A koldusopera - The Beggar's Opera

A Koldusopera
Satirical ballada opera által Johann Christoph Pepusch
William Hogarth 016.jpg
Festmény a 11. jelenet alapján, William Hogarth , 3. felvonás c. 1728-ban, a Tate Britain-ben
Libretista John Gay
Bemutató
1728. január 29  ( 1728-01-29 )

A Koldusopera egy balladai opera három felvonásban, amelyet John Gay írt 1728-ban , Johann Christoph Pepusch hangszerelésével . Ez az augusztusi dráma egyik vízválasztó darabja, és ez az egyetlen példa a szatirikus balladaopera egykor virágzó műfajára, amely ma is népszerű marad. A balladaoperák szatirikus zenés darabok voltak, amelyek az opera néhány konvencióját alkalmazták, de recitatív nélkül . A darab műsorainak dalszövegei népszerű korabeli balladákra, operai áriákra, egyházi himnuszokra és népi dallamokra vannak beállítva.

A Koldus Opera mutatta be a Lincoln Inn Fields Színház január 29-én 1728 futott 62 egymást követő előadások, a második leghosszabb távon színháztörténeti akár abban az időben (miután 146 előadás Robert Cambert „s POMONE Párizs 1671). A mű Gay legnagyobb sikere lett, és azóta is játszották; század "legnépszerűbb darabjának" nevezték. 1920-ban a Koldusopera 1463 előadás újrakezdését kezdte a londoni Hammersmith-i Lyric Theatre- ben , amely akkoriban a zenei színház bármely darabjának történelmében az egyik leghosszabb volt.

A darab szatirizált olasz operát vált népszerűvé Londonban. A The New York Times szerint : "Gay inkább anti-operaként, mint operaként írta a művet, egyik vonzereje a 18. századi londoni közönség számára az olasz opera stílusának lámpázása és az angol közönség iránti lenyűgözősége." Az opera nagyszerű zenéje és témái helyett a mű megszokott dallamokat és karaktereket használ, amelyek hétköznapi emberek voltak. Néhány dal olyan opera-zeneszerzőktől származott , mint Handel , de ezek közül csak a legnépszerűbbeket használták fel. A közönség dúdolhatott együtt a zenével és azonosulhatott a szereplőkkel. A történet szatirizálta a politikát, a szegénységet és az igazságtalanságot, a társadalom minden szintjén a korrupció témájára összpontosítva. Lavinia Fenton , az első Polly Peachum egyik napról a másikra sikert aratott. Képei iránt nagy volt a kereslet, verseket írtak neki és könyveket jelentettek meg róla. Miután több vígjátékban, majd a Koldusopera számos ismétlésében szerepelt , elmenekült házas szeretőjével, Charles Powlett- tel , Bolton 3. hercegével .

Bertolt Brecht ( Elisabeth Hauptmann fordításából kiindulva ) 1928-ban adaptálta a művet a Die Dreigroschenoper-be ( A Threepenny Opera ), szorosan ragaszkodva az eredeti cselekményhez és karakterekhez, de új librettóval és többnyire új zenével, Kurt Weill-től .

Eredet és elemzés

Az eredeti ötlet az opera érkezett Jonathan Swift , aki azt írta, hogy Alexander Pope on augusztus 30, 1716 azt kérdezi: „... mi úgy gondolja, a Newgate lelkipásztori között a tolvajok és kurvák ott?” Barátjuk, Gay úgy döntött, hogy ez inkább szatíra lesz, mintsem pasztorális opera. 1728-ban eredeti produkciójához Gay az összes dalt kíséret nélkül kívánta elénekelni, hozzáadva koncepciójának sokkoló és durva légkörét. Körülbelül egy héttel a nyitóest előtt John Rich színházigazgató ragaszkodott ahhoz, hogy Johann Christoph Pepusch , a színházához kötődő zeneszerző hivatalos francia nyitányt írjon (az opera két dala alapján, köztük egy fúga Lucy 3. felvonásos dalának ("Olyan vagyok, mint egy skiff az óceánon dobálva" alapján) és a 69 dal feldolgozásához is. Bár nincs külső bizonyíték arra, hogy ki volt a rendező, az eredeti 1729-es partitúra ellenőrzése, amelyet hivatalosan a Dover Books adott ki , azt mutatja, hogy Pepusch volt a rendező.

