A zálogház (film) - The Pawnbroker (film)

A Zálogügynök
Zálogügynök ver2.jpg
Színházi bemutató plakát
Rendezte Sidney Lumet
Írta Morton S. Remek
David Friedkin
Alapján A zálogos
által Edward Lewis Wallant
Által termelt Philip Langner
Roger Lewis
Ely Landau
Főszerepben Rod Steiger
Geraldine Fitzgerald
Brock Peters
Jaime Sánchez
Thelma Oliver
Filmezés Boris Kaufman
Szerkesztette Ralph Rosenblum
Zenéjét szerezte Quincy Jones
Termelő
cég
Forgalmazza American International Pictures
(színházi)
Paramount Pictures (a Republic Pictures -en keresztül )
(aktuális)
Kiadási dátum
Futási idő
116 perc
Ország Egyesült Államok
Nyelv angol
Költségvetés 930 000 dollár
Jegyiroda 2,5 millió dollár (amerikai bérleti díjak) , világszerte több mint 4 millió dollár

A zálogház egy 1964 -es amerikai drámafilm , amelyet Sidney Lumet rendezett, Rod Steiger , Geraldine Fitzgerald , Brock Peters és Jaime Sánchez főszereplésével. A forgatókönyvet átdolgozásában Morton S. Fine és David Friedkin a regény az azonos nevű által Edward Lewis Wallant .

A film volt az első, amely teljes egészében az Egyesült Államokban készült, és a túlélő szemszögéből foglalkozott a holokauszttal . Steiger nemzetközi elismerést vívott ki magának, és A-listás színészként kezdte karrierjét. Ez volt az első amerikai filmek között, amely a gyártási kódex idején homoszexuális karaktert és meztelenséget mutatott be , és ez volt az első, meztelen mellű film, amely elnyerte a gyártási kódex jóváhagyását. Bár nyilvánosan kihirdették, hogy különleges kivétel, a vita a Kódex hasonló nagy kihívásai közül elsőnek bizonyult, ami végül a törléséhez vezetett.

2008-ban, a zálogos választották megőrzésre az Egyesült Államok Nemzeti Film Registry által Library of Congress , hogy „kulturálisan, történelmileg vagy esztétikailag jelentős”.

Cselekmény

A náci Németországban Sol Nazerman német-zsidó egyetemi tanárt családjával együtt koncentrációs táborba küldik . Ő tanú a két gyermek hal és felesége megerőszakolták által náci tisztek előtt meghal.

Huszonöt évvel később Nazermant kísértik az emlékei. Zálogházat üzemeltet egy kelet -harlemi nyomornegyedben, miközben egy névtelen Long Island -i lakóövezetben él második feleségével és apjával, akik szintén túlélik a holokausztot . Tapasztalva és elidegenedve tapasztalataitól, megtanította magát arra, hogy ne mutasson érzelmeket. Túlságosan keserűnek írja le magát, a "szegényeknek" és "elutasítóknak" tekinti a körülötte lévő szegény embereket. Érdektelenül és cinikusan viselkedik kétségbeesett ügyfeleivel szemben, és sokkal kevesebbet ad nekik, mint amennyit a zálogjoguk ér.

Nazermant bálványozza Jézus Ortiz, egy ambiciózus fiatal puerto -ricói, aki édesanyjával él, és Nazermannak dolgozik, mint boltos. Ortiz barátnője egy prostituált, aki Rodriguez -nek dolgozik, egy racket, aki frontként használja a zálogházat. Órák után Nazerman megtanítja Ortiznek a nemesfémértékelésről és a pénzről, az egyetlen dolog, amit még mindig értékel . Ortiz „tanárának” nevezi Nazermant, de baráti kísérleteit visszautasítják. Nazermant üldözi Marilyn Birchfield, a környékbeli szociális munkás is, aki jobban meg akarja ismerni, de karnyújtásnyira tartja. Amikor apósa meghal, nem fejezi ki részvétét feleségének.

