A szökőkút -The Fountain

A szökőkút
Színházi bemutató plakát
Rendezte	Darren Aronofsky
Forgatókönyv:	Darren Aronofsky
Történet szerzője
Által termelt
Főszerepben
Filmezés	Matthew Libatique
Szerkesztette	Jay Rabinowitz
Zenéjét szerezte	Clint Mansell
Termelő cégek	Warner Bros. Pictures Regency Enterprises Új Regency Protozoa Pictures Foy, Inc.
Forgalmazza	Warner Bros. Képek
Kiadási dátum
Futási idő	96 perc
Ország	Egyesült Államok
Nyelv	angol
Költségvetés	35 millió dollár
Jegyiroda	16 millió dollár

A szökőkút egy 2006 -os amerikai epikus varázslatos realizmus romantikus drámafilm , amelyet Darren Aronofsky írt és rendezett,főszerepben Hugh Jackman és Rachel Weisz . A fantázia , a történelem , a spiritualitás és a science fiction elemeit ötvözőfilm három történetből áll, amelyek magukban foglalják a halhatatlanságot és az ebből fakadó szerelmeket, valamint egy ember törekvését, hogy elkerülje ezt a sorsot ebben az életben vagy azon túl. Jackman és Weisz olyan szereplõket játszanak, amelyeket szerelem köt össze az idõben és a térben: egy hódító és rossz sorsú királynõje, egy modern tudós és rákbeteg felesége, valamint egy utazó, aki egy univerzális utazásba merül elveszett szerelme aspektusai mellett. . A történet-összefonódik használata mérkőzés vágások és visszatérő képi motívumok -Visszaveri a témák és a kölcsönhatás a szeretet és a mortalitást.

Aronofsky eredetileg azt tervezte, hogy 70 millió dolláros költségvetésből rendezi a Szökőkutat Brad Pitt és Cate Blanchett főszerepben, de Pitt visszavonulása és költségtúllépése miatt a Warner Bros. leállította produkcióját. A rendező ritkábbnak írta át a forgatókönyvet, és 35 millió dolláros költségvetéssel feltámaszthatta a filmet Jackman és Weisz főszerepében. A produkció főként egy hangszínpadon zajlott Montrealban , Quebecben , és a rendező makró fotózással alkotta meg a vizuális effekteket a szökőkúthoz alacsony költséggel.

A filmet moziban mutatták be az Egyesült Államokban és Kanadában 2006. november 22 -én. Az Egyesült Államokban és Kanadában 10 144 010 dollárt, más területeken pedig 5 761 344 dollárt termelt, világszerte összesen 15 978 422 dollárért. A kritikusok reakciói a filmre megoszlottak, de a megjelenés óta kultuszra tett szert .

Cselekmény

A film egyik elbeszélése a spanyol inkvizíció idején játszódik .

Tomás Verde hódító Új -Spanyolországban harcol egy maja csapatával , hogy belépjen egy piramisba , ahol egy maja pap támadja meg. A történet egy hasonló kinézetű férfinak szól, aki egy magas fát gondoz egy üvegkupola bioszférában, amely az űrben utazik, és bosszant egy Izzi nevű nő. Végül egy harmadik iteráció, a mai sebész, Tom Creo elveszíti feleségét, Izzit egy agydaganat miatt . Tom a gyógyításon dolgozik a Guatemala -i felfedezés során talált fa mintáinak felhasználásával , amelyeket laboratóriumában degeneratív agyi betegségek gyógyászati ​​felhasználására tesztelnek . Izzi beletörődött a halandóságába, de Tom nem hajlandó elfogadni, arra összpontosítva, hogy gyógymódot találjon számára. Azt írja egy történet a „The Fountain” körülbelül Izabella elveszíti királyság az inkvizíció és a Bizottság egy adott neki, hogy Tomás Verde keresni a életfa a közép-amerikai erdők maja területén. Mivel nem várja el, hogy befejezze a könyvét, Izzi megkéri Tomit, hogy fejezze be érte. Ahogy felnézek az arany köd a Xibalba , azt képzeli, mint a maják tette, hogy a lelkük találkozik ott a halál után, amikor a csillag megy szupernóva . Röviddel ezután meghal, és Tom elkötelezi magát amellett, hogy nemcsak a betegségét gyógyítja meg, hanem magát a halált is, miután látta, hogy kísérleti sikereket ért el az öregedés visszafordításában. Kollégái attól tartanak, hogy ez a törekvés vakmerővé tette, de támogatják őt tudományos munkájában és érzelmileg Izzi temetésén. Tom növényekben sweetgum vetőmagot Izzi sírjánál módon a történet azt mondta neki témához, hogy egy maja vezető meghalt apja élt egy fa táplálja a szerves tápanyagokat az eltemetett test.

A maja dzsungelben Tomás úgy találja, hogy lovagtársai többsége kimerült, és nem hajlandók tovább keresni az Élet fáját . Egy sikertelen puccs és papvezetõjük halála után azokat a keveseket, akik hűségesek maradnak, egy piramisba viszi, szertartásos tõrrel. Miután megérkezett a piramishoz, az első jelenet megismétlődik, és Tomás harcba kezd a maja pappal. Az űrutazó (függetlenül attól, hogy ez a karakter Tom változata, Izzy történetének eleme, vagy maga Tom a jövőben nem világos) idejének nagy részét fizikai vagy szellemi gyakorlatok elvégzésével tölti, beleértve a meditáció egy formáját, amely lehetővé teszi számára, hogy érzékelje és kölcsönhatásba lépjen a múlttal. A múltban Tomást hasba szúrták, de éppen amikor a pap meg akarja ölni, megjelenik a figura előtt. A pap most úgy véli, Tomás az „első apa”, aki egész életében szült. Tomás megöli a papot áldozatul, és egy nagy fával rendelkező medencéhez megy, meggyőződve arról, hogy ez az Élet Fája. Tomás nedvének egy részét felviszi a törzsére, és meggyógyítja a szúrt sebét. A kéregből folyó nedvet issza. Ám a maja teremtésmítosz újbóli feldolgozásakor a teste virágokká és fűvé változik, amelyek előtörnek belőle, és szó szerint új életet teremt, és közben megöli magát. Az űrben a fa végül meghal, mielőtt az űrhajó megérkezik a rendeltetési helyére, nagy rémületére annak, hogy Tom ezt gondozza. Megjelenik Izzi utolsó látomása, amely vigasztalja őt a halál elfogadása ellenére. A csillag szupernóva lesz, elnyeli a hajót és mindent, ami benne van. Az utazó testét, amelyet a köd belsejében lévő haldokló csillag magával ragadott, a fa felszívja, és így újra felvirágzik. Izzi jelenése egy gyümölcsöt szed az új életfáról, és átnyújtja Tomnak, aki elülteti Izzi sírjába, elfogadja a halálát és továbbmegy.

