A mester (2012 film) - The Master (2012 film)

A mester
Színházi bemutató plakát
Rendezte	Paul Thomas Anderson
Írta	Paul Thomas Anderson
Által termelt
Főszerepben
Filmezés	Mihai Mălaimare Jr.
Szerkesztette
Zenéjét szerezte	Jonny Greenwood
Termelő cégek
Forgalmazza	A Weinstein Társaság
Kiadási dátum
Futási idő	137 perc
Ország	Egyesült Államok
Nyelv	angol
Költségvetés	32 millió dollár
Jegyiroda	28,3 millió dollár

A mester egy 2012 -es amerikai pszichológiai drámafilm , amelyet Paul Thomas Anderson írt és rendezett, Joaquin Phoenix , Philip Seymour Hoffman és Amy Adams főszereplésével. Elmeséli Freddie Quell (Phoenix), a második világháborús haditengerészet veteránja küzdelmét, hogy alkalmazkodjon a háború utáni társadalomhoz, és találkozik Lancaster Dodd-dal (Hoffman), az "Ügy" néven ismert vallási mozgalom vezetőjével. Dodd lát valamit Quellben, és befogadja a mozgalomba. Freddie kedveli az ügyet, és Dodd családjával utazni kezd, hogy elterjessze tanításait.

A filmet az Annapurna Pictures és a Ghoulardi Film Company készítette, a Weinstein Company forgalmazta . A film inspirációk sokfélék voltak: azt részben átveszi a Szcientológia alapítója , L. Ron Hubbard , valamint korai vázlatait Anderson Vérző olaj , az új V. által Thomas Pynchon , részeg sötétkék történeteket, hogy Jason Robards azt mondta, hogy Anderson végtelenül beteg volt a Magnolia forgatása közben , és John Steinbeck író élettörténete . A Master lőtték szinte teljes egészében a 65mm film állomány, így ez az első játékfilmje, hogy lövés, és megjelent 70 mm mivel Kenneth Branagh „s Hamlet 1996.

Kezdetben a filmet a Universal Pictures segítségével állították össze , de forgatókönyv- és költségvetési problémák miatt elbukott. Először nyilvánosan mutatták be nyilvánosan 2012. augusztus 3 -án, az American Cinematheque -ben, 70 mm -es méretben , és ugyanígy mutatták be változatosan, majd hivatalosan a szeptember 1 -jei Velencei Filmfesztiválon mutatták be, ahol elnyerte a legjobb filmnek járó FIPRESCI -díjat . 2012. szeptember 14-én mutatták be a mozikban, az Egyesült Államokban a kritikusok elismerésére, előadásait (különösen a három főszereplőből), forgatókönyvét, rendezését, hihetőségét és a második világháború utáni amerikaiak valósághű megjelenítését dicsérték.

Anderson egyik legkiválóbb alkotásának és a 2010 -es évek egyik legjobb filmjének tekintik, három Oscar -jelölést kapott: a legjobb színész a Phoenix, a legjobb mellékszereplő a Hoffman és a legjobb mellékszereplő színésznő számára Adams. 2016-ban, A Mester szavazott a 24. legnagyobb film a 21. század 177 kritikusok a világ minden tájáról. Anderson többször kijelentette, hogy a Mester a kedvenc filmje, amit eddig készített.

Cselekmény

Freddie Quell egy traumatizált második világháborús veterán, aki küzd a háború utáni társadalomhoz való alkalmazkodásért, és hajlamos az erőszakos és szabálytalan viselkedésre. Fényképészként dolgozik egy áruházban, de kirúgják, miután összeveszett egy vevővel. Egy kaliforniai farmon dolgozva egy idős kolléga összeesik, miután megivott egy adag Freddie házi készítésű holdfényét . Freddie elmenekül, miután azzal vádolják, hogy megmérgezte.

Egy éjszaka Freddie San Franciscóban találja magát, és a "The Cause" néven ismert filozófiai mozgalom vezetőjének, Lancaster Dodd követőjének jachtján ül . Amikor felfedezik, Dodd "aberráltnak" nevezi Freddie -t, és azt állítja, hogy találkozott vele korábban, de nem emlékszik, hol. Felkéri Freddie -t, hogy maradjon, és vegyen részt lánya, Elizabeth házasságában, mindaddig, amíg több holdfényt fog készíteni, amire Doddnak ízlése van. Dodd Freddie -vel elkezdi a "Processing" nevű gyakorlatot, amelyben felkavarja Freddie -t a zavaró pszichológiai kérdésekből. A gyakorlat során Freddie elárulja múltjának részleteit, beleértve apja halálát, anyja elmegyógyintézetbe való bebörtönzését és nagynénjével folytatott szexuális találkozásait. Visszaemlékszik egy korábbi kapcsolatra is, Doris -szal, egy szülővárosából származó fiatal nővel, akinek Freddie megígérte, hogy egyszer visszatér.

