A Carracci - The Carracci

Balról jobbra Annibale , Ludovico és Agostino Carracci

A Carracci ( / k ə r ɑː I / kə- RAH -chee , UK is / k ə r æ t ʃ I / kə- RATCH -ee , olasz:  [karrattʃi] ) voltak Bolognese család művészek, hogy játszott instrumentális szerepe a barokk stílus előállításában a festészetben. Brothers Annibale (1560-1609) és Agostino (1557-1602) együtt unokatestvére Ludovico (1555-1619) munkatársa volt. A Carracci család hagyta örökségét a művészetelméletben azzal, hogy 1582-ben művészi iskolát alapított. Az iskolát Accademia degli Incamminati néven hívták fel , és fő célja a manierista művészi gyakorlatok és elvek szembeszállása és megtámadása volt a naturalizmus megújult művészetének megteremtése érdekében. és kifejező meggyőzés.

Művészetelmélet

A Carracci művészi és elméleti tevékenységét olyan kritikusok és történészek ismerik el, mint André Chastel és Giulio Carlo Argan , hogy döntő mértékben hozzájárultak a figuratív barokk kialakulásához és a klasszikus és reneszánsz hagyomány helyreállításán alapuló új képi megoldásokhoz, amelyek megújultak. a természet tanulmányozásával. "Közös művészeti reformot hajtottak végre, amely megdöntötte a manierista esztétikát és megindította a barokkot."

A válság a kultúra katolicizmus kiemelte, miután a protestáns reform (1517 Martin Luther kifejtette 95 tézisét a wittenbergi ), és az azt követő „ zsák Róma ” a csapatok V. Károly 1527-ben, a tények, hogy tette a pápai tőkét bizonytalan és instabil, kevésbé vonzó a római korszak művészei számára, akik a 16. század végén kevésbé voltak hajlandók új művészi mozgalmat létrehozni.

A manierista művészet, amely fáradtan megismételte a reneszánsz mestereinek stílusát, hangsúlyozva a formális bonyodalmakat és a virtuozitást, már nem engedelmeskedett az egyértelműség és odaadás szükségességének. Bologna egy olyan terület középpontjában állt, ahol a művészek munkásságának hagyományosan kifejezett odaadó és pietisztikus jellege volt, és az észak-olasz és a velencei művészet befolyásolta. Ezekre a kulturális és esztétikai alapokra épülve Carracci a művészi megújulás teoretikusaként dolgozta ki munkáját, hangsúlyozva a témák emberségét és a szent jelenetek tisztaságát.

Művészetük választékossága, a hagyományok tisztelete és a munkásosztályok által látogatott nyilvános helyekhez igazított nyelv kielégítette az ellenreformáció egyházának vágyait, amelynek új módra volt szüksége, hogy kifejezze elsőbbségét a többi vallás felett, és megerősítse, hogy a művészet lehet és kellett is, hogy legyen a hit felé vezető eszköz.

A Carracci tökéletesen illeszkedik a korszak politikai és művészeti pillanatába - felismerték, hogy szükség van egy olyan művészi stílusra, amely tükrözheti az új vágyakat, és amely mentes a manierizmus mesterkéltségétől és összetettségétől.

A Carracci-doktrína másik alapelve az áhítati szempont, az ábrázolt történelem ortodoxiájának tiszteletben tartása volt. Carracci követte az akkori teoretikusok munkájában szereplő utasításokat, például Gabriele Paleotti bíboros , a De sacris et profanis imaginibus ("szent és profán képekről") 1582-ben író szerzője, amely a könyv irányítását szorgalmazta. a szent jelenetek tartalmának egyházi tekintélye (a szenteknek és attribútumaiknak könnyen felismerhetőnek és tiszteletben kell tartaniuk a tradicionálisat, emellett a történeteknek bizonyítaniuk kellett a hűséget a szent szövegek iránt), míg a művészek megtartották a "szabadságot" a legmegfelelőbb stílus.

