A vörös cipő (1948 film) - The Red Shoes (1948 film)

A vörös cipő
Színházi bemutató plakát
Rendezte
Forgatókönyv:
Alapján	A vörös cipő , Hans Christian Andersen
Által termelt
Főszerepben
Filmezés	Jack Cardiff
Szerkesztette	Reginald Mills
Zenéjét szerezte	Brian Easdale
Színes folyamat	Technicolor
Forgalmazza	Általános filmforgalmazók (Egyesült Királyság) Eagle-Lion Films (USA)
Kiadási dátum
Futási idő	133 perc
Ország	Egyesült Királyság
Nyelvek	Angol francia
Költségvetés	> 500 000 font
Jegyiroda	> $ 5.000.000 (North American kölcsönzés)

A vörös cipő egy 1948 -as brit drámafilm , amelyet Michael Powell és Emeric Pressburger írt, rendezett és készített. Victoria Page ( Moira Shearer ) balerina, aki csatlakozik a világhírű Lermontov Baletthez, amelynek tulajdonosa és üzemeltetője Boris Lermontov ( Anton Walbrook ), és próbára teszi a balett iránti elkötelezettségét azáltal, hogy választani tud karrierje és a romantika között Julian zeneszerzővel. Craster ( Marius Goring ).

Ez volt a Shearer, a bevált balerina játékfilm debütálása, valamint Robert Helpmann , Léonide Massine és Ludmilla Tchérina , a balettvilág más neves táncosai. A cselekmény alapja az 1845 névadó mese szerint Hans Christian Andersen , és egy balett belül ugyanaz a cím is átvéve a Andersen munkát.

A Red Shoes a Powell és a Pressburger filmes csapatának tizedik együttműködése és az 1947 -es Fekete Nárcisz című film folytatása volt . Eredetileg Powell és Alexander Korda producer alkotta meg az 1930 -as években, akitől a duó 1946 -ban megvásárolta a jogokat. A szereplők többsége hivatásos táncos volt. A The Red Shoes forgatására 1946 közepén került sor, elsősorban Franciaországban és Angliában.

A megjelenés után a The Red Shoes kritikus elismerést kapott, különösen az Egyesült Államokban, ahol összesen öt Oscar -díjra jelölték, köztük a legjobb eredeti dal és a legjobb művészeti rendezés díját . Elnyerte a Golden Globe -díjat is a legjobb eredeti filmzenéért , és a Nemzeti Felülvizsgáló Testület az év legjobb 10 filmje közé sorolta . Ennek ellenére néhány tánckritikus kedvezőtlenül értékelte a filmet, mivel úgy érezték, hogy fantasztikus, impresszionista középponti sorozata irreális módon ábrázolja a balettet. A film komoly pénzügyi sikert hozott, és ez volt az első brit film a történelemben, amely több mint 5 millió dollárt fizetett színházi bérleti díjért az Egyesült Államokban.

Visszatekintve a Vörös cipő a Powell és Pressburger partnerség egyik legjobb filmje, és minden idők egyik legnagyobb filmje . Ez volt szavazott a 9. legnagyobb brit film minden idők által Brit Filmintézet 1999-ben a film ment egy kiterjedt digitális restaurálás 2006 elejétől kezdve a UCLA Film és Televízió Archívum a helyes jelentős kárt az eredeti negatívokat. A film restaurált változatát a 2009-es cannes-i filmfesztiválon vetítették , majd a The Criterion Collection kiadta Blu-ray-en . 2017 -ben a Time Out magazin 150 színész, rendező, író, producer és kritikus közvélemény -kutatása szerint az ötödik legjobb brit film lett.

Cselekmény

A Lermontov Balett előadásán a Covent Garden Operaházban Julian zenetanuló hallgatja a Tűz szíve című balett partitúrát , amelyet tanára, Palmer professzor komponált. Külön jelen van Victoria 'Vicky' Page, fiatal, ismeretlen táncos, arisztokrata háttérből, nagynénjével, Lady Nestonnal. A Tűz Szíve előrehaladtával Julian felismeri a zenét, mint saját szerzeményeit. Az előadás során Palmer professzor meghívást kap egy balett utáni partira Lady Neston rezidenciáján, és felkéri Borisz Lermontovot, a társaság impresszárióját is. Julian kiábrándultan hagyja el az előadást, amikor professzora plagizálja zenéjét. Lermontov és Vicky találkoznak, és meghívja a társaság próbájára.

