak" minősítettek. Ez volt a csoport első élő fellépése, amelyen 1996 óta Wilson, 1998 óta Jardine, 1999 óta pedig Marks szerepelt. A június 5-én megjelent That's Why God Made the Radio a 3. helyen debütált az amerikai listákon, kibővítve a Billboard 200 toplistáján a csoportot. -tíz album 49 év és egy hét alatt, 47 év legjobb tíz albumával megelőzve a Beatles-t. A kritikusok általában "egyenetlen" gyűjteménynek tekintették az albumot, és a legtöbb dicséret a záró zenei szvitre összpontosult.

Az újraegyesülési turné a terveknek megfelelően 2012 szeptemberében ért véget, de téves pletykák közepette, miszerint Love elbocsátotta Wilsont a Beach Boystól. Love és Johnston továbbra is Beach Boys néven koncertezett, míg Wilson, Jardine és Marks trióként folytatta a turnét, és egy későbbi turnén Jeff Beck gitárossal Blondie Chaplin is részt vett bizonyos időpontokban.

Szerzői jog-kiterjesztések kiadásai

Válaszul az Európai Unió új szerzői jogi törvényére, amely 70 évre kiterjesztette a szerzői jogot azokra a felvételekre, amelyeket készítésük után 50 éven belül tettek közzé, a Capitol megkezdte a Beach Boys felvételeinek éves, 50 éves évfordulójára szóló "szerzői jogkiterjesztési" kiadását, kezdve a The Big Beat -tel. 1963 (2013).

Jardine, Marks, Johnston és Love együtt jelentek meg a 2014-es Ella-díjátadón, ahol Love-t énekesként végzett munkájáért tüntették ki. 2015-ben a Soundstage sugárzott egy epizódot, amelyben Wilson Jardine-nel, Chaplinnel és Fataarral lépett fel a Las Vegas -i The Venetianben . Áprilisban arra a kérdésre, hogy szeretné-e újra együtt zenélni Love-val, Wilson azt válaszolta: "Nem hiszem, nem", júliusban hozzátette, hogy "nem beszél a Beach Boys-szal [vagy] Mike Love-val. "

2016-ban Love és Wilson visszaemlékezéseket adott ki Good Vibrations: My Life as a Beach Boy és I Am Brian Wilson címmel . Arra a kérdésre, hogy Wilson negatív megjegyzéseket tett róla a könyvben, Love megkérdőjelezte a könyvben és a sajtóban Wilsonnak tulajdonított kijelentések jogosságát. A Rolling Stone -nak adott, 2016 júniusában készített interjújában Wilson azt mondta, hogy szeretné helyrehozni Love-val való kapcsolatát, és újra együttműködni vele. 2017 januárjában Love azt mondta: "Ha lehetséges lenne, hogy csak Briannel és én, és kontroll alatt tartsuk, és jobban csináljuk, mint ami 2012-ben történt, akkor igen, nyitott lennék valamire."

Johnston és Love a Beach Boys szerepében lép fel 2019-ben

2018 júliusában Wilson, Jardine, Love, Johnston és Marks újra találkozott egy egyszeri Q&A szekcióra, amelyet Rob Reiner rendező moderált a Los Angeles-i Capitol Records Towerben. 2012-es turnéjuk óta ez volt az első alkalom, hogy a zenekar együtt szerepelt a nyilvánosság előtt. Decemberben Love új ünnepi albumát, a Reason for the Seasont "üzenetként Briannek" jellemezte, és azt mondta, hogy "nem örülne jobban, mint ha összejönne Briannel és zenélne egy kicsit".

2020 februárjában Wilson és Jardine hivatalos közösségi oldalain arra buzdították a rajongókat, hogy bojkottálják a banda zenéjét, miután bejelentették, hogy a Love's Beach Boys fellép a nevadai Reno- i Safari Club Nemzetközi Kongresszuson állatjogi okokból. A koncert az internetes tiltakozások ellenére is folytatódott, mivel Love kiadott egy nyilatkozatot, amely szerint csoportja mindig is támogatta "a gondolat- és véleményszabadságot, mint amerikaiak jogaink alapelvét". Októberben a Love és a Johnston's Beach Boys fellépett egy adománygyűjtésen Donald Trump elnökválasztási kampányához; Wilson és Jardine ismét kiadott egy nyilatkozatot, hogy nem tájékoztatták őket erről az előadásról, és nem támogatják azt.

A zenekar szellemi tulajdonának értékesítése

2020 márciusában Jardine-t megkérdezték egy lehetséges újraegyesülésről, és azt válaszolta, hogy a banda 2021-ben újra összejön egy sor élő fellépésre, bár úgy vélte, új album megjelenése nem valószínű. Az újraegyesülésről szóló pletykákra reagálva Love májusban azt mondta, hogy nyitott egy 60. évfordulós turnéra, bár Wilsonnak "súlyos egészségügyi problémái vannak", míg a Wilson menedzsere, Jean Sievers megjegyezte, hogy senki sem beszélt Wilsonnal egy ilyen turnéról. 2021 februárjában bejelentették, hogy Brian Wilson, Love, Jardine és Carl Wilson hagyatéka eladta a zenekar szellemi tulajdonában lévő többségi részesedést Irving Azoffnak és új cégének, az Iconic Artists Groupnak; ismét szóba került a 60. évfordulós összejövetelről szóló pletyka.

