A hetedik pecsét -The Seventh Seal

A hetedik pecsét
Seventhsealposter.jpg
Színházi bemutató plakát
Rendezte Ingmar Bergman
Forgatókönyv: Ingmar Bergman
Alapján Trämålning
- Ingmar Bergman (színdarab)
Által termelt Allan Ekelund
Főszerepben
Filmezés Gunnar Fischer
Szerkesztette Lennart Wallén
Zenéjét szerezte Erik Nordgren
Forgalmazza AB Svensk Filmindustri
Kiadási dátum
Futási idő
96 perc
Ország Svédország
Nyelvek
Költségvetés 150 000 dollár

A hetedik pecsét ( svédül : Det sjunde inseglet ) egy 1957 -es svéd történelmi fantasy film, amelyet Ingmar Bergman írt és rendezett. A fekete halál idején Svédországban játszódó történet egy középkori lovag ( Max von Sydow ) útjáról és egy sakkjátékról mesél,amelyet a halál megszemélyesítőjével ( Bengt Ekerot )játszik, aki elvette az életét. Bergman fejlődött a filmet a saját játék Fa Festés . A cím a Jelenések könyvének egy szakaszára utal, amelyet mind a film elején, mind a vége felé használtak, a következő szavakkal kezdve: „És amikor a Bárány kinyitotta a hetedik pecsétet , csend volt a mennyben a fél óra. " Itt a csend motívuma az "Isten csendjére" utal, ami a film egyik fő témája.

A hetedik pecsét tekinthető klasszikus világ mozi , valamint az egyik legjobb film minden idők . Világhírű rendezőként alapította Bergmant, és olyan jeleneteket tartalmaz, amelyek a tiszteletadások, kritikai elemzések és paródiák révén váltak ikonikussá.

Cselekmény

A kiábrándult vitéz, Antonius Block és cinikus zsellére, Jöns visszatérnek a keresztes háborúkból, hogy megtalálják a pestis által elpusztított országot . A lovag találkozik a Halállal, akit kihív egy sakkmeccsre , azt hiszi, hogy túlélheti, amíg a játék folytatódik. A játék, amit elkezdenek, a történet folyamán folytatódik.

A halál és Antonius Block a sakkjáték oldalát választja

A lovag és zsellére elhalad egy színészkaraván mellett: Jof és felesége, Mia, kisfiukkal, Mikaellel és Jonas Skat színész-menedzserrel. Korán felébredve Jofnak van egy látomása arról, hogy Mária vezeti a csecsemő Jézust , amit egy mosolygóan hitetlen Miával köt össze.

Block és Jöns meglátogatnak egy templomot, ahol a Danse Macabre freskóját festik. A gyóntatószékben Block elmondja a papnak, hogy "egy értelmes cselekedetet" akar végrehajtani az után, amit most értelmetlen életnek tekint. Miután felfedte számára a sakktaktikát , amely megmenti az életét, a lovag felfedezi, hogy valójában a Halállal beszélt. A templomból kilépve Block egy fiatal nővel beszél, akit máglyán kell elégetni, mert tanácskozott az ördöggel . Úgy véli, hogy a nő a halálon túli életről fog neki mesélni, csak hogy rájöjjön, hogy őrült.

Egy elhagyatott faluban Jöns megmenti a néma cselédlányt attól, hogy megerőszakolja Raval, egy teológus, aki tíz évvel korábban rávette a lovagot, hogy csatlakozzon a keresztes hadjárathoz, és most tolvaj. Jöns megfogadja, hogy elpusztítja az arcát, ha újra találkoznak. A cselédlány elkíséri Jönst a városba, ahol a színészek lépnek fel. Ott Skát elcsábítja egy próbára Lisa, a kovács Plog felesége. A színpadi show -t megszakítja a zászlósok felvonulása, amelyet egy prédikátor vezet, aki a városlakókat haragítja.

A város fogadójában Raval manipulálja Plogot és más ügyfeleket Jof megfélemlítésére. A zaklatást Jöns bontja fel, és vágja Raval arcát. A lovaghoz és a zsellérhez Jof családja és egy bűnbánó Plog csatlakozik. Block élvezi a piknikezett tejet és epret, amit Mia összegyűjtött, és kijelenti: "Ezt az emléket a kezeim között fogom hordani, mintha egy tál lenne, tele szélig tele friss tejjel ... És ez megfelelő jel lesz - ez elég lesz nekem. "

Block most meghívja Plogot és a színészeket, hogy meneküljenek a pestis elől kastélyában. Amikor az erdőben találkoznak Skával és Lisával, ő visszatér Plogba, míg Skat megbánó öngyilkosságot színlel. Ahogy a csoport továbbmegy, Skat felmászik egy fára éjszakázni, de a Halál megjelenik alatta, és kivágja a fát.