Julian írt Lermontov, hogy ismertesse a körülmények mögött Szív tűz , de aztán megpróbálja letölteni a levelet. Lermontov asszisztense, Dimitri meghiúsítja Julianus minden kísérletét, hogy belépjen Lermontov lakosztályába, de végül Lermontov közönséget ad Juliannak. Julian azt mondja, hogy szeretné visszaszerezni levelét, mielőtt Lermontov látta volna, kivéve, hogy Lermontov már elolvasta a levelet. Lermontov felkéri Juliánt, hogy játssza el egy saját művét a zongorán. Miután meghallotta Julian játékát, Lermontov rájön, hogy Julian volt a Heart of Fire igazi zeneszerzője . Lermantov bérel Julian mint korrepetítor a cég zenekar és az asszisztens a cég vezető, Livingstone Montague (ismert köznyelvben, hogy a társaság "Livius).

Julian és Vicky ugyanazon a napon érkeznek dolgozni a Lermontovi Balettbe. Később Vicky a Rambert balettel együtt táncol a Hattyúk -tó matiné előadásában a Mercury Színházban, a Notting Hill Gate -ben, egy produkcióban, egy társulattal, amelyet Marie Rambert vezet (aki a filmben önmagában jelenik meg egy szótlan cameo -ban). Ezt az előadást nézve Lermontov felismeri a benne rejlő lehetőségeket, és meghívja Vickyt, hogy menjen el Lermontov balettjével Párizsba és Monte Carlóba . Elhatározza, hogy főszerepet készít neki egy új balettben, a Vöröscipő balettjében, amelynek zenéjét Julian biztosítja.

A Vörös Cipők Balettje óriási sikert arat, és Lermontov újjáéleszti a társaság repertoárját, Vickyvel a főszerepekben, Juliannel pedig új kották összeállításával. Időközben Vicky és Julian szerelmesek lettek, de titokban tartják kapcsolatukat Lermontov előtt. Lermontov személyes érzéseit kezdi Vicky iránt; neheztel a romantikára közte és Julian között, miután megtudta. Az impresszárió kirúgja Juliant; Vicky elhagyja a társaságot vele. Házasságot kötnek és Londonban élnek, ahol Julian egy új opera komponálásán dolgozik.

Valamivel később utazás közben Vicky meglátogatja Lermontovot, aki meggyőzi őt, hogy térjen vissza a társulathoz, hogy táncolja a Vöröscipő balett című film újjáélesztését . A megnyitó estén Julian megjelenik az öltözőjében; elhagyta operájának premierjét a Covent Gardenben, hogy megtalálja és visszavigye. Lermontov megérkezik; ő és Julian küzdenek Vicky érzelmeiért, és mindegyik azzal érvel, hogy a lány igazi sorsa csak vele van. A Julian iránti szerelme és a táncigény között szakadva végül az utóbbit választja.

Julian, felismerve, hogy elveszítette, elmegy a vasútállomásra; Lermontov vigasztalja Vickyt, és megpróbálja figyelmét az esti előadásra irányítani. Vickyt a piros színű cipőben viszik a színpadra, és látszólag befolyásuk alatt megfordul és elmenekül a színházból. Julian a vasútállomás peronján fut felé. Vicky kiugrik az erkélyről, és egy közeledő vonat elé esik, ami elüti. Az, hogy öngyilkosságról vagy gyilkosságról van -e szó (a piros cipőben), nem egyértelmű. Röviddel ezután egy megrendült Lermontov jelenik meg a közönség előtt, és közli, hogy "Miss Page nem tud táncolni ma este - és nem is más este". A tisztelet jeléül a társulat előadja a Vöröscipő balettjét, reflektorfénnyel az üres helyre, ahol Vicky lett volna. Miközben Vicky hordágyon elvérzik, megkéri Juliánt, hogy vegye le a piros cipőt, a balett végén.

Öntvény

A film nyitószövegével megegyező sorrendben:

Elemzés

"Művészet az élet ellen"

A Vörös Cipő központi témája az előadó konfliktusa művészetük és személyes életük között. Powell maga is ezt a témát kommentálva kijelentette, hogy a film "arról szól, hogy meghalunk a művészetért, a művészetért érdemes meghalni". Adrienne McLean filmtudós azonban megjegyzi, hogy Victoria utolsó halálba ugrása nem képviseli megfelelően ezt az elképzelést. McLean inkább azt állítja, hogy Viktóriát "azok tűnnek azoktól, akiket szeret, akik inkább birtokolják őt, mint támogatják", és hogy a film végső soron illusztrálja a "könyörtelen személyiségek" hatását a "gyengébbre vagy a szerényebbre".