2021 áprilisában az Omnivore Recordings kiadta a California Music Presents Add Some Music albumot, amelyen Love, Jardine, Marks, Johnston és az eredeti Beach Boys több gyermeke szerepel. Augusztusban a Capitol kiadta a Feel Flows: The Sunflower & Surf's Up Sessions 1969–1971 című dobozkészletet . 2022-ben a csoport várhatóan részt vesz a „60. évfordulós ünnepségen”. Azoff egy 2021 májusában adott interjúban kijelentette: "Jelentős megállapodást fogunk bejelenteni a The Beach Boys végleges dokumentumfilmjének streamerével, valamint a 60. évforduló megünneplését. Tervezünk egy tiszteletbeli koncertet a Rock & Roll Hallhoz kapcsolódóan. of Fame és SiriusXM, csodálatos színészi alakításokkal. Ez hozzáadott értéket jelent, és ezért fektettem be a The Beach Boysba."

Mike Love 81. születésnapján Al Jardine ismét egy lehetséges találkozásra utalt a Facebook-oldalán, és kijelentette, hogy "nagyon várja", hogy láthassa Love-ot a "találkozón".

Zenei stílus és fejlődés

A Understanding Rock: Essays in Musical Analysis című könyvében Daniel Harrison zenetudós ezt írja:

A Beach Boys már a kezdetektől fogva kísérleti csoport volt. Amint Jim Miller fogalmazott, „ a Ventures hangszeres kecsességét, Chuck Berry lírai kifinomultságát, valamint a Lettermen és Frankie Lymon és a tinédzserek furcsa keresztezésének vokális szakértelmét ötvözték olyan dalszövegekkel, amelyek képei, idiómái, és aggodalmak merültek fel a középosztálybeli fehér dél-kaliforniai tinédzser ritka világából. ... [De] a csoport mély vokális virtuozitása, párosulva vezetőjük, Brian Wilson rögeszmés lendületével és zeneszerzési ambícióival ígérte túlélésüket a hóbort-láz esetleges kitörése után. ... Más vokális irányultságú rockegyüttesekkel, például az Association -szal való összehasonlítás azt mutatja, hogy a Beach Boys technikája sokkal jobb, szinte zavarba ejtően. Annyira biztosak voltak képességeikben és Brian produceri készségében, hogy ezt fokozzák, hogy nem féltek a kifinomult, a cappella glee-club elrendezésektől, amelyek több felfüggesztést , passzformációkat , összetett akkordokat, valamint kromatikus és enharmonikus modulációkat tartalmaztak .

A Beach Boys egy garázsbandaként indult, amely az 1950-es évek stílusú rock and rollt játszotta , és olyan zenei stílusokat állított össze, mint a szörf, hogy belefoglalja a vokális jazz harmóniáját , ami megteremtette egyedi hangzásukat. Ezen túlmenően a rock and rollban nem őshonos harmonikus vagy formai csavarok alkalmazásával bevezették jellegzetes megközelítésüket az olyan gyakori műfajokba, mint a popballada . A Beach Boys stílusának jellegzetes elemei között szerepelt énekhangjuk nazális minősége, a falsett harmónia alkalmazása egy hajtós, mozdonyszerű dallam mellett, valamint az egész csoport hirtelen megszólalása egy kulcsfontosságú vonalon. Brian Wilson a kezdetektől fogva kezelte a csoport felvételi folyamatának legtöbb szakaszát, bár a legtöbb korai felvételen nem szerepelt megfelelően.

Rickenbacker 360/12 , amely megegyezik a Carl Wilson által az 1960-as évek elején-közepén használt 12 húros gitárral

Korán Mike Love énekelt éneket a rock-orientált dalokban, míg Carl közreműködött a gitárvonalakban a csoport balladáiban. Jim Miller megjegyezte: "Egyenes rockereken szoros harmóniákat énekeltek Love mögött... balladákon Brian buja, jazz árnyalatú megszólalások ellen játszotta el falzettóját , gyakran (a rockhoz) unortodox harmonikus szerkezeteket használva." Harrison hozzáteszi, hogy "még a Beach Boys korai, felpörgetett rock 'n' roll dalai közül is a legkevésbé előkelő helyen láthatók bizonyos szinten a szerkezeti összetettség nyomai; Brian egyszerűen túl kíváncsi és kísérletező volt ahhoz, hogy magára hagyja a konvenciót." Bár Briant gyakran perfekcionistának titulálták, tapasztalatlan zenész volt, és többnyire autodidakta módon értette a zenét. A lírai szakaszban általában Love-val dolgozott, akinek határozott személyisége fiatalos lendületet adott, amely szembeállította Brian romantikus és érzékeny felfedezéseit. Luis Sanchez felfigyelt egy olyan mintára, ahol Brian megkímélte a szörfözést, amikor a bandáján kívüli munkatársakkal dolgozott, a „ Lonely Sea ” és az „ In My Room ” példákban.

Brian bandatársai nehezményezték azt a gondolatot, hogy ő az egyetlen alkotóerő a csoportban. Egy 1966-os cikkben, amely azt kérdezte, hogy "a Beach Boys túlságosan támaszkodik-e a hangzseni Brianre", Carl azt mondta, hogy bár Brian volt a leginkább felelős a zenéjükért, a csoport minden tagja hozzájárult ötletekhez. Mike Love ezt írta: "Ami engem illet, Brian zseni volt , megérdemelte ezt az elismerést. De a többieket Brian zenegépének névtelen alkatrészeinek tekintették... Nem úgy éreztük, mintha azok lennénk. csak Brian kabátján lovagolok. Ezzel szemben Dennis megvédte Brian rangját a bandában, és kijelentette: "Brian Wilson a Beach Boys. Ő a banda. Mi vagyunk a kibaszott hírnökei. Ő az egész. Időszak. Nem vagyunk semmik. Ő a minden."

