Az elefántember (film) - The Elephant Man (film)

Az 1982 -es televíziós filmhez lásd: Az elefántember (1982 -es film) .

Az elefántember
TheElephantManposter.jpg
Színházi bemutató plakát
Rendezte David Lynch
Forgatókönyv:
Alapján
Által termelt Jonathan Sanger
Főszerepben
Filmezés Freddie Francis
Szerkesztette Anne V. Coates
Zenéjét szerezte John Morris
Termelő
cég
Forgalmazza
Kiadási dátum
Futási idő
 124 perc
Országok Egyesült Királyság
Egyesült Államok
Nyelv angol
Költségvetés 5 millió dollár
Jegyiroda 26 millió dollár (Észak -Amerika)

Az Elephant Man egy 1980 brit-amerikai történelmi dráma film körülbelül Joseph Merrick (akit a szkript hívja John Merrick), a súlyosan deformált ember késő 19. századi Londonban. A filmet David Lynch rendezte,és a főszereplők John Hurt , Anthony Hopkins , Anne Bancroft , John Gielgud , Wendy Hiller , Michael Elphick , Hannah Gordon és Freddie Jones . A producer Jonathan Sanger és Mel Brooks , az utóbbi akik szándékosan hagyta díszlet elhárítására zavart re a közönség, aki esetleg várt volna egy komédia.

A forgatókönyvet kiigazított Lynch, Christopher De Vore és Eric Bergren származó Frederick Treves 's The Elephant Man és egyéb emlékei (1923) és Ashley Montagu ' s The Elephant Man: A tanulmány az emberi méltóság (1971). Ez volt a lövés , fekete-fehér és funkcionalitású make-up munkát Christopher Tucker .

Az Elefántember kritikus és kereskedelmi siker volt, nyolc Oscar -díjra jelölték, köztük a legjobb film , a legjobb rendező , a legjobb adaptált forgatókönyv és a legjobb színész között . Miután széles körű kritikát kapott, amiért nem tartották tiszteletben a film sminkhatásait, a Mozgóképművészeti és Tudományos Akadémiát arra kérték, hogy a következő évben hozza létre a legjobb smink Oscar-díját . A film elnyerte a BAFTA -díjat is a legjobb film , a legjobb színész és a legjobb produkciós design kategóriában , és jelölték a Golden Globe -díjra. Ezenkívül elnyerte a legjobb külföldi filmnek járó francia César -díjat .

Cselekmény

Frederick Treves, a londoni kórház sebésze megtalálja Joseph Merricket egy viktoriánus furcsa show -ban a londoni East Endben , ahol Mr. Bytes, egy mohó, szadista és erőszakos karnagy tartja. Fejét csuklyásan tartják, és értelmi fogyatékosnak tekintő "tulajdonosát" Treves fizeti, hogy kórházba vigye vizsgálatra. Treves bemutatja Merricket kollégáinak, és kiemeli szörnyű koponyáját, ami arra kényszeríti, hogy térdre hajtott fejjel aludjon, hiszen ha lefeküdne, megfulladna . Merrick visszatérésekor Bytes annyira megverte, hogy orvosi segítségért Treves -t kell hívnia. Treves visszahozza a kórházba.

Merricket Mrs. Mothershead, a félelmetes matróna ápolja, mivel a többi nővér túlságosan megijed tőle. Carr Gomm úr, a kórház kormányzója ellenzi Merrick elhelyezését, mivel a kórház nem fogad el "gyógyíthatatlanokat". Annak bizonyítására, hogy Merrick tud haladni, Treves arra tanítja, hogy mondjon néhány beszélgető mondatot. Carr Gomm átlát ezen a csaláson, de távozásakor Merrick elkezdi elmondani a 23. zsoltárt , és folytatja a zsoltár azon részét, amelyet Treves tanított neki. Merrick elmondja az orvosoknak, hogy tud olvasni, és megjegyezte a 23. zsoltárt, mert ez a kedvence. Carr Gomm megengedi neki, hogy maradjon, Merrick pedig azzal tölti az idejét, hogy Treves -szel folytatott beszélgetést gyakorolja, és egy katedrális modelljét építi, amelyet az ablakából lát.

Merrick teázik Treves -szel és feleségével, és annyira el van ragadtatva a kedvességüktől, hogy megmutatja nekik anyja képét. Úgy véli, bizonyára "csalódás" volt anyjának, de reméli, hogy büszke lenne rá, hogy "kedves barátaival" láthatja. Merrick vendégeket kezd fogadni szobáiba, köztük Madge Kendal színésznőt, aki bemutatja neki Shakespeare munkásságát . Merrick gyorsan a kíváncsiság tárgyává válik a magas társadalom számára, és Mrs. Mothershead aggodalmát fejezi ki amiatt, hogy még mindig őrültként állítják ki. Treves elkezdi megkérdőjelezni saját tetteinek erkölcsiségét. Eközben egy Jim nevű éjszakai portás elkezd jegyeket árusítani a helyieknek, akik éjszaka jönnek az „Elefántemberhez”.