Peter Fraser tudós a Cinema Journal című folyóiratban megjegyzi ezt a feszültséget a művészet és az élet között, miszerint a film árad a saját "narratív és lírai világából ... a felismerés pillanatától kezdve, amikor Vicky lenéz a piros cipőjére, és tudja, hogy ő akkor lírai személyisége, két világa összeomlik. " Továbbá kijelenti, hogy a líra behatolása a narratívába "megváltoztatja a fikció jelentését". A lírai és az elbeszélés elmosódása a film végén jelenik meg, amikor Vicky felpattan a vonatpályákra; a piros cipőt viseli, amelyet az öltözőjében való felkészülés során viselt, annak ellenére, hogy az előadás során a karaktere csak a balett felénél veszi fel. Powell és Pressburger maguk is megbeszélték ezt a sajátosságot, és azóta jelentős kritikai elemzésnek vetik alá. Powell úgy döntött, hogy művészi szempontból „helyes”, hogy Vicky abban a pillanatban viselje a piros cipőt, mert ha nem viseli, akkor elvonja a kétértelműséget, hogy miért halt meg.

A Vöröscipő Balettje

A Red Shoes arról híres, hogy 17 perces balett-sorozatot (a Vöröscipő balettje című balettből ) áll a középpontban. A sorozat számos filmes technikát használ, hogy "impresszionista linket" nyújtson a Hans Christian Andersen -mesehez, amelyen (és a filmben szereplő balettben ) alapul, valamint a személyes harcokba, amelyekkel a főszereplő, Victoria Page szembesül. táncolja a főszerepet. McLean megjegyzi, hogy a balett nemcsak Victoria saját történetét másolja meg, hanem előrevetíti a szerelmét Julian, a balettzenekar karmestere iránt, valamint Lermontov, a rendező megvető féltékenységét.

A balett során vizuális metaforák és fantasztikus utalások Victoria saját életére kelnek életre a képernyőn, beleértve azt a részt is, amelyben táncol egy lebegő újsággal, amely formában változik a puszta papír és Helpmann karakterének emberi formája között; ez utal egy szélfújta újságra, amelyet Victoria korábban azon az éjszakán lépett, amikor felfedezte, hogy megszerezte a balett főszerepét.

Ellentétben a hagyományos filmes színházi balettel, a Vörös cipő balett-sorozat nem egy folyamatos, statikus felvétel, hanem különféle szerkesztési technikákat, közeli képeket és speciális effektusokat alkalmaz. A balett előrehaladtával McLean megjegyzi, hogy a sorozat művelete "rakétázik a színpadról jobbra a színpadra balra, gyorsan végrehajtott matricák sorozata, felváltva díszesen díszített díszletekkel. Aztán, mint Robert Helpmann, aki a lányok szeretőjét játssza, elmarad." a tömeg a távolba, egyedül hagyva a lányt elátkozott piros cipőjében, az akció megfordul ... a balerina tudatalattijában és azon keresztül. " McLean dinamikus jellege és a filmes technikák túlzott használata miatt vitatja, hogy a balett sorozat "nagyobb vagy jellemzőbb filmélmény, mint egy tánc".

Műfaj

A műfaj kérdése a Piros cipővel kapcsolatban mind a kritikusok, mind a tudósok visszatérő foglalkoztatása volt, mivel nem illeszkedik szépen egyetlen műfaj keretei közé. Míg a film kiterjesztett balett -sorozatai miatt néhányan musicalnek minősítették a filmet , McLean megjegyzi, hogy "a Vöröscipőben hiányoznak azok a hagyományos jelek, amelyek lehetővé tették, hogy más [zenei] filmekben fantáziaelemek jelenjenek meg ". Fraser vitatja, hogy a film nem szimbolikus a szokásos musicalhez, mivel tragikus és erőszakos felbontású, és hogy a legjobban úgy értelmezhető, mint a zenei film hagyományából kibontakozó "általános variáció prototípusa".

A 21. századi kritikus, Peter Bradshaw a filmben a horror elemeit azonosítja , különösen annak központi, szürreális balett-sorozatában, amelyet " Lewis Carroll szemüvegének felületéhez hasonlít, amelyen keresztül a nézőt egy új világba szállítják" a csodálkozástól és az okkult borzalomtól. "

Termelés

Forgatókönyv

Alexander Korda producer 1934-ben egy balett témájú filmet tervezett, amelyet életrajzi filmnek szánt Vaslav Nijinsky-ről . A projekt soha nem valósult meg, de 1937-ben Korda ismét arra inspirálta magát, hogy egy balett-témájú filmet írjon leendő feleségének, Merle Oberonnak . Korda Michael Powell filmrendezővel együtt Oberon kinézete alapján filmet alkotott, de mivel nem volt képzett táncos, Korda tudta, hogy minden táncszakaszhoz duplát kell használnia. Korda végül felhagyott a projekttel, helyette a Bagdad tolvaja (1940) című filmre helyezte a hangsúlyt .

1946-ban Powell és filmes partnere, Emeric Pressburger 9 000 fontért megvásárolták a Powell által Kordával közösen írt forgatókönyv jogait. Powell szerint az eredeti forgatókönyv lényegesen több párbeszédet és kevesebb történetet tartalmazott.

