A szél másik oldala -The Other Side of the Wind

A szél másik oldala
Film plakát
Rendezte	Orson Welles
Írta
Által termelt
Főszerepben
Filmezés	Gary Graver
Szerkesztette
Zenéjét szerezte	Michel Legrand
Termelő cégek
Forgalmazza	Netflix
Kiadási dátum
Futási idő	122 perc
Országok	Egyesült Államok Pahlavi Irán Iráni Iszlám Köztársaság Franciaország
Nyelvek	Angol német
Költségvetés	2 millió dollár (1970 USD) 6 millió dolláros befejezési alap (2018 USD)

A szél másik oldala egy 2018-as kísérleti film, amelyet Orson Welles rendezett, közösen írt, közösen készített és közösen szerkesztett,több mint negyven év fejlesztés után, 2018-ban. A film főszereplői John Huston , Bob Random , Peter Bogdanovich , Susan Strasberg és Oja Kodar . A forgatás 1970-ben kezdődött Welles hollywoodi visszatérésénekszándékában, és 1976-ig folytatódott. Welles az 1980-as évekig is szakaszosan dolgozott a projekten, de jogi, pénzügyi és politikai bonyodalmakba keveredett, ami megakadályozta a befejezéstől.

A történet egy filmben a filmben című narratívát használta fel, amely egy idősödő hollywoodi filmrendező (Huston) életének utolsó napját követi, amikor ő vetíti a befejezetlen legújabb projekt vetítési buliját. A filmet nem szokványos, gúnyos stílusban forgatták, gyors vágási módszerrel, színes és fekete-fehér felvételekkel. A klasszikus Hollywood elmúlásának, valamint a hetvenes években Európa és Új Hollywood avantgárd filmeseinek szatírájának szánta . A nem publikált eredményeket "a mozi Szent Gráljának " nevezik . Ez a rekord a történelem leghosszabb gyártási ideje - 48 év.

Welles 1985 -ös halála ellenére a forgatás befejeződött, és számos kísérlet történt a befejezetlen film rekonstrukciójára. 2014 -ben a jogokat a Royal Road szerezte meg, és a projektet Bogdanovich és Frank Marshall producer felügyelte .

A Szél másik oldala világpremierje a 75. Velencei Nemzetközi Filmfesztiválon volt 2018. augusztus 31 -én, és 2018. november 2 -án jelent meg a Netflix kritikai dicséretére, a They'll Love Me When I dokumentumfilm kíséretében m halott .

Cselekmény

A film azzal kezdődik, hogy Jake Hannaford, egy öregedő hollywoodi rendező utolsó napját írja le, aki 70. születésnapján autóbalesetben életét vesztette, egy idős Brooks Otterlake elbeszélésével, aki korábban Hannaford pártfogoltja volt. Halála előtt Hannaford megpróbálta feleleveníteni fogyatkozó karrierjét, feltűnő filmet készítve, indokolatlan szexjelenetekkel és erőszakkal megrakva, vegyes eredménnyel. Hannaford bulija idején ez a film ( A szél másik oldala címmel ) befejezetlen maradt, miután sztárja lerohant a forgatásról, a közönség számára azonnal nem látható okok miatt.

Hannaford befejezetlen kísérleti filmjének néhány érthetetlen részének vetítésére kerül sor annak érdekében, hogy vonzza a "végpénzt" Max David stúdiófőnöktől. Hannaford maga nincs jelen, és kíséretének hű tagja, az egykori gyermeksztár, Billy Boyle képtelen kísérletet tesz arra, hogy leírja, miről szól a film. Ennek közben láthatjuk, hogy különböző csoportok indulnak Hannaford hetvenedik születésnapi partijára egy arizonai tanyán. Hannaford egy fiatal Brooks Otterlake -vel érkezik, aki kereskedelmi szempontból sikeres rendező, tehetség a hírességek utánzására, aki sikereinek nagy részét a Hannafordról szóló közeli tanulmányának köszönheti.

Sok újságíró, aki részt vesz a partin, legyeszi a kamerákat, és invazív kérdéseket lő ki, végül megkérdezve Hannaford szexualitását, és azt, hogy ő macsó nyilvános személyisége ellenére régóta zárt homoszexuális. Hannaford története során elcsábította minden vezető férfi feleségét vagy barátnőjét, de erős vonzalmat tart fenn maguknak a vezető férfiaknak.

Több bulivendég megjegyzi John Dale, Hannaford vezető embere feltűnő hiányát legújabb filmjében, akit Hannaford először akkor fedezett fel, amikor Dale öngyilkosságot kísérelt meg a Mexikói -parton a Csendes -óceánba ugrálva. A buli előrehaladtával Hannaford megtudja, hogy Dale öngyilkossági kísérlete hamis volt, és valójában Mexikóba indult Hannaford megkeresésére. Eközben a vendégek további jeleneteket mutatnak be a filmből a tanya saját mozijában. Az egyik jelenet világossá teszi, miért hagyta el Dale a filmet-dühösen viharzott le a forgatásról, egy szexjelenet közepén, amelyben Hannaford letaglózta a képernyőn.

Ahogy a buli folytatódik, Hannaford fokozatosan részeg lesz. Arcát mossa a fürdőszobában, amikor összetör Otterlake előtt, és a fiatal rendező segítségét kéri karrierje újjáélesztéséhez. A vetítést megszakítja egy sor áramkimaradás Hannaford bulija közepén. A buli lámpásfényben folytatódik, és végül újra egy üres drive-in moziba kerül, ahol Hannaford filmjének utolsó részét vetítik.

Miután rájöttek a bulin, hogy Otterlake nem fogja anyagilag támogatni Hannaford új filmjét, mindketten gyászos utolsó eszmecserét folytatnak a drive-in színházban, és rájönnek, hogy barátságuknak vége. Juliette Rich, a tolakodó újságíró feltette Hannafordnak a legegyértelműbb kérdéseket szexualitásával kapcsolatban. Ebben a pillanatban Hannaford pofon vágja Rich -t részeg felháborodásában, míg egy részeg Billy Boyle szerelmesen védi a rendezőt. Amint hajnalodik a tanyán, Dale a többnyire üres ház körül jár, és csak másnap reggel érkezett meg. Végül megérkezik a bejárathoz, amikor egy részeg Hannaford távozik, és kéri, hogy szálljon be vele a sportkocsiba, de Dale nem. Hannaford elhajt, ami halálos autóbalesetéhez vezet.

Eközben Hannaford szimbolikus filmje befejezi a vetítést egy mára szinte üres bejáratú színházba. Az egyetlen ember, aki még mindig nézi, az a színésznő, aki szerepelt benne. Megnézi az utolsó jelenetet, és elhajt, miközben Hannaford záró elbeszélése ezt mondja:

"Ki tudja? Talán túlságosan is bámulhat valamit, ugye? Szívja ki az erényt, szívja ki az élő nedvet. Lelövi a nagyszerű helyeket és a csinos embereket, mindazokat a lányokat és fiúkat - agyonlőni."

A film cselekménye a filmben

Hannaford kísérleti filmje a filmben, amelyet az európai arthouse mozi Antonioni által tipizált hamisítványaként forgattak , és minden párbeszéd nélkül játszottak, vizuálisan feltűnő, de nagyon kevés a narratív koherencia. A következő jelenetek láthatók ebben a sorrendben:

• Grafikus, leszbikus gőzfürdős jelenet, gyorsan megszakítva, Oja Kodar közreműködésével, amelyet Hannaford kezdetben forgat.
• Számos expresszionista módon lövöldöznek üldözési jelenetek Oja Kodar és Bob Random között a Los Angeles -i Century City felhőkarcolói között , különböző optikai csalódásokkal, amelyekben nem azonnal látszik, hogy kinek a karaktere üldöz. Ezeknek a jeleneteknek a végén egy babát vesz neki, a lány visszautasítja, és elhajt az éjszakába a barátjával.
• A két szereplő újra találkozik egy szórakozóhelyen. Kilép a WC -be, ahol különböző hippik különböző szexuális cselekményekben vesznek részt, és átöltözik, mielőtt újra bejön. Odaadja neki a babát. Előállít egy ollót, gyorsan levágja a baba haját, majd kivágja a szemét.
• Kilépnek a szórakozóhelyről a barátja 1968 -as Ford Mustang gyorshátújába. Az autó felszáll az esős éjszakában, és miközben a barátja vezet, a páros szexel a mellette lévő utasülésen. Néhány perc múlva a barátja leállítja az autót, lekapja a lányt Dale -ről, és úgy tűnik, megpróbálja elkötelezni magát. Megdorgálja, majd a párost kidobják. John Dale félig lehajtott nadrágjával egy nagy tócsában landol.
• Másnap reggel elérkezik, és Kodar teljesen meztelen karaktere menedéket talált egy ház második történetében. Innen óvatosan kimászik egy nyitott ablakon, leesik a földre, és egy üres vasúti kocsihoz vándorol, ahol Dale -t alszik a földön. További üldözési jelenetek következnek optikai csalódásokkal a Metro-Goldwyn-Mayer stúdiók környékén (beleértve Kodar karakterét Andy Hardy ikonikus házába).
• Ezután egy szexjelenet következik a nyers ágyrácsokon a stúdió hátsó telkén. A képernyőn kívül hallható, ahogy Hannaford Dale -nek irányít, és némi kínos borzolás után egy meztelen John Dale úgy dönt, hogy elege van, és elhagyja a játszóteret. Hannaford nézi, ahogy megy, és a hangszórón keresztül kiált ... - viszlát Johnny Dale. A produkció most vezető ember nélkül zajlik.
• Van egy jelenet, amelyet a Hannaford menedzsere, a The Baron panaszkodik, soron kívül, és amelyben egy most felöltözött John Dale egyedül sétál egy poros, szeles stúdió hátulján.
• Az utolsó jelenetben egy meztelen Oja Kodar ollóval támad egy óriási fallikus szimbólumra, és ez leereszkedik és összeesik előtte.