Merrick lakhelyének kérdését egy kórházi tanács ülésén vitatják, de a kórház királyi védnöke, Viktória királynő parancsnoksága garantálja számára az állandó lakóhelyet , aki üzen a menyének, Alexandrának . Brick azonban hamarosan elrabolja Merricket Jim egyik zaklatott késő esti műsorában. Bytes elhagyja Angliát, és ismét cirkuszi attrakcióként veszi útra Merricket. Egy tanú beszámol Treves -nek, aki szembesíti Jimet azzal, amit tett, és a Mothershead kirúgja.

Merrick kénytelen újra "attrakció" lenni, de egy belgiumi "show" során a gyenge és haldokló Merrick összeesik, emiatt egy részeg Bytes bezárja ketrecbe, és meghal. Merricknek sikerül elmenekülnie Bytes -ből furcsa show -látnivalói segítségével. Miután visszatér Londonba, több fiatal fiú zaklatja a Liverpool Street állomáson , és véletlenül leüt egy fiatal lányt. Merricket üldözi, leleplezi és sarokba szorítja a dühös csőcselék. Sír: "Nem vagyok elefánt! Nem vagyok állat! Ember vagyok! Én ... én ... egy ... ember vagyok!" mielőtt összeomlik. A rendőrök visszaküldik Merricket a kórházba és Treves -t. Az egészségének egy részét helyreállítja, de krónikus obstruktív tüdőbetegségben haldoklik . Treves és a Mothershead elviszik Merricket, hogy megnézze Mrs. Kendal egyik műsorát a színházban, és Kendal neki szenteli az előadást. Egy büszke Merrick vastapssal fogadja a közönséget.

Visszatérve a kórházba, Merrick megköszöni Trevesnek mindazt, amit tett, és befejezi egyházi modelljét. Hanyatt fekszik az ágyban, alvó gyermeket utánoz a képen a falán, és álmában meghal. Merricket az anyja látomása vigasztalja, aki Lord Tennyson "Nothing Will Die" című filmjét idézi .

Öntvény

Termelés

Jonathan Sanger , a film producere a forgatókönyvet választotta Christopher Devore és Eric Bergren íróktól, miután megkapta a forgatókönyvet a bébiszittertől. Sanger Mel Brooks rendezőasszisztenseként dolgozott a High Anxiety című filmben . Sanger megmutatta Brooksnak a forgatókönyvet, amelyet elolvasott, és úgy döntött, hogy új cégének, a Brooksfilmsnek a segítségével finanszírozza a filmet. Brooks személyes asszisztense, Stuart Cornfeld javasolta David Lynch -t Sangernek .

Sanger találkozott Lynch -el, és megosztották velük a forgatókönyveket ( Az elefántember és Lynch Ronnie rakétája ). Lynch elmondta Sangernek, hogy szívesen rendezi a forgatókönyvet, miután elolvasta, és Sanger jóváhagyta, miután meghallotta Lynch ötleteit. Brooks azonban ekkor még nem hallott Lynchről. Sanger és Cornfeld Eraserhead vetítését szervezték a 20th Century Fox vetítőtermében , és Brooks imádta, és lelkesen hagyta, hogy Lynch rendezze a filmet. Brooks saját kérésére nem nevezték ügyvezető producernek annak biztosítására, hogy a közönség ne várjon vígjátékot, miután látta, hogy nevét csatolták a filmhez.

A költségvetésből négymillió dollárt gyűjtött össze Fred Silverman, az NBC . A fennmaradó egymilliót az EMI Films adta .

Második nagyjátékfilmje és első stúdiófilmje számára, bár önállóan finanszírozták, Lynch biztosította a zenei irányítást és a hangzást. Lynch maga is megpróbálta megtervezni a sminket, de a tervezés nem sikerült. A sminket, amelyet most Christopher Tucker felügyelt , közvetlenül Merrick testének öntvényeiből tervezték, amelyet a Royal London Hospital privát múzeumában őriztek . A smink alkalmazása hét -nyolc órát vett igénybe minden nap, és két órát vett igénybe a finom eltávolítása. John Hurt reggel 5 órakor érkezik a forgatásra, és déltől este 10 óráig forgatja jeleneteit. Amikor Hurt először tapasztalta a sminkelés kényelmetlenségeit és a vele való fellépést, felhívta a barátnőjét, és azt mondta: "Azt hiszem, végre sikerült megutálniuk a színészetet."