Freddie Dodd családjával utazik, miközben a keleti parton terjesztik az "Oka" tanításait. Egy New York -i vacsorán egy férfi megkérdőjelezi Dodd módszereit és kijelentéseit, és kultusszal vádolja a mozgalmat . Dodd elveszti a türelmét, és megveri a férfit, "disznó fasznak" nevezi, és kéri, hogy menjen el. Freddie üldözi a férfit a lakásába, és azon az éjszakán bántalmazza Dodd megdöbbenésére.

A The Cause többi tagja aggódni kezd Freddie viselkedése miatt. Freddie kritizálja Dodd fiát, Val, amiért figyelmen kívül hagyja apja tanításait, de Val közli Freddie -vel, hogy Dodd kitalálja a dolgokat menet közben. Doddot letartóztatják, mert megfelelő végzettség nélkül gyakorolta az orvost, miután egyik volt hostessének megváltozott a szíve; Freddie megtámadja a rendőröket, és le is tartóztatják. A börtönben Freddie dühös tirádában tört ki, és megkérdőjelezi mindazt, amit Dodd tanított neki, és azzal vádolja, hogy hamis. Dodd lustának és értéktelennek nevezi Freddie -t, és azt állítja, hogy Doddon kívül senki sem szereti őt. Kiszabadulásuk után megbékélnek, de az "Ügy" tagjai egyre gyanakvóbbak és félelmetesebbek Freddie -vel szemben, azt hitték, hogy elzavarodott, vagy egy titkos ügynök, vagy egyszerűen nem tud segíteni. Dodd ragaszkodik ahhoz, hogy Freddie viselkedése szigorúbb és ismétlődő kondicionálással korrigálható legyen, amit Freddie nehezen tud internalizálni.

Freddie elkíséri Doddot az arizonai Phoenixbe, hogy megünnepelje Dodd legújabb könyvének megjelenését. Amikor Dodd kiadója kritizálja a könyv minőségét és tanításait, Freddie megtámadja őt. Helen Sullivan, aki korábban beleegyező akolita volt, elveszi Dodd türelmét, miután megkérdőjelezi a könyv néhány részletét. Dodd motorkerékpárjával elviszi Freddie -t egy sópartra, és azt mondja neki, hogy válasszon egy pontot a távolból, és hajtson felé, amilyen gyorsan csak tud; Freddie elhajt és eltűnik.

Freddie hazatér Lynnbe, Massachusetts -be, hogy újjáélessze kapcsolatát Doris -szal, de Doris édesanyjától megtudja, hogy feleségül vette és családot alapított azóta, hogy utoljára látta. Azt mondja az anyjának, hogy örül, hogy boldog. Amikor egy moziban alszik, Freddie telefonhívást kap Doddtól, aki most Angliában lakik, és könyörög Freddie -nek, hogy látogassa meg. Érkezése után Freddie úgy találja, hogy az "Ok" egyre nagyobb lett, és Dodd látszólag hajlott a felesége akaratához. Nem számítva arra, hogy Freddie vele marad, Dodd azt kéri, hogy ha Freddie megtalálja a módját, hogy mester, bármely mester nélkül éljen, akkor "tudassa a többiekkel", mert ő lesz az első ember a történelemben, aki ezt megteszi . Dodd ezt követően elmondja, hogy egy korábbi életükben Párizsban dolgoztak, hogy léggömböket küldjenek a porosz erők által létrehozott blokádon. Dodd ultimátumot ad neki: maradjon az "Ügy" -nél, és élete végéig szentelje magát ennek, vagy hagyja el, és soha ne térjen vissza. Ahogy Freddie azt sugallja, hogy a következő életben újra találkozhatnak, Dodd azt állítja, hogy ha mégis, akkor esküdt ellenségek lesznek. Dodd elkezdi énekelni a " Slow Boat to China " -t, miközben Freddie sírni kezd. Freddie elmegy, és felvesz egy nőt a helyi kocsmában, majd megismétli a Dodddal folytatott első feldolgozási ülésének kérdéseit, miközben szexel vele.

Freddie egy tengerparton összegömbölyödik egy nő nyers homokszobra mellett, amelyet ő és haditengerészeti társai a háború alatt faragtak.

Öntvény

Termelés

Írás

Először 2009 decemberében jelentették be, hogy Anderson forgatókönyvön dolgozott egy új vallási szervezet (a szcientológiához hasonló ) alapítójáról, amelyet Philip Seymour Hoffman alakított. Anderson egyik munkatársa kijelentette, hogy a film ötlete körülbelül tizenkét éve járt Anderson fejében. A film ötlete azután született meg, hogy elolvasott egy idézetet, miszerint a háborúk utáni időszakok termékeny időszakok a szellemi mozgalmak elindításához.