Öntvény

A film befejezéséhez szükséges 48 év, valamint a hollywoodi veteránokat alakító színészek magas kora miatt a legtöbb szereplő jóval a film 2018 -as megjelenése előtt meghalt. Az első két nagy színész, aki elhunyt, Stafford Repp volt 1974 novemberében (még a fő fotózás befejezése előtt) és Norman Foster 1976 júliusában (mindössze hat hónappal a forgatás után). Mindketten 1974 első felében forgatták az összes jelenetüket. A film 2018 -as megjelenése előtt meghalt egyéb szereplők között volt Huston, Strasberg, Palmer, O'Brien, McCambridge, Mitchell, Stewart, Selwart, Tobin, Carroll, Rubin, Mazursky , Hopper, Harrington, Chabrol, Audran, Jessel, Rossitto, Wilson, Graver, és természetesen maga Welles (akinek van cameója, mint újságíró). Az évek során, miközben a film negatívjait lezárták egy párizsi boltozatban, számos produkciós tag csalódottságát fejezte ki amiatt, hogy képtelenek megnézni a filmet - például Tonio Selwart a 70 -es évek végén járt, amikor szerepelt benne, és az övé volt. hattyúdal "a színészetből. Még 1992 -ben, 95 évesen is sajnálta, hogy valószínűleg soha nem fogja látni - nemcsak kora, hanem fokozatos látásvesztése miatt. 2002 -ben, 106 éves korában meghal, még mindig nem látta a filmet vagy a benne szereplő előadást.

Legénység

A sok éven át sok helyszínen forgatott filmnek sok stábja volt, akik közül néhányat nehéz lehet megállapítani. Az alábbi személyzetlista tartalmazza azokat a helyeket is, ahol dolgoztak, és minden hitelesítő hivatkozást. A legénység tagjai gyakran több feladatot láttak el, ezért nehéz meghatározni a különböző szerepeket.

• Orson Welles , rendező, operatőr (az egész film alatt).
• Gary Graver , operatőr, operatőr (az egész film alatt).
• Bill Weaver, kamerakezelő (Arizona). A Weaver-Steadman kiegyensúlyozott folyadékfej, a 2 és 3 tengelyes kameratámaszok társszerzője (Robert Steadmannal) a hollywoodi produkciókban.
• Peter Jason , gyártási asszisztens, operatőr asszisztens (Arizona). Elsősorban színész a filmben, de a kamerás osztálynak is készített jeleneteket. Több mint 200 színészi kreditje van az IMDb -n.
• Neil Canton , termelési asszisztens (Arizona). Ezután folytatta a Vissza a jövőbe I. , II . És III . Rész , a The Witches of Eastwick , a Caddyshack II , a Trespass , a Get Carter , a Geronimo: An American Legend és mások elkészítését.
• Frank Marshall , egységgyártási vezető, termelési könyvelő (Arizona). Ezt követően egy neves hollywoodi producer.
• Rick Waltzer, produkciós asszisztens, operatőr asszisztens (Arizona).
• Larry Jackson, fogás (Arizona). A filmben Jake Hannaford nyomán a dokumentumfilmes stáb rendezőjeként is szerepelt. A Samuel Goldwyn Company nemzetközi felvásárlási alelnöke lett.
• Polly Platt , művészeti irány (Hannaford filmje és LA autójelenetek). Ezt követően egy hollywoodi producer, produkciós tervező és forgatókönyvíró.
• Bill Shepherd, markolat (Arizona)
• Ruth Hasty, posztprodukciós felügyelő (Hollywood), 2014 -ben csatlakozik a produkcióhoz. A tehetséges Mr. Ripley , Mission: Impossible , The Twilight Saga: Breaking Dawn - 2. rész , Jurassic Park és még sok más anyaggal rendelkezik a gyártás utáni felügyeletével és más elismerésekkel. .
• Bob Murawski , szerkesztő, 2017-ben csatlakozik a produkcióhoz. Szerkesztői kreditjei vannak a The Hurt Locker , a Spider-Man , a Spider-Man 2 , a Spider-Man 3 és még sokan mások számára.
• Vincent Marich, jelmeztervező (Los Angeles).

Gyártástörténet

A projekt kezdete, 1961–70

A filmnek zűrzavaros volt a gyártása. Welles személyesen finanszírozott filmjeihez hasonlóan a projektet több éven keresztül forgatták és szerkesztették.

A projekt abból az elképzelésből alakult ki, amelyet Welles 1961 -ben Ernest Hemingway öngyilkossága után megfogalmazott . Welles 1937 óta ismerte Hemingwayt, és ihletet kapott egy forgatókönyv megírására egy idősödő macsó bikaviadal -rajongóról, aki szereti a fiatal bikaviadalt. A projektből egy darabig nem lett semmi, de a forgatókönyv kidolgozása Spanyolországban folytatódott 1966 -ban, közvetlenül azután, hogy Welles befejezte a Harangjátékot éjfélkor . A korai tervezetek a Sacred Beasts címet kapták, és az idősebb bikaviadal -rajongót filmrendezővé tették . Egy 1966 -os banketten, amelyen pénzt gyűjtöttek a projekthez, Welles a leendő finanszírozók egy csoportjának elmondta:

Történetünk egy pszeudo-Hemingwayről, egy filmrendezőről szól. Tehát a központi alak ... alig látsz át a szőrén a mellkasán; akit születéskor megijesztett Hemingway. Kemény filmrendező, aki három -négy extrát ölt meg minden képen ... [de] tele van bájjal. Mindenki nagyszerűnek tartja. Történetünkben egy bikaviadalt követve lovagol, és átéli őt ... de megszállottja lett ennek a fiatalembernek, aki ... saját álma lett önmagáról. Minden régi barátja elutasította. Végre bebizonyosodott, hogy egyfajta kukkoló ... olyan ember, aki mások veszélyéből és halálából él.

Öntvény

A filmben kivételesen sok filmrendező szerepel színészi szerepekben, köztük Claude Chabrol , Norman Foster , Gary Graver , Curtis Harrington , Dennis Hopper , Henry Jaglom és Paul Mazursky , akik főleg Hannaford újságírók és fiatal filmesek kíséretét alakítják . Más hollywoodi hírességeket, akik Welles barátai voltak, felkérték a részvételre, köztük Jack Nicholsont is , de vagy elutasították, vagy nem voltak elérhetők.

Az impresszionistát, Rich Little -t eredetileg Brooks Otterlake -ként alakították, de az ő szerepe az út része volt. Különböző beszámolók vannak távozása okáról. Welles elégedetlenségét fejezte ki az impresszionista színészi képességével kapcsolatban, és kijelentette, hogy kirúgta. Little azt mondja, hogy nem tudja, miért veszítette el a kapcsolatot Welles -szel a forgatás során. Gary Graver operatőr egy másik történetet mesél el: "Sok -sok jelenetet forgattunk vele, és mindegyikben egészen jó volt .... Egy nap, teljesen az égből, Rich megjelent a bőröndjével a kezében. - Orson - mondta -, rég nem láttam a feleségemet. Haza kell mennem. És így eltűnt! ... Orson nem haragudott. Csak ült hitetlenkedve. Nem tudta elhinni, hogy mi történik. Orson és Rich között jó volt a kapcsolat, így senki sem Rich hirtelen távozására számított. " A forgatás befejeződött Bogdanovich Otterlake szerepével. Ez szükségessé tette Little összes jelenetének újrafelvételét. Little Otterlake -karakterének értelmezése során minden egyes jelenethez más akcentust vagy benyomást kellett volna használnia - ezt az eszközt Joseph McBride úgy gondolta, hogy "kényelmetlenül fáradozik". Ezzel szemben, bár Bogdanovich több benyomást tett karakterében Otterlake -ként, legtöbb jelenetét saját hangjával játszotta el. Korábban Bogdanovich Charles Higgam filmet játszotta, Jerles Lewis benyomását keltve Welles kérésére.

A Foster, Selwart, Jessel, McCambridge, O'Brien, Stewart, Wilson, Mitchell, Carroll és Repp által alakított karakterek alkotják Hannaford kíséretét, képviselve az "Old Hollywood" -t; míg Chabrol, Harrington, Hopper, Jaglom és Mazursky vékonyan fátyolos változatokat játszanak magukról, az "Új Hollywoodot" képviselve. A "régi hollywoodi" karakterek mintegy kórusként szolgálnak Hannaford számára, különféle kommentárokat szolgáltatva életéről. A forgatás forgatókönyve szerint Welles a film rövid nyitó narrációját kívánta biztosítani, és utómunkában kívánta szinkronizálni. Ezt azonban sohasem rögzítette. A szereplők és a stáb nagy része ingyen, alacsony bérekért vagy a Welles kegyeiért cserébe dolgozott. Huston, Welles közeli barátja a névleges 75 ezer dolláros díjért dolgozott - némelyik még ma is a birtokának köszönhető, miután a film egyik producere sikkasztotta a költségvetés egy részét. Welles elmondta, hogy nem engedheti meg magának, hogy kifizesse operatőrének, Gary Gravernek , ezért ehelyett köszönetképpen odaadta neki az 1941 -es Oscar -díjas szobrocskáját a Citizen Kane forgatókönyvéért . McBride fizetése két doboz szivart tartalmazott. Mazursky emlékeztetett arra, hogy soha nem fizették ki az egyéjszakás színészi játékáért.