A színész megterhelése miatt alternatív napokat dolgozott. Lynch eredetileg Jack Nance -t akarta a címszereplőnek. "De csak nem volt benne a kártyákban" - mondja Lynch; szerepének ment John Hurt után Brooks, Lynch és Sanger látta ő teljesítménye a Csupasz Köztisztviselői mint Quentin Crisp .

Lynch szürrealista szekvenciákkal könyvelte el a filmet Merrick anyja és halála körül. Lynch használt Samuel Barber „s Adagio for Strings hangsúlyozni a végén a film és Merrick saját halálát. A film zeneszerzője, John Morris a zene használata ellen érvelt, és kijelentette, hogy "ezt a darabot a jövőben újra és újra használni fogják ... És minden alkalommal, amikor egy filmben használják, csökkenti a A jelenet."

Amikor Lynch és Sanger levetítették az Elephant Man -t Brooks -nak, miután Angliából visszatértek egy vágással, Brooks javasolt néhány kisebb vágást, de közölte velük, hogy a filmet elkészítésük pillanatában adják ki.

Volt egy színjáték Merrickről a Broadway -n Az elefántember címmel, amely a film készítésének idején sikeres futást élvezett a Broadway -n. A producerek beperelték a Brooksfilms -t a cím használata miatt.

Recepció

Kritikus válasz

A Rotten Tomatoes recenziót összegyűjtve a film jóváhagyása 92% -os, 53 értékelés alapján, átlagosan 8,5/10. Az oldal kritikus konszenzusa így hangzik: "David Lynch viszonylag egyenes második vonása az együttérzés és a visszafogottság csodálatra méltó szintézisét találja tárgyának kezelésében, és kiemelkedő teljesítményt nyújt John Hurt és Anthony Hopkins." A Metacritic -en a film súlyozott átlaga 78 -ból 100 -ból 16 kritikus véleménye alapján, ami "általában kedvező véleményeket" jelez.

Vincent Canby írta: "Mr. Hurt valóban figyelemre méltó. Nem lehet könnyű ilyen nehéz maszk alatt fellépni ... a fizikai produkció gyönyörű, különösen Freddie Francis fekete-fehér fényképe."

A kritikusok egy része kevésbé volt kedvező. Roger Ebert 2/4 csillagot adott neki, és ezt írta: "Folyamatosan azt kérdeztem magamtól, hogy mit is akart a film mondani a John Merrick által tükrözött emberi állapotról, és folyamatosan üreseket rajzoltam." A The Spectacle of Deformity: Freak Shows and Modern British Culture című könyvében Nadja Durbach úgy írja le a művet, hogy "sokkal makacsabb és moralizálóbb, mint azt elvárnánk a vezető posztmodern szürrealista filmrendezőtől" és "szégyentelenül szentimentális". Ezt a bunkóságot hibáztatta Treves visszaemlékezéseinek forrásanyagként való felhasználásáért.

Az Elefántember azóta az 1980 -as évek legjobb filmjei között szerepel a Time Out (ahol a 19.) és a Paste (56.) filmekben . A film öt szavazatot kapott a 2012 -es Sight & Sound közvélemény -kutatásban is.

Jegyiroda

Japánban ez volt az év második legtöbb bevételt hozó külföldi filmje , 2,45 milliárd jen színházi bérleti díjjal, csak a Birodalom visszavág .

Elismerések

Fő cikk: Az Elefántember által kapott díjak és jelölések listája

Az Elefántembert nyolc Oscar-díjra jelölték , az 53. Oscar-díjkiosztón kötötték a Dühöngő bikát , többek között a legjobb film , a főszereplő színész ( John Hurt ), a művészeti irány díszlete ( Stuart Craig , Robert Cartwright , Hugh Scaife ), a legjobb Jelmeztervezés , legjobb rendező , legjobb filmszerkesztés , zene: eredeti partitúra és írás: forgatókönyv egy másik médium anyaga alapján . A film azonban nem nyert egyet.

Az ágazat emberei megrémültek, hogy a filmet nem fogják megtisztelni a sminkhatásokkal, amikor a Mozgókép- és Tudományos Akadémia bejelentette jelöléseit annak idején. Tiltakozó levelet küldtek az Akadémia igazgatótanácsának, amelyben kérték a film tiszteletbeli díját. Az Akadémia visszautasította, de a felháborodás hatására úgy döntöttek, hogy a sminkeseknek saját kategóriát adnak. Egy évvel később bemutatták a legjobb smink Oscar -díját , amelynek első díjazottja az An American Werewolf London volt .

Ez nem nyer a BAFTA-díj a legjobb filmnek , valamint egyéb BAFTA Awards legjobb színész (John Hurt), és a legjobb termelés tervezése, és jelölték a négy másik: Direction, forgatókönyvíró, operatőr és szerkesztése.

