A bátor kis kenyérpirító -The Brave Little Toaster

A bátor kis kenyérpirító
Bátor kis kenyérpirító poster.jpg
Egyesült Királyság megjelenési plakátja
Rendezte Jerry Rees
Forgatókönyv:
Történet szerzője
Alapján A bátor kis kenyérpirító: Lefekvés előtti történet kisgépekhez
, Thomas M. Disch
Által termelt
Főszerepben
Szerkesztette Donald W. Ernst
Zenéjét szerezte
Termelő
cégek
Forgalmazza
Kiadási dátum
Futási idő
90 perc
Ország Egyesült Államok
Nyelv angol
Költségvetés 2,3 millió dollár
Jegyiroda 2,3 millió dollár (becsült)

A Bátor kis kenyérpirító 1987 -es amerikai animációs zenei film,amelyet Thomas M. Disch The Brave Little Toaster 1980 -as regényéből adaptált. A filmet Jerry Rees rendezte. A film főszereplői Deanna Oliver , Timothy E. Day, Jon Lovitz , Tim Stack és Thurl Ravenscroft , mellékszerepekben Wayne Kaatz , Colette Savage, Phil Hartman , Joe Ranft és Jim Jackman. Egy olyan világban játszódik, ahol a háztartási készülékek és más szórakoztatóelektronikai cikkek életre kelnek, és úgy tesznek, mintha élettelenek lennének emberek jelenlétében. A történet öt antropomorf háztartási készülékre összpontosít, amelyek közé tartozik a kenyérpirító , a lámpaállvány , a takaró , a rádió és a porszívó , akik keresik a tulajdonosukat.

A filmet a Hyperion Animation és a The Kushner-Locke Company készítette . Sok CalArts -diplomás , köztük a Pixar Animation Studios eredeti tagjai is részt vettek ebben a filmben. A jogokat a Disney szerezte meg 1982 -ben. John Lasseter , aki akkor a Disney -nél dolgozott, CGI -filmet akart készíteni ennek alapján, de elutasították, és a következő évben felmondták. Míg a film korlátozott színházi bemutatót kapott , a Bátor kis kenyérpirító pozitív kritikákat kapott, és népszerű volt az otthoni videókban, majd két folytatás következett, ezek a Bátor kis kenyérpirító a Marsra és a Bátor kis kenyérpirító a mentéshez .

Cselekmény

A békés erdei kunyhó néven ismert kis faházban a klán öt tagja kis elektromos készülékeket - kenyérpirítót, rádiót, "Lampy" nevű lámpatartót, "Blanky" nevű elektromos takarót és "Kirby" nevű porszívót kínál. - várja meg egy Rob nevű fiatal fiú (akit Mesternek hívnak) visszatérését, aki a nyaralóban nyaralt a családjával, de a család hosszú évek óta nem jött be. Július egyik napján, amikor látták, hogy a házat hamarosan eladják, a készülékek úgy döntenek, hogy kimerészkednek, és megtalálják Robot. Kirby -t fűnyíró traktorrá változtatják, ha guruló irodai széket, elosztót és Junko autóakkumulátort csatlakoztatnak az áramforráshoz, és Kirby -n keresztül utaznak, a Rádió pedig navigátorként szolgál azáltal, hogy a csoportot a városi rádiójelek felé irányítja.

Útjuk során a készülékek rengeteg borzasztó kalandot élnek át. Egy ponton, amikor az akkumulátoruk majdnem lemerült, a csoport éjszakára megáll egy erdőben, és Blanky rögtönzött sátraként szolgál. Az éjszaka folyamán vihar fújja Blankyt a fák közé, és Lampy villámhárítóként használja magát az akkumulátor feltöltésére. Blanky felépülése után a készülékek megpróbálnak átkelni egy vízesésen, de Kirby kivételével mindenki beleesik az alatta lévő vízbe. Kirby belemerül és megmenti a többieket; de a szék, szalag és elem elvesztésével a csoport igénybe veszi a fogyatékkal élő Kirbyt egy mocsáron. Szinte elnyeli őket a futóhomok, de Elmo St. Peters megmenti őket, és elviszik a készülékalkatrész -boltjába, ahol tanúi lesznek annak, hogy szétszed egy turmixgépet, hogy eladja motorját egy vevőnek. Amikor a rádiót szétszedik a rádiócsövekhez , a többiek megijesztik St. Pétert azzal, hogy szellemnek adják ki magukat. St. Peters öntudatlanul a csoport megszökik, és a város felé veszi útját.

Rob, ma már fiatal felnőtt, kimegy a házikóba barátnőjével, Chris -tel, hogy elővegye a készülékeket, amelyeket magával vihet az egyetemre. Amikor a csoport megérkezik Rob családjának lakásába, újabb készülékeik - haragszanak arra, hogy Rob a régebbi készülékeket akarják maguk helyett venni - bemutatják, mennyivel fejlettebbek a technológiailag, és bedobják a csoportot egy szemétlerakóba. Rob és Chris üres kézzel térnek haza; de egy régi fekete -fehér televízió a lakásban, az öt készülék egyik barátja, aki korábban náluk lakott a házikóban, kitalált hirdetéseket játszik le a roncstelepre , ahová a készülékeket elvitték, abban a reményben, hogy Rob és Chris odamennek Találd meg őket.