Befolyások

A zenekar legkorábbi hatásai elsősorban Chuck Berry és a Four Freshmen munkáiból származtak. A Four Freshmen előadásában a „ Szívük tele volt tavaszszal ” (1961) különösen nagy kedvence volt a csoportnak. A pop-standardok hangszerelésének elemzésével Brian a jazz harmóniájára oktatta magát . Ezt szem előtt tartva Philip Lambert megjegyezte: "Ha Bob Flanigan segített megtanítani Briant énekelni, akkor Gershwin , Kern , Porter és a panteon többi tagja segített neki megtanulni, hogyan kell dalt alkotni." Egyéb általános hatások a csoportra a Hi-Los , a Penguins , a Robins , Bill Haley & His Comets , Otis Williams , a Cadets , az Everly Brothers , a Shirelles , a Regents és a Crystals .

Bár a Beach Boys-t gyakran úgy karikírozzák, mint a végső fehér, külvárosi fellépést, a fekete R&B kulcsfontosságú volt a hangzásukban.

- Geoffrey Himes

A fehér és fekete énekcsoport hatásainak eklektikus keveréke – a Berry rock and rolltól, a Four Freshmen jazz harmóniáitól, a Four Preps popzenéjétől, a Kingston Trio folk zenéjétől , olyan csoportok R&B-jétől, mint a Coasters és a Five Satins , valamint a Dion and the Belmonts doo woopja – hozzájárult ahhoz, hogy a Beach Boys egyedi legyen az amerikai populáris zenében. Carl így emlékezett: "[Mike] legtöbb osztálytársa fekete volt. Ő volt az egyetlen fehér srác a pályacsapatában. Nagyon elmerült a doo-wopban és abban a zenében, és azt hiszem, ő befolyásolta Briant, hogy meghallgassa. A fekete előadók Annyira jobbak voltak a rocklemezek akkoriban, hogy a fehér lemezek már-már felrakásnak tűntek." Jimi Hendrixről és a "nehéz" zenéről Brian azt mondta, nem érez nyomást, hogy ebbe az irányba menjen: "Soha nem mentünk bele a nehéz zenei szintű utazásba. Soha nem volt rá szükségünk. Már megtörtént."

Egy másik jelentős hatás Brian munkásságára Burt Bacharach volt . Az 1960-as években azt mondta: "Burt Bacharach és Hal David jobban hasonlítanak rám. Önmagukban is ők ma a legjobb popcsapat. Producerként Bacharachnak nagyon friss, új megközelítése van." A szörfrock úttörőjével , Dick Dale -lel kapcsolatban Brian elmondta, hogy befolyása a csapatra Carlra és gitározási stílusára korlátozódott. Carl Chuck Berrynek, a Venturesnek és John Walkernek tulajdonította gitárstílusának alakítását, és azt, hogy a Beach Boys pályafutása elején a Ventures összes dalát fülről tanulta meg játszani.

1967-ben Lou Reed azt írta Aspenben , hogy a Beach Boys "hibrid hangzást" hozott létre a régi rockból és a Four Freshmenből, és elmagyarázta, hogy az olyan dalok, mint a "Let Him Run Wild", "Don't Worry Baby", "I Get". Around” és a „Fun, Fun, Fun” nem különbözött az Elchords „Peppermint Stick”-étől. Hasonlóképpen, John Sebastian , a Lovin' Spoonfulból megjegyezte: "Brian irányította ezt az énekpalettát, amiről fogalmunk sem volt. Soha nem figyeltünk a Four Freshmenre vagy a doo-wop kombókra, mint a Crew Cuts . Nézze, milyen aranyat bányászott abból."

Ének

Brian minden egyes tagot külön-külön azonosított a hangterjedelmük alapján, miután részletezte Carl, Dennis, Jardine ("[ők] felfelé haladnak a G-n, A-n és B-n"), Love ("a basszustól az E-ig terjedhet a középső C felett") hangterjedelmét. "), és saját magát ("Kivehetem a második D-t a magas hangkulcsban "). 1966-ban kijelentette, hogy a legnagyobb érdeklődése a modern énekharmónia bővítése volt, mivel rajongott a Four Freshmen hangja iránt, amelyet "groovy metszethangnak" tartott. Hozzátette: "A harmóniák, amelyeket képesek vagyunk előállítani, olyan egyediséget adnak nekünk, ami valójában az egyetlen fontos dolog, amit a lemezekbe bele lehet helyezni – olyan minőséget, ami senki másnak nincs meg. Imádom a csúcsokat egy dalban - és fokozni azokat a lemezeken. vezérlőpanel. Mindenekelőtt az emberi hangot a saját kedvéért szeretem." Brian egy ideig elkerülte, hogy falsettót énekeljen a csoportnak, mondván: "Azt hittem, hogy az emberek tündérnek tartanak ... a banda azt mondta nekem: "Ha így énekelsz, ne törődj vele."

A legalacsonyabb hangközöktől a legmagasabbig a csoport vokális harmóniája általában Love-val vagy Dennis-szel kezdődött, majd Jardine-nel vagy Carl-lal, végül pedig Brian-nel a csúcson Jardine szerint, míg Carl azt mondta, hogy a keverék a Love az alsó, Carl a felső, majd ezt követte. Dennis vagy Jardine, majd Brian a tetején. Jardine elmagyarázza: "Mindig ugyanazokat az énekhangközöket énekeltük. ... Amint meghalljuk az akkordokat a zongorán, nagyon könnyen kitaláltuk. Ha [Brian] elképzelt egy énekmozdulatot, megmutatná, hogy Egy bizonyos énekes, aki mozog. Volt némi fényképes memóriánk, ami az énekszólamokat illeti, így ez soha nem jelentett problémát számunkra." A tökéletességre törekvő Brian gondoskodott arról, hogy bonyolult énekhangosítása a csoport intonációjának , támadásának , kifejezésének és kifejezésének kiszámított keverékét gyakorolja . Néha minden egyes vokális harmónia részt egyedül énekelt többsávos kazettán.