A mű szatirikus célul tűzte ki a felsőbb osztályok olasz opera iránti szenvedélyes érdeklődését, és egyúttal megindult a jeles whig- államférfi, Robert Walpole és általában a politikusok, valamint olyan hírhedt bűnözők, mint Jonathan Wild , a tolvajfogó, Claude Duval , az autós és Jack Sheppard , a börtönbontó. Széles körben foglalkozik a társadalmi egyenlőtlenséggel is, elsősorban az alacsony osztályú tolvajok és kurvák összehasonlításával arisztokratikus és polgári "kedvenceikkel".

Meleg skót népi dallamokat használt, főleg Allan Ramsay költő rendkívül népszerű Gyengéd pásztora (1725) gyűjteményéből, valamint két francia dalt (köztük a "Bergers, écoutez la musique!" Című dalát a "Fill Every Glass" című dalához), hogy vidáman hegyes és tiszteletlen szövegeit szolgálja. Macheath modern társadalommal kapcsolatos szatíráját ("Az udvar ilyen szokásai megnőttek") Henry Purcell Lillibullerójának is eléneklik . Pepusch nyitányt komponált és az összes dallamot röviddel az 1728. január 28-i Lincoln's Inn Fields nyitóestje előtt elkészítette. Pepusch partitúrájából azonban csak a nyitány (teljes hangszereléssel) és a dalok dallamai nem figurált basszusokkal . Különböző rekonstrukciókat próbáltak meg végrehajtani, és Jonathan Dobin amerikai zeneszerző 1990-es rekonstrukcióját számos modern produkcióban alkalmazták.

Gay három felvonás operai normáját használja (ellentétben az öt felvonás korának beszédes drámájában alkalmazott színvonallal), és szigorúan ellenőrzi a párbeszédet és a cselekményt, hogy a negyvenöt pörgős jelenet és a 69 mindegyikében meglepetés érjen. rövid dalok. Az opera sikerét az emlékek és emlékek iránti vágy követte, kezdve a rajongókon és ruházaton megjelenő Polly-képektől, a kártyázáson és a tűzjelző képernyőn, az összes szereplőt felvonultató oldalakon és az opera gyorsan közzétett zenei partitúráján.

A darabot néha úgy tekintik, mint egy reakciós felszólítást a libertárius értékek iránt, válaszul a Whig-párt növekvő erejére. John Locke akkoriban népszerű ideológiája is befolyásolhatta, hogy az embereknek meg kell engedni természetes szabadságaikat; ezek a demokratikus gondolatmenetek befolyásolták az akkori populista mozgalmakat, amelyeknek része volt a Koldusopera .

Macheath karakterét a kritikusok hősnek és antihősnek is tekintik. Harold Gene Moss, azzal érvelve, hogy Macheath nemes karakter, azt írta: "[aki] a szeretet és a létfontosságú szenvedélyek felé törekszik, Macheath az őt körülvevő dekadencia szinte Krisztus-szerű áldozatává válik". Ezzel szemben John Richardson a szakértők által áttekintett Eighteenth-Century Life folyóiratban azzal érvelt, hogy Macheath irodalmi személyiségként éppen azért hatalmas, mert mindenféle értelmezés ellen áll, "a várakozás és az illúzió ellen". Most azt gondolják, hogy az úri autós, Claude Duval mintájára készült, bár a bűnözők iránti érdeklődést nemrégiben Jack Sheppard Newgate elől menekült .

A Koldusopera hatással volt minden későbbi brit színpadi vígjátékra, különösen a tizenkilencedik századi brit komikus operára és a modern musicalre.

Szerepek

Peachum úr - a bűnözők hatalmas vezetője, aki elárulja vagy eldobja tolvajait, országútjait és prostituáltjait, amikor azok már nem hasznosak számára
Lockit - börtönőr  
Macheath - rablóbanda kapitánya; nőcsábász, aki vallja, hogy szereti Pollyt és Lucyt is
Filch - a Peachums hűséges, de pofátlan szolgája
Jemmy Twitcher Macheath bandája
Crook-Finger'd Jack
Wat Dreary
Robs of Bagshot
Nimming Ned - ( "Nimming" jelentése tolvajlás )
Harry Padington
Ujj Dan
A pénzverde Mattje
Ben Budge
Koldus (narrátorként szolgál)
Játékos
Mrs Peachum
Polly Peachum
Lucy Lockit
Mrs. Diana Trapes
Mrs. Coaxer A város asszonyai
Dolly Trull - ( "Trull" jelentése prostituált )
Mrs. Vixen
Betty Doxy - ( "Doxy" jelentése kurva )
Jenny Diver
Mrs. Slammekin - ( "Slammerkin" jelentése kurva )
Suky Tawdry
Molly Brazen
Börtönőr
Rajzoló
Constables