A szeméttelepen a készülékek kétségbe vannak esve, hogy Robnak láthatóan már nincs rájuk szüksége. Egy nagy elektromágnes felveszi őket, és egy törő készül elpusztítani ; de amikor meglátják Robot a roncstelepen, azt hiszik, hogy mégis szüksége lehet rájuk. Számos kísérletet tesznek arra, hogy elmeneküljenek a mágnes elől, és elhelyezkedjenek, hogy Rob megtalálja őket, amíg a mágnes fel nem vesz egy hatalmas halom szemetet, és el nem teríti a zúzóhoz vezető szállítószalagon, elválasztva a csoportot. Rob a kenyérpirító kivételével az összes készüléket kiszúrja a szállítószalagon, de a mágnes felveszi Robot és a készülékeket, majd visszahelyezi őket a szalagra. Kenyérpirító ugrik a zúzó fogaskerekébe, és elakad, és megállítja a darálót, mielőtt lelapítja Robot és a többieket. Visszatérve a lakásba, Rob megjavítja a kócos kenyérpirítót, és ő és Chris hamarosan elindulnak az egyetemre, mind az öt készülékkel együtt.

Hangszórók

  • Deanna Oliver, mint a Bátor kis kenyérpirító, egy inspiráló Brave napsugár pop-up két szelet kenyérpirító, aki a kisebb elektromos készülékek klánjának vezetője. A film főszereplője, Kenyérpirító bátor, intelligens, kedves, átgondolt és melegszívű, és ő az, aki kitalálja az ötletet, hogy útra kel, hogy megtalálja a készülékek mesterét, Robot. Bár Kenyérpirító neme kétértelmű a filmben, a legtöbb hivatalos forrás leírja Kenyérpirítót férfinak. Oliver eredetileg meghallgatta a légkondicionáló hangját, de kenyérpirítót kapott.
  • Timothy E. Day mint Blanky Blanket, egy elektromos takaró , ártatlan magatartással. Gyermeki és bizonytalan, Blanky az egyetlen eszköz, aki mélységesen aggódik Rob távolléte miatt, és nem akar mást, mint újra találkozni vele. Meleg testvérkapcsolata van Kenyérpirítóval.
    • A Day több visszaemlékezésben is megszólaltatja Fiatal Robit.
  • Tim Stack a Lampy lámpa, könnyen benyomást mégis kissé lobbanékony tenzor hattyúnyak asztali lámpa állvánnyal . Világos, de hajlamos ironikusan elgyengülni, bár van néhány jó pontja. A viharos jelenet során majdnem feláldozza az életét, és villámhárítóként használja magát a klán autó akkumulátorának táplálására. A Rádióval megosztja a gyűlölet-viszonyt, és gyakran veszekedik vele, bár ellenségeskedésük csökken a film során.
    • Stack egy "Zeke" nevű eladónak is hangot adott.
  • Jon Lovitz, mint a Chatto Radio, egy bölcsen megcsapoló vákuumcsöves, AM rádiótelegráfiai ébresztőóra , személyisége, aki hangos és igényes bemondókat parodizál . Rádió és Lampy futó mámorban kis vitákba keverednek.
  • Thurl Ravenscroft, mint a Kirby Old Vacuum, egy nagyon mély hangú, individualista Kirby Hoover függőleges porszívó, amelyet a II .
  • Wayne Kaatz , Rob Minkoff mester, az öt készülék eredeti emberi tulajdonosa. Miután gyermekként megjelent a visszaemlékezésekben, Rob felnőttként az egyetemre távozik . Míg a könyvben Rob azt tervezi, hogy eladja a kabinot a készülékekkel együtt, a filmben Rob még mindig szentimentális a készülékekkel szemben, és végül elviszi őket az egyetemre.
  • Colette Savage, mint Christine "Chris" Craft, Rob tomboyish, támogató barátnője.
  • Phil Hartman , Jack Nicholson benyomását kelti , mint az Aircon Air Conditioner, egy szarkasztikus légkondicionáló, aki a kabinban lakik, majdnem a klán többi tagjával. Elveszti az önuralmát, miközben vitatkozik velük, ami miatt túlmelegszik és felrobban, de Rob megjavítja a film vége felé.
    • Hartman, Peter Lorre benyomását keltve , hangot adott a Hanging Lamp -nak, egy tenzoros asztali lámpaállványnak, karokkal ellátott hosszabbító kábellel a pótalkatrész -üzletben.
  • Joe Ranft, mint Elmo St. Peters, egy tartalékgép -alkatrész -üzlet tulajdonosa, ahol még saját készülékeit is szétszedi, és értékesíti az alkatrészeket.
  • Jim Cummings, mint a gonosz bohóc Toaster rémálmában.
  • Beth Anderson a Mae West ihlette magnetofon nyitott tárcsás magnó a "Ez egy B-film" című filmben, és az erdős kocsi a "Worthless" -ben.
  • Janice Liebhart rajongója az "Ez egy B-film", az okostelefon a "Cutting Edge" és a rózsaszín kabrió a "Worthless" -ben.
  • Judy Toll , aki Joan Riversről alkot benyomást , mint Mish-Mash, misz-cefrés hibrid eszköz, amely konzervnyitót , lúdnyakú asztali lámpaállványt és elektromos borotvát tartalmaz .
  • Darryl Phinnessee különböző karakterekként az "Ez egy B-film" és a "Cutting Edge" -ben, valamint a halottaskocsi a "Worthless" -ben.
  • Jonathan Benair, mint fekete -fehér TV Televi, egy fekete -fehér televízió, aki Rob lakásába költözött, és a klán régi tagja.
  • Jim Jackman, mint Plugsy Lamp, egy körte alakú éjszakai asztali lámpaállvány, aki Rob egyik modern lakóhelye. Bár jóindulatúak voltak a regényben, a filmben, kezdetben féltékenyek és ellenségesek a klánnal szemben.
  • Mindy Stern, mint Tola Fay Minkoff, Rob anyja, aki egy láthatatlan karakter.
    • Toll és Stern hangot adott a Kétarcú Taft-Pierce varrógépnek is, egy Taft-Pierce varrógépnek, aki Rob egyik modern berendezése.
  • Randy Bennett a Tandy Computer, egy Tandy alma otthoni számítógép hardver, aki a Rob lakásában található modern készülékek családjának vezetője.
  • Danny Mann, mint a Panasonic Rádió, a Panasonic sztereofonikus FM rádiótelegráf kazettás magnója, aki Rob egyik lakásában található modern készülék.
  • Randall William Cook, mint a Marconi Entertainment Complex, egy Marconi sztereofonikus szórakoztató komplex rendszer, aki Rob egyik lakásban található modern készüléke.
  • Susie Allanson, mint kenyérpirító kemence Rob lakásában.

