A gleanerek és én - The Gleaners and I

A gleanerek és én
Les glaneurs et la glaneuse (film) .jpg
Rendezte Agnès Varda
Főszereplő Bodan Litnanski
François Wertheimer
Kiadási dátum
2000. július 7. (Franciaország)
Futási idő
82 perc
Ország Franciaország
Nyelvek Francia
angol

A Gleaners és én ( francia : Les glaneurs et la glaneuse „Az gleaners és a női gleaner”) egy 2000 francia dokumentumfilm által Agnès Varda , mely különféle gleaning . A 2000-es cannes-i filmfesztiválon ("Hivatalos Válogatás 2000") versenyre nevezték , és később díjakat szerzett szerte a világon. A 2014-es Sight & Sound közvélemény-kutatásban a filmkritikusok a The Gleaners-t és engem minden idők nyolcadik legjobb dokumentumfilmjének választották. 2016-ban a film megjelent 99. számú a BBC „s listáját a 100 legnagyobb film a 21. században .

A tárgyak

A film egy sor szedelőt követ nyomon , amikor ételre, hátizsákra, kidobott tárgyakra és személyes kapcsolatra vadásznak. Varda bejárja a francia vidéket és a várost, hogy megtalálja és filmre vegye nemcsak a mezei, hanem a városi és a hajléktalanokhoz kötõdõket is, köztük egy gazdag vendéglõstulajdonost, akinek õsei elõdök voltak. A film időt szán a megismerés sok szempontjának és a túlélésre vágyó sok ember megörökítésére. Az egyik ilyen személy az Alain nevű tanár, aki mesterképzéssel rendelkezik, és franciául tanítja a bevándorlókat.

Varda további témái közé tartoznak azok a művészek, akik újrahasznosított anyagokat építenek be munkájukba, a forgatás során felfedezett szimbólumokat (köztük egy kéz nélküli órát és egy szív alakú krumplit), valamint a francia törvényeket az elválasztott vagy elhagyott vagyontárgyakról. Varda időt tölt Louis Ponsszel is , aki elmagyarázza, hogy az ócskaság a "lehetőségek halmaza".

Az alanyok megtalálásához Varda azt állította, hogy az volt a módja, hogy megkérje az összes embert, akit ismert, hogy beszéljen mindenkivel - "a parasztokkal, a tulajdonosokkal, a gazdákkal, a gyümölcstermelőkkel - a filmünkről. Azt mondtam az asszisztensemnek:" Hívjon mindenkit tudod. "Ezeknek a témáknak az eredménye, Varda kijelentette:" Minél többet találkoztam velük, annál többet láttam, hogy nincs mit mondanom. Nyilatkoznak; jobban megmagyarázzák a témát, mint bárki más. "

Ennek a filmnek egy váratlan rövid interjúja van Jean Laplanche pszichoanalitikussal , valamint nyomon követési szegmenseket tartalmaz néhány kiemelt emberről.

Termelés

Varda filmalkotási és írási folyamatát cinecriture-ként írja le: az elbeszélés írásának, a felvételek kiválasztásának, a témákkal való találkozásnak, a szerkesztésnek, a zene kiválasztásának a folyamata „minden esély velem együtt dolgozni, mindez a filmírás, amiről gyakran beszélek”. A film sajtókészletében leírja, hogy csapatával együtt nagyjából két hétig utaznának és forgatnának, és azonnal szerkesztenének, miközben további helyszíneket kutatnak. A gleanereket egész Franciaországban, Beauce-ban, Jurában , Provence-ban, a Pireneusokban és Párizs külvárosában forgatták. Elmondása szerint az egész folyamat 1999 szeptembere és 2000 áprilisa között zajlott. Varda egyedül utazott, hogy megszerezze a legtöbb „kiválogatott” felvételt, 14 és 16 óra között piacokat kutatott. A talált elhagyott tárgyak és felvételek nagy része, beleértve a „táncoló lencsés sapkát” És a szív alakú burgonya „szerencse [csapások] voltak, és azonnal lefilmeztük”.