Szinopszis

1. törvény

Peachum, a kerítés és a tolvajfogó igazolja tetteit. Mrs Peachum, kihallgatva férje terméketlen tolvajok feketelistájára vételét, tiltakozik egyikük ellen: Bob Booty ( Robert Walpole beceneve ) miatt. A Peachums felfedezi, hogy Polly, a lányuk, titokban feleségül vette Macheath-et, a híres autópályás férfit , aki a Peachum fő ügyfele. Ideges, hogy megtanulják, hogy többé nem fogják tudni használni Polly-t az üzletükben, Peachum és felesége megkérdezi, hogy Polly hogyan fogja támogatni az ilyen férjet "a játékban, az ivásban és a kurvában". Ennek ellenére arra a következtetésre jutottak, hogy a meccs jövedelmezőbb lehet a Peachums számára, ha a férjet meg lehet ölni a pénzéért. Elhagyják ezt az ügyet. Polly azonban elrejtette Macheathet.

Törvény 2

Macheath egy kocsmába megy, ahol kétes erényű nők veszik körül, akik osztályuk ellenére versenyeznek a tökéletes szalon modorának bemutatásával, bár beszélgetésük tárgya a zsebszedés és a bolti lopás sikere. Macheath túl későn fedezi fel, hogy ketten (Jenny Diver, Suky Tawdry) szerződtek Peachummal, hogy elfogják, és a Newgate-i börtön foglya lesz. A börtönt Peachum munkatársa, a korrupt börtönőr Lockit vezeti. Lányának, Lucy Lockitnak lehetősége van szidni Macheathet, amiért beleegyezett feleségül, majd megszegte ezt az ígéretet. Azt mondja neki, hogy ha megkínozzák, örömet okoz neki. Macheath megbékíti, de Polly megérkezik és férjének állítja. Macheath elmondja Lucynek, hogy Polly őrült. Lucy apja kulcsainak ellopásával segíti Macheathet a szökésben. Apja megtudja Macheath ígéretét, hogy feleségül veszi, és aggódik, hogy ha Macheath-t visszafoglalták és felakasztották, vagyona Peachum követelései alá eshet. Lockit és Peachum felfedezik Macheath rejtekhelyét. Úgy döntenek, hogy megosztják vagyonát.

Törvény 3

Közben Polly meglátogatja Lucyt, hogy megpróbálja megegyezni, de Lucy megpróbálja megmérgezni. Polly szűken kerüli a mérgezett italt, és a két lány megtudja, hogy Macheathot visszafoglalták a mámorított Mrs. Diana Trapes miatt. Apáikkal könyörögnek Macheath életéért. Macheath azonban most úgy találja, hogy még négy terhes nő állítja férjeként. Kijelenti, hogy kész felakasztani. Az elbeszélő (a Koldus) megjegyzi, hogy habár Macheath és a többi gazember egy megfelelő erkölcsi befejezéssel felakasztásra kerül, a közönség boldog befejezést követel, és ezért Macheath-t visszahelyezik, és mindenkit meghívnak egy ünnepi táncra, hogy megünnepeljék esküvő Polly-val.

Kiválasztott zenei számok

  • A Szeretet irányítható-e tanácsokkal? (Polly, 1. felvonás)
  • Vegyük az utat (Autósok kórusa, 2. felvonás)
  • A fánál szenvedni fogok (Macheath, 2. felvonás)
  • Mennyire kegyetlenek az árulók (Lucy, 2. felvonás)
  • Milyen boldog lehetek egyikükkel sem (Macheath, 2. felvonás)
  • Fiatalságom napjaiban (Diana Trapes asszony, 3. felvonás)
  • A töltés készen áll (Macheath, 3. felvonás)
  • A bíróság ilyen szokásos módjai nőttek (Macheath, 3. felvonás)

Reakció

A Koldusopera széles körben változó reakciókat váltott ki. Népszerűségét a The Craftsman a következő bejegyzésekkel dokumentálta:

"Ezen a héten a Lincoln's-Inn-Fields Színházban egy Dramatick Entertainment-t állítottak ki A koldusopera címmel, amely általános tapsot kapott, olyannyira, hogy a Waggs szerint Rich-ből nagyon meleg lett, és valószínűleg nagyon meleg lesz belőle. Gazdag." (1728. február 3.)

"Úgy halljuk, hogy a brit operát, amelyet általában a Koldusoperának hívnak , a Lincoln's-Inn Fields Színházban továbbra is általános tapssal, a Haymarket-i Outlandish Opera előadóművészeinek és tisztelőinek nagy meggyalázásakor". (1728. február 17.)