Gyártási megközelítés

Welles a forgatáson készült interjúban Peter Bogdanovichnak írta le a film szokatlan stílusát:

Több hanggal fogom elmondani a történetet. Interjúként rögzített beszélgetéseket hall, és egészen más jeleneteket lát egyszerre. Az emberek könyvet írnak róla - különböző könyveket. Dokumentumfilmek ... állóképek, filmek, kazetták. Mindezek a tanúk ... A film ebből az alapanyagból fog összeállni. Képzelheti, milyen merész lehet a vágás, és milyen szórakoztató.

[PB: Írt forgatókönyvet? ]

Négyen közülük. De a legtöbbet reklámozni kell. Olyan sokáig dolgoztam rajta - évekig. ... Ha tizenkilencedik századi regényíró lennék, háromkötetes regényt írtam volna . Mindent tudok, ami ezzel az emberrel történt. És a családja - ahonnan származik - minden; többet, mint amit valaha is megpróbálhattam volna berakni egy filmbe. A családja-hogyan versenyeztek Kennedyékkel és Kellyékkel, hogy kijussanak a csipkefüggönyös ír osztályról. Szeretem ezt az embert és utálom.

John Huston megerősítette, hogy a filmet rendkívül szokatlan stílusban fényképezték: "Ezeken a különböző kamerákon keresztül meséljük el a történetet. A változások egyikről a másikra - színes, fekete -fehér, mozdulatlan és mozgó - káprázatos változatosságot eredményeztek hatások." Hozzátette, hogy a fő fotózás erősen improvizált, a forgatókönyvet csak lazán tartják be. Egy ponton Welles azt mondta neki: "John, csak olvasd el a sorokat, vagy felejtsd el, és mondd, amit akarsz. Az ötlet a lényeg."

A fő filmhez készült, a különböző stílusok szorosan szerkesztett montázsa mellett Hannaford filmje a filmen belül teljesen más stílusban, sokkal lassabb ütemben készült, Antonioni pasztillájaként. Welles akkor azt mondta: "Van egy film a filmmel, amelyet [1970-71-ben] saját pénzemből készítettem. Ez az öreg kísérlete arra, hogy egyfajta ellenkulturális filmet készítsen, szürrealista, álomszerű stílusban. egy része a rendező vetítőtermében, egy része a bejáratnál, amikor ez meghibásodik. Ez az egész film körülbelül 50% -a. Nem az a fajta film, amit szeretnék csinálni; kitaláltam egy stílust neki."

1972 -ben Welles azt mondta, hogy a forgatás "96% -ban befejeződött" (ami úgy tűnik, túlzás volt, mivel a film számos kulcsfontosságú jelenetét csak 1973–1975 között forgatták - bár igaz volt, hogy A szél másik oldala , a film a filmen belül, addigra elkészült), és 1976 januárjában befejeződött a fő fotózás utolsó jelenete.

Helyszínek

A parti jelenetének nagy részét 1974 -ben forgatták az első színpadon, a Southwestern Studio in Carefree -ben , Arizona , Phoenix külvárosában , John Huston, Peter Bogdanovich, Susan Strasberg, Stafford Repp, Dan Tobin, Norman Foster, Cathy Lucas, Peter Jason, és mások. Welles a The New Dick Van Dyke Show -hoz tervezett nappali garnitúrát és bútorokat használta, amelyek állva maradtak, amikor a műsor elhagyta a Southwestern Stúdiót, hogy visszatérjen a hollywoodi CBS -hez.

Más parti jeleneteket 1974 -ben forgattak egy privát kastélyban, a Carefree sziklái között, nem messze a stúdiótól, amelyet Welles bérelt, és a forgatás alatt az ő és a társaság többi tagjának használták. Az ugyanabban az utcában lévő szemben lévő házat Michelangelo Antonioni Zabriskie Point című filmjében használták .

További bulizási jeleneteket Bogdanovich saját Beverly Hills -i házában forgattak , amelyben Welles 1974–1976 között több mint két évig tartózkodott, miután a film anyagi problémái miatt a stáb nem bérelhette tovább az arizonai stúdiót és kastélyt. Az előző forgatás díszleteinek egy részét áthelyezték a Beverly Hills -i házba.

Más jeleneteket Resedában forgattak (ahol a bejáratos mozis jeleneteket ugyanabban a helyszínben forgatták, mint Bogdanovich célpontjainak csúcspontját ), Culver Cityben (ahol a felhőkarcolók képezik Hannaford néhány filmjének hátterét), Connecticutban , Franciaországban (Wellesben ház Orvilliers-ben ), Hollandia , Anglia , Spanyolország , Belgium és a Metro-Goldwyn-Mayer háztelk Hollywoodban.

Az MGM hátsó sorsán forgatott jeleneteket, amelyeket Hannaford filmje a filmben nézett meg, az MGM engedélye nélkül fényképezték. Welles-t egy elsötétített furgonnal csempészték a hátsó telekre, míg a stáb többi tagja és a stáb úgy tett, mintha egy filmes diákok csoportja lenne, akik a stúdióba látogatnak. A stáb nem volt biztos abban, hogy valaha is hozzáférhetnek a hátsó részhez, ezért mindent leforgattak egy hosszú, amfetamin-üzemű hétvégén 1970-ben, alvás nélkül. A komolyan romos hátsó tételt röviddel ezután lebontották, és csak még egy filmet- Ez a szórakozás! (1974) - ott lelőtték lebontása előtt.

A gyártás kezdete, 1970–71

Amikor Welles az 1960-as évek végén visszaköltözött az Egyesült Államokba, a forgatókönyv beállítása Hollywoodra változott , és 1970 augusztusában megkezdődött a második egység fotózása. Az 1970–1971 közötti fő fotográfia Hannaford film-a-film című filmjére összpontosított. Welles kezdetben nem volt biztos abban, kit válasszon filmrendezőnek, és hogy maga játssza-e a szerepet, végül 1974-ben telepedett le barátjára, a színész-rendező John Hustonra . Az 1974 előtt forgatott néhány bulijelenetet Huston nélkül forgatták, és gyakran csak a beszélgetés egyik oldalát tartalmazták, a beszélgetés Huston oldalát pedig néhány évvel később forgatták, és a korábbi felvételekbe kívánták szerkeszteni.

A filmezés első szünete, 1971–73

A forgatás 1971 végén leállt, amikor az amerikai kormány úgy döntött, hogy Welles európai vállalata holding, nem pedig termelési társaság, és visszamenőleg nagy adószámlát terjesztett elő számára. Wellesnek számos más projekten is dolgoznia kellett, hogy törlessze ezt az adósságot, és a forgatást csak 1973 -ban kezdhették újra. Ez idő alatt Welles számos más projektben is fellépett, hogy pénzt gyűjtsön, és további finanszírozást biztosított Franciaországban, Iránban és Spanyolországban. Néhány jelenetet szakaszosan forgattak 1973 -ban, amikor és amikor rendelkezésre álltak a szereplők (mint Lilli Palmer jeleneteinél, mindegyiket Spanyolországban forgatták más szereplők jelenléte nélkül); de a film fő gyártási blokkja csak 1974 elején kezdődött, amikor a parti nagy forgatása történt Arizonában.

1974 -es gyártási blokk, állítólagos sikkasztás és a forgatás második nagy szünete

A forgatást 1974 januárjában és áprilisában intenzív négy hónapos gyártás után kezdték újra, amikor a parti jelenetek nagy részét leforgatták, de a fő fotózást komoly anyagi problémák, köztük az egyik befektető sikkasztása aláásta, aki a film költségvetésének nagy részével elmenekült . Barbara Leaming Welles életrajzában leírta a helyzetet, Welles széles körű interjúi alapján:

Az első támogatónak, akit Orsonnak sikerült megtalálnia Párizsban, az egyik spanyol ismerőse volt a nemzetközi filmközösségből, aki lelkesen beleegyezett abba, hogy 350 000 dollárt rúg, ami valamivel kevesebb, mint fele annak, amit Orson és Oja már befektetett. Röviddel ezután egy ezzel megegyező összeget ígért egy francia székhelyű iráni csoport, amelynek élén Mehdi B [o] ushehri, a sah sógora volt ... Dominique Antoine, a francia nő, megkötötte az üzletet Orsonnal a Irániak ... Orson azzal a megértéssel hagyta el Franciaországot, hogy a spanyol partner közvetít az irániakkal Párizsban ...

De alighogy Orson és Oja Spanyolországban voltak, kezdődött a baj. "Tökéletesen rendben voltunk mindaddig, amíg Oja pénzét és az enyémet használtam - mondja Orson -, de abban a pillanatban, amikor társakat kaptunk!" Úgy tűnt, hogy az irániak nem élik meg a megállapodás végét. Orson hallotta a Párizsból berepült spanyoltól, hogy az irániak nem adták meg neki az ígért pénzt. Spanyolországban heves esőzések és árvizek voltak, ezért Orson és Oja alapvetően a szállodájukban működtek együtt, ahol együtt dolgoztak egy új forgatókönyvön. A spanyol visszatért Párizsba, hogy újra megpróbálja. - Egy perc múlva meglesz - mondta később Orsonnak. - Jól látszik. Az iráni alapok helyett nagyon kis összegeket adott nekik, amelyek szerinte a beruházás részét képezték, amellyel vállalta. Orson csak ezután fedezte fel, hogy az irániak valóban a spanyolnak adták az ígért pénzt, amely készpénzben érkezett Iránból , és hogy a ravasz fickó zsebre tette, ahelyett, hogy Spanyolországba hozta volna. Orson ezt mondja: "Mi csak ültünk, hónapról hónapra, miközben Párizsba ment, megkapta a pénzt, és visszajöttünk, és közöltük, hogy nem adnak neki pénzt. Nagyon meggyőző volt számunkra, és nagyon meggyőző velük Párizsban. Ide -oda repült, és pénzt szedett ki tőlük. Nem ismertük őket , látod. Ismertük őt . " Az a kis pénzösszeg, amelyet Orsonnak adott, mintha saját zsebéből adta volna, valóban az iráni alapokból származott. Állandó megnyugtatását Orsonnak arról, hogy az irániak hamarosan átjönnek, úgy számolták, hogy Orson Spanyolországban távol tartja őket. A maga részéről Orson nem akart beavatkozni abba, amiről feltételezte, hogy megbízottja kényes tárgyalásokat folytat velük. Egyszerűen eszébe sem jutott, hogy a fickó hazudik - és soha nem volt saját pénze, amibe befektethetett volna ...

