A játékszabályok -The Rules of the Game

A többi felhasználásról lásd a Játékszabályokat (egyértelműsítés) .

A játékszabályok
La regle du jeu.jpg
Színházi bemutató plakát
Rendezte Jean Renoir
Írta
Által termelt Claude Renoir
Főszerepben
Filmezés Jean Bachelet
Szerkesztette Marguerite Renoir
Termelő
cég
Nouvelle Édition Française
Forgalmazza Gaumont Film Company
Kiadási dátum
Futási idő
 110 perc
Ország Franciaország
Nyelv Francia
Költségvetés 5 500 500 frank

A játékszabályok (eredeti francia cím: La règle du jeu ) egy 1939-es francia szatirikus vígjáték-dráma , amelyet Jean Renoir rendezett. Az együttes szereplői : Nora Gregor , Paulette Dubost , Mila Parély , Marcel Dalio , Julien Carette , Roland Toutain , Gaston Modot , Pierre Magnier és Renoir.

Renoir ábrázolása a bölcs, gyászos Octave -ról lehorgonyozza ennek a töprengő modornak a fatalista hangulatát . A film a felsőbb osztályú francia társadalom tagjait és szolgáikat ábrázolja, közvetlenül a második világháború kezdete előtt , bemutatva erkölcstelenségüket a közelgő pusztítás előestéjén.

Abban az időben a Játékszabályok voltak a legdrágább francia film: eredeti, 2,5 millió frankos költségvetése végül több mint 5 millió frankra nőtt. Renoir és operatőr Jean Bachelet körben alkalmazza a mélyben fókuszált és hosszú lövések, amely alatt a kamera folyamatosan mozog, kifinomult filmes technikák 1939-ben.

Renoir franciaországi karrierje 1939 -ben volt a csúcson, és a Játékszabályokat izgatottan várták; premierjét azonban mind a kritikusok, mind a közönség megvetéssel és rosszallással fogadta. Renoir a film műsoridejét 113 percről 85 -re csökkentette, de a film akkor is kritikus és pénzügyi katasztrófa volt. 1939 októberében a háború idején a francia kormány betiltotta, mert "nemkívánatos befolyást gyakorolt ​​a fiatalokra".

Sok éven át a 85 perces változat volt az egyetlen, amely elérhető volt, de ennek ellenére hírneve lassan nőtt. 1956 -ban újra felfedezték az eredeti anyagból készült dobozokat, és a film rekonstruált változatát mutatták be abban az évben a Velencei Filmfesztiválon , Renoir első vágásából csak egy kisebb jelenet hiányzott. Azóta a Játékszabályokat a mozi történetének egyik legnagyobb filmjének nevezik . Számos filmkritikus és rendező méltatta, saját munkája inspirációjaként. Ez az egyetlen film, amely helyet kapott a legjobb filmek között a tekintélyes Sight & Sound (BFI) évtizedes kritikusainak szavazásán minden évtizedben a közvélemény -kutatás 1952 -es kezdete óta.

Cselekmény

Érzékeny szívek, hűséges szívek,
Ki kerüli a szerelmet, bárhová is terjed,
Szűnjön meg ilyen keserű lenni: Bűn -e
változtatni?
Ha Ámornak szárnyakat
adtak, akkor nem libegni akart?

- Idézet a film elején, Beaumarchais Le Mariage de Figaro című művéből (IV, 10)

André Jurieux repülőgép leszáll a Párizs előtti Le Bourget repülőtéren, miután repülőgépével átlépte az Atlanti -óceánt . Barátja, Octave üdvözli, aki elmondja André-nak, hogy Christine-az osztrák-francia nemesasszony, akit André szeret-nem jött üdvözölni. André szívbajos. Amikor egy rádióriporter jön, hogy közvetítse André első szavait leszálláskor, elmagyarázza bánatát, és elítéli Christine -t. Párizsi lakásában hallgatja az adást, miközben a szobalánya, Lisette részt vesz. Christine három éve házas Roberthez, de la Chesnaye márkihoz. Két éve, Lisette már házas Schumacher - vadőr át Robert vidéki birtok, La Colinière a Sologne  - de ő inkább fordítják Christine, mint a férje. Christine korábbi kapcsolatát Andrével nyíltan ismeri férje, szobalánya és barátjuk, Octave. Miután Christine és Robert játékosan megbeszélik André érzelmi megjelenését és egymás iránti odaadását, Robert mentegeti magát, hogy telefonáljon. Másnap reggel megbeszéli, hogy találkozik szeretőjével, Geneviève -vel.

Geneviève lakásában Robert azt mondja, hogy véget kell vetni a kapcsolatuknak, de meghívja, hogy csatlakozzon hozzájuk egy hétvégi elvonulásra La Colinière -be. Christine meghívja unokahúgát, Jackie -t is. Később Octave arra ösztönzi Robertet, hogy hívja meg Andrét is a birtokra. Viccelődnek, hogy André és Geneviève kapcsolatba kezdenek, ezáltal mindenki problémáit megoldják. A birtokon Schumacher rendőrzi a területet, és megpróbálja eltüntetni a nyulakat. Marceau - orvvadász - besurran a birtokra, hogy visszanyerje a csapdába esett nyulat. Mielőtt Marceau elmenekülhet, Schumacher elkapja, és kísérni kezdi az ingatlanból, amikor Robert megköveteli, hogy tudja, mi történik. Marceau elmagyarázza, hogy nyulakat foghat, és Robert felveszi szolgának. A házon belül Marceau flörtöl Lisette -nel. Az összegyűlt vendégek vadászni mennek Schumacher vezetésével, aki neheztel Marceau -ra. Visszafelé La Colinière kastélyába Robert közli Geneviève -vel, hogy már nem szereti. Geneviève össze akar csomagolni és el akar menni, de Christine rábeszéli, hogy maradjon.

Egy maszkos bálon különféle romantikus összeköttetések születnek. André és Christine kijelentik egymás iránti szeretetüket, és azt tervezik, hogy együtt menekülnek. Marceau üldözi Lisette -et, és a féltékeny Schumacher fel van háborodva. Robert és André vitába szállnak Christine miatt. A félreeső üvegházban Octave kijelenti, hogy ő is szereti Christine -t - aki most kételkedik André -ban -, és úgy döntenek, együtt menekülnek. Schumacher és Marceau, akiket Robert mindketten kiutasítottak a birtokról, miután Lisette miatt összevesztek, Octave -t és Christine -t nézik az üvegházban. Akárcsak Beaumarchais Figaro házassága című művében, Mozart operájának irodalmi alapjaiban, Christine -t Lisette -ként tévesztik össze, mert Christine Lisette köpenyét és csuklyáját viseli. Octave visszatér kabátjáért és kalapjáért a házba, ahol Lisette könyörög neki, hogy ne menjen el Christine -nel.