Ortiz barátnője ékszereket próbál zálogba adni, hogy finanszírozza az üzlet megnyitásának tervét, és felajánlja a testét Nazermannek, hogy több pénzt keressen, de ő elutasítja. Amikor elmondja neki, hogy Rodrigueznek dolgozik, rájön, hogy Rodriguez vagyonának nagy részét a tulajdonában lévő és vezetett bordélyházaknak köszönheti . Nazerman felidézi felesége degradálódását, és közli Rodriguezzel, hogy nem akar többé üzletelni vele. Azt is elmondja Ortiznak, hogy Ortiz semmit sem jelent számára. A megjegyzéstől összetört Ortiz elintézi, hogy a zálogházat kirabolja egy Tangee vezette környékbeli banda. Eközben Rodriguez és egy csatlós meglátogatják a zálogházat, és megverik és megfenyegetik, hogy megöli Nazermant, amikor nem hajlandó együttműködni. Öngyilkos kétségbeesésében azt mondja nekik, hogy öljék meg. Rodriguez megígéri neki, hogy hamarosan meghal.

Tangee bandájának rablása során Nazerman nem hajlandó átadni a pénzét. A banda egyik tagja fegyvert ránt, és amikor Nazermant meg akarja menteni, Ortizot meglövik. A banda elmenekül, Ortiz pedig kirángatja magát az utcára. Nazerman kibotlik a boltjából, és némán zokog, miközben Ortiz meghal. Ortiz holttestét a mentők elviszik, és Nazerman visszamegy. Mielőtt elballagna a boltból, nyugtára tüskésíti a kezét.

Öntvény

Rod Steiger a Zálogházban

Főbb témák

A Zálogház egy olyan ember történetét meséli el, akinek lelki "halála" a koncentrációs táborokban arra készteti, hogy eltemesse magát a legrosszabb helyen, amit csak talál: egy nyomornegyedben Manhattan felső részén . Lumet a forgatás során a The New York Timesnak adott interjújában elmondta: "A film iróniája az, hogy több életet talál itt, mint bárhol. Harlemen kívül , lakóépületekben , irodaházakban, még a Long Island -i külvárosokban is, mindenhol, amit mutatunk a képernyőn - hogy minden konformista, steril, halott. "

A film visszatekintésekkel fedte fel Nazerman háttértörténetét . A Turner Classic Movies weboldalán megjelent áttekintés szerint némi hasonlóságot mutat Alain Resnais két filmjével : Éjszaka és köd (1955) és Hiroshima mon Amour (1959). Egy friss kommentátor megjegyezte, hogy a film "egyedülállóan amerikai, kemény és kíméletlen New York -i ábrázolásával, mindezt élénk életre keltette Boris Kaufman fekete -fehér operatőre és dinamikus színészi alakítása, amelyet Rod Steiger égető alakítása kiemelt. a címszerep. "

A New York Times kritikusa, Bosley Crowther azt írta, hogy Sol Nazerman „nagyon is mai ember - a náci üldöztetés túlélője, aki a modern világban elszakadt és távol maradt” - a legendás, kortalan komor árnyékot vetíti. Vándorló zsidó . Ez az a mitikus zsidó, aki a Kálvária felé csúfolta Jézust , és elítélték, hogy magányos kitaszítottként kószálja a világot, amíg Jézus újra el nem jön. "

Gyártási jegyzetek

Fejlődés

A filmet kezdetben londoni gyártásra tervezték , hogy kihasználják a filmkészítők számára rendelkezésre álló pénzügyi ösztönzőket.

Stanley Kubrick , Karel Reisz és Franco Zeffirelli rendezők elutasították a projektet. Kubrick elmondta, hogy szerinte Steiger nem volt annyira izgalmas. Reisz, akinek szüleit meggyilkolták a holokausztban, azt mondta, hogy "mély, személyes" okok miatt "nem tudta objektíven társítani magát egyetlen olyan témához sem, amelynek koncentrációs tábora van". Zeffirelli, akkor színpadi rendező, nagyon szeretett volna filmet rendezni , de azt mondta, hogy A zálogház nem "az a téma, amelyet ő szeretne rendezni, természetesen nem első angol-amerikai vállalkozása".