Termelés

Koncepció és finanszírozás

A The M. Brave Little Toaster , Thomas M. Disch eredeti novellája, a filmjogokat a Walt Disney Studios vásárolta meg 1982 -ben, két évvel a The Magazine of Fantasy and Science Fiction megjelenése után . Miután John Lasseter és Glen Keane animátorok befejezték a rövid, 2D/3D tesztfilmet a Where the Wild Things Are című könyv alapján , Lasseter és Thomas L. Wilhite producer úgy döntöttek, hogy ugyanazt a technikát akarják készíteni.

Az általuk választott történet a Bátor kis kenyérpirító volt , és ez lett az első CGI -film, amelyet Lasseter valaha is bemutatott. Lelkesedésükben azonban olyan problémákba ütköztek, amelyek az ötletet a Disney két magas szintű vezetőjének, Ed Hansen animációs adminisztrátornak és Ron W. Miller Disney elnöknek adták elő . Ron Miller a pálya utáni költségekről érdeklődött, és amikor Lasseter azt válaszolta, hogy nem kerül többe, mint egy hagyományos animációs film, Miller elutasította a pályát, mondván, hogy a számítógépek használatának egyetlen oka az lenne, ha "gyorsabb vagy olcsóbb" lenne.

Néhány perccel a találkozó után Lasseter telefonhívást kapott Hansentől, és utasítást kapott, hogy jöjjön le az irodájába, ahol Lassetert közölték, hogy elbocsátják. Eredetileg a Disney stúdiókban kezdődött, 18 millió dolláros költségvetéssel, majd a fejlesztést átvitték az új Hyperion Pictures -be , amelyet a korábbi Disney -alkalmazottak, Tom Wilhite és Willard Carroll hoztak létre , akik a produkciót magukkal vitték, miután Wilhite sikeresen kérte a projektet Ron Miller akkori elnöktől. Ennek eredményeképpen a filmet a Disney önálló produkcióként finanszírozta, a TDK Corporation elektronikai cég és a CBS/Fox Video videóforgalmazó segítségével .

A költségvetést 12,06 millió dollárral 5,94 millió dollárra csökkentették a gyártás megkezdésekor, ami a házon belül kínált költségvetés körülbelül harmada. Annak ellenére, hogy forrásokat biztosított a kezdethez, a Disney nem vett részt a film gyártásában. Rees később megjegyezte, hogy olyan külső erők dolgoznak a munkában, amelyeknek joguk van azt mondani, hogy ez egy olcsó film, amelyet tengerentúlra lehet szállítani, amit a személyzet kifogásolt, és ezért készek áldozatokat hozni a film minőségének javítása érdekében a korlátozott költségvetés ellenére .

Írás

1986 -ban a Hyperion elkezdett dolgozni a történeten és a karakterfejlődésen. A projekt irányítására Jerry Rees-t , a két korábbi Disney-film, a The Fox and the Hound and Tron stábját , valamint a forgatókönyv társszerzőjét választották Joe Ranft mellett. Ő már dolgozik egy animációs adaptációja Will Eisner „s lelke a Brad Bird , és kapott egy hívást a Wilhite kérve őt, hogy dolgozzon, írási, és közvetlen, kifejtve, hogy a bátor kis kenyérpirító volt, hogy igazítani egy rövid, de játékfilm lehetséges volt, ha megfelelően kezelték. Joe Ranft és Rees dolgoztak a történet fejlesztésén. A mesekönyveket Jerry, Joe, Alex Mann és Darrell Rooney tervezték. Amikor az animátorok kifogytak az oldalakból a forgatókönyvbe, Rees leült és többet írt a forgatókönyvből.