Megszegve Christine -nek tett ígéretét, Octave találkozik André -val, és kiküldi Christine -hez az üvegházba, kölcsönadva neki a kabátját, ami André halálát okozza. Amikor André eléri az üvegházat, Octave kabátját viselve, Schumacher őt hibáztatja Octave miatt, aki szerinte megpróbál elmenekülni a feleségével, és agyonlövi.

A film záró pillanataiban Octave és Marceau elsétálnak az éjszakába, amikor Robert visszahozza Schumachert a háztartásba, és elmagyarázza, hogy a gyilkosságot nem másnak fogja jelenteni, mint egy szerencsétlen balesetet.

Öntvény

A hitelek a British Film Institute -ból származnak .

Termelés

Háttér és írás

1938 -ban a francia filmipar virágzott, Renoir pedig karrierje csúcsán volt. Három egymást követő slágerfilmje volt, és a La Grande Illusion díjakat nyert a New York -i filmkritikusoktól , a National Board of Review -tól és a Velencei Filmfesztiváltól . A La Bête Humaine pénzügyi sikerei megkönnyítették Renoir számára, hogy elegendő pénzügyi hátteret biztosítson saját produkciós cégének megalapításához. 1938 -ban testvérével, Claude Renoirrel André Zwobada, Oliver Billiou és Camille Francois társasággal megalapította a Nouvelle Édition Française -t (NEF). Mind az öten 10 000 frankot fektettek a társaságba, és évente két filmet akartak készíteni. A társaság mintáját az amerikai United Artists filmgyártó cég mintájára hozták létre, amelyet 1919 -ben Charlie Chaplin , Douglas Fairbanks , DW Griffith és Mary Pickford független művészek számára filmforgalmazó társaságként alapított . Renoir összegyűjtötte barátait a filmiparban a cég körül, és anyagi támogatást kapott René Clairtől , Julien Duvivier -től , Jean Gabintól és Simone Simontól . A NEF székhelye a Rue la Grange-Batelière-en a Marcel Pagnol gyártócégének albérlete volt . 1938. december 8-án Georges Cravenne sajtótájékoztatót tett közzé a Paris-Soirban, amelyben bejelentette, hogy Renoir és Pagnol megállapodást készülnek aláírni egy nagy színház beszerzéséről, ahol nyilvánosan vetítik "azokat a filmeket, amelyeket azóta rendeznek". A Játékszabályok volt az egyetlen film, amelyet a cég készített.

1938 májusában Renoir befejezte a La Marseillaise című történelmi drámát, és vígjátékot akart készíteni. Aggódott a müncheni megállapodás és az újabb világháború erős lehetősége miatt, és "boldog álmot" akart forgatni, hogy legyőzze pesszimizmusát. Szinopszist írt a Les Millions d'Arlequin című filmhez , amelynek karakterei hasonlóak voltak a Játékszabályokhoz . Amikor teherbe a film, Renoir ihlette klasszikus francia művészet, mint például a munkálatok a Pierre de Marivaux , Pierre Augustin Caron de-Beaumarchais és különösen Alfred de Musset „s Les Caprices de Marianne . Renoir kezdetben a klasszikus francia színdarabot, a Les Caprices de Marianne -t kívánta adaptálni ; A NEF először a film adaptációjaként jelentette be a filmet. Renoir később azt mondta, hogy soha nem akarta közvetlenül feldolgozni a Les Caprices de Marianne-t, hanem csak újraolvasni és a francia irodalom más klasszikusait ihletés céljából.

Miután 1939 januárjában visszatért a londoni előadásról, Renoir elhagyta Párizst, hogy forgatókönyvön dolgozzon. Egy újságírónak azt mondta, hogy a következő filmje "Korunk polgárainak pontos leírása" lesz. Renoir, Carl Koch és Zwoboda elmentek Marlotte -ba dolgozni a forgatókönyvön. Mivel Renoir megengedte, hogy a színészek párbeszédüket rögtönözzék, a filmnek csak egyharmada volt forgatókönyv, a többi pedig részletes vázlat. Renoir később azt mondta, hogy "a film készítésekor az volt a célja, hogy illusztrálja ezt a megjegyzést: vulkánon táncolunk". Renoir a filmet " divertissement " -nek nevezte a barokk zene és a klasszikus francia vígjátékok vonatkozásai miatt. Renoir kezdeti inspirációja Les Caprices de Marianne -tól a film négy főszereplőjéhez vezetett, amelyek korreláltak a darab szereplőivel; erényes feleség, féltékeny férj, kétségbeesett szerető és közbenjáró barát. Mind a darabban, mind a filmben a közbenjáró barát neve Octave. Az Octave az egyetlen a négy karakter közül, akiket a darab ihletett, és amelyekben a vonások megegyeznek társával. Mindkét műben Octave egy "szomorú bohóc", tele önbizalommal és önsajnálattal. A karakterek neve folyamatosan változott a forgatókönyv változatai között; Renoir elmondta, hogy egy korai tervezetben André Jurieux inkább zenekari karmester volt, mint repülő.

Öntvény

Nora Gregor 1932-ben. Renoir újraírta Christine karakterét az osztrák színésznőnek, és állítólag beleszeretett az előkészítés során.

Renoir eredetileg a La Bête Humaine teljes szereplőgárdáját akarta  - beleértve Fernand Ledoux -t , Simone Simont, Jean Gabint és Julien Carette -t ​​- a filmhez. Gabin ajánlottak a szerepét André de elutasították azt, és szerepet vállalt Marcel Carné „s Mire megvirrad helyett. Helyére Roland Toutain érkezett. Simonnak felajánlották Christine szerepét, de 800 000 frankot akart, ami a film teljes költségvetésének egyharmada. Simon fizetési kérelmét Camille Francois, a NEF adminisztrátora vétózta meg. Ledouxnak felajánlották Schumacher szerepét. Simon akkor volt házas; ő visszautasította, amikor a fizetés kérés teljesítését megtagadta, és helyette vett egy szerepet Maurice Tourneur „s Volpone . Helyét Gaston Modot vette át. Claude Dauphinnak felajánlották de la Chesnaye márki szerepét; nem volt hajlandó, és helyette járt Simon Raymond Bernard „s Cavalcade d'amour . Renoir ezután Marcel Daliot jelölte a márkiné. Évekkel később Dalio megkérdezte Renoirt, miért öntötték el, miután jellemzően burleszk vagy áruló szerepeket játszott. Renoir elmondta Dalio -nak, hogy ő az ellentéte annak a közhelynek, ami egy márki, és hogy Dalio volt az egyetlen olyan színész, akiről tudta, hogy képes ábrázolni a karakter bizonytalanságát. Renoir testvérét, Pierre -t Octave -ként, Carette -t ​​pedig Marceau -ként alakították.