Öntvény

Steiger 1962 -ben vett részt a projektben, egy évvel a Wallant -regény megjelenése után, és részt vett a film forgatókönyvének korai átdolgozásában. Előadásáért 50 ezer dollárt kapott, ami jóval alacsonyabb a szokásosnál, mert bízott Lumetben, akivel a You Are There című sorozatban dolgozott a televízióban .

Lumet, aki Arthur Hiller kirúgása után vette át a filmet , kezdetben kétségei támadtak azzal kapcsolatban, hogy Steigert a főszerepbe helyezik. Úgy érezte, Steiger "meglehetősen ízléstelen színész - borzasztóan tehetséges, de teljesen ízléstelen a döntéseiben". Lumet James Mason -t részesítette előnyben a szerepre, Groucho Marx humorista pedig azon előadók között volt, akik Nazermant akarták játszani. Steiger azonban kellemesen meglepte Lumet, amikor a próbák során egyetértett vele a karakter érzéseinek elfojtásában. Lumet úgy érezte, hogy végül Steiger "jól sikerült".

Egy 1999 -es televíziós interjúban Rod Steiger felfedte az ihletet, amelyet egy valószínűtlen művészeti forrásból vett. Több mint negyedszázaddal Pablo Picasso művész 1937 -es Guernicája után a festmény ismét érzelmi művészi mélységet inspirált, amikor 1964 -ben Steiger kölcsönvette a szenvedő női szubjektum égi kiáltásának néma kínját, amely a vászon jobb oldalán látható. A film jelenete A zálogház utolsó perceiben volt .

A Variety Brock Pétert tartotta az első színésznek, akiegy amerikai filmbenegy megerősített homoszexuális karaktertábrázolt.

Film forgatás

A filmet New Yorkban forgatták, főleg a helyszínen és minimális díszletekkel, 1963 őszén. A forgatás nagy része a harlemi Park Avenue -n zajlott , ahol a zálogház a 1642 Park Avenue -n, a Park Ave. és 116. utca. A jeleneteket Connecticutban , Jericho -ban, New Yorkban és a Lincoln Centerben is forgatták (mind a belső, mind a külső felvételekkel a Lincoln Towers apartmanokról, amelyek akkoriban újak voltak).

Utómunka és kiadás

A filmet 1964 júniusában mutatták be a berlini nemzetközi filmfesztiválon, 1965 áprilisában mutatták be az Egyesült Államokban.

A film nagy amerikai forgalmazójának megtalálása meztelensége és komor témája miatt nehéznek bizonyult. Ely Landau producer ugyanezzel a problémával küzdött Angliában, amíg le nem nevezték egy londoni színházba, ahol rendkívül sikeres volt. Ennek eredményeként a Landau elosztási megállapodást kötött a Rank Organizációval , és megnyílt az Egyesült Államokban

Thelma Oliver és Jaime Sánchez egy éjszakai klubban találkozik csuklyákkal

Quincy Jones komponálta a film filmzenéjét, beleértve a " Soul Bossa Nova " című filmet , amelyet egy szórakozóhely egyik jelenetében használtak. Ezt később az Austin Powers filmsorozat fő témájaként fogják használni .

A filmet Ralph Rosenblum szerkesztette , és részletesen tárgyalja a Amikor a forgatás megáll, a vágás beindul: A filmszerkesztő története című könyvében .

