Az ördög Pradát visel (film) - The Devil Wears Prada (film)

Az ördög Pradát visel
Egyetlen piros magas sarkú cipő, a tűsarkú ördögvilla.
Színházi bemutató plakát
Rendezte David Frankel
Forgatókönyv: Aline Brosh McKenna
Alapján Az ördög Pradát visel
által Lauren Weisberger
Által termelt Wendy Finerman
Főszerepben
Filmezés Florian Ballhaus
Szerkesztette Márk Livolsi
Zenéjét szerezte Theodore Shapiro
Termelő
cégek
Forgalmazza 20th Century Fox
Kiadási dátum
Futási idő
109 perc
Ország Egyesült Államok
Nyelv angol
Költségvetés 35-41 millió dollár
Jegyiroda 326,7 millió dollár

A The Devil Wears Prada egy 2006 - os amerikai vígjáték-dráma film, amelyet David Frankel rendezettés producere Wendy Finerman . A forgatókönyvet, írta Aline Brosh McKenna alapul Lauren Weisberger „s 2003 regény az azonos nevet . A film adaptációja csillagos Meryl Streep mint Miranda Priestly , erőteljes divat magazin szerkesztője , és Anne Hathaway Andrea „Andy” Sachs, a diplomás, aki egy New York-i és a földek egy munkát, mint Priestly társ-asszisztens. Emily Blunt és Stanley Tucci társasszisztensként Emily Charlton és Nigel Kipling művészeti igazgató. Adrian Grenier , Simon Baker és Tracie Thoms játszanak kulcsfontosságú mellékszerepeket.

2003 -ban a 20th Century Fox megvásárolta Weisberger regényének filmadaptációjához szükséges jogokat, mielőtt elkészült volna a kiadáshoz; a projekt nem világított zöldre, amíg Streep nem lett a főszereplő. A fő fotózás 57 napig tartott, elsősorban New Yorkban, 2005 októberétől decemberéig.

A Los Angeles -i Filmfesztiválon 2006. június 22 -én bemutatott film után június 30 -án mutatták be moziban az Egyesült Államokban. A film általában pozitív kritikákat kapott a kritikusoktól, Streep előadását dicséretként emelték ki. Ezzel számos díj jelölést kapott, köztük a legjobb színésznőnek járó Oscar -jelölést , valamint a legjobb vígjáték vagy musical színésznőnek járó Golden Globe -díjat . Hathaway és Blunt is kedvező kritikákat és jelöléseket vonzott előadásaira. A film világszerte több mint 326 millió dollárt termelt 41 millió dolláros költségvetésével szemben, és 2006-ban a 12. legnagyobb bevételt hozó film volt világszerte.

Bár a film a divatvilágban játszódik, és hivatkozik az iparág jól ismert létesítményeire és embereire, a legtöbb tervező és más divatos személy elkerüli, hogy önmagukként jelenjenek meg, attól tartva, hogy nem tetszenek az amerikai Vogue szerkesztője, Anna Wintour , akiről úgy tartják, hogy ihletet a Priestlynek. Ennek ellenére sokan megengedték, hogy ruháikat és kiegészítőiket használják a filmben, így a történelem egyik legdrágább kosztümös filmje lett. Wintour később legyőzte kezdeti szkepticizmusát, mondván, hogy tetszik neki a film és különösen Streep.

Cselekmény

Andrea "Andy" Sachs feltörekvő újságíró, frissen végzett a Northwestern Egyetemen . Annak ellenére, hogy nevetségessé teszi a divatipar sekélységét, Miranda Priestly , a Runway magazin főszerkesztője után fiatalabb személyi asszisztensként dolgozik, amiért "lányok milliói ölnének meg". Andy azt tervezi, hogy egy évig elviseli Miranda túlzott igényeit és megalázó bánásmódját, abban a reményben, hogy riporterként vagy íróként máshol fog elhelyezkedni.

Először Andy összezavarodik a munkájával, és rosszul illeszkedik pletykás, divattudatos munkatársaihoz, különösen Miranda vezető asszisztenséhez, Emily Charltonhoz. Egy ruhapróba értekezlet után, amelyen Miranda az egész csapat előtt megbabonázza, felkeresi Nigel művészeti igazgatót, hogy segítsen neki megtanulni a divatvilág köteleit. Elkezd stílusosan öltözködni, és erőfeszítéseket kezd tenni a pozícióért, alkalmazkodva Miranda minden szeszélyéhez és elképzeléséhez. Problémák merülnek fel a barátjával, Nate -rel való kapcsolatában, aki egyre gyakrabban találja úgy, hogy minden idejét új főnöke hívására tölti.

Miranda észreveszi Andy megváltozott megjelenését és elkötelezettségét, és nagyobb felelősséget és bonyolult feladatokat kezd neki adni. Lassan, de biztosan Andy elbűvölőbbé válik, és kezdetben akaratlanul is a kifutópálya filozófiájához igazodik . Fokozatosan kezdi felülmúlni Emilyt a munkájában. Emily eközben elmerül a gondolattól, hogy Miranda asszisztenseként részt vesz a párizsi divathéten , és az extrém diéták kipróbálásával kezdi elveszíteni az egészségét. Egy jótékonysági célból nem ad információt arról, hogy egy vendég Mirandával találkozik. Andy -nek sikerül megmentenie Mirandát a zavarától, és jutalmazzák, hogy felkérték, hogy helyettesítse Emilyt Miranda asszisztenseként a divathéten. Miranda azt mondja Andynek, hogy tájékoztassa Emilyt, hogy nem megy Párizsba, de amikor Andy felhívja Emilyt, Emilyt elüti egy autó, és a kórházban köti ki. Andy ekkor elmondja a híreket a lábadozó Emilynek, és Emily fel van háborodva. Amikor Andy elmondja Nate -nek, hogy Párizsba megy, feldühíti, hogy azzá vált, akit egykor kinevetett, és szakítanak.

Párizsban Andy magától Mirandától értesül a közelgő válásáról. Később az éjszaka folyamán Nigel elmondja Andy -nek, hogy elfogadta a kreatív igazgatói állást a feltörekvő James Holt tervezőnél. Továbbá Andy egy vonzó fiatal íróval, Christian Thompsonnal tölti az éjszakát, aki elárulja számára, hogy Mirandát Jacqueline Follet fogja helyettesíteni a Runway szerkesztőjeként . Andy rosszul érzi magát Mirandáért jelenlegi helyzetében, és megpróbálja figyelmeztetni, de nem sikerül túljutnia.

Aznap egy ebéden azonban Miranda Jacqueline -t jelenti be Holt új kreatív igazgatójának, Andy és Nigel pedig döbbenten. Később az autóban Miranda elmagyarázza Andy -nek, hogy már ismerte a helyettesítés tervét, és inkább feláldozta Nigelt, hogy megőrizze a munkahelyét. Amikor Andy visszataszítónak tűnik, Miranda rámutat, hogy Andy ugyanezt tette Emilyvel is azzal, hogy átlépett rajta, és beleegyezett, hogy Párizsba megy. Amikor megállnak, Andy kiszáll, és a Place de la Concorde szökőkútjába dobja mobilját , otthagyva Mirandát, kifutópályát és divatot.

Valamikor később Andy találkozik Nate -el, és bocsánatot kér. Végül kibékülnek, amikor Nate új munkát talál bostoni séfként. Ugyanezen a napon Andyt megkérdezték, és elfogadták, hogy egy nagy New York -i kiadócégnél dolgozzon. A szerkesztő elmondja, hogyan hívta a Runway -t referenciaként, és maga Miranda azt mondta neki, hogy idióta lesz, ha nem veszi fel Andyt. Miközben délután elhalad a Runway irodaház mellett, Andy látja, hogy Miranda beszáll egy autóba, és integet. Miranda nem ismeri el, és nem integet vissza, de elmosolyodik magában, amikor leül az autóba.

Öntvény

Cameos

Termelés

Amikor elkészültünk, naiv voltam. Ma már tudom, milyen ritka az olyan helyzetek megtalálása, ahol a csillagok egybeesnek.

-  Aline Brosh McKenna , forgatókönyvíró

A rendező, David Frankel és a producer, Wendy Finerman eredetileg Az ördög a Prada -t könyvjavaslat formájában olvasta el . Ez lenne Frankel második színházi szereplése, és az első több mint egy évtizede. Ő, Florian Ballhaus operatőr és Patricia Field jelmeztervező nagyban támaszkodott a Szex és a város készítésében szerzett tapasztalataikra .

Frankel úgy emlékszik vissza az egész tapasztalatra, hogy nagy tétje volt az érintetteknek, hiszen saját maga és a többi kamera mögött ez volt a legnagyobb projekt, amit eddig megpróbáltak, alig megfelelő forrásokkal. "Tudtuk, hogy nagyon vékony jégen vagyunk" - nyilatkozta a Varietynek a film 10. évfordulójáról szóló 2016 -os cikkhez. - Lehetséges, hogy ez számunkra az út vége.

Weisberger széles körben úgy véli, hogy Miranda Anna Wintourra , a Vogue erőteljes szerkesztőjére épült , akinek ő maga személyi asszisztensként dolgozott. Nem csak a divatiparban, hanem Hollywoodban is akadályokba ütközött a félelem, hogy Wintour mit tehet a megtorlásért a produkcióval való látható együttműködésért.

Előgyártás

Fox megvásárolta Weisberger regényének jogait, mielőtt nemcsak 2003 -ban jelent meg, de még kész is. Carla Hacken, a stúdió ügyvezető alelnöke, csak az első száz oldalt látta a kéziratból és egy vázlatot a cselekmény többi részének alakulásáról. De neki ez elég volt. "Azt hittem, Miranda Priestly az egyik legnagyobb gazember valaha" - emlékezett vissza 2016 -ban. "Emlékszem, hogy agresszíven belementünk és felderítettük."

Írás

A forgatókönyv kidolgozása azonnal megkezdődött, még mielőtt Weisberger befejezte volna munkáját. Amikor a kiadás után bestseller lett, a cselekmény elemei beépültek a folyamatban lévő forgatókönyvbe. A legtöbben a 2001 -es Ben Stiller Zoolander című filmből merítették az ihletet, és elsősorban a divatipart satírozták. De még mindig nem volt kész a forgatásra. Elizabeth Gabler, a Fox későbbi termelési vezetője megjegyezte, hogy a kész regénynek nem volt teljes narratívája. - Mivel nem volt erős harmadik felvonás a könyvben - mondta később -, ezt ki kellett találnunk.

Időközben a stúdió és a producer, Wendy Finerman rendezőt keresett. A sok vígjáték -gyakorlattal rendelkező jelölt közül David Frankel -t korlátozott tapasztalatai ellenére felvették, és csak egy funkciót készített, a Miami Rhapsody -t , valamint a Sex and the City és Entourage néhány epizódját . Bizonytalan volt az ingatlannal kapcsolatban, "irányíthatatlannak" nevezte ... inkább szatírának, mint szerelmi történetnek. Később a Unzipitet , az 1995 -ös dokumentumfilmet, amely Isaac Mizrahi tervezőről szól , a film divathoz való hozzáállásának modelljeként említette: "[Ez] a divatvilág bizonyos ostobaságát mulattatja, ugyanakkor nagyon komoly is."

A Finermannel folytatott találkozón Frankel elmondta neki, hogy szerinte a történet szükségtelenül megbüntette Mirandát. "Az volt a véleményem, hogy hálásnak kell lennünk a kiválóságért. Miért kell a kiváló embereknek kedveseknek lenni?" Felkészült arra, hogy továbblép, és további forgatókönyveket fontolgat. Két nappal később a menedzsere rávette, hogy gondolja át, és keressen valamit, ami tetszik neki, amiből formálhatja a filmet. Elvállalta a munkát, és Finermannek részletes jegyzeteket adott a forgatókönyvről, és részletes elképzelést készített a filmről.