[A szerelem] sok rendezésben szerepet játszott. Kihozná a funkibb megközelítéseket, akár shoo-boo-bop , akár bom-bom-did-di-did-did . Ez nagy különbséget jelent, mert megváltoztathatja az egész ritmust, annak teljes színét és tónusát.

– Carl Wilson

A csapat keverékéről Carl a következőket mondta: "[Love]-nak gyönyörűen gazdag, nagyon telt hangú basszushangja van. Ennek ellenére az éneke igazi nazális, igazi punk. [Jardine] hangjának világos hangszíne van; ez tényleg A hangom egyfajta nyugodt hangzású. Nagy óóóók vagyunk; szeretjük az óóó-t. Ez egy nagy, telt hang, ami nagyon kellemes számunkra; kinyitja a szívet." A rockkritikus , Erik Davis ezt írta: "A hangszín tisztasága és a genetikai közelség, amely kisimította a hangjukat, szinte hátborzongató, álkasztrát volt , [és] egy " fodrászat " hangzás. Jimmy Webb elmondta: "Nagyon kevés vibrátot használtak, és nagyon egyenes hangnemben énekeltek. A hangok nagyon könnyen fekszenek egymás mellett – nincs ütődés köztük, mert a hangmagasság nagyon precíz." Brian szerint: " Jack Good egyszer azt mondta nekünk: "Úgy énekelsz, mint az eunuchok a Sixtus-kápolnában ", ami nagyon jó idézet volt." Richard Goldstein író arról számolt be, hogy egy újságírótársa szerint, aki Briant zenéjének fekete gyökereiről kérdezte, Brian válasza a következő volt: "Fehérek vagyunk, és fehéren énekelünk." Goldstein hozzátette, hogy arra a kérdésre, hogy honnan ered az énekharmóniákhoz való hozzáállása, Wilson azt válaszolta: „Fodrászat”.

Stúdiózenészek használata

A Beach Boys fellépése 1964-ben

A csoport kilenc hónappal megalakulása után országos sikereket ért el, és a személyes megjelenés iránti igény az egekbe szökött. James Murphy életrajzíró a következőket mondta: "A legtöbb kortárs beszámoló szerint nem voltak túl jó élőzenekarok, amikor elindultak. ... A Beach Boys élő közönség előtt tanult meg zenekarként játszani", és végül az egyik legjobb lett. és tartós élő zenekarok”. A Beach Boys instrumentális számainak felvételéhez Brian sok kompozícióját hangszerelte a később " a Wrecking Crew " néven ismert session zenészek konglomerátumának. Segítségükre az anyag egyre bonyolultabb jellege miatt volt szükség.

Ezt követően a tagok csak a hangszeres számokat adták elő bizonyos felvételekhez. Richie Unterberger meggyőződése, hogy "Mielőtt a session zenészek átvették volna a legtöbb részt, a Beach Boys tiszteletreméltóan merész szörfrockot tudott játszani önálló egységként." Carl kivételt képezett a csoportban, mivel mindig együtt játszott ezekkel a zenészekkel, amikor csak elérhető volt. Craig Slowinski levéltáros véleménye szerint: "Nem szabad eladni Carl saját hozzájárulásait; a legfiatalabb Wilson eléggé zenészként fejlődött ahhoz, hogy együtt játsszon a sok dolláros session profi hordával, akiket most a nagy testvér hozott be a stúdióba. Carl gitározása [ kulcsfontosságú összetevő volt."

Az ellenkező híradások ellenére a banda többsége a Pet Sounds and Smile -t megelőző minden albumon a saját hangszerén játszott, ezt a tényt elrontotta a zenekar stúdióüléseinek hiányos dokumentációja. Egy másik gyakori tévhit, hogy Dennis dobolását a Beach Boys felvételein kizárólag stúdiózenészek töltötték ki. Dobolását a csapat számos kislemeze dokumentálja, köztük az "I Get Around", a "Fun, Fun, Fun" és a "Don't Worry Baby".

Lelkiség

A zenekar tagjai gyakran reflektáltak zenéjük (és általában a zene) spirituális természetére, különösen a Pet Sounds és a Smile felvételekor . Annak ellenére, hogy Wilsonék nem különösebben vallásos háztartásban nőttek fel, Brian Carlt "a legigazább vallásos embernek, akit ismerek" jellemezte, Carl pedig a csoport spirituális hiedelmeivel kapcsolatban a következőt mondta: "Hiszünk Istenben, mint egyfajta egyetemes tudat . Isten a szeretet. Isten te vagy. Isten vagyok én. Isten minden, ami itt van ebben a teremben. Ez egy spirituális fogalom, amely zenénk nagy részét inspirálja." Carl 1967-ben azt mondta a Rave magazinnak, hogy a csoport befolyása "vallási jellegű", de nem egyetlen vallásra sem jellemző, hanem csak "az egyetemes tudatra épülő eszme... A boldogság és a másokkal való jó cselekvés spirituális fogalma rendkívül fontos énekeink szövege szempontjából, és néhány jobb egyházi zene vallásos eleme is megtalálható új műveinkben."

Briant idézik a Smile - korszakban: "Nagyon vallásos vagyok. Nem a templomok, a templomba járás értelmében, hanem mint minden vallás lényege." A Pet Sounds felvétele közben Brian imaösszejöveteleket tartott , később arra gondolva, hogy "Isten velünk volt mindaddig, amíg ezt a lemezt készítettük... Éreztem ezt az érzést az agyamban." 1966-ban kifejtette, hogy szeretne egy fehér spirituális hangzásba lépni , és azt jósolta, hogy a zeneipar többi tagja is követni fogja a példáját. 2011-ben Brian fenntartotta, hogy a spiritualitás fontos volt a zenéjében, és nem követett semmilyen vallást.