Borisz Lermontov karakterét részben Szergej Diaghilev inspirálta, aki megalapította a Ballets Russes -t , bár vannak olyan szempontok is, amelyek J. Arthur Rank producer , sőt maga Michael Powell rendező személyiségéből merítettek . A különleges epizód Diaghilev életében, amely állítólag inspirálta a jellemzést, az volt, hogy látta a 14 éves Diana Gould-t, aki Frederick Ashtonnal társult első balettje, a Leda és a hattyú premierjén . Ennek alapján Diaghilev meghívta a társaságába, de meghalt, mielőtt ez a terv megvalósulhatott.

Alap

A Hans Christian Andersen -történet azt meséli el, hogy az árva Karen színvak vak gyámja nem megfelelő pár piros cipőt vásárol neki templomi konfirmálási ceremóniájára, de a hiba felfedezésekor megtiltja neki, hogy viseljen. Nem engedelmeskedik. Egy nyomorék "öreg katona" a templom ajtajában azt mondja Karennek, hogy táncos cipők. Később bálra viszi őket, és nem tudja abbahagyni a táncot. Éjjel -nappal táncol, amíg egy hóhér kérésére amputálja a lábát; a cipő velük együtt táncol. Ezt követően egy plébános családjával él, és azzal a vízióval hal meg, hogy végre csatlakozhat a vasárnapi gyülekezethez. Ebben a történetben a cipő "az ő bűnét", a hiúságot és a világi örömöket (implicit módon a női szexualitást) jelképezi, ami elvonta a figyelmét a nagylelkű, jámbor és közösségi életről.

A balettnek három szereplője van: a lány, a fiú és a cipész. A fiú, akit Robert Helpmann táncol , eleinte a lány pasija; tánc közben vázlattá változik átlátszó celofánon. Később a Sajtó élő párjaként jelenik meg, homlokára "Le Jour" felirattal ("The Daily") és összecsukott újságokból készült alteregóval, majd hercegként egy diadalmas Pas de deux /six -ben . Végül megjelenik a Fiú, mint a falusi plébános; amikor leoldja a piros cipőt, a lány meghal a karjában. A Cipész, akit Léonide Massine táncol , ördögi alak, messze túlmutat az "öreg katona" keretein. Mindig táncolva csábítja a lányt a cipőkkel, "filmvarázslattal" a lábára telepíti, rövid ideig partnere, és összezavarja zavartságát és kétségbeesését. Egy ponton "primitív" szörnyek tömegét vezeti, akik körülveszik, de diadalmas balerina pózban emelik magasra. A végén a cipész felveszi az eldobott cipőt, és felkínálja a közönségnek. A film kontextusában a cipő azt a választást képviseli, amelyet Lermontov felajánlott, hogy nagyszerű táncos lesz, a normális emberi kapcsolatok rovására.

Öntvény

Powell és Pressburger korán úgy döntöttek, hogy inkább táncosokat kell használniuk, akik tudnak színészkedni, semmint táncolni tudó színészeket. Annak érdekében, hogy a balett társulat reális érzését kelthessék a munkában, és hogy a film csúcspontjaként egy tizenöt perces balettet is felvehessenek, létrehozták saját balett-társulatukat a The Royal Ballet számos táncosának felhasználásával .

A Victoria Page főszereplő szerepében Powell és Pressburger tapasztalt táncosnőt keresett, aki színészkedni is tud. Moira Shearer skót balerinát Robert Helpmann ajánlotta , akit a filmben Ivan Boleslawsky -ként alakítottak, és kinevezték a központi balett -sorozat koreográfusának is; Helpmann korábban együtt dolgozott Shearerrel Csoda a Gorbálokban című balettjének produkciójában . Abban az időben Shearer kezdett felemelkedni karrierjében a Sadler's Wells Dance Company -ban, Ninette de Valois alatt . A forgatókönyv elolvasása után Shearer elutasította az ajánlatot, mivel úgy érezte, hogy egy filmszereplés negatívan befolyásolja táncos karrierjét. Azt is érezte, hogy a forgatókönyv olyan balett -társulatot mutat be, amely irreális, "teljesen ellentétben a balett -társulatokkal, amelyek valaha is voltak". A lány így emlékezett vissza: "A piros cipő volt az utolsó dolog, amit szerettem volna csinálni. Egy évig küzdöttem, hogy megszabaduljak ettől a filmtől, és nem tudtam lerázni a rendezőt."