Négy forgatókönyvíró dolgozott az ingatlanon. Peter Hedges írta az első tervezetet, de nem gondolta, hogy többet tudna tenni; elment egy másik író. Paul Rudnick némi munkát végzett Miranda jelenetein, majd Don Roos átírta. Ezt követően Aline Brosh McKenna , aki saját fiatalkori tapasztalatait tudta a New York -i újságírói karrier elindításával összekapcsolni a történettel, egy hónapos munka után tervezetet készített, amely megfelelő egyensúlyt talált Finerman és Frankel között, akiknek jegyzeteit beépítették. végleges változatba, jelentősen átrendezve a cselekményt, kevésbé követve a könyvet, és a történetet Andrea és Miranda konfliktusára összpontosítva. Nagyon felszabadítónak találta azt a tapasztalatot, amikor olyan történetet írt női főszereplőkkel, amely nem egy kapcsolat köré összpontosult ... Úgy éreztem, megengedik nekem, hogy azt csináljam, ami a film akar lenni, egy Faust -történetet, egy Wall Streetet a hölgyek számára.

McKenna Finerman és Frankel kérésére kezdetben le is tompította Miranda aljasságát, hogy később visszaállítsa Streep számára. Később Don Ricklest nevezte meg fő befolyásának a párbeszéd sértéseire; még mielőtt elkezdte volna dolgozni a forgatókönyvön, elővette Miranda "Ragadja meg a lehetőséget. Bérelje fel az okos kövér lányt" sorát, amelyről úgy érezte, hogy összefoglalja Andy és a világ közötti különbséget. Weisberger emlékeztetett 2021 -ben film 15. évfordulója, hogy McKenna tervezete elvitte a "tipikus csajszik" iránytól, amelybe haladt.

Az Entertainment Weekly 2017 -es interjújában McKenna elárulta, hogy az a karakter, akiről és Frankelről a legtöbb vita folyt, Andrea barátja, Nate volt. A történetben játszott szerepét ahhoz hasonlította, amelyet általában egy férfi főszereplő barátnője vagy felesége játszik, aki rendszeresen emlékezteti őt az otthoni kötelezettségekre, amelyeket elhanyagolt. "[W] meg akartunk győződni arról, hogy nem fáj a fenekén, de ő az, aki azt próbálja mondani:" Ez az, aki erkölcsileg szeretne lenni? "

McKenna egyeztetett ismerőseivel, akik divatot dolgoztak, hogy valósághűbbé tegyék a forgatókönyvét. A későbbiekben elmondott feladat nehéz volt, mivel sokan közülük nem akarták kockáztatni Wintour megsértését. A Brit Film- és Televíziós Művészeti Akadémia 2010 -es előadásában mesélt egy jelenetről, amely az egyik ilyen értékelés után megváltozott, és ahol Nigel azt mondta Andy -nek, hogy ne panaszkodjon annyira a munkájáért. Eredetileg ő tette beszédében több olyan támogató buzdító beszédet , de az egyik ilyen ismerős azt mondta, hogy nem fog megtörténni: „[N] o-on, hogy a világ szép, hogy egymást ... Nincs ok lenni, és nincs idejük. " - idézte őt.

Cerulean pulóver beszéd

A cerulean pulóver beszéd

A „ cerulean beszéd”, ahol Miranda felhívja a kapcsolatot a tervező divat futópálya " s oldalakat és Andy cerulean kék pulóvert, amely bírálja Andy sznobizmus a divat és elmagyarázza a csepegtető-down hatással volt az eredete egy jelenetet vágott a korábbi tervezetek Streep kérte, hogy állítsák helyre. Lassan nőtt néhány sorból, ahol a szerkesztő lekicsinyelte asszisztense divatérzékét egy beszédhez, amely arról szólt, "miért gondolta fontosnak a divatot ... Annyira tisztában van vele, hogy emberek milliárdjait érinti, és hogy mit választanak le a padlóról, és mit reggel felveszik a testüket. " Streep 2016 -ban elmondta, hogy érdekli "a globális márka vezetőjének számító nő vállán a felelősség ... Ez a jelenet nem a divat mulatságáról szólt, hanem a marketingről és az üzletről".

McKenna emlékeztet arra, hogy folyamatosan bővítette, hogy megfeleljen Streepnek és Frankelnek, de még néhány nappal a forgatás előtt sem volt biztos abban, hogy fel fogják -e használni, vagy akár le is forgatják. Egy közeli Starbucks -on átdolgozta, amikor rájött, hogy Miranda valamit nem csak kékként ír le - Andy pulóverének színének választotta, mivel az a legjobban működik a képernyőn -, hanem pontos árnyalatot használ. A McKenna által küldött árnyalatok listájából Streep ceruleant választott; az utolsó beszéd majdnem egy oldalt foglal el a forgatókönyvből, sokáig egy mainstream filmhez. "Úgy voltam vele, hogy jó lenne, ha ennek fele a filmbe kerülne" - mondja az író. - Minden szó benne van a filmben. A korábbi tervezői kollekciókra való hivatkozások teljesen kitaláltak, magyarázza McKenna, mivel a beszédet a pulóver színe körül írták (azonban a Huffington Post később rámutatott, a tervezők gyakran az utcákról merítik divat ihletésüket).

A beszéd a film egyik legemlékezetesebb pillanatává vált; "Miranda aláíró monológja" A csengetéshez . "A" Cerulean "[soha] nem hangzott baljóslatúbban" - írta 2016 -ban a Huffington Post . A New York Times divatkritikusa, Vanessa Friedman 2018 -ban a haute couture elfedésének fontosságának védelmében hivatkozott a beszédre :

És ez nem az "Ördög Pradát visel" érv, bár ez igaz: egy olyan világban, ahol minden az Instagram -levesbe kerül, és onnan a kulturális emésztőrendszerbe, ami megjelenhet a Rodin Musée kifutóján (ahol Dior júliusban befolyásolja a H&M augusztusi tevékenységét.

Morwenna Ferrier, a The Guardian divatriportere egyetértett annak ellenére, hogy a beszéd kitalált gyűjteményekre hivatkozott. "Mint divatújságíró, garantálhatom a lényegét: függetlenül attól, hogy mennyire tartja magát immunisnak a divat iránt, ha ruhát vásárol, adós lesz valaki más választásával" - írta egy cikkében arról, hogy a divatipar továbbra is fogadja el a beszéd érvelését. "Azzal érvelni, hogy figyelmen kívül hagyja a trendeket, önmagában divatválasztás." Példaként példázza, hogyan történt ez a valóságban a film óta, amikor a sárga Guo Pei ruhát idézte, amelyet Rihanna a 2015 -ös Met -gálán viselt, és nagyon népszerűvé tette ezt a színt a ruházat számára a következő két évben.

Mic , 2016 -ban, a film 10. évfordulóján azt írta, hogy a beszéd logikája a kulturális kisajátítás kritikájaként is funkcionál . "Priestly monológja sok tekintetben a valódi problémát szögezte le a kulturális kisajátítással: az emberek nem értik a történelmet vagy a jelentést valami kukorica vagy fejdísz mögött, de mindenesetre úgy kezelik, mint egy új irányzatot vagy kiegészítőt."

Öntvény

A forgatókönyv elkészülte után a film készítői és Fox arra koncentráltak, hogy Meryl Streep játssza Mirandát; Carla Hacken emlékeztetett rá, hogy annyira tökéletesnek látták a részt, hogy senki sem tárgyalt semmilyen alternatívát (bár McKenna emlékeztet arra, hogy ideiglenes párbeszédet írt, ha a producereknek meg kellett volna elégedniük egy másik színésznővel). Weisberger, aki kezdetben el sem tudta képzelni, hogy Streep játssza a szerepet, emlékeztetett arra, hogy miután látta őt a forgatáson, "kristálytiszta" volt, hogy tökéletes a szerephez. Szereplői segítettek ellensúlyozni néhány nehézséget, amelyet Wintour ellenáll a filmnek.

A hírt, hogy Streep találkozik Frankelrel, a Foxban ünnepelték. De bár Streep a maga részéről tudta, hogy a film nagyon sikeres lehet, úgy érezte, hogy a Miranda alakításáért felajánlott fizetés "kissé, ha nem sértő, de talán nem tükrözi a projekt tényleges értékét". A producerek megduplázták, körülbelül 4 millió dollárra, és ő feliratkozott, lehetővé téve, hogy Fox zöldre világítsa a filmet. Frankel szerint Streep a filmben esélyt látott arra, hogy "felnyársalja a divatvilág doyennéit". Három lánya van, és lelkes feministaként úgy érezte, hogy a divatmagazinok "megforgatták a fiatal nők fejét szerte a világon és prioritásaikat. Ez egy érdekes módja annak, hogy visszatérjünk hozzájuk". Azt is mondta, hogy a film megfelelt a Bechdel -teszten .

Ragaszkodott a cseresznye pulóverbeszédhez, és ahhoz a jelenethez, amikor Miranda röviden megnyílik Andy előtt, smink nélkül a válásáról. - Azt akartam - magyarázta -, hogy lássam azt az arcot védőmáza nélkül, és bepillanthassak a nőbe az üzletasszonyban.

Andy leadása nehezebb volt. Fox szeretett volna egy A-listás fiatalabb színésznőt, és úgy érezte , hogy a The Notebook és a Mean Girls sikerei után Rachel McAdams segíteni fog a film kereskedelmi kilátásain. De számos ajánlatot visszautasított Andy szerepére, és elmondta a stúdiónak, hogy egy ideig megpróbálja elkerülni a mainstream projekteket. Claire Danes és Juliette Lewis hét másik színésznő között volt.

Hathaway, ezzel szemben aktívan törekedett az a része, felkutatása „Hire me” a homokba a zen kert a Hacken asztalán, amikor arról beszélt, a projektet a végrehajtó. Míg Frankel annyira kedvelte őt, hogy nem követelte meg a meghallgatást , tudta, hogy nem ő a stúdió első választása, és türelmesnek kell lennie (más beszámolók szerint ő az egyetlen színésznő, akit a főszereplőnek tartanak). A Fox produkciós vezetője, Elizabeth Gabler szerint a stúdió nem vette észre, milyen erős a közönsége a Princess Diaries filmek után. Az egyik találkozójukon Gabler emlékeztet arra, hogy Hathaway a kanapéján ült, és jegyzeteket készített a harmadik felvonásról. Bár a stúdió nem használta ezeket a jegyzeteket, "érzékenysége teljesen összhangban volt azzal, amit végül csináltunk". Hathaway részt vett Streeppel való együttműködésben, de bizonyos személyes szempontok miatt is. Ünnepelt, amikor megtudta, hogy megkapta a részt.

Több mint száz színésznőt tartottak számon Emilynek, mielőtt az egyik szereposztó lefotózta volna Emily Bluntot, aki a Fox -tétel más részein olvasott néhány sort, miközben az Eragon című meghallgatását követően Londonba indult . Annak ellenére, hogy anyanyelvi brit akcentussal olvasta őket, annak ellenére, hogy a karaktert amerikainak írták, mint a regényben, Frankel érdeklődött; Finerman kedvelte a humorérzéke miatt. Miután a döntéshozók Eragon leadott Sienna Guillory , Frankel hívta a fürdőszobában „néhány búvárklubot” Londonban, ahol ő vigasztalta magát a nővérével. Azt mondta neki, hogy bár csak a kazettából dobta volna ki, a stúdió egy újabb meghallgatást akart látni, amikor karakteresebben öltözött. Ragaszkodott ahhoz, hogy továbbra is britként játssza a karaktert. Hathaway és Emily Blunt is lefogyott a szerepe miatt, és Hathaway később elmesélte, hogy "[ő] és én összekapaszkodunk és sírunk, mert annyira éhesek vagyunk". Blunt később tagadta a pletykákat, hogy ezt a filmkészítők kérésére tette.

Colleen és Suzanne Dengel, az ikrek, akik Miranda lányait játszották, két héttel a Frankel és Finerman meghallgatása után lettek leadva. A rendező és a producer nevetett, ami a nővérek szerint segített nekik abban, hogy megkapják a részt. Felidézték 2017 -ben, hogy izgatottak voltak mind azáltal, hogy először dolgozhattak együtt a kamerával, mind a lehetőséggel, hogy Hathawayvel szemben lépjenek fel, mivel ők is nagy rajongói voltak a Princess Diaries filmeknek.