Öntvény

• Hugh Jackman mint Tomás Verde / Thomas Creo / Tommy az űrutazó:
  Egy 16. századi spanyol hódító útnak indult Dél -Amerika mély dzsungelében, hogy megtalálja az élet elixírjét, amely állítólag az Ifjúság forrásából származik, egy fa tetején. maja piramis, ahol hevesen harcolt egy maja főpap ellen . A jelenben egy tudós felfedez egy dél-amerikai fát, amely ígéretes élethosszabbító tulajdonságokkal rendelkezik, hogy megpróbálja meggyógyítani feleségét az agyrákból. Évszázadokkal később egy férfi utazik a mély űrben egy futurisztikus, gömb alakú űrhajóval , egy fával, amelyet feltételezhetően az a faj, amelyet Tom Creo ültetett felesége, Izzi sírjára fél évezreddel korábban, és egy haldokló csillag felé tart, és úgy gondolja, hogy robbanása helyreállítja őt. Jackman mindhárom karaktert három egymásba fonódó elbeszélésben játszotta, amelyek ezer éves időszakra terjedtek ki, Kr. U.
• Rachel Weisz mint I. Kasztíliai Izabella / Izzi Creo
  Egy végtelenül beteg nő befejezetlen kéziratot ír " A szökőkút " címmel egy 16. századi spanyol királynőről , akit egy hatalmas katolikus pap fogságban tart, és elküldi leghűségesebb csatlóját, hogy találjon egy legendás fát. hiszi, hogy megszabadítaná őt és alattvalóit az inkvizíciótól . Weisz a The Guardiannek nyilatkozva elmondta, hogy a forgatás és a megjelenés idején kapcsolatban álló rendezőjével, Aronofsky -val való együttműködés "nagyon más, mint azok, akik a ház körül vagyunk".
• Ellen Burstyn mint Dr. Lillian Guzetti
• Stephen McHattie mint Nagyinkvizítor Silecio
  Egyre növekvő erejét és könyörtelen elnyomását a királynő hűséges tárgyak, márkás, mint eretnekeket az inkvizíció, fenyegeti a békét az ő királyságát .
• Mark Margolis, mint Avila atya
• Cliff Curtis Ariel kapitányként

Narratív szerkezet

A három történetet gyufa vágások és visszatérő vizuális motívumok szövik át ; Hugh Jackman és Rachel Weisz mindhárom narratíva főszereplői. Nem világos, hogy ezekben a történetekben a cselekvések tényleges események vagy szimbolikusak -e: Darren Aronofsky rendező hangsúlyozta, hogy a történetek a maguk idejében és konvergenciájukban értelmezhetőek. A rendező azt mondta a The Fountain ' s bonyolultság és a mögöttes üzenet: »[A film], nagyon hasonlít egy Rubik-kocka , ahol meg lehet oldani, hogy számos különböző módon, de végül csak egyetlen megoldás a végén.«

Témák

Egy 2012 -es interjúban, amely az élet útját vázolja, Aronofsky kijelentette, hogy "a film végső soron a saját halálával való megbékélésről szól", amelyet gyakran a szeretet vezérel. A film olyan kérdéseket tesz fel, hogy "Mi lenne, ha örökké élhetne?" és egy ember halálát leküzdő útját ábrázolja. Ehhez az úthoz kapcsolódva Darren Aronofsky úgy jellemezte a film lényegét, mint egy "nagyon egyszerű szerelmi történetet" egy szerelmes férfiról és egy nőről, a nő életének megszakításával. Az igazgató kutatta a fiatalon haldokló embereket, és megtudta az orvosoktól és a gondozóktól, hogy az ilyen betegek új módszereket találnak a megküzdésre. Aronofsky megjegyezte, hogy a betegek gyakran egyedül halnak meg, mert családjuk nem tudja felismerni, mi történik velük, hihetetlen tragédiának nevezve:

Ahelyett, hogy a rémületben szembesülne ezzel a tragédiával, beletörődik abba, ami vele történik ... Sok beteg valójában kezd nyitni a lehetőség felé, hogy mi történik velük, de nagyon kevés szókincs segít nekik megbirkózni ... úgy döntött, hogy kibővíti ezt a nőt [Izzi], aki olyan ajándékot kínál a férjének, mint egy metafora, amely megmondja neki, hová jutott el a félelmetes halál felé vezető úton. Remélhetőleg idővel meg fogja érteni, és alapvetően eljut a helyére.

A kút " témája a halálfélelem »egy mozgalom a sötétségből a fény, a fekete-fehér«, hogy a nyomok az út egy férfi fél a halál felé haladva azt. A film az 1Mózes 3:24 parafrázisával kezdődik , a bibliai rész, amely az Ember bukását tükrözi . Hugh Jackman a bűnbeesés fontosságát hangsúlyozta a filmben: "Abban a pillanatban, amikor Ádám és Éva evett a jó és a rossz tudásának fájáról , az emberek elkezdték megtapasztalni az életet, ahogy mindannyian tapasztaljuk, ami élet és halál, szegény és gazdag. , fájdalom és öröm, jó és gonosz. A dualitás világában élünk. Férj, feleség, mindent kapcsolatba hozunk. És életünk nagy része úgy telik el, hogy nem akarunk meghalni, szegények lenni, fájdalmat tapasztalni. Erről szól a film. " Aronofsky a Genezis történetét is úgy értelmezte, mint az emberiség halandóságának meghatározását. Megkérdezte a bukást: "Ha ittak volna az Élet fájáról [a Tudás fájával együtt], mi választotta volna el őket alkotójuktól? Tehát ami emberré tesz minket, valójában halál. Ez tesz minket különlegessé."