Carl elmondta, hogy a Smile -t azért választották albumcímnek, mert kötődik a csoport spirituális hitéhez. Brian úgy emlegette Smile -t, mint "tinédzserkori szimfóniáját Istenhez" , és az album nyitó spirituális invokációjaként komponált egy himnuszt , az " A mi imádságunkat ". A pszichotróp anyagokkal való kísérletezés szintén kulcsfontosságúnak bizonyult a csoport művészi fejlődésében. LSD-útjairól "vallási élményként" beszélt, és az "Imánk" című előadás során Brian hallható, amint megkérdezi a többi Beach Boyst: "Érzel már savat?". 1968-ban a csoport érdeklődése a transzcendentális meditáció iránt késztette őket az eredeti „ Transcendentális meditáció ” című dal felvételére.

Örökség és kulturális hatás

Eredmények és elismerések

A Beach Boys minden idők egyik legelismertebb, kereskedelmileg legsikeresebb és legbefolyásosabb együttese. Több mint 100 millió lemezt adtak el világszerte. Az együttes korai dalai miatt jelentős popsztárokká váltak az Egyesült Államokban, az Egyesült Királyságban, Ausztráliában és más országokban, és 1963 áprilisa és 1964 novembere között hét kislemezük volt a legjobb 10-ben. Ők voltak az első amerikai csoportok, amelyek felmutatták az önmegtartóztatás meghatározó vonásait. rockbandát tartalmazott, saját hangszereiket játszották és saját dalaikat írták, és azon kevés amerikai bandák közé tartoztak, amelyek az 1964-es brit invázió előtt alakultak, és folytatták sikereiket. Az 1960-as évek művészei közül a rock történetének egyik központi alakja. Az 1960-as és 2010-es évek között 36 daluk jutott be az Egyesült Államok Top 40 -ébe (a legtöbbet egy amerikai csoport szerezte), ebből négy a Billboard Hot 100 élén; ők tartják a Nielsen SoundScan rekordját is, mint a legtöbbet eladott amerikai banda albumok és kislemezek terén.

Brian Wilson művészi irányítása a Beach Boys lemezei felett példátlan volt abban az időben. Carl Wilson kifejtette: "A lemeztársaságok hozzászoktak ahhoz, hogy abszolút kontrollt gyakoroljanak előadóik felett. Ez különösen idegesítő volt, mert Brian 21 éves gyerek volt, mindössze két albummal. Hallatlan volt. De mit mondhatnának? Brian jó lemezek." Ezzel a Beach Boys lett az egyik első rockegyüttes, amely stúdióirányítást gyakorolt. Az 1960-as évek közepe után a zenei producerek Brian hatására merítettek, precedenst teremtve, amely lehetővé tette a zenekarok és művészek számára, hogy belépjenek egy hangstúdióba, és producerként lépjenek fel, akár önállóan, akár más hasonló elmékkel együttműködve.

A „Csak Isten tud” című kézirata a clevelandi Rock and Roll Hírességek Csarnokában látható

A banda rendszeresen szerepel a rangsorolt ​​listák felső részén, mint például a "Minden idők 1000 legjobb albuma". A csoport számos dala és albuma, köztük a The Beach Boys Today! , Smiley Smile , Sunflower és Surf's Up – és különösen a Pet Sounds és a „Good Vibrations” – számos listán szerepel, amelyek minden idők legjobb albumainak vagy kislemezeinek szentelték. Az utóbbi kettő gyakran szerepel az első helyen. Az Acclaimed Musicon , amely több évtizedes kritikuslisták rangsorát összesíti, a Pet Sounds minden idők legjobb albuma, míg a "Good Vibrations" minden idők harmadik legjobb dala (a "God Only Knows" is a rangsorban van 21). Maga a csoport a 11. helyen áll minden idők 1000 leginkább ajánlott előadója között. 2004-ben a Rolling Stone a 12. helyre sorolta a zenekart a magazin "Minden idők 100 legnagyobb művésze" listáján.

1988-ban a Wilson fivérek alapötöse, Love és Jardine bekerült a Rock and Roll Hírességek Csarnokába . Tíz évvel később beválasztották őket a Vocal Group Hall of Fame-be . 2004-ben a Pet Sounds -t a Kongresszusi Könyvtár megőrizte a National Recording Registry -ben , mivel "kulturálisan, történelmileg és esztétikailag jelentős volt". Az "In My Room", a "Good Vibrations", a "California Girls" és az egész Pet Sounds album felvételei bekerültek a Grammy Hírességek Csarnokába .

A Beach Boys a rockkorszak egyik legbefolyásosabb szereplője. 2017-ben az AllMusic katalógusának tanulmánya szerint a Beach Boys a hatodik leggyakrabban hivatkozott művész hatás az adatbázisában. A Pet Sounds 50. évfordulója alkalmából 26 művész működött közre a Pitchfork hatásáról szóló retrospektívben, amelyhez a Talking Heads , a Yo La Tengo , a Chairlift és a Deftones tagjai is hozzászóltak . A szerkesztő megjegyezte, hogy "az előadók széles köre, akik erre a funkcióra gyűltek össze, csak egy töredékét képviselik az album hatalmas hatásának. Hatásköre szinte minden életkori, faji és nemi vonalon túlmutat. Hatása minden egyes generációval tovább bővül. ." 2021-ben az Ultimate Classic Rock stábja a Beach Boyst minden idők legjobb amerikai bandájának minősítette; a kiadvány szerkesztője azt írta a csoport bejegyzésében, hogy "kevés zenekar... volt nagyobb hatással a populáris zenére".