Francois az újonnan híres színpadi színésznőt, Michele Alfát javasolta Christine szerepére, Renoir pedig feleségével, Marguerite -nel és Zwobadával elment, hogy megnézze, hogyan játsszák egy darabban. Míg a darabban Renoir észrevette Nora Gregort egy dobozban a közönségben, és a szünetben rákérdezett. Megtudta, hogy Gregor az osztrák nemes Ernst Rudiger von Stahremberg herceg felesége . Renoir összebarátkozott Gregorral és férjével, több párizsi vacsora során ismerkedett meg velük. Stahremberg kénytelen volt lemondani vezetői szerepéről a Heimwehrben-  egy félkatonai fasiszta pártban-, mert Gregor zsidó volt és antifasiszta. Amikor Németország 1938 márciusában annektálta Ausztriát, Gregor és Stahremberg Franciaországba menekültek. Renoir azt mondta, hogy "nagy zűrzavarban vannak. Minden, amiben hittek, összeomlik". Gregor színésznő volt a bécsi Burgtheater és már megjelent néhány film, köztük Carl Theodor Dreyer „s Michael . Gregor első férje Mitja Nikisch koncertzongorista volt , a lipcsei opera neves karmesterének, Arthur Nikischnek a fia, és Charles Drazin filmelmélet -elmélet szerint az Octave egyes jellemzőinek inspirációja.

A NEF -es kollégák kifogásai ellenére Renoir felvette Gregort Christine szerepére. Idősebb volt, mint az eredeti karakter, és Gregor személyisége, valamint vacsorabeszélgetései alapján változtatásokat hajtott végre a karakteren, például Christine -t osztrák karmester lányává tette. Renoir sok barátja úgy vélte, hogy nem sokkal azután, hogy beleszeretett Gregorba. Zwoboda azt mondta, hogy Gregornak "az volt, amit Renoir mindenekelőtt szeretett; vitathatatlan osztály, stílus, a gesztusok és a nagy különbség". Renoir elmondta, hogy Gregort az osztrák akcentusa miatt alakította, amely szerinte "egy kis gátat teremt ... közte és a környezete között", valamint a "madárszerű" és "őszinte" kinézete miatt.

Renoir 1939. január végére befejezte a fennmaradó szerepek öntését. Arra a kérdésre, hogy ki a film főszereplője, Renoir azt válaszolta: "Nincs ilyen! Az elképzelésem az elején - és a végén - az volt, hogy filmet készítek" együttes , egy társadalmat, egy személycsoportot, majdnem egy egész osztályt képviselő film, és nem személyes ügyek filmje. "

Film forgatás

Az országban játszódó külső jelenetek forgatása 1939. február 15-én kezdődött Solognében és a Chateau de la Ferté-Saint-Aubin-n kívül . Renoir később azt mondta, hogy azért választotta Sologne-t, mert apja, Pierre-Auguste Renoir "sajnálta, hogy soha nem tudta megfesteni [azt]. Mennyire értem e sajnálat őszinteségét Sologne gyönyörű tájai előtt, elképesztő színekben, kegyelemben olyan melankolikus, mégis olyan szelíd. " Renoir szerint Sologne ködje "visszavitt gyermekkorom boldog napjaiba".

A színészek és a stáb február 6. és 15. között érkezett Sologne -ba. Renoir fia, Alain segédoperatorként dolgozott, Dido Freire pedig forgatókönyvíróként. Renoir asszisztensei a filmben Koch, Zwobada és Henri Cartier-Bresson voltak . Tony Corteggianni -t műszaki tanácsadóként alkalmazták a nyúlvadász sorozatban. A színészek és a stáb a Lamotte-Beuvron- i Hotel Ratban szálltak meg . A heves esőzések miatt néhány hétig nem lehetett elkezdeni a forgatást Solognében, és Renoir átírta a forgatókönyv egyes részeit, hogy alkalmazkodjon az esőhöz. Míg befejezte a forgatókönyvet, az egész társaság kártyázott és kötődött; boldog időszakként írták le életükben, közvetlenül a második világháború borzalmai kezdete előtt. Paulette Dubost szerint a film forgatása nagyon szórakoztató volt.

A késések miatt Pierre Renoir kivonult a filmből, mivel előzetesen vállalta a párizsi színpadi előadásokat. Renoir ekkor felkérte Michel Simont, hogy játssza az Octave -t, de Simon más projektekkel volt elfoglalva. Renoir végül leadta magát, később azt mondta, hogy "csak arra a pillanatra várt, amikor Pierre azt mondja:" Miért nem játszod te magad, Jean? " Nem kellett kétszer kérdeznie tőlem. " Hozzátette: miután rendezőként szerzett tapasztalatokat és magabiztosságot, "legmakacsabb álma az volt, hogy színész legyen". Renoir átírta Octave szerepét, hogy jobban megfeleljen magának, mivel ő és Pierre fizikailag és személyileg nagyon különbözőek voltak.

Zwoboda a La Bête Humaine sikerét felhasználva, hogy további finanszírozást szerezzen a túlfolyó produkcióhoz, eladta a nagyszínházakban a fejlett vetítési jogokat Jean Jay-nek, a Gaumont Film Company igazgatójának . Amikor végül elkezdődött a forgatás a Sologne -ban, a fejlődés lassú volt a színészek állandó improvizációi miatt - amelyeket Renoir bátorított - és Gregor küzdelmeivel a szerepe miatt. Jay meglátogatta a forgatást, és elégedetlen volt a lassú haladással és Renoir teljesítményével. A szereplők és a stáb azonban csodálta Renoirt, és élvezték a gondtalan légkört a forgatáson, megfeledkezve a közelgő politikai helyzetről. A szereplők improvizációi némi változást okoztak az eredeti forgatókönyvhöz képest. Christine -t eredetileg unatkozó, felső osztályú polgárságnak írták, akinek fő feladata a bulik tervezése volt, de Renoir módosította ezt, hogy illeszkedjen Gregor színészi alakításához. Renoir szintén levágta a legtöbb utalást Christine karmester apjára, Stillerre, például a márkihoz fűződő kapcsolatát. A márki kezdetben a művészetek és a zene pártfogójaként íródott a zenei dobozok gyűjtője helyett.

Az újságírók gyakran jártak a forgatáson, és pozitívan írtak a produkcióról. A filmet szinte időrendben forgatták Sologne-ban, majd ismét Joinville-ben , Val-de-Marne-ban , amelyet Renoir fontosnak tartott a színészek teljesítménye szempontjából. Renoir azt mondta, hogy nem kell sokat rendeznie, mivel a színészek annyira részt vettek a szerepükben. Renoir rendezte magát, amikor először rendezte az előadók mozdulatait, majd fellépett a jelenetekben. Jay arra késztette Renoirt, hogy fejezze be a forgatást Sologne -ban, és helyezze át a produkciót a Joinville -i Pathé stúdiókban felállított díszletekbe . Renoir végül beleegyezett, és Zwobadát, Cortegganni-t és Cartier-Bressont hagyta el Sologne-ban, hogy lefotózzák a nyúlvadászatról készült B-roll felvételeket. A forgatás során több száz állatot öltek meg, és a helyi embereket használták fel a színészek számára.

