A Rolling Stones -The Rolling Stones

A Rolling Stones
A Rolling Stones színpadon lép fel Milwaukee-ban, Wisconsin államban.  Balról: Charlie Watts barna dobgarnitúrán, Ronnie Wood lila kabátot és fekete farmert viselő, ezüst színű gitáron játszik, Mick Jagger fekete inget és nadrágot visel narancssárga/sárga gitáron, Keith Richards zöld mellényben és fekete ruhában játszik. narancssárga/sárga gitár (hasonló a Jaggeréhez)
A Rolling Stones fellép a Summerfesten , 2015-ben Milwaukee-ban. Balról jobbra: Charlie Watts , Ronnie Wood , Mick Jagger és Keith Richards .
Háttér-információ
Eredet London , Anglia
Műfajok
aktív évek 1962 – napjainkig
Címkék
tagok
Korábbi tagok
Weboldal rollingstones .com

A Rolling Stones egy 1962-ben Londonban alakult angol rockegyüttes . Hat évtizede aktív, a rockkorszak egyik legnépszerűbb és legtartósabb zenekara . Az 1960-as évek elején a Rolling Stones úttörő szerepet játszott a kemény rockot meghatározó kavicsos, nehezebb hangzásban . Első stabil felállásukat Mick Jagger énekes, Brian Jones multiinstrumentalista , Keith Richards gitáros , Bill Wyman basszusgitáros és Charlie Watts dobos alkotta . Megalakulása alatt Jones volt az elsődleges vezető: összeállította a zenekart, elnevezte, és alakította a hangzást és az arculatukat. Andrew Loog Oldham után1963-ban lett a csoport menedzsere, ő bátorította őket saját dalok megírására. Jagger és Richards lettek a zenekar mögött álló elsődleges kreatív erők, elidegenítve Jonest, akiben kábítószer-függőség alakult ki, amely megzavarta abban, hogy értelmes közreműködést tudjon végezni.

A bluesban és a korai rock and rollban gyökerező Rolling Stones feldolgozásokat kezdett játszani, és 1964-ben a British Invasion élvonalába tartozott , és azonosították az 1960-as évek fiatalos és lázadó ellenkultúrájával is . Ezután nagyobb sikert értek el saját anyagukkal, mivel az " (I Can't Get No) Satisfaction " (1965), a " Get Off of My Cloud " (1965) és a " Paint It Black " (1966) nemzetközileg első számú slágerek lettek. . Az Aftermath (1966) – első teljesen eredeti albumuk – a legfontosabb lemezüknek számít. 1967-ben megjelent a " Ruby Tuesday "/" Let's Spend the Night Together " című kétoldalas slágerük , és pszichedelikus rockkal kísérleteztek a Their Satanic Majesties Requesten . Olyan slágerekkel tértek vissza gyökereikhez, mint a " Jumpin' Jack Flash " (1968) és a " Honky Tonk Women " (1969), valamint olyan albumokkal, mint a Beggars Banquet (1968), amelyben a " Sympathy for the Devil " és a Let It Bleed is szerepel. (1969), a „ Nem mindig kaphatod meg, amit akarsz ” és a „ Gimme Shelter ” közreműködésével. A Let It Bleed volt az első az öt egymást követő No. 1 album közül az Egyesült Királyságban.

Jones nem sokkal halála előtt, 1969-ben kilépett a bandából, helyére Mick Taylor gitáros lépett . Abban az évben mutatkoztak be először a színpadon, mint "A világ legnagyobb rock and roll bandája" . A Sticky Fingers (1971), amely a " Brown Sugar "-t eredményezte, és a nyelv és az ajkak logóját először használták , volt az első a nyolc egymást követő első számú stúdióalbum közül az Egyesült Államokban. Az Exile on Main St. (1972), a " Tumbling Dice " és a Goats Head Soup (1973), amely az " Angie " slágerballadát eredményezi, szintén a legkeresettebbek voltak. Taylort 1974-ben Ronnie Wood váltotta fel . A banda továbbra is sikeres albumokat adott ki, köztük a két legnagyobb eladót: Some Girls (1978), melyben a " Miss You " is szerepel; és a Tattoo You (1981), a " Start Me Up " közreműködésével . A Steel Wheels (1989) széles körben visszatérő albumnak számított, és követte a Voodoo Lounge (1994), a világelső album. Mindkét megjelenést nagy stadion- és arénatúrák támogatták, mivel a Stones továbbra is hatalmas koncertattrakció volt; 2007-re minden idők öt legnagyobb bevételt hozó koncertturnéja közül négyet tartottak . Wyman 1993-as távozásától Watts 2021-es haláláig a banda négytagú magként folytatta, Darryl Jones basszusgitáros a turnén és a legtöbb stúdiófelvételen. 2016-os albumuk, a Blue & Lonesome lett az Egyesült Királyság tizenkettedik első számú albuma .

A Rolling Stones 200 millióra becsült lemezeladásai minden idők egyik legkelendőbb zenei előadójává teszik őket . A zenekar három Grammy-díjat és egy Grammy-életműdíjat nyert . 1989- ben bekerültek a Rock and Roll Hírességek Csarnokába , 2004- ben pedig a UK Music Hall of Fame -be. 2019-ben a Billboard magazin a Rolling Stonest a második helyre sorolta a "Minden idők legnagyobb művészei" listáján az amerikai listán. siker. 2010-ben a Rolling Stone minden idők legnagyobb művészei listáján a negyedik helyre kerültek .

Történelem

Korai történelem

Kék tábla Jagger és Richards találkozásának emlékére a 2-es peronon a dartfordi pályaudvaron , Dartfordban, Kentben 1961. október 17-én

Keith Richards és Mick Jagger gyerekkori barátok és osztálytársak lettek 1950-ben a kenti Dartfordban . A Jagger család 1954-ben költözött Wilmingtonba, Kent államban , az öt mérföldnyire (8,0 km-re). Az 1950-es évek közepén Jagger garázszenekart alapított barátjával , Dick Taylorral ; a csoport főleg Muddy Waters , Chuck Berry , Little Richard , Howlin' Wolf és Bo Diddley anyagait játszotta . Jagger 1961. október 17-én találkozott újra Richardsszal a dartfordi pályaudvar kettes peronján . A Jagger által tartott Chuck Berry és Muddy Waters lemezek közös érdeklődést mutattak. Nem sokkal ezután zenei együttműködés kezdődött. Richards és Taylor gyakran találkoztak Jaggerrel a házában. A találkozók 1961 végén Taylor házába költöztek, ahol Alan Etherington és Bob Beckwith csatlakozott a trióhoz; a kvintett Blues Boysnak nevezte magát.

1962 márciusában a Blues Boys a Jazz News újságban olvasott az Ealing Jazz Clubról , amely megemlítette Alexis Korner rhythm and blues zenekarát, az Alexis Korner Blues Incorporated-et . A csoport elküldött egy kazettát legjobb felvételeikről Kornernek, akit lenyűgözött. Április 7-én az Ealing Jazz Clubba látogattak, ahol találkoztak a Blues Incorporated tagjaival, köztük Brian Jones slide gitárossal , Ian Stewart billentyűssel és Charlie Watts dobossal . A Kornerrel való találkozás után Jagger és Richards elkezdett jammelni a csoporttal.

Jones, aki már nem tagja a zenekarnak, 1962. május 2-án hirdetett zenekartársait a Jazz Weekly -ben . Ian Stewart, aki elsőként válaszolt a hirdetésre, talált nekik egy gyakorlóteret; együtt úgy döntöttek, hogy egy Chicago bluest játszó zenekart alapítanak . Júniusban Jagger, Taylor és Richards elhagyta a Blues Incorporated-et, és csatlakozott Joneshoz és Stewarthoz. Az első próbán Geoff Bradford gitáros és Brian Knight énekes vett részt, mindketten úgy döntöttek, hogy nem csatlakoznak a bandához. Kifogásolták a Jagger és Richards által kedvelt Chuck Berry és Bo Diddley dalok lejátszását. Ugyanebben a hónapban a dobos, Tony Chapman kiegészítette Jagger, Richards, Jones, Stewart és Taylor felállását. Richards szerint Jones a Jazz Newsnak adott telefonhívása során nevezte el a zenekart . Amikor egy újságíró megkérdezte a banda nevét, Jones egy Muddy Waters nagylemezt látott a földön heverni; az egyik szám a " Rollin' Stone " volt.

1962–1964: Következtetés építése

A banda 1962. július 12-én a londoni Marquee Clubban játszotta első, "The Rollin' Stones" névre keresztelt fellépését. Akkoriban a zenekar Jonesból, Jaggerből, Richardsból, Stewartból és Taylorból állt. Bill Wyman 1962. december 7-én meghallgatásra jelentkezett a basszusgitáros szerepére egy chelsea -i kocsmában, és Dick Taylor utódjaként vették fel. A zenekart lenyűgözte hangszere és erősítője (beleértve a Vox AC30 -at is ). A Rolling Stones klasszikus felállása Charlie Watts dobossal 1963. január 12-én, szombaton játszott először nyilvánosan az Ealing Clubban . Watts azonban csak egy 1963. február 2-i fellépésen lett a Stones állandó dobosa.

A londoni richmondi Crawdaddy Club hátsó szobája , ahol a Rolling Stones első rezidenciája volt 1963 februárjában.

Nem sokkal ezután a banda megkezdte első turnéját az Egyesült Királyságban, Chicago bluest , valamint Chuck Berry és Bo Diddley dalait adták elő. 1963-ra megtalálták zenei előrelépésüket és népszerűségüket. 1964-ben két felmérésben is megverték a The Beatles első számú brit együttesét. A zenekar neve röviddel az első fellépésük után The Rolling Stones-ra változott. A csoport akkori megbízott menedzsere, Giorgio Gomelsky 1963 februárjában vasárnap délutáni rezidenciát szerzett a londoni Richmondban található Crawdaddy Clubban . Azt állította, hogy ez elindította a "blues nemzetközi reneszánszát".

1963 májusában a Rolling Stones Andrew Loog Oldhamet szerződtette menedzsereként. Az egykori publicistát korábbi ügyfelei, a Beatles irányították a bandához. Mivel Oldham még csak tizenkilenc éves volt, és még nem érte el a nagykorúságot – ráadásul fiatalabb volt, mint bárki a bandában –, nem szerezhetett ügynöki engedélyt, és nem írhatott alá szerződést anélkül, hogy anyja aláírta volna. Szükségképpen csatlakozott Eric Easton foglalási ügynökhöz , hogy rekordfinanszírozást és segítséget nyújtson a helyszínek foglalásában. Gomelskyvel, akinek nem volt írásos megállapodása a zenekarral, nem konzultáltak. Kezdetben Oldham megpróbálta a Brian Epstein , a Beatles menedzsere által alkalmazott stratégiát alkalmazni, és a bandatagokat öltönyben kérni. Később meggondolta magát, és elképzelt egy bandát, amely ellentétben áll a Beatles-szel, páratlan ruházattal, hosszú hajjal és tisztátalan külsővel. Azt akarta, hogy a Stones „a nemkívánatosak egy csapongó, játékos, kiszámíthatatlan csoportja” legyen, és „megbizonyosodjon arról, hogy a Stones fenyegető, udvariatlan és állatias”. Stewart elhagyta a hivatalos felállást, de továbbra is útvezető és turnézó billentyűs maradt. Stewart döntéséről Oldham később azt mondta: "Nos, egyszerűen nem úgy néz ki, mint az alkatrész, és hat túl sok ahhoz, hogy [a rajongók] emlékezzenek a képen látható arcokra." Később Oldham csökkentette a zenekar tagjainak életkorát a reklámanyagokban, hogy tinédzserként jelenjenek meg.

A Decca Records , amely nem volt hajlandó szerződést kötni a Beatlesszel, kedvező feltételekkel lemezszerződést adott a Rolling Stonesnak. A zenekar háromszoros új felvonásra jellemző jogdíjat kapott, a felvételek teljes művészi felügyeletét és a felvételi főszalagok tulajdonjogát . Az üzlet azt is lehetővé tette a zenekar számára, hogy nem Decca stúdiókat használhasson. A Regent Sound Studios, egy mono létesítmény, amely a mennyezeten tojásdobozokkal van felszerelve a hangkezelés érdekében, lett a kedvenc helyük. Oldham, aki nem rendelkezett felvételi tapasztalattal, de magát a zenekar producerévé tette, azt mondta, hogy Regentnek olyan hangja volt, amely "hangszerről-hangszerre, a megfelelő módon szivárgott", ami egy "zajfalat" hozott létre, ami jól működött a zenekar számára. A Regent alacsony foglalási aránya miatt a banda hosszabb ideig tudott felvételt készíteni, nem pedig a más stúdiókban megszokott háromórás blokkok helyett. Az első Rolling Stones album, a The Rolling Stones összes számát ott rögzítették.

Oldham szembeállította a Rolling Stones függetlenségét a Beatles azon kötelezettségével, hogy az EMI stúdióiban rögzítsenek, és azt mondta, hogy ez "csupán halandóknak... akik a stúdióban izzadnak a férfiért". A Rolling Stonest a Beatles csúnya ellenpontjaként reklámozta azzal, hogy a banda mosolytalanul pózolt első albumuk borítóján. Arra is biztatta a sajtót, hogy használjanak provokatív címsorokat, mint például: "Hagynád, hogy a lányod hozzámenjen egy Rolling Stone-hoz?" Ezzel szemben Wyman azt mondja: "A rosszfiúkról alkotott hírünk és imázsunk később, teljesen véletlenül jött létre. ... [Oldham] soha nem tervezte meg. Egyszerűen kimerítően kihasználta." Egy 1972-es interjúban Wyman kijelentette: "Mi voltunk az első popcsoport, amely elszakadt az egész Cliff Richard dologtól, ahol a bandák kis tánclépéseket tettek, azonos egyenruhát viseltek és csattanós mintázatot mutattak."