A gyártási kódex vitája

A film az első megjelenéskor vitatott volt, mert meztelen jeleneteket ábrázolt , amelyekben Linda Geiser és Thelma Oliver színésznők teljesen leleplezték a melleiket. A jelenetet a prostituált alakító Olivérrel felvillantotta a koncentrációs tábor, amelyben Nazerman kénytelen látni feleségét (Geiser) prostitúcióra kényszerítve. A meztelenség "C" (elítélt) minősítést eredményezett a katolikus tisztesség légiójából . A Légió úgy vélte: „elítélésre van szükség ahhoz, hogy határozottan megállítsuk a producerek azon törekvését, hogy meztelenséget vezessenek be az amerikai filmekbe”. A Tisztesség Légiója álláspontját néhány katolikus csoport ellenezte, és az Egyházak Nemzeti Tanácsa az év legjobb képének járó díjat adományozta a filmnek.

A jelenetek konfliktust eredményeztek az Amerikai Mozgókép Szövetséggel , amely a mozgóképgyártási kódexet kezelte . A Szövetség kezdetben elutasította a csupasz melleket bemutató jeleneteket, valamint Sanchez és Oliver közötti szexjelenetet, amelyet "elfogadhatatlanul szexuális szuggesztívnek és kéjesnek" minősített. Az elutasítás ellenére Landau megszervezte, hogy az Allied Artists kiadja a filmet a gyártási kódex pecsétje nélkül, a New York -i cenzorok pedig engedélyezték a The Pawnbroker -t a Code adminisztrátorok által megkövetelt csökkentések nélkül. A 6-3-as szavazással az Amerikai Mozgókép Szövetség "kivételt" adott a filmnek azzal a feltétellel, hogy "csökkenti a jelenetek hosszát, amelyeket a Production Code Administration nem talált elfogadhatónak". A kód alóli kivételt "különleges és egyedi esetként" engedélyezték, és a The New York Times akkor úgy jellemezte, hogy "példátlan lépés, amely azonban nem fog precedenst teremteni". A meztelenség kért csökkentése minimális volt, és az eredményt a média a film producereinek győzelmeként értékelte.

Néhány zsidó csoport bojkottot sürgetett a filmről, tekintettel arra, hogy a zsidó zálogház bemutatása ösztönözte az antiszemitizmust . A fekete csoportok úgy érezték, hogy ez ösztönözte a belvárosi lakosok faji sztereotípiáit , mint parfümöket, prostituáltakat vagy drogosokat.

Kritikus reakció

A filmet és különösen Steiger előadását széles körű kritikai elismerés fogadta. A Life magazin méltatta Steiger "végtelen sokoldalúságát". Brendan Gill ezt írta a The New Yorker című könyvében : "Egy varázslatosabb titokzatossággal ... mint mindig okos sminkje, egyből sikerül meggyőznie arról, hogy ő az, aki annak teszi magát."

A New York Times kritikusa, Bosley Crowther "figyelemre méltó képnek" nevezte, amely "sötét és kísérteties dráma volt egy olyan emberről, aki ésszerűen elkerülte a részvételt és az együttérzést egy brutális és keserű világban, és életét meddőnek és gyökértelennek találta Ez további dráma, amikor felfedezzük annak szükségességét, hogy az ember megpróbáljon tenni valamit szenvedőtársaiért a mai zűrzavaros világban. " Dicsérte a filmben nyújtott teljesítményt, beleértve a mellékszereplőket is.

Az egyik negatív vélemény Pauline Kaeltől érkezett , aki "elcsépeltnek" nevezte, de azt mondta: "Látható az erőteljes hatások nagy lökése, de ez nem elhanyagolható. Feszíti a közönséget, és attól tart, hogy ők is mint ez az ember. És amikor az események leveszik a páncélját, nem fedez fel új, meleg emberiséget, élesebb szenvedést fedez fel - éppen azt, amitől a páncélja megvédte. A legtöbb intenzitás Steiger teljesítményéből származik. "

Örökség

A film az első nagy amerikai filmként vált ismertté, amely még a zsidó holokauszt táborainak borzalmait is megpróbálta újrateremteni . A New York Times 2005 -ös, a hollywoodi holokauszt -kezelésről szóló dokumentumfilmjének, az Imaginary Witness című kritikája szerint a dokumentumban bemutatott filmben szereplő táborok jelenetei "meglepően enyheek".