Eközben a rossz időjárás miatt Orson úgy döntött, hogy elhagyja Spanyolországot Arizona felé, ahol John Huston és számos más hívő csatlakozott hozzá. ... A csaló folytatta azt a játékát, hogy készpénzt gyűjtött az irániaktól, akik miután csak tőle hallottak, még mindig nem tudták, hogy valami nincs rendben. Amikor kaptak egy telexet állítólag John Huston ügynökétől, hogy 60 000 dollár előleget kérjenek, Dominique Antoine kérte a további ellenőrzést. De ez nem tántorította el a csalót, aki elküldte neki a Screen Actor's Guild formanyomtatványát hamis társadalombiztosítási számmal és az államok aláírásával. Az irániak elküldték a 60 ezer dollárt, amelyet inkább a spanyol zsebelt be, mint Huston, aki Orson barátságából valójában sokkal kevesebbért dolgozott. Miután elküldte a pénzt, Dominique Antoine -nak más gondolatai támadtak. Eddig szándékosan békén hagyta Orsont, mert úgy érezte, hogy így szereti. De most valami azt mondta neki, hogy baj van. - Azt hiszem, oda kell mennem - mondta Boushehrinek -, még akkor is, ha Orson nem örül neki. Mivel Orson még egy fillért sem kapott az irániaktól, francia képviselőjük volt az utolsó személy, akit várt az arizonai sivatagban. Nem örülhetett, hogy látta. Amikor szinte azonnal megkérdezte tőle, hogy hol van a pénz, a lány idegesen közölte vele, hogy rendszeresen fizetett a közvetítőnek, aki nyilvánvalóan nem adta át neki, ő összetört.

A film producere, Dominique Antoine ezt követően jóváhagyta Barbara Leaming fenti beszámolóját, hogy "teljesen pontos". Az American Cinematographer 1986. júliusi cikke is alátámasztja ezt a történetet, leírva Antoine Arizonába érkezését a Southwestern Studios forgatásán késő este. Ezt a történetet tovább erősíti Peter Bogdanovich, aki 1997 novemberében írta a produkciót: "Egy másik producer Orson pénzéből 250 000 dollárral futott vissza Európába, és soha többé nem hallották felőle (bár nemrég láttam, hogy a tévében Oscar -díjat kapott a koprodukcióért) Az év legjobb külföldi filmje .) "2008-ban Jean-Pierre Berthomé és François Thomas filmtudósok Andrés Vicente Gómezt (aki 1994-ben a legjobb külföldi film Oscar-díját gyűjtötte) a spanyol producert jelölték meg az állítólagos sikkasztóként, és dátummal jelölték, hogy visszavonult. Gómez 1972 -ben találkozott először Welles -szel Spanyolországban, a Kincses -sziget készítése során , amelyben mindketten részt vettek. Gómez ezután tárgyalta Welles megállapodását az iráni tulajdonú, párizsi székhelyű "Les Films de l'Astrophore" -val, amelynek első terméke az 1973-as F for Fake film volt , majd a The Wind Side . A sikkasztás vádja mellett Welles ezt mondta Gómezről: "A spanyol producer soha nem fizette ki a szállodai számlámat azon három hónap alatt, amíg Madridban vártam a Szél másik oldala pénzért . Szóval Halálosan félek Madridban lenni. Tudom, hogy utánam fognak jönni ezzel a számlával. "

Gómez ezekre a vádakra reagált egy 2001 -es emlékiratban, amelyet később a cég honlapján közöltek:

Ami az Orson Welles -szel való kapcsolatom végét illeti, hazudtak, bár biztosított arról, hogy nem tőle származnak. [Egy pont ellentmond a fent idézett, széles körben idézett Leaming -beszámolónak, amely azt mutatta, hogy a vádak magával a Wellesszel készített interjúból származnak; valamint a szállodai számláról szóló idézet, amely egy később megjelent (2013 -as) Welles hangkazettából származik.] Ennek megfelelően nem akarok belemenni ebbe a dologba. Nem tartom relevánsnak a szakítás részleteinek említését, tekintve, hogy kapcsolatunk mindig udvarias és barátságos volt, és csodálatos pillanatokat és élményeket éltünk meg együtt. Világossá kell azonban tennem, hogy ha felhagytam a projekttel, anyagi okokból nem tettem meg. A Wellesszel kötött, általa írt és aláírt megállapodásom produceri, nem befektetői munkámat irányozta elő. ... Bizonyos emberek, akik közel álltak Welles -hez és a belső köréhez - ugyanazok, akik elrontják a műveit, és ebből élnek - megpróbálták igazolni nehézségeit azzal, hogy összekapcsolják őket azzal a ténnyel, hogy kihúztam. Még odáig is elmentek, hogy azt mondták, hogy az iráni pénz egy részét zsebre tettem, ami valójában soha nem is létezett, a megfelelő elköltésen túl.

Gómezt később meginterjúvoltak egy 2018 -as dokumentumfilmben, amely a film készítéséről, a Will Will Love Me When I'm Deadről szól , amelyben azt mondta: "Olvastam, hogy engem hibáztat a pénzügyi fiaskó miatt, ami teljesen valótlan. egyezséget vele, nem volt panasz, nem volt semmi. Ha igaz volt, miért nem támasztottak velem szemben igényt, tudod? "

Josh Karp 2015 -ös könyve a film készítéséről számos dokumentumot bizonyított, amelyek alátámasztják az állítást:

Az események ezen verzióját két dokumentumkészlet támogatja. Az első egy 1974. augusztusi jogi megállapodás, amely felbontja Orson partnerségét mindenkivel, kivéve az Astrophore -t, amely meghatározza, hogy [Gómez vállalata] "nem" biztosította saját 150 000 dolláros befektetését, és nem nyitott termelési számlát sem, ahogy arra egy 1973 -as megállapodás. Ezenkívül azt állítja, hogy a termelő vállalata az Astrophore -tól kapott pénz egészét vagy jelentős részét eltulajdonította .
1976 -ban és 1977 -ben Boushehri Coopers és Lybrand auditálta az Astrophore -t és a The Wind produkcióját . A számvevők minden jelentésben kijelentették, hogy Avenel [Welles és Kodar gyártócége] 1973. augusztus 3 -án aláírta a megállapodást a producer cégével és az Astrophore -val, amelynek értelmében Orson és Oja 750 000 dolláros érdeklődést mutatott a film iránt, míg az irániak és a férfi produkciója a társaság mindegyike 150 000 dollárt köteles biztosítani a film befejezéséhez. Az ellenőrzések megismétlik azt a vádat, miszerint a gyártó eltulajdonította a pénzt, amelyet az Astrophore -tól Orsonnak kellett volna továbbítania.

Karp 2015 -ös könyve szintén reprodukálja a film egyik hitelezője, Jim Hines és Frank Marshall korabeli (1974. május 2 -i) levelezését , amelyben Hines azt állítja, hogy "A Maricopa megye , Arizona ügyészsége büntetőjogi vádat emelt" Gómez ellen, és "ők befejezték a kezdeti vizsgálatot, és kiadja a parancsot bebörtönzése kell hogy térjen vissza az Egyesült Államokba. nagy lopás egy kiadatási bűncselekmény, és mint a május 5 (azt hiszem), hogy figyelembe kell venni a szökésben mindkét állam Arizona és az Egyesült Államokban. Szövetségi bűncselekménye államközi repülés lesz, hogy elkerülje az ügyészséget. " Gómez 2001 -es emlékirata megjegyzi, hogy miután elhagyta az arizonai forgatókönyvet, Kaliforniába utazott, hogy repülőgépet szerezzen Új -Mexikóba, ahol három napot töltött Dennis Hopperrel , miközben ivott és szívott marihuánát , mielőtt visszatért Spanyolországba, ahol "egy iroda várt rám Madridban. amely egy termelési-forgalmazó cég célját szolgálta ", amely elindította új karrierjét az arthouse filmek forgalmazójaként Spanyolországban. Karp mindazonáltal megjegyzi, hogy Gómezt "soha nem vádolták bűncselekménnyel, és a váddal kapcsolatban nem indítottak polgári peres eljárást".

További kísérletek forrásszerzésre és a film befejezésére, 1975–76

Gómez 1974. márciusi eltűnése és a film számos alapjának egyidejű eltűnése után a film növekvő anyagi problémái miatt Wellesnek 1974 áprilisában fel kellett hagynia az arizonai forgatással, mielőtt befejezhette volna az összes fő fotózást. Különösen, bár hét hét felvételt forgatott Rich Littlevel az egyik főszerepben, Peter Bogdanovich szerepének újbóli szereplése azt jelentette, hogy a film számos kulcsfontosságú jelenetét újra kellett forgatni. Ennek megfelelően 1974 -ben Welles beköltözött Bogdanovich Beverly Hills -i kúriájába, ahol a következő néhány évben élt és lakott, és ahol szakaszosan több bulizási jelenetet forgatott, amíg a fő fotózás végül 1976 januárjában be nem fejeződött.