Kaliforniai hangzás

A Beach Boys egy 1963-as Billboard - reklámban jelenik meg

James M. Curtis, a kultúratudomány professzora ezt írta 1987-ben: "Elmondhatjuk, hogy a Beach Boys a fehér protestáns angolszász tinédzserek szemléletét és értékeit képviseli a hatvanas évek elején. Ha ezt elmondjuk, azonnal rájövünk, hogy sokkal többet jelentenek. Stabilitásuk, kitartó erejük és új rajongók vonzására való képességük ezt bizonyítja." Kevin Starr kultúrtörténész elmagyarázza, hogy a csoport először kifejezetten egy mitologizált táj lírai értelmezése miatt lépett kapcsolatba amerikai fiatalokkal: "Autók és a tengerpart, a szörfözés, a kaliforniai lány, mindez egybeolvadt a fiatalság alembicével: Itt volt egy életforma , egy ikonográfia, amelyet már félig kiadtak egy új hang akkordjaiba és több sávjába." Robert Christgau véleménye szerint "a Beach Boys próbaköve volt az igazi rock and rollereknek, akik mindannyian megértették, hogy a zene leglényegesebb gyökerei egy ártatlanul hedonista materializmusban rejlenek."

A csoport „California sound” 1963-ban megjelent Surfin' USA albumuk sikerével országosan ismertté vált , amely segített a szörfös szubkultúrát a film-, televízió- és élelmiszeripar által széles körben kiaknázott, fiatalokat célzó mainstream reklámképpé változtatni. A csoport szörfzenéjét nem teljesen saját maguk találták ki, olyan művészek előzték meg, mint Dick Dale. A korábbi szörfzenészek azonban nem vetítettek világnézetet, mint a Beach Boys. A banda korábbi szörfzenéje hozzájárult Kalifornia állam ismertségének növeléséhez, megteremtve az első nagyobb, nemzeti jelentőségű regionális stílust, és megteremtette Dél-Kalifornia zenei identitását Hollywooddal szemben . Kalifornia Brian produkcióinak sikerének köszönhetően végül kiszorította New Yorkot a populáris zene központjaként.

Az 1932-es Ford, amely a Little Deuce Coupe platina minősítésű album borítóján szerepelt

Egy 1966-os cikk, amely a rockzene új irányzatait tárgyalja, azt írja, hogy a Beach Boys népszerűsítette a Jan és DeanSurf Cityben ” hallható dobverés típusát, amely úgy hangzik, mint „egy mozdony felgyorsul”, amellett, hogy „ hirtelen megáll a kórus és a vers között." A Who-ból Pete Townshendnek tulajdonítják a „ power pop ” kifejezést, amelyet a következőképpen definiált: „amit játszunk – amit a Small Faces játszottak, és az a fajta pop, amit a Beach Boys játszott a „Fun, Fun” idejében. , Szórakozás, amit jobban szerettem."

A kaliforniai hangzás fokozatosan úgy fejlődött, hogy egy zeneileg ambiciózusabb és érettebb világnézetet tükrözzen, kevésbé a szörfözéshez és az autókhoz, hanem inkább a társadalmi tudathoz és a politikai tudatossághoz. 1964 és 1969 között ösztönözte az innovációt és az átmenetet, és arra inspirálta a művészeket, hogy olyan nagyrészt meg nem említett témákkal foglalkozzanak, mint a szexuális szabadság , fekete büszkeség , drogok , ellenzéki politika , egyéb kulturális ellentétes motívumok és háború . Lágy pop (később "sunshine pop" néven ismert) részben ebből a tételből származik. A Sunshine popproducerek széles körben utánozták a Pet Sounds zenekari stílusát ; azonban maguk a Beach Boys ritkán képviselték ezt a műfajt, amely a könnyen hallgatható és reklámcsilingelésben gyökerezik .

Az 1960-as évek végére a kaliforniai hang hanyatlott a nyugati part kulturális változásai, Wilson szakmai és pszichológiai hanyatlása, valamint a Manson-gyilkosságok kombinációja miatt, David Howard pedig "az eredeti California Sunshine Sound naplementének" nevezte. A kaliforniai mítosz által hirdetett édesség hűvös sötétséghez és csúnya rothadáshoz vezetett." A Beach Boys Charles Mansonnal és Ronald Reagan volt kaliforniai kormányzóval való kapcsolataiból merítve Erik Davis megjegyezte: "A Beach Boys lehet az egyetlen hidat ezek között a tébolyult pólusok között. Feljegyzéseikben szélesebb körű politikai és esztétikai érzelmek találhatók, mint Bármely más banda azokban a mámorító időkben – például Kalifornia államban – terjeszkednek, felduzzadnak, és ellentmondanak önmaguknak."

Az 1970-es években a reklámcsilingelések és a képek túlnyomórészt a Beach Boys régizenéjén és imázsán alapultak. A csoport inspirálta a később " yacht rock " -nak nevezett nyugati parti stílus kialakulását is . A Jacobin Dan O'Sullivan szerint a zenekar esztétikája volt az első, amelyet olyan yacht rock fellépések „megtakarítottak”, mint Rupert Holmes . O'Sullivan a Beach Boys "Sloop John B" című felvételét is idézi, mivel a yacht rock a "tengerészek és strandolók" esztétikájával foglalkozott, amelyet "mindenki felemelt, Christopher Crosstól Eric Carmenig , a Buffalo Springfieldből olyan népek, mint Jim Messina , vagy a Philly Sound rockerek, mint a Hall & Oates ."