A Joinville forgatása lassú ütemben folytatódott. Renoir gyakran filmez tizenöt -húsz egyéni felvételt, és megváltoztatja a párbeszédet a forgatáson, így a korábbi felvételek haszontalanok. Joel Finler filmtörténész szerint a film "valóban fejlődött  " a készítés során, mivel Renoir a forgatókönyv megírásán és átírásán dolgozott, kiegyensúlyozva és egyensúlyba hozva a karaktereket és a kapcsolatokat, a cselekményeket és az alterveket. "Cartier-Bresson szerint a forgatás alatti improvizáció olyan volt, mint egy elakadás A stábot és a stáb tagjait egyaránt arra bátorították, hogy javasoljanak ötleteket, és a párbeszéd gyakran változik a forgatás reggelén.

1939. március 16 -án Németország megtámadta Csehszlovákiát , megszegve a müncheni megállapodást, ami miatt a francia hadsereg mozgósítani kezdett a közelgő háború előtt. Röviddel ezután a film több villanyszerelője és technikusa távozott a hadseregbe. A díszlettervező, Eugène Lourié azért távozott, mert zsidó és kommunista volt, és Max Douy vette át a film díszlettervezőjét.

A forgatás alatt Renoir csalódott volt Gregor teljesítménye miatt. Elkezdte vágni a jeleneteit, és új jeleneteket adott hozzá Paulette Dubosthoz és Mila Parélyhoz. Gerald Mast filmtörténész Gregor előadását "olyan kísértetiesnek és elbűvölőnek találta, mint egy műanyag zsiráfot". A produkció során Jay elmondta Renoir -nek, hogy utálja Octave szerepét. Renoir felajánlotta, hogy Michel Simonnal helyettesíti magát, de Jay visszautasította, mert a film kétharmadát már leforgatták. Jay megkérte Renoirt, hogy távolítsa el Octave jeleneteit, amelyeket még nem forgattak le. Renoir visszautasította, és a forgatás során új jeleneteket adott hozzá Octave -hoz. A forgatás Joinville -ben végül 1939 májusában fejeződött be; a film túllépte az ütemtervet, és a kölcsönzött hangszínpadra szükség volt más filmekhez. Renoir eredetileg júniusban akarta kiadni a filmet, mert az esetleges háború lehetetlenné tenné a nyár utáni megjelenést.

Renoir további jeleneteket forgatott néhány színésszel. A repülőteret nyitó jelenetet június közepén forgatták a Bourget repülőtéren az éjszaka közepén, bármilyen extrával is találtak. Renoirnek majdnem elfogyott a pénze, amikor leforgatta az autóbaleset helyszínét, amelyet Alain Renoir, mint operatőr nagyon gyorsan forgattak. Renoirnak sohasem tetszett a jelenet, és kezdetben eltávolította. A fő fotózás kilenc és fél héttel haladta meg az ütemtervet, amikor végül júniusban lezárult.

Annak ellenére, hogy a forgatás szerelmes lett Gregorba, Renoir rajongása viszonzatlan maradt. A film gyártása során véget vetett kapcsolatának házastársával, Marguerite-nel, és egy másikkal kezdett Dido Freire forgatókönyvíró lánnyal, akit 12 éve ismert, és aki Alain Renoir dajka volt. Végül Dido feleségül vette Renoirt.

Kiadás

Kezdeti szerkesztés és előnézet

Renoir forgatás közben szerkesztette a filmet; első vágása három óra hosszú volt. Ő és Marguerite szerkesztő 1939 júliusában fejezték be a film 113 perces utolsó vágását. Jay gyűlölte a filmet, és követelte, hogy Renoir vágjon, beleértve Renoir teljes előadásának kivágását Octave-ként. Renoir nem volt hajlandó teljesen kihagyni az Octave -t, de beleegyezett abba, hogy 13 percet eltávolítson a filmből.

A Játékszabályok volt a legdrágább film, amelyet Franciaországban gyártottak, amikor megjelent. Eredeti költségvetése 2,5 millió frank volt (amivel ez volt az év legdrágább francia filmje), és további 2 millió frankkal növelték, összesen több mint 5 millió frankot.

A filmnek volt egy bonyolult reklámkampánya, amely egy héttel a megjelenése előtt kezdődött, és arra számított, hogy Renoir újabb sikerfilmje lesz. Ez a kampány tartalmazott egy promóciós keresztrejtvényt, amelyet három nappal a film megnyitója előtt tettek közzé; a rejtvény megoldásáért járó nyeremény az ingyenes jegyek voltak.

A Játékszabályok 113 perces változatának első előzetes vetítésére 1939. június 28-án került sor. A közönség rossz reakciót kapott. Június 29 -én a filmet Jean Zay nemzeti oktatási és képzőművészeti miniszter, valamint a legjobb francia filmnek járó Louis Delluc -díj zsűrijének vetítették. Amikor 10 nappal később kihirdették a díjakat, Marcel Carne Le Quai des brumes című műve elnyerte az első díjat, és a Játékszabályok nem volt második helyezett. Renoir korábbi filmjeinek sikere és népszerűsége miatt a Játékszabályokat nagyon várták, és Zay arra számított, hogy odaítéli a díjat. Renoir később elmondta, hogy szerinte a film kereskedelmi szempontból sikeres lesz.

Elengedés és fogadás

A játékszabályokat 1939. július 7 -én, pénteken mutatták be a párizsi Colisée Színházban teltházra, majd később a szintén párizsi Aubert Palotába. Kettős számlán mutatták be, egy hazafias dokumentumfilmmel a francia történelemről. A vetítés közönsége a jobboldali szervezetek tagjaiból állt, akik egy idő után belevetették magukat a vetítésbe; Paulette Dubost elmondta, hogy a vetítésen részt vevő emberek verekedtek, és egy személy megpróbálta felgyújtani a színházat. Renoir azt mondta, hogy "kellemes, rokonszenves karaktereket ábrázolt, de a szétesés folyamatában lévő társadalomban megmutatta őket, így a kezdet kezdetén legyőzték őket ... a közönség felismerte ezt. Az igazság az, hogy felismerték önmagukat. Emberek, akik öngyilkosok ne törődj vele tanúk előtt. "

Franciaországban júliusban jellemzően alacsony volt a filmlátogatottság; A játékszabályok három hét után fejezték be futásukat a Colisée Színházban a gyenge látogatottság miatt. Később a párizsi Aubert-palotában mutatták be. Renoir a részvételről azt mondta: "Teljesen ledöbbentem, amikor nyilvánvalóvá vált, hogy a film, amelyet kellemes akartam lenni, rosszul dörzsölte a legtöbb embert." Renoir kezdetben az 1939 -es New York -i világkiállításon akarta vetíteni a filmet , de ezt az elképzelést a francia katasztrofális megjelenés után elvetették.