Mivel nem volt biztos abban, hogy a forgatókönyv milyen irányba halad, Anderson elkezdte írni a Mestert, mint különálló jelenetek gyűjteményét, nem pedig egy összefüggő vázlatot. Ő egyesített használt jeleneteket korai vázlatait Vérző olaj , az elemeket a élettörténeteit John Steinbeck és L. Ron Hubbard és a regény V. által Thomas Pynchon és történeteket Jason Robards azt mondta neki a sor Magnolia az ő ivónapok az amerikai haditengerészetben a második világháború alatt (beleértve az etanol leeresztését a torpedóból ). Anderson kutatásokat végzett a Dianetikáról és annak korai követőiről. Írás közben Anderson kérte Hoffman visszajelzését a forgatókönyvről, Hoffman azt javasolta, hogy a film inkább Freddie történetére összpontosítson, mint Lancasteré. Miután a Universal elvette a filmet, és nem sikerült felvennie a forgalmazót, Anderson több hónapos átírásokat végzett.

Öntvény

Anderson kijelentette, hogy a film kezdetétől azt akarta, hogy Hoffman játssza Lancaster Dodd -ot, és hogy Joaquin Phoenix -re is gondolt Freddie Quell szerepében. Jeremy Renner és James Franco pletykái szerint Freddie -t alakította volna, mielőtt Phoenixet hivatalosan hozzácsatolták. Ez volt Phoenix első képernyős szereplése az Én még itt vagyok című 2010-es film óta , amely egy többéves performansz-művészeti mockumentary projekt, amelyet Phoenix a később felkínált szerepek korlátozásának tényezőjeként tulajdonított. Reese Witherspoonnak állítólag felajánlották Peggy Dodd szerepét, de később Amy Adams -t is leadták. Dodd lányának szerepét Amanda Seyfried , Emma Stone és Deborah Ann Woll vették figyelembe, végül a szerep Ambier Childersé lett .

Film forgatás

A forgatást 2010 augusztusában kellett megkezdeni, Renner főszereplésével Hoffman ellenében, de 2010 szeptemberében határozatlan időre elhalasztották. 2011 májusában, a finanszírozás biztosítása után, a film zöld utat kapott, és a forgatás 2011 június elején kezdődött Vallejoban és Sacramentóban . A lövöldözésre a Mare -szigeten került sor egy hónapig, egy régi kórház szárnyát és egy üres admirális kastélyát használva néhány jelenethez. Franklin Delano Roosevelt elnöki jachtját, a USS Potomacot használták a fedélzeti jelenetek forgatására. 2011. június végén a forgatásra a Berkeley -i Hillside Általános Iskolában került sor .

A filmet 65 mm -es filmre forgatták a Panavision System 65 kamerával. Ez volt az első játékfilm, hogy lövés 65mm óta Kenneth Branagh „s Hamlet 1996 Mihai Mălaimare Jr. szolgált operatőr, így a mester Anderson első film nélkül operatőr Robert Elswit . A forgatócsoport három 65 mm -es Panavision kamerát használt a forgatás során, és időnként a Panavision egyik asszisztense volt készenlétben, hogy segítsen a kamerák technikai problémáiban. Anderson és Mălaimare eredetileg 65 mm -es portrék készítését tervezték, ami a film 20 százalékát tette ki, de végül a film 85 százalékát 65 mm -ben forgatták. A fennmaradó film készült 35mm segítségével Panavision Millennium XL2s kamerák gyakran használják jelenetek szükséges a „piszkosabb” megjelenés. Az egyenletes képarány fenntartása érdekében a 65 mm -es felvételt 2,20: 1 -ről 1,85: 1 -re vágták, hogy megfeleljen a 35 mm -es felvételnek, néhány képterület feláldozása mellett. A felhasznált filmkészletek többsége Kodak Vision3 50D színes negatív film 5203 és Kodak Vision3 200T színes negatív film 5213 volt, néhány jelenet Kodak Vision3 250D színes negatív film 5207 és Kodak Vision3 500T 5219 eszközökkel is készült. Mivel Anderson szívesebben dolgozik filmmel, megkerülte a digitális közbenső termék használatát , helyette a színminősítést fotokémiai időzítő használatával.

A forgatás alatt Phoenix improvizálhatott a forgatáson. Phoenix jelentős súlyt vesztett a szerepért, és Freddie kínos járásával állt elő. Anderson összehasonlította Phoenix elkötelezettségét Daniel Day-Lewis elkötelezettségével a koncentrációs szintje miatt, mondván, hogy Phoenix karakterré vált, és három hónapig ott maradt. Anderson a Hoffman és Phoenix közötti dinamikát tartotta a film középpontjában, hasonlítva a John McEnroe és Björn Borg vagy Ivan Lendl teniszezők közötti versengéshez és stílus- és temperamentumkülönbségekhez , Hoffman pedig Borg kontrolláltabb és hajtottabb megközelítését játssza. Lendl. Adams kijelentette, hogy Anderson forgatáson jelenítené meg azokat a jeleneteket, amelyekre nem volt tervezve, hogy éreztesse jelenlétét, és időnként azt sem tudta, hogy rajta van -e a kamera.