További referenciapont volt Giovanni Andrea Gilio, a Due Dialoghi ... degli errori dei pittori ("két párbeszéd ... a festők hibáiról") szerzőjének munkája 1564-ben, amelyben bírálta a finomítás, az allegóriák túlzott mértékét. és a manierista művészet furcsa találmányai. A természet utánzásában élethűvé tett történeteket és szereplőket aztán nemesíteni kellett a művészet gyakorlásával, és finomítani kellett a múlt nagy mestereinek mint például Raphael és Michelangelo , de Titian , Veronese , Tintoretto , Correggio , és Parmigianino .

Agostino szintén fontos nyomdász volt , a 16. századi mesterek (főleg Correggio és Veronese) munkáit reprodukálta példaként, amelyeket utánozhatott iskolájuk számos tanulója számára. Annibale volt a legtehetségesebb, és az 1595-ös római utat követően, ahol a műveket 1609-ben bekövetkezett haláláig állítják ki, döntő befolyást gyakorolt ​​az olasz festészet sorsára a 17. század hajnalán.

Accademia degli Incamminati

A festészet újfajta megközelítésének feltárása és megosztása iránti vágy hajtotta őket . A Carracci család 1582 körül közösen alapított művészeti iskolát Bolognában. Eredetileg Accademia dei Desiderosi („ Vágyak Akadémiája”) néven az iskola valószínűleg fiatal művészek informális összejövetele Ludovico Carracci műtermében. 1590 körül az akadémiát Accademia degli Incamminati névre keresztelték ("Akadémia haladóknak " vagy " Journeying Akadémia"), és egy didaktikusabb tudományos programot fogadott el.

Némi vita folyik az iskola szervezeti felépítésével és tudományos felépítésével kapcsolatban. Valószínű azonban, hogy az akadémia egy festők műhelyének és egy hivatalos intézménynek a kombinációjaként működött, és hallgatók, valamint bevált művészek egyaránt részt vettek benne.

A Carracci család minden tagja egyedülállóan járult hozzá az akadémiához. Úgy gondolják, hogy Ludovico Carracci adminisztratív pozíciót töltött be, míg Agostino volt felelős az új információk összegyűjtéséért, Annibale pedig a kreativitásért, az inspirációért és a festéstechnika tanulságáért. Ludovico új anyagokat állított össze és állított össze taneszközként felhasználva, beleértve a klasszikus művek gipszkartonainak gyűjteményét. Agostino rengeteg ismeretet hozott az iskolába különféle tantárgyakból, beleértve a művészetet, a zenét, a filozófiát, a matematikát, a csillagászatot, a földrajzot, a kartográfiát, az antropológiát és a természettudományt. Az anatómia ismereteit felhasználva részletes rajzokat készített az emberi formáról, és saját gyűjteményéből könyveket és érmeket biztosított a hallgatók érdekében. Annibale, a csoport legtapasztaltabb művésze, kollaboratív munkák révén osztotta meg festészettel kapcsolatos tudását tanítványaival.

A Carracci célja, hogy a művelt művészek következő generációjának gyakorlati és elméleti szempontból is érvényes oktatást nyújtson. A diákokat számos tantárgyból képezték ki, hogy megalapozzák az intellektuális hátteret, amelyből fejleszthetik művészi képességeiket. Nagy hangsúlyt fektettek a természet tanulmányozására, és a tanulókat arra bíztatták, hogy gyakorolják az életből származó rajzokat. Carracci vezette tanítványait a kísérleti rajz, karikatúra, tájfestés, utánzás, anatómia, perspektíva és művészetelmélet tanulmányozásában. A diákoknak történelmet, meséket és költői találmányokat is tanítottak, amelyekből ihletet meríthettek.

A Carracci Akadémia nevezetes hallgatói között van Francesco Albani , Guido Reni , Domenico Zampieri (Domenichino) , Giovanni Lanfranco , Antonio Carracci és Sisto Badalocchio .