A mű jelentősen átalakult az eredeti történethez. A könyvből csak mintegy négy párbeszédsor került a kész filmbe. Rees úgy döntött, hogy a roncstelep -sorozatot a történet közepéről a végére helyezi, mert a roncstelep szimbolikája a készülékek temetőjeként jelenik meg. Egy végleges pillanatra is vágyott, amellyel Toaster a „bátor” címet szerezte meg, ezért kenyérpirítót be kellett ugrania a fogaskerekek közé, hogy megmentse a mestert, és ez nem volt a könyvben. Rees személyre szabta a párbeszédet, ha a karakter hangja a fejében volt a forgatókönyv írásakor. A már elkészült forgatókönyvek egy részét át is dolgozta annak érdekében, hogy a színészek személyisége alapján személyre szabhassa a részeket. Miután a forgatókönyveket és a jelenettervezést Tajpejben összevágta, Chuck Richardson produkcióvezető elmagyarázta a logisztikai kérdéseket-a film 110 perc hosszú lesz. Ennek eredményeként Rees úgy döntött, hogy körülbelül 20 percet vág le a történetből - a törölt jeleneteket nem hozták nyilvánosságra.

Öntvény

Rees még mindig az írás folyamatában volt, amikor úgy döntött, hogy színészeket keres. Sok meghallgató karikatúrát mutatott be, túlzó hangokat, amelyek nem tetszettek neki, mert nem hittek karaktereiknek, és nem valósították meg a szerepet. Ennek eredményeként a Ranft ajánlására a The Groundlings improvizációs csoportban keresett hangtehetségeket, és értékelte az őszinteséget és a természetességet, amelyet előadásaiknak adtak. Tagjaik közül sokan, köztük Jon Lovitz (Rádió), Phil Hartman (Légkondícionáló/lógó lámpa), Tim Stack (Lampy), Judy Toll (Mish-Mash) és Mindy Sterling (Rob anyja) karaktereket adtak elő a filmben. Már kialakult, mint egy színész keresztül Tony a Tigris és A Grincs! , Thurl Ravenscroftot a porszívó Kirby szerepében alakították. Az együttes stábját a Groundlings előadója, Deanna Oliver kenyérpirító, míg az újonc Timothy E. Day Blanky szerepében játszotta.

Oliver eredetileg meghallgatta a légkondicionálót Bette Davis lenyomatával, de elfogadta a vezetést, amikor felajánlották. Rees, aki női karakterként fogantatta meg a Kenyérpirítót, később felidézett egy anekdotát, ahol a stáb egyik tagja "becsapta az ajtót, és kiment", mert felbérelt egy nőt a főszerephez. Day még soha nem végzett színészi munkát, és megkérte anyját, hogy vigye el meghallgatásokra, miután elbűvölte a gyerekszínész hangja.

Felvétel

A felvételekre a Disney -ben került sor; a legénység talált és felújított egy kis elhagyatott ingatlant Hollywoodban. Rees irányítása elsősorban abból állt, hogy az előadások a lehető legtermészetesebbek és reálisabbak legyenek. Rögzítéskor Rees először minden egyes jelenetet írott formában közölt, majd hagyta, hogy a hangszínészek játsszanak a párbeszéddel, és végül az utolsó filmben rögtönzött sorokat használták fel. Egyelőre szokatlan, a felvételek egy része csoportos foglalkozásokon készült.

A szereposztás után Jon Lovitz lehetőséget kapott arra, hogy szerepeljen a Saturday Night Live -ban . Mivel Rees kifejezetten Lovitznak írta a Rádió részét, megpróbálta megtalálni a módját annak, hogy Lovitz a filmben maradjon. Végül maratoni felvételt készítettek, és egy éjszaka alatt rögzítették Lovitz összes párbeszédsorát. Rees ezután Lovitz mellett állt, amikor a többiek felvételt készítettek.

Rees Timothy Day -t "elképesztő előadónak" írta le, aki a sorai rögzítése előtt megkérdezi karakterének motivációját és az egyes forgatókönyvek kontextusát. Day-t „egyfogású Timmy” -nek nevezték el, mivel olyan gyorsan szögezte le a szöveg érzelmi igazságát, mint például a hangos sírás, vagy a sor remegése a hangjában. Összehasonlítva ezt a filmet a folytatásokkal, ahol a magas hangot egy másik énekes szinkronizálta, mert nem volt kulcsfontosságú, Oliver megjegyezte, hogy ebben a filmben a karakter része miatt megmaradt volna.