Zene

Szakmai minősítések

Összesített pontszámok
Forrás	Értékelés
Metacritic	74/100
Tekintse át a pontszámokat
Forrás	Értékelés
Minden zene
A hang következményei	C+
Hangba fulladt	8/10
zeneOMH
Filmzene UK

Jonny Greenwood, a Radiohead munkatársa komponálta a film partitúráját . Ez volt a második alkalom, hogy Greenwood Anderson -filmet forgatott, az első a 2007 -es There Will Be Blood lesz .

A hivatalos hanganyagot a Nonesuch Records adta ki , és Greenwood tizenegy szerzeményét tartalmazza, valamint négy felvételt a film korszakából. Fellép többek között a London Contemporary Orchestra és Ella Fitzgerald . A "Ne ülj alá az almafa alá (bárki mással, de velem") című számot Madisen Beaty színésznő a filmben előadott formában mutatja be . A Weinstein Company a film promóciójának részeként átfogóbb pontszámot is közzétett honlapján, amely a számok alternatív verzióit tartalmazza.

Számlista

Minden zenét Jonny Greenwood szerzett, kivéve az alábbiakat.

Kiadás

terjesztés

A mestert eredetileg a Universalnál alapították , de a The Weinstein Company -hoz hasonlóan végül továbbadták a projektet a forgatókönyvvel kapcsolatos problémák miatt. A Universal fő problémája a projektben az volt, hogy a költségvetés túl nagy volt, körülbelül 35 millió dollár. Később jelentették, hogy a River Road komoly tárgyalásokat folytat a film teljes finanszírozásáról. 2011 februárjában jelentették, hogy Megan Ellison , a milliárdos Larry Ellison lánya finanszírozza a The Master és Anderson adaptációját az Inherent Vice című regényről az új produkciós cég, az Annapurna Pictures alatt . Harvey Weinstein később 2011 májusában vette fel a film világméretű jogait.

A film DVD-n és Blu-ray-n jelent meg 2013. február 26-án az Egyesült Államokban, március 11-én pedig az Egyesült Királyságban. A kiadványban megtalálható a "Back Beyond", egy húsz perces montázs a törölt felvételekből, amelyeket Paul Thomas Anderson szerkesztett, és Jonny Greenwood eredeti partitúrájához igazították. Tartalmazza az 1946 -os John Huston Let There Be Light dokumentumfilmjét is , amely forrást Anderson állítólag nagyon befolyásosnak talált a film létrehozásában.

Marketing

A film első kedvcsináló plakátja 2011 májusában jelent meg a cannes -i filmfesztiválon , címmel Paul Thomas Anderson Project . A film második promóciós plakátja 2011 novemberében jelent meg az amerikai filmpiacon ugyanezzel a címmel. 2012. május 21 -én megjelent az interneten egy Joaquin Phoenixet bemutató előzetes , és a 2012 -es Cannes -i Filmfesztiválon néhány perces felvételt mutattak be a filmből . 2012. június 19 -én megjelent a második előzetes, amelyben Phoenix, valamint Philip Seymour Hoffman és Amy Adams szerepelt. 2012. július 19 -én a The Weinstein Company online megjelent egy színházi előzetest . A filmet az Amerikai Mozgókép Szövetség az Egyesült Államokban R minősítéssel illette .

70 mm -es szűrők

A film volt az első 16 év alatt, amelyet túlnyomórészt 65 mm -es felvétellel forgattak (Panavision System 65 kamerák használatával), ez a kamera negatív formátum, amelyet később 70 mm -ben vetítenek (az extra 5 mm -t hozzáadják a vetítési nyomatokhoz, hogy elférjenek a hangsávok). 2012. augusztus 3 -án, több mint egy hónappal a Velencei Filmfesztivál első hivatalos vetítése előtt a Mestert 70 mm -es „meglepetésvetítésen” mutatták be az American Cinematheque -ben . Bejelentették, hogy lesz egy speciális szűrési csak miután áttekintette az új újrakevert változata Stanley Kubrick „s The Shining . A The Shining hitelt követően bejelentették, hogy a különleges vetítés A mester . A filmet nyitócím (kivéve a film címét) és zárócím nélkül mutatták be. A Weinstein Company folytatta a film előzetes vetítését 70 mm -ben New Yorkban , Los Angelesben , Londonban , Chicagóban , San Franciscóban , Seattle -ben , Bostonban , Washingtonban és Austinban . Bár ezt azért tették, mert komoly megfontolások voltak abban, hogy a Mester valószínûleg nem kerül bemutatásra ebben a formátumban a kereskedelmi futtatása során, a filmet végül 70 mm -ben mutatták be a filmet hordozó legtöbb moziban, és továbbra is képesek vetíteni ezt a formátumot.