Chuck Berry „ Come On ” című számának feldolgozása volt a Rolling Stones első kislemeze , amelyet 1963. június 7-én adtak ki. A banda nem volt hajlandó eljátszani élő koncerteken, és a Decca csak egy hirdetést vásárolt a lemez reklámozására. Oldham irányításával a rajongói klubtagok a slágerlisták által megkérdezett lemezboltokban vásároltak példányokat, így a "Come On" a 21. helyre emelkedett a brit kislemezlistán . A slágerlistán szereplő kislemez birtokában a banda belépőt adott Londonon kívüli játékra, kezdve július 13-án a Middlesbrough -i Outlook Clubban, és megosztotta a számlát a Hollies -szal . Később, 1963-ban Oldham és Easton megszervezte a banda első nagy brit koncertturnéját amerikai sztárok, köztük Bo Diddley, Little Richard és az Everly Brothers kísérőként . A turné lehetőséget adott a zenekarnak színpadi mesterségük csiszolására. A turné során a banda felvette második kislemezét, egy Lennon–McCartney- írásos számot, „ I Wanna Be Your Man ” címmel. A dalt akkor írták és adták a Stones-nak, amikor John Lennon és Paul McCartney meglátogatta őket a stúdióban, mivel a két Beatles szerette barátainak adni a dalok szerzői jogait. A 12. helyet érte el a brit listákon. A Beatles 1963-as albuma, a With the Beatles tartalmazza a dal saját verzióját. 1964. január 1-jén a Stones volt az első banda, amely a BBC Top of the Pops című műsorában játszott az "I Wanna Be Your Man" című dallal. A Stones harmadik kislemeze, Buddy Holly " Not Fade Away ", amely Bo Diddley stílusát tükrözi, 1964 februárjában jelent meg, és a 3. helyezést érte el.

A Rolling Stones az amszterdami Schiphol repülőtéren , Hollandiában 1964-ben, hátulról előre: Wyman, Jones, Richards, Watts és Jagger.

Oldham nem látott jövőt egy olyan fellépésnek, amely jelentős dalszerzői jogdíjakat veszített az általa "középkorú feketéknek" nevezett dalok lejátszása miatt, így a tinédzser közönségre korlátozta a vonzerejét. Jagger és Richards úgy döntöttek, hogy közösen írnak dalokat. Oldham az első adagot "sápadtnak és utánzónak" minősítette. Mivel a banda dalszerzője lassan fejlődött, az első albumuk, a The Rolling Stones (1964; az Egyesült Államokban Anglia legújabb slágergyártójaként adták ki) dalai elsősorban feldolgozások voltak, csak egyetlen Jagger/Richards eredetivel – a „ Tell Me (You're Coming Back ”). ) "– és két szám a Nanker Phelge nevéhez fűződik , az egész csoport által írt dalokhoz használt tollnév. A Rolling Stones első amerikai turnéja 1964 júniusában Wyman szerint „katasztrófa” volt. "Amikor megérkeztünk, nem volt slágerlemezünk [ott], vagy semmi, ami nekünk szólt volna." Amikor az együttes megjelent a The Hollywood Palace című varietéban, az aznapi vendégházigazda, Dean Martin kigúnyolta a hajukat és a teljesítményüket is. A turné során két napon át felvételt készítettek a chicagói Chess Studios -ban, és találkoztak számos legfontosabb hatásukkal, köztük Muddy Waters-szel. Ezeken az előadásokon szerepelt a Rolling Stones első számú slágere az Egyesült Királyságban, Bobby és Shirley WomackIt's All Over Now ” című számának feldolgozása.

A The Stones követte a James Brown szereplésével készült Famous Flames című filmet az 1964-es TAMI Show című film moziban , amely amerikai fellépéseket mutatott be a brit invázió művészeivel. Jagger szerint: "Valójában nem követtük James Brownt, mert jelentős idő telt el az egyes szakaszok forgatása között. Ennek ellenére még mindig nagyon bosszús volt emiatt..." Október 25-én a banda megjelent az Ed Sullivan Show -ban . A Stonest körülvevő lázadás miatt Sullivan kitiltotta őket a műsorából. Azonban lefoglalta őket a következő évi megjelenésre. A turné során jelent meg második nagylemezük, a 12 X 5 , amely csak az Egyesült Államokban volt elérhető. A Stones korai kiadásai során Richardst általában "Richard"-ként írták le. A Rolling Stones ötödik egyesült királyságbeli kislemeze, Willie DixonLittle Red Rooster ” című dalának feldolgozása – az „Off the Hook”-kal, Nanker Phelge nevéhez fűződik a B-oldal – 1964 novemberében jelent meg, és ez lett a második számuk. 1 találat az Egyesült Királyságban. A banda amerikai forgalmazói, a London Records elutasította a "Little Red Rooster" kislemezként való kiadását. 1964 decemberében a forgalmazó kiadta a zenekar első kislemezét Jagger/Richards eredetivel mindkét oldalon: " Heart of Stone ", a "What a Shame"-vel a B-oldal; a kislemez a 19. helyre került az Egyesült Államokban.

1965–1967: A hírnév csúcsa

A Rolling Stones tagjai Keith Richards, Bill Wyman és Charlie Watts a finnországi Turku repülőtéren 1965. június 25-én.

A banda második brit nagylemeze, a The Rolling Stones No. 2 1965 januárjában jelent meg, és a slágerlisták 1. helyére került. Az amerikai verzió, amely februárban jelent meg The Rolling Stones, Now! , elérte az 5. helyet. Az albumot a chicagói Chess Studios és a Los Angeles-i RCA Studios rögzítette. Ugyanebben az évben januárban és februárban a zenekar 34 fellépést játszott körülbelül 100 000 ember előtt Ausztráliában és Új-Zélandon. A februárban megjelent " The Last Time " kislemez volt az első Jagger/Richards szerzemény, amely az Egyesült Királyság slágerlistáinak 1. helyére került; az USA-ban a 9. helyet érte el. Később Richards úgy azonosította, mint "a híd a Stones-nak való írásban való gondolkodás felé. Ez bizonyos szintű önbizalmat adott nekünk; egy utat, hogyan tegyük ezt."

Első nemzetközi No. 1 slágerük az " (I Can't Get No) Satisfaction " volt, amelyet 1965 májusában vettek fel a banda harmadik észak-amerikai turnéja során. Richards felvette a gitárriffet , amely egy fuzzbox -szal hajtja a dalt, mint egy szúrószámot, hogy megigazítsa a kürt szakaszt. Ennek ellenére az utolsó vágás a tervezett kürtfelújítások nélkül történt . 1965 nyarán adták ki, ez volt a negyedik UK No. 1, és az első az Egyesült Államokban, ahol négy hetet töltött a Billboard Hot 100 élén . Világméretű kereskedelmi sikert aratott a zenekar. Az 1965 júliusában kiadott Out of Our Heads LP amerikai verziója szintén az 1. helyre került; hét eredeti dalt, három Jagger/Richards számot és négyet Nanker Phelge nevéhez fűzött. 1965 őszén jelent meg második nemzetközi első számú kislemezük, a " Get Off of My Cloud ", amit egy másik, csak az Egyesült Államokban megjelent nagylemez követett, a December's Children .

Fekete-fehér kereskedelmi hirdetés a Rolling Stones 1965-ös észak-amerikai turnéjához.  A zenekar tagjai vagy összekulcsolt kézzel, vagy karba tett kézzel ülnek egy lépcsőházban, és a kamerába néznek.  Balról: Az első sorban Brian Jones, Bill Wyman;  a második sorban Charlie Watts és Keith Richards szerepel;  a harmadik (és utolsó) sor Mick Jaggert tartalmazza.
Kereskedelmi hirdetés a Rolling Stones 1965-ös észak-amerikai turnéjához

Az 1966 késő tavaszán megjelent Aftermath című album volt az első nagylemez, amely teljes egészében Jagger/Richards dalokból állt; az Egyesült Királyságban az 1., az USA-ban pedig a 2. helyet érte el. Ezen az albumon Jones a gitáron és a szájharmonikán túlmutat. A közel-keleti hatású " Paint It, Black "-hez hozzátette a szitárt ; a " Lady Jane " című balladához cimbalom , az " Under My Thumb " - hoz pedig marimbát adott . Az Aftermath tartalmazta a " Goin' Home "-t is, egy közel 12 perces dalt, amely tartalmazott jamming és improvizáció elemeket.

A Stones sikere a brit és amerikai kislemezlistán az 1960-as években érte el a csúcsot. A " 19th Nervous Breakdown " 1966 februárjában jelent meg, és a 2. helyet érte el az Egyesült Királyságban és az Egyesült Államokban; A "Paint It, Black" 1966 májusában az 1. helyet érte el az Egyesült Királyságban és az Egyesült Államokban. Az 1966 júniusában kiadott " Mother's Little Helper " a 8. helyet érte el az Egyesült Államokban; ez volt az egyik első popdal, amely a vényköteles gyógyszerekkel való visszaélés kérdését tárgyalta. A „ Láttad anyádat, babám, az árnyékban állni? ” 1966 szeptemberében jelent meg, és az Egyesült Királyságban az 5., az Egyesült Államokban pedig a 9. helyet érte el. Ez volt az első Stones-felvétel a csoport számára: ez volt az első Stones-felvétel, amelyen sárgaréz kürtök szerepeltek, és az eredeti amerikai képhüvely hátsó borítófotója a csoportot szatirikusan húzóruhában ábrázolta . A dalt az egyik első hivatalos videoklip kísérte, amelyet Peter Whitehead rendezett .

Az 1966 júniusában és júliusában zajló észak-amerikai turné során a Stones nagy energiájú koncertjei nagy sikert arattak a fiatalok körében, miközben elidegenítették a helyi rendőrséget, amelynek feladata a gyakran lázadó és fizikailag kimerítő tömeg ellenőrzése volt. A Stones történészei, Philippe Margotin és Jean-Michel Guesdon szerint az együttes ismertsége "a hatóságok és a létesítmények körében úgy tűnik, fordítottan arányos a fiatalok körében elért népszerűségükkel". Annak érdekében, hogy ezt kihasználja, London kiadta a Got Live If You Want It! decemberben.

1967 januárjában jelent meg a Between the Buttons , amely az Egyesült Királyságban a 3., az Egyesült Államokban pedig a 2. helyet érte el. Ez volt Andrew Oldham utolsó vállalkozása a Rolling Stones producereként. Allen Klein 1965-ben vette át a zenekar menedzsereként betöltött szerepét. Richards így emlékezett vissza: "Új megállapodást kellett kötni a Deccával... és azt mondta, hogy meg tudja csinálni." Az amerikai verzióban szerepelt a dupla A-oldalas kislemez, a " Let's Spend the Night Together " és a " Ruby Tuesday ", amelyek az Egyesült Államokban az 1., az Egyesült Királyságban pedig a 3. helyre kerültek. Amikor a banda januárban New Yorkba ment, hogy előadja a The Ed Sullivan Show számait , parancsot kaptak, hogy a "Töltsük együtt az éjszakát" refrén szövegét módosítsák "töltsünk együtt egy kis időt".

1967 elején Jaggert, Richardst és Jonest elkezdték üldözni a hatóságok rekreációs kábítószer-használatuk miatt, miután a News of the World egy háromrészes műsort jelentetett meg "Popsztárok és drogok: Tények, amelyek megdöbbent". A sorozat a Moody Blues által szervezett állítólagos LSD -partikat írt le, amelyeken olyan vezető sztárok vettek részt, mint a Who 's Pete Townshend és a Cream 's Ginger Baker , valamint a vezető popzenészek állítólagos kábítószer-használatát. Az első cikk Donovant célozta meg (akit nem sokkal később megtámadtak és vádat emeltek); a második rész (február 5-én jelent meg) a Rolling Stonest célozta meg. A történetben közreműködő riporter egy estét az exkluzív londoni Blaise's klubban töltött, ahol a Rolling Stones egyik tagja állítólag több Benzedrine tablettát vett, kirakott egy darab hasist , és visszahívta társait a lakásába egy "füstölni". A cikk azt állította, hogy ez Mick Jagger volt, de kiderült, hogy téves személyazonosságról van szó; a riporter valójában Brian Jonest lehallgatta. Két nappal a cikk megjelenése után Jagger rágalmazásért pert indított a News of the World ellen .

Egy héttel később, február 12-én a sussexi rendőrség – a lap értesülései szerint –, amelyre a sofőrje értesült, rajtaütött egy partin Keith Richards otthonában , Redlandsben. Akkoriban nem tartóztatták le őket, de Jaggert, Richardst és barátjukat, Robert Frasert műkereskedőt később kábítószer-bűncselekmény miatt vádolták meg. Andrew Oldham félt, hogy letartóztatják, és Amerikába menekült. Richards 2003-ban így nyilatkozott: "Amikor lebuktunk Redlandsben, hirtelen ráébredtünk, hogy ez egy teljesen más labdajáték, és ekkor abbamaradt a móka. Egészen addig olyan volt, mintha London egy gyönyörű helyen létezett volna bármit megtehet, amit akar." A razziáért felelős férfi bánásmódjáról később hozzátette: "Ahogy hallottam, soha többé nem járt ugyanígy."