Találkozva az elítélt nővel, akit kivégzésre vonnak, Block megkéri őt, hogy idézze meg a Sátánt , hogy megkérdezhesse őt Istenről. A lány azt állítja, hogy ezt megtette, de a lovag csak rémületét látja, és gyógynövényeket ad neki, hogy elvegye a fájdalmát, amikor a máglyára helyezik.

Az utolsó jelenet a Danse Macabre -t ábrázolja

Találkoznak Ravallal, akit a pestis sújt. Jöns megakadályozza, hogy a cselédlány haszontalanul vizet hozzon neki, Raval pedig egyedül hal meg. Jof elmondja a feleségének, hogy látja a lovagot, aki sakkozik a Halállal, és úgy dönt, hogy elmenekül a családjával, míg Block tudatosan elfoglaltan tartja a Halált.

Ahogy a Halál kijelenti: "Senki sem menekül el tőlem", Block felborítja a sakkfigurákat, de a Halál visszaállítja őket a helyükre. A következő lépésnél a Halál megnyeri a játékot, és bejelenti, hogy amikor újra találkoznak, ez lesz az utolsó alkalom mindenkinek. A Halál ekkor megkérdezi Blockot, hogy elérte -e azt az "értelmes tettet", amelyet el akart végezni, és a lovag azt válaszolja, hogy megvan.

Block újra találkozik a feleségével, és a buli közös vacsorát szervez, amelyet a Halál megérkezése szakít meg. A társaság többi tagja ezután bemutatkozik, és a néma cselédlány üdvözli: "Vége."

Jof és családja lakókocsijukban menekültek egy heves vihar elől, amelyet a halál angyalaként értelmez. Reggel Jof második látványa lehetővé teszi számára, hogy lássa a lovagot és társait, amint elvezetik őket a hegyoldalban egy vad Haláltáncban.

Öntvény

Termelés

A hetedik pecsét forgatása a Filmstadenben

Ingmar Bergman eredetileg írta a darabot Trämålning ( Wood Festés ) a 1953/1954 az eljáró hallgatói Malmö City Theatre . Első nyilvános előadása, amelyet ő rendezett, 1954 -ben volt a rádióban. A következő tavasszal Malmö színpadán is rendezte, ősszel pedig Stockholmban rendezték, Bengt Ekerot rendezésében , aki később a Halál a filmváltozat.

Bergman A varázslatos lámpás önéletrajzában ezt írta: " A fafestés fokozatosan a Hetedik pecsét lett , egy egyenetlen film, amely közel áll a szívemhez, mert nehéz körülmények között, az életerő és az öröm hullámában készült." A Hetedik pecsét forgatókönyve akkor kezdődött, amikor Bergman a stockholmi Karolinska Kórházban volt, gyomorpanaszából lábadozva. Először Carl-Anders Dymling , a Svensk Filmindustri vezetője utasította el , és Bergman csak a Cannes of Smiles of a Summer Night sikere után kapta meg a projekt elindítását Carl-Anders Dymlingtől . Bergman ötször írta át a forgatókönyvet, és mindössze harmincöt napos ütemtervet és 150 000 dolláros költségvetést kapott. Ez volt a tizenhetedik film, amelyet rendezett.

Kettőt kivéve minden jelenetet a solnai Filmstaden stúdióban vagy annak környékén forgattak . Kivételt képezett a híres nyitó jelenet a Halállal és a lovaggal, aki sakkozott a tenger mellett, és a halál táncának befejezése , amelyeket mindketten Hovs Hallar-ra lőttek , egy sziklás, csapadékos tengerparti területre Scania északnyugati részén.

A Varázslatos Lámpás önéletrajzban Bergman így ír a film ikonikus utolsó előtti felvételéről: "A Haláltánc képét a sötét felhő alatt rohanó sebességgel sikerült elérni, mert a színészek többsége befejezte a napot. Asszisztensek, villanyszerelők és smink és két nyári látogatónak, akik soha nem tudták, miről van szó, be kellett öltözniük a halálra ítéltek jelmezébe. Hang nélküli kamerát állítottak fel, és a kép a felhő feloldódása előtt készült. "

A középkor portréja

Ami a releváns történelmi hűség egy film, amely erősen metaforikus és allegorikus, John Aberth, az írás A Knight a filmek , tart

a filmnek csak részben sikerül átadnia a tizennegyedik század korabeli hangulatát és gondolatvilágát. Bergman valószínűleg ellenezné, hogy soha nem állt szándékában történelmi vagy korabeli filmet készíteni. Ahogy a film premierjét kísérő műsorfüzetben írták: "Ez egy modern vers, amelyet középkori anyaggal mutattak be, és amelyet nagyon szabadon kezeltek ... A forgatókönyv különösen-a huszadik század közepének egzisztencialista bánatát testesíti meg ... Mégis, hogy igazságosak legyünk Bergmannal szemben, meg kell engedni neki a művészi engedélyét, és a forgatókönyv modernizmusa indokolt lehet, mivel a film középkori témájának meggyőző és sürgős kortárs relevanciát ad ... A film azonban nagymértékben sikerül, mert a A középkor, egy olyan időszak, amely nagyon távolinak és nagyon közvetlennek tűnhet a modern világban élők számára ... Végül a Hetedik pecsétet történelmi filmként kell megítélni az alapján, hogy milyen jól ötvözi a középkort és a modernet. "