Recepció

Jegyiroda

A mester 2012. szeptember 14-i nyitónapján 242 127 dollárt keresett öt moziban, ezzel egynapos rekordot állított fel egy art house filmben . Összességében a film 736 311 dollárt keresett öt színházból, színházonként átlagosan 147 262 dollárért, ami rekordot jelentett az élőszereplős film legmagasabb átlagához képest. Országos első hetében a film 4,4 millió dollárt termelt 788 moziban.

Kritikus válasz

Mind Phoenix, mind Hoffman teljesítményét a kritikusok dicsérték, és elnyerték nekik a legjobb színésznek járó Volpi Kupát . Mindkettőjüket Oscar -díjra jelölték a legjobbak között tartott teljesítményeikért.

A Rotten Tomatoes ismertető -összesítőjén a film jóváhagyási minősítése 84%, 255 értékelés alapján, átlagosan 8.10/10. A webhely kritikus konszenzusa így hangzik: "Okos és szilárdan magával ragadó, a mester meghosszabbítja Paul Thomas Anderson győztes sorozatát, amely komoly közönség számára kihívást jelentő filmeket tartalmaz." A Metacritic -en a film súlyozott átlaga 86 -ból 100, 43 kritikus alapján, ami "egyetemes elismerést" jelez.

Kenneth Turan , a Los Angeles Times munkatársa Anderson rendezését és Phoenix teljesítményét méltatva a következőket írta: "Phoenix, aki arról ismert, hogy elmerül az Oscar-jelölt szerepekben a Gladiátor és a Sétáljon vonalban , ijesztően hihetővé teszi Quellt." Magáról a filmről így nyilatkozott: " A Mester némi megszokást igényel. Ez egy remekül kidolgozott film, amely néha szándékosan átlátszatlan, mintha alkotója nem akarná, hogy a sötétség szívébe lássunk." Lisa Schwarzbaum, az Entertainment Weekly munkatársa tökéletes "A" osztályzatot adott a filmnek, kijelentve: "Ez az év egyik nagy filmje is-ambiciózus, kihívásokkal teli és kreatívan forróvérű, de hűvös hangvételű projekt, amely komolyan veszi a csomó ötletek az amerikai személyiségről, a sikerről, a gyökértelenségről, a mester-tanítvány dinamikáról és az apa-fia kölcsönösen biztosított pusztulásról. "

Adams negyedik Oscar -díjra jelölték teljesítményéért

Peter Rainer, a The Christian Science Monitor munkatársa azt írta, hogy "Phoenix és Hoffman előadásai ezzel ellentétes tanulmányok. Phoenix szaggatott, bukdácsoló, szimániához hasonló kegyelemmel viseli magát, míg Hoffman nyugodt megfontoltságot ad Doddnak. Mindkét színész ritkán volt jobb A valódi mesterkurzus itt a színészetről szól-és ez magában foglalja a film minden más tagját is, különösen Adams, akinek csillogó szomszédasszonyi minőségét használják itt a felforgató hatás finomítására. " AO Scott, a The New York Times munkatársa a következőket írta: "Ez egy film a nagyság csábításáról és ostobaságáról, amely olyan közel áll a nagyszerű filmhez, mint bármi, amit az utóbbi időben láttam. Lesznek kétkedők, de a kultusz már formálódik. Velem is számoljatok." Scott Tobias, az The AV Club munkatársa, aki "A" osztályzatot adott a filmnek, ezt írta: "Ez egy heves, vitás, szándékosan elferdített film, amelynek célja, hogy kihívást és frusztrációt okozzon a tiszta felbontást kereső közönségnek. Az, hogy vége, még nem jelenti azt, hogy letelepedett. " Peter Travers, a Rolling Stone négy csillagból négyet adott a filmnek, és méltatta Anderson rendezését: " A Mester , a 42 éves író-rendező hatodik filmje megerősíti, hogy nemzedékének legfontosabb filmes tehetsége." egy rocksztár, a művész, aki nem ismer határokat. " Magáról a filmről a következőket írta: "Írásbeli, rendezett, színészi, forgatási, szerkesztési és pontozási lendülettel, amely helyreállítja a filmbe, mint művészeti formába vetett hitet, A mester nirvána a film szerelmeseinek. Anderson hangokat és képeket kever sötét, káprázatos zene, amely teljesen a sajátja. " Később a filmet 2012 legjobb filmjének nevezte.