1975 februárjában Welles elnyerte az AFI életműdíját, és a sztárral díszített ünnepséget arra használta fel, hogy finanszírozást kérjen a film befejezéséhez. (Egy kis iróniával az egyik jelenet, amelyet közönségének bemutatott, bemutatta, hogy Boyle levetítette Hannaford legújabb filmjének durva kivágását egy stúdiófőnöknek, "végpénzért" licitálva, hogy teljessé tegye a képét.) Valóban, egy producer készítette amit Welles később "csodálatos ajánlatnak" nevezett, de Antoine elutasította azt a feltételezést, hogy még jobb ajánlat érkezik. Ilyen ajánlat nem érkezett, és Welles később keserűen megbánta a visszautasítást, és halála előtt megjegyezte, hogy ha elfogadja, "a kép most elkészült és megjelent volna".

Welles becslése szerint a film egyedi és kísérleti stílusban történő szerkesztése körülbelül egy év teljes munkaidős munkát igényel (ennyi időt töltött a korábban elkészült filmjének, az F for Fake-hez hasonló kísérleti, gyorsan vágott vágásával. A Fake esetében a film másodpercenként átlagosan egy szerkesztést ért volna el, és körülbelül fél órával tovább tartott volna). Az F for Fake -en Welles három különálló , egymás mellett elhelyezett mozgófóliát használt a film egyidejű szerkesztéséhez. Ő maga végezné el a vágásokat a negatívon, majd hagyjon egy szerkesztési asszisztenst minden moziolánál, hogy befejezze a szerkesztést, míg ő a következő mozióra költözött a következő szerkesztés megkezdéséhez. A Szél másik oldala még bonyolultabb szerkesztést tett szükségessé, és Welles fél körben felsorakoztatott öt moziát egy asztal körül, asszisztensek segítségével.

Az iráni gyártó cégnél 1975 -ben történt menedzsmentváltás feszültséget okozott Welles és a támogatók között. Az új vezetés Welles -t felelősségnek tekintette, és nem volt hajlandó fizetni neki a film szerkesztéséért. A társaság több kísérletet tett arra, hogy Welles részesedését a film nyereségéből 50% -ról 20% -ra csökkentse, és döntő fontosságú volt, hogy megpróbálta megszüntetni művészi irányítását a film végső vágása felett . Welles számos kísérletet tett arra, hogy további pénzügyi támogatást kérjen, hogy kifizesse neki a szerkesztés teljes munkaidőben történő teljesítését, beleértve egy kanadai támogató érdeklődését is , de ilyen finanszírozás nem valósult meg, és így Welles csak darabokra vágta a filmet szabadidejében a következő évtizedben , más színészi megbízások között, amelyek az erősen eladósodott színész-rendezőnek eltartásához szükségesek voltak.

Gyártási dátumok

Jonathan Rosenbaum Welles karrierjének kronológiája a következő dátumokat tartalmazza:

• 1970. augusztus 17 .: A tesztek elkezdik a forgatást, Los Angeles.
• 1970. augusztus 30 .: Elkezdődik a fő fotózás, Los Angeles. (Film a filmben jelenetek.)
• 1970. szeptember-december vége: A forgatás és szerkesztés folytatódik Los Angelesben, beleértve az MGM hátsó tételét, a Century City-t. (Film a filmben jelenetek és autójelenetek.)
• 1971: Négy hónap forgatás az arizonai Carefree -ben, majd később a Beverly Hills -ben. (Buli jelenetek)
• 1971/1972 vége: Szünet a forgatásban Welles visszatérő adózási problémái miatt egy friss IRS -ellenőrzés után. Welles más projekteken dolgozik, például F for Fake , amely a Les Films de l'Astrophore iráni-francia gyártóház számára készült, Mehdi Boushehri és a francia producer, Dominique Antoine részvételével. A Szél másik oldala befejezéséhez Welles háromirányú megállapodással biztosítja a finanszírozást, a források egyharmadát saját maga, harmadát Boushehritől a Les Films de l'Astrophore-on keresztül, harmadát pedig Andrés Vicente spanyol gyártótól szerezte be. Gómez .
• 1973 eleje: Welles és Kodar Madridban három hónapig áradásokban rekedtek, miközben Gómezrel tárgyalnak a TOSOTW finanszírozásáról. Végül Párizsba költöznek.
• 1973. június-szeptember közepe: forgatás Orvilliers-ben és Párizsban. (Buli jelenetek.)
• 1974. január – április: John Huston lesz a főszereplő, amely eddig üres volt. A bulijeleneteket a Southwestern Stúdióban és egy magánlakásban forgatják az arizonai Carefree -ben. Susan Strasberg is csatlakozik a gondtalanok szereplőihez.
• Valamikor 1974 -ben, március körül: Andrés Vicente Gómez producer távozik a projektből, miután állítólag 250 000 dollárt sikkasztott el a költségvetéséből, és nem teljesítette a költségvetés ígért harmadát. Végül a fennmaradó költségvetés nagy részét Mehdi Boushehri terjesztette elő a Les Films de l'Astrophore útján, ami jogi vitákhoz vezetett arról, hogy a végső film 33% -át, 50% -át, 67% -át vagy 80% -át birtokolják -e. Welles a saját pénzéből is többet önt a filmbe, beleértve a barátoktól kölcsönvett pénzt is; Peter Bogdanovich 500 000 dollárt tesz a filmbe.
• 1974. augusztus: Forgatás az Orvilliers -ben. (Autós jelenet.)
• 1974. november – december: Szerkesztés Párizsban és Rómában.
• 1975. február – június: forgatás Peter Bogdanovich házában, Beverly Hillsben. (Buli jelenetek.)
• 1975. szeptember-1976. január: Szerkesztés Beverly Hillsben.
• 1976. január: A fő fotózás befejeződött.

Hiányzó elemek

Welles 96 órányi nyers felvételt forgatott (45 óra a bulijelenetekhez és 51 óra a film a filmben-hez), beleértve ugyanazon jelenetek többszörös felvételét, újrafelvételeket különböző szereplőkkel (például Peter Bogdanovich helyettesíti a Rich Little-t) ), de nem fejezte be a következő elemeket:

• Welles soha nem rögzítette a nyitó elbeszélést. Bogdanovich, Otterlake karakterében, kissé módosított narrációt rögzített az utolsó filmhez.
• A Welles által szerkesztett 40–45 perces filmmel körülbelül 75–80 percet kellett még szerkeszteni.
• A filmből hiányzott a zenei partitúra, bár Welles jelezte, hogy jazz -partitúrát szeretne.
• Két felvételt soha nem rögzítettek: a bábukat, amelyek felrobbantak lövésük után, és az utolsó lövést, amikor az utolsó autó elhagyta a bejárati színházat. Az elsőt a CGI segítségével nyújtották, mivel a zöld képernyőre lőtt próbababák keveredtek a sziklák manipulált felvételeivel; a második a drive-in színház állományának felhasználásával készült, Hannaford filmjét digitálisan helyezték be a képernyőre.
• A 96 órányi felvétel között kiderült, hogy az 1974 -es felvételi szekciók közül számos eredeti quad hangszalag hiányzott. Ezt a digitálisan kitisztított második vagy harmadik generációs hangforrások kombinációjával kellett biztosítani (pl. Welles munkanyomatanyagain), vagy a modern színészek szinkronizálásával, esetenként csak egyes szavak vagy szótagok szinkronizálásával a mentési sor felvételeihez. különben lekérték a munkalenyomatból.

Jogi nehézségek és a film befejezésére irányuló erőfeszítések

1979–1997

1979 -re a film negyven percét szerkesztette Welles. De abban az évben a film komoly jogi és pénzügyi bonyodalmakat élt át. Welles pénzeszközök felhasználása Mehdi Boushehritől, az iráni sah sógorától, zavarba jött a sah megdöntése után. Összetett, évtizedekig tartó jogi csata alakult ki a film tulajdonjogáért, az eredeti negatív egy párizsi boltozatban maradt . Eleinte Khomeini ajatollah forradalmi kormánya lefoglalta a filmet az előző rendszer minden vagyonával együtt. Amikor értéktelennek tartották a negatívot, kiterjedt pereskedés folyt a film tulajdonjogával kapcsolatban. 1998 -ra sok jogi ügy megoldódott, és a Showtime kábelhálózat garantálta a "végpénzt" a film befejezéséhez.

Azonban a Welles -birtokon folytatódó jogi bonyodalmak, valamint Welles lánya, Beatrice Welles pere indította a projekt felfüggesztését. Amikor Welles 1985 -ben meghalt, vagyonának nagy részét elhagyta özvegyét, Paola Morit, és saját halála után, 1986 -ban ezeket lányuk, Beatrice Welles örökölte. Mindazonáltal számos más vagyont is hagyott, a Los Angeles-i házától kezdve az összes befejezetlen filmprojekt teljes tulajdonjogáig és művészi irányításáig , a régi társáig , szeretőjéig és munkatársáig, Oja Kodarig , aki társszerzője és főszereplője. A szél másik oldala . 1992 óta Beatrice Welles különböző bíróságokon azt állította, hogy a kaliforniai törvények értelmében ő volt a tulajdonosa Orson Welles összes befejezett és hiányos képének (beleértve azokat is, amelyeknek saját életében nem volt saját joga), és a Másik oldal a szél sokat érintett ebben a perben. A The Guardian leírta, hogyan "elfojtotta a Showtime amerikai kábelszolgáltató és Oja Kodar (Welles élete utolsó szakaszában élettársa) kísérletét, hogy befejezze a Szél másik oldalát ", míg a The Daily Telegraph kijelentette, hogy Beatrice Welles "blokkolta" a film. Az ügyeket súlyosbította az Oja Kodar és Beatrice Welles közötti személyes ellenségeskedés-Beatrice Kodart hibáztatja szülei házasságának felbomlásáért, míg Kodar Beatricet hibáztatja azért, mert megpróbálta megakadályozni számos apja szűrését vagy újbóli kiadását. művei, köztük a Citizen Kane , az Othello , a Gonosz érintése , a Harangjáték éjfélkor és az Othello forgatása . (Ez utóbbi állítást Jonathan Rosenbaum filmkritikus is alátámasztotta , aki azzal vádolta Beatricét, hogy kizárólag a haszon motiválta, hogy jogdíjat követeljen ezekből a filmekből, majd a bíróságon kívül rendeződött, mivel a stúdiók igyekeztek elkerülni a költséges jogi csatákat.) Welles végrendelete, pontosítva, hogy bárki, aki vitatja a Kodar örökségének bármely részét, automatikusan öröklődik, továbbra sem érvényesül - a Kodar törekedett annak végrehajtására a kilencvenes években, de az ügy elhúzódásával nem tudta vállalni a jogi költségeket.