1967 márciusában, miközben a rendőri razzia következményeire vártak, Jagger, Richards és Jones egy rövid utazást tett Marokkóba Marianne Faithfull , Jones barátnője, Anita Pallenberg és más barátok társaságában. Az út során Jones és Pallenberg viharos viszonya odáig fajult, hogy Richardsszal együtt elhagyta Marokkót. Richards később így nyilatkozott: "Ez volt az utolsó szög a koporsóban velem és Briannel. Ezt soha nem bocsátaná meg nekem, és nem hibáztatom, de a pokolba is megtörténhet." Richards és Pallenberg tizenkét évig egy pár marad. E bonyodalmak ellenére a Rolling Stones 1967 márciusában és áprilisában turnézott Európában. A turné magában foglalta a zenekar első fellépését Lengyelországban, Görögországban és Olaszországban.

1967. május 10-én, azon a napon, amikor Jaggert, Richardst és Frasert vád alá helyezték a redlandsi vádak miatt, Jones házát megrohanták a rendőrök. Letartóztatták, és kannabisz birtoklásával vádolják . Az öt Stones közül hármat most kábítószerrel vádolnak. Jagger és Richards bíróság elé június végén került sor. Jagger három hónap börtönbüntetést kapott négy amfetamin tabletta birtoklásáért; Richardst bűnösnek találták, mert engedélyezte, hogy a birtokán kannabiszt szívjanak, és egy év börtönre ítélték. Ekkor Jaggert és Richardst is bebörtönözték, de másnap óvadék ellenében szabadlábra helyezték őket a fellebbezésig. A The Times megjelent egy híres vezércikk " Ki tör el egy pillangót a keréken? " címmel, amelyben William Rees-Mogg konzervatív szerkesztő meglepte olvasóit az ítélettel kapcsolatos szokatlanul kritikus beszédével, rámutatva, hogy Jaggerrel sokkal keményebben bántak egy kiskorú miatt. első vétség, mint "bármely tisztán névtelen fiatalember". A fellebbezési tárgyalásokra várva a banda egy új kislemezt vett fel, a " We Love You "-t, megköszönve rajongóik hűségét. A börtönajtók becsukódásának hangjával kezdődött, a hozzá tartozó klip pedig Oscar Wilde perére utalt . Július 31-én a fellebbviteli bíróság hatályon kívül helyezte Richards elítélését, és Jagger büntetését feltételes szabadságra csökkentette . Jones tárgyalására 1967 novemberében került sor. Decemberben, miután fellebbezett az eredeti börtönbüntetés ellen, Jones 1000 GBP pénzbírságot kapott, és három év próbaidőre bocsátották , azzal az elrendeléssel, hogy kérjen szakmai segítséget.

A banda 1967 decemberében kiadta a Their Satanic Majesties Request -et, amely az Egyesült Királyságban a 3., az Egyesült Államokban pedig a 2. helyet érte el. Kedvezőtlen kritikákat kapott, és széles körben a Beatles Sgt. rossz utánzataként tartották számon. Pepper's Lonely Hearts Club Band . A Satanic Majesties -t akkor rögzítették, amikor Jagger, Richards és Jones bírósági ügyükre vártak. A banda az ülések alatt elvált Oldhamtől. A szakítás nyilvánosan békés volt, de 2003-ban Jagger ezt mondta: "Andrew azért távozott, mert úgy gondolta, hogy nem koncentrálunk, és gyerekesek voltunk. Nem volt igazán jó pillanat – és azt hittem volna, hogy nem Ez egy nagyszerű pillanat Andrew számára sem. Sok volt a zavaró tényező, és mindig szüksége van valakire, aki ilyenkor összpontosít, ez volt Andrew feladata." A Satanic Majesties lett a Rolling Stones első önálló albuma. Pszichedelikus hangzását kiegészítette a borító, amelyen Michael Cooper 3D-s fotója szerepelt , aki a Sgt. borítóját is fotózta. Bors . Bill Wyman írt és énekelt egy számot az albumon: " In Another Land ", amely kislemezként is megjelent, az első, amelyen Jagger nem énekelt.

1968–1972: Jones távozása és halála, „A világ legnagyobb rock and roll bandája”

Keith Richards, 1972

A banda 1968 első néhány hónapjában a következő album anyagán dolgozott. Ezek az ülések eredményezték a " Jumpin' Jack Flash " című dalt, amelyet májusban adtak ki kislemezként. Az ezt követő album, a Beggars Banquet , amely country és blues ihletésű dallamok eklektikus keveréke, a zenekar visszatérését jelentette a gyökerekhez. Ez volt a Jimmy Miller producerrel való együttműködésük kezdete is . Tartalmazta a vezető kislemezt, a " Street Fighting Man "-t (amely az 1968. májusi politikai megrázkódtatásokkal foglalkozott) és a " Sympathy for the Devil "-t. Az album borítójának tervezése körüli vita, amelyen egy nyilvános vécé volt, egy bódé falait falfirkákkal borították, közel hat hónapig késleltették az album megjelenését. Az Egyesült Királyságban a 3., az Egyesült Államokban pedig az 5. helyet érte el.

A Rolling Stones Rock and Roll Circus című filmet, amely eredetileg a "rock and roll koncertturné új formájának ötletéből" indult, 1968 végén forgatták. Szerepelt benne John Lennon , Yoko Ono , a Dirty Mac , a Ki , Jethro Tull , Marianne Faithfull és Taj Mahal . A felvételt 28 évig a polcokon tárolták, de végül 1996-ban adták ki hivatalosan, a DVD -verzió pedig 2004 októberében jelent meg.

A Beggars Banquet megjelenése idején Brian Jones csak szórványosan működött közre a bandában. Jagger azt mondta, hogy Jones "pszichológiailag nem volt alkalmas erre az életmódra". Droghasználata akadályt jelentett, és nem tudott amerikai vízumot szerezni . Richards beszámolt arról, hogy egy júniusi találkozón Jaggerrel, Watts-szal és magával Jones házában Jones elismerte, hogy nem tud "újra útra kelni", és kilépett a bandából, mondván: "Elmentem, és ha akarok Visszajöhetek." 1969. július 3-án, kevesebb mint egy hónappal később Jones rejtélyes körülmények között megfulladt otthonának, a Cotchford Farmnak az úszómedencéjében , Hartfieldben , East Sussexben . A banda több gitárost, köztük Paul Kossoffot is meghallgatott Jones helyett, mielőtt Mick Taylor mellett döntött volna, akit John Mayall ajánlott Jaggernek .

Mick Taylor részben felelős a Stones új hangzásáért az 1970-es évek elején. 1969-ben Brian Jonest váltotta fel, Taylor a londoni Hyde Parkban debütált a színpadon 1969. július 5-én, két nappal Jones halála után.

A The Rolling Stones a tervek szerint a Blackhill Enterprises ingyenes koncertjén játszott volna a londoni Hyde Parkban , két nappal Jones halála után; úgy döntöttek, hogy tisztelegve folytatják a műsort. Jagger azzal kezdte, hogy felolvasott egy részletet Shelley Adonaïs című verséből , amely elégiája barátja, John Keats halála alkalmából íródott . Pillangók ezreit engedték szabadon Jones emlékére, mielőtt megnyitották volna az "I'm Yours and I'm Hers" című szettjüket, amely egy Johnny Winter szám. Az első koncertjüket az új gitáros Mick Taylorral 250 000 rajongó előtt adták elő. A Granada Television produkciós csapata lefilmezte az előadást, amelyet a brit televízió The Stones in the Park címmel közvetített . A Blackhill Enterprises színpadi menedzsere, Sam Cutler bemutatta a Rolling Stonest a színpadon, és bejelentette: "Üdvözöljük a világ legnagyobb rock and roll bandáját ." Cutler megismételte a bevezetőt 1969-es amerikai turnéjuk során . A show tartalmazta ötödik amerikai No. 1 kislemezük, a " Honky Tonk Women " koncertdebütálását is, amely előző nap jelent meg.

A Stones utolsó hatvanas albuma a Let It Bleed volt , amely az Egyesült Királyságban az 1., az Egyesült Államokban pedig a 3. helyezést érte el. A " Gimme Shelter " volt benne Merry Clayton (a Little Feat amerikai rockegyüttes Sam Clayton nővére) vendégénekesével . További számok közé tartozik a " You Can't Always Get What You Want " (a londoni Bach kórus kíséretében , akik először kérték, hogy nevüket töröljék az album címei közül, miután láthatóan "megrémültek" néhány más anyag tartalmától). , de később visszavonta ezt a kérést), a „ Midnight Rambler ”, valamint Robert JohnsonLove in Vain ” című művének borítóját. Jones és Taylor is szerepel az albumon.

Közvetlenül az amerikai turné befejezése után a banda fellépett az Altamont Free Concerten az Altamont Speedway -en , mintegy ötven mérföldre (80 km-re) keletre San Franciscótól. A Hells Angels motoros banda gondoskodott a biztonságról. Egy rajongót, Meredith Huntert megkéselték és agyonverték az angyalok, miután rájöttek, hogy fel van fegyverkezve. A turné egy részét és az Altamont koncertet Albert és David Maysles Gimme Shelter című filmjében dokumentálták . A bootleg-felvételek (különösen az 1969-es turné során rögzített Live'r Than You'll Ever Be ) növekvő népszerűségére válaszul a Get Yer Ya-Ya's Out! 1970-ben jelent meg. A kritikus Lester Bangs a valaha volt legjobb élő albumnak nyilvánította. Az Egyesült Királyságban az 1., az Egyesült Államokban pedig a 6. helyet érte el.

Az évtized végén a zenekar szerepelt a BBC -nek a hatvanas évek zenei színteréről szóló , Pop Go the Sixties című beszámolójában , előadva a "Gimme Shelter"-t, amelyet 1969. december 31-én sugároztak élőben. A következő évben a banda szerződést akart kötni. Kleinnel és Deccával is, de még mindig tartoztam nekik egy Jagger/Richards által jegyzett kislemezzel. Hogy visszatérhessen a kiadóhoz, és teljesítse végső szerződéses kötelezettségét, a banda előállt a " Schoolboy Blues " című számmal – szándékosan a lehető legdurvábbá téve azt a reményt, hogy Deccát arra kényszerítik, hogy "a trezorokban" tartsa.

A Kleinnel kötött szerződéses viták közepette megalapították saját lemezcégüket, a Rolling Stones Records -t . Az 1971 márciusában megjelent Sticky Fingers , a banda első albuma saját kiadójukon, Andy Warhol által tervezett, kidolgozott borítót tartalmazott . Andy Warhol fényképe volt, amely egy férfit ábrázolt deréktól lefelé szűk, működő cipzárral ellátott farmerben. Amikor kicipzározták, felfedte az alany fehérneműjét. Egyes piacokon egy alternatív borítót adtak ki az eredeti akkori sértő jellege miatt.

A Rolling Stones logóját 1971-ben vezették be, John Pasche tervezte és Craig Braun módosította.

A Sticky Fingers borítóján elsőként a Rolling Stones Records logója szerepelt , ami gyakorlatilag a zenekar logója lett. Egy pár ajakból állt, csapkodó nyelvvel. John Pasche tervező készítette a logót Jagger javaslata nyomán, hogy másolják le Kali hindu istennő kiragadott nyelvét . Sean Egan kritikus azt mondta a logóról:

A Stones nevének használata nélkül azonnal megidézi őket, vagy legalábbis Jaggert, valamint egy bizonyos kéjjellegűséget, ami a Stones sajátja... Gyorsan és megérdemelten lett a populáris zene történetének leghíresebb logója.

A nyelv és az ajkak dizájnja annak a csomagnak a része volt, amelyet a VH1 2003-ban minden idők "1. legnagyobb albumborítójának" titulált. A logó a Stones összes 1970 utáni albumán és kislemezén megmaradt, az árukon és az árukon kívül. színpadi díszletek. Az album tartalmazza az egyik legismertebb slágerüket, a " Brown Sugar "-t és a vidéki hatású " Dead Flowers "-t. A "Brown Sugar"-t és a " Wild Horses "-t az alabamai Muscle Shoals Sound Studio -ban rögzítették az 1969-es amerikai turné után. Az album folytatta a zenekar elmerülését az erősen blues-hatású szerzeményekben. Az album „laza, zaklatott hangulatáról” ismert, és Mick Taylor első teljes kiadása volt a bandával. A Sticky Fingers az Egyesült Királyságban és az Egyesült Államokban is az első helyet érte el. A Stones Decca katalógusa jelenleg a Klein ABKCO kiadójának tulajdona. 1968-ban a Stones Ian Stewart zongoraművész javaslatára irányítótermet helyezett egy furgonba, és mobil hangstúdiót hozott létre , hogy ne korlátozódjon a legtöbb hangstúdió szokásos 9–5 üzemórájára. A zenekar kölcsönadta a mobil stúdiót más előadóknak, köztük a Led Zeppelinnek, akik a Led Zeppelin III (1970) és a Led Zeppelin IV (1971) felvételéhez használták. A Deep Purple magát a mobil stúdiót örökítette meg a " Smoke on the Water " című dalban a "The Rolling truck Stones dolog csak kint, ott csinálja a zenénket" sorával.