Aronofsky érzékenysége Kubrick emberiségkutatása és Spielberg érzelmessége közé sorolható, amikor „egyesíti Kubrick emberi létben látható feleslegének elemeit, és elvezet bennünket a megszállottság vagy őrület létezésének határai felé, valamint Spielberg érzelme és a vágy, hogy reménysugár, függetlenül attól, hogy mennyire kilátástalan a helyzet. "

Termelés

Fejlődés

A The Fountain gyártása a casting több szakaszán ment keresztül. Rachel Weisz 2004 augusztusában csatlakozott a szereplőkhöz, miután Cate Blanchett más projektekhez lépett.

A rendező, Darren Aronofsky a Requiem for a Dream 2000-es megjelenése után A szökőkút felvételére törekedett . 2001 áprilisában tárgyalásokat kezdett a Warner Bros.-val és a Village Roadshow-val, hogy rendezze az akkor cím nélküli filmet Brad Pitt színésszel a főszerepben. A Requiem for a Dream című filmet Pittnek vetítették, és a The Fountain előzetes forgatókönyve rávette a színészt, hogy csatlakozzon a projekthez. Aronofsky felkészült a produkcióra azzal, hogy legénységével Közép -Amerikába utazott, hogy konzultáljon maja szakértőkkel és felfedezze Palenque mexikói romjait . A csoport meglátogatta a Tikal -t is , a dzsungel helyszínét, amely az 1977 -es Star Wars filmben szerepelt . Az utazás mellett az Aguirre, az Isten haragja és a Szent hegy című filmeket vetítették, hogy a stáb inspirálja a Szökőkút esőerdő -készletének megtervezésében . 2001 júniusában Cate Blanchett színésznő tárgyalásokba kezdett, hogy csatlakozzon Aronofsky projektjéhez. Aronofsky, aki akarta, hogy a film tényleges címet, hogy egy titkos, így a projekt a munkacíme a The Last Man . A gyártást elhalasztották, hogy javítsák a forgatókönyvet, és megvárják, amíg Blanchett, amikor csatlakozott, várandós, 2001 decemberében megszüli gyermekét. A gyártás kezdési dátumát előreláthatólag 2002 nyarán határozták meg.

2002 júniusában a Warner Bros. találkozott Aronofsky-val és Eric Watson producerrel, aggodalmát fejezte ki a növekvő költségvetés miatt, és azzal fenyegetőzött, hogy leállítja a projektet, ha társfinanszírozót nem találnak. Watson független produkciós cégektől kért támogatást, és igénybe vehette a Regency Enterprises segítségét. A gyártást végül 2002 októberére tervezték Queenslandben és Sydney -ben , Ausztráliában. A hivatalosan A szökőkút címet viselő film 70 millió dolláros költségvetéssel „zölden világított” (gyártásra engedélyezett), a Warner Bros. és a New Regency társfinanszírozásával , akik pótolták a hiányt, miután a Village Roadshow kilépett a projektből. A szökőkút gyártásának előkészítése 18 millió dollárba került. Hirtelen Pitt, akinek a kért forgatókönyv -felülvizsgálatokat nem teljesítették, hét héttel a forgatás első napja előtt otthagyta a projektet. A színész folytatta csillag, mint Achilles rendező Wolfgang Petersen „s Troy . Mivel a stúdió azzal fenyegetőzött, hogy leállítja a projektet, Aronofsky elküldte a forgatókönyvet Russell Crowe színésznek Pitt potenciális helyettesítőjeként. Crowe azonban elfáradt a nemrég befejezett Mester és parancsnok: A világ távoli oldala elutasította. 2002 szeptemberében Jeff Robinov, a Warner Bros. Pictures termelési elnöke bejelentette, hogy a Szökőkút beszünteti a gyártást, Blanchett kártérítést kap az idejéért, és az ausztrál legénységet kirúgják a leállított projektből. A film gyártásához készített díszleteket, köztük egy 10 emeletes maja templomot végül elárvereztek a kellékeken és egyéb tárgyakon kívül. Pitt elmondta, hogy csalódottan távozott, és hozzátette: "Továbbra is bátorítom, hogy a szökőkútnak még lesz napja."

Aronofsky elkezdett más filmeket fejleszteni. Amikor átnézte azokat a könyveket, amelyeket a Szökőkút kutatásához használt , úgy döntött, hogy visszatér a Szökőkúthoz , kreatívan közelebb érzi magát ahhoz, mint a többi lehetséges projekthez. Stúdió és színész nélkül úgy döntött, hogy megírja a film "költségvetés nélküli" változatát, a Pi és a Requiem for a Dream forgatásán szerzett tapasztalatait felhasználva kis költségvetéssel. 2004 februárjában a Warner Bros. feltámasztotta Aronofsky projektjét, és udvarolni kezdett Hugh Jackman színésznek Pitt helyére a főszerepben. A film második zöld utat kapott 35 millió dolláros költségvetéssel, részben azért, mert a rendező hajlandó volt a drága díszleteket kihagyni a forgatókönyvből. Augusztusban Rachel Weisz színésznő csatlakozott Hugh Jackmanhez a filmhez, és betöltötte a Blanchett által hagyott üresedést. A forgatás 60 napig tartott 2005 elején, és főként egy montreali hangszínpadon zajlott .