Élénkség

A stáb 1985-ben kezdetben hat hónapig Los Angelesben dolgozott az előgyártáson, majd tíz fős személyzet Rees-szal további hat hónapra Tajvanra költözött, hogy a tajpeji Wang Film Productions Company Limited-nél (James Wang vezetésével) dolgozzon . a fő animáció, majd visszatért egy harmadik, hat hónapos munkaidőre az USA-beli utómunkálatokhoz. Rees felesége, Rebecca volt a film rendező animátora, és órákat tartott a tajvani animátoroknak, hogy javítsa a produkció minőségét.

Az animátorok keveréke volt volt Disney-alkalmazott és CalArts-i főiskolai diplomás. Minden nap azt kellett tenniük, amit általában kéthetes időszakban a Disney-ben. A színstílus a veterán Disney-animátor, A. Kendall O'Connor volt, aki a Disney játékfilm-animációs osztályának tagja volt Hófehérke és a hét törpe című első játékából , Oliver pedig a könnyed békasorozatot Merrie Melodieshez hasonlította . Rees egy hatalmas TDK táblát tartalmazott, mivel a vállalat nagy szponzor volt. Az animátorok számos vizuális jelzést használtak a közönség tájékoztatására a cselekményről és a karakterről. Például a film elején lévő rémálomsorozat során a kenyérpirító pirítóst éget és füstöt bocsát ki, ami a bűntudatot és a felelősségetől való félelmet szimbolizálja.

Arra a következtetésre jutottak, hogy a kenyérpirítók félnek a villáktól és attól, hogy bedőlnek a fürdőkádba, miközben be vannak kapcsolva, ezért felvették őket ebbe a sorrendbe. Oliver megfelelő filmkészítésnek minősítette az átmenetet a fürdőkád szikráiból a villámlásba a házon kívül. Hasonlóképpen, Blanky a sárga bizonyos árnyalatának jelentősége van a cselekmény szempontjából. Útjuk elején a többi karakter elbocsátja, még a Kenyérpirító is. Aztán Kenyérpirító találkozik egy ugyanolyan színű virággal, aki szintén bújni akar. Miután elmagyarázta, hogy ez csak tükröződés, elmegy, ezáltal a virág elhervad. A következő pillanat azt mutatja, hogy Kenyérpirító proaktívan megmenti Blankyt. Az ötlet az, hogy a virág tájékoztatja Kenyérpirítót, hogy tettei miatt Blanky is hervadni fog.

Zene és hang

A The Brave Little Toaster filmzenéjét David Newman komponálta és vezényelte , az Új Japán Filharmonikusok pedig előadták . Newman pontozása ebben a filmben az egyik korábbi munkája volt, és láthatóan olyan is, amelyhez nagyon közel érezte magát. Nem tekintette vidámnak, és úgy döntött, drámai pontszámot ad a filmnek, hogy megerősítse a film számos témájának komoly jellegét. Rees csodálta "gazdag, klasszikus stílusát", és azért választotta, hogy a film ne "rajzfilmzenével" rendelkezzen. Rees kijelentette, hogy Newman megpróbál bejutni a karakterek fejterébe, és úgy gondolta, hogy az élettelen tárgyak valódi karakterek.

Rees elmondta, hogy Newman partitúrája olyan nagyszerű volt, mint bármi, amit valaha is csinálna, ahelyett, hogy másképpen komponálná a zenét az animációs médium miatt. Halált, örömet, szeretetet, veszteséget és küzdelmet szőtt a munkába. Newman zeneszerzési stílusát befolyásolta az a filozófia, amely szerint minden „öröm akkordja” mögött a szomorúság egy eleme rejlik, legyen az akár a tudás, amely nem tart örökké, akár egy mélyebb érzelem homlokzata, akár maga az öröm. szomorúság. A kezdő jelenetekben buja húrokat használt a vágyakozás érzésének közvetítésére. A karakterek bemutatkozásakor a partitúra élénkebbé válik, és minden karakternek megvan a saját témája, amelyet személyisége befolyásol. Például Kirby mogorva és régi porszívó, és így Newman olyan témát kínál, amely alacsony akkordokból áll, míg a Rádió brassó fanfart kapott, hogy tükrözze önálló személyiségét. Ezek a zenei motívumok behatoltak a teljes filmzenébe.

Bizonyos helyeken a zenei stílus érzelmi reakciót váltott ki, például amikor a légkondicionáló meghibásodik, a zenekar először megremeg, majd kitör az energiától. Ezt követően a zene komor hangra tér vissza, amikor a készülékek kezdik felismerni, hogy van igazság abban, amit mondott. Amikor először fedezik fel a külvilágot, a zene "lelkipásztori nagyszerűséggel" telik meg, és amikor belépnek az erdőbe, húrok, furulyák, harangok és sárgaréz szolgálnak a szabadtéri egyidejű varázslat és veszély közvetítésére. A film tartalmaz egy halat tartalmazó Busby Berkeley olasz opera-szerű sorozatot is. A kottát végül korlátozottan adták ki 2004-ben. A film négy eredeti dalt tartalmaz ("City of Light", "It's a B-Movie", "Cutting Edge" és "Worthless"), amelyeket Van Dyke Parks írt . Rees "kényelmetlenül érezte magát a teljes Broadway -könyv zenei megközelítése miatt", és filozófiája az volt, hogy a daloknak az akció és a cselekmény részét kell képezniük anélkül, hogy megállnának egy nagy produkciós szám előtt.