Miután Shearer elutasította a szerepet, Nana Gollner és Edwina Seaver amerikai balerinák tesztelték a részt, de színészi képességeik Powell és Pressburger számára nem voltak kielégítőek. Hazel Court és Ann Todd nem táncosokat rövid ideig fontolóra vették, mielőtt Shearer meggondolta magát, és úgy döntöttek, hogy de Valois áldásával elfogadják a szerepet. Shearer azt állította, hogy de Valois, akit elkeserített a megpróbáltatás, végül azt tanácsolta neki, hogy vállalja ezt a szerepet. Powell felváltva elmesélte, hogy de Valois "manipulatívabb" volt a folyamatban, és ingadozni fog annak tekintetében, hogy Shearernek lesz -e helye a társaságban, ahová visszatérhet a forgatás befejeztével, vagy sem, figyelembe véve Shearer állítólagos elhúzódó mérlegelését, hogy vállalja -e a rész.

Julian Craster, a zenész szerepléséért, akibe Victoria beleszeret, Marius Goring kapott szerepet. Míg Goring-ekkor a harmincas évei közepén-kissé túl öreg volt ahhoz, hogy eljátssza ezt a szerepet, Powell és Pressburger le voltak nyűgözve „tapintatától és önzetlen hozzáállásától mesterségéhez”. Hasonló okokból alakították Anton Walbrook-t Victoria uralkodó balettrendezőjének, Borisz Lermontovnak a szerepében, mivel úgy érezték, hogy "jó modorú és érzékeny színész", aki együtt tudja támogatni Shearert érzelmi jeleneteiken.

A másik fő táncosok öntött a filmben szereplő Léonide Massine (aki szintén szolgált a koreográfus az ő szerepe, mint a cipész Balett a Red Shoes ), ábrázolja táncos Grischa Ljubov és Ludmilla Tchérina mint táncos Irina Boronskaya; utóbbit Powell alakította, akit lenyűgözött nem mindennapi szépsége.

Film forgatás

A The Red Shoes forgatására elsősorban Párizsban került sor , a fő fotózás 1947 júniusában kezdődött. Operatőrként Jack Cardiff , aki forgatta Powell -t és Pressburger Fekete Narcissusát . A forgatási ütemterv körülbelül tizenöt hétig tartott, 300 000 font költségvetéssel. A forgatás Londonban, Monte Carlóban és a Côte d'Azur -on is történt . Néhány sorozatot a Pinewood Studiosban forgattak , beleértve a színpadi és zenekari gödörsorozatokat is, amelyeket kifejezetten a filmhez készítettek.

Mark Connelly életrajzíró szerint a forgatás nagyrészt kopaszikus volt, a színészek és a stáb "boldog időt" töltöttek a forgatáson. A forgatás első napján Powell így szólt a szereplőkhöz és a stábhoz: "Olyan dolgokat fogunk csinálni, amelyeket korábban nem, nagyon keményen kell dolgoznunk - de tudom, hogy megéri." Shearer elmondása szerint a film központi, Balett of Red Shoes sorozatának forgatása körülbelül hat hétig tartott, és emlékeztetett arra, hogy a produkció közepén fejezték be. Powell ezt vitatta, ehelyett azt állította, hogy ez volt a film utolsó része, amelyet le kellett forgatni. A balett forgatása nehéznek bizonyult a tapasztalt táncosok számára, akik megszokták az élő balett előadását, mivel a forgatás során órákon át kellett készülniük a néha csak néhány másodpercig tartó pillanatok forgatására. Shearer emlékeztetett arra, hogy a balett -sorozat "olyan filmesen alakult ki, hogy szerencsénk volt, ha valaha is táncoltunk egy percig".

A forgatás jelentősen túlszárnyalta, összesen huszonnégy hetet, a tervezett tizenöt helyett, és a végső költségvetés meghaladta az 500 000 fontot. John Davis, a The Rank Organization főkönyvelője 10 000 font csökkentést kényszerített Powell és Pressburger fizetésére a film költségvetésének túllépése miatt. Mivel a forgatást a tervezettnél messze meghosszabbították, Powell és Pressburger szeptemberben kéthetes nyaralást ígért a szereplőknek és a stábnak .

Koreográfia és partitúra

Robert Helpmann ausztrál balettsztár koreografálta a balettet, a Lermontovi Balett vezető táncosának szerepét játszotta, és a barátját táncolta. Léonide Massine saját koreográfiáját készítette a cipészmunkára. Brian Easdale komponálta a film eredeti zenéjét, beleértve a Vörös cipő teljes balettjét . Easdale vezényelte a film zenéjének nagy részét, kivéve a Vöröscipő Balettjét , ahol Sir Thomas Beecham vezényelte a partitúrát, és kiemelkedő képernyős elismerést kapott. A film kiemelt zenekara Beecham Királyi Filharmonikusai volt.