Bár a film eredeti negatívja sokáig egy párizsi boltozatban maradt , a nyers felvételek nagy részének két munkanyomat -változata magántulajdonban volt - az egyik Welles operatőre, Gary Graver , aki forgatta a filmet, a másik pedig Welles, aki titokban csempészett egy a jogi nehézségek kezdete után másolja ki Párizsból. Welles saját munkanyomat -másolatát Kodarra bízta, akaratának záradéka részeként minden befejezetlen filmanyagát átadja neki. (Kodar az Orson Welles: One Man Band dokumentumfilmben látható, amikor meglátogatja ezeket az anyagokat tartalmazó raktárt .)

Az évek során többször próbálkoztak a film befejezése előtt álló jogi akadályok elhárításával és a szükséges pénzeszközök megszerzésével. Ezekben a törekvésekben a legszorosabban részt vettek Gary Graver (a film operatőre), Oja Kodar (Welles partnereként, a film társszerzőjeként és társszereplőjeként, valamint egyik sorozatának rendezőjeként, valamint a Welles befejezetlen munkája), Peter Bogdanovich rendező (társsztár és befektető, bár csak 500 ezer dollárjának visszaadását akarja, nem pedig a nyereség bármely részét), Joseph McBride filmkritikus (akinek mellékszerepe van a filmben), és Frank Marshall hollywoodi producer , akinek egyik első állása a filmszakmában a film gyártási vezetője volt. Különösen Marshallnak volt szerepe abban, hogy a kilencvenes évek végén több nagy stúdió nézte meg a durva vágást, bár a legtöbbet elriasztották a film jogi kérdései.

Mielőtt 1998 -ban megállapodást kötöttek volna, Oja Kodar a nyolcvanas és a kilencvenes években számos híres rendező számára vetítette Gary Graver durva filmvágását, segítségüket kérve a film befejezésében, de mindannyian elutasították. Ezek közé tartozott John Huston (aki ekkor végleg beteg volt tüdőtágulatában, és nem tudott lélegezni oxigéncsövek nélkül), Steven Spielberg , Oliver Stone , Clint Eastwood és George Lucas . Lucas állítólag értetlenül áll a felvételek előtt, mondván, hogy nem tud vele mit kezdeni, és túlságosan avantgárd a kereskedelmi közönség számára. Kodar ezt követően Eastwoodot és Stone -t is plagizálással vádolta a filmből, idézve Eastwoodnak a White Hunter Black Heart (1990) című előadását, mint John Huston másolatát, beleértve az egyik párbeszédet ("Marvin P. Fassbender vagyok." " te vagy. "), és Stone elfogadta a film jellegzetes, gyorsan vágott vágási és kamerstílusát a JFK (1991), Nixon (1995) és a Natural Born Killers (1994) című filmjeihez .

1998–2013

A fordulópont 1998 -ban következett be, amikor Mehdi Boushehri meggondolta magát, és a film életben lévő készítői meggyőzték, hogy a legjobb remény a pénz visszaszerzésében a film bemutatása. Ezért kompromisszumot fűzött korábbi állításaihoz, hogy a film kétharmadát birtokolja, és csökkentette az általa igényelt részesedést. Ez megoldotta a film számos jogi problémáját. Boushehri 2006 -ban halt meg, de örökösei hasonlóképpen elfogadták, hogy Boushehri befektetésének megtérülésének legjobb reménye az, hogy a filmet végre bemutatják. Az 1998 -ban kötött megállapodás Boushehrihez vezetett ahhoz, hogy a Showtime hálózat finanszírozta a finanszírozást, mígnem az év folyamán Beatrice Welles pere indította újra a helyzetet.

Peter Bogdanovich 2004 -ben jelentette be, hogy tervezi a film restaurálását és röviddel későbbi bemutatását. Idézett egy Welles halála előtti beszélgetést, amelyben "Orson azt mondta nekem:" Ha bármi történik velem, biztos lesz benne, hogy befejezi, ugye? " Ez természetesen dicséret volt és egyben szörnyű pillanat is. Nyomott, hogy adjak némi biztosítékot. " Mindazonáltal jogi és technikai kihívások is maradtak Welles avantgárd szerkesztési stílusának megismétlésével kapcsolatban.

2006 -ban Oja Kodar aggodalmát fejezte ki amiatt, hogy Beatrice Welles a Showtime -val kötött megállapodást a film "fajta" dokumentumfilmjévé alakításáról, azzal a szándékkal, hogy soha nem engedik meg, hogy kész színházi filmként kerüljön kiadásra. Végül 2007 -ben új megállapodást kötöttek, amelyben a korábban érintett három fél (Oja Kodar, mint Welles befejezetlen munkájának örököse, Mehdi Boushehri örökösei és a Showtime Network) megállapodtak abban, hogy Beatrice Welles -t egy nyilvánosságra nem hozott összeggel fizetik ki, és/ vagy a filmből származó nyereség részesedése. 2007. március 29 -én a floridai filmfesztiválon Bogdanovich a film státuszára vonatkozó kérdésre válaszolva kijelentette, hogy a négy érintett fél megegyezett a hét elején, és a filmet szerkeszteni fogják. a közeljövőben megjelent. Bogdanovich egy 2007. április 2 -i sajtójelentésében is kijelentette, hogy a film befejezéséről szóló megállapodás "99,9% -ban befejeződött", a színházi bemutatót pedig 2008 végére tervezik.

2007 -ben további komplikációk léptek fel, Paul Hunt közbenjárásával. A filmen az 1970 -es években dolgozott, mint soros producer, szerkesztő asszisztens, asszisztens kamerakezelő és Gaffer, és Gary Graver fia úgy jellemezte, hogy "a legfurcsább, legfurcsább fickó, akivel valaha találkoztál". Kodar megkereste őt, hogy megtudja -e kötni az ügyletet, és eligazította, ki irányítja a jogokat, és azt javasolta, hogy milyen üzletet fogadnak el. Hunt produceri partnerével, Sanford Horowitz -nal közösen megalapította a "Horowitz Hunt LLC" céget, és három hónapon belül aláírt egy szerződést Mehdi Boushehri -vel, azzal a lehetőséggel, hogy megszerzi a filmhez fűződő jogait. 2007. augusztus 6 -án a Horowitz Hunt LLC benyújtotta Mehdi Boushehri amerikai szerzői jogi iroda aláírt megállapodását a film jogainak átruházásáról. Horowitz és Hunt célja a Szél másik oldala két verziójának kiadása volt : egy befejezett színházi változat és egy másik befejezetlen, de eredeti 42 perces változat, amely Welles halálakori munkanyomatát tükrözi.

2008 márciusában Bogdanovich azt mondta, hogy több mint egy év munkája van hátra, és egy hónappal később forgatta a Los Angeles -i boltozat megnyitóját, ahol Oja Kodar megőrizte a Welles által lemetszett munkalenyomat -anyagot és egyéb pozitívumokat. film anyagok. A teljes eredeti negatív azonban lezárt állapotban maradt egy franciaországi raktárban. 2008 hátralévő részében némi munkát végeztek a Los Angeles -i anyagon. 2008 júniusában a Showtime Network szerkesztőcsomagot hozott létre Los Angelesben, hogy megkezdje az összes anyag előzetes bejelentkezési munkáját. Bogdanovich személyesen irányította a művet, Tim King volt a Showtime ügyvezetője, aki utómunkálatokat végzett, Sasha Welles (Oja Kodar unokaöccse) szerkesztőasszisztensként dolgozott a produkción, és gyakornoki helyeket hirdettek, hogy dolgozzanak a filmanyagok katalogizálásán. .

A Horowitz Hunt LLC végül tárgyalásokat kezdett Oja Kodarral, hogy megszerezze jogait, de nem jártak sikerrel a Kodarral, amikor Beatrice Welles öröklési követelés kihirdetésével elrendelte a párizsi LTC Filmboltozatban tárolt negatívhoz való hozzáférést. , ezzel megakadályozva a 96 órányi eredeti negatívokat tartalmazó párizsi boltozat megnyitását, amelyek közül néhányat Welles még életében sem látott. A Boushehri ügyvéd elhanyagolta, hogy beküldje dokumentációit, amelyek semmissé teszik Beatrice állítását, és így a projekt ismét elakadt. Ennek eredményeként 2008 decemberében bezárták a Showtime szerkesztőcsomagot, és a Showtime végül felfüggesztette a projektet.