Varda az 1954-ben alapított Cine-Tamaris cég, a The Gleaners és én producere volt, és ő készítette korábbi filmjeinek nagy részét. A Gleaners- t a Zeitgeist Films terjesztette New Yorkban, amely olyan rendezők filmjeit terjesztette, mint Christopher Nolan és a Brothers Quay.

Technika

Ez volt Varda első olyan filmje, amely digitális fényképezőgépet használt . A film figyelemre méltó a kézi kamera használatával, valamint a szokatlan kameraállásokkal és technikákkal. Az egyik jelenetben Varda, a filmes elfelejtette kikapcsolni a kameráját. Amint a kamera az oldalán lóg, a forgatás folytatódik, és a néző láthatja a változó talajt és a lógó lencsés sapkát jazz zenei háttérrel. Varda ezt a felvételt "A lencsevédő táncának" nevezi.

A The Gleaners és én című filmben Varda megfilmesíti újonnan felfedezett ősz hajának fésülését, és számos látvány van öregedő kezeiről. Az egyik jelenetben teherautókat "fog el" az autópályán, kezével kört formálva a kamera előtt, a közepén lévő teherautót keretezve, majd becsukva a kezét, miközben elhalad mellettük.

Recepció

A Gleaners-t és engem először a 2000-es cannes-i filmfesztiválon vetítettek ki versenyből ("Official Selection 2000"). Ugyanebben az évben volt észak-amerikai premierje a torontói nemzetközi filmfesztiválon. A munkát a kritikusok elismerték, a Metacritic 83/ 100-as és a Rotten Tomatoes 92% -os jóváhagyási pontszámot ért el . Peter Rainer "lírai szempontból zakatolónak" titulálta. Edward Guthmann, a San Francisco Chronicle munkatársa úgy érvelt: "Varda témája meglepően gazdag, de a saját energikus, kíváncsi természete adja a filmet." A Chicago Tribune- ban Michael Wilmington ezt írta: "Ennek keretein belül [Varda] empátiáját, ügyességét, kíváncsiságát, szellemességét, költészetét és az élet iránti szenvedélyét látjuk: mindazt, amit egy életen át szerzett szeretetből és filmekből."

Díjak

A Gleaners és én szereztünk díjakat szerte a világon, beleértve a chicagói nemzetközi filmfesztivál, a bostoni filmkritikusok díjainak, az európai filmdíjak, a mozikritikusok francia szindikátusa, a los angelesi filmkritikusok szövetségének díjait, a A National Society of Film Critics Awards (USA), a New York Film Critics Circle Awards, az Online Film Critics Society Awards és a Prága One World Film Festival ("The Gleaners & I"). A The Gleaners és engem a fesztivál kitüntetései mellett „a Francia Filmkritikusok Szövetsége 2000 legjobb francia filmjének nyilvánította, amely szakított a hagyományokkal azáltal, hogy nem választott drámai filmet”. Ez több mint nyolc hónapon át vonzotta a közönséget a mozikba is. Párizsban "nyári megjelenése első kilenc hete" alatt 43 000 filmnézőt vonzott. Haden Guest , a Harvard Filmarchívumának igazgatója a The Gleanerst és engem „Varda egyik legerősebb és legnépszerűbb filmjeként ” üdvözölte (47). Még maga Varda is megjegyezte a film sikerét: "Egész pályafutásom során soha nem éreztem úgy, hogy az emberek annyira szerették volna egy filmemet, mint ezt."