Claude Gauteur a Játékszabályok Párizsban közzétett értékeléseit vizsgálta, és azt mondta, hogy 12 "feltétel nélkül kedvezőtlen", 13 "fenntartásokkal kedvező" és 10 "kedvező". Sok kritika kritizálta a filmet, mert "hazafiatlan, komolytalan és érthetetlen". Az egyik vegyes vélemény Nino Frank -tól, a Pour Vous -tól érkezett , aki "bőséges műnek nevezte, még ha túlságosan is, nagyon összetett és mélyen intelligens egyik végétől a másikig". A Le Figaro "bizarr látványnak" nevezte, amely "a hibák hosszú sorozata ... nehéz kezű fantázia gyapjas párbeszéddel". Az 1943-as kiadásában Histoire du cinéma , Robert Brasillach azt írta, hogy a szabályok a játék között volt Renoir legnagyobb „zagyva” és a „zavaros” film, de tapsolt a csípős szatíra, amelyet ő „ prousti ”. Brasillach dicsérte a rendező technikai változatát is, és elmondta, hogy a film megvalósítatlan remekmű. Az Egyesült Államokban a Variety negatív véleménye szerint Renoir "túl sok ötletet próbál összeszedni a 80 perces filmbérlethez, ami zavart okoz". Szerint François Truffaut , a film nagyon nyugtalanító, hogy a közönség idején, mert a sajátos atmoszféra, ami megmagyarázza a kereskedelmi kudarc.

Nora Gregor , Jean Renoir , Pierre Nay és Pierre Magnier a nyúlvadászat során. Renoir a film negatív fogadtatása után vágta le saját teljesítményének nagy részét Octave -ként.

Míg a film többnyire kedvezőtlen kritikákat kapott, a legtöbb kritikus dicsérte a színészi játékot-köztük Renoirét is, és csak a szélsőjobboldali sajtó kritizálta Marcel Dalio teljesítményét. 1939 júliusában egy jobboldali francia újság bírálta a filmet, amiért az osztrák Christine-vel házasodott zsidó márkit ábrázolta. A Union Sacrée francia klerikális fasiszta csoport tüntetéseket szervezett mindenhol, ahol a filmet vetítették. Renoir ismert pacifista volt és a kommunista párt támogatója , ami miatt a második világháború kezdete előtti feszült hetekben népszerűtlenné vált. Évekkel később Renoir azt mondta: "szó sem volt kitalációról; ellenségeimnek semmi közük a kudarcához. Minden ülésen, amelyen részt vettem, éreztem a közönség egyhangú rosszallását."

A premiert követő hetekben Renoir a film futási idejét az eredeti 113 percről 100 percre, majd 90 percre és végül 85 percre csökkentette. Azt mondta Margurite Renoir -nek és Zwobada -nak, hogy vágják le azokat a jeleneteket, amelyeket a közönség a legbosszantóbbnak talált. Renoir azt mondta, hogy többnyire saját jeleneteit vagy párbeszédét vágta le, „mintha szégyellném magam a visszautasítás után, hogy megmutassam magam a képernyőn”. Később saját teljesítményét kínosnak védte - ahogy Octave -nak kellett volna. A hosszúság csökkentése megszüntette Octave bonyolultságát, és teljesen megváltoztatta a karakter motívumait a film végén. A 85 perces változatban Octave nem szándékozik elmenekülni Christine-nel, és pusztán kölcsönadja Andrénak a kabátját melegségért, mielőtt kiküldi az üvegházba. Ennek a tételnek a kihagyása a cselekményben azt a tévhitet eredményezte, hogy a film alternatív befejezéssel rendelkezik; erről először Roger Manvell számolt be, miután megnézte annak 1946-os londoni bemutatóján. Egy ponton Jean Jay azt mondta Renoir-nek, hogy állítsa vissza a filmet a 100 perces verzióra "a kereskedelmi katasztrófa elkerülése érdekében", de a rövidebb verziók közül egyik sem javult fogadási vagy látogatottsági adatai. Amikor megkérdezték a film rossz fogadtatásáról a közönség tagjaival, Renoir azt mondta: "Azt hittem, szelíd vagyok velük, ők pedig azt hitték, hogy nevetek rajtuk."

1939 októberében a játékszabályokat hivatalosan betiltották Franciaországban, mert "lehangoló, morbid, erkölcstelen [és] nemkívánatos befolyást gyakorolnak a fiatalokra". Más hasonló módon betiltott filmek közé tartozott Marcel Carné Le Quai des brumes és a Le Jour Se Lève . A Külügyminisztérium kijelentette: „különösen arra törekszünk, hogy elkerüljük hazánk, hagyományaink és fajunk ábrázolásait, amelyek megváltoztatják jellegét, hazudnak és deformálják azt a művészi egyén prizmáján keresztül, aki gyakran eredeti, de nem mindig hang." A film egyik ihletőjét, a Figaro házasságát hasonló okok miatt betiltották. A második világháború befejezése után 1945. szeptember 26-án Párizsban újra kiadták a film 85 perces változatát, és ismét betiltották.

Renoir elmondta, hogy minden filmje közül a Játékszabályok voltak a legnagyobb kudarcok a megjelenéskor. Azt is mondta, hogy kudarca "annyira lehangolt, hogy elhatároztam, hogy vagy feladom a mozit, vagy elhagyom Franciaországot". A forgatás során Renoirnak felkínálták a lehetőséget, hogy olasz gyártók forgassák a Tosca adaptációját ; 1939. július 14 -én beleegyezett az üzletbe, és lehetőséget látott Franciaország elhagyására. Renoir és Carl Koch augusztus 10-én Rómába utaztak előzetes gyártás céljából, de augusztus 23-án el kellett hagyniuk, miután a német-szovjet paktum kérdésessé tette francia állampolgárságát. Koch rendezte a filmet, Renoir pedig Hollywoodba emigrált.

Újra felfedezés

1942-ben, a Boulogne-sur-Seine-i szövetségesek egyik bombázása során megsemmisült a GM Film Lab, amely a Játékszabályok eredeti negatívját őrizte. 1946-ban a 85 perces változat nyomatát találták egy dobozban, és új nyomtatást készítettek belőle. Ezt a verziót időnként filmklubokban, mozikban és filmfesztiválokon vetítették, és hírneve lassan növekedni kezdett. Végül 1950 áprilisában mutatták be New Yorkban, de kritikusan sikertelen volt. A New York Times -ban megjelent recenzió "egy az ölyveknek" nevezte, és kijelentette: "a mester értelmetlen, ütő ütéssel bánt a rajongóival az öv alatt". 1952-ben, a 85 perces verziót tartalmazza Sight & Sound „s alakuló listán a 10 legnagyobb film valaha készült.