A Sticky Fingers megjelenése után a Rolling Stones elhagyta Angliát, miután tanácsot kapott pénzügyi menedzserétől , Rupert Loewenstein hercegtől . Azt javasolta, hogy a következő pénzügyi év kezdete előtt menjenek adószáműzetésbe. A banda megtanulta, annak ellenére, hogy biztosították az adójukról, hét éve nem fizették be őket, és az Egyesült Királyság kormányának egy viszonylagos vagyon tartozott. A Stones Dél-Franciaországba költözött, ahol Richards bérelte a Villa Nellcôte -ot és albérleti szobákat a zenekar tagjainak és kíséreteiknek.

A Rolling Stones Mobil Stúdió segítségével felvételeket tartottak az alagsorban. A Los Angeles-i Sunset Studios -ban fejezték be az új számokat az 1969-re visszanyúló anyagokkal együtt . Az így létrejött dupla album, az Exile on Main St. 1972 májusában jelent meg, és az Egyesült Királyságban és az Egyesült Államokban is az első helyet érte el. Robert Christgau kritikus A+ osztályzattal, és Lester Bangs – aki hónapokon belül megfordította a véleményét – becsmérelte az Exile -t a Stones egyik legjobb albumaként. A Cocksucker Blues (hivatalosan soha nem adták ki) és a Ladies and Gentlemen: The Rolling Stones (1974-ben bemutatott) filmek a későbbi, nagy nyilvánosságot kapott, 1972-es észak-amerikai turnét dokumentálják .

1971-ben jelent meg a zenekar dupla válogatása, a Hot Rocks 1964–1971 ; az Egyesült Királyságban a 3., az USA-ban pedig a 4. helyet érte el. Az Egyesült Államokban több mint 6 millió példányban eladott Diamond, dupla albumként 12-szeres platina minősítést kapott, és több mint 347 hetet töltött a Billboard albumlistáján. 1974-ben Bill Wyman volt az első bandatag, aki szólóanyagot adott ki, Monkey Grip című albumát . 2018-ig Wyman négy szólóalbumot adott ki, a legutóbbi, a Back to Basics 2015-ben jelent meg.

1972–1977: Kritikus fluktuációk és Ronnie Wood

Bill Wyman basszusgitárt tart a színpadon.
Mick Jagger énekel a színpadon, miközben a mikrofont két kézzel tartja a földről (balra a rudat, jobbra pedig a mikrofontestet).
Bill Wyman (balra) 1975-ben, Mick Jagger (jobbra) 1976-ban lép fel a színpadon.

A zenekar tagjai 1972-ben összetett pénzügyi struktúrát hoztak létre, hogy csökkentsék adójuk összegét. Holdingcégük, a Promogroup Hollandiában és a Karib-térségben is rendelkezik irodákkal. Hollandiára esett a választás, mert nem adózik közvetlenül a jogdíjfizetésre . Az együttes azóta is adószáműzött , vagyis többé nem használhatják Nagy-Britanniát fő lakhelyükként. A holdinggal kötött megállapodások miatt a zenekar állítólag mindössze 1,6%-os adót fizetett az elmúlt 20 év során elért 242 millió font összbevétele után.

1972 novemberében a banda elkezdett felvételeket készíteni a jamaicai Kingstonban a Goats Head Soup című albumhoz ; 1973-ban adták ki, és az Egyesült Királyságban és az Egyesült Államokban is az 1. helyet érte el. Az " Angie " című világslágert tartalmazó album az első volt a kereskedelmileg sikeres, de gyengén fogadott stúdióalbumok sorában. A Goats Head Soup szekciói fel nem használt anyagokat is készítettek, leginkább a " Witing on a Friend " című népszerű ballada korai verzióját, amely csak a kilenc évvel későbbi Tattoo You LP-ben jelent meg.

Egy újabb, a franciaországi tartózkodásuk idejére visszanyúló, kábítószerrel kapcsolatos jogi csata félbeszakította a Kecskefejleves készítését . A hatóságok elfogatóparancsot adtak ki Richards letartóztatására, és a banda többi tagjának rövid időre vissza kellett térnie Franciaországba kihallgatásra. Ez, valamint Jagger 1967-ben és 1970-ben elítélt kábítószer-vád miatt bonyolította a banda terveit a csendes- óceáni turnéval kapcsolatban 1973 elején: megtagadták tőlük, hogy Japánban játszhassanak, és majdnem kitiltották őket Ausztráliából. 1973 szeptemberében és októberében egy európai turné következett, amely megkerülte Franciaországot, miután Richardst kábítószer-vád miatt Angliában letartóztatták.

Az 1974-es It's Only Rock 'n Roll című albumot a müncheni Musicland Studiosban vették fel; az Egyesült Királyságban a 2., az USA-ban pedig az 1. helyet érte el. Miller nem kapott meghívást, hogy visszatérjen az album producereként, mert „a hozzájárulási szintje csökkent”. Jagger és Richards készítette a "The Glimmer Twins" néven emlegetett albumot. Az album és az azonos nevű kislemez is sláger volt.

1974 vége felé Taylor kezdte elveszíteni a türelmét, miután évekig "ifjúsági polgárnak" érezte magát a megfáradt veteránok bandájában. A zenekar helyzete megnehezítette a normál működést, a tagok különböző országokban éltek, és jogi korlátok korlátozták, hogy hol turnézhatnak. Ezenkívül a kábítószer-használat kezdett befolyásolni Taylor és Richards termelékenységét, és Taylor úgy érezte, hogy saját kreatív hozzájárulásai közül néhányat nem ismernek el. 1974 végén Taylor kilépett a Rolling Stonesból. Taylor 1980-ban azt mondta: "Ki akartam tágítani a gitáros hatókörömet, és valami mást akartam csinálni... Akkoriban nem igazán komponáltam dalokat vagy írtam. Még csak most kezdtem írni, és ez befolyásolta a döntésemet... Vannak olyanok, akik csak úgy lovagolnak a címertől a címerig; lovagolhatnak valaki más sikerén. És vannak, akiknek ez nem elég. Nekem tényleg nem volt elég."

Ronnie Wood és Jagger fellép a színpadon Chicagóban, 1975-ben.
Ronnie Wood (balra) és Jagger (jobbra) Chicagóban, 1975

A Stones-nak új gitárosra volt szüksége, és a következő album, a Black and Blue (1976) (2. az Egyesült Királyságban, 1. az Egyesült Államokban) müncheni felvételei alkalmat adtak néhány gitárosnak, akik remélték, hogy csatlakozhatnak a banda dolgozni, miközben kipróbálja. A meghallgatáson olyan stílusban eltérő gitárosok vettek részt, mint Peter Frampton és Jeff Beck , valamint Robert A. Johnson és Shuggie Otis . Beck és az ír blues rock gitáros, Rory Gallagher is később azt állította, hogy anélkül játszottak, hogy észrevették volna, hogy meghallgatásra kerültek. Az amerikai session-játékosok, Wayne Perkins és Harvey Mandel is kipróbálták, de Richards és Jagger inkább a banda tisztán brit maradását választotta. Amikor Ronnie Wood meghallgatásra került, mindenki egyetértett vele, hogy ő a megfelelő választás. Richardsszal már készített és játszott élőben, és közreműködött az „It's Only Rock 'n Roll” szám felvételében és megírásában. Visszautasította Jagger korábbi ajánlatát, hogy csatlakozzon a Stoneshoz, mert elkötelezte magát a Faces mellett, mondván: "ez az, ami igazán fontos számomra". A Faces énekese , Rod Stewart odáig ment, hogy azt mondta, fogadásokat fogadna, hogy Wood nem csatlakozik a Stoneshoz.

Wood hivatalosan 1975-ben csatlakozott a Rolling Stoneshoz a soron következő Tour of the Americas alkalmából, ami hozzájárult a Faces feloszlatásához. A többi bandataggal ellentétben Wood fizetett alkalmazott volt, ami egészen az 1990-es évek elejéig így is maradt, amikor végül csatlakozott a Stones üzleti partnerségéhez.

Az 1975 -ös Amerikai turné New York City-ben indult, a banda egy platós pótkocsin lépett fel, amelyet a Broadway -n lehúztak . A turné olyan színpadi kellékeket tartalmazott, mint egy óriási fallosz és egy kötél, amelyen Jagger átlendült a közönség felett. 1976 augusztusában a Stones Knebworth-t játszotta Angliában 200 000 néző előtt – ez az eddigi legnagyobb közönségük, és reggel 7 órakor fejezték be a szettet. Jagger élő felvételeket foglalt le a torontói El Mocambo klubban, hogy elkészítsen egy régóta esedékes élő albumot, az 1977-es Love You Live -t , amely az első Stones élő album a Get Yer Ya-Ya's Out! Az Egyesült Királyságban a 3., az Egyesült Államokban pedig az 5. helyet érte el.

Richards heroinfüggősége késleltette Torontóba érkezését; a többi tag már megérkezett. 1977. február 24-én, amikor Richards és családja berepült Londonból, a Kanadai Vámhivatal ideiglenesen őrizetbe vette őket, miután Richardsnál egy elégett kanál és hash-maradékot találtak. Három nappal később a Kanadai Királyi Lovas Rendőrség , Anita Pallenberg elfogatóparancsával felfegyverkezve, 22 gramm (0,78 uncia) heroint fedezett fel Richards szobájában. Kábítószer Kanadába történő behozatalával vádolták meg, amiért legalább hét év börtönbüntetés jár.

Egy éjszaka készült kép El Mocambóról.
El Mocambo , ahol a Love You Live című élő album egy részét 1977-ben rögzítették

A koronaügyész később elismerte, hogy Richards érkezése után szerezte be a kábítószert. Az incidens ellenére a banda két fellépést is fellépett Torontóban, de még nagyobb vitákat váltott ki, amikor Margaret Trudeau -t, Pierre Trudeau kanadai miniszterelnök akkori feleségét egy fellépés után a bandával látták bulizni. A zenekar műsorait nem hirdették meg a nyilvánosság számára. Ehelyett az El Mocambót egész hétre lefoglalta az April Wine egy felvétel céljából. Az 1050 CHUM , egy helyi rádió, versenyt hirdetett ingyenes jegyekért az April Wine megtekintésére. A verseny győztesei, akik péntek vagy szombat estére választottak jegyet, meglepődve tapasztalták, hogy a Rolling Stones játszik.

Március 4-én Richards élettársa, Anita Pallenberg bűnösnek vallotta magát kábítószer-birtoklásban, és pénzbüntetést kapott az eredeti repülőtéri incidens kapcsán. A Richards elleni kábítószer-per több mint egy évig húzódott. Végül felfüggesztett börtönbüntetést kapott, és elrendelték, hogy adjon két ingyenes koncertet a CNIB -nek Oshawában ; mindkét műsorban szerepelt a Rolling Stones és a New Barbarians , egy csoport, amelyet Wood hozott össze, hogy népszerűsítse legújabb szólóalbumát, amelyhez Richards is csatlakozott. Ez az epizód megerősítette Richards elhatározását, hogy abbahagyja a heroin használatát. Ezzel véget is ért Pallenberggel való kapcsolata, amely harmadik gyermekük, Tara halála óta feszültté vált. Pallenberg nem tudta megfékezni heroinfüggőségét, mivel Richards küzdött, hogy megtisztuljon. Amíg Richards jogi és személyes problémáit rendezte, Jagger folytatta sugárhajtású életmódját. Rendszeres résztvevője volt a New York-i Studio 54 diszkó klubnak, gyakran Jerry Hall modell társaságában . Bianca Jaggerrel kötött házassága 1977-ben ért véget, bár régóta eltávolodtak egymástól.

Bár a Rolling Stones népszerű maradt az 1970-es évek elején, a zenekritikusok elkezdtek elutasítóan viszonyulni a zenekar teljesítményéhez, és a lemezeladások nem váltották be a hozzá fűzött reményeket. Az 1970-es évek közepére, miután a punk rock befolyásossá vált, sokan kezdték elavult zenekarként tekinteni a Rolling Stones-ra.

1978–1982: Kereskedelmi csúcs

A csapat sorsa 1978-ban megváltozott, miután a banda kiadta a Some Girls című számot, amely a " Miss You " című slágert , a " Far Away Eyes ", a " Beast of Burden " és a " Shattered " című countryballadát tartalmazza. Részben a punkra reagálva sok dal, különösen a " Respectable " gyors, alapszintű, gitárvezérelt rock and roll volt, és az album sikere újra megalapozta a Rolling Stones óriási népszerűségét a fiatalok körében. Az Egyesült Királyságban a 2., az Egyesült Államokban pedig az 1. helyet érte el. Az 1978-as US Tour után a banda vendégszerepelt a Saturday Night Live című tévésorozat negyedik évadának első műsorában . A Some Girls sikerét követően a banda 1980 közepén kiadta következő albumát, az Emotional Rescue -t. Az album felvételei során lassan szakadás alakult ki Jagger és Richards között. Richards 1980 nyarán vagy őszén turnézni akart, hogy népszerűsítse az új albumot. Legnagyobb csalódására Jagger visszautasította. Az Emotional Rescue az Atlanti-óceán mindkét partján a slágerlisták élére került, a címadó dal pedig a 3. helyet érte el az Egyesült Államokban.