A Variety 2009 februári cikkében az állt, hogy a Showtime továbbra is hajlandó fizetni a befejezéséért, de biztos akartak lenni abban, hogy minden anyag létezik. A negatív még mindig egy párizsi boltozatban tartózkodott, amelyet az 1970 -es évek óta nem láttak, de a negatívhoz való hozzáférés biztosítása érdekében minden birtok engedélyét meg kellett szerezni. Bogdanovich kijelentette: „Ez körülbelül a következő hónapban fog megtörténni. Célunk Cannes (2010 -ben). Mindenki azt akarja, hogy megtörténjen. Ez filmtörténet. Lesz valami, ami végre látható lesz ennyi év után. ”

2010 januárjában, az egyik filmjének az Ohio állambeli Columbusban való vetítése után nyilvános kérdések és válaszok során Bogdanovich kijelentette, hogy a filmet megvizsgálták és jó állapotban vannak, de "Orson olyan zűrzavart hagyott, hogy kinek mi a tulajdonosa", és kíváncsi volt hogy egyáltalán lehetséges -e a film szerkesztése. Bogdanovich jelezte, hogy az eredeti negatív kiváló állapotban van, és a kép minősége messze felülmúlja a nyilvánosság előtt eddig látott rossz minőségű munkanyomatokat. 2012 -ben azt mondta, hogy maga vizsgálta meg az anyagot, és ezt mondta a kanadai Toro magazinnak:

"Megnéztük a felvételt, és nagyszerű. Két olyan jelenetet vágtam össze, amelyek még nem fejeződtek be. Van néhány jelenet, amelyeket Orson már összevágott, majd azokhoz a jelenetekhez, amelyeket kivágtam, felvett képeket, de nem Tehát csak összeszereltük őket. Tehát csak az ő felvételeit használtuk, és elmondhattam, mire gondolt. Nagyon más, mint bármi más, amit készített, és egészen furcsa. Nem hiszem, hogy egyikünk sem fogja tudni, mi az, amíg meg nem történik. Nem tudom, mikor jelenik meg, de azt hiszem, egy nap majd kiderül. "

A The Guardian 2011 januárjában megjelent jelentése ismét azt sugallta, hogy a jogi egyezség közel van, és a szabadulás a közeljövőben lehetséges. Oja Kodar azonban tagadta, hogy ez így lenne.

Paul Hunt 2011 -ben halt meg. Ugyanebben az évben Sanford Horowitz és John Nicholas finanszírozó elindította a "Project Welles The Other Side LLC" nevű céget és a www.projectwelles.com weboldalt, hogy további tőkét vonzzanak, és befejezzék a tárgyalásokat Kodarral és Beatrice Wellesszel. Céljuk az volt, hogy zavartalan beszámolót mutassanak be az eseményekről, békét kössenek az összes játékossal, bemutassák a Mitchell, Silberberg & Knuff ügyvédi iroda által összeállított címláncukat, és hozzáférjenek a párizsi LTC Filmboltozatban tárolt filmnegatívokhoz.

2011 -re elméletileg minden szerzői jogi probléma megoldódott az érintett felek között. A Showtime hálózat azonban, amely korábban ígéretet tett a projekt finanszírozására, nem volt hajlandó pontosítani a költségvetés összegét. Oja Kodar kijelentette, hogy nem akarja megismételni a Welles posztumusz befejezett Don Quijote -jával kapcsolatos zűrzavart , amelyet általánosan elfogtak, miután olcsón összeállították a rosszul romlott, hiányos felvételekből, amelyeket hanyagul szerkesztettek, rosszul szinkronizáltak és gyakran összefüggéstelenek voltak. Mint ilyen, addig nem ad engedélyt a folytatásra, amíg nem kapta meg a biztosítékot arra, hogy a projekt professzionálisan, magas színvonalon, megfelelő költségvetéssel valósul meg.

2012 márciusában nyugdíjba vonult Matthew Duda, a Showtime ügyvezetője, aki 1998 óta támogatta a Szél másik oldala finanszírozását , és ezzel befejeződött a Showtime részvétele a projektben. Nyugdíjazása után Duda azt állította, hogy a film befejezésének legnagyobb akadálya Oja Kodar volt. - Az ára folyamatosan változott - mondta Duda. "Egyre magasabbra emelkedett, majd azt mondta, hogy szabotáltuk a [nem létező ajánlatát több pénzért]." Josh Karp a film történetében egyetértett:

"Nyugdíjba vonulása után Duda továbbra is érdeklődött a projekt iránt, de elfogadta mindazt, amit eddig is tudott. Oja volt az a fél, akit mindenki elengedhetetlennek tartott a projekt megvalósításához. De az évek során többször megpróbálta megszorítani egy kis tőkeáttételt a potenciális befektetőkből, és aztán megfagyna, amikor az üzlet lezárult, mindig azt hitte, hogy valami jobb van a kanyarban. Bár voltak akadályok Beatrice, Boushehri, Hunt és a számtalan tényező miatt, amelyek Átkozva az üzletet, úgy tűnt, hogy Oja volt a legnagyobb akadály, ami megakadályozta a Szél másik oldala befejezését . "

A film befejezése 2014–2018

A Showtime visszavonásával Filip Jan Rymsza producer beavatkozott abba, ami végül sikeres ajánlat lenne, amely megtörné a film holtpontját. Rymsza tulajdonosa volt a Los Angeles-i Royal Road Entertainment produkciós cég, és 2009-ben tudatosult a film létezésében, egyre inkább motiválva volt arra, hogy megpróbálja megtervezni a filmet. Nagyon korán összefogott mind a német producerrel, Jens Koethner Kaul -lal (aki már tárgyalások során megpróbálta megközelíteni a Kodar -t), mind Frank Marshall -lal .

2014. október 28 -án a Royal Road Entertainment bejelentette, hogy megállapodást kötött, Marshall közreműködésével, és megvásárolja a Szél másik oldala befejezéséhez és kiadásához szükséges jogokat . Bogdanovich és Marshall felügyelnék a film elkészülését Los Angelesben, és azt tervezték, hogy készen álljon a vetítésre 2015. május 6 -án - Welles születésének 100. évfordulóján. A Royal Road Entertainment és a német producer, Jens Koethner Kaul megszerezte a Les Films de l'Astrophore és a néhai Mehdi Boushehri tulajdonát. Megállapodtak Oja Kodarral , aki örökölte Welles tulajdonjogát a filmben, és Beatrice Welles -lel , a Welles -birtok menedzserével.

2015. május 1 -jén nyilvánosságra hozták, hogy a film még korántsem készült el. Az utómunkálatokat az értékesítés előtti forgalmazási jogokból kellett finanszírozni, de decemberben néhány potenciális forgalmazó kérte, hogy a negatívból szerkessze a felvételeket, ne a kopott munkanyomokat. "Az emberek segíteni akarnak nekünk, de üzleti döntést kell hozniuk" - mondta Frank Marshall producer a The New York Times -nak . "Először egy szerkesztett sorozatot szeretnének látni, és ez szerintem jogos kérés."

Egy 40 napos tömeges finanszírozási akciót indítottak 2015. május 7-én az Indiegogo weboldalán, azzal a céllal, hogy 2 millió dollárt gyűjtsenek a digitális szkennelésre és szerkesztésre. Terveket jelentettek be az érintetlen negatív felvételek 1083 tárcsájáról, amelyeket Párizsból Los Angelesbe repülnek, hogy Affonso Gonçalves 4K felbontású szkennelést és szerkesztést végezzen. A producerek abban reménykedtek, hogy 2015 -ben, Welles születésének 100. évfordulóján elkészül A szél másik oldala , de konkrét megjelenési dátumot nem azonosítottak. Tudomásul véve, hogy a film elkészültét nem szabad határidőhöz kötni, Marshall azt mondta: "Még mindig úgy gondoljuk, hogy idén sikerülni fog."

Az Indiegogo kampány határidejét júniusban meghosszabbították, és a célt 1 000 000 dollárra módosították, miután a potenciális külső befektetők felajánlották, hogy megfelelnek ennek az összegnek. Elismerve, hogy a kampány küzdelmes volt, Marshall elmondta, hogy célja az volt, hogy a film első 15-20 percét összeállítsa, hogy megnyerje a forgalmazót, aki segít befejezni az utómunkálatokat. „Nem bíznak az a tény, hogy ő volt a zseniális, és a srác tette Citizen Kane , Touch of Evil és a Magnificent Ambersons , és ott lehet a fantasztikus filmet ott,” mondta Marshall. A kampány 2015. július 5 -én zárult, 406 405 dollárt gyűjtött össze. 2015 végén a film befejezésére irányuló erőfeszítések zsákutcába kerültek.

2016. április 5-én a Wellesnet bejelentette, hogy a Netflix hónapok óta tárgyal a két képből álló, 5 millió dollár értékű üzletről a Szél másik oldala és egy kísérő dokumentumfilm befejezéséről . A lehetséges ügylethez Oja Kodar jóváhagyását kérték a megállapodás véglegesítéséhez. 2017. március közepén megerősítették, hogy a Netflix forgalmazza a filmet.

2017 márciusában az eredeti negatívum napilapok és egyéb felvételek mellett Los Angelesbe érkezett, lehetővé téve a film utómunkálatainak folytatását. Később, a negatívok szkennelése a hivatalok Technicolor a Hollywood .

2017 novemberében arról számoltak be, hogy különböző tagokat vettek fel az utómunkálatok csapatába, köztük Bob Murawskit szerkesztőnek, Scott Millan-t hangkeverőnek és Mo Henry-t negatív vágónak. A herkulesi erőfeszítéseket a 16 mm-es és 35 mm-es felvételek szerkesztésére, a munkanyomat anyagainak az eredeti negatívhoz való illesztésére, valamint a szükséges ADR és hangvisszaállítás elvégzésére részletezi az A Final Cut for Orson című dokumentumfilm .

2018 januárjában a film durva részletét vetítették a meghívásos résztvevők kis csoportjának. A jelenlévők között volt Filip Jan Rymsza producer, Paul Thomas Anderson , Quentin Tarantino és Rian Johnson rendezők ; Danny Huston (a film sztárja, John Huston fia) és Crispin Glover színészek ; és A szél másik oldala szereplők és stábtagok Peter Bogdanovich, Lou Race, Neil Canton és Peter Jason .