Tucci az egyik utolsó szereplő volt; csak három nappal a forgatás megkezdése előtt vállalta, hogy Nigelt játssza. "Ez csak egy gyönyörű írás volt, és soha nem mondhatsz nemet az ilyesmire" - emlékezett vissza. A filmkészítők állítólag meghallgatták Barney kreatív igazgatóját, Simon Doonant és az E! „s Robert Verdi , mind nyíltan homoszexuális férfiak jól látható a média divat kommentátor, a részt; A BBC „s Graham Norton is felvételizett közül 150 szereplők figyelembe a része. Verdi később azt mondta, hogy nem állt szándékában felvenni őt, és a producerek éppen őt és Doonant használták fel arra, hogy bárki, akit végül végeztek, valamilyen forgatott kutatást végezzenek egy meleg karakter alakításában. divatújságíró Párizsban). Tucci azt mondja, hogy nem tudott erről: "Csak annyit tudok, hogy valaki felhívott, és rájöttem, hogy ez egy nagyszerű rész." A karaktert különböző emberekre alapozta, akiket ismert, és ragaszkodott a szemüveghez, amelyet végül viselt.

Daniel Sunjata eredetileg Tucci részéről olvasott, meglehetősen lelkesedve, mivel éppen befejezte egy hasonló karakter eljátszását, de aztán elolvasta a Holt részt, és megkérdezte, hogy meghallgathatja -e. Simon Baker meghallgatta, hogy videót küldött magáról, ugyanazt a saját tervezésű zöld kabátot viseli, mint akkor, amikor Andreával először találkozik.

Wintour állítólag arra figyelmeztette azokat a nagy divattervezőket, akiket felkértek arra, hogy cameo -szereplésekben önmagukban szerepeljenek a filmben, hogy ha így tesznek, száműzik őket a magazin oldalairól; Frankel szerint 2021 -ben a legtöbb, amit hajlandóak voltak tenni, hogy háttér -információkkal segítették a produkciót, például lehetővé tették bemutatótermeik látogatását, vagy jegyzeteket fűztek a forgatókönyv hitelességéhez. A Vogue és más jelentős női és divatmagazinok kerülik a könyv felülvizsgálatát vagy akár megemlítését oldalain. A Wintour szóvivői tagadják az állítást, de Patricia Field jelmeztervező szerint sok tervező azt mondta neki, hogy nem akarják kockáztatni Wintour haragját.

Csak Valentino Garavani , aki Streep fekete estélyi ruháját tervezte a múzeumi játéktérben , úgy döntött, hogy megjelenik. Véletlenül New Yorkban volt a gyártás alatt, és Finerman merészelte Fieldet, egy ismerőst személyesen megkérdezni. Legnagyobb meglepetésére elfogadta. További figyelemre méltó cameók közé tartozik Heidi Klum, mint ő maga, és Weisberger, mint az ikrek dajka . Streep lányának filmbemutatója a Starbucksban barista volt. Gisele Bündchen csak abban az esetben vállalta a filmet, ha nem modellt alakít.

Film forgatás

Hathaway a felvételek között, miközben forgat egy jelenetet Manhattan belvárosában

A fő fotózásra 57 nap alatt került sor New Yorkban és Párizsban 2005. október és december között. A film költségvetése kezdetben 35 millió dollár volt, és csak a New York -i forgatást tartalmazta. A korlátozott költségvetés problémákat okozott egyes helyszíneken - a stáb nem kapott engedélyt a forgatásra a Modern Művészetek Múzeumában vagy a Bryant Parkban , amit a Wintour -tól való félelemnek is tulajdonítanak. A szövetkezeti igazgatóságok sok lakóházban azt is megtagadták, hogy a gyártás felhasználhassa őket Miranda-ékhoz, ami Frankel szerint is Wintour befolyása miatt történt.

Ballhaus Finerman és Frankel javaslatára a lehető legtöbb felvételt készítette, legyen az belső vagy külső, hogy legalább részben felvegye a forgalmas New York -i utcai jeleneteket a háttérben, hogy közvetítse a New York -i elbűvölő iparban való munka izgalmát. Kézi fényképezőgépet is használt a Miranda irodájának néhány forgalmas találkozójelenetében, hogy jobban érzékeltesse az akció áramlását, és lassított felvételt Andrea belépésére az irodába az átalakítása után. Néhány folyamatfelvételre szükség volt, főleg azért, hogy a külső nézeteket az ablakok mögé tegyük a díszletekre, és a Mercedes -be, ahol Miranda és Andrea csúcspontjukat beszélgetik.

A Fox az alacsony költségvetés miatt eredetileg megtagadta az engedélyt, hogy Frankel lőhessen néhány jelenetet a harmadik felvonásból Párizsban , ahol játszódik. Hat "lidérces" hetes forgatás után egy szerkesztő vágott neki egy " sercegő orsót " a kiemelésekből. Ez meggyőzte a stúdiót, hogy növelje a költségvetést, hogy lehetővé tegye a korlátozott forgatást a tengerentúlon. Streep nem úgy ment, ahogy Fox hitte, hogy túl drága lesz; helyette zöld képernyőfelvételeket és kettős testét használták.

Ható

Néhány héttel az összes főbb rész leadása után a színészek New Yorkban gyűltek össze egy asztalolvasásra . Hathaway ideges volt és ostoba, emlékszik vissza, mivel még mindig nem alakította ki elképzelését a részről; az akkori teljesítményét "[semmi] különösen lenyűgözőnek" minősítette. Blunt ezzel szemben úgy találta, hogy Streep nevetése annyira ellazította, hogy az ideges, elzavart Emily játszására összpontosított. Az ülés fénypontja Streep első sora volt Miranda szerepében. Hathaway szerint a "nyájas, főnökös, ugató hang" helyett mindenki azt várta, Streep elnémította a szobát azzal, hogy szinte suttogva beszélt. - Olyan váratlan és ragyogó volt. Streep az olvasás során Miranda utolsó sorát is "mindenki a miénk akar lenni " -re változtatta az eredeti "én" -ről.

Streep tudatosan döntött úgy, hogy nem játssza a szerepet Wintour közvetlen benyomásaként, egészen addig, hogy nem használt ékezetet, és inkább amerikaivá, mint angolná tette a karaktert ("túlságosan korlátozónak éreztem"). "Azt hiszem, azt akarta, hogy az emberek egyáltalán ne keverjék össze Miranda Priestly karakterét Anna Wintourral" - mondta Frankel. "És ezért a folyamat elején úgy döntött, hogy teljesen más megjelenést keres neki, és más megközelítést alkalmaz a karakterhez." Az "ez minden", "kérem, untasson valaki mást  ..." jelszavak ; kabátfeldolgozását Andrea asztalán és az eldobott steak ebédet megtartja a regényből. Streep úgy készült, hogy elolvasta a Wintour védencének, Liz Tilberisnek a könyvét és a Vogue szerkesztőjének, Diana Vreelandnak a visszaemlékezéseit . A forgatás során annyira lefogyott, hogy a ruhákat fel kellett venni.

A film sajtóturnéja során azt is elmondta, hogy Miranda előadását különböző férfiak inspirálták, akiket ismert, de nem mondta meg, hogy melyiket. 2016 -ban a Variety -nek elárulta, hogy Miranda halk beszédstílusát Clint Eastwoodtól vette át : "Soha, soha, soha nem emeli fel a hangját, és mindenkinek be kell dőlnie, hogy meghallgassa, és automatikusan ő a legerősebb személy a szobában." Mindazonáltal elmondta, Eastwood nem viccel, ezért ehelyett a színész és a film rendezője, Mike Nichols mintáját mintázta , akinek a vágó megjegyzése mindenkit megnevettetett, beleértve a célpontot is. - Attól tartok, a séta az enyém - tette hozzá Streep.

Inspirációk Miranda hajához
Dell'Orefice
Lagarde

Miranda tényleges megjelenéséhez Streep két nőre nézett. A bouffant frizurát Carmen Dell'Orefice modell és színésznő ihlette , amit Streep elmondása szerint össze akart keverni " Christine Lagarde [francia politikus] kifogástalan eleganciájával és tekintélyével ". Azt akarta, hogy Miranda haja fehér legyen, amitől a producerek attól tartottak, hogy túl öregnek fog kinézni, de a stúdió bízott benne, és J. Roy Helland sminkesművésszel és stylisttal , egy régi munkatárssal dolgozott együtt a megjelenés megteremtésében.

A jelmezek Field célja, hogy menjen el, hogy néz eredményeképpen számos fúvott veszi során montázs , ahol Miranda többször dob kabátját Andrea asztalán, amikor megérkezik a reggel. Amikor McKenna a forgatáson először látta Streepet Mirandaként, eszébe jut, hogy annyira megrémült, hogy a karját Frankel elé vetette, "mint egy autóroncsban".

Hathaway úgy készült fel a részre, hogy egy hétig önkéntesként segédkezett egy árverési házban, ahol Weisberger szerint "áthúzták", és hozzáteszi, hogy Hathaway ezt kiegészítette azzal, hogy sok kérdést tett fel neki a Wintour -nál való munkavégzéssel kapcsolatban. Frankel emlékeztet arra, hogy a forgatások nagy részében ideges volt, különösen akkor, amikor későn dolgozott, mivel Raffaello Follieri , az akkori barátja határozottan preferálta, hogy ne tegye ezt; cisztája miatt egészségügyi problémái is voltak . A rendező azt mondta, hogy "megrémült", mielőtt elkezdte első jelenetét Streeppel, aki úgy kezdte a munkakapcsolatát Hathaway -vel, hogy először azt mondta: "Azt hiszem, tökéletes vagy a szerephez, és nagyon örülök, hogy dolgozni fogunk." erről együtt "majd figyelmeztette őt, hogy ez volt az utolsó szép dolog, amit mondani fog. Streep ezt a filozófiát mindenki másra is alkalmazta a forgatáson, távol tartja magát a szereplőktől és a stáb tagjaitól, hacsak nem szükséges velük valamit megbeszélni.

A jelenet, amikor Andy a Könyvet, a folyamatban lévő folyóirat makettjét szállítja Miranda lakásába, a Miranda ikerlányait alakító Dengels szerint teljesen improvizált . "Ezt csak annyival csináltuk Anne -nel, és ez sikerült is" - mondta Colleen Dengel a BuzzFeednek 2017 -ben. Ennek ellenére még három napig tartott a forgatás, hogy a lányok felvételeit a lépcsőházban úgy hozzuk fel, ahogy Frankel akarta. úgy véli, hogy egy hasonló jelenet ihlette a The Shining című ikerlányokkal .

Improvizációk

A színészek közül többen párbeszéddel és jelenetekkel járultak hozzá a filmhez. Streep javasolta a szerkesztői értekezlet jelenetét, amely nem halad előre a cselekményen, de azt mutatja, hogy Miranda Andrea jelenléte nélkül dolgozik. Az is az ő ötlete volt, hogy Miranda ne viseljen sminket abban a jelenetben, ahol megnyílik Andrea előtt, és aggódik amiatt, hogy válása válna közismertté a lányaira.

Hathaway azt javasolta, hogy vegye ki a csókot Andi és Nate között a jelenetből, ahol grillezett sajtos szendvicset készít neki. "Nem hiszem, hogy helyes ... csak nem érzem úgy, hogy a kapcsolatunk ezen a pontján vagyunk" - emlékeztet Grenier. - Túl sok a történelem.

Blunt a maga részéről hozzájárult ahhoz a sorhoz, ahol azt mondja Andynek, hogy "hallom ezt", miközben kinyitja és becsukja a kezét, "és ezt akarom hallani," a másikat zárva tartva. 2015 -ben elmondta Howard Sternnek , hogy hallotta, ahogy egy édesanya ezt mondta egy gyereknek a szupermarketben a gyártás során. Bündchen "Jól néz ki" című darabja, amikor látta, hogy Andi követi az átalakítást, szintén improvizált kiegészítése a forgatókönyvhöz; úgy gondolta, hogy ez kiegyensúlyozza Emily aljasságát Andival szemben.