A Rolling Stones a színpadon 1981 decemberében. Balról: Mick Jagger kék kabátot visel, sárga ruhával és fekete övvel, a mikrofonba énekel, Keith Richards fekete nadrágot és kis lila mellényt (ing nélkül) fekete gitáron játszik. balra – és kissé előtte – Jagger mellett, Ronnie Wood narancssárga kabátban és fekete ingben/nadrágban bézs gitáron játszik Jagger és Richards mögött.
A Rolling Stones 1981 decemberében lép fel

1981 elején a csoport újra összeült, és úgy döntöttek, hogy abban az évben turnéznak az Egyesült Államokban, így kevés idő maradt egy új album megírására és rögzítésére, valamint a turné próbáira. Az abban az évben született album, a Tattoo You számos ugrást tartalmazott, köztük a " Start Me Up " című kislemezt, amely a 2. helyet érte el az Egyesült Államokban és a 22. helyet a Billboard Hot 100 év végi listáján. Két dal (" Witing on a Friend " (USA 13. szám) és a "Tops") Mick Taylor használaton kívüli ritmusgitárszámait tartalmazta, míg a jazz szaxofonos, Sonny Rollins a " Slave ", a "Neighbours" és a "Waiting on a Friend" dalokon játszott. Az album a 2. helyezést érte el az Egyesült Királyságban és az 1. helyet az Egyesült Államokban.

A Rolling Stones 1982-ben a " Hang Fire "-vel a 20. helyet érte el a Billboard Hot 100-on . Az 1981-es American Tour volt az eddigi legnagyobb, leghosszabb és legszínesebb produkciójuk. Ez volt abban az évben a legtöbb bevételt hozó turné. Tartalmaz egy koncertet a chicagói Checkerboard Lounge -ban Muddy Watersszel, az egyik utolsó fellépésén, 1983-ban bekövetkezett halála előtt. A műsorok egy részét felvették. Ennek eredménye az 1982-es Still Life (American Concert 1981) élő album , amely az Egyesült Királyságban a 4., az Egyesült Államokban pedig az 5. helyezést érte el, valamint az 1983-as Hal Ashby koncertfilm, a Let's Spend the Night Together , amelyet a tempe-i Sun Devil Stadionban forgattak . , Arizona és a Brendan Byrne Arena a Meadowlands -ben, New Jersey-ben.

1982 közepén, a 20. évforduló emlékére a Rolling Stones amerikai színpadi műsorát Európába vitte. Az 1982-es European Tour volt az első hat évük után, és az amerikai turnéhoz hasonló formátumot használtak. A bandához csatlakozott az Allman Brothers Band egykori billentyűse , Chuck Leavell , aki továbbra is velük lép fel és készít felvételeket. Az év végére a Stones új négyalbumos felvételi szerződést írt alá egy új kiadóval, a CBS Records -szal, 50 millió dollár értékben, ami a történelem legnagyobb lemezszerződése.

1983–1988: Zenekar turmoil és szólóprojektek

Mielőtt elhagyta Atlantic-ot, a Rolling Stones 1983 végén kiadta az Undercovert . Az Egyesült Királyságban a 3., az Egyesült Államokban pedig a 4. helyet érte el. A jó kritikák és a címadó szám Top Ten csúcspozíciója ellenére a lemez a várakozások alatt kelt el, és nem volt turné, amely alátámasztotta volna. Ezt követően a Stones új marketingese/terjesztője, a CBS Records vette át Atlantic katalógusának terjesztését.

Richards és Wood egy Stones koncerten Torinóban , Olaszországban 1982-ben

Ekkorra a Jagger/Richards szakadék jelentősen megnőtt. Richards bosszúságára Jagger szólószerződést írt alá a CBS Records-szal, és 1984 nagy részét dalok írásával töltötte első albumához. Azt is kijelentette, hogy egyre nagyobb érdeklődést mutat a Rolling Stones iránt. 1985-re Jagger több időt töltött szólófelvételekkel. Az 1986-os Dirty Work anyagának nagy részét Richards készítette, Wood több közreműködésével, mint a korábbi Rolling Stones albumokon. Párizsban vették fel, és Jagger gyakran hiányzott a stúdióból, így Richardsnak kellett továbbhaladnia a felvételi üléseken.

1985 júniusában Jagger összeállt David Bowie -val a " Dancing in the Street " című filmben, amelyet a Live Aid jótékonysági mozgalom számára rögzítettek. Ez volt Jagger egyik első önálló fellépése, és a dal az Egyesült Királyságban az 1., az Egyesült Államokban pedig a 7. helyezést érte el. 1985 decemberében Stewart szívrohamban halt meg. A Rolling Stones 1986 februárjában privát tisztelgés koncertet adott neki a londoni 100 Clubban . Két nappal később Grammy-életműdíjat kapott .

A Dirty Work 1986 márciusában jelent meg vegyes kritikák mellett, és az Egyesült Államokban és az Egyesült Királyságban is a 4. helyet érte el. Ez volt a Stones első albuma a CBS-nek egy külső producerrel, Steve Lillywhite -tal . Mivel Richards és Jagger viszonya minden idők mélypontjára süllyedt, Jagger megtagadta a turnét, hogy népszerűsítse az albumot, és inkább szólóturnéba kezdett, ahol előadott néhány Rolling Stones-dalt. Ellenszenvük következtében a Stones majdnem feloszlott. Jagger szólólemezei, a She's the Boss (1985), amely az Egyesült Királyságban a 6., az Egyesült Államokban a 13. helyezést érte el, valamint a Primitive Cool (1987), amely az Egyesült Királyságban a 26., az Egyesült Államokban pedig a 41. helyet érte el. mérsékelt kereskedelmi sikert aratott. 1988-ban, amikor a Rolling Stones többnyire inaktív volt, Richards kiadta első szólóalbumát Talk Is Cheap címmel , amely az Egyesült Királyságban a 37., az Egyesült Államokban pedig a 24. helyet érte el. A rajongók és a kritikusok jól fogadták, és arany minősítést kapott az Egyesült Államokban. Richards ezt a 80-as évek végi időszakot, amikor a ketten szólóalbumokat rögzítettek anélkül, hogy a Stones nyilvánvalóan újraegyesült volna, „III. világháborúként” emlegette. A következő évben a 25x5: The Continuing Adventures of the Rolling Stones című dokumentumfilmet mutatták be a zenekar pályafutását felölelő 25. évfordulójuk alkalmából.

1989–1999: Visszatérés és rekordturnák

Többszörös platinadíjas 1994-es Voodoo Lounge albumuk, amely a madridi Museo del Rockban látható.
Richards Rio de Janeiróban, Brazíliában lép fel a Voodoo Lounge Tour során, 1995-ben
A banda 1994-es Voodoo Lounge albuma többszörös platinalemez lett, és díját (balra) a madridi Museo del Rockban mutatják be; Richards (jobbra) fellép a színpadon Rio de Janeiróban az album társasági turnéja során.

1989 elején a Stones, köztük Mick Taylor és Ronnie Wood, valamint Brian Jones és Ian Stewart (posztumusz) bekerült az amerikai Rock and Roll Hírességek Csarnokába . Jagger és Richards félretették ellenségeskedésüket, és új Rolling Stones albumon, a Steel Wheels -en kezdtek dolgozni . A formába való visszatérésként beharangozott „ Mixed Emotions ” (US 5.), „ Rock and a Hard Place ” (US 23.) és „ Almost Hear You Sigh ” kislemezeket tartalmazott. Az albumon szerepelt a "Continental Drift" is, amelyet a Rolling Stones a marokkói Tangerben vett fel 1989-ben a Bachir Attar vezette Master Musicians of Jajouka közreműködésével , Tony King és Cherie Nutting koordinálásával. Nigel Finch készítette a BBC dokumentumfilmjét, a The Rolling Stones Marokkóban . Az album a 2. helyezést érte el az Egyesült Királyságban és a 3. helyet az Egyesült Államokban.

A Steel Wheels/Urban Jungle Tour hét év után az együttes első világkörüli turnéja volt, és eddigi legnagyobb színpadi produkciójuk. A nyitó fellépések között szerepelt a Living Color és a Guns N' Roses . A turnéról készült felvételek közé tartozik az 1991-es Flashpoint koncertalbum , amely az Egyesült Királyságban a 6., az Egyesült Államokban pedig a 16. helyet érte el, valamint az 1991-ben kiadott Live at the Max című koncertfilm . A turné Bill Wyman utolsó volt. Évekig tartó töprengés után úgy döntött, hogy elhagyja a bandát, bár távozását csak 1993 januárjában tették hivatalossá. Ezután kiadta a Stone Alone című önéletrajzot, amely a zenekar kezdetei óta vezetett albumai és naplói alapján készült. Néhány évvel később megalakította Bill Wyman's Rhythm Kings- t, és újra elkezdett felvételeket készíteni és turnézni.

A Steel Wheels/Urban Jungle turnék sikerei után a zenekar szünetet tartott. Watts két jazzalbumot adott ki; Wood felvette ötödik szólóalbumát, az elsőt 11 év után, Slide On This címmel ; Wyman megjelentette negyedik szólóalbumát; Richards 1992 végén adta ki második szólóalbumát, a Main Offender -t , és egy kisebb turnét is tett, többek között nagy koncertekkel Spanyolországban és Argentínában. Jagger jó kritikákat és eladásokat kapott harmadik szólóalbumával, a Wandering Spirittel , amely az Egyesült Királyságban a 12., az Egyesült Államokban pedig a 11. helyet érte el. Az album több mint kétmillió példányban kelt el világszerte, az Egyesült Államokban arany minősítést kapott.

Wyman távozása után a Rolling Stones új forgalmazója/lemezkiadója, a Virgin Records átdolgozta és újracsomagolta a csapat hátsó katalógusát a Sticky Fingerstől a Steel Wheelsig , kivéve a három élő albumot. 1993-ban újabb slágerösszeállítást adtak ki Jump Back címmel , amely az Egyesült Királyságban a 16., az Egyesült Államokban pedig a 30. helyet érte el. 1993-ra a Stones készen állt egy újabb stúdióalbum felvételére. Charlie Watts felvette Darryl Jones basszusgitárost , Miles Davis és Sting egykori oldalemberét Wyman helyére az 1994-es Voodoo Lounge -ban . Jones továbbra is a bandával koncertezik turnézó és session basszusgitárosként. Az album erős kritikákat és eladásokat kapott, dupla platinalemez lett az Egyesült Államokban. A bírálók tudomásul vették, és az album "tradicionalista" hangzását a Rolling Stones új producerének, Don Wasnak tulajdonították . A Voodoo Lounge elnyerte a legjobb rockalbum Grammy-díjat az 1995-ös Grammy-díjátadón. Az Egyesült Királyságban az 1., az Egyesült Államokban pedig a 2. helyet érte el.

A kísérő Voodoo Lounge Tour a következő évig tartott, és 320 millió dollár bevételt hozott, ami a világ akkoriban a legtöbb bevételt hozó turnéja lett. Többnyire különböző koncertek és próbák akusztikus számai alkották a Strippedet , amely a 9. helyet érte el az Egyesült Királyságban és az Egyesült Államokban. Felkerült Bob Dylan „ Like a Rolling Stone ”-jának feldolgozása, valamint olyan ritkán játszott dalok, mint a „ Shine a Light ”, „Sweet Virginia” és „ The Spider and the Fly ”. 1994. szeptember 8-án a Stones előadta új dalukat, a Love Is Strong és a Start Me Up-ot az 1994-es MTV Video Music Awards díjátadón a New York-i Radio City Music Hallban . Az ünnepségen a zenekar életműdíjat kapott.

Jagger Chilében lép fel a Voodoo Lounge Tour során.
Jagger Chilében a Voodoo Lounge Tour alatt

A Rolling Stones volt az első nagy felvevő művész, aki koncertet közvetített az interneten keresztül; egy 20 perces videót sugároztak 1994. november 18-án az Mbone segítségével 10 képkocka/másodperc sebességgel. A Thinking Pictures által tervezett és a Sun Microsystems által finanszírozott adás a videostreaming egyik első bemutatója volt ; bár nem igazi webcast volt , sokakat megismertetett a technológiával.

A Rolling Stones az 1990-es éveket az 1997-ben kiadott Bridges to Babylon című albummal zárta, vegyes kritikák mellett. Az Egyesült Királyságban a 6., az Egyesült Államokban pedig a 3. helyet érte el. Az Anybody Seen My Baby? című kislemez videójában Angelina Jolie volt a vendég, és az MTV -n és a VH1 -en is folyamatosan forogtak . Az eladások nagyjából megegyeztek a korábbi rekordokkal (az Egyesült Államokban körülbelül 1,2 millió példányt adtak el). Az ezt követő Bridges to Babylon turné , amely átszelte Európát, Észak-Amerikát és más úti célokat, bebizonyította, hogy a banda továbbra is erős élő attrakció volt. A turnéról ismét kikerült egy élő album, a No Security , csak ezúttal két dal kivételével (" Live With Me " és "The Last Time") korábban nem jelent meg élő albumon. Az album az Egyesült Királyságban a 67., az Egyesült Államokban pedig a 34. helyet érte el. 1999-ben a Rolling Stones megrendezte a No Security Tourt az Egyesült Államokban, és folytatta a Bridges to Babylon turnét Európában.