Két héttel a nyitó este után megjelent egy cikk a The Craftsman , a vezető ellenzéki újságban, amely látszólag Gay munkája ellen rágalmazóként tiltakozik, és ironikusan segíti őt a walpole-i létesítmény szatirizálásában a kormány oldalán.

Tudom, ezek a szabadelvű színpadi játékosok azt fogják mondani, hogy a szatíra általános; és hogy felfedezi a bűnösség tudatát, hogy bármelyik Ember alkalmazhassa azt önmagára. De úgy tűnik, elfelejtik, hogy léteznek olyan dolgok, mint az Innuendo (soha nem kudarcot valló módszer a rágcsálók magyarázatára) ... De ennek a darabnak a címe és a főszereplő, amely egy autópálya, eléggé felfedezi a azt; mivel e Karakter által minden Test meg fogja érteni az embert, aki önkényessé teszi az emberek saját pénzére történő beszedését és beszedését, és amelynek számlaadástól mindig retteg - nem ez a bosszúval való hunyorítás és a sebesülés A közös kártevő oldalain keresztül hatósági személyek?

A kommentátor megjegyzi a Koldus utolsó megjegyzését: "Az, hogy az alacsonyabb szintű embereknek egy fokon vannak az ördögeik, valamint a gazdagoknak, és megbüntetik őket", ez azt jelenti, hogy a gazdag embereket nem büntetik annyira.

Gay operájának kritikája jóval a megjelenése után is folytatódott. 1776-ban John Hawkins a zenetörténetében azt írta, hogy az opera népszerűsége miatt a "Rapine és az erőszak fokozatosan növekszik" pusztán azért, mert a növekvő fiatal férfiak nemzedéke Macheath karakterét kívánta utánozni. Hawkins azzal vádolta Gay-t, hogy ezeket a férfiakat "a tétlenség és a bűnös élvezet varázsaival" csábította, amit Hawkins Macheath képviseletében és dicsőítésében látott.

Folytatás

1729-ben Gay írta a folytatást, Polly , meg a nyugat-indiai : Macheath ítéltek szállítás, megszökött, és lesz egy kalóz, míg asszony rendetlen nőszemély már felállított fehér rabszolga és shanghais Polly eladni neki, hogy a gazdag ültetvényes úr Dukát. Polly fiúként öltözve menekül, és sok kaland után feleségül veszi egy karibi főnök fiát .

A politikai szatíra azonban Polly- ban még jobban rámutatott, mint A koldus operájára , aminek eredményeként Robert Walpole miniszterelnök a Lord Chamberlain- re támaszkodott, hogy betiltják, és csak ötven évvel később adták elő.

Alkalmazkodások

Frederic Austin 1920-as verziója

A londoni kor szokásos gyakorlatának megfelelően az egész opera emléktábláját összeállították és gyorsan közzétették. Mint általában, ez a teljesen feldolgozott nyitányból állt, amelyet a 69 dal dallama követett, csak a legegyszerűbb basszus kíséretekkel támogatva. A tánczenére, a kísérő hangszeres figurákra vagy hasonlókra nincs utalás, kivéve három esetet: Lucy "Is Then His Fate Decree'd Sir" - az egyik mértéke a "Viol" jelzésű csökkenő skálának. -; Trape "A fiatalságom napjaiban", amelyben a "fa la la refrén" hegedűnek "van írva, és a végső visszatartó tánc, Macheath" Így állok, mint egy török ​​", amely 16 szakasz két szakaszát tartalmazza: "dance" "viol" jelöléssel (lásd az 1729-es partitúrát, amelyet korábban Dover adott ki).

Az eredeti előadóművészek hiánya lehetővé tette a gyártók és a rendezők szabad mozgásterét. A személyre szabott feldolgozások hagyománya, legalábbis Thomas Arne későbbi, 18. századi feldolgozásaiig, ma is folytatódik, a zenei stílusok skáláját mozgatva a romantikától a barokkig: Austin, Britten , Sargent , Bonynge , Dobin és más karmesterek egyaránt átitatták a dalok személyes bélyegzővel, kiemelve a jellemzés különböző aspektusait. Az alábbiakban felsoroljuk az opera legelismertebb 20. századi berendezéseit és beállításait.

Hivatkozások

Források

  • Guerinot, JV; Jilg, Rodney D. (1976). Maynard Mack (szerk.). "A koldusopera". Kontextusok 1 . Hamden, Connecticut: Archon.

Külső linkek