Todd McCarthy, a The Hollywood Reporter ( The Hollywood Reporter) dicsérte a Jonny Greenwood által kottázott partitúrát , és kijelentette: "A minőségekkel teli, de rejtvényekkel teli filmben két dolog tűnik ki: a filmművészet rendkívüli tudása, amely önmagában majdnem elegendő ahhoz, hogy ismerője ülése szélén, és Joaquin Phoenix és Philip Seymour Hoffman óriási ábrázolásai két teljesen ellentmondásos emberről, az egyikről, aki nem tud semmit, és egy értelmiségi sarlatánról, aki azt állítja, hogy minden válasza megvan. már erősen fontosak egymásnak, és mégis, a végén, van egy furcsa elhanyagolható kölcsönös hatása. a magisztrális stílus, hátborzongató hangulat, és megtiltotta a központi karakter echo Anderson előző film, Vérző olaj , a rokonság által elősegített másik merész és disszonáns pontszámot Jonny Greenwood. " Justin Chang, a Variety magazin munkatársa ezt írta: "Az író-rendező jellemzően különc hatodik jellemzője a hipnotikus hangulatok és hosszú évek sorozatának tartós elmélyülése, lenyűgöző kép, amely izgalmasan és néha őrülten megtagadja az elvárásoknak való megfelelést." James Berardinelli, a ReelViews munkatársa a filmből három csillagot adott a négyből, és dicsérte Phoenix teljesítményét, és kijelentette: "Gunt, beteges megjelenésű, lehajolt vállakkal és remegő járással Phoenix elássa magát Freddie személyében, és soha nincs olyan pillanat, amikor nem hiszünk neki. " Hozzátette: „Mégis, az összes A Master ' s dicséretes elem, ez elmarad a nagyság egy egyszerű oka van: a történetmesélés látványosnak.”

Még kevésbé lelkes volt Roger Ebert , a Chicago Sun-Times munkatársa , aki két és fél csillagot adott a filmnek a lehetséges négyből. Azt írta, hogy "mesésen jól játszott és kidolgozott volt, de amikor hozzá nyúlok, a kezem a levegőben csukódik. Gazdag anyaga van, és nem világos, hogy mit gondol róla. Két Oscar-kaliberű előadás van benne, de csatlakoznak? " Később azonban Ebert tiszteletreméltó emlékként felvette A mestert a 2012 -es év legjobb filmjeinek listájára, és kilenc másik címmel együtt megnevezte, amelyeket abban az évben ítélt oda. Calum Marsh, a Slant Magazine -ból két csillagot adott a filmnek a négyből, és így nyilatkozott: " A mester Paul Thomas Anderson, akinek szélei le vannak csiszolva, a legjobb darabok csomókra vannak vágva." Rex Reed , a New York Observer munkatársa negatív értékelést adott a filmnek, és ezt írta: "Hívd a mestert, amit akarsz, de a lobotomizált katatónia az általam New Hacks-nek nevezett helyeken soha nem helyettesítheti a valódi emberekről szóló jól elkészített narratív filmeket, amelyek mesélnek mélyreható történetek szélesebb és kifinomultabb közönség számára. A divatok jönnek és mennek, de ahogy Walter Kerr szokta mondani: „Mindjárt ordítok, ha bárányt felszolgálnak.” Reed kitért arra is, hogy Phoenix teljesítménye és a mellékszereplők a fejlődés hiánya tovább bántotta a filmet.

A Phoenix előadásában Kent Jones, a Film Comment megjegyezte: "Freddie -t nem annyira elcsüggedték, hanem Joaquin Phoenix rángatta meg. Még mindig itt vagyok félre, Phoenix Freddieje valóban sérült árucikknek tűnik. Ő és rendezője úgy érzik, belülről kifelé, és csak a kínos mosolyok és a nem szinkron testbeszéd révén állapítják meg a másoktól való elidegenedését azokban a nyitójelenetekben. " "Mint mindig Anderson esetében - folytatta Jones -, a karakter -ellenzék a sémával határos, és a szerkezet azzal fenyeget, hogy szétesik." . Nem hiszem, hogy valaha is jobban teljesítette volna a történetét, talán azért, mert megbékélt a karakterein belüli és közötti megoldatlansággal. " Scott, a The New York Times munkatársa rámutatott, hogy Phoenix "ravasz, mániás hevességgel" ábrázolta Freddie -t "alkoholista roncsként".

Emma Dibdin, a Total Film ötös csillaggal értékelte a mestert , és arra a következtetésre jutott, hogy ez egy lélegzetelállító, egyedülálló, technikailag merész film, érzelmekben forró, és néhány olyan jelenettel büszkélkedhet, amelyek annyira egyediek, hogy maradnak szereted a fizikai jelenlétet napokig. "

A mester a Sight and Sound 2012 -es legjobb filmjeinek kritikai szavazásában az első helyen végzett , a The Village Voice pedig az éves filmes szavazásán . A film a Film Comment és az Indiewire is a második helyen végzett év végi filmkritikus szavazásain, a Holy Motors nyomán .

A Mester később ahhoz # 1 Az AV Club ' s lista a legjobb film a 2010-es évek egészen 2015. április és nevezték, mint az egyik legjobb 50 film az évtized eddigi The Guardian .