Filmes jelentőség

Ruby Rich úgy véli, hogy The Gleaners és én vonzereje "jelentős részben Agnès Varda saját jelenlétének köszönhető". Haden Guest azzal érvel, hogy Varda dokumentációs és narratív technikájának könnyed keverése kulcsfontosságú oka annak, hogy filmjei továbbra is annyira relevánsak, különösen "mivel a dokumentarizmus újjáéledésének vagyunk tanúi, és különösen nagy érdeklődés mutatkozik a fikciós / nonfiction mozi hibridizált módjai iránt" (48) Jake Wilson viszont sejtéseket vet fel arra, hogy Varda (bár talán nem is valósította meg teljes mértékben) belekapott a kulturális zeitgeistbe, és egy olyan filmet készített, amely „egy kvázianarchista etosz testét testesíti meg”, és amely a „fogyasztás elleni ellenálláson, a tekintély és vágy, hogy újra összekapcsolják a politikát a mindennapokkal. ”

Varda The Gleaners és én más szempontból is figyelemre méltó. A szedésről szóló filmben Varda felismeri, hogy gleaner. "Nem vagyok szegény, van elég ennivalóm" - mondja Varda, de rámutat "egy másikfajta szedésre, ami művészi szedés. Ötleteket válogatsz, képeket válogatsz, érzelmeket válogatsz más emberektől, majd filmvé alakítod. A gyűjtött tárgyak összegyűjtésére Varda digitális videokamerát választ. Számos jelenetben Varda bemutatja és megvitatja magát a kamerát, és ennek során a hulladékról szóló filmet a digitális dokumentumfilm művészetének reflexív meditációjává alakítja. Míg Varda nem úttörő szerepet játszott a reflexív dokumentumfilmben (ez a megtiszteltetés Dziga Vertovnak és 1929-ben készített Emberművész kamerával című remekműének jár ), munkája régóta figyelemre méltó „reflexív és első személyű hajlamával”.

Egy másik tényező, amely a The Gleaners-t és engem különösképpen figyelemre méltóvá tesz a filmtörténet kapcsán, az a tény, hogy egy Varda termetű filmrendező úgy döntött, hogy felhagy a csúcskategóriás filmberendezésekkel az alacsony kategóriájú digitális videók számára. Varda számára a döntés sok szempontból praktikus volt. Mint Melissa Andersonnak adott interjújában megjegyzi: „Az volt az érzésem, hogy ez az a kamera, amely visszavezet az 1957-ben és 1958-ban készített rövid filmekhez. Akkoriban szabadnak éreztem magam. Az új digitális fényképezőgéppel úgy éreztem, hogy lefilmezhetem magam, filmkészítőként részt vehetek. ” Varda döntése, miszerint a kamerát a gyártás elsődleges eszközévé, valamint filmjének központi elemévé teszi, egy új digitális korszak implicit (ha nem kifejezett) elismerésének tekinthető a dokumentumfilm-készítésben. Mégis, Varda szerint „a digitális videó által ösztönzött első személyű, kézműves filmalkotás [nem volt újdonság]”. Noha elismeri a videók kényelmét, kisebb jelentőséget tulajdonít: "A digitális technológiákról szóló beszédben hiányzik az a megértés, hogy ... ezek nem öncélok." Varda számára a digitális fényképezőgépek és a szerkesztőeszközök egyszerűen olyan eszközök, amelyek lehetővé teszik számára, hogy önállóan filmezzen, és közelebb kerüljön az emberekhez ", és összeomolhatja azt az időintervallumot, amely között valamit filmezni akar és valóban képes megtenni.

Lásd még

Hivatkozások

Megjegyzések

  • Ebert, Roger. - A gleanerek és én. rogerebert.com. rogerebert.com, 2001. május 11. Web. 2010. november 20.
  • - A gleanerek és én. IMDbPro. Amazon.com, Inc., web. 2010. november 6.
  • "2000. évi hivatalos válogatás" Cannes-i fesztivál. Cannes-i fesztivál, web. 2010. november 20.
  • "Promóciós szett." ZeitgeistFilms.com. Zeitgeist Films. második web. 2010. november 12.
  • Wilson, Jake. "Kuka és kincs: A szedők és én." Senses of Cinema 23 (2002): n. pag. Web. 2010. november 12.

Külső linkek