Úgy írták le, hogy "az első makacsul" zsidó "film a holokausztról", és mint a Holokauszt (1978) és a Schindler listája (1993) című minisorozat alapja .

Rod Steiger a " Zálogházat " kedvenc filmjének nevezte " távolról ", utolsó televíziós interjújában, a 2002 -es Dinner for Five című epizódban, Jon Favreau színész/rendező házigazdájaként .

Meztelenségének megjelenítése, annak ellenére, hogy a gyártási kódex az akkori gyakorlatot tiltja, a mozifilmekben is mérföldkőnek számít. A Zálogbróker volt az első, meztelen mellű film, amely elnyerte a gyártási kódex jóváhagyását. 2008 -ban, a filmek című tanulmányában, a Pictures at a Revolution című filmben , Mark Harris szerző azt írta, hogy az MPAA akciója "az első olyan sorozat a sérülések sorozatából a gyártási kódexben, amelyek három éven belül végzetesnek bizonyulnak". A kódexet az önkéntes minősítési rendszer javára 1968 -ban megszüntették.

Díjak

Steiger megkapta a Golden Globe -díjra jelölték a legjobb színész - dráma, az Ezüst Medve a legjobb színész a 14. Berlini Nemzetközi Filmfesztiválon , az Oscar-díjra jelölték a legjobb színész a vezető szerepet , és megkapta a Brit Filmakadémia BAFTA -díj a legjobb külföldi színész vezető szerepet.

Képtár

Zenei partitúra és hanganyag

A Zálogügynök
A zálogház (album) .jpg
Soundtrack album szerint
Megjelent 1965. június
Rögzítve 1965. február 20
Műfaj Film kotta
Hossz 35 : 45
Címke Mercury
MG 21011/SR 61011
Termelő Quincy Jones
Quincy Jones kronológiája
I/We had a Ball
(1965)
A zálogház
(1965)
Quincy Plays for Pussycats
(1965)
Szakmai minősítések
Tekintse át a pontszámokat
Forrás Értékelés
Minden zene 4/5 csillag

A filmzenét Quincy Jones komponálta, rendezte és vezényelte , a filmzenét pedig 1965 -ben adták ki a Mercury kiadónál. Kezdetben Lumet tervezte John Lewis , a Modern Jazz Quartet zenei igazgatójának felvételét . Rosenblum, a film szerkesztője panaszkodott Lumetnek, hogy Lewis zenéje "túl agyilag", és inkább Jones -t javasolta - ezt a javaslatot Lumet elfogadta.

Recepció

Az Allmusic Stephen Cook megjegyezte: "Ez a filmzene Sidney Lumet 1964 -es The Pawnbroker című filmjéhez nem hasonlítható olyan Quincy Jones -féle celluloid -erőfeszítésekkel, mint az Éjszaka hevében , de a jazz, a bossa nova, a soul és az ének finom keveréke továbbra is ez az egyik legjobbja. A zálogház kötelező a Jones rajongók és a filmzene kedvelői számára. "

Számlista

Quincy Jones összes szerzeménye

  1. "Téma a zálogházból " (dalszöveg: Jack Lawrence ) - 3:07
  2. "Fő cím" - 3:42
  3. "Harlem Drive" - ​​1:56
  4. "A meztelen igazság" - 4:08
  5. "Ortiz éjszakai kikapcsolása" - 5:00
  6. "Téma a zálogházból (hangszeres verzió)" - 4:07
  7. - Hogyhogy, emberek! - 2:57
  8. "Rack 'Em Up" - 2:40
  9. "Haláljelenet" - 5:04
  10. "Végcím" - 3:04
  11. "Téma a zálogházból " - 2:38 További szám CD -n

Személyzet

Lásd még

Hivatkozások

Külső linkek