A The Red Shoes partitúráját úgy írták, hogy "illeszkedjen a filmes dizájnhoz", és szokatlan módon fejezték be: Easdale a film központi balett -sorozatának partitúráját a Helpmann által jóváhagyott rajzfilmrajzok és forgatókönyvek alapján állította össze, amelyeket a megfelelő sorrendben állítottak össze . Összesen 120 rajzot nyújtottak segítségül Easdale -nek a megfelelő zenei kíséret írásához. A balett sorozat forgatásának előrehaladtával a kézi rajzokat felváltották a megfelelő befejezett felvételek. Easdale megkapta az 1948 -as Oscar -díjat a legjobb eredeti partitúráért, az első brit filmzeneszerző, akit ilyen kitüntetésben részesítettek.

Kiadás

Jegyiroda

A film 1948 szeptemberében az Egyesült Királyságban történt első megjelenésekor alacsony jövedelmű kép volt, mivel a rangszervezet nem engedhette meg magának, hogy sokat költjön promócióra a Caesar és Kleopátra (1945) által súlyosbított súlyos pénzügyi problémák miatt . Továbbá Powell szerint a rangszervezet nem értette a film művészi érdemeit, és ez a feszültség az Íjászok és a Rank kapcsolatában véget vetett a köztük levő partnerségnek, az íjászok pedig Korda Sándornak dolgoztak.

Annak ellenére, hogy hiányzik a reklám, a film ezután vált a hatodik legnépszerűbb film a brit box office 1948 szerint kinematográf Weekly a „legnagyobb nyertese” a box office 1948-ban Nagy-Britannia volt Életünk legszebb évei a tavasz a Park Lane -ben a legjobb brit film, a "második helyezett" pedig a Mindig eső vasárnap , My Brother Jonathan , Road to Rio , Miranda , An Ideal Husband , The Naked City , The Red Shoes , Green Dolphin Street , Forever Amber , Life Apa , a gyengébb szex , Oliver Twist , a bukott bálvány és a The Winslow Boy társaságában .

A film premierje az Egyesült Államokban a New York- i Bijou Színházban volt 1948. október 21-én, az Eagle-Lion Films forgalmazásában . Az év végére 2,2 millió dollárt keresett az USA -ban. 1950. november 13 -án fejezte be működését ebben a színházban, összesen 107 hétig játszva. A futás sikere meggyőzte a Universal Pictures-et arról, hogy a Vörös cipő érdemes film volt, és 1951-ben átvették az amerikai forgalmazást. A vörös cipő minden idők egyik legjobban kereső brit filmje lett, rekordot döntve bruttó 5 millió dollár felett.

Bejelentett nyeresége 785 700 font volt.

Kritikus válasz

Mark Connelly filmtudós megjegyzi, hogy a Vörös cipőre adott korabeli kritikai válasz értelmezése "bonyolult feladat, hiszen nincs egyszerű megosztottság azok között, akiknek tetszett a film, és azoknak, akik nem." Connelly arra a következtetésre jutott, hogy a reakció különösen "összetett és vegyes" volt. Adrienne McLean hasonlóképpen kijelenti, hogy a film "csak vegyes" kritikákat kapott a mozi- és balettkritikusoktól egyaránt. Az Egyesült Királyságban való megjelenése után a film némi kritikát kapott a nemzeti sajtótól, különös tekintettel Powellre és Pressburgerre, mert felismerte, hogy a film "fegyelmezetlen és egyenesen brit".

Míg a filmnek voltak ellenzői Nagy -Britanniában, néhány nemzeti kritikus dicsérte, például Dilys Powell , aki "extrém élvezetnek" és "ragyogóan kísérletezőnek" tartotta. Írásban A havi Film Bulletin , Marion Eames dicsérte a teljesítményét Shearer és Göring, valamint az eredmény. A Daily Film Renter megosztó kritikát tett közzé, megjegyezve, hogy Powell és Pressburger "egy jó ötleten botorkáltak, és gazdag munkájuk megremeg a magasság és a mélység között". Ennek ellenére a Daily Mail olvasói szavazásán az év harmadik legjobb filmjének választották, a Spring in Park Lane és Oliver Twist mögött .

A kezdeti fogadtatás kedvezőbbnek bizonyult az Egyesült Államokban, ahol a film a mainstream figyelmét is felkeltette, miután levetítették az amerikai művészházban.