Írás

Darren Aronofsky és barátja, Ari Handel megalkották a szökőkút történetét , Aronofsky pedig a forgatókönyvet. Amikor Aronofsky 1999 -ben látta a Mátrixot , filmnek tekintette, amely újradefiniálta a sci -fi műfaját. Tudományos fantasztikus filmet akart készíteni, amely olyan új területeket fedez fel a műfajban, mint a Mátrix és elődei, a Star Wars és a 2001: A Space Odyssey . Aronofsky egy sci -fi filmet gondolt, amely túlmutat a többi filmen, amelyek cselekményeit a technológia és a tudomány vezérelte. A rendező azt mondta: "Mindent láttunk. Már nem igazán érdekes a közönség számára. Az érdekes dolgok az ötletek; az Isten keresése, az értelem keresése."

1999 -ben, amikor Aronofsky 30 éves lett, szülein rákot diagnosztizáltak. Elkezdett elmélkedni az emberi halandóságon: "Ez egy igazán nehéz érzelmi időszak volt. Tudom, hogy ez egy nagyon fiatal kor, de harmincéves lesz, amikor elmúlt a huszonéves, és elkezdhet gondolkodni:" Hú, egyik nap én Valójában meg fogok halni. "" Míg szülei legyőzték a rákot, elkezdett arra a koncepcióra összpontosítani, hogy egy fiatalember megmenti szeretettjét egy életveszélyes betegségtől. Megosztotta a koncepciót Händellel, a Harvard Egyetem egyetemi szobatársával . Händel a New York -i Egyetemen szerzett PhD fokozatot idegtudományból , de bizonytalan volt az idegtudomány jövőjével kapcsolatban. Felidézte a megbeszélést: "Darren és én csak elkezdtünk beszélni a történetről. Folyamatosan szerettünk volna többet beszélni róla, mivel a történet egyre nagyobb lett. Úgy döntöttem, hogy néhány életvitel mellett döntök, hogy tovább dolgozhassak Darrennel, mert nagyon szórakoztató volt . "

A rendező a területi változásokra támaszkodva inspirálta őt a Pi és a Requiem for a Dream írására . For The Fountain , Aronofsky ihlette tanulmányút vette, hogy Guatemala Händel, hogy megtudjuk, maja történelem és a filozófia. A szökőkút forgatókönyvét Eduardo Galeano uruguayi újságíró beszámolói befolyásolták , aki őslakos szempontból írt példákat a mítoszra , különösen Galeano Genesis trilógiáját. Az Egyszer Amerikában című film is hatással volt a forgatókönyvre. Aronofsky által befolyásolt Bernal Díaz del Castillo „s meghódítása New Spanyolország , alkalmazva a narratív írásban a film hódító jelenetek.

Aronofsky rájött, hogy mióta 2000 -ben megírta a maják és a hódítók hadseregei közötti csatajelenetet , a Gyűrűk ura filmtrilógiát , a Tróját , Artúr királyt és más filmeket, hatalmas harci jeleneteket tartalmazott. Kevésbé volt hajlandó utánozni a skálát, és átírta a csatát, hogy főként Jackman hódító karaktere és a maják között folyjon. A rendező rájött, hogy egy emberrel a hadsereg ellen, az átírás megfelelő metafora volt filmjének témájához, amely szerint az ember szembeszáll az esélyekkel, hogy megtegye a lehetetlent és legyőzze a halált.

A filmkészítők az űrutazást és a maja kultúrát kutatták, beleértve annak történetét, vallását és spiritualitását. Részt vettek az agyi műtétek a színészekkel. Aronofsky a kutatások eredményeképpen azt mondta: "Elhatároztuk, hogy melyek azok a dolgok, amelyek tisztán tényszerűek akarunk lenni, és melyek azok, amelyeket hajlítani szeretnénk." A rendező nem törekedett arra, hogy történelmileg pontos legyen a különböző időszakokkal, és az egész filmet egy mese színhelyének tekintette. Azt mondta: "Inkább arról volt szó, hogy egy királynő és harcosa közötti kapcsolatot meg kell festeni, és ezt csak fantáziadús okokból kell felhasználni."

Öntvény

Hugh Jackmant, aki több karaktert alakít A szökőkútban - a főszereplőnek választották, miután Brad Pitt kiesett, és a projektet leállították.

Aronofsky látta, hogy Hugh Jackman fellép Peter Allen szerepében a The Boy from Oz című Broadway -musicalben, és le volt nyűgözve a teljesítményétől. A rendező találkozott Jackmannal, aki "olyan szerepet keresett, amely sok dimenziót mutathat", és a Szökőkút főszerepébe helyezte . Jackman korábban az izmos karakter, Wolverine szerepét játszotta az X-Men filmekben , ezért a Szökőkút számára gyakorolta, hogy karcsúbb alakot fogadjon el. Jackman hét hónapig gyakorolta a t'ai chi-t , hogy demonstrálja azt egy 30 másodperces jelenetben. Azt is gyakorolta a jóga több mint egy éve, hogy elérjék a lótusz helyzet jelenetek meg a térben. Ezeknél a jeleneteknél, amikor a levegőben látható helyzetben látható, egy úszómedencébe merítették, és egy olyan felszereléshez használták, amely 360 fokban elforgatta, így ruhái szabadon úsztak körülötte.

Jackman azt is nézte, hogy egy nő agydaganatos műtéten esett át, és megrendülten látta, hogy a nőnek hasonló szőke haja van, mint a feleségének: "Csak arra tudtam gondolni, hogy a feleségem van az asztalon. Bármennyire is olvastam a forgatókönyvet, és elméleteztem és gyakoroltam filozófia, abban a pillanatban tudtam, hogy nem vagyok kész a halálra. " Különböző karakterei esetében a színész más -más testtartást öltött az egyes személyeknél. Hódítóként Jackman egyenes volt és előrehajló, hogy megállíthatatlan természetet idézzen. A színész tudósként görnyedt, és elkötelezetten a karaktere munkájára összpontosított, és a "vállán lévő világ" nehezedett rá. Űrutazóként Jackman gyakorolta a zen állapotát, de folyamatos kitartást tanúsított a törekvésében.