2000–2011: Nagyobb durranás és folyamatos siker

2001 végén Mick Jagger kiadta negyedik szólóalbumát Goddess in the Doorway címmel . Vegyes kritikák fogadták, az Egyesült Királyságban a 44., az Egyesült Államokban pedig a 39. helyet érte el. Egy hónappal a szeptember 11-i támadások után Jagger, Richards és egy előzenekar részt vett a The Concert for New York Cityben , a Salt of the Earth és a Miss You előadásában . 2002-ben a Stones kiadta a Forty Licks című duplaalbumot , amely a legnagyobb slágereket sújtja, negyven éves zenekari évforduló alkalmából. A gyűjtemény négy új dalt tartalmazott, amelyeket Jagger, Richards, Watts, Wood, Leavell és Jones törzszenekarával rögzítettek. Az album több mint 7 millió példányban kelt el világszerte. Az Egyesült Államokban és az Egyesült Királyságban is a 2. helyet érte el. Ugyanebben az évben a Q magazin beválasztotta a Rolling Stonest az 50, mielőtt meghalsz zenekar közé. A Stones a kanadai Torontóban rendezett Molson Canadian Rocks for Toronto -koncert főcíme volt, hogy segítsenek a városnak – amelyet a Voodoo Lounge turné óta használtak próbákra – a 2003-as SARS - járványból való kilábalásban; becslések szerint 490 000 ember vett részt a koncerten.

2003. november 9-én a banda első koncertjét Hongkongban a Harbour Fest ünnepség keretében, a SARS-fertőzött gazdaság támogatására adta. Ugyanebben a hónapban a zenekar engedélyezte a legutóbbi világkörüli turnéjukon rögzített új négy DVD-s dobozos szett, a Four Flicks kizárólagos eladási jogát az amerikai Best Buy üzletláncnak. Válaszul néhány kanadai és amerikai zenei kiskereskedelmi lánc (beleértve a HMV Canadat és a Circuit Cityt ) levette polcairól a Rolling Stones CD-ket és a kapcsolódó árucikkeket, és az okát megmagyarázó táblákkal helyettesítette őket. 2004-ben megjelent a Licks Tour dupla élő albuma, a Live Licks , amely arany minősítést kapott az Egyesült Államokban. Az Egyesült Királyságban és az Egyesült Államokban is a 2. helyet érte el. 2004 novemberében a Rolling Stones az Egyesült Királyság Zenei Hírességek Csarnokának beavatói között volt .

A Rolling Stones a San Siro stadionban Milánóban, Olaszországban az A Bigger Bang Tour során , 2006. július
A Stones a londoni Twickenham Stadionban 2006 augusztusában

A banda első új albuma közel nyolc év után, A Bigger Bang címmel szeptember 6-án jelent meg erős kritikákra, köztük a Rolling Stone magazinban megjelent izzó írással. Az album a 2. helyezést érte el az Egyesült Királyságban és a 3. helyet az Egyesült Államokban. A Streets of Love című kislemez a legjobb 15 közé jutott az Egyesült Királyságban. Az album tartalmazta a politikai " Sweet Neo Con "-t, Jagger kritikáját az amerikai neokonzervativizmussal kapcsolatban . Richards kezdetben aggódott az Egyesült Államokban tapasztalható politikai visszhang miatt, de nem tiltakozott a dalszöveg ellen, amely azt mondta: "Csak nem akartam, hogy ez valami periférikus zavaró tényezővé/politikai viharrá váljon egy teáscsésze-féle dologban." Az ezt követő A Bigger Bang Tour 2005 augusztusában kezdődött, Észak-Amerikában, Dél-Amerikában és Kelet-Ázsiában. 2006 februárjában a csoport a Super Bowl XL félidei show-ját játszotta Detroitban, Michigan államban. 2005 végére a Bigger Bang turné 162 millió dolláros bruttó bevételi rekordot döntött, megdöntve a banda által 1994-ben felállított észak-amerikai határt. 2006. február 18-án a banda több mint egymillió embernek adott ingyenes koncertet a Copacabanában . strand Rio de Janeiróban – minden idők egyik legnagyobb rockkoncertje.

A 2006. márciusi/áprilisbeli japán, kínai, ausztrál és új-zélandi fellépések után a Stones turnéja szünetet tartott, mielőtt Európába indult volna. A szünetben Keith Richards új-zélandi kórházba került koponyaműtét miatt, miután leesett egy fáról a Fidzsi -szigeteken , ahol nyaralt. Az incidens hathetes késéshez vezetett a turné európai szakaszának megkezdésében. 2006 júniusában arról számoltak be, hogy Ronnie Wood folytatja alkoholfüggőség-rehabilitációs programját, de ez nem befolyásolta az átrendezett európai turné menetrendjét. Mick Jagger torokproblémái miatt három előadást kellett lemondani, és több másikat át kellett időzíteni ősszel. A Stones 2006 szeptemberében koncertekre tért vissza Észak-Amerikába, 2007. június 5-én pedig Európába. 2006 novemberére a Bigger Bang turnét minden idők legnagyobb bevételt hozó turnéjának nyilvánították.

Martin Scorsese a New York-i Beacon Theatre -ben 2006. október 29-én és november 1-jén forgatta a Stones-előadásokat a Shine a Light című dokumentumfilmhez , amelyet 2008-ban mutattak be. A filmben vendégszerepel Buddy Guy , Jack White és Christina Aguilera . 2008 áprilisában jelent meg egy kísérő filmzene, amely szintén Shine a Light címet viseli, és az Egyesült Királyságban a 2., az Egyesült Államokban pedig a 11. helyezést érte el. Az album a 2. helyen debütált a brit listákon a Rolling Stones koncertalbumának legmagasabb helyezése volt a Get Yer Ya-Ya's Out! The Rolling Stones in Concert 1970-ben. A Beacon Theatre bemutatóján Ahmet Ertegun zenei vezető elesett, majd belehalt sérüléseibe.

A Rolling Stones 2008-ban (balról jobbra: Watts, Wood, Richards, Jagger) a Berlini Filmfesztiválon Martin Scorsese Ragyogj fényt című dokumentumfilmjének világpremierjén

A banda 2007. június–augusztusban turnézott Európában. 2007. június 12-én jelent meg a zenekar második négylemezes DVD-készlete: a The Biggest Bang , egy hétórás film, amely austini , rio de janeirói, szaitamai , sanghaji és buenos -i bemutatóikat mutatja be. Aires , extrákkal együtt. 2007. június 10-én a banda 30 év után fellépett először egy fesztiválon, az Isle of Wight Fesztiválon , 65 000 fős tömeg előtt, és Amy Winehouse csatlakozott hozzájuk a színpadon . 2007. augusztus 26-án a londoni O2 Arénában játszották a Bigger Bang turné utolsó koncertjét. A turné végén a zenekar rekordot döntött, 558 millió dollárt, és bekerült a Guinness World Records 2007-es kiadásába . 2007. november 12-én az ABKCO kiadta a Rolled Gold: The Very Best of the Rolling Stones -t, az 1975-ös Rolled Gold válogatás dupla CD-remake-jét . 2008 júliusában a Rolling Stones elhagyta az EMI-t, és aláírt a Vivendi Universal Music -hoz, és magával vitte a Sticky Fingers -ig nyúló katalógusukat . A szerződés hatálya alatt a banda által kiadott új zenéket a Universal Polydor kiadója adta ki.

Az ősz folyamán Jagger és Richards Don Was producerrel dolgozott azon, hogy új ének- és gitárszólamokkal egészítsék ki tíz befejezetlen dalt az Exile on Main St. ülésen. Jagger és Mick Taylor egy közös munkamenetet is rögzített Londonban, ahol Taylor egy új gitárszámot adott a kibővített album kislemezéhez, a " Plundered My Soul "-hoz. 2010. április 17-én a zenekar kiadott egy limitált kiadású, 7 hüvelykes bakelit kislemezt a korábban kiadatlan "Plundered My Soul" című számból a Record Store Day keretein belül . A szám, amely része a csoport 2010-es újrakiadásának, az Exile on Main St. -nek, és az " All Down the Line " -vel kombinálták a B-oldalát . A zenekar a Cannes-i Fesztiválon jelent meg a Stones in Exile (rendező: Stephen Kijak ) című dokumentumfilm premierjén, amely az Exile on Main St. című album felvételéről szól . 1. helyen áll az Egyesült Királyság slágerlisláin, majdnem 38 évvel azután, hogy először elfoglalta ezt a pozíciót. A zenekar lett az első olyan felvonás, amelyikben egy klasszikus mű évtizedekkel az első megjelenése után visszatért az első helyre. Az Egyesült Államokban az album a 2. helyen ismét felkerült a listákra.

Loewestein azt javasolta a zenekarnak, hogy szüntessék meg felvételi és turnézási tevékenységüket, és adják el vagyonukat. A banda nem értett egyet, és abban az évben Loewenstein négy évtizedes menedzsere után megvált a zenekartól, később megírta az A Prince among Stones című emlékiratot . Joyce Smyth, egy ügyvéd, aki régóta a Stones-nál dolgozott, 2010-ben vette át a főállású menedzserei posztot. Smyth a 2019-es Billboard Live Music Awards Top Manager-díját is megszerezte .

2010 októberében a Stones bemutatta a Ladies and Gentlemen: The Rolling Stonest a mozikban, majd később DVD-n is. A film digitálisan felújított változatát egyesült államokbeli mozikban bemutatták. Bár eredetileg 1974-ben adták a mozikba, a bootleg felvételeken kívül soha nem volt elérhető otthoni kiadásra . 2011 októberében a Stones bemutatta a mozikban a The Rolling Stones: Some Girls Live In Texas '78-at . A film digitálisan felújított változatát egyesült államokbeli mozikban bemutatták. Ezt az élő előadást egy előadás során rögzítették Ft-ban. Worth államban, az 1978-as amerikai turnéjuk és a Some Girls albumuk támogatásában . A filmet 2011. november 15-én adták ki (DVD-n/ Blu-ray lemezen ). November 21-én a zenekar újra kiadta a Some Girls -t 2 CD-s deluxe kiadásként. A második CD tizenkét korábban kiadatlan számot tartalmazott (kivéve a "So Young"-ot, amely az " Out of Tears " B-oldala volt) az előadásokból, többnyire Jagger újonnan felvett énekével.

2012–2016: 50. évforduló, dokumentumfilm és Blue & Lonesome

A Rolling Stones színpada a New Jersey állambeli Prudential Centerben 2012. december 13-án.
A Rolling Stones fellépett a londoni Hyde Parkban 2013. július 13-án. Mick Taylor csatlakozott hozzájuk a színpadon.
Az 50 & Counting turné szakaszának (balra) az ajkait felfújni és leereszteni lehetett az előadás során. A következő évben a zenekar 1969 óta először játszott a Hyde Parkban (jobbra); Mick Taylor 1974 óta először lépett fel a zenekarral.


A Rolling Stones 2012 nyarán ünnepelte fennállásának 50. évfordulóját a The Rolling Stones: 50 című könyv kiadásával . A zenekar Shepard Fairey által tervezett ajak-nyelv-logójának új megjelenését is felfedték és az ünnepségek során használták. Jagger testvére, Chris fellépett a szlovéniai The Rolling Stones Múzeumban az ünnepséghez kapcsolódóan.

A Brett Morgen által rendezett Crossfire Hurricane című dokumentumfilm 2012 októberében jelent meg. A filmhez körülbelül ötven órányi interjút készített, köztük Wymannal és Taylorral készített kiterjedt interjúkat. Ez volt az első hivatalos karriert átívelő dokumentumfilm a 25x5: The Continuing Adventures of the Rolling Stones óta , amelyet 1989-ben forgattak 25. évfordulójára. Új válogatásalbum, a GRRR! november 12-én jelent meg. Négy különböző formátumban érhető el, és két új számot tartalmazott, a " Doom and Gloom " és a " One More Shot ", amelyeket a párizsi Guillaume Tell stúdióban rögzítettek 2012 augusztusának utolsó heteiben. világszerte kétmillió példányban. A "Doom and Gloom" videoklipje Noomi Rapace közreműködésével november 20-án jelent meg.

2012 novemberében a Stones megkezdte 50 & Counting... turnéját a londoni O 2 Arénában , ahol csatlakozott hozzájuk Jeff Beck is. A második londoni fellépésükön Eric Clapton és Florence Welch csatlakozott a csoporthoz a színpadon. A harmadik évfordulós koncertre december 8-án került sor a Barclays Centerben , Brooklynban, New York államban. Az utolsó két időpont a New Jersey állambeli Newark Prudential Centerben volt december 13-án és 15-én. Bruce Springsteen és a blues rock banda, a Black Keys csatlakozott a zenekarhoz az utolsó estén. A turné színpadát úgy alakították ki, hogy az ajkak „felfújódhassanak és leengedhessenek a show különböző részei során”. A zenekar két dalt is játszott 12-12-12-kor: The Concert for Sandy Relief .

A Stones tizenkilenc fellépést játszott az Egyesült Államokban 2013 tavaszán, mielőtt visszatért volna az Egyesült Királyságba. Június 29-én a zenekar fellépett a 2013-as Glastonbury Fesztiválon . Júliusban visszatértek a Hyde Parkba, bár az nem volt ingyenes, mint az 1969-es koncert. Ugyanazt a díszletlistát adták elő, mint az 1969-es koncertjüket a helyszínen. A Hyde Park Live című élő album, amelyet a július 6-i és 13-i Hyde Park-i koncerten rögzítettek, kizárólag digitálisan letölthető az iTunes -on keresztül , még abban a hónapban. November 11-én megjelent egy díjnyertes élő DVD, a Sweet Summer Sun: Live in Hyde Park .