Mind a brit, mind az amerikai kritikusok között a fő vitatéma a balett -sorozatokkal kapcsolatos realizmus hiánya volt. Ennek a kritikának a középpontjában a film központi 17 perces balett-előadása volt, a Vöröscipő balettje : Sok tánckritikus úgy érezte, hogy a sorozat impresszionista érintései-beleértve az absztrakt hallucinációkat és Vicky mentális állapotának vizuális megnyilvánulásait- elvonatkoztatnak a balett. A brit balettkritikus, Katherine Sorley Walker szintén elutasította a sorozatot, megjegyezve, hogy ez "a színpadi balett illúziójától a balerina gondolatát tükröző határtalan és buja terekig való eltérést" jelzi. Eames hasonló kritikákat fogalmazott meg, és elítélte a sorozat szubjektív elemeit, mint "a balett integritásának megsértését", valamint a koreográfiát. Philip K. Scheuer, a Los Angeles Times munkatársa azonban méltatta a balett bemutatását a filmben, és úgy ítélte meg, hogy ez a "legambiciózusabb-és valószínűleg a legkápráztatóan legsikeresebb-hagyományos típusú balett felhasználása minden mozifilmben".

Elismerések

Intézmény	Kategória	Címzett (ek)	Eredmény	Ref.
Oscar -díj	Legjobb kép	Michael Powell , Emeric Pressburger	Jelölt
	Legjobb eredeti forgatókönyv	Emeric Pressburger	Jelölt
	Legjobb eredeti pontszám	Brian Easdale	Nyerte
	Legjobb művészeti rendezés	Hein Heckroth , Arthur Lawson	Nyerte
	Legjobb filmszerkesztés	Reginald Mills	Jelölt
BAFTA Film Awards	Legjobb brit film	A vörös cipő	Jelölt
Golden Globe Awards	Legjobb eredeti pontszám	Brian Easdale	Nyerte
Nemzeti Felülvizsgáló Testület	A tíz legjobb film	A vörös cipő	Nyerte
Velencei Filmfesztivál	Nemzetközi Nagydíj	A vörös cipő	Jelölt

Otthoni média és helyreállítás

Az amerikai hazai médiacég a Criterion Collection megjelent The Red Shoes on lézerlemeznél 1994-ben és DVD 1999.

A The Red Shoes helyreállítására irányuló erőfeszítések a 2000 -es évek elején kezdődtek. Martin Scorsese és régi szerkesztője (és Powell özvegye) adománygyűjtésével élén Thelma Schoonmaker , Robert Gitt és Barbara Whitehead 2006 őszén hivatalosan megkezdte a restaurálást az UCLA Film- és Televíziós Archívumban , az Egyesült Államok Filmjének segítségével Alapítvány . Gitt, az UCLA Archívum megőrzési főtisztviselője felügyelte a restaurálást, és segített Whiteheadnek a film minden egyes képkockájának áttekintésében - 192 960 nyomtatásban, 578 880 háromoldalú negatívban. Az eredeti negatívok nagy kárt szenvedtek, beleértve a zsugorodást és a penészkárosodást . Mivel a negatívok károsodása olyan jelentős volt, a digitális helyreállítás volt az egyetlen járható módszer a film rehabilitációjára. A 4K digitális restaurációt a Prasad Corporation és a Warner Bros. Motion Picture Imaging segítségével fejezték be, hogy eltávolítsák a szennyeződéseket, karcolásokat és egyéb hibákat. Digitális módszereket is alkalmaztak a pattanások, ropogások és háttérsziszegés eltávolítására a film eredeti optikai hangsávjából .

A The Red Shoes frissen restaurált változata a 2009 -es cannes -i filmfesztiválon volt a világpremier . Néhány hónappal később, 2009 októberében az ITV Films kiadta a visszaállított verziót Blu-ray -en az Egyesült Királyságban. 2010. július 20-án a Criterion Collection újra kiadta a filmet visszaállított állapotában DVD-n és Blu-ray-en. A Criterion Blu-ray áttekintése, amely a film restaurálásának szemléltető bemutatóját tartalmazza, Stuart Galbraith a DVD Talk- ból az "előtte és utána" összehasonlításokat "megdöbbentőnek és szívmelengetőnek" nevezte.

2021. augusztus 11-én a Criterion bejelentette első 4K Ultra HD kiadását, egy hatfilmes lapot, a The Red Shoes-t . A kritérium szerint minden cím 4K UHD+Blu-ray kombinált csomagban lesz elérhető, beleértve a játékfilm 4K UHD lemezét, valamint a filmet és a kísérő Blu-ray speciális szolgáltatásait. A The Red Shoes 4K UHD kiadása 2021. december 14 -én jelenik meg.

Más média

Zenés színházi adaptáció

A filmet Jule Styne (zene) és Marsha Norman (könyv és szöveg) adaptálta egy Broadway -musicalbe , amelyet Stanley Donen rendezett . A Red Cipő 1993. december 16 -án nyílt meg a Gershwin Színházban , ahol Steve Barton alakította Boris Lermontovet, Margaret Illmann Victoria Page -t, Hugh Panaro pedig Julian Crastert. Lar Lubovitch koreográfiája megkapta a TDF Astaire -díját , de a musical 51 előzetes és mindössze öt előadás után lezárult.