Rees kifejezetten azt akarta, hogy a karakterek bármikor dalra törjenek, amikor csak akarnak, hasonlóan a hollywoodi aranykor filmjeihez. Miután megírták, Newman saját dalában használta a dalokat. Például a film első dala, a "Fény városa" a karakter naivitását és félelmét mutatja be, és tartalmaz egy motívumot, amely a film során bonyolultabbá válik. Ez a megközelítés koherensebbé tette a pontszámot. "Ez egy B-film" tele van fekete humorral és baljós csöves orgánumokkal, miközben a mutáns készülékek megijesztik a főszereplőket. A szintetizátor által vezérelt "Cutting Edge" a Mester legmodernebb készülékeivel büszkélkedhet azzal, hogy milyen nagyszerűek. A megrendítő "Worthless" szám zongorával, vonósokkal, gitárral és énekkel teli szám, amely hirtelen megszakad, amikor az éneklő autókat összezúzzák. A roncstelep -sorozat csúcspontja kétségbeesés, veszély, feszültség és a valós világ veszedelmének érzését kelti. Newman "reprodukálja a partitúra finom és változatos témáit a végeredményhez képest". Newman 50 órán keresztül írta és hangszerelte a partitúrát, amely magában foglalta a 12 órás japán járat megkezdését, hogy a zenekarral együtt felvételt készítsen a Maeda Hallban.

Az Új Japán Filharmonikusok "luxus hangzást" adtak a partitúrának, amely lenyűgöző volt a rendelkezésre álló korlátozott erőforrások miatt. A hanghatások nem könyvtárból származtak, hanem kizárólag Foley hangokat készítettek , Los Angeles környékén különféle valós világbeli tárgyakat használtak a partitúrában, például antikváriumok tárgyait. Ezt a technikát azért használták, mert Rees új karaktereket akart létrehozni új hangokkal. A hangkeverők, köztük a korábbi Disney stúdiókeverő, Shawn Murphy, aki rögzítette a partitúrát, megkérdezték, hogyan tennék a dolgukat az animált film miatt, és Rees elmagyarázta, hogy keverniük kell őket, mint bármely más filmet, ahelyett, hogy úgy gondolnának rá. rajzfilm volt.

Zene

David Newman komponálta a film partitúráját. A dalok zenéjét és szövegét Van Dyke Parks írta . A legtöbb dalban Beth Anderson , Janice Liebhart és Darryl Phinnessee különböző háttérkarakterek énekhangját adják elő, miközben kórusként is megduplázódnak. Ezenkívül a Tutti Frutti és a My Mammy dalokat a rádió karakter játssza a film alatt.

Dalok

A filmben előadott eredeti dalok a következők:

Nem. Cím Előadó (k) Hossz
1. "Fény városa" Szereplők: Deanna Oliver , Timothy E. Day , Timothy Stack , Thurl Ravenscroft és Jerry Rees  
2. "Ez egy B-film" Phil Hartman , Deanna Oliver , Timothy E. Day , Timothy Stack , Thurl Ravenscroft , Jerry Rees és Chorus  
3. "Élvonalbeli" Jim Jackman, Susie Allanson és kórus  
4. "Értéktelen" Énekkar  

Témák

A rendező, Jerry Rees leírta, hogy a film fő üzenete a következő: "milyen lenne egy készülék lenni, és jól érezni magát, ha hasznos vagy, és segítesz az embereknek ..."? Azt is kifejtette, hogy a film témái közé tartozik a "félelem attól, hogy elhagyják, és újra össze akar jönni valakivel, akit szeretsz ..." - az értéktelennek érző ellentétes erők és a megváltás öröme. Egy másik fontos felfogás az volt, hogy "értékeli a múlt dolgait, és viszi ... a jövőbe", mind tárgyak, mind kapcsolatok tekintetében. A fő karakterek mindegyike olyan személyiséggel rendelkezik, amely egyedülálló csavarja a készülék működését.

A Blanky egy elektromos biztonsági takaró, de bizonytalan a gazdája nélkül, a fényes Lampy szellemileg halvány, Kirby állítólag mindent bent tart, de idegösszeroppan, a kenyérpirító meleg és fényvisszaverő, így könnyen beleélhető, és a rádió folyamatosan be van kapcsolva, és szórakoztató. Az a filozófiája, hogy annak ellenére, hogy élettelen, mindegyik olyan dolgokat szimbolizált, amelyeket valójában érzünk. A történet megírásának alapjaként Rees úgy érvelt, hogy a szereplők csak akkor lennének boldogok, ha a Mester használja őket. Ennek eredményeképpen a film egyik fő aspektusa arról szól, hogy az élettelen tárgyak életre kelnek, amikor nem figyelik őket.

A korabeli más filmekkel ellentétben a Bátor kis kenyérpirító önálló funkció miatt sötét, ijesztő, pörgős vagy kockázatos tartalmat tudott felvenni. Felfedezhették azokat a "nem lenne szórakoztató, ha" helyeket, amelyeket a Disney nem engedélyezett. Elutasították azt a hamis dichotómiát, hogy viccvezérelt vagy túl őszinte, és ehelyett mindkét elemet beépítették a valódi beszélgetések működésébe.