Innovációk

A Pet Sounds olyan műfajok fejleményeiről érkezett, mint a pop, rock, jazz, elektronikus , kísérleti , punk és hip-hop . Frank Zappa , a Beatles és a Who későbbi kísérleti rock nagylemezeihez hasonlóan a Pet Sounds is olyan kontratextuális aspektusokat tartalmazott, amelyek az album rögzítettségére hívták fel a figyelmet. John Robert Greene , az amerikai történelem professzora kijelentette, hogy az album új utakat tört, és a rockzenét a hétköznapi szövegeitől és dallamszerkezeteitől az akkor még feltérképezetlen területre vitte. Ezen túlmenően az egyik tényezőnek nevezte, amely az 1965 utáni rockzene legtöbb irányzatát kiváltotta, a többiek közül csak a Rubber Soul , a Beatles Revolver és a kortárs folkmozgalom. Az album volt az első olyan populáris zenei darab, amely az Electro-Theremin -t, a theremin egy könnyebben játszható változatát tartalmazza , valamint az első a rockzenében, amely egy theremin-szerű hangszert tartalmaz. A Pet Sounds -szal egyben ők voltak az első csoportok, akik egy teljes albumot készítettek, amely eltér a megszokott kisegyüttes elektromos rockzenekar formátumától.

David Leaf szerint 1978-ban a Pet Sounds és a "Good Vibrations" "egy újfajta popzene, az Art Rock vezetőivé hozták létre a csoportot ". Bill Martin akadémikus kijelenti, hogy a banda utat nyitott a rockzenében, "amely a Sgt. Pepper's- től a Close to the Edge -ig és tovább vezetett". Amellett érvel, hogy a többsávos felvételi és keverőtáblák fejlődő technológiája nagyobb hatást gyakorolt ​​a kísérleti rockra, mint az elektronikus hangszerek , például a szintetizátor , lehetővé téve a Beatles és a Beach Boys számára, hogy a nem klasszikusan képzett zenészek első csoportjává váljanak kiterjedt és összetett kompozíciók létrehozására. . A Strange Sounds: Offbeat Instruments and Sonic Experiments in Pop című filmben Mark Brend ezt írja:

Más művészek és producerek, nevezetesen a Beatles és Phil Spector, már korábban is változatos hangszerelést és többsávos követést használtak komplex stúdióprodukciók létrehozására. Mások pedig, például Roy Orbison , korábban írtak bonyolult popdalokat. A „Good Vibrations” azonban elhomályosította mindazt, ami előtte volt, mind a produkció összetettségében, mind a popdal felépítésének hagyományos elképzeléseihez szükséges szabadságjogokban.

A "Good Vibrations" elkészítése Domenic Priore szerint "semmihez hasonlított a klasszikus, a jazz, a nemzetközi, a soundtrack vagy bármilyen más típusú felvétel területén", míg az életrajzíró, Peter Ames Carlin azt írta, hogy "semminek hangzott. amit valaha is játszottak a rádióban." Korábban ki nem próbált hangszerkeverékeket tartalmazott, és ez volt az első olyan sikeres popdal, amelyben csellók zsibongó ritmusban szólalnak meg. Charlie Gillett zenetudós "az egyik első olyan lemeznek nevezte, amely a stúdióprodukció önmagában is minősége, nem pedig egy előadás bemutatásának eszköze". Brian ismét az Electro-Theremint használta a pályán. A kislemez megjelenése után váratlan újjáéledést váltott ki a theremins-ben, miközben növelte az analóg szintetizátorok ismertségét , ami arra késztette a Moog Music -ot, hogy saját márkájú szalagvezérlésű hangszereket gyártson. A Jazz & Pop 1968-as vezércikkében Gene Sculatti azt jósolta, hogy a dal "még mindig a jelenlegi rock-reneszánsz legjelentősebb forradalmi darabjának bizonyulhat... A "Good Vibrations" alapvetően mindenki számára befolyásos darab. rockművészeket produkál; mindenki érezte ennek fontosságát bizonyos mértékig."

A Smiley Smile -ról tárgyalva Daniel Harrison azzal érvel, hogy az album "majdnem" művészzenének tekinthető a nyugati klasszikus hagyományban, és hogy a csapat újításai a rock zenei nyelvében összehasonlíthatók azokkal, amelyek atonális és más nem hagyományos technikákat vezettek be a klasszikus zenébe. hagyomány. Kifejti: "A kísérletezés szelleme éppoly tapintható... mint mondjuk Schoenberg op. 11 zongoradarabjaiban . " Az ilyen elképzeléseket azonban nem ismerte el széles körben a rock közönsége, sem a klasszikus gondolkodású akkoriban. Harrison így folytatja: "Milyen hatással lehetnek ezek az újítások? A rövid válasz az, hogy nem sok. A Smiley Smile , a Wild Honey , a Friends és a 20/20 úgy hangzik, mint néhány más rockalbum; ezek sui generis . emlékezett rá, hogy a Beach Boys kísérleteinek kereskedelmi kudarca aligha motiválta az utánzást." David Toop zenetudós , aki felvette a Smiley Smile című számot , a Fall Breaks and Back to Winter című számot Ocean of Sound című könyvének kísérő CD- jére , a Beach Boys hangzásbeli hatását Les Baxterrel , Aphex Twinnel , Herbie Hancockkal , King Tubby , és a My Bloody Valentine .

A Sunflower a Smiley Smile által kezdeményezett kísérleti dalírási és gyártási szakasz végét jelentette . A Surf's Up után Harrison azt írta, hogy albumaik "az 1970-es évek eleji popstílussal teljesen egybecsengő közép-zene keveréket tartalmaznak, néhány furcsasággal, amelyek bebizonyították, hogy a hagyományos határok túllépésének vágya nem halt meg". 1974-ig, "ameddig a Beach Boys megszűnt rock 'n' roll szerepének lenni, és régies fellépéssé vált."