Jackman azt javasolta, hogy Aronofsky Rachel Weisst tegye karaktere feleségévé. A rendező, aki kapcsolatban állt a színésznővel, eredetileg habozott, hogy megmutassa -e a stúdióban a favoritizmus jeleit a Weisz szereposztásában. Jackman őszinte ajánlása alapján a színésznőt Izzi/Isabel szerepére választották. Szerepéért Weisz könyveket és első személyű beszámolókat olvasott azokról az emberekről, akik halálos betegségben szenvedtek . A színésznő kórházakba is ellátogatott, akik haldokló és hospice gondozás alatt álló fiatalokat láttak . "Volt néhány nap, amikor a fejtérben voltam, és azt mondhattam:" Most már mehetek " - mondta Weisz.

A kút is csillag Ellen Burstyn Dr. Lillian Guzetti, Tom superior, Mark Margolis Atyának Avila, aki elkíséri Tomás a hódító. Burstyn és Margolis feltűnt Aronofsky Rekviem egy álom című művében , a rendező pedig mindkettőjük forgatókönyv -szerepébe beleírt . Sean Patrick Thomas , Donna Murphy és Ethan Suplee asszisztensek voltak Tom laboratóriumi munkájában. Cliff Curtist Ariel kapitányként, honfoglaló társként, Stephen McHattie -t pedig Silecio nagy inkvizítorként, vallási fanatikusként, aki fenyegeti a spanyol királynőt. Hetven statisztát neveztek maja harcosnak, köztük húszat, akik tényleges guatemalai maja háttérrel rendelkeztek. A húsz közül egyet, a valós élet spirituális vezetőjét Maya szellemi vezetőnek jelölték a filmben.

Tervezés

A múlt történetének csúcspontja egy maja templomban játszódik, mint amilyen ez a mexikói Palenque . A film kutatásához Darren Aronofsky Mexikóba és Guatemalába utazott, ahol maja romokat látogatott meg.

Az űrutazó hajójának tervezését részben az Arizona állambeli Tucson közelében található Bioszféra 2 ihlette.

A film helyszínei - a múzeumban és egy parasztházban forgatott jelenetek kivételével - a montreali hangszínpadra épültek. A produkció tervezője, James Chinlund és stábja a szökőkúthoz készített díszleteket egy nagy raktárban Montrealban. A készletek tartalmazták a 16. századi dzsungelbeállításokat és az élet fáját és kertjét tartalmazó buborék alakú űrhajót. Az űreszköz -készletet a zöld képernyőhöz helyezték , és a személyzet színes, fényvisszaverő anyagot akasztott fel, amely zöld, fekete, arany és ezüst színű volt, három kör alakú vágányra. Az egyik anyag a helyére kerülne a nehéz felszerelések helyett, a többi anyagot pedig szétválasztva fényforrást használtak az előnyben részesített anyaggal. Az ezüstöt olyan jelenetekhez használták, amelyekben az űreszköz áthaladt a csillagokon, és az aranyat használták, amikor belépett a ködbe.

A The Fountain , az életfa volt központi tervezés és része a film három periódusban. A fa alapú Kabbala „s Szefirotot , amely ábrázolja a»térkép«a teremtés , hogy megértsék a természet Isten , és hogyan hozta létre a világ ex nihilo (semmiből). A Sefirot -fát, kétszáz -háromszáz láb magasan, át kellett méretezni, hogy a szökőkút beleférjen a kamera keretébe. A fa ágaihoz és gyökereihez uszadékfadarabokat és valódi fák darabjait gyűjtötték össze a fa ágaihoz és gyökereihez, és a darabok formázott formáit acélkeretre helyezték, hogy létrehozzák a fa testét. James Chinlund produkciós tervező szerint a fa, egy hatalmas, zöld szitákkal körülvett halmaz része , és más készletek nehéz logisztikai problémákat vetettek fel a feltámasztott projekt kis költségvetése miatt. Maga a fa készlet Chinlund , Aronofsky és Matthew Libatique operatőr együttműködésében jött létre, hogy megalkossák a megfelelő dizájnt, különösen a palettát ahhoz a bioszférikus hajóhoz képest, amely az űrhajósok korszakában hordozza a fát. Aronofsky le az űrhajós időszakban, mint egy tisztelgés a David Bowie „s» space furcsaság «; a főszereplő neve „Tom” származó, a Major Tom a népszerű dal. Ari Handel társszerző a bioszférában, például a Bioszféra 2- ben kutatott , hogy segítsen megtervezni azt a hajót, amely a főhőst és a fát az űrben szállította. Az üveggömbölyű hajó kialakításával kapcsolatban Aronofsky azzal érvelt: "Nincs ok arra, hogy egy űrhajót úgy építsenek, mint egy hatalmas teherautót az űrben."

Aronofsky és Matthew Libatique operatőr is megvitatta a korlátozott színpaletta használatát, amely megközelítés Aronofsky Pi -jével kezdődött, és a Requiem for a Dream című művével folytatódott . A The Fountain , az elsődleges színek arany és fehér. Az arany "a majákat jelenti, egyfajta bolond aranya, hamis igazság"; Aronofsky kifejtette a választást: "Amikor aranyat látsz, az a materializmust és a gazdagságot jelképezi, és mindezeket a dolgokat, amelyek elvonják a figyelmünket a valódi útról, amelyen járunk." A fehéret a halandóság és az igazság képviseletére választották. Weisz karakterei fehérek, fehérek, vagy fehér fénybe burkolva hangsúlyozzák ezt a bemutatót. A másodlagos színek a zöld, ami az élet színét jelképezi, és a piros, ami a halált jelképezi. A rendező hasonló geometriai konstrukciókat is használt a filmben, hogy megkülönböztesse a három történetvonalat. A 16. századi hódító meséje háromszögeket tükrözött piramisokon és csillagképeken keresztül, a 21. századi kutató korszaka négyszögeket tükrözött az ajtón, az ablakon és a számítógép képernyőjén, a 26. századi szemlélődő útja pedig köröket és gömböket tükrözött az űrhajón és a csillagtesteken keresztül.