Az Accademia degli Incamminati megnyitása nagy hírnévnek örvendette a Carracci nevet és számos megbízást vonzott. Ezeket a projekteket általában Ludovico osztotta ki a család számára, vagy a három Carracci közösen hajtotta végre.

Kollektív munkák

A művészettörténészek között sok találgatás és vita folyik arról, hogy a Carracci család tagjai közül melyik tervezte és hajtotta végre az általuk festett freskók különböző aspektusait. A freskók fennmaradó előkészítő vázlatai azt jelzik, hogy minden egyes mű esetében az előzetes vázlatokat valószínűleg az összes Carracci készítette közösen. Hasonlóképpen a kész freskókat mindhárom Carracci festette volna, de "a sok vita ellenére nincs egyetértés a tudósok között több jelenet hozzárendelésével kapcsolatban". "Arra a kérdésre, hogy ki készítette el az egyes jeleneteket, a Carracci, miután szabadon kereskedett ötletekkel és vázlatokkal, és könyöktől könyökig dolgozott, azt állítják, hogy azt válaszolták:" a Carracci által, mi együtt csináltuk ". Az ilyen bensőséges együttműködés, amelyben az egyéni stílust a zökkenőmentes, élénk és rendkívül illuzionista hatás érdekében szublimálták, jellemző a Carracci korai időszakára ".

1583 és 1594 között Annibale, Agostino és Ludovico közösen dolgoztak freskók festésén a bolognai és ferrarai paloták mennyezetén és falain. Az egyik első közös megbízásuk a bolognai Palazzo Fava volt. Itt Carracci az Európa történeteinek (1583–84), a Jason történeteinek (1583–84) és az Aeneas történeteinek (1586) freskóit festette . A Carracci család remekműve, a Róma alapításának történetei 1589–90 körül készültek el, és a bolognai Palazzo Magnani-Salem főszalonjában található . 1592-ben Carracci Ferrarába ment, hogy az "Olimposz isteneinek" jeleneteivel díszítse a Palazzo dei Diamanti mennyezetét . A következő években, 1593–94-ben a Carracci-t arra bízták, hogy az újszövetségi jelenetek és figurák freskóit festse a bolognai Palazzo Sampieri-Talon három szobájában .

A Carracci-freskók népszerűsége ezeken az olasz palotákon (különösen a Palazzo Magnani festményei) egy másik nemesi család, a Farnese figyelmét keltette fel . A Duke Parma és Piacenza , Ranuccio VI, és testvére, bíboros Odoardo megközelítette a Carracci 1593, és kérte őket, hogy jöjjön Rómába, hogy díszítse a Palazzo Farnese . 1594-ben Annibale és Agostino Rómába ment, míg Ludovico Bolognában maradt. "Ez az idézés a közös Carracci stúdió végét jelentette".

Művek

  • Egy homorú faun feje ( körkörös rajz, 1595 körül, Nemzeti Művészeti Galéria, Washington DC)
  • A Penitent Magdalen (magángyűjtemény)
  • Az Angyali üdvözlet , Musée du Louvre, Párizs
  • A siralom , Ermitázs, Szentpétervár
  • Reciprico Amore , Baltimore Művészeti Múzeum
  • Carracci erotikus munkája