1956 -ban Jean Gaborit és Jacques Maréchal filmrajongók megalapították a Société des Grands Films Classiques nevű filmet, amely az elhanyagolt filmekre összpontosít. A Játékszabályok a vállalat egyik korai helyreállítása volt; Gaborit és Maréchal rávette Camille François -t, hogy adja el nekik a film jogait. François segítségével olyan rekordokat fedeztek fel, amelyek 224 dobozhoz vezettek, amelyeket a bombázott GM Film Lab webhelyén találtak. Ezek a dobozok negatív nyomatokat, sokszorosított nyomatokat és a film hangkeverékeit tartalmazták. Renoir és Jacques Durand segítségével és tanácsaival Gaborit és Maréchal visszaállították Renoir eredeti verziójából a kivágott felvételek nagy részét, és összeállították a film 106 perces változatát.

1959 közepén Renoir először látta a film rekonstruált változatát, és könnyezve hagyta el a színházat. Azt mondta: "csak egy jelenet hiányzik ebből az újjáépítésből, egy olyan jelenet, ami nem túl fontos. Ez egy jelenet velem és Roland Toutainnal, amely a cselédek szexuális érdeklődésével foglalkozik." A restaurált változatot az 1959 -es velencei filmfesztiválon mutatták be , ahol remekműnek nevezték. Claude Chabrol , Alain Resnais és Louis Malle mind jelen voltak, és nyilvánosan mesterüknek nevezték Renoirt, miközben dicsérték a film rekonstruált változatát. 1961 -ben Howard Thompson , a New York Times munkatársa kijelentette, hogy a film "teljesen megindokolta európai hírnevét ... [emlékezetes] élmény". Archer Winsten , a New York Post munkatársa méltatta a filmet, amiért " tetőtől talpig megmutatta a francia társadalom korrupcióját", a New York Herald Tribune recenzió pedig "szatírának a francia társadalom ellen ... a társadalmi színlelés éles kritikájának". A film rekonstruált változatát 1965. április 23-án állították ki Franciaországban. 1966-ban elnyerte a Bodil-díjat a legjobb nem amerikai filmnek /legjobb európai filmnek (Bedste europæiske film) Dániában.

Témák

"Mindannyian" misztifikáltak "vagyunk, vagyis becsapunk, becsapunk, és semmi közünk hozzá. Volt szerencsém fiatalkoromban megtanítani átlátni a trükköket. La Règle du Jeu -ban továbbadtam amit tudtam a nyilvánosságnak. De ez nem tetszik az embereknek; az igazság kényelmetlenül érzi őket. "

- Jean Renoir, önéletrajzából

A játékszabályok megjegyzésként emlékeznek az európai felső osztály és szolgáik erkölcsi hanyagságára közvetlenül a második világháború kezdete előtt. A film készítése közben Renoir tudta, hogy új világháború következik; később azt mondta, hogy van értelme a filmben, és azt írta: "ez egy háborús film, és mégsem utal a háborúra". Ez a végzet érzése közvetlenül a lövöldözés megkezdése előtt kezdődött januárban, amikor Barcelona Franco -ra esett, és az egész produkció során, amikor Édouard Daladier francia miniszterelnök felismerte a frankista Spanyolországot , Olaszország annektálta Albániát, és Adolf Hitler előkészítette a lengyel inváziót . Renoir úgy fogalmazott a film említett témájával, hogy:

Ebben a filmben talán az az érdekes, amikor elkészült. München és a háború között forgatták , én pedig teljesen lenyűgözve forgattam, teljesen megzavarta a francia társadalom egy részének, az angol társadalom egy részének, a világ társadalmának egy része lelkiállapota. És számomra úgy tűnt, hogy ezt a lelkiállapotot - remélhetőleg - a világ számára úgy kell értelmezni, hogy nem erről a helyzetről beszélünk, hanem egy komolytalan történetet mondunk el. Inspirációt kerestem Beaumarchais -tól, Marivaux -tól, a vígjáték klasszikus szerzőitől.

Renoir apja, Pierre-Auguste Renoir festette őt Jean Renoir portréja vadászként (1910) című filmjében . Jean fontolgatta vadászat kegyetlen, és nem film The Rules of the Game " s vadászat jelenet magát.

Renoir az embereket olyannak akarta ábrázolni, amilyenek valójában a történelem azon szakaszában voltak; azt mondta, hogy A játékszabályok "rekonstruált dokumentumfilm, dokumentumfilm a társadalom adott pillanatban fennálló állapotáról". Úgy vélte, ez az ábrázolás volt az oka a film katasztrofális premierjének, mondván: "a közönség reakciója az őszinteségemnek volt köszönhető". A film ihletője, a Figaro házassága is vitatottnak számított az osztályrendszert ért támadása miatt. A játékszabályok ellentmondásosak maradtak a francia nyilvánosság előtt röviddel a második világháború után, amikor ismét betiltották. Renoir életrajzírója, Ronald Bergan azt mondta, hogy a film nyers ideget ütött a nyilvánosság körébe, amikor "embereket ábrázolt, akik befolyásolhatták a világ formálását, [de] nem tettek semmit a fasizmus előretörésének megakadályozására; némelyikük valóban üdvözölte azt."

A nyúlvadászat jelenetét gyakran a háború alatt bekövetkező értelmetlen halálhoz hasonlítják; Renoir azt mondta, hogy meg akarja mutatni az emberek bizonyos osztályát, akik minden ok nélkül gyilkolnak. Renoir maga soha nem ölt meg állatot, és a vadászatot "utálatos kegyetlenségnek" nevezte. Bergan látta a világesemények analógiáját, és azt írta: "a vadászat nagy díszletében a vendégek érzéketlen kegyetlenségét leplezik le, amikor tüzelnek minden nyúlra és madárra, amely mozog, miután a verők a vágást elvégezték."

A film legtöbbet idézett párbeszédvonala, amelyet Octave mondott: "Látod, ebben a világban van egy szörnyű dolog, ez pedig az, hogy mindenkinek megvannak az okai." Renoir objektív humanizmus iránti érzéseit a film szereplői iránt Octave megjegyzése fogalmazza meg, és megmutatja empátiáját azokkal az emberekkel szemben, akiket egyszerre kritizált. Richard Roud dicsérte Renoir szerepét a filmben, megjegyezve, hogy Renoir őszintesége arra késztette, hogy társadalmi szerepvállalásába foglalja bele saját szerepét: "nem akart kint állni. Renoir/Octave pedig az a mérce, amelyhez képest a valóság és a fikció mérhető . " A film eredeti vázlatában Renoir azt mondta, hogy minden szereplőt őszintének szán, és a filmnek nem lesznek gazemberei.