Kiadás és otthoni média

A film premierje 1987. július 13 -án volt a Los Angeles -i Wadsworth Színházban . A producer segítségével a filmet különböző fesztiválokon mutatták be, többek között a Los Angeles -i Nemzetközi Animációs Ünnepségen 1987 -ben és a Sundance Filmfesztiválon 1988 -ban. az első animációs film, amelyet valaha kiállítottak a Sundance -ben, és az egyetlen maradt a 2001 -es ébrenlétig .

Bár a díjat a Rob Nilsson „s hőtől és napsugárzástól , mielőtt a díjkiosztó ünnepségen, Rees azt állítja, azt mondták a bírák, hogy véleményük kenyérpirító a legjobb film, de úgy döntöttek, hogy nem adja át a díjat egy rajzfilm, mivel úgy ítélte az emberek nem vegye komolyan a fesztivált utána. Bár néha úgy gondolják, hogy a filmet nem mutatták be a mozikban, mert nem talált forgalmazót, a valóságban az arthouse filmforgalmazó, a Skouras Pictures vette át a színházi bemutató terjesztési jogait, és esti vetítéseket fog tartani, megjegyezve, hogy inkább főiskoláknak és fiatal felnőtteknek, mint gyerekeknek.

A Disney, aki befektetett a video- és televíziós jogokba, Rees szerint azonban nem akarta a versenyt, ezért feldobta a televíziós premier dátumát, és végül megakadályozta, hogy anyagilag sikeres legyen a mozikban, és kényszerítette Skourast, hogy vonja vissza üzletét. A film premierje a Disney Channel -en 1988. február 27 -én volt. Ennek kompenzálására a Hyperion folytatta azt a tervét, hogy részt vesz a filmben különböző fesztiválokon, és sikerült korlátozott színházi előadásokat biztosítani az Egyesült Államok művészeti létesítményeiben, például két hetet a New York filmfórumán 1989 májusában, majd röviddel Washingtonban, 1990 márciusában. Ez segített a film kultikus követésében.

Rees úgy gondolja, hogy a legtöbben a Disney Channel szindikációjával fedezték fel a filmet, vagy otthoni videokiadásokon keresztül. 1991 júliusában a Walt Disney Home Video kiadta a filmet otthoni videó formátumba a VHS és a Laserdisc segítségével. Az Egyesült Királyságban a VHS -szalagokat PolyGram Video (1990 -es évek) és Carlton Video (2000 -es évek) alatt adták ki , míg Ausztráliában a Roadshow Home Video tartotta a jogokat. Az ITC Entertainment a nemzetközi filmet szindikálta a NATPE 1991 tévéműsor óta.

Spanyolországban a Divisa Home Video és az Aurum Produccines volt felelős a forgalmazásért, előbbi a 2000 -es években. A Disney VHS-jét a 90-es években újra nyomtatták, és a gyerekek körében népszerű volt kölcsönzésként. A DVD 2003 szeptemberében jelent meg a film 15. évfordulója alkalmából. Az Egyesült Királyságban a Prism Leisure Corporation volt a felelős a forgalmazásért. Az engedélyük azóta lejárt, de a lemez még mindig megtalálható az Egyesült Királyság bevásárló oldalain. A Disney kiadásai általában LaserDisc átvitelt használnak a kilencvenes évek elejéről, míg a Prism Leisure DVD -je friss átvitelt használ egy nemzetközi nyomtatásból.

kritikus fogadtatás

A film 77% -os értékelést kapott a Rotten Tomatoes vélemények weboldalán 13 értékelés alapján, súlyozott átlaga 7,31/10. Mary Houlihan-Skilton, a Chicago Sun-Times munkatársa pozitív értékelést adott, de problémát talált a mesemondókkal, akik Bette Davis , Peter Lorre , Jack Nicholson , Mae West , Joan Rivers és mások karikatúráit használták fel ábrázolásukhoz. Ez annyira megöregedett, hogy örökre használták, és pihenni kell.

A The Washington Post "gyerekkori filmnek nevezte leereszkedés nélkül", míg a The New York Times szerint "vizuálisan a filmnek zökkenőmentes lendülete és buja mesekönyv-gazdagsága van". A Time Out szerint a film "találékony karakterek, szórakoztató párbeszéd, kiváló hangátvitel, tetszetős dallam és első osztályú animáció nyerő kombinációja". A Deseret News azt írta, hogy "ez a filmipar csodája ... vicces, időnként izgalmas animációs játék, amely gyerekeknek szól, de kifinomult érzékenységgel szüleit is el akarja érni". Halliwell Film Guide „furcsa fantáziának minősítette az edényeket és serpenyőket, amelyekben nincs elegendő animáció”.