Filmezés

Ahelyett, hogy speciális effektusokhoz folyamodna a CGI -hez, Aronofsky a trükkfotózást részesítette előnyben, például a mikroorganizmusokról készült fényképek javítását.

Matthew Libatique operatőr Aronofsky rendezésében forgatta A szökőkutat . Libatique, aki Aronofsky -val dolgozott együtt a kilencvenes években, több mint egy évig készült a Szökőkútra, amikor Aronofsky először próbálta elkészíteni a filmet. Amikor a gyártás kisebb költségvetésből újraindult, a Libatique úgy érezte, hogy a költségvetés-tudatosabb megközelítés jobb filmet eredményezett. "Úgy gondolom, hogy a film racionalizálása segített nekünk abban, hogy hatékonyabban elmondhassuk a történetet. A lényegre lecsupaszítva valójában: a halhatatlanság keresése, amikor az élet igazsága a halandóság. "

Aronofsky azt tervezte, hogy erőteljesen bemutatja a tematikus mozgást a sötétségből a fénybe. Eredetileg csak a férfi sziluettjét akarta megmutatni a film három felvonása közül a másodikig, de úgy döntött, nem annyira extrém, inkább kommunikálni akar a közönséggel. A mozgalmat kevésbé agresszíven mutatták be a filmben; Jackman karakterei sziluettben látszanak az elején, elzárva a kulcsfénytől . Mindhárom időszakban Jackman karaktereinek megvilágítása kezdetben gyenge, és fokozatosan egyre világosabbá válik, ahogy a történetek kibontakoznak. Eközben Weisz karakterei gyakran fényben vannak a történetben. Libatique a világítás metaforikus változását írta le Jackman karakterein: "Követjük a Thomas karakter ívét, ahogy egyre közelebb kerül az igazsághoz."

Aronofsky szívesebben használt egy kamerát, amikor csak lehetséges, de csak akkor, ha a jelenet inkább a beállításról szólt, és két egyértelműen különböző tengelyről lehetett fényképezni, akkor csak egy második kamerát. Libatique elmondta, hogy Aronofsky jobban szerette a szemkörnyéki mérkőzést : "Darren nagy a szemhéján, és ha egy szögből feláldoz egy szemceruzát, úgy érzi, hogy semmissé teszi a lövést, és kihangsúlyozza az előadásokat." Aronofsky eredetileg azt akarta, hogy Jackman karakterei mindig „szokatlan” balról jobbra irányban mozogjanak a kereten , de a tervet bonyolította, hogy az űrhajónak felfelé kell mozdulnia egy fényforrás felé.

Vizuális effektek

	Különleges effektek a szökőkútban Média lejátszása A mai Thomas-t rövid időre aranyfényben mossák, mielőtt a jelenet az űrutazó űrben lebegő buborékára vált. A Xibalba csillag és köd vizuális hatásait folyadékok makró fényképezésével hozták létre.
Problémái vannak a fájl lejátszásával? Lásd a média súgóját .

Amikor 2005-ben újraindult a gyártás, a The Fountain forgatása költségvetés-tudatosabb megközelítés volt , amelynek eredeti költségvetését többnyire vizuális effektekre szánták. A Libatique ezt tükrözte: "A vizuális effektusok az eredeti koncepció költségvetéséből álltak. A pattogatott kukorica pillanatai azért voltak, hogy igazolják a költségvetést, és célközönséget vonzhassanak a színházba. Végül azt gondolom, hogy a film egyszerűsítése segített elmesélni a történetet hatékonyabban. A lényegig lecsupaszították, hogy valójában miről is van szó: a halhatatlanság kereséséről, amikor az élet igazsága a halandóság. Azt hiszem, a nap végén a film témája könnyebben átérezhető lesz. "

Haláljelenet létrehozásához Aronofsky a maja mitológiából merítette azokat a virágokat és pillangókat, amelyek a vitéz harcosok testéből kerülnek ki, amikor meghalnak. Aronofsky kizárta a pillangókat a halál színhelyéről, hogy minimálisra csökkentse a film számítógéppel készített képeit, de megőrizte a testből feltörő virágok hatását.

Jeremy Dawson és Dan Schrecker, akik vizuális effektekkel szolgáltak Darren Aronofsky π és Requiem for a Dream című művéhez , visszatértek a Szökőkúthoz, hogy segítsék a rendezőt a film hatásaiban. A pár azt a feladatot kapta, hogy a lehető legkevesebb számítógéppel készített képet hozzák létre , ami nehéz feladat, a film egyharmada a mély űrben játszódik. Aronofsky elkerülte azokat az effektusokat, amelyek miatt a film több évtizedes kinézetűvé válna, de helytállna, mint egy olyan film, mint a 2001: A Space Odyssey . Dawson azt mondta: "A CG használata valóban a könnyű út, mert annyira elterjedt és az eszközök nagyszerűek. Ez valóban arra kényszerített minket, hogy kreatív megoldásokat találjunk ki sok problémánk megoldására."

Az egyik kreatív megoldás Peter Parks, a makrófotózás specialistájának feltárása volt , aki mélytengeri mikroorganizmusokat keresett fel és háromdimenziósan fényképezett a Bahama- kormány részleges finanszírozása mellett . A parkok vegyi anyagokat és baktériumokat főztek, hogy Schrecker és Dawson által forgatott reakciókat hozzanak létre, és 20 ezer lábnyi filmet rögzítettek nyolc hét alatt. Az effektek létrehozásához Peter Parks kihasználta a folyadékdinamikát , ami befolyásolta az általa fényképezett anyagok viselkedését. "Amikor ezeket a képeket nagy képernyőre vetítik, úgy érzi, mintha a végtelenségbe nézne. Ez azért van, mert ugyanazok az erők működnek a vízben - gravitációs hatások, leülepedés, törésmutatók - a világűrben" - mondta Parks. A szakember tehetsége meggyőzte a film kreatív osztályát, hogy túllépjen a számítógéppel készített képeken, és kövesse Parks példáját. Millió dollár helyett egyetlen speciális effektus sorozatért Parks készítette el a film összes felvételét mindössze 140 000 dollárért.