Lásd még

Hivatkozások

További irodalom

Általános szövegek

  • CC Malvasia , Felsina Pittrice. A Vite de 'pittori bolognesi az 1678-as Roma romokban oszlik meg
  • Denis Mahon , Seicento művészet és elmélet tanulmányai, London, 1947
  • Most Carracci: Dennis Mahon cura katalógus kritika, Bologna 1956
  • Maestri della pittura del Seicento emiliano catalogo della mostra a Giura Carlo Cavalli, Francesco Arcangeli, Andrea Emiliani, Maurizio Calvesi e Carlo Volpe, Bologna 1959
  • A Carracci: rajzok és festmények catalogo della mostra a cura di Ralph Holland, 1961
  • Donald Posner, Annibale Carracci és iskolája római stílusa , New York 1962
  • A Carracci katalógus della mostra a Maurizio Calvesi és Vittorio Casale cura , Roma 1965
  • Bologna di Annibale Carracci és Alessandro Marabottini cura, Roma 1966
  • Anna Ottani Cavina, Gli affreschi dei Carracci in Palazzo Fava , Bologna 1966
  • Carlo Volpe, Il Fregio dei Carracci ei dipinti di Palazzo Magnani in Bologna , Bologna 1972
  • Anton WA Boschloo, Annibale Carracci Bolognában: látható valóság a művészetben a Trent-i zsinat után , 's-Gravenhage 1974
  • Pittori bolognesi del Seicento nelle Gallerie di Firenze , catalogue della mostra a cura di Evelina Borea , Firenze 1975
  • L'opera teljes Annibale Carracci a Gianfranco Malafarina-i kurán, Milano 1976
  • Charles Dempsey, Annibale Carracci és a barokk stílus kezdetei , Glückstad 1977
  • Diane De Grazia, A Carracci család nyomatai és kapcsolódó rajzai: a catalog raisonné , Bloomington 1979
  • Le Palais Farnèse , Roma 1980
  • Bologna 1584: gli esordi dei Carracci e gli affreschi di Palazzo Fava , catalogo della mostra, Bologna 1984
  • Gail Feigenbaum, Lodovico Carracci: tanulmány későbbi pályafutásáról és festményeinek katalógusa , Princeton 1984
  • Sydney J. Freedberg, 1600 körül: Annibale Carracci, Caravaggio, Ludovico Carracci: una rivoluzione stilistica nella pittura italiana , Bologna 1984
  • Cesare Gnudi, L' ideale classico: saggi sulla tradizione classica nella pittura del Cinquecento e del Seicento , Bologna 1984
  • Annibale Carracci ei suoi incisori , catalogo della mostra , Roma 1986
  • Nell'età di Correggio e dei Carracci , catalogo mostra , Bologna, 1986
  • Gli amori degli dei: Nuove indagini sulla Galleria Farnese , a Giuraiano Briganti, André Chastel és Roberto Zapperi cura. Roma 1987
  • Dall'avanguardia dei Carracci al secolo barocco: Bologna 1580 - 1600 catalogue della mostra a cura di Andrea Emiliani, Bologna, 1988
  • Les Carrache et les decors profanes , Atti del colloquio (Roma, 2–4. Otobre 1986), Roma 1988
  • Roberto Zapperi, Annibale Carracci , Torino, 1988
  • Carracci írók: Ludovico, Annibale, Agostino, Antonio, Giovanni Antonio a Giovanna Perini cura, Bologna 1990
  • Ludovico Carracci , Andrea Emiliani cura katalógusa, Bologna, 1993
  • Rudolf Wittkower, Arte e architettura in Italia 1600–1750 , Torino, 1993
  • Emilio Negro e Massimo Pirondini, La Scuola dei Carracci: dall'Accademia alla bottega di Ludovico , Modena 1994
  • Carracci és San Michele chiostro dei Maria Silvia Campanini cura, Bologna 1994
  • Silvia Ginzburg Carignani, Annibale Carracci a Roma: gli affreschi di Palazzo Farnese , Roma 2000
  • Claudio Strinati, Annibale Carracci , Roma, 2001
  • Alessandro Brogi, Ludovico Carracci (1555–1619) , Ozzano Emilia 2001
  • Annibale Carracci catalogue della mostra a cura di Daniele Benati e Eugenio Riccòmini, Milano 2006