2018 márciusában bejelentették, hogy Michel Legrand (aki korábban Welles 1973 -as F for Fake című filmjének partitúráját komponálta ) biztosítja a film partitúráját. 2017. december óta titokban dolgozott a filmen. A zenekari felvétel 2018. március 19 -én kezdődött Belgiumban, majd egy jazz -együttessel folytatódott a héten Párizsban, bár Legrand nem tudott jelen lenni a felvételi üléseken, mivel kórházba került tüdőgyulladással. A projekten végzett munkájáról szólva Legrand kijelentette:

"Folyamatosan azt kérdeztem magamtól:" Hogyan reagált volna Orson? " A film témája is megérintett: az idő múlásának gondolata, az inspiráció megújulása. Büszke vagyok arra, hogy én vagyok a kapcsolat e két Welles -film között. Orson ajándékának veszem, a felhőkön keresztül. "

Kiadás

A film világpremierje a 75. Velencei Nemzetközi Filmfesztiválon volt 2018. augusztus 31 -én. A Colorado állambeli Telluride Film Festivalon 2018. szeptember 1 -én és a New York -i Filmfesztiválon 2018. szeptember 1 -én is vetítették . kiválasztani a mozikat, és 2018. november 2 -án debütált a Netflixen.

Recepció

Kiadás előtt

A szereplőgárda tagjaként Joseph McBride filmtörténész látta a rohanást , később pedig kétórás durva vágást látott, amelyet Gary Graver a kilencvenes évek végén összegyűjtött, hogy vonzza a potenciális befektetőket. McBride azt írta, hogy a film egyszerre szolgál a filmtörténet egyik kulcsfontosságú pillanatának időkapszulájaként - a hetvenes évek elején játszódó időszaki nosztalgia egy pillanatnyi darabjává -, és egyben meditáció a politikai, szexuális és művészi attitűdök változásáról az Egyesült Államokban . azt az időszakot. " Azonban a film nagy részét-amelyet nagyon dicsért-megkülönböztette Hannaford filmje a filmen belül felvételétől:

Azt tapasztaltam, hogy bár a filmben a filmben lévő közjátékok bágyadt vizuális stílusa elegendő időt adna a közönségnek, hogy felépüljön a bulijelenetek frenetikus pörgéséből, a film játszhatóságának komolyabb akadálya a sokadik nem drámai jellege. Hannaford feltételezetten lőtt anyagából. Kevés vagy semmi nem történik ezekben a sorozatokban, kivéve Oja titokzatosan kóborló félúton a festői helyszínek körül, és Bob Random kétségbeesetten motyogja motorkerékpárját az expresszionista világosságú tájakon. A felvételeket gyönyörűen forgatták, és van néhány lenyűgöző fotográfiai varázslat, például egy sorozat, amelyet a Century City felhőkarcolói között forgattak, és a két karakter képei eltűntek tíz tükörben, láthatatlanul elrendezve a hidegen geometrikus modern iroda kőlépcsői és üvegoszlopai között épületek ... A Graver által a potenciális befektetők bemutatására összeállított durva vágásban azonban a filmben lévő filmsorozatok nemcsak megszakítják az elbeszélést, hanem olyan hosszúra nyúlnak, hogy elveszítik szatirikus pontjukat, és elkeserítő példákká válnak. amit Welles megpróbált hamisítani.

Jonathan Rosenbaum filmkritikus és történész látta a film nagy részét, akár rohanásban, akár Welles által vágott jelenetekben, és méltatta a "60-as évek végén készült médiáról, nem is beszélve kamikaze stílusáról" szóló gondolatait , és ezt szembeállította a David Thomson véleménye , aki nem látta a filmet, és Welles rendkívül kritikus életrajzában ezt írta: "Egy nap felszabadulhat. Remélem nem. A szél túloldalának elérhetetlennek kell maradnia." John Huston leírta a privát vetítést, amelyen Orson Welles megmutatta a befejezetlen filmet néhány barátjának: "Nem én láttam, de azok, akik azt mondták, hogy ez egy kiütés."

Andrés Vicente Gómezt , aki eredetileg részt vett a film gyártásában, a sajtó idézte, és kijelentette, hogy ellenzi a film valaha elkészültét; úgy véli, hogy ez "árulás lenne". Érvelése szerint a film mindig nem valószínű, hogy befejeződik, mert Welles "fizikai állapota kényes volt. Nem volt energiája levágni". Mivel azonban Gómezt Orson Welles, Dominique Antoine, Peter Bogdanovich, Mehdi Boushehri és mások azzal vádolták, hogy a film költségvetéséből 250 000 dollárt sikkasztottak el, és elmenekültek a bevételből, határozott indítéka van arra, hogy azt akarja, hogy a film ne érje el a szélesebb nyilvánosság figyelmét. Emellett Gómez filmhez fűződő kapcsolatai 1974 -ben megszakadtak; de a forgatás csak 1976 -ban fejeződött be, amikor a legtöbb vágás elkezdődött.

Rian Johnson rendező 2018 áprilisában a Vanity Fair -nek elmondta, hogy kétszer látott 117 perces szerkesztést-leszámítva a Michel Legrand-pontszámot-, beleértve a vetítést a kaliforniai Santa Monicában 2018. január 16-án Quentin Tarantino, Alexander Payne és más VIP-ek részvételével. , akik "mind el voltak ájulva".

Kiadás után

A felülvizsgálat aggregátor Rotten Tomatoes , a film tart jóváhagyási értékelése 84% alapján 98 Értékelések átlagos értékelése a 7.4 / 10. A weboldal kritikai konszenzusa így hangzik: "A szél másik oldala kielégítő must-watch , a szél másik oldala lehetőséget kínál arra, hogy tanúja lehessen egy zseniális filmes karrierjének egy rég elveszett fejezetének." A Metacritic 32 kritikus alapján a film súlyozott átlagos pontszámát adja 78 -ból 100 -ból, ami "általában kedvező kritikákat" jelez.

Alberto Anile filmkritikus és az olaszországi Orson Welles szerzője, aki a 75. Velencei Nemzetközi Filmfesztiválon a premieren nézte a filmet, "Welles egyik fő alkotásának" nevezte. Joseph McBride filmtörténész és színész a filmben bevallotta: "A végeredmény még a nagy elvárásaimat is felülmúlja."

A film tucatnyi 2018 legjobb filmjének listáján szerepelt, köztük a Sight & Sound , a Film Comment , a The Hollywood Reporter , a The Los Angeles Times és a Vanity Fair . Díjakat kapott a Nemzeti Felülvizsgáló Testülettől , a Nemzeti Filmkritikusok Társaságától , a Los Angeles -i Filmkritikusok Szövetségétől , a San Francisco -i Filmkritikusok Körétől és másoktól.

2020-ban Rymsza és Murawski összeállította a Hopper / Welles című 129 perces filmet, amely a Szél másik oldala jórészt láthatatlan részéből áll, és 1970 novemberében forgatták Los Angelesben. A film Welles és Dennis Hopper beszélgetése a politikáról, a vallásról és a filmkészítésről.

Bibliográfia

A filmet részletesen tárgyalják az alábbi könyvek és cikkek:

• Andrés Vicente Gómez , El Sueño Loco [Őrült álom] (Ayuntamiento de Malaga, Malaga, 2001), 430 old. (Spanyol nyelven írva; Gómez önéletrajzának egy részének angol fordítása később elérhetővé vált a Gómez cég honlapján 2013 -ban ).
• Giorgio Gosetti (szerk.), [Orson Welles és Oja Kodar], A szél másik oldala: forgatókönyv (Cahiers du Cinéma & Festival International du Film de Locarno, Svájc, 2005) 221 old.
• John Huston , Egy nyitott könyv (Alfred A. Knopf, New York, 1980), 448 oldal.
• Clinton Heylin , A rendszer ellenére: Orson Welles versus the Hollywood Studios (Canongate, Edinburgh, 2005), 402 oldal.
• Josh Karp, Orson Welles utolsó filmje: A szél másik oldala készítése (St. Martin's Press, New York, 2015), 352 pp.
• Barbara Leaming , Orson Welles: életrajz (New York: Viking, 1985), 562 pp.
• Joseph McBride , Orson Welles (New York: Da Capo Press, 1972 [rev. 1996 edn]), 245 pp.
• Joseph McBride, bármi történt Orson Welles -szel? Egy önálló karrier portréja (University Press of Kentucky, Kentucky, 2006) 344 pp.
• Mercedes McCambridge , The Quality of Mercy: An Autobiography (New York: Times Books, 1981), 245 pp.
• Andrew J. Rausch (szerk.), Gary Graver , Filmek készítése Orson Wellesszel: memoár (Scarecrow Press, Michigani Egyetem, 2008), 191 p.
• Jonathan Rosenbaum (szerk.), Peter Bogdanovich és Orson Welles, This is Orson Welles (DaCapo Press, New York, 1992 [rev. 1998 szerk.]), 550 pp.
• Michael Yates, Shoot 'Em Dead: Orson Welles és a szél másik oldala ( Lulu , Morrisville, Észak -Karolina, 2020), 260 pp.

Dokumentumfilmek

• Graver, Gary , Orson Welles -szel együttműködve , 1993.
• Sedlar, Dominik és Sedlar, Jakov, Orsont keresve , 2006.
• Suffern, Ryan, A Final Cut for Orson: 40 Years in The Making , 2018.
• Neville, Morgan , szeretni fognak, amikor meghalok , 2018.

Hivatkozások

Külső linkek

• A szél másik oldala aNetflixen
• A másik oldalon a Wind at IMDb
• Wellesnet cikkek a filmről
• A film áttekintése perzsa nyelven a Framative -nál