Vásárlás

Frankel, aki együtt dolgozott Patricia Fielddel a Miami Rhapsody című nagyjátékfilmben , valamint a Szex és a város című filmben , tudta, hogy a színészek viselése rendkívül fontos lesz a divatiparban játszódó filmekben . "Az én megközelítésem az volt, hogy felveszem őt, majd elhagyom a szobát" - viccelődött később. Míg csak Valentino Garavani jelent meg a képernyőn, sok más tervező segített a Fieldnek . Frankel emlékeztet arra, hogy Prada döntése, hogy segíti Fieldet, "segített neki megtörni a jeget".

A film jelmezeire szánt 100 ezer dolláros költségvetést Field barátainak az egész iparágban nyújtott segítsége egészítette ki. Végül úgy véli, legalább egymillió dollár értékű ruházatot használtak fel a filmben, így a filmtörténet egyik legdrágább kosztümös filmje lett. Az egyetlen legdrágább tétel egy 100 000 dolláros Fred Leighton nyaklánc volt Streepen, aki Fieldnek a film ruhatárának összeállításában elért sikerét a Mission: Impossible filmek speciális effektusaihoz hasonlította .

Amikor Hathaway belép az irodába, miután Nigel hozzáférést engedett Runway szekrényéhez, teljesen Chanelbe öltözött . Field 2016 -ban elmagyarázta, hogy "Annie Hathaway -t organikus Chanel -lánynak éreztem, szemben Versace [vagy Roberto Cavalli ] lányával." Amikor felhívta a céget, hogy segítséget kérjen, nagyon örültek, mert "látni akarták Chanelt egy fiatal lányon, hogy egy másik nézőpontot adjon neki", márkának mutatva "nemcsak középkorú, öltönyös nőknek, hanem fiatalos és funky. " Calvin Klein kerekíti Andrea ruhatárát. A képernyőn látható ruhadarabok nagy részét kölcsönvették; Streep emlékeztet arra, hogy nem tudott spagettit enni ebéd közben egy ruha viselése közben, mert ha beszennyeződött, a produkció nem tudta visszaadni.

Dolce & Gabbana és Calvin Klein is segítette Fieldet, Georges Chakra libanoni tervező némi közreműködésével . Bár Field elkerüli, hogy Streep úgy nézzen ki, mint Wintour, a Prada nagylelkű ruháiba öltözteti (Field saját becslése szerint a Streep lábán lévő cipők 40 százaléka Prada). - Tudom, hogy karaktere eredetileg Anna Wintourra épült - mondta Field -, de nem akartam másolni valakinek a stílusát. De Wintourhoz és a Vogue elődjéhez, Diana Vreelandhez hasonlóan mindketten rájöttek, hogy Mirandának aláírásra van szüksége, amelyet elsősorban az általa viselt fehér paróka és előtag , valamint azok a ruhák biztosítottak, amelyekért sok időt töltöttek a megjelenési könyvek áttanulmányozásával. "[A] ruhatárát választva az volt az elképzelésem, hogy ő a divat főszerkesztője, saját stílusa van" - mondta Fields 2016 -ban a Women's Wear Daily -nek. "Eredeti karaktert alkotunk."

Blunt emlékeztet arra, hogy ő és Streep általában csak akkor viselték az öltözékükhöz tartozó cipőt, amikor azt teljes egészében bemutatták. Amikor csak a felsőtestüknek kellett láthatónak lennie, kényelmesebb lábbelit vettek fel, mint az Uggs . Hathaway ezzel szemben mindig azt a cipőt viselte, amit kapott. "[Futott] macskaköves utcákon, mint egy biztos lábú kis hegyi kecske"-emlékezik Blunt.

Field elmondta, hogy a produkció során elkerülte a Miranda divatirányzatait, és a Donna Karan archívumából és Michaele Vollbracht Bill Blass számára készített darabjaiból kiinduló, időtállóbb megjelenés mellett döntött . Nem akarta, hogy az emberek könnyen felismerjék Miranda ruháját.

Emily Blunt a kinézetű mezőben, amelyet a karakterének hoztak létre

Andreát és Emilyt szembeállította azzal, hogy stílusérzéket adott Andreának, különösebb kockázatvállalás nélkül, ami azt sugallná, hogy a divatmagazinnak olyan ruházata lenne a kezében a forgatásokhoz, és az a ruha, amelyet egy friss főiskolai diploma kevés stílusérzékkel visel, kényelmesen viselheti a divatot. -tudatos munkahely. Blunt viszont "olyan szélén volt, hogy majdnem leesik". Field számára Vivienne Westwood és Rick Owens darabjait választotta , hogy megízlelje a funkier, "underground" ruhák ízét. A film megjelenése után Field nézetei némelyike ​​népszerűvé vált a filmkészítők szórakoztatására.

Tucci dicsérte Field azon készségét, hogy olyan stílusú együtteseket állítson össze, amelyek nemcsak stílusosak, de segítettek abban is, hogy kibontakoztassa karakterét:

Csak úgy ül ott a cigarettájával és a hajával, és összehúzta a cuccokat - ezeket az egymástól nagyon eltérő elemeket -, és összerakta őket ebbe az együttesbe, és azt mondta: „Gyerünk, Pat, ezt nem viselheted azzal." Azt mondta: "Eh, csak próbáld ki." Tehát feltennéd, és nem csak működött, de sok különböző szinten működik - és lehetővé teszi, hogy kitaláld, ki az a srác. Ezek a ruhák pontosan azt érik el, amit én próbáltam elérni. Van lángolás, valódi kockázatvállalás, de amikor bemegyek a szobába, nem feltűnő. Valójában nagyon finom. Ránéz, és azt mondja: "Az az ing, az a nyakkendő, a kabát, a mellény? Mi?" De működik.

Talált egy Dries van Noten nyakkendőt, amelyet kedve szerint viselt a film alatt, és meg is tartotta.

Gyártástervezés

Miután bejárta az igazi divatmagazinok irodáit, Jess Gonchor letisztult, fehér megjelenést kölcsönzött a Runway irodáknak, amelyek a sminkkompaktra utalnak ("az áthatolhatatlan tekintély tiszta és bézs és fehérei", Denby így hívta). Miranda irodája erős hasonlóságokat mutat Anna Wintour valódi irodájával, egészen a falban lévő nyolcszögletű tükörig, fényképekig és az asztalon lévő virágkompozícióig. Gonchor később a Women's Wear Daily -nek elmondta, hogy a forgatást Wintour irodájának az interneten talált fényképére alapozta; a hasonlóság arra késztette Wintourt, hogy a film megjelenése után újjáépítsék irodáját. 2021-ben, Frankel mondta Gonchor ténylegesen sikerült becsempészni Vogue ' s irodában, hogy egy pillantást Wintour években. „Úgy értem igazán, igazán közel”, Weisberger mondta.

Gonchor még külön számítógépes háttérképet is választott, hogy kiemelje Blunt és Hathaway karakterének különböző aspektusait: a párizsi Diadalív Blunt -on azt sugallja, hogy törekszik arra, hogy elkísérje Mirandát az ottani előadásokra, míg az Andy virágos képe azt sugallja, hogy természetes, igénytelen tulajdonságokat mutat az elején magazinnal töltött hivatali idejéből. A fényképen Andreáról a szüleivel Hathaway saját anyjával és David Marshall Granttel pózolt . A Dengel ikrek emlékeztek arra, hogy három éven keresztül minden nap megkérdezték tőlük, hogy a Harry Potter előzetes példányai valódiak -e; nagy csalódásukra nem voltak, és valójában "minden hülyeség". Végül 586 dollárért árverezték el őket az eBay -en , a filmben használt különböző ruházatokkal együtt, a Dress for Success jótékonysági szervezet javára, amely üzleti ruházatot nyújt a nőknek a munkaerőpiacra való áttéréséhez.

A McGraw-Hill épület , a filmben Elias-Clarke otthona

Helyszínek

New York
  • A Hatodik sugárúton található McGraw-Hill épületet az Elias-Clarke központjának külső és előcsarnokába használták .
  • A Runway irodák részben folyosók a szomszédos Fox épületben, részben pedig díszletek.
  • Az Elias-Clarke kávézó a Reuters manhattani irodájában található.
  • Nate és Andy lakása a Lower East Side -on található .
  • Andy felszáll a metróra a Spring Street állomáson, és leszáll az 51. utcán , mindkettő a Lexington Avenue vonalon .
  • A Bubby's, a Nate étterem (ahol Andrea, Doug és Lily alkalmanként vacsoráznak) a TriBeCa -ban található .
  • A Smith & Wollensky steakhouse -t és annak konyháját használták.
  • A Calvin Klein bemutatótermet használják a törölt jeleneteknél.
  • Holt műterme egy tetőtér, amelyet egy tényleges tervező használ.
  • Az Amerikai Természettudományi Múzeumot használták a múzeum javára, míg a Foley Square egyik bíróságának előcsarnokát használták a belső terekhez.
  • A Priestly Townhouse a Felső -Keletoldalon található, és Finerman barátjának tartozik. Rövid időn belül fel kellett öltöztetni, miután egy másik nem volt használható.
  • Christian átadja Andynek a kiadatlan Harry Potter kéziratot a St. Regis Hotel King Cole bárjában.
  • Az Amtrak vonat az ikrek szed megy fel a Hudson folyón át Haverstraw Bay .
  • Streep kilép limuzinjából , állítólag Párizsban, a 77. utcában és a Central Park Westben .
  • A New York Mirror hírszobája, ahol Andreát a film végén felveszik, a most megszűnt New York Suné .
  • A kávézó, ahol Andy bocsánatot kér Nate -től, a Mayrose volt a 920 Broadway -n (a Flatiron épület közelében ), amely azóta bezárt. A webhelyén található a Flying Tiger Copenhagen áruház.
Párizs

A személyzet csak két napig tartózkodott Párizsban, és csak külsőt használtak. Streep nem utazott.

Utómunka

Szerkesztés

Mark Livolsi rájött, mint McKenna a másik végén, hogy a film akkor működött a legjobban, amikor az Andrea-Miranda történetre összpontosított. Ennek megfelelően számos elsődlegesen átmeneti jelenetet vágott le, például Andrea állásinterjúját és a Runway stábjának Holt stúdiójába tett útját. Korán elővett egy jelenetet is, ahol Miranda bókolt Andreának. A DVD -re való áttekintéskor Frankel elismerte, hogy nem is látta őket korábban, mivel Livolsi nem szerepeltette őket a rendezőnek küldött nyomatokban.

Frankel dicsérte Livolsi, hogy a film négy fő montázsok -az nyitó, Miranda címerének feldobás, Andrea átalakítása és a párizsi bemutatkozó munkát. A harmadik különösen nagy kihívást jelentett, mivel elhaladó autók és egyéb akadályok segítségével fedezi Hathaway öltözékét. Néhány jelenetet a szerkesztőteremben is létrehoztak, például a múzeum recepcióján, ahol Livolsi B-roll felvételeket szőtt be, hogy az akció folyjon.

2021 -ben McKenna becslése szerint 10 millió dollárral szerződött a kivágott jelenetekhez. Egy nyitó jelenetet, amelyben Andrea rossz épületbe megy az interjújához vezető úton, a történet gyorsabb elindítása érdekében vették ki. A jelenet, ahol hiányzik Nate születésnapja, eredetileg bonyolultabb volt, a párnak egy koncerten kellett volna találkoznia a barátaival, de ez túl drágának bizonyult, és ezért a cupcake -es jelenetet írták helyette. - Ennek sok változata volt. És a pár ívének alternatív befejezését, ahol ugyanazt a beszélgetést folytatják kapcsolatuk jövőjéről, miközben a parkban szaladgálnak, leforgatták, de felváltották a kevésbé optimista jelenettel az étteremben.