Cikkek, esszék és közlemények

  • Alfredo Petrucci, L'incisione carraccesca a "Bollettino d'arte" n. 35, 131–144, 1950
  • Lionello Venturi , L '"eclettismo" ei Carracci: un post-scriptum in "Commentari" n. 3, 163–171, 1950
  • Francesco Arcangeli, Sugli inizi dei Carracci a "Paragone" n.79-ben, 1956. 17–48.
  • Maurizio Calvesi, ai Carracci megjegyzés a "Commentari" n. 7, 1953, 263–276
  • Augusta Ghidiglia Quintavalle, I Carracci e Parma az "Aurea Parma" n. 4, 1954, 284–288
  • Roberto Longhi, Annibale, 1584? a "Paragone" 89. számban, 1957. 33–42
  • Alessandro Del Vita, L'animosità di Agostino Carracci contro il Vasari , "Il Vasari", 1958. 64–78.
  • Stephen E. Ostrow, Note Sugli affreschi con "Storie di Giasone" in Palazzo Fava in "Arte antica e moderna" n. 9., 1960–75. Oldal
  • A. Richard Turner, Carracci-táj keletkezése a "The Art negyedévente" n. 3, 1969. 249–258
  • Guido L. Luzzatto, a Carraches és a Bolonaise de l'école című folyóirat a "Gazette des beaux-arts" n. 103., 1961. 85–92
  • Stephen Pepper, Annibale Carracci ritrattista az "Arte illustrata" n. 6, 1973 127–137
  • Carlo Volpe, Sugli inizi di Ludovico Carracci a "Paragone" n. 317/319, 1976. 115–129.
  • Silvana Macchioni, Annibale Carracci, Ercole al bivio: dalla volta del Camerino Farnese alla Galleria Nazionale di Capodimonte. Genesi e interpretazioni in "Storia dell'arte" n. 41/43, 151–170., 1981
  • Roberto Zapperi, Per la datazione degli affreschi della Galleria Farnese a Mélanges de l'École française de Rome n. ° 93, 1981, 821–822
  • Diane de Grazia, A hatása Parmigianino a rajzok Agostino és Annibale Carracci a Le Arti egy Bologna e Emilia Dal XVI al XVII Secolo a cura di Andrea Emiliani, pp. 141-150, 1982
  • Luigi Spezzaferro, I Carracci tra Naturalismo e Classicismo in Le arti a Bologna e in Emilia dal XVI al XVII secolo , 203–228, 1982
  • Luigi Grassi, I luoghi determinanti nella vicenda critica dei Carracci ei disegni relativi al fregio di Palazzo Magnani in Studi in onore di Giulio Carlo Argan , 207–218, 1984
  • Eugenio Riccòmini, I Carracci in Storia illustrata di Bologna a Walter Tega cura, 201–220, 1989
  • Charles Dempsey, Gli studi sui Carracci: lo stato della questione in "Arte a Bologna" n. 1. o. 1991. 21–31
  • Andrea Emiliani, Gli esordi dei Carracci a La pittura in Emilia e Romagnában. Il Seicento, pp. 77–112, 1992
  • Ann Sutherland Harris, Ludovico, Agostino, Annibale: "... l'abbiam fatta tutti noi" az "Atti e memorie dell'Accademia Clementina" n. 33/34, 69–84., 1995
  • Charles Dempsey, Annibale Carracci in L'idea del bello: viaggio per Roma nel Seicento con Giovan Pietro Bellori catalogo della mostra a cura di Evelina Borea e Carlo Gasparri p. 199–211, Roma 2000
  • Ann Sutherland Harris, Agostino Carracci in L'idea del bello ... 212–228. Oldal, Roma 2000
  • Charles Dempsey, I Carracci a Palazzo Farnese in L'idea del bello ... 229–257. Oldal, Roma 2000
  • Silvia Ginzburg, Sulla datazione e sul reikšmingato degli affreschi della Galleria Farnese in Studi di storia dell'arte in onore di Denis Mahon a cura di MG Bernardini, S. Danesi Squarzina e C. Strinati, 95–108., 2000

L'arte in Emilia e Romagna: da Correggio a Morandi catalogo della mostra a cura di Andrea Emiliani e Michela Scolaro, pp.