Anderson kedvencének tartja az általa készített filmek közül; a Los Angeles Timesnak adott interjújában azt mondta:

Biztosan. Szerintem ez nem fog változni. Mennyi érzelmet fektettem bele és ők is bele - ők Phil [Seymour Hoffman], Joaquin [Phoenix] és Amy [Adams]. Nem vagyok benne biztos, hogy teljesen sikeres. De ez nekem jó. Jól érzi magát. Számomra egyedülálló érzés. Nagyon remélem, hogy olyasmi lesz, amit az emberek újra megnézhetnek és élvezhetnek úgy, mint a büszkeségem. A büszkeség pedig veszélyes dolog lehet, és nem vagyok túl csendes a büszkeségemben, amikor mindezt kimondom. De igazán büszke vagyok rá. És persze számos személyes okból különleges érzelmek fűződnek hozzá. Minden be van csomagolva.

Témák és értelmezések

Több értelmezés is született arról, hogy a Mester valójában miről szól. Egyesek a háború utáni Amerika egzisztenciális történetének tekintették , mások pedig a Szcientológia születésének ábrázolásaként . Egyesek azzal érveltek, hogy a film is főleg Lancaster Dodd és Freddie Quell szerelmi története; Dana Stevens, a Slate megjegyzése szerint: „Három megtekintés után még mindig nem vagyok biztos abban, hogy tudom a választ a„ mi ez az egész ”kérdésre, de hajlok [arra az értelmezésre, hogy] A Mester mindenekelőtt szerelmi történet Joaquin között Phoenix megsérült második világháborús állatorvosa, Freddie Quell és Philip Seymour Hoffmann karizmatikus sarlatánja, Lancaster Dodd. És ez a kapcsolat erőteljes és vicces, fordulatos és furcsa ahhoz, hogy talán csak erről kell szólnia a filmnek. "

Mások azzal érveltek, hogy a film részben a színészetről szól; Richard Brody, a New Yorker munkatársa megjegyezte, hogy "Hasonlóképpen talán figyelemre méltó, hogy Phoenix előadása úgy tűnik, hogy a huszadik század második felének elgyötört, fizikai cselekvési stílusát képviseli (a Brandos , a dékán , a klift ), míg Hoffman színészi alakja hogy visszahallgassunk az előző fél irányított, megfoghatatlan modorához (sokan " Welles -i " -ként írták le a fordulatát ). Ezekben a színészi stílusokban az amerikai társadalom - és különösen az amerikai - útjának miniatűr változatát látjuk ebben az időszakban férfiasság. " A film fő témájával kapcsolatos további érvek szerint az emberiségről szól, és az ember küzdelméről, hogy megbirkózzon állati természetével. Glenn Kenny, az MSN Movies munkatársa azt írta, hogy a film "Kevesebbet szól a [szcientológia] sajátos hiedelmeiről, mint arról, hogy az emberek hogyan támaszkodnak általában a hitrendszerekre, hogy megpróbálják kiemelni magukat az elemi dühből, és azt állítják, igen, hogy az ember nem állat. "

Számos bíráló kommentálta a film homoerotikus alszövegét. A Film Comment megjegyezte a két férfi közötti kötődést és taszítást, "a kettészakadt szablya két széle, nyilvánosan és magánéletben," ellenőrzések "és bensőséges eszmecserék során Freddie alkoholfogyasztása miatt". A The Guardian látta: "Quell káoszát és Dodd sarlatánizmusát" belezárták "a halál táncába - erotikus és homoerotikus. A The Daily Beast kritikusait lenyűgözte, ahogy a film "foglalkozik a nem túl lappangó homoszexualitással Doddban", hozzátéve, hogy "úgy tűnik, hogy Dodd szexuálisan vonzódik Quell állatias természetéhez, például ahhoz a jelenethez, ahol birkóznak egymással az első gyepen, miután Quell kiszabadult a börtönből, vagy a jelenet, amikor Dodd felesége, akit Amy Adams alakít, kézimunkát ad neki, valamint egy szócikket, amely arról szól, hogy „cumming for her” és felszámolja magát a negatívból (olvassa el: homoszexuális ) gondolatok. " Salon megjegyezte, hogy a film "nem túl burkoltan azt sugallja, hogy Dodd apai vágyakozását Freddie iránt más vágyak bonyolítják".

Összehasonlítás a Szcientológiával

A forgatókönyv megjelenésekor gyorsan összehasonlították az "Oka" és a Szcientológia között. A sajtó tudomásul vette Hoffman fizikai hasonlóságát a szcientológia alapítójával, L. Ron Hubbarddal (1911–1986), aki a második világháborúban szolgált az Egyesült Államok haditengerészetében, és miután kiszabadult a kórházból, 1950 -ben, ugyanebben az évben megalapította a hitrendszert. a vallás a forgatókönyvben. A film Angliában ér véget, nagyjából egy időben a Saint Hill Manor lett Hubbard rezidenciája és az első szcientológiai "org". Ezenkívül a film hivatkozásai a "munkaképes tengerész" szükségességére és Fred hivatkozása aberránsra egyaránt a szcientológusok által használt kifejezések az adminisztratív szótárban.