A "Piros cipő" az A Chorus Line -ban és 1985 -ös filmadaptációjában is hivatkozik arra, hogy több szereplőt is táncosnővé inspirált.

Balett adaptáció

A filmet balettként adaptálták, Matthew Bourne koreografálta, és 2016 decemberében mutatták be Londonban. A produkcióban Bernard Herrmann zenéjét használták fel , köztük a Vertigo-t Brian Easdale 1948-as film Oscar-díjas partitúrája helyett.

A film ihlette alkotások

Kate Bush The Red Shoes című dalát és albumát a film ihlette. A zenét ezt követően a The Line, the Cross and the Curve (1993) című filmben használták, amelyet Kate Bush készített, Miranda Richardson és Lindsay Kemp főszereplésével , amely az eredeti filmre hivatkozik.

Az 1952 -es The Firebird című film , amelyet Hasse Ekman rendezett , nagyrészt a Vörös Cipő tisztelete .

2005 -ben a Ballet Ireland elkészítette a Diaghilev and the Red Shoes címet , amely tisztelgés Szergej Diaghilev , a Balets Russes alapító balett -impresszárió előtt. Egy részlet The Red Shoes balett szerepelt, hiszen Gyagilev volt az egyik inspiráció a karakter Lermontov. A jelentések szerint Guy Mankowski brit szerző 2012 -es Letters from Jelena című regényét befolyásolta a film. 2013-ban az koreai énekes-dalszerző, az IU kiadta a Modern Times című számot , amelyen a "The Red Shoes" című kislemez szerepelt, amelynek szövegeit a mese ihlette, és videoklipjét a filmből adaptálták.

Örökség

Visszatekintve Powell és Pressburger partnerségének egyik legjobb filmjeként tartják számon , és 1999 -ben a British Film Institute minden idők 9. legjobb brit filmjének választotta . A köztes években kultikus filmként és archetipikus táncfilmként szerzett státuszt . 2017 -ben a Time Out magazin 150 színész, rendező, író, producer és kritikus közvélemény -kutatása szerint az ötödik legjobb brit film lett. Az olyan filmesek, mint Brian De Palma , Martin Scorsese , Francis Ford Coppola és Steven Spielberg minden idők kedvenc filmjei közé sorolták, Roger Ebert pedig felvette a nagyszerű filmek listájára .

A film különösen ismert operatőreiről és különösen a Technicolor használatáról . A bevezetőben a The Criterion Collection DVD Jean Renoir „s The River , Scorsese úgy véli, The Red Shoes és a folyó , hogy a két legszebb színes film.

Lásd még

• BFI Top 100 brit film

Megjegyzések

Hivatkozások

Források

További irodalom

• Andersen, Hans Christian . A vörös cipő .
  • In The Shoes of Fortune, and Other Tales . New York: J. Wiley, 1848.
  • A mesék Hans Andersen . London: TC & EC Jack, 1908.
  • A mesék Hans Andersen . New York: EP Dutton , 1908.
  • A mesékben . Odense (Dánia): Flensted, 1972.
• Gibbon, szerzetes. A Vörös Cipők Balett: Kritikus tanulmány . London: Saturn Press, 1948. London. 95 oldal (illus).
• Powell, Michael és Pressburger, Emeric . A vörös cipő . London: Avon Books , 1978. ISBN  0-8044-2687-2 . (pbk).
• Powell, Michael és Pressburger, Emeric. A vörös cipő . New York: St. Martin's Press , 1996. ISBN  0-312-14034-7 .
• Powell, Michael. Élet a filmekben: önéletrajz . London: Heinemann , 1986. ISBN  0-434-59945-X .
• Powell, Michael. Millió dolláros film . London: Heinemann, 1992. ISBN  0-434-59947-6 .
• Vermilye, Jerry. A Nagy Brit Filmek . Citadel Press, 1978. ISBN  0-8065-0661-X . 112 pp.

Külső linkek

• A piros cipő az IMDb -n 
• A piros cipő az AllMovie -nál
• A piros cipő a TCM filmadatbázisban
• A Vöröscipő aBrit Film Intézetben
• A Red Shoes a BFI „s Screenonline
• Piros cipő a Rotten Tomatoes -nál
• A piros cipő a Box Office Mojo -ban
• A vörös cipő emléktárgyai
• Vélemények és cikkek a Powell & Pressburger oldalain
• A vörös cipő restaurálása esszé Robert Gitt -től az UCLA Film & Television Archívumban
• A vörös cipő: Tánc az életedért esszé David Ehrenstein -től a Criterion Collection -ben
• A visszaállított Red Shoes interjú Thelma Schoonmaker on A Leonard Lopate megjelenítése