2014 februárjában a banda megkezdte a Közel-Keletet, Ázsiát, Ausztráliát és Európát felölelő 14 On Fire turnéját, amely a tervek szerint egészen a nyárig tart. Március 17-én Jagger régi partnere , L'Wren Scott váratlanul meghalt, aminek következtében törölték és átütemezték a nyitó turné időpontját októberre. Június 4-én a Rolling Stones először lépett fel Izraelben. Haaretz a koncertet "történelminek, nagy H betűvel" jellemezte. Egy 2015-ös Jagger-interjúban, amikor megkérdezték tőle, hogy megfordul-e a nyugdíjazás, azt mondta: "Na, nem ebben a pillanatban. Azon gondolkozom, hogy mi lesz a következő turné. Nem a visszavonuláson gondolkodom. A következőt tervezem túrasorozat, tehát a válasz valóban az, hogy "Nem, nem igazán."

The Stones fellép a színpadon Kubában.
A The Stones Kubában 2016 márciusában. A zenekar szóvivője "egy brit rockzenekar első szabadtéri koncertjének nevezte Kubában".

A Stones 2016 februárjában indult latin-amerikai turnéjára . Március 25-én a banda egy bónusz show-t, egy ingyenes szabadtéri koncertet játszott Havannában , Kubában , amelyen becslések szerint 500 000 koncertlátogató vett részt. Az év júniusában a Rolling Stones kiadta a Totally Stripped -et, a Stripped bővített és újragondolt kiadását , többféle formátumban. 2016. március 25-i kubai koncertjükről a Havanna Moon című film állított emléket . Szeptember 23-án mutatták be csak egy estére több mint ezer moziban világszerte. December 12-én mutatták be a mozik az Olé Olé Olé: A Trip Across Latin America című filmet , amely a 2016-os latin-amerikai turnéjuk dokumentumfilmje. Olé Olé Olé: A Trip Across Latin America 2017. május 26-án jelent meg DVD-n és Blu-ray-n. A Stones fellépett a kaliforniai Indio városában megrendezett Desert Trip fesztiválon , két este, október 7-én és 14-én, ugyanazokon az estéken, mint Bob Dylan . .

A zenekar 2016. december 2-án adta ki a Blue & Lonesome -t. Az album 12 blues-feldolgozást tartalmazott olyan előadóktól, mint Howlin' Wolf , Jimmy Reed és Little Walter . A felvétel a British Grove Studiosban , Londonban zajlott 2015 decemberében, és két számban Eric Clapton is közreműködött. Az album az 1. helyezést érte el Nagy-Britanniában, ami abban az évben a második legmagasabb nyitóeladási hét volt az albumon. A Billboard 200 4. helyén is debütált.

2017 – napjaink: No Filter turné, Jagger műtétje, új album és Watts halála

A banda gépe Amszterdamban 2017 októberében;  oldalára a zenekar nyelvének logója van festve.
A Stones bow utóbemutatója Londonban 2018. május 22-én.
A banda gépe Amszterdamban (balra) ért földet a No Filter Tour európai szakaszán, amely a londoni olimpiai stadionban (jobbra) ért véget 2018 májusában.

2017 júliusában a Toronto Sun arról számolt be, hogy a Stones több mint egy évtizede készült első albumának felvételére eredeti anyagból, de 2021-ig még nem adták ki, és a COVID-19 világjárvány miatt tovább késett . 2017 decemberében adták ki az On Air című 18 felvételt tartalmazó gyűjteményt, amelyet a banda a BBC-n adott elő 1963 és 1965 között. Az album nyolc olyan dalt tartalmazott, amelyeket a banda soha nem vett fel vagy adott ki kereskedelmi forgalomba.

2017 májusában bejelentették a No Filter Tourt , tizennégy fellépéssel tizenkét különböző helyszínen Európa-szerte, ugyanazon év szeptemberében és októberében. Később 2018 júliusában meghosszabbították, tizennégy új dátummal egészült ki az Egyesült Királyságban és Európában, így ez a banda első egyesült királyságbeli turnéja 2006 óta. 2018 novemberében a Stones bejelentette, hogy 2019-ben a No Filter Tourt az Egyesült Államok stadionjaiba is bevezetik, 13 résztvevővel. bemutatók áprilistól júniusig tartanak. 2019 márciusában bejelentették, hogy Jagger szívbillentyű-protézis műtéten esik át, ami miatt a zenekar elhalasztja No Filter turnéjuk 17-es észak-amerikai szakaszát. 2019. április 4-én bejelentették, hogy Jagger New Yorkban befejezte szívbillentyű-műtétjét, sikeres műtét után lábadozik (kórházban), és a következő napokon belül szabadulhat. Május 16-án a Rolling Stones bejelentette, hogy a No Filter Tour június 21-én folytatódik a 17 elhalasztott időponttal augusztus végére. 2020 márciusában a No Filter Tourt a COVID-19 világjárvány miatt elhalasztották .

A Rolling Stones – Jagger, Richards, Watts és Wood otthonában – a Global Citizen's One World: Together at Home online és képernyőn 2020. április 18-i koncertjének egyik főszereplője volt. művészek és humoristák, hogy támogassák a frontvonal egészségügyi dolgozóit és az Egészségügyi Világszervezetet a COVID-19 világjárvány idején. Április 23-án Jagger Facebook-oldalán bejelentette a " Living in a Ghost Town " című kislemez megjelenését (ugyanazon a napon délután 5 órakor ) , amely egy új Rolling Stones dal, amelyet Londonban és Los Angelesben vettek fel 2019-ben, és elszigetelten fejezték be (rész az új anyagból, amelyet a banda stúdióban rögzített a COVID-19-zárlat előtt), egy dalt, amelyről a banda úgy gondolta, hogy visszhangzik majd az időkben, amelyben élünk, és az első eredeti daluk 2012 óta. A dal elérte a számot. az egyik a német kislemezlistán, a Stones 52 év után először jutott el az első helyre, és ezzel a valaha volt legidősebb művészek lettek.

A banda 1973-as Goats Head Soup című albumát 2020. szeptember 4-én adták ki újra, és olyan korábban kiadatlan újdonságokat tartalmazott, mint a „Criss Cross”, amely kislemezként és videoklippként 2020. július 9-én jelent meg, „ Scarlet ”, amelyen Jimmy Page is szerepel , és „ Teljes dühvel". 2020. szeptember 11-én az album a brit albumlista élére került, mivel a Rolling Stones lett az első banda, amely hat különböző évtizedben a lista élére került.

2021 augusztusában bejelentették, hogy Watts meg nem határozott orvosi beavatkozáson esik át, és nem lép fel a No Filter turné hátralévő részében; a Stones régi munkatársa , Steve Jordan dobosként betöltötte. Watts 2021. augusztus 24-én, 80 évesen halt meg egy londoni kórházban, családjával. 10 napig a Rolling Stones hivatalos honlapjának tartalmát Watts képével helyettesítették az emlékére. Augusztus 27-én a banda közösségi oldalain megosztottak egy montázst Wattsról készült képekből és videókból. A továbbiakban a Rolling Stones képeket és videókat mutatott Wattsról a No Filter Tour minden koncertjének elején. A rövid rész nagyjából egy perc hosszú, és Watts egyszerű dobszámát játssza. A Rolling Stones 2022-ben új turnéba kezdett Jordan dobosával.

Zenei fejlődés

A "Micawber", Keith Richards jellegzetes Telecaster modelljének másolata a Fender Guitar Factory Museumban

A Rolling Stones különféle zenei műfajokat asszimilált saját kollektív hangzásába. Az együttes pályafutása során zenei hozzájárulásukat a folyamatos hivatkozás és a zenei stílusokra való támaszkodás jellemezte, beleértve a bluest, a pszichedeliát, az R&B-t, a countryt, a folkot, a reggae-t, a dance-et és a világzenét , amit Jones és a Jajouka mesterzenészeivel való együttműködés is jól mutat. , valamint a hagyományos angol stílusok, amelyek vonós hangszereket, például hárfát használnak. Brian Jones nem hagyományos hangszerek használatával kísérletezett, mint például a szitár és a slide gitár . A csoport kezdetben korai rock 'n' roll és blues dalokat dolgozott fel, és soha nem hagyták abba az élő lejátszást vagy a feldolgozások rögzítését .

Jagger és Richards közösen csodálták Jimmy Reedet , Muddy Waterst és Howlin' Wolfot . A kis Walter hatással volt Brian Jonesra. Richards így emlékszik vissza: "Inkább szerette a T-Bone Walkert és a jazz-blues cuccokat. Chuck Berryre fordítottuk, és azt mondtuk: 'Nézd, ugyanaz a szar, ember, és meg tudod csinálni. ' " Charlie Watts, tradicionális jazzdobos , akit a bluesszal is megismert a párossal való kapcsolata révén. "Keith és Brian megszeretett Jimmy Reeddel és az ehhez hasonló emberekkel. Megtudtam, hogy Earl Phillips úgy játszik azokon a lemezeken, mint egy jazzdobos, swinget játszott, egyenes négyessel." Jagger felidézte, amikor először hallotta Chuck Berryt, Bo Diddleyt, Muddy Waters-t, Fats Domino -t és más jelentős amerikai R&B előadókat, és azt mondta, hogy ez "a legvalóságosabb dolognak tűnt", amit addig hallott. Hasonlóképpen Keith Richards, amikor először hallgatta Muddy Waters-t, azt mondta, hogy ez volt a "legerősebb zene, amit valaha hallott... a legkifejezőbb". Arra is emlékezett, hogy „ha valakire gondolunk valami mámoros, foltos tizenhét éves Dartfordból, aki Muddy Waters akar lenni – és sokan voltunk –, bizonyos értelemben nagyon szánalmas, de más szempontból [volt] nagyon... szívmelengető".

Annak ellenére, hogy a Rolling Stones előszeretettel kedveli a blues és az R&B számokat a korai koncertlistáin, a banda első eredeti szerzeményei szélesebb körű érdeklődést tükröztek. A kritikus Richie Unterberger az első Jagger/Richards kislemezt, a " Tell Me (You're Coming Back) "-t " pop rock balladának" írta le... Amikor [Jagger és Richards] dalokat kezdett írni, azok általában nem származtak blues, de gyakran meglepően fergeteges, lassú, Mersey típusú pop számok voltak. Az As Tears Go By , az eredetileg Marianne Faithfullnak írt ballada, egyike volt az első daloknak, amelyeket Jagger és Richards írt, és egyike a sok közül, amelyeket a duó más előadóknak írt. Jagger ezt mondta a dalról: "Ez egy viszonylag érett dal, tekintve az akkori zene többi részét. És nem is gondoltunk rá, hogy [felvegyük], mert a Rolling Stones egy butch blues csapat volt." A Rolling Stones később rögzített egy verziót, amely az Egyesült Államokban az öt legjobb sláger közé került.

A korai írási tapasztalatukról Richards így nyilatkozott: "A csodálatos az, hogy bár Mick és én úgy gondoltuk, hogy ezek a dalok nagyon gyerekesek és óvodás korúak, mindegyik, amit kiadtak, tisztességesen szerepelt a slágerlistákon. Ez rendkívüli önbizalmat adott nekünk, hogy folytasd, mert az elején a dalírással azt akartuk mondani Andrew-nak [Loog Oldham]: "Nos, legalább megpróbáltuk... " Jagger így vélekedett: "Nagyon popok voltunk ... orientált. Nem ültünk körbe-körbe Muddy Waters-t hallgatva, mindent hallgattunk. Bizonyos szempontból könnyű rendelésre írni... Keith és én belejöttünk az ilyen dallamok megírásába, tíz perc alatt elkészültek . Azt hiszem, azt hittük, hogy ez egy kis nevetés volt, és úgy alakult, hogy ez a mi gyakorlatunk volt."

Egy fehér könnycsepp alakú gitár, ahogy Brian Jones használta, a kaliforniai Sacramento Hard Rock Cafe-ban kiállítva
Brian Jones által használt Vox Teardrop gitár a kaliforniai Sacramento Hard Rock Cafe -ban.

A " The Last Time ", a Rolling Stones első nagylemezének megírása fordulópontot jelentett. Richards ezt "hídnak nevezte a Stones-nak való írásban való gondolkodás felé. Ez bizonyos szintű önbizalmat adott nekünk; egy utat, hogyan tegyük ezt." A dal egy hagyományos gospel dalon alapult, amelyet a Staple Singers népszerűsített , de a Rolling Stones száma egy jellegzetes gitárriffet tartalmaz, amelyet Brian Jones játszik. Mielőtt Jagger/Richards felbukkant volna a Stones dalszerzőjeként, a banda tagjait időnként Nanker Phelge álnéven kollektív elismerésben részesítették . Néhány Nanker Phelge-nek tulajdonított dalt újra Jaggernek/Richardsnak tulajdonítottak.

Jonestól ​​kezdve és Wooddal folytatva, a Rolling Stones kifejlesztette azt, amit Richards "ősi szövésművészetként" emleget, ami a hangzásuk egy részéért felelős – a színpadon két gitáros kölcsönhatásáért. A legtöbb bandával ellentétben a Stones Richards példáját követi, nem pedig a dobosét (Watts). Hasonlóképpen, Watts elsősorban egy jazz-játékos, aki ennek a műfajnak a hatásait tudta átvinni a zenekar dobjátékának stílusába. Richards vezetésének követése konfliktusokhoz vezetett Jagger és Richards között, és köztudott, hogy bosszantják egymást, de mindketten egyetértettek abban, hogy ez jobb eredményt ad; Watts különösen Jagger produkciós képességeit dicsérte. A stúdióban a zenekar hajlamos volt rugalmas személyzetet használni a felvételekhez, és nem ugyanazt a lejátszót használta minden dalhoz. A vendégzongoristák mindennaposak voltak a felvételeken; A Beggars Banquet számos dalát Nicky Hopkins zongorajátéka vezeti . Az Exile on Main St. -n Richards három számon basszusgitáron játszik, míg Taylor négy számon.