McKenna is hajlandó volt levágni Miranda "Virágok ... tavaszra. Milyen eredeti" sorát, de Frankel megtartotta.

Zene

A zeneszerző, Theodore Shapiro erősen támaszkodott a gitárra és az ütőhangszerekre, teljes zenekar támogatásával , hogy elkapja a kortárs városi hangzást. Végül 35 perces zenét írt a filmhez, amelyet a Hollywood Studio Symphony adott elő és rögzített Pete Anthony vezényletével . Munkáját kiegyensúlyozta az U2 (" Vakító fények városa ", Miranda és Andrea Párizsban), Madonna (" Vogue " és " Jump ", Andrea divatmontázs és első munkanapja) dalai - KT Tunstall ( " Hirtelen See ", női montázs során nyitó ), Alanis Morissette ( " Őrült ", a Central Park fotózásra), Bitter Sweet ( "mi továbbra is fennáll," Andrea felveszi James Holt vázlatok Miranda, Bittersweet hit, Lily art kiállítás ), Azure Ray ("Alvás", Nate -hez fűződő kapcsolatának megszakadását követően), Jamiroquai ("Hét nap a napsütéses júniusban", Andrea és Christian James Holt partiján találkoznak). Frankel használni akarta a "Vakító fények városa" -t a filmben, miután filmzeneként használta a párizsi jelenetek videómontázsához, amelyeket az ottani helyszínek felderítése után állított össze. Hasonlóképpen Field ugyanolyan határozottan támogatta a "Vogue" -ot.

A filmzenét július 11 -én adta ki a Warner Music . Tartalmazza a fent említett dalok nagy részét, valamint Shapiro témáit. A nem szereplő számok között szerepel a " Suddenly I See ", ami sok rajongót csalódott.

Kiadás előtti és marketing

Eredetileg csak arra hivatott, hogy meggyőzze Foxot, hogy finanszírozzon néhány forgatást Párizsban. Frankel sizzle orsója arra késztette a stúdiót, hogy erősebb marketing lökést helyezzen a film mögé. A bemutató dátumát februárról nyárra helyezte át , és úgy tervezte, hogy a 2006. június végi , Superman Returns -hez képest könnyebb alternatív közönségnek tekintheti a közönség , és önmagában is eseményfilmként kezdte pozícionálni.

A stúdió marketing osztályának két olyan döntése, amelyeket előzetesnek szántak, a film promóciójának szerves része. Az első létrehozása volt a vörös tűsarkú végződő vasvilla , mint a film teaser plakát . Annyira sikeres és hatékony volt, hogy szinte "ikonikussá" vált (Finerman szavaival élve), hogy a tényleges megjelenési plakáthoz is használták. Márkává vált, és végül minden, a filmmel kapcsolatos adathordozón használták-a regény bekötéses újranyomtatása, valamint a filmzene és a DVD-borítók is.

A stúdió szigorúan a film első három percéből készített jeleneteket és képeket tartalmazó trailert is, amelyben Andrea először találkozik Mirandával, hogy előzeteseken és filmfesztiválokon használhassák, amíg egy szabványosabb előzetes rajzot nem tudnak elkészíteni. egész film. De ez ismét olyan hatékonynak bizonyult a korai közönségnél, hogy megtartották a fő trailerként, mivel várakozást keltett a film többi részében anélkül, hogy bármit is elárult volna.

Gabler elismeri a stúdió marketing csapatának, hogy "igazán kreatív". Fox a filmet "ellenprogramozásnak" látta a hétvégi Superman Returns megjelenésekor. Bár tudták, hogy az anyag és a Hathaway segíteni fog egy fiatalabb női közönség megrajzolásában, akit nem érdekelne a film megtekintése, "[nem] azt akarta, hogy csak úgy tűnjön, mint egy csajos filmezés ."

Recepció

Az ördög sztárjai Pradát viselnek a velencei bemutatón, első sor: (balról jobbra) Anne Hathaway , Stanley Tucci , Lisa Tucci és Meryl Streep . Valentino látható Stanley és Lisa Tucci mögött és között, Beatrice Borromeo pedig részben Stanley Tucci bal oldalán.

Kritikus válasz

A Rotten Tomatoes -on a film jóváhagyása 75%, 195 értékelés alapján, valamint 6,7/10 átlagérték. A weboldal kritikusainak konszenzusa így hangzik: "Ritka film, amely felülmúlja a forrásregény minőségét, ez az Ördög szellemes leleplezése New York divatjelenetének, Meryl Streep csúcsformában, Anne Hathaway pedig több, mint kitartása mellett." A Metacritic oldalán a film súlyozott átlaga 62 -ből 100 -ból, 40 kritikus alapján, ami "általában kedvező véleményeket" jelez. A CinemaScore által megkérdezett közönség A+ -tól F -ig terjedő skálán átlagos "B" osztályzatot adott a filmnek.

A film első értékelései elsősorban Streep teljesítményére összpontosítottak, dicsérve őt azért, mert egy rendkívül unszimpatikus karaktert sokkal összetettebbé tett, mint a regényben. "Ezüst hajával és sápadt bőrével, suttogó diktációjával, ami tökéletes, mint a testtartása, Ms. Streep Miranda -ja egyszerre rémületet és félelmet kelt" - írta AO Scott a The New York Times -ban . "Már nem egyszerűen a gonosz megtestesülése, hanem most az arisztokrata, céltudatos és meglepően emberi kegyelem látomása."

Kyle Smith egyetértett a New York Postban : "A kígyós Streep bölcsen úgy dönt, hogy nem utánozza a Vogue szerkesztő Anna Wintour -t, a könyv ihletőjét, hanem saját meglepően hihető karakterét hozza létre."

David Edelstein a New York magazinban "vékonynak" minősítette a filmet, de Streepet "mesés minimalista teljesítményéért" dicsérte . J. Hoberman, Edelstein úr hajdani kollégája The Village Voice , az úgynevezett film javulást jelent a könyvet, és azt mondta Streep volt a”legfélelmetesebb, a legtöbb árnyalt, legviccesebb film villainess mivel Tilda Swinton „s nazified White Witch [az 2005-ös The Chronicles of Narnia: Az oroszlán, a boszorkány és a szekrény ] ".

Blunt is kedvezően értesült. "[Ő] rendelkezik a film legjobb soraival, és szinte minden jelenetét ellopja" - írta Clifford Pugh a Houston Chronicle -ben . Más véleményezők és rajongók egyetértettek. Bár minden kritikus egyetértett Streep és Blunt kapcsán, más gyengeségekre is rámutattak, különösen a történetben. A Weisberger regényét ismerő recenzensek egyetértettek abban, hogy McKenna forgatókönyve sokat javított rajta. Kivételt képezett Angela Baldassare, a The Microsoft Network Canada munkatársa , aki úgy érezte, hogy a filmnek nagyobb szüksége van arra a gonoszságra, amelyet mások mondtak neki, hogy bőven szerepel a regényben.

David Denby ezt a választ összefoglalta New Yorker -kritikájában : " Az ördög Prada -t ismerős történetet mesél el, és sohasem megy le sokkal a felszín alatt annak, amit el kell mondania. Mégis, micsoda felszín!" Hathaway teljesítményére adott reakciók nem voltak egyöntetűek, mint sok kosztárja. Denby azt mondta: "azt javasolja, legfeljebb pánikszerű oldalpillantással, amit Weisberger oldalról ír le." Baldassare azonban azt mondta, hogy "alig hordja a terhet".

A divatipar ábrázolása

Egyes sajtóorgánumok lehetővé tették jelenlegi vagy volt divatújságíróik számára, hogy mérlegeljék, mennyire reális a film. Válaszaik széles skálán mozogtak. Booth Moore, a Los Angeles Times munkatársa, a Field kitalálta, hogy "finom divatfantáziát hoz létre, amelynek kevés köze van a valósághoz", egy olyan világhoz, amely tükrözi, hogy a kívülállók mit gondolnak a divatról, nem pedig azt, hogy az iparág valójában milyen. A filmmel ellentétben tapasztalatai szerint a divatosok kevésbé valószínű, hogy sminkelni fognak, és nagyobb valószínűséggel értékelik az élesebb öltözködési stílusokat (amelyek nem tartalmazzák a lábujjgyűrűket ). "Ha dokumentumfilmet akarnak, megnézhetik a History Channel -t" - vágott vissza Field. A divatíró, Hadley Freeman a The Guardian -ből szintén panaszkodott, hogy a film elárasztja a szexizmust és a közhelyeket , amelyek számára általában a divatról szóló filmeket kínálja.

Charla Krupp, a SHOP, Inc. ügyvezető szerkesztője azt mondja: "Ez az első olyan film, amit jól láttam ... [A] politika minden árnyalata és feszültsége jobb, mint bármelyik film - és a hátulütés és szívás. " Joanna Coles, a Marie Claire amerikai kiadásának szerkesztője egyetértett:

A film ragyogóan felnyársal egy bizonyos típusú fiatal nőt, aki él, lélegzik, és mindenekelőtt divatra gondol ... azok a fiatal nők, akik inkább meghalni készülnek, mintsem az Yves Saint Laurent legújabb Muse táskája nélkül, amely havi fizetésének háromszorosa . Pontosan megérti a főszerkesztő és az asszisztens kapcsolatát is.

Ginia Bellefante, a The New York Times egykori divatriportere úgy nevezte, hogy "könnyen a legigazabb divatkultúra -ábrázolás az Unzipped óta ", és elismerést ad annak, hogy leírta a divat változását a 21. század elején. Kollégája, Ruth La Ferla egy speciális előzetes szűrés után más véleményt talált az iparági bennfentesektől. A legtöbben túl biztonságosnak találták a film divatját, a szépséget pedig túlbecsülték, jobban összhangban vannak az 1980 -as évekkel, mint a 2000 -es évekkel. "Az én dolgom az, hogy bemutassak egy szórakozást, egy olyan világot, ahová az emberek ellátogathatnak és kirándulhatnak" - válaszolta Field.

Kereskedelmi

A film június 30 -i nyitóhétvégéjén, közvetlenül a függetlenség napja előtt 2847 képernyőn volt látható. Ezen a vasárnapon, július 2-án 27 millió dollár bevételt ért el, másodikként a sokkal nagyobb költségvetésű Superman Returns után , megdöntve a The Patriot hatéves rekordját, amely az ünnepi hétvégén bemutatott film legnagyobb felvétele, de nem nyerte meg hétvége; a Jégkorszak: Dawn of the Dinosaurs című rekord 2009 -ben megdöntötte ezt a rekordot .

Az első héten 13 millió dollárt tett hozzá. Ez a siker arra késztette a Foxot, hogy a következő hétvégén további 35 képernyővel bővítse a film széles körű hazai forgalmazását. Bár soha nem volt egy hét legnagyobb bevételt hozó filmje, júliusig a top 10-ben maradt. A színházi bemutató december 10 -ig, nem sokkal a DVD megjelenése előtt folytatódott.

"Az alapvető marketing mindenképpen a nőké volt" - emlékszik vissza Gabler -, de a férfiak nem álltak ellen a moziba. Úgy érezte, hogy a férfi nézők kedvezően reagáltak a filmre, mert bepillantást kerestek a divatba, és mert Miranda "élvezetes volt nézni". A megjelenés dátuma segített szájról szájra generálni , amikor az emberek, akik látták, megvitatták az ünnepi összejöveteleken. - Úgy beszéltek róla, mint egy nyári olvasókönyv - mondta Gabler.

Nagyon sikeres volt a színházakban, közel 125 millió dollárt keresett az Egyesült Államokban és Kanadában, és több mint 325 millió dollárt világszerte, ami karriercsúcs volt mindhárom legjobban számlázott színésznő számára. Streep két évvel később felülmúlná a Mamma Miával, míg Hathaway a 2010 -es Alice Csodaországban című alkotással . Blunt nem szerepelne nagyobb bevételű filmben az Into the Woods (szintén Streep főszereplésével) Broadway musical 2014-es filmadaptációjáig .