A produkciós cég hivatalosan cáfolta, hogy a film lazán Hubbardra épülne, JoAnne Sellar producer szintén tagadta a Hubbardhoz fűződő bármilyen kapcsolatot, kijelentve: "Ez egy második világháborús dráma. Egy drifterről szól a második világháború után." Harvey Weinstein azt is cáfolta, hogy a film a Szcientológiáról szólna: "Paul azt mondja nekem, hogy a film a katonák második világháború utáni utazásáról szól ... az egyik dolog, ami ezzel a katonával történik, az, hogy kultuszba megy." Anderson kijelentette, hogy "mindig azt hitte, hogy Hubbard nagyszerű karakter, olyan érdekes és nagyobb, mint az élet, és valahogy lehetetlen figyelmen kívül hagyni", és elismeri, hogy Lancaster Doddot Hubbard ihlette, és tudnia kellett, hogy ez az, ami az emberek ráakadnak, kijelentve: "Nem akartam, hogy életrajz legyen. Ez nem L. Ron Hubbard története."

Több weboldal azt sugallta, hogy "fontos hollywoodi szcientológusok" kifogásolták a projektet, mert attól tartottak, hogy túl sokat árul el a hitről, mások pedig azt is feltételezték, hogy a Szcientológia Egyháznak elegendő ereje van ahhoz, hogy megakadályozza, hogy az Universal zöldre világítsa a filmet. A produkciós stáb egyik tagjával sem vették fel a kapcsolatot a Szcientológia képviselői. Amikor Karin Pouw -t , a Szcientológia Egyház szóvivőjét megkérdezték, hogy az egyháznak vannak -e aggályai a filmmel kapcsolatban, kijelentette: "Nem láttuk a filmet, így nem tudunk így vagy úgy mondani", és hogy az egyház tudta a filmről csak abból, amit a sajtóban olvasott. Anderson szerint az egyház egyetlen pillanatban sem intézett közvetlen vagy közvetett érdeklődést a projekthez, vagy más módon nem próbálta gátolni annak előrehaladását, és hogy a film készítése közben a szcientológia jelentette a legkisebb problémát.

2012 májusában Anderson levetítette a filmet barátjának, Tom Cruise színésznek , szókimondó szcientológusnak, akinek néhány problémája akadt a film egyes részeivel. Cruise korábban Anderson harmadik filmjében, a Magnóliában szerepelt . A Szcientológia Egyház tisztviselői, akik a hírek szerint Cruise -ról hallottak, "tetőhöz csaptak", amikor megtudtak egy jelenetet, amely azt sugallta, hogy a hitrendszer a vezető fantáziájának terméke. A jelenet, amellyel Cruise -nak gondjai voltak, magában foglalja Dodd fiát, aki elmondja Quellnek, hogy Dodd csak kitalálja, ahogy halad. Nemcsak ezzel a kijelentéssel vitatkoztak, hanem azzal, ahogyan állítólag párhuzamba állította L. Ron Hubbardot, ifjabb konfliktust saját apjával. Míg az egyháztagok tiltakoztak más jelenetek ellen, Anderson egyiküket sem kivágta a filmből. Kijelentette, hogy Cruise "látta a filmet. Valami köztünk van. Minden rendben van."

Elismerések

A film a 69. Velencei Nemzetközi Filmfesztiválon elnyerte a legjobb rendezőnek járó Ezüst Oroszlánt (Paul Thomas Anderson) és a legjobb színésznek járó Volpi -kupát . A fesztivál zsűrije azonban eredetileg a filmnek ítélte a legjobb filmnek járó Arany Oroszlán díjat; a díjat eltávolították és helyette Pietà -nak ítélték oda, egy új szabály miatt, amely megtiltotta a színészi és rendezői kitüntetések odaítélését ugyanazon filmnek, amely elnyerte az Arany Oroszlán díjat. Hasonló eset volt, pletykák szerint történt a fesztiválon 2008-ban, amikor Darren Aronofsky 's A pankrátor volt, hogy elnyerte mind az Arany Oroszlán és a Volpi Kupát Mickey Rourke teljesítményét. A film elnyerte az előbbi, az utóbbi megítélt Silvio Orlando munkájáért Giovanna apja . Amikor a díjátadó utolsó pillanatban történt rázkódásáról kérdezték, Anderson azt válaszolta: "El vagyok ragadtatva attól, amit át akarnak adni. A közelmúltban hallottam néhány scuttlebutt, de egyszerűen izgatott vagyok, amit átadnak. És ennyi."

Az első tíz lista

A Mester 2012 -ben számos kritikus első tíz listáján szerepelt.

Hivatkozások

Külső linkek

• A mester az IMDb -n
• A mester a Metacritic
• A mester a Box Office Mojo -ban
• A mester a Rotten Tomatoes