Richards 1968-ban kezdett nyílt hangolást használni a ritmusrészekhez (gyakran egy capo -val együtt ), leginkább nyílt E vagy nyílt D hangolást. 1969-től kezdve gyakran használt 5 húros nyílt G hangolást (az alsó 6-dal). húr eltávolítva), ahogy az 1969-es " Honky Tonk Women ", " Brown Sugar " ( Sticky Fingers , 1971), " Tumbling Dice " (capo IV), " Happy " (capo IV) ( Exile on Main St. 1972), és a " Start Me Up " ( Tattoo You , 1981).

A Jagger és Richards közötti viszályok az 1970-es években keletkeztek, amikor Richards heroinfüggő volt, aminek eredményeként Jagger évekig irányította a zenekar ügyeit. Amikor Richards leszokott a heroinról, és egyre inkább jelen volt a döntéshozatalban, Jagger nem szokott hozzá, és nem szerette, ha csökkent a tekintélye. Ez vezetett ahhoz az időszakhoz, amelyet Richards "harmadik világháborúként" emleget.

A zenekar tagjai és a kisegítő zenészek közötti zenei együttműködés kulcsfontosságú volt a zenekarra jellemzően a stúdióban tapasztalt gördülékeny felállás miatt, mivel a számokat általában "bármelyik tagjai vették fel a csoportban az előadások idején. ". Az idő múlásával Jagger a rock frontemberek sablonjává fejlődött, és a Stones segítségével – a Telegraph szavaival élve – „megváltoztatta a zenét” azáltal, hogy a modern zeneipar úttörőjeként járult hozzá.

Örökség

Felülnézet a Stones-koncertről a Washington–Grizzly Stadionban Montanában, 2006. október. A Stones háromszor volt a legtöbb bevételt hozó koncertturné .

1962-es megalakulása óta a Rolling Stones több viszályt is túlélt. 30 stúdióalbumot , 23 élő albumot, 12 hivatalos válogatásalbumot és számos elismert bootleg felvételt adtak ki, amelyek mindegyike több mint 340 dalt kompromittál. Az OfficialCharts.com szerint a Stones minden idők negyedik legkelendőbb csoportja. Legnagyobb kislemezük az "(I Can't Get No) Satisfaction", amelyet akkoriban sokan "a rock and roll klasszikus példájának" tartottak. A Stones hozzájárult a blues lexikon elkészítéséhez, létrehozva saját "kódszavaikat" és szlengeiket, például a menstruációs időszakra vonatkozó "vesztési sorozatot", amelyet dalkatalógusukban végig használtak. Ők vezették be a "nyers, blues-alapú hangzást", amely a hard rockot meghatározta , és a különféle kulturális attitűdök zenei "nagy transzfúziójának élcsapatának" tekintették, így hozzáférhetővé tették a fiatalok számára Nagy-Britanniában és a világ többi részén. Muddy Waters azt idézte, hogy a Rolling Stones és más angol bandák felkeltették az amerikai fiatalok érdeklődését a blueszenészek iránt. Miután megérkeztek az Egyesült Államokba, Waters – és más blueszenészek – albumainak eladása megnövelte a közönség érdeklődését, ezzel is hozzájárulva ahhoz, hogy az ország újra összekapcsolódjon saját zenéjével.

A Rolling Stones üzlet a londoni Carnaby Street -ben, 2012. Az árucikkek hozzájárultak a zenekar rekordszintű bevételeihez.

A Rolling Stones több mint 240 millió albumot adott el világszerte, és több mint 48, változó hosszúságú turnét tartott, köztük minden idők három legnagyobb bevételt hozó turnéját : Bridges to Babylon Tour, Voodoo Lounge Tour és A Bigger Bang Tour. 2013 májusában a Rolling Stone magazin a "leghatározottabb rock & roll együttesnek" nyilvánította őket. A Telegraph Mick Jaggert "a Rolling Stone-nak, aki megváltoztatta a zenét" nevezte. A zenekarról számos dokumentumfilm készült, és Pete Townshend 1989-ben beválasztotta a Rock and Roll Hírességek Csarnokába. A Rolling Stones zenei művészek új generációit inspirálta és mentorálta zenekarként és egyénileg is. Nekik köszönhető a "populáris zene egész üzleti modelljének" megváltoztatása is. Az egyetlen előadó, aki hat különböző évtizedben a brit albumlisták élére került. Elvis Presley -vel és Robbie Williams -szel holtversenyben áll a második legtöbb 1. számú album a hivatalos brit listán, csak a Beatles előzi meg . 2002-ben a CNN a Stonest "ma legsikeresebb rockzenekarának" nevezte, és hozzátette: "csak 1989 óta a banda több mint 1,5 milliárd dollár bruttó bevételt termelt. Ez a teljes összeg magában foglalja a lemezeladásokat, a daljogokat és az értékesítést. , szponzori pénz és turnézás. A Stones több pénzt keresett, mint a U2, vagy Springsteen, vagy Michael Jackson, vagy Britney Spears, vagy a Who-vagy bárki. Persze, Mick a London School of Economics -ra járt , de a legnagyobb tehetsége mellett A döcögés és az éneklés az a képessége, hogy körülvegye magát és a banda többi tagját egy nagyon tehetséges vezetők csoportjával."

A banda 2020-as „ You Can't Always Get What You Want ” akusztikus feldolgozásáról a Global Citizen's One World: Together At Home online és képernyőn megjelenő koncertjére írt kritikában a Billboard kijelentette, hogy „még mindig ők a mesterek a közvetítésben felejthetetlen élő előadások." Tartós vonzerejükről és újrafeltalálásukról Rich Cohen, a The Wall Street Journal 2016-ban ezt írta:

A Stones legalább öt stilisztikai iteráción ment keresztül: borítózenekar, '60-as évek pop, '60-as évek acid, '70-es évek groove, '80-as évek New Wave. Valamikor elvesztették rugalmasságukat és újrafeltalálási képességüket – megöregedtek –, de az a tény, hogy ilyen sokáig ilyen jól csinálták, megmagyarázza kimeríthetetlen relevanciájukat. A kövek éltek és haltak, és újra és újra újjászülettek. Ez azt jelenti, hogy a felnőttek sok különböző generációja számára a középiskola hangja a Rolling Stones volt. A Stones olyan sokszor feltalálta magát, hogy akár halhatatlan is lehet.

A banda több díjban részesült és jelölték is, köztük három Grammy-díjra (és 12 jelölésre), a Juno-díjra az év nemzetközi előadóművészének 1991-ben, az Egyesült Királyság Jazz FM Awards Év albuma díjára (2017) Blue & Lonesome című albumáért , és az NME ( New Musical Express ) díjakat, például a legjobb élő zenekart és a legjobb zenei filmnek járó NME-díjat a Crossfire Hurricane című dokumentumfilmjükért .

Jagger 75. születésnapján a tudósok hét fosszilis kőlegyet neveztek el a banda jelenlegi és egykori tagjairól. Két faj, a Petroperla mickjaggeri és a Lapisperla keithrichardsi egy új Petroperlidae családba került. Az új család a Rolling Stones tiszteletére kapta a nevét, amely a görög "petra" szóból származik, ami a "kő" rövidítése. A tudósok a kövületeket "Guruló kőlegyeknek" nevezték. Ez a téma folytatódott, amikor a NASA a Mars InSight Lander lökhárítói által megzavart sziklát Rolling Stones Rocknak ​​nevezte el, ahogy azt Robert Downey Jr. bejelentette a banda 2019. augusztus 22-i fellépésén a kaliforniai Pasadenában .

Túrák

A Rolling Stones több mint kétezer koncertet adott világszerte. Első koncertjük 1962. július 12-én volt a londoni Marquee Clubban . A zenekar koncertjei közül a legtöbbet dokumentált az Altamont Free Concert az Altamont Speedway -en 1969-ben. A Hells Angels motoros banda gondoskodott a biztonságról. Halálra szúrtak és agyonvertek egy közönségtagot, Meredith Huntert . Albert és David Maysles a Gimme Shelter című filmjükben dokumentálta a turné egy részét és az Altamont koncertet .

A Rolling Stones turnéi jelentősen megváltoztak az évtizedek során, a kis londoni kluboktól és szállodáktól, amelyekben Jaggernek nem volt szabad mozgása, a stadionok eladásáig világszerte. A Stones korai beállításai egyszerűek voltak ahhoz képest, amilyenné a zenekar pályafutása során később váltak, amikor kidolgozott színpadterveket, pirotechnikát és óriási képernyőket használtak. Mire a Stones 1969-ben Amerikában turnézott, nagy termeket és arénákat kezdtek megtölteni, például a kaliforniai inglewoodi fórumot . Több felszerelést is használtak, beleértve a világítóberendezéseket és jobb hangberendezéseket, mint a klubokban. Az 1969-es turnét Mick Jagger "nagy vízválasztó turnénak" tartja, mert "elkezdték leakasztani a hangot, és ezért felakasztották a fényeket". Az aréna rock születését a Stones 1969 amerikai turnéjának tulajdonítva a The Guardian a 19. helyre sorolta a rockzene történetének 50 kulcsfontosságú eseményét tartalmazó listáján. A turné előtt a nagyszámú előadásokon a leghangosabb hang gyakran a tömeg volt, így a Stones olyan fény- és hangrendszereket használt, amelyek biztosították, hogy a legnagyobb arénákon is láthatóak és hallhatók legyenek. A The Guardian megjegyezte, hogy "a ház előtti kiválóság és a kulisszák mögötti hozzáértés kombinációja teljesen új szintre emelte a turnézást." Az 1972-es turné során a Stones egy összetett fényshow-t fejlesztett ki, amely hatalmas tükröket tartalmazott, amelyek visszaverték róluk a fényt.

A Runway (a képen 2012-ben) 1981-ben jelent meg először Stones koncertjein

Az 1975-ös Amerika turné során az arénás show-k iparággá váltak a zenekar számára, és a Stones új világítási igazgatót fogadott fel, Jules Fishert. A zenekar által a színpadon használt kellékek mérete és kifinomultsága egyaránt nőtt, hasonlóan a Broadway-n. Elkezdtek több színpadot használni, amelyek közül kiválasztottak egy-egy előadásra. Ezen a turnén két változatuk volt a Jagger által "lótuszszínpadként" emlegetett változatból. Az egyik változatban nagy velencei (hengeres) függöny, a másikon pedig felhajtott helyzetben kezdődő és a koncert elején kinyíló levelek voltak. Ez az időszak számos kelléket is tartalmazott, beleértve a felfújható péniszt és más trükköket, valamint számos cirkuszi trükköt.

Az 1981–1982-es amerikai turné során a Stones a japán tervezővel, Kazuhide Yamazarival közösen építette fel színpadait stadion méretű helyszínekre és közönségre. Ebben az időszakban a színpadok mérete megnőtt, és kifutópályákat és a színpad mozgatható szakaszait is belefoglalták a közönségbe. Ez a túra színes paneleket használt, és ez volt az egyik utolsó Stones-túra, amely ezt tette, mielőtt olyan eszközökre váltott volna, mint például a videoképernyő. A stadionbemutatók új kihívást jelentettek az együttes számára. A helyszínek elég nagyok voltak ahhoz, hogy a zenekar „hangyákká” váljon a közönség számára. Ez azt eredményezte, hogy Jaggernek „a láblámpák fölé” kellett vetítenie magát, és a zenekarnak több trükköt kellett bevetnie, például pirotechnikát, fényeket és videoképernyőket.

Amikor kint van ebben a hatalmas stadionban, fizikailag össze kell picizni a színpadon, ezért volt az, hogy az 1981-2002-es turnén ezek a színes panelek voltak, és később elkezdtünk olyan eszközöket használni, mint a videó képernyők. Nagyon tudatában voltunk annak, hogy nem látnak minket, csak ott vagyunk, mint a hangyák. Mick az, akinek valóban ki kell vetítenie magát a láblámpák fölé. És amikor a műsor ekkora lesz, szükség van egy kis plusz segítségre, kell egy-két trükk, ahogy mi nevezzük, a műsorban. Kell a tűzijáték, kell a fény, kell egy kis színház.

-  Charlie Watts, a Rolling Stones szerint

Az idő előrehaladtával kellékeik és színpadi berendezéseik egyre kifinomultabbak lettek. Amikor a Stones elkezdett megtölteni a stadion méretű vagy nagyobb helyszíneket, azzal a problémával találkoztak, hogy a közönség már nem láthatta őket. Ez különösen akkor volt így, amikor 2006-ban Rio de Janeiróban egy ingyenes koncertet adtak fel becslések szerint 1,5 millió embernek az A Bigger Bang turné során. A műsorhoz több mint 500 fényre, több száz hangszóróra és egy majdnem tizenhárom méteres videoképernyőre volt szükség. ft) hosszában. A 2,5 km-es (1,6 mérföldes) strand miatt, amelyen a Stones fellépett, hangrendszereket kellett felállítani a strand hosszában, hogy a hang szinkronban legyen a színpadról érkező zenével; minden háromszáznegyven méternyi tengerparton a hang további másodperccel késik.

Banda tagok

Idővonal

Touring idővonal

Diskográfia

Stúdióalbumok

Díjak és jelölések

Megjegyzések

Hivatkozások

Források

További irodalom

Külső linkek