Anna Wintour , akin állítólag Miranda alapul, először szkeptikus volt a film iránt, de később értékelni kezdte.

Ez volt Tucci legtöbb bevételt hozó filmje Amerika Kapitány: Az első bosszúálló 2011-ig.

Anna Wintour

Anna Wintour részt vett a film New York -i premierjén , Prada -val . Barátja, Barbara Amiel arról számolt be, hogy nem sokkal később azt mondta, hogy a film azonnal DVD -re kerül. McKenna később azt mondta, hogy Wintour és lánya, Bee ültek előtte és Frankel előtt. Utóbbi - emlékeztet McKenna - folyamatosan azt mondta anyjának, hogy a film sok mindent rendbe hozott.

A DVD megjelenése napján sugárzott Barbara Walters interjújában a film „igazán szórakoztatónak” nevezte a filmet, és elmondta, hogy értékeli Streep alakításának „döntő” jellegét. "Bármi, ami szórakoztatóvá, elbűvölővé és érdekessé teszi a divatot, csodálatos az iparágunk számára. Tehát 100 százalékosan lemaradtam." Streep szerint Wintour "valószínűleg jobban feldúlt a könyv, mint a film miatt". Wintour népszerűsége az egekbe szökött az Ördög visel Prada című filmben nyújtott alakítása után . Streep azt mondta, hogy az Ördög a Prada -ban című karakterét nem Anna Wintourra alapozta, ehelyett azt mondta, hogy az általa korábban ismert férfiak ihlették: "Sajnos nincs elég nő a hatalomban, vagy legalábbis én nem ismerem őket , másolni."

Frankel úgy véli, hogy Wintour még mindig hordozhat némi kemény érzést a filmmel kapcsolatban. Néhány évvel később ismét a háta mögött ült egy miami teniszversenyen, majd bemutatkozott. Amikor elmondta neki, hogy ő rendezte az Ördög Prada -t , emlékezik, a lány kivette a kezét a kézfogásból.

Nemzetközi

A film címe spanyol Amerikában (El diablo viste a la moda), angolul és spanyolul (El diablo viste de Prada) a plakáton használt betűvel
A film címe spanyol Amerikában (El diablo viste a la moda), angolul és spanyolul (El diablo viste de Prada) a plakáton használt betűvel

Weisberger regényét 37 különböző nyelvre fordították le, így a film erős külföldi közönséget kapott. A nemzetközi jegypénztár végül a film bruttó összegének 60% -át szállítaná. "Az európai bemutatónkat a Velencei Filmfesztiválon tartottuk "-mondja Gabler, ahol a város gondolásai piros pólókat viseltek a film logójával. "Annyi embert szerte a világon elragadott a fényes divatvilág. Szexi és nemzetközi volt."

A The Devil Wears Prada október 9 -én, az első jelentős európai megjelenési hétvégén vezette a slágerlistákat, az erős szeptemberi Óceánia és Latin -Amerika megnyitása után. Ez lenne a legtöbb bevételt hozó film azon a hétvégén az Egyesült Királyságban, Spanyolországban és Oroszországban, összességében 41,5 millió dollárral. Az Európa többi részén megnyíló erős hétvégék továbbra is segítettek abban, hogy a hónap hátralévő részében a tengerentúli toplistákon maradhassanak. Az év végére csak a kínai megnyitása maradt; 2007. február végén adták ki ott, és 2,4 millió dollárt vett fel.

A 201,8 millió dolláros nemzetközi jegypénztár legnagyobb részét az Egyesült Királyság adta, 26,5 millió dollárral. Németország következett 23,1 millió dollárral, majd Olaszország 19,3 millió dollárral, Franciaország pedig 17,9 millió dollárral. Európán kívül a japán jegypénztárak voltak a legmagasabbak, 14,6 millió dollár, ezt követi Ausztrália 12,6 millió dollárral.

A nemzetközi sajtó legtöbb kritikája visszhangozta a hazai reakciót, dicséretet halmozott Streepre és a többi színészre, de az egész filmet "kiszámíthatónak" nevezte. The Guardian ' s Peter Bradshaw , aki megtalálta a film »mérsékelten szórakoztató,« vette Blunt a feladat, amelyben neki egy »igazi csalódás ... feszült és kényelmetlen.« A The Independent , Anthony Quinn azt mondta Streep „lehet, hogy csak adott nekünk egy klasszikus ide”, és arra a következtetésre jutott, hogy a film, mint egész „mint szellemes és lédús friss rágógumi”.

A legtöbb piacon a cím változatlan maradt; vagy az angolt használták, vagy lefordították a helyi nyelvre. Az egyetlen kivétel Chile, Kolumbia, Ecuador, Mexikó és Venezuela volt, ahol az El diablo que viste Prada és az El diablo se viste a la moda volt . Lengyelországban a cím Diabeł ubiera się u Prady volt, ami nagyjából azt jelenti, hogy "Az ördög öltözik Prada -ra", nem pedig "Az ördög Prada -t visel". Olaszul a cím „Il diavolo veste Prada” volt, ami nagyjából azt jelenti, hogy „Az ördög Pradát visel”. címe "Diavolul se îmbracă de la Prada" volt, ami nagyjából azt jelenti, hogy "Az ördög magát Prada -ból öltözteti", ugyanez a konstrukció megtalálható a francia "Le Diable s'habille en Prada" címben is. A japán változat a "プ ラ ダを 着 た 悪 魔 ", ami azt jelenti, hogy" Az ördög Pradát visel ".

Díjak és jelölések

Három hónappal a film észak -amerikai bemutatása után (2006. október) Frankel és Weisberger közösen fogadták el az első Quill Variety Blockbuster Book to Film Award díjat. A folyóirat munkatársaiból álló bizottság állította be a jelöléseket és választotta ki a díjazottat. Bart Péter szerkesztő mindkét alkotást méltatta.

A „The Devil Wears Prada” egy energikusan rendezett, tökéletes illeszkedésű film, amely az iparág egyes tagjait meglepte a box office lábakkal. Elragadtatta az országot, akárcsak Lauren Weisberger könyve, amely továbbra is erősen szerepel számos országos bestseller -listán.

A filmet megtisztelte a National Board of Review egyik az év tíz legjobb. Az Amerikai Filmintézet hasonló elismerésben részesítette a filmet .

A film nagy figyelmet kapott a Hollywoodi Külföldi Sajtószövetség részéről, amikor decemberben bejelentették Golden Globe -díj jelöléseit . Maga a film volt a legjobb film (vígjáték/musical) és a mellékszereplő (Blunt) kategóriában. Streep később elnyerte a legjobb színésznő (musical/vígjáték) Globe -díját.

2007 januárjában Streep társai, a Screen Actors Guild tagjai jelölték őt is a legjobb színésznőnek. Négy nappal később a Nemzeti Society of Film Critics díjat , Streep elnyerte a legjobb női mellékszereplő, ő dolgozik mind ördög és A Prairie Home Companion . McKenna jelölést kapott a legjobb adaptált forgatókönyvért járó Writers Guild of America -díjból.

Amikor a Brit Film- és Televíziós Művészeti Akadémia bejelentette 2006 -os jelöléseit , Blunt, Field, McKenna és Streep is a jelöltek között volt. Sminkes és fodrász Nicki Ledermann és Angel de Angelis is jelölték.

Január végén Streep megkapta a 14. Oscar -díj jelölést a legjobb színésznő kategóriában , ezzel meghosszabbítva rekordját a legtöbb férfi- vagy női színész jelöléséről 13 -ról. Field is a legjobb jelmeztervező jelölést kapta . Egyikük sem nyert, de Blunt és Hathaway adták át az utoljára említett díjat, szórakoztatva a közönséget azzal, hogy néhány sorra belecsúsztak a karaktereikbe, és idegesen kérdezték, melyikük kapta Streepnek a cappuccinóját . Streep szigorú arckifejezéssel játszott, mielőtt elmosolyodott.

Díj A szertartás időpontja Kategória Címzett (ek) Eredmény
Oscar -díj 2007. február 25 Legjobb színésznő Meryl Streep Jelölt
Legjobb jelmeztervezés Patricia Field Jelölt
ACE Eddie -díjak 2007. február 18 Legjobb vágott játékfilm - vígjáték vagy musical Márk Livolsi Jelölt
AFI díjak 2007. január 12 Az év filmje Az ördög Pradát visel Nyerte
Afro-amerikai filmkritikusok szövetségének díjai 2006. december 22 Top 10 film Az ördög Pradát visel Nyerte
A Női Filmújságírók Szövetsége EDA -díjai 2006. december Legjobb vígjáték, vagy a nőkről David Frankel Jelölt
Legjobb színésznő egy komikus előadásban Meryl Streep Nyerte
A legjobb forgatókönyv, amit egy nő írt Aline Brosh McKenna Jelölt
Awards Circuit Community Awards 2006. december Legjobb színésznő főszerepben Meryl Streep Jelölt
Legjobb női mellékszereplő Emily Blunt Jelölt
BMI Film & TV Awards 2007. május 16 BMI Filmzene Theodore Shapiro Nyerte
Boston Society of Film Critics Awards 2006. december 11 Boston Society of Film Critics Award a legjobb női mellékszereplő díja Meryl Streep Jelölt
British Academy Film Awards 2007. február 11 Legjobb színésznő főszerepben Meryl Streep Jelölt
Legjobb női mellékszereplő Emily Blunt Jelölt
Legjobb adaptált forgatókönyv Aline Brosh McKenna Jelölt
Legjobb jelmeztervezés Patricia Field Jelölt
A legjobb smink és haj Nicki Ledermann
Angel De Angelis
Jelölt
Közép -Ohio -i Filmkritikusok Szövetségének díjai 2007. január 11 Legjobb színésznő Meryl Streep Jelölt
Chicago Film Critics Association Awards 2006. december 28 Legjobb színésznő Meryl Streep Jelölt
Jelmeztervezői Céh díjai 2007. február Kiváló jelmeztervezés egy kortárs filmhez Patricia Field Jelölt
Critics 'Choice Awards 2007. január 20 Legjobb vígjáték Az ördög Pradát visel Jelölt
Legjobb színésznő Meryl Streep Jelölt
Dallas – Fort Worth Filmkritikusok Szövetsége díjai 2006. december 19 Dallas – Fort Worth Filmkritikusok Szövetsége díja a legjobb színésznőnek Meryl Streep Jelölt
Dallas – Fort Worth Filmkritikusok Szövetsége díja a legjobb mellékszereplőnek Emily Blunt Jelölt
Dublin Film Critics 'Circle Awards 2006. december Legjobb mellékszereplő Meryl Streep Jelölt
Golden Globe Awards 2007. január 15 Legjobb film - musical vagy vígjáték Az ördög Pradát visel Jelölt
Legjobb színésznő - Musical vagy vígjáték Meryl Streep Nyerte
Legjobb női mellékszereplő - Mozgókép Emily Blunt Jelölt
Golden Schmoes Awards 2006. december Az év legjobb női mellékszereplője Emily Blunt Jelölt
Nemzetközi online filmkritikusok szavazása 2011. január 9 Az évtized legjobb színésznője Meryl Streep Jelölt
Olasz online filmdíjak 2007. május Legjobb mellékszereplő Meryl Streep Nyerte
Jupiter -díjak 2007. március Legjobb nemzetközi színésznő Meryl Streep Jelölt
Anne Hathaway Jelölt
London Film Critics 'Circle Awards 2007. február 8 Az év színésznője Meryl Streep Nyerte
Az év brit mellékszereplője Emily Blunt Nyerte
MTV Movie Awards 2007. június 3 Legjobb áttörési teljesítmény Emily Blunt Jelölt
A legjobb gazember Meryl Streep Jelölt
Legjobb komikus előadás Emily Blunt Jelölt
MTV Russia Movie Awards 2007. április 19 Legjobb nemzetközi film Az ördög Pradát visel Jelölt
Országos Felülvizsgálói Díjak 2007. január 9 A tíz legjobb film Az ördög Pradát visel Nyerte
Nemzeti Filmkritikus Társaság díjai 2007. január 6 Legjobb mellékszereplő Meryl Streep Nyerte
New York Film Critics Circle Awards 2006. december 11 Legjobb színésznő Meryl Streep Jelölt
Észak -Texas Filmkritikusok Szövetségének díjai 2007. január 21 Legjobb színésznő Meryl Streep Nyerte
Online Film & Television Association díjak 2007. február 10 Legjobb színésznő Meryl Streep Jelölt
Legjobb jelmeztervezés Patricia Field Jelölt
Online Filmkritikusok Társasági Díjak 2007. január 8 Legjobb színésznő Meryl Streep Jelölt
People's Choice Awards 2007. január 9 Kedvenc dal egy filmből " Őrült " - Alanis Morissette Jelölt
Rembrandt -díjak 2007. március Legjobb nemzetközi színésznő Meryl Streep Nyerte
Műholdas díjak 2006. december 18 Legjobb film - musical vagy vígjáték Az ördög Pradát visel Jelölt
Legjobb színésznő - Musical vagy vígjáték Meryl Streep Nyerte
Műholdas díj a legjobb jelmeztervezésért Patricia Field Nyerte
Screen Actors Guild Awards 2007. január 28 Főszereplő női színész kiemelkedő teljesítménye Meryl Streep Jelölt
St. Louis Gateway Filmkritikusok Szövetségének díjai 2007. január 7 Legjobb mellékszereplő Meryl Streep Jelölt
Teen Choice Awards 2006. augusztus 20 Választható nyári film: vígjáték Az ördög Pradát visel Jelölt
Választható film: Kémia Meryl Streep
Anne Hathaway
Jelölt
Választható film: Breakout Star - Női Emily Blunt Jelölt
Választható film: Gonosz Meryl Streep Jelölt
USC Scripter Awards 2007. február 18 Legjobb forgatókönyv Aline Brosh McKenna,
Lauren Weisberger
Jelölt
Vancouveri filmkritikusok körének díjai 2007. január 9 Legjobb mellékszereplő Meryl Streep Jelölt
Női filmkritikusok körének díjai 2006. december 14 Legjobb komikus előadás Meryl Streep Nyerte
Legjobb női mesemondó Aline Brosh McKenna Nyerte
Írók Guild of America Awards 2007. február 11 Legjobb adaptált forgatókönyv Aline Brosh McKenna Jelölt