Renoir szerint André "az áldozat, aki megpróbál beilleszkedni egy olyan világba, amelybe nem tartozik, és nem tartja tiszteletben a játékszabályokat", és hogy André úgy gondolta, hogy egy világrepüléssel összetörheti a szabályokat, míg Christine szerint ő is ezt tehetné, ha a szívét követné. A film címének "szabályai" az egyetlen gazember. Renoir azt mondta: "a világ klikkekből áll ... Mindegyik klikknek megvannak a maga szokásai, szokásai, sőt, a saját nyelve is. Egyszerűen fogalmazva, mindegyiknek megvannak a maga szabályai, és ezek a szabályok határozzák meg a játékot." Renoir szerint minden emberi tevékenység "olyan társadalmi protokollok hatálya alá tartozik, amelyek kevésbé nyilvánvalóak, de ugyanolyan szigorúak, mint azok, amelyeket XIV . Lajos gyakorolt ". Renoir fia, Alain elmondta, hogy a film továbbra is releváns és népszerű, mert a modern kor mesterséges örömét mutatja, szemben az (vagy bármely) kor szabályaival.

Stílus

A forgatás Émile Zola „s La bete Humaine inspirálta Renoir, hogy»hogy egy kis szünetet, és talán megússza a naturalizmus teljesen, hogy megpróbálja megérinteni egy klasszikusabb, több költői műfaj.« Miközben felvételt készít, Renoir kezdett hallgatni barokk zene által Louis Couperin , Jean-Philippe Rameau , Jean-Baptiste Lully és André Grétry . Később azt mondta: "Apránként az ötletem formát öltött, és a téma egyszerűbbé vált. Továbbra is a barokk ritmusok szerint éltem, és néhány nap múlva a téma egyre pontosabb lett." Azt is elmondta, hogy elkezdte elképzelni, hogy Simone Simon "a zene szelleméhez lép". A forgatás során a barokk zenével való foglalkozás Renoir eredeti ötletéhez vezetett, hogy a Les Caprices de Marianne -t filmbe adaptálja .

A Játékszabályok ismertek a mélyfókuszú filmművészet korai és bonyolult használatáról . Renoir elmondta, hogy ő és operatőre, Jean Bachelet "néhány különleges lencsét rendelt, nagyon gyors lencséket , de olyanokat, amelyek még mindig jelentős mélységet adtak nekünk, így szinte mindig fókuszban tudtuk tartani a hátterünket". Ez a mélységélesség a felvételein lehetővé tette Renoir számára, hogy nagy helyiségekben és hosszú folyosókon lőjön a chateau sorozatokban, és a karakterek szabadon mozoghattak a háttér és az előtér között. A filmben szereplő felvételek körülbelül fele kameramozgással rendelkezik. Sok felvételnél a kamera mozog, megáll a helyén, megváltoztatja az irányt és köröket készít a témák körül. David Thomson filmkritikus azt mondta: "az ember olyan benyomást kelt, mint egy kamera, amely mindig mozog, hogy a lehető legnagyobb mértékben lefedje. Nem észlel vágásokat, örül a folytonosságnak, amely gyakran a káosz határán van, és végül tragédiához vezet a részterület cselekménybe való behatolása, a színházi valóságba való beavatkozása és a katasztrófa egyensúlyba való belépése. "

Renoir kevés közeli vagy fordított felvételt használt, és a felvételek többsége két felvétel . A vadászjelenet eltér a film többi részétől; használja a gyors szerkesztést mivel a legtöbb film hosszú veszi a párbeszéd vagy cselekvés. Renoir szívesen forgatta a filmet, hogy kihasználja a téli Sologne szépségét, de nem tudta biztosítani a finanszírozást Jean Jay -től. Egy héttel a forgatás megkezdése előtt Renoir megpróbálta rávenni a Technicolort, hogy finanszírozza a színes filmezést, de a cég ezt elutasította.

A film hangja a maga idejében összetett volt; ez magában foglalta a párbeszédet a környezeti zajok miatt, mint például a repülőtéren tömegek és a vadászat során leadott lövések. Jean Prat filmrendező szerint a film filmzenéje "olyan tökéletességű volt, amelyet soha egyetlen francia film sem ért meg". A karakterek gyakran egyszerre beszélnek, vagy egymás vonalain beszélnek. A sűrű hangsáv egyik példája a bulijelenet, amely párbeszédet tartalmaz a sikolyokról, lövöldözésről és zenéről. A nyitócímeket és a film legvégét leszámítva a filmben hallható összes zene mellékes . A hangmérnök Joseph de Bretagne volt. Zene filmben alkalmazott tartalmazza Mozart 's Három német táncok , Monsigny ' s Le déserteur , Louis Byrec, Léon Garnier és Eugène Rimbault féle En revenant de la revue  [ fr ] , Strauss 's Denevér , Saint-Saëns ' s Haláltánc , Chopin 's minute Waltz és Scottonál ' s À Barbizon . A zenét Joseph Kosma és Roger Désormière rendezte .

A film díszlettervezői, Eugène Lourié és Max Douy a Joinville Stúdióban építették a francia filmtörténet egyik legdrágább díszletét. Douy szerint ezek a forgatókönyv alapján készültek, és nem a Chateau de la Ferté-Saint-Aubin belsejének reprodukciói, ahol külső jeleneteket forgattak. A filmben használt zenei dobozokat több forrásból kölcsönözték, és néhányat most a Neuilly-sur-Seine-i múzeumban találnak . Renoir szerint a zenei orgonajelenet és Dalio előadása a legjobb jelenet, amit valaha forgatott. Többször forgatta a jelenetet, mielőtt elégedett lett volna vele. A film jelmezeit Coco Chanel tervezte .

Örökség

A helyreállítás óta a Játékszabályokat sok filmkritikus és rendező minden idők egyik legnagyobb filmjének tekinti . A Sight & Sound magazin nemzetközi kritikusok által végzett, évtizedes közvélemény -kutatása 1952 -ben a 10. helyre, 1962 -ben a 3. helyre, 1972 -ben, 1982 -ben és 1992 -ben a 2. helyre emelte. 2002 -ben a Citizen Kane és a Vertigo mögött a 3. helyre esett vissza . 2012 -ben a 4. helyre esett vissza, a Vertigo , a Citizen Kane és a Tokyo Story mögött . Ez az egyetlen film, hogy már benne minden tíz listáját 1952 óta Empire magazin rangsorolt 13-as számú saját listáját „A 100 legjobb filmje World Cinema” 2010-ben a Le Figaro „s 2008 listát a legnagyobb filmek valaha is a második helyen végzett a Vadász éjszakájával , Citizen Kane mögött . 2018-ban a film az ötödik helyen szerepelt a BBC 100 legnagyobb idegen nyelvű filmjének listáján, amelyet 43 ország 209 filmkritikusa szavazott meg.

Kritikusok és rendezők, akik a Sight & Sound listájára tették, többek között Richard Peña , Michel Ciment , David Denby , Lawrence Kasdan , Steve McQueen és Paul Schrader . Schrader azt mondta, hogy a filmben "minden megvan ... [minden] azt képviseli, ami lehet." Martin Scorsese felvette a "39 alapvető külföldi film egy fiatal filmesnek" listájára. André Bazin francia filmkritikus dicsérte a film mobil fényképezési stílusát; azt mondta, hogy a mélységélessége és a mély fókusz mise-en-scene hasonlít a Citizen Kane-ben és az Életünk legjobb éveiben .