A filmet az Amerikai Filmintézet ismerte fel a következő listákon:

Otthoni média

A film számos kiadása megjelent VHS , Betamax , CED , LaserDisc és DVD -n . A DVD -verziót 2001. december 11 -én adta ki a Paramount Home Entertainment. A David Lynch Lime Green Box részeként kiadott verzió számos interjút tartalmaz John Hurt -tal és David Lynch -el, valamint egy Joseph Merrick dokumentumfilmet. Ez az anyag is elérhető az exkluzív kezelés a európai piacon részeként Optimum felszabadítása „s StudioCanal Collection . A film 2009 óta elérhető Blu-ray-en Európa-szerte, Ausztráliában és Japánban, de nem az Egyesült Államokban (azonban a lemezek mindkét régió A és B lejátszójában lejátszhatók).

A film 40. évfordulójára készült 4K restauráció (amelyet az eredeti kamera negatívból készítettek és David Lynch felügyelete alatt) , és 2020. szeptember 29 -én jelent meg a rendező által jóváhagyott Blu-ray különkiadásban az amerikai Criterion Collection -től. A restaurációt 4K Ultra HD Blu-ray-en (beleértve a remasterált Blu-ray-t) is megjelenték az Egyesült Királyságban 2020 áprilisában.

A kötési regényt Christine Sparks írta, és a Ballantine Books kiadta 1980-ban.

Soundtrack

Az Elefántember zenei partitúráját John Morris komponálta és vezényelte , és a Nemzeti Filharmonikusok adták elő . 1980 -ban a 20th Century Fox Records kiadta a film eredeti zenei partitúráját LP albumként és kazettaként az Egyesült Államokban. Az előlap borítóján egy maszkos John Merrick látható a füst hátterében, amint az a film előzetes színházi plakátján is látható.

1994 -ben a film partitúrájának első kompaktlemez (CD) számát a Milan cég készítette , amely filmzenékkel és filmzenékkel foglalkozik .

Számok listája az első amerikai kiadásról LP -n

Első oldal

  1. "Az elefántember téma" - 3:46
  2. "Dr. Treves meglátogatja a Freak Show -t és az elefántembert" - 4:08
  3. "János Merrick és zsoltár" - 1:17
  4. "John Merrick és Mrs. Kendal" - 2:03
  5. "A rémálom" - 4:39

Második oldal

  1. "Mrs. Kendal színháza és versolvasása" - 1:58
  2. "A belga cirkusz epizód" - 3:00
  3. "Vasútállomás" - 1:35
  4. "Pantomim" - 2:20
  5. "Adagio a húrokhoz" - 5:52
  6. "Összefoglalás" - 5:35

Kulturális hatás

A Jam egykori basszusgitárosát, Bruce Foxtont erősen inspirálta a film, és válaszul megírta a " Freak " dalt , a kislemez borítójával még utalva is a filmre.

Színész, Bradley Cooper hitelt ad annak, hogy gyerekkorában édesapjával nézte a filmet, és inspirálta, hogy színész legyen. Cooper alakította a karaktert a Broadwayn 2013 -ban.

Steven Wilson zenész kijelentette , hogy az Elefántember minden idők kedvenc filmje.

A 3. évadban , a Simpson család 21. részében , a " Fekete özvegy " -ben Lisa álmodozik Selma néni új barátjáról, mint Elefántember.

A brit TV -műsorvezető, Karl Pilkington gyakran említette kedvenc filmjeként. Pilkington film iránti szeretete számos új funkciót hozott a különböző podcastokba és rádióműsorokba.

Michael Stipe zenész szereti a filmet, és inspirációként idézi a REM "Carnival of Sorts (Boxcars)" című dalához. Egy másik REM -dal , a " New Test Leper " idézi a "Nem vagyok állat" sort.

A zenész, Nicole Dollanganger a film mintáját mutatta be 2012 -es "Cries of the Elephant Man Bones" című dalában.

A zenész, Mylène Farmer " Psychiatric " című dala az 1991 -es L'Autre ... albumról tisztelgés a film előtt, John Hurt hangját pedig végighallgatják a dalon, többször megismételve: "Ember vagyok, én nem vagyok állat ".

Lásd még

Hivatkozások

További irodalom

  • Shai Biderman és Assaf Tabeka. "A szörny belül: elidegenedés és társadalmi megfelelőség az elefántemberben " in: The Philosophy of David Lynch 207 (University Press of Kentucky, 2011).
  • Durbach, Nadja (2009), "Monstrosity, Masculinity, and Medicine: Reexamining 'the Elephant Man " ", The Spectacle of Deformity: Freak Shows and Modern British Culture , Berkeley: University of California Press , ISBN 978-0-520-25768-9, OCLC  314839375

Külső linkek