Más médiában

A film sikere egy javasolt, de meg nem valósult amerikai drámai sorozathoz vezetett, amely a Fox 2007–2008 -as televíziós évadában vitatkozott . Úgy volt, hogy elő Fox Television Studios , azzal a feltételezéssel, korrigált korlátozza a hagyományos fél óra vagy egy óra dramedy egy egyetlen kamera beállítás. Azonban soha nem érte el azt a pontot, hogy akár pilot epizódot is készítsen .

A videó megjelenésével megújult az érdeklődés Weisberger regénye iránt. A USA Today 2006 -os bestseller -listájának nyolcadik helyén állt, és az amerikai könyvtárak második legtöbb kölcsönzött könyve volt. A hangoskönyv változata 2006 októberében jelent meg, és gyorsan a harmadik helyre került a médium fikciós bestseller -listáján.

Otthoni média

A DVD 2006. december 12 -én jelent meg, és a film mellett a következő extrákkal rendelkezik:

  • Hangos kommentár Frankel, Mark Livolsi szerkesztő , Field, forgatókönyvíró Aline Brosh McKenna, producer Wendy Finerman és operatőr Florian Ballhaus .
  • Egy öt perces bakijait felvázoló, többek között lövések, nem szándékos pratfalls által Hathaway miatt magas tűsarok kellett viselni. Tartalmaz olyan gag felvételeket is, mint például a divatbemutatón a kifutópályán sétáló, pufók stábtagok, laza ruhában , és Streep bejelentette, hogy "mutatnom kell néhány meztelen fényképet" a párizsi villásreggeli helyszínen. A legtöbb blooper orsóval ellentétben ez nem szekvenciális felvételek gyűjteménye, hanem egy gyors tempójú montázs, amelyet a film zenéjére állítanak össze, sok kulisszatitkot és egy megosztott képernyőképet, amely lehetővé teszi a néző számára, hogy összehasonlítsa a tényleges felvételt a blooperrel. Rich Sommer szerint a színészek orrát érintő sok felvétele olyan játék, amellyel hibáztatni lehet a tönkrement felvételekért.
  • Öt funkció
    • "Utazás a nagy képernyőre", 12 perces áttekintés a film előkészítésében , a regényből történt változásokról, a Frankel rendezéséről és egyéb kérdésekről.
    • "NYC és divat", egy pillantás a valódi New York -i divat -jelenetre és annak ábrázolására a filmben.
    • "Fashion Visionary Patricia Field", a film jelmeztervezőjének profilja.
    • "Getting Valentino", amely bemutatja, hogyan győzték meg a tervezőt, hogy önmagában jelenjen meg a filmben.
    • "Boss from Hell", egy rövid rész a nehéz, rémálomszerű felettesekről, mint Priestly.
  • Tizenöt törölt jelenet , Frankel és Livolsi kommentárjaival (lásd alább).
  • A színházi előzetes és a promóciós helyek a filmzenéhez és más kiadásokhoz.

Francia és spanyol nyelvű feliratok is rendelkezésre állnak. A DVD teljes és szélesvásznú változatban is elérhető. A borító vörös sarkú képéhez hozzáadták a szereplőkről készült képeket és a "Hell on Heels" címkét . 2007. február 5 -én jelent meg az Egyesült Királyságban.

A DVD-vel egy időben megjelent a film Blu-ray lemeze . A Blu-ray ugyanazokat a funkciókat tartja fenn, mint a DVD; a funkciókat azonban leejtették, és felváltották egy felirat- felugró trivia-számmal, amelyet önmagában vagy a hangos kommentárral együtt meg lehet nézni.

Recepció

A december 12 -i megjelenés után azonnal az Egyesült Államok legjobb bérleti díja lett. Az év végéig tartotta ezt a helyet, és további 26,5 millió dollárral növelte a film bevételét; március végén kiesett az első 50 -ből, bruttó értéke megduplázódott. A következő héten a harmadik helyen debütált a DVD értékesítési listákon. 2007 végére közel 5,6 millió darabot adtak el, összesen 94,4 millió dollár árbevétellel.

Törölt jelenetek

A törölt jelenetek között vannak olyanok, amelyek további háttérinformációkat adtak hozzá a történethez, a szerkesztő és a rendező pedig kommentárokat kapott. A legtöbbet Livolsi törölte annak érdekében, hogy a cselekmény a Miranda és Andrea közötti konfliktusra összpontosítson, gyakran anélkül, hogy konzultált volna Frankelrel.

Frankel általánosságban helyeselte szerkesztőjének döntéseit, de egy -egy jelenetben különbözött, több Andreát mutatott be a Calvin Klein bemutatóterembe. Úgy érezte, ez a jelenet azt mutatja, hogy Andrea feladata többről szól, mint személyes ügyek intézéséről Mirandának.

Egy másik változata a jelenet a gála volt a tárgya a 2017 vitát Twitter , amikor azt újra felfedezték Spencer Althouse, BuzzFeed ' s közösség vezetője. Ebben ahelyett, hogy Andy emlékeztetné Mirandát egy vendég nevére, miután a beteg Emily nem tudja, Miranda férje megjelenik, és durva megjegyzéseket tesz nemcsak feleségére, hanem Ravitzra, az Elias-Clark vezetőjére is. Andrea néma "köszönetet" kap Mirandától, amikor segít megelőzni a konfrontáció kiéleződését, ha Ravitzot egy saját kérdésével tereli el.

Althouse és a téma többi résztvevője nem értett egyet abban, hogy ezt használni kellett volna; azok, akik azt mondták, hogy megfelelően vágták, azt hitték, hogy ez a film azon szakaszában nem lett volna jellemző Mirandára. Abban mindenki egyetértett, ahogy a Glamour írta, hogy "[egyetlen] rövid cseréje teljesen megváltoztatta volna a filmet".

Kulturális hatás és örökség

2016-ban, a film bemutatásának 10. évfordulója körül, a Vanity Fair összegyűjtött néhány függetlenségnapi hétvégi filmdoboz-eredményt az előző 15 évből, megjegyezve, hogy néhány jobban emlékezett filmet olyan filmek javítottak, amelyek nem álltak ki idő. E győzelmek "legirónikusabb" -ának nevezte Superman Returns győzelmét a The Devil Wears Prada ellen . "[Az] hogy az ördög a Prada viselése milyen mértékben hatolt be a popkultúrába, nem igényel magyarázatot - ahogy azt sem, hogy Superman visszatér -e."

A szereplők véleménye eltérő a film miértjeiről. Hathaway a Variety -nek elmondta , hogy szerinte sokan kapcsolódnak Andy helyzetéhez, hogy olyannak dolgozzon, akinek lehetetlennek tűnik a kedvében járni. - Mindenkinek volt már ilyen élménye. Tucci nem gondolta, hogy konkrét magyarázatokra lenne szükség. "Ez egy rohadt zseniális film ... A ragyogó filmek befolyással bírnak, függetlenül attól, hogy miről van szó."

Öntvény

A szereplők szorosan kötődtek a forgatáshoz, és utána is szorosak maradtak. Blunt 2010 -ben meghívta őket John Krasinski esküvőjére . Ott találkozott Tucci nővérével, Felicityvel, akit később feleségül vett. "Tíz évvel az ördög Prada viselése után Stanley az igazi családomban van" - mondta a Variety -nek . - Ez mennyire ijesztő?

Jubileumi történetében a Variety azzal érvelt, hogy mindhárom főszereplőjének hasznára vált. A magazin megfigyelte, hogy Streep rekordot döntő Oscar-jelölése mellett bebizonyosodott, hogy ő maga is jegypénztár lehet, és megnyitja kapuit a későbbi nyári filmekben, mint például Julie & Julia és Mamma mia! Hathaway számára ez volt az első főszerepe egy felnőtt közönségnek szánt filmben. A későbbi producereket lenyűgözte, hogy ő maga játszotta a játékát Streeppel szemben, ami végül azt eredményezte, hogy komolyabb szerepeket kapott, mint például Rachel Getting Married és a Les Misérables , amelyekért Oscar -díjat kapott. "Azt hiszem, amit az emberek láttak, az ígéretes volt - ez arra késztette az embereket, hogy többet lássanak."

Hathaway úgy véli, hogy Blunt karrierje a szerepe miatt lendült fel. "Soha nem voltam tanúja egy csillag születésének" - mondja Hathaway. - Most láttam először, hogy ez megtörténik. Blunt egyetért azzal, hogy "éjszaka és nappal változás" volt számára - a film megjelenése utáni napon elmondta a Variety -nek , a kávézó személyzete, ahová minden reggel Los Angelesben reggelizett, hirtelen felismerte. Még tíz évvel később is hetente legalább egyszer idézik az emberek a filmből származó sorait, mondja neki.

A közönség demográfiai adatai

"[A film] határozottan megnyitotta az utat a filmkészítők és a világ forgalmazói számára, hogy tudják, hogy létezik egy nagyon erős női közönség" - emlékezik Gabler, aki nem volt életkor szerint szegmentálva. Rámutatott a későbbi filmekre, például a Mamma Mia! , 27 ruha (írta McKenna) és Me Before You , amelyek úgy tűntek, hogy megpróbálja megismételni az Ördög Prada sikerét ezzel a demográfiai mutatóval. Gabler azonban úgy érzi, hogy nem ezt tették. "A Prada olyan filmekre emlékeztet, amelyekből mostanában nem sok van - a klasszikus filmekre emlékeztet, amelyek sokkal többről szólnak, mint egyfajta cselekménysor ... Csak azt akarja, hogy találjon valamit, ami érintheti a ugyanaz a korszellem, mint ez a film. "

Streep számára a legjelentősebb dolog a filmben az volt, hogy "ő volt az első alkalom minden olyan filmemben, amit valaha készítettem, ahol férfiak odajöttek hozzám, és azt mondták:" Tudom, mit éreztél, ez kedves mint az életem. Számomra ez volt a leginkább úttörő dolog az Ördög visel Prada-ban- zsigeri szinten foglalkozott férfiakkal-mondta az Indiewire-nek .