A Look Effects vizuális effektusokkal foglalkozó cég 87 felvételen dolgozott a szökőkútnál , amelyek nagy kiterjesztéseket, digitális mattokat , képjavítást, arccserét és foltok eltávolítását, valamint a film történetének kulcsfontosságú elemeit tartalmazták. Henrik Fett, a Look Effects vizuális effektusok felügyelője azt mondta: "Darren teljesen világos volt, hogy mit akar, és hogy szándékában áll minimalizálni a számítógépes grafika használatát ... [és] szerintem az eredmények kiemelkedőek."

Zene

Clint Mansell - Aronofsky korábbi Pi és Requiem for a dream című filmjeinek zeneszerzője - megdöbbentette A szökőkút szerepét . A San Francisco-i székhelyű vonósnégyes, a Kronos Quartet- aki korábban a Requiem for a Dream filmzenéjében lépett fel-és a skót Mogwai poszt-rock zenekar is hozzájárult a filmzenéhez. Mansell a lehetséges pontszámokat kutatva összeállította az egyiket, amely összekötötte a három történetet, és arra törekedett, hogy szerves érzése legyen a partitúrának, és megvizsgálta a zenekari és elektronikus elemek megvalósítását, amelyek "valódi emberi elemet tartalmaznak a lélegzetükben". A forgatókönyv olvasása közben Mansellnek eszébe jutott a Mogwai poszt-rock zenéje, valamint a Godspeed You! Fekete császár és Sigur Rós, és kezdetben ütőhangszereken alapuló partitúrát terveztek, mielőtt hozzáadták a vonósnégyest és a kórusot. A filmzenét a Nonesuch Records adta ki 2006 -ban, és számos díj jelölést kapott.

Marketing

Amikor a Warner Bros. 2002-ben leállította A szökőkút előkészítését , Aronofsky fenntartotta magának a jogot, hogy grafikai regényt adjon ki a forgatókönyv alapján, amely nem készült. Azt mondta: "Tudtam, hogy nehéz filmet készíteni, és azt mondtam, legalább ha Hollywood elbűvöl, legalább képregényt csinálok belőle." A történetet a Vertigo Comics -nak vásárolta, és találkozott Kent Williams képregényművésszel , akinek illusztrációi lenyűgözték. Aronofsky Williamset bérelte fel a grafikai regény elkészítéséhez, Ari Handel, a film társszerzője pedig kutatásokat, fényképeket és képeket biztosított Williamsnek a "Mayák, csillagászat, pulzusok és mindenféle klassz dolog" témában a grafikus regény tervezéséhez. Aronofsky szabadságot adott Williamsnek, hogy értelmezze a történetet, ahogy a művész jónak látja.

A szökőkutat eredetileg 2006. október 13-án tervezték bemutatni, de a filmet elhalasztották, hogy "hosszú vezetésű kampányt" hozzanak létre, és szájról szájra eljuttassák a várakozást . A megjelenés dátumát végül 2006. november 22 -re tűzték ki . Aronofsky tizenegy művésszel osztotta meg forgatókönyvét: Phil Hale , Martin Wilner, Jason Shawn Alexander , Kostas Seremetis , Dave Gibbons , Barron Storey , James Jean , Jim Lee , Olivier Bramanti, Seth Fisher és Bill Sienkiewicz . Meghívta őket, hogy tolmácsolják a forgatókönyvet mindenki által választott médiumban, és az értelmezéseket a film honlapján akarták elérni. Aronofsky könyvet is kiadott a filmről, amely produkciós állóképeket, eredeti forgatókönyvet, eredeti művészetet és a film alkotóinak megfigyeléseit tartalmazta. A Ramp Industry tartalom- és kutatóügynökség elindította a The Fountain Remixed nevű hivatalos webhelyet, amelyet a felhasználók által létrehozott tartalom vezérel . A felhasználók letölthették a Szökőkút filmzenéjéből szabadon biztosított audio részeket , remixelhették a zenét, és feltölthették a művet a webhelyre, hogy a többi felhasználó értékelje.

Kiadás

A film világpremierje a 63. Velencei Filmfesztiválon volt 2006. szeptember 2-án. Számos kritikus fújta a szökőkutat a fesztivál sajtóbemutatóján, míg a film 10 perces vastapsot kapott a következő esti nyilvános vetítésen. A szökőkutat az Egyesült Államok és Kanada 1472 mozijában mutatták be 2006. november 22 -én, egy nappal az amerikai hálaadás ünnepe előtt . A film 3.768.702 dollárt keresett az amerikai és kanadai jegypénztárakban a november 24 -i nyitó hétvégén. A szökőkút 10 144 010 dollárt keresett az Egyesült Államokban és Kanadában, és 5 761 344 dollárt más területeken. A film, amelynek gyártási költségvetése 35 millió dollár volt, világszerte 15 978 422 dollár bevételt ért el a mozikban. A box office előadást flopnak tekintették, mivel a film csak a költségvetés 54% -át kapta vissza.

Recepció

A súlyozott átlagot használó Metacritic 36 kritikus alapján 100 -ból 51 pontot adott a filmnek, "vegyes vagy átlagos értékeléseket" jelezve. A véleményeket összesítő Rotten Tomatoes weboldalon , amely csak pozitív vagy negatív kategóriákba sorolja a véleményeket, a 205 értékelés 52% -a pozitív, az átlagos értékelés 5,94/10. A honlap kritikus konszenzusa így hangzik: " A szökőkút - egy film a metafizikáról, az egyetemes mintákról, a bibliai szimbolikáról és az ezer évre kiterjedő határtalan szerelemről - vizuálisan gazdag, de szenved saját törekvéseitől." A CinemaScore által megkérdezett közönség az A -tól F. -ig terjedő skálán értékelte a filmet. A Newsweek beszámolt arról, hogy az emberek hogyan fogadták a filmet: "Támogatói csodálják a film szépségét és merészségét; ellenzői túlzottnak és bunkónak tartják."