A Projection Booth, a Film Freak Central, az Arizona Daily Star és az Internet Reviews egyaránt a legmagasabb minősítést adta a filmnek, és a "Disney által soha nem készített legjobb animációs filmek közé", "Blade Runner for children", "figyelmen kívül hagyott klasszikusnak" minősítette. teljesen újranézhető mese ”, illetve„ abszolút öröm minden korosztály számára ”. A Needcoffee.com 4/5 -öt adott a filmnek, és azt írta, hogy a megkérdőjelezhető előfeltevések ellenére "ez egy igazán aranyos és rendkívül szórakoztató animációs film". Las Vegas Review-Journal , Movie Mom a Yahoo- nál ! A filmek és az eFilmCritic.com is ugyanazt a pontszámot adták, utóbbi úgy jellemezte, hogy "tökéletesen elbűvölő gyerekfilm a kalandozó készülékekről". A Northwest Herald 3/5, az EmanuelLevy.Com és a Talking Pictures 2/5 értékelést adott.

Díjak és jelölések

Év Jelölt / munka Díj Eredmény
1988 A bátor kis kenyérpirító Primetime Emmy -díj a kiemelkedő animációs programért Jelölt
1988 Jerry Rees Sundance Filmfesztivál zsűri nagydíja, drámai Jelölt
1988 A bátor kis kenyérpirító Szülői választás díj Nyerte

Örökség

Ez a film egyedülálló abban, hogy jelentős mennyiségű tehetséget vonzott be régi és új forrásokból egyaránt. A stáb és a stáb sok tagja sikeres karriert futott be az animációs iparban. A társíró Joe Ranft a Pixar forgatókönyv-felügyelője lett, míg Glen Keane , Kirk Wise és Kevin Lima animátorok a Disney reneszánsz filmjeit animálták és társrendezték , például A kis hableány , a szépség és a szörnyeteg , Aladdin , Pocahontas , A Notre Dame és Tarzan púposa . Keane a 2010 -es Tangled című animációs film készítésével is foglalkozna . Hatások animátor Mark Dindal rendezte Disney Eszeveszett birodalom és Chicken Little , valamint a Warner Bros. " A macskák nem táncolnak . Rob Minkoff karaktertervező rendezte az Oroszlánkirályt , Stuart Little -t , Stuart Little 2 -t és Mr. Peabody & Sherman -t . Jerry Rees 1991 -ben rendezte a pénzügyileg sikertelen The Marrying Man című filmet , most pedig Disney vidámpark -filmeket rendez. Jon Lovitz és Phil Hartman hangszínészek olyan animációs sorozatok felé fordultak, mint a The Simpsons . Sokan megjegyezték, hogy ez a film hasonlít a Toy Story franchise -hoz, amelyen John Lasseter is dolgozott. Rees a következő élettelen objektumnak tekintette.

A Bátor kis kenyérpirítót egy évtizeddel később két folytatás követte: A bátor kis kenyérpirító a Marsra megy és a Bátor kis kenyérpirító a mentéshez . Ez utóbbi ( Mars ) Disch novellájának folytatásán alapul, míg az előbbi ( Rescue ) egy vadonatúj történet. Miközben újra összeállították a stáb nagy részét, új rendezőjük és stábjuk lett. Rees megjegyezte, hogy az eredeti film tiszta szerelemből készült, és nem gyerekfilmnek vagy terméknek tekintették, és hallotta, hogy az új megközelítés inkább kereskedelmi vállalkozás. Deanna Oliver úgy érezte, hogy annak ellenére, hogy Ramirez tehetséges rendező, aki óvatosan bánik a franchise-szal, a "film" és a "karaktervezérelt" helyett a projekt inkább a megvalósításra tűnt, mert megvalósítható. Sem Rees, sem Oliver nem nézte a kész folytatásokat.

2006 -ban a Hyperion Pictures hivatalos honlapja közzétett egy lehetséges negyedik film képét a CGI -ben ; azt a filmet azonban soha nem gyártották. A webhely azóta inaktív, de a közelmúltban 2019 -ben frissítették. A Waterman Entertainment remake -et tervezett, de soha nem készült el.

A korlátozott megjelenés ellenére a film kultikus követője a színészeket és a stábot világszerte jelentős elismerésben részesítette. Rees felidézett egy helyzetet, amikor egy személy, akivel online projektet folytatott, üzenetet küldött neki az IMDb -n , felfedezve munkáját a TBLT -n , és elmagyarázta, milyen mélyen hatott rá a film az életórák tanítása miatt. Értékelte ezt a valódi reakciót egy valós személytől. Oliver 2010 júniusában elment fiának az afganisztáni bevetési ceremóniára, és a Bátor Társaságnak elmondta, hogy édesanyja kenyérpirítót játszott, ezért hoztak magukkal kenyérpirítót, hogy aláírja, amit a katonák magukkal vittek az országba. Rajongóművészetet is kapott az egyik katonától. A filmen dolgozó emberek, például Tom Wilhite és Donald Kushner között egyetértés van abban, hogy az eredeti az, amelyik kultikus követője a folytatásokkal szemben. Rees elmondta, hogy amikor jövőbeli Pixar barátai látták a filmet, az animáció ellenére nagyra értékelték a súlyos anyagi és időbeli korlátok miatt.

Lásd még

Hivatkozások

Külső linkek