Népi kultúra és társadalom

A film tartós hatást gyakorolt ​​a populáris kultúrára . Bár az erre épülő tévésorozatot nem vették fel, a megjelenés utáni években a The Simpsons címet adott egy epizódnak " The Devil Wears Nada ", és parodizált néhány jelenetet. Az amerikai verzió a The Office kezdett egy epizód a Steve Carell , mint Michael Scott utánzó Miranda után néz a film Netflix . Az epizód 18 szezon 14. lépést tartani a Kardashians , Kris Jenner öltözött Miranda, csatornázás ő „Boss Lady” személyiségét. 2019 -ben a hírek szerint Amy Klobuchar , Minnesota szenátora , aki akkor a demokraták elnökjelöltségét kérte a 2020 -as választásokra , rosszul bánt a munkatársaival, és indokolatlan követeléseket támasztott velük szemben, ezért néhány író hivatkozott Mirandára.

2008 -ban a The New York Times azt írta, hogy a film meghatározta a személyi asszisztens képét a köztudatban. Hét évvel később Francesca Mari , a disszidenssegédgazdaságról ” írt, amely szerint sok kreatív szakember azokra a munkásokra támaszkodik, akik úgynevezett alantas személyes és szakmai feladatokat látnak el helyettük; rámutatott, hogy az ördög Pradát visel, mint az asszisztensség legismertebb elbeszélése. A következő évben, amikor az Egyesült Államok szövetségi túlórázási szabályainak javasolt módosításáról írt , amelyet fenyegetőnek ítéltek a gyakorlat számára, a Times a " Devil Wears Prada " gazdaságnak nevezte el, ezt a kifejezést más sajtóorgánumok is használták.

A film 10. évfordulóján Alyssa Rosenberg írta a The Washington Post , hogy Miranda várt női antiheroines népszerű televíziós sorozat, a későbbi 2000-es évek 2010-es évek, mint Botrány " s Olivia Pope és Cersei Lannister a Trónok harca . Hozzájuk hasonlóan - jegyzi meg - Miranda hozzáértően vállal olyan hatalmi pozíciót, amelyet gyakran a férfi karakterek töltenek be erkölcsi kudarcai ellenére, és védekeznie kell azokkal a kísérletekkel szemben, amelyek arra szolgálnak, hogy személyes életét felhasználva eltávolítsák onnan, hogy „bizonyítsanak”. érzelmi teremtmény, hogy eleve soha nem tartozott oda. " Ezzel, bármennyire is sikeresen önmagával és másokkal szemben, "" bezárkózott egy olyan életbe, amely olyan szabályos és korlátozott, mint egy vékony ceruzaszoknya ".

Öt évvel később, a Harper's Bazaar más nézőpontra helyezkedett. Mekia Rivas hibáztatta, hogy a film Miranda és Andy kapcsolatát ábrázolja, és megerősíti azt a hamis meggyőződést, hogy mivel egy fiatal nő csak egyszer szakíthat pályafutása során, vállalnia kell, függetlenül attól, hogy mit kell elviselnie a főnökétől. A film bemutatása idején a Miranda által megtestesített " lányfőnököket " potenciálisan forradalmasítónak tekintették a munkahelyen. De az ötletet azóta hiteltelenné tették olyan nők valós példái, mint Elizabeth Holmes és Steph Korey, akik olyan cégeket vezettek, ahol a dolgozók félték főnökeik indulatait és szeszélyeit. Rivas úgy jellemezte Mirandát, mint "teljesen mérgező felettes, aki végül jobban érdekelt a status quo fenntartásában, mintsem annak újbóli feltalálásában, annak ellenére, hogy ehhez minden ereje és felhatalmazása megvan. Azt akarta, hogy Andy elhiggye, hogy nemet mond neki" legyen a karrierje vége, annak ellenére, hogy tudta, hogy Andy -nek minden lehetősége megvan a világon ahhoz, hogy kapcsolatai nélkül megvalósítsa. "

"Mint sok instant klasszikus, a Prada is részesült a tökéletes időzítésből" - jegyezte meg Variety 2016 -os cikke, amely megpróbálja megmagyarázni a film tartós vonzerejét. "Ez a divatipar demokratizálódásának kezdetét jelentette - amikor a tömegek elkezdtek figyelni a viselt dolgaikra." A filmnek köszönhette, hogy felkeltette az érdeklődést a kolumbiai Ugly Betty televíziós sorozat amerikai adaptációja iránt , amely hónapokkal a megjelenés után debütált.

A film is jóváírásra került növekvő érdeklődés RJ Cutler „s dokumentumfilm szeptemberi számában , amely majd Wintour és más Vogue szerkesztők, ahogy elő a kérdés, hogy a havi 2007 Írás a Ringer tizedik évfordulóján, Alison Herman megjegyezte, hogy " Az ördög a Prada -t átalakította Wintour arculatát a puszta közéleti személyiségről a kulturális ikonra." Egykor elsősorban divatszerkesztőként ismerték, most "minden főnök, akit valaha iszogatott körülbelül három pohárral a boldog órában , hogy másnap kötelességtudóan elhozza a kávéját". Végül a film pozitív változást hozott Wintour imázsában, érvelt Herman, "a csincsilla zsarnokból a Sandberg utáni kor bálványává ".

Amint a film betöltötte a 10. életévét , a Variety 2016 -os cikke kijelentette: "[A jellemzés] megmutatta Hollywoodnak, hogy soha nem volt bölcs dolog lebecsülni egy erős nő értékét."

Antipátia Nate iránt

Nem Miranda volt az egyetlen szereplő a filmben, aki idővel negatív reakciót váltott ki a nézőkből; Nate -et egyesek a film "igazi gazemberének" nevezték. "Gúnyolja őt a divat iránti új érdeklődése miatt, elbagatellizálja a magazint, ahol dolgozik, és elutasítja a kemény munkát" - írta az Entertainment Weekly 2017 -ben, és összegyűjtött néhány tweetet és más bejegyzést a közösségi médiából, amelyek kritizálják a karaktert. Sokan, mint a darab írója, különösen felháborítónak találták, hogy megbántotta Andreát, amiért elmulasztotta a születésnapi buliját, annak ellenére, hogy jó oka volt a munkára.

McKenna megvédte a karaktert. "Az emberek elsősorban arra koncentrálnak, hogy megpróbálja korlátozni az ambícióit" - mondta az EW -nek . - De az ő ambíciója olyasmi felé halad, amiben nem igazán hisz, ezért van értelme. Miközben beismerte, hogy "nyafogósnak" tűnt a születésnapja miatt, McKenna arra is rámutatott, hogy később elmondja Andreának, hogy valójában nem emiatt volt ideges. Grenier hitelt adott azért, amit elismert "hálátlan" szereppel, mondván, hogy elfogta "azt a főiskolai barátot, azt a fickót, aki dobos egy menő bandában, intramurális rögbit játszik, és gitároz, és talán kerámiaórát is tartott" .

Grenier (2007 -ben látható) beletörődött a karakter negatív reakciójába

A film tizenötödik évfordulóján Grenier mérlegelni kezdett. - Amikor ez az egész ... először megjelent, nem tudtam a fejemhez fordítani. Végül rájött, hogy az akkori karakterrel több közös vonása van, és Nate -hez hasonlóan még nem érett teljesen. "[Most], miután időt szántam az elmélkedésre és sok online mérlegelésre, rájövök az igazságra ebből a perspektívából ... Nem tudta úgy támogatni, ahogy kellett, mert törékeny, sebesült fiú volt."

Hathaway elnézőbb volt.

Nem hiszem, hogy mindenki teljesen őszinte lenne önmagához a bunkóságával kapcsolatban. Nate duzzogott a születésnapján, mert a barátnője nem volt ott! Utólag visszagondolva biztos vagyok benne, hogy szeretné, ha másképpen döntene, de ki nem? Mindannyian pimaszok voltunk különböző pontokon.

Lehetséges folytatás

2013 -ban Weisberger folytatást írt, a Bosszú visel Prada -t . Azonban nem tűnik valószínűnek, hogy filmváltozata, vagy bármilyen folytatása készül, mivel a film két sztárja nem szívesen teszi ezt. Streep állítólag azt mondta, hogy nem érdekli, hogy különösen ennek a filmnek legyen folytatása. És bár Hathaway elismeri, hogy érdekelné, hogy ugyanazokkal az emberekkel dolgozzon, ennek „valami egészen másnak” kell lennie. Az ördög Pradát visel , mondta a Variety -nek, "lehet, hogy csak a megfelelő hangot találta el. Jó hagyni, ahogy van."

Nyolc évvel később Frankel elmondta, hogy bár a stúdió nem kérte fel őket a folytatás megfontolására, találkozót tartottak a lehetséges ötletek megvitatására. Mivel úgy érezték, hogy a film történetét elmondták, és nem volt jó ötletük, az ötletet elvetették. Weisberger azt mondta, hogy "[nem] kizárt a lehetőségek köréből", és azóta is folynak megbeszélések, de McKenna megjegyzi, hogy a nyomtatott magazinok gyártásában alkalmazott technológia jelentősen megváltozott 2006 óta, és így már nem szükséges asszisztens Andrea pozíciójában, hogy vigye a folyamatban lévő folyóirat fizikai példányát a szerkesztő lakhelyére. - Volt egy pillanat! - mondta a forgatókönyvíró.

Zenei adaptáció

2015 -ben arról számoltak be, hogy Kevin McCollum , a Broadway producere két évvel korábban szerződést kötött a Fox -szal, hogy a hátsó katalógusból származó filmek egy részét színpadi musicalsé fejlesszék . Kettő iránt külön érdeklődött: Mrs. Doubtfire és Az ördög Pradát visel . 2017 elején McCollum bejelentette, hogy a Fox Stage Productions -szel együttműködve kifejleszti az Ördög visel Prada zenei változatát (mind a film, mind a könyv alapján). Sir Elton John és Shaina Taub írják a projekt partitúráját és szövegét Paul Rudnick dramaturggal , aki néhány forgatókönyvet írt a forgatókönyvhöz, írta a könyvet és a szöveget. McCollum nem mondta, mikorra várható a premier, de remélte, hogy végül a Broadwayn fog játszani.

2019 júliusában a kiállítás megtartotta az első, kizárólag iparágban bemutatott bemutatót a műsor kezdeti olvasatáról. Ebben szerepelt Emily Skinner, mint Miranda, Krystina Alabado, mint Andy, Heléne Yorke, mint Emily, és Mario Cantone, mint Nigel. A várható Broadway -futam előtt nem érkezett bejelentés a jövőbeli műhelyekről vagy próbákról.

Szeptember végén premier -sorozatot jelentettek be 2020 júliusában és augusztusában a chicagói James M. Nederlander Színházban . Kevin McCollum producer szerint fontos volt, hogy Anna D. Shapiro rendező, a szintén Chicagóban található Steppenwolf Theatre Company művészeti vezetője ott tartsa a bemutatót. Ezt követően a show várhatóan bemutatkozik a Broadway -n; hol és mikor nem jelentették be.

Lásd még

Filmek hasonló cselekményelemekkel

  • Az Intern , 2000 vígjáték egy New York-i divatmagazin túlhajszolt és rosszul kezelt alacsony szintű alkalmazottjáról
  • Úszás cápák 1994 film főszereplője Kevin Spacey , mint egy zsarnoki filmproducer és Frank Whaley az ő ostromlott asszisztens

Listák

Megjegyzések

Hivatkozások

Könyv

Weisberger, Laura (2003). Az ördög Pradát visel . New York: Broadway könyvek. ISBN 0-7679-1476-7.

Külső linkek