Michael Atkinson , aki a Sight & Sound -nak ír , áttekintette Aronofsky törekvését: "Nehéz felidézni egy másik amerikai filmet, amely szenvedélyes és személyes látásmódját követve olyan őrülten, felháborítóan téved." Atkinson a narratíváról azt mondta: "A szerteágazó és értelmetlen ugrás a történetei között gyötrelmes ... mindhárom történet darabokra van összerakva, amelyek közül sok újra és újra megismétlődik visszaemlékezésként és flashforwardként." Panaszkodott a számos motívumra: "Nehéz lenyelni a maja, a bibliai, a buddhista, a taoista és a New Age ikonográfia összevonását, mindezt úgy, mintha pörköltbe dobnák." Ezzel szemben, Glenn Kenny a Premiere írta a film " The Fountain talán a deftest történetek belüli történetek narratív film láttam ... By The Fountain ' s vége a többrétegű meta-narratív ... létrejön ( vagy nem?) egyfajta diegetikus Möbius -szalagba , lenyűgöző hatású. " Kenny a filmet "olyan igényesnek és káprázatosnak" nevezte, és Aronofsky rendezését Stanley Kubrick irányához hasonlította "a koncepcionális merészség és a kivitelezés aprólékossága szempontjából". Összefoglalta: "Ez egy olyan film, amely olyan mélyen érezhető, mint amilyennek elképzelik."

Anthony Lane , aki a The New Yorker című folyóiratot ismerteti , a szökőkutat "a zűrzavar pompás nimbuszának" nevezte . Lane panaszkodott a film közeli és távoli felvételeire: "Ami nem érdekli vagy vonzza Aronofsky-t, az a hely, ahol a legtöbbünk lóg-a köztes, a mindennapi lét közepes képe". Összegezte: "A filmnek jelentős igazságai lehetnek, amelyeket közölni kell, bár vannak kétségeim, de túl tapasztalatlannak, túlvilági érzésnek tűnik, hogy megszereztem a jogot hozzájuk." Roger Ebert , aki csodálta Aronofsky korábbi filmjeit, a Chicago Sun-Times-ban elismerte, hogy A szökőkút "nem volt nagy siker". Felismerte a film problematikus aspektusait: "túl sok vakító fényképernyő", "túl sok átmenet a saját érdekében" és "hirtelen hangszínváltozás". Úgy vélte, hogy a film kicsinyítése Aronofsky eredeti ambíciójából elvesztett néhány elemet, és arra számított, hogy a rendező igazabb lesz Aronofsky elképzeléseihez.

2009 -ben Aronofsky elgondolkodott a Fountain fogadásán :

Sok szökőkút -gyűlölő van [a Velencei Filmfesztiválon]. A film arról szól, hogy rendben van, hogy meghalunk, és meg kell értenünk. De sok -sok ember nem akar erre gondolni, akkor miért kell pénzt fizetnie egy meditációért, ha elveszít valakit, akit szeret? A nyugati kultúrában minden tagadja ezt. Ez volt pre- Obama , csettint a közepén Paris Hilton időben. De most komoly fordulat következett be, az emberek kezdik felismerni, hogy a buli végre véget ért. Tehát abbahagyhatjuk a felszínesség kultúráján való gondolkodást, és elkezdhetünk emlékezni arra, hogy más dolgok is folynak.

Ryan M. Niemiec és Danny Wedding a Pozitív pszichológia a filmekben: Filmek használata erények és karakter -erősségek építése című könyvben a perspektíva fejlődését ábrázoló filmként említi a filmet. "[Jackman karaktere] tagadása és a munkától való függőség akadályozza a perspektíva erősségének fejlődését, de képes szembenézni ezekkel az akadályokkal, miközben elfogadásokat és bölcsességeket fejleszt, amelyeket a buddhizmus (meditáció, újjászületés, reinkarnáció) és Kereszténység (örök élet, hit és szeretet). "

2016 -ban a 484. helyen szerepelt az Empire minden idők 500 legjobb filmjében.

Otthoni média

A kút adták DVD , HD DVD és Blu-ray az Egyesült Államokban május 15-én, 2007. A benne extrák voltak a színházi pótkocsi és egy hat részből álló rövidfilm galéria a film időszakok és beállításait. Aronofsky csalódott volt az otthoni videón elérhető korlátozott extrák miatt. Beszámolt arról, hogy a Warner Bros. nem akarta, hogy a rendező jegyzőkönyvet rögzítsen, mert úgy érezte, hogy a kommentár nem segíti az értékesítést. Remélte, hogy kérvényezi a film újbóli megjelenését a Criterion Collectionben olyan extrákkal, amelyeket az eredeti médián nem tettek elérhetővé. Aronofsky önállóan rögzített egy kommentáló számot, és elérhetővé tette a számot személyes honlapján. 2008 decemberében kifejezte érdeklődését a Szökőkút újbóli összeállítása iránt , nem rendezői vágásként, hanem alternatív történetként, amely egyesíti a színházi felvételeket és a fel nem használt felvételeket.

Megjegyzések

Hivatkozások

Bibliográfia

• Calhoun, John (2006. november). "Örök szerelem". Amerikai operatőr . 87 (11): 50–60, 62–63. ISSN  0002-7928 .
• Aranyműves, Jeff (2006. szeptember). "A szökőkút". Kreatív forgatókönyvírás . 13 (5): 53–57. ISSN  1084-8665 .
• Macaulay, Scott (2006. október). "Halál dac". Filmkészítő . 15 (1): 40–45, 128, 130–131. ISSN  1063-8954 .
• Skorin-Kapov, Jadranka (2015). Darren Aronofsky filmjei és a remény törékenysége . Bloomsbury Academic . ISBN 978-1-5013-0697-6.

További irodalom

• Aronofsky, Darren (2006). A szökőkút . Világegyetem. ISBN 0-7893-1495-9.

Külső linkek

• Hivatalos honlapján
• A szökőkút az IMDb -n 
• A szökőkút az AllMovie -nál