Punk, alternatív és indie

A poszt-punk artier ágai számára próbakővé vált Wilson fájdalmas sebezhetősége, különleges hangszerek használata és bonyolult harmóniái, nem is beszélve magáról a Smile sagáról, a Pere Ubutól és az XTC -től a REM -ig [ sic ] és a Pixies -től a U2 -ig. és a My Bloody Valentine.

– Carl Wilson zenekritikus (nincs kapcsolata Brian testvérével)

Az 1970-es években a Beach Boys "totemikus hatást" tett a punk rockra , amely később átadta helyét az indie rocknak . Brad Shoup ( Stereogum ) úgy vélte, hogy Ramones dicséretének köszönhetően sok punk, pop punk vagy „punk-szomszédos” előadó mutatott be hatást a Beach Boys-tól, megjegyezve a banda dalainak feldolgozásait, amelyeket Slickee Boys , ügynök rögzített. Orange , Bad Religion , Shonen Knife , a Queers , a Hi-Standard , a Descendents , a Donnas , a MOD és a Vandals . A The Beach Boys Love You -t néha a csoport „punk albumának” tartják, a Pet Sounds pedig olykor az első emo albumnak számít.

Az 1990-es években a Beach Boys népszerűsége újraéledt az alternatív rock generáció körében. Sean O'Hagan , a High Llamas vezetője és a Stereolab korábbi tagja szerint a lemezvásárlók fiatalabb generációja "felhagyott az indie lemezek hallgatásával" a Beach Boys javára. A Beach Boys mellett kiálló zenekarok közé tartoztak az Elephant 6 Collective alapító tagjai ( Neutral Milk Hotel , Olivia Tremor Control , Apples in Stereo és Montreal ). A csoport zenéje iránti közös szeretettel egyesítve a Pet Sounds Studio nevet adták a banda tiszteletére. A Rolling Stone írója, Barry Walters 2000-ben azt írta, hogy az olyan albumok, mint a Surf's Up és a Love You "hangzatos tervrajzokká válnak, hasonlóan ahhoz, amit a korai Velvet Underground nagylemezek jelentettek az előző indie peer csoport számára." The High Llamas, Eric Matthews és St. Etienne azon "alt hősök" közé tartoznak, akik a Caroline Now! tribute albumon "kiadatlan, figyelmen kívül hagyott vagy alulértékelt Wilson/Beach Boys homályok" feldolgozásaiban közreműködtek . (2000).

A Beach Boys a 2000-es évek végéig az indie rock legjelentősebb hatásainak egyike maradt. A Smile próbaköve lett sok olyan zenekar számára, akiket "kamarapop " -nak neveztek , ez a kifejezés a Brian Wilson, Lee Hazlewood és Burt Bacharach buja hangszerelése által befolyásolt művészekre. A Pitchfork írója, Mark Richardson Smiley Smile -t említette „az a fajta lo-fi hálószobapop kiindulópontjaként , amely később Sebadoh -t , az Animal Collective -t és más karaktereket is megmozgatta”. A Sunflower " All I Wanna Do " című számot a chillwave , a 2009-ben megjelent mikroműfaj egyik legkorábbi előfutáraként is említik.

Tereptárgyak

A Beach Boys sztárja a Hollywood Walk of Fame -en, a 1500 Vine Street címen
  • Wilsonék kaliforniai házát, ahol a Wilson fivérek nőttek fel és a csoport indult, 1986-ban lebontották, hogy helyet adjon az Interstate 105 -nek , a Century Freeway-nek. A Beach Boys történelmi nevezetessége (California Landmark No. 1041 at 3701 West 119th Street), amelyet 2005. május 20-án szenteltek fel, jelzi a helyet.
  • 1980. december 30-án a Beach Boys csillagot kapott a Hollywood Walk of Fame -en, amely a Vine Street 1500. szám alatt található.
  • 1977. szeptember 2-án a csoport 40 000 fős közönség előtt lépett fel a Rhode Island állambeli Pawtucketben található Narragansett Parkban , amely továbbra is a legnagyobb koncertközönség a Rhode Island történetében. 2017-ben az utcát, ahol korábban a koncertszínpad állt, hivatalosan "Beach Boys Way"-re keresztelték át.
  • 2017. szeptember 21-én a Roger Williams Egyetem kitüntetésben részesítette a The Beach Boyst, és emléktáblákat avattak az együttes 1971. szeptember 22-i koncertjének emlékére a Baypoint Inn & Conference Centerben, Portsmouthban , Rhode Islanden . A koncert volt az első fellépése a dél-afrikai Ricky Fataarnak a banda hivatalos tagjaként és a filippínó Billy Hinsche turnétagként , lényegében multikulturális csoporttá változtatta a Beach Boys élő és felvételi felállását. A sokszínűség a Roger Williams Egyetem hitvallása, ezért döntöttek úgy, hogy megünnepelik a zenekar történetének ezt a pillanatát.

tagok

Idővonal

A Beach Boys élő fellépéseinek és stúdiófelvételeinek figyelemre méltó mellékzenészei között szerepelt Glen Campbell gitáros, Daryl Dragon és Toni Tennille billentyűs ( Captain & Tennille ), valamint Charles Lloyd szaxofonos .

Diskográfia

Stúdióalbumok

Válogatott archív kiadványok

Válogatott filmográfia

Megjegyzések

Hivatkozások

Bibliográfia

További irodalom

Cikkek

Könyvek

Külső linkek