Sok kortárs filmkritikus kedvezően írt a filmről. Ez már üdvözölték, mint egy remekmű Kent Jones , Adolf Heinzlmeier, Berndt Schulz és Penelope Gilliatt , aki azt mondta, hogy „nem csak egy remekmű a filmkészítés, nem csak a nagy munka a humanizmus egy tökéletes rokokó keretben, hanem cselekmény történelmi tanúságtétel. " A témákat a filozófus és Renoir életrajzírója, Leo Braudy elemezte , és megállapította, hogy a film "olyan társadalmi világot testesít meg, amelyben vannak szabályok, de nincsenek értékek. Ha nem ismeri a szabályokat, akkor összetört, de ha igen ismerje a szabályokat, ha el van szakítva saját természetétől. " Dudley Andrew a film "összetett társadalomkritikáját" írta le, míg Kenneth Browser és Peter Cowie az emberiségérzetéről írt. Más kritikusok írtak a film sötétebb témáiról; Andrew Sarris dicsérte az osztálykülönbségek ábrázolását. Renoir történetmesélési technikáinak összetettségét megvizsgálta Roger Ebert , aki ezt „annyira egyszerűnek és labirintusosnak, oly csalárdnak és dühösnek, olyan ártatlannak és veszélyesnek nevezte, hogy nem lehet egyszerűen nézni, hanem magába kell szívni”. , Lucy Sante , aki "sűrű óramű mechanizmusnak" nevezte, és Robin Wood , aki szerint a film "minden szinten működik". A kritikusok dicsérték a bohózatos elemeit: Pauline Kael "nagy szatirikus komédiának, a halál táncának" nevezte, Gerald Mast pedig "[a] szerelem kudarcát, a társadalom kudarcát és az emberek kudarcát ábrázolja. nevetséges. Az egyetlen sikerük az, hogy próbálkoznak és törődnek velük. " David Thomson dicsérte Renoir teljesítményét, és megjegyezte: "Renoir beismerte, hogy a rendező, állítólag a mérvadó és manipuláló figura, éppúgy áldozat, mint a körülmények okozója". Amy Taubin azt mondta: "Nem tudok más olyan filmre gondolni, amely ennyire kifogástalanul nagylelkű lenne - a közönsége, a karakterei, a színészei, a miliő és a média felé". J. Hoberman írt arról, hogy milyen hatással volt Woody Allenre , Robert Altmanre és Mike Leigh -re .

A filmet különösen nagyra értékelték a francia New Wave mozgalomhoz kötődő filmesek és filmkritikusok . André Bazin azt mondta: „mint egy hagyományos szerelmi történet, a film lehetett volna sikeres, ha a forgatókönyv tisztelte a szabályokat a film játék. De Renoir akarta tenni a saját stílusát drame gai , és az elegyet műfajok bizonyult nyugtalanító a nyilvános." Claude Beylie filmkritikus "Jean Renoir munkásságának sarokkövévé, a harmincas évek francia mozi érkezési pontjának és hattyúdalának" nevezte ... A játékszabályok a szatíra, a vaudeville és a tragédia ritka kombinációja. " Alain Resnais fő inspirációs forrása volt, aki azt mondta, hogy a film megtekintése "az egyetlen legerősebb élmény, amit valaha a moziban tapasztaltam"; és Louis Malle, aki azt mondta: "mindannyiunkért, a francia filmes generációmért, A La Règle du jeu volt az abszolút remekmű. " François Truffaut megfogalmazta a film óriási befolyását, és azt mondta: "nem véletlen, hogy a Játékszabályok sok olyan fiatalt inspiráltak, akik először azt gondolták, hogy regényíróként fejezzék ki magukat, hogy filmesek legyenek". Azt is mondta: "Ez a film szerelmeseinek hitvallása, a filmek filmje, a film, amelyet a legutáltabban utáltak, amikor elkészült, és ezt követően a legjobban értékelték, annyira, hogy végül valódi kereskedelmi siker lett."

Satyajit Ray "filmnek nevezte, amely nem hordja újításait a hüvelyében ... Humanista? Klasszikus? Avant-Garde ? Kortárs? Nem akarok senkit címkézni. Ez az a fajta újítás, amely vonzó számomra. " További neves filmrendezők, akik dicsérték, Bernardo Bertolucci , Wim Wenders , Peter Bogdanovich , Noah Baumbach és Cameron Crowe . Henri Cartier-Bresson, aki a film elkészítésén dolgozott, mielőtt hosszú fotóriporteri pályafutását megkezdte, a filmet "a művészet egyik csúcspontjaként és minden előérzeteként nevezte a világnak". Robert Altman azt mondta: " A játékszabályok megtanítottak a játékszabályokra."

Az Altman Gosford Park sok cselekményelemben hasonlít a Játékszabályokhoz , beleértve a gazdag emberek és szolgáik kapcsolatát, valamint a vadászat sorrendjét. Francis Vanoye olasz filmkritikus kijelentette, hogy a Játékszabályok számos olyan filmet befolyásoltak, amelyekben egy karaktercsoport szerepel, akik rövid időt töltenek együtt egy bulin vagy összejövetelen - gyakran állatok vadászása közben -, amelyek során kiderülnek valódi érzéseik egymás iránt. Együtt Gosford Park , ezek a filmek közé Jean Grémillon 's Summer Light , Ingmar Bergman ' s Egy nyári éj mosolya , Carlos Saura 's The Hunt , Peter Fleischmann ' s Hunting Jelenetek Bajorországból , Nikita Mihalkov „s Befejezetlen Piece irányuló Player Piano , Theo Angelopoulos 's The Hunters és Denys Arcand ' s a visszaesés az amerikai birodalom . Az A játék szabályai is, mint a Paul Bartel „s jelenetei osztályharc Beverly Hills és Lawrence Kasdan a The Big Chill .

Lásd még

Hivatkozások

Megjegyzések

Bibliográfia

DVD -k

  • A játékszabályok (Liner megjegyzések). A kritériumgyűjtemény . 2004. Gerincszám 216.
  • A játékszabályok DVD, lemez 1. Különlegességek: Gyártástörténet. A kritériumgyűjtemény. 2004. Gerincszám 216
  • A játékszabályok DVD, 2. lemez. Különlegességek: Alain Renoir. A kritériumgyűjtemény. 2004. Gerincszám 216
  • A játékszabályok DVD, 2. lemez. Különlegességek: Jean Renoir, David Thomson Omnibus. A kritériumgyűjtemény. 2004. Gerincszám 216
  • A játékszabályok DVD, 2. lemez. Különlegességek: Max Douy. A kritériumgyűjtemény. 2004. Gerincszám 216
  • A játékszabályok DVD, 2. lemez. Különlegességek: Oliver Curchod. A kritériumgyűjtemény. 2004. Gerincszám 216

Külső linkek