Halál sakkozni, a Täby -templomból , Albertus Pictor freskója

Hasonlóan allegóriaként védve Aleksander Kwiatkowski a Swedish Film Classics című könyvében azt írja,

A filmre adott nemzetközi válasz, amely egyéb díjak mellett elnyerte a zsűri különdíját Cannes -ban 1957 -ben, megerősítette a szerző magas rangját, és bebizonyította, hogy a Hetedik pecsét a középkori díszletek reprodukálásának pontosságától függetlenül egyetemes, időtlen allegóriának tekinthető.

A film képeinek nagy része a középkori művészetből származik. Például Bergman kijelentette, hogy a csontvázas halállal sakkozó férfi képét egy középkori, 1480 -as évekbeli templomfestmény ihlette , a Stockholmon északra fekvő Täby kyrkában , Täbyben , Albertus Pictor festménye alapján .

A filmben bemutatott középkori Svédország azonban kreatív anakronizmusokat tartalmaz. A zászlósmozgalom Svédország számára idegen volt, és a nagy boszorkányüldözések csak a 15. században kezdődtek.

Általánosságban elmondható, hogy Johan Huizinga , Friedrich Heer és Barbara Tuchman történészek mind azt állították, hogy a 14. század késő középkor a "végzet és homály" időszaka volt, hasonlóan ahhoz, ami ebben a filmben tükröződik, és amelyet a pesszimizmus érzése jellemez. a bűnbánat bűnbánati stílusának növekedése, amely kissé mazochista volt, és ezt súlyosbították a különböző katasztrófák, például a fekete halál, az éhínség, a százéves háború Franciaország és Anglia között, valamint a pápai szakadás . Ezt néha a késő középkor válságának nevezik , és Tuchman a 14. századot a 20. század " távoli tükrének " tekinti Bergman érzékeit tükröző módon. Mindazonáltal a keresztes hadjáratok fő korszaka jóval e korszak előtt van; optimistább időszakban történtek.

Főbb témák

A cím a világ végéről szóló részre utal a Jelenések könyvéből , amelyet mind a film elején, mind a vége felé használtak, kezdve a következő szavakkal: „És amikor a Bárány kinyitotta a hetedik pecsétet , fél óráig csend volt a mennyben "( Jelenések 8: 1). Így a hitvalló jelenetben a lovag így nyilatkozik: "Ennyire kegyetlenül elképzelhetetlen Isten érzékeivel való megragadása? Miért kellene elrejtenie magát a félig elhangzott ígéretek és láthatatlan csodák ködébe? ... Mi fog történni ezekkel? közülünk, akik hinni akarunk, de nem tudunk? " A halál, aki a gyóntató papnak adja ki magát, nem hajlandó válaszolni. Hasonlóképpen, később, amikor a szamócát a színészcsaláddal eszi, Antonius Block kijelenti: "A hit gyötrelem - tudtad ezt? Olyan, mint szeretni valakit, aki odakinn van a sötétben, de soha nem tűnik fel, bármennyire hangosan is te hívsz." Melvyn Bragg megjegyzi, hogy az „Isten csendjének” fogalmát a gonoszsággal szemben, vagy a hívők vagy a hívők kéréseit befolyásolhatják a csend büntetései, amelyeket Bergman apja, az állam káplánja mért. Evangélikus egyház. Bergman eredeti rádiójátékában, amelyet néha festménynek a fára fordítottak , a Halál táncát ábrázoló Halál alakját nem színész, hanem csend jellemzi , "puszta semmi, puszta hiány ... félelmetes ... az üresség".

Néhány erőteljes hatásai a film volt Picasso képét a két akrobata, Carl Orff 's Carmina Burana , Strindberg „s drámák Folkungasagan ( "The Saga a folkung-ház Kings"), és a damaszkuszi úton , a freskók a Härkeberga templom, és Albertus Pictor festménye a Täby templomban. Bergman közvetlenül a forgatás előtt rendezte rádiónak Hugo von Hofmannsthal Everyman című darabját . Ekkor már Shakespeare , Strindberg , Camus , Chesterton , Anouilh , Tennessee Williams , Pirandello , Lehár , Molière és Ostrovsky darabjait is rendezte . A színészek, Bibi Andersson (akivel Bergman kapcsolatban állt 1955 és 1959 között), akik a zsonglőr feleségét, Miát játszották, és Max von Sydow , akinek lovagszerepe volt az első a sok sztárrész közül, amelyeket Bergman filmjeibe vitt, és Az északi méltóság létfontosságú erőforrássá vált Bergman kulcsszereplői „társulatában”, mindkettő erős hatást gyakorolt ​​a film hangulatára és stílusára.

Bergman intenzív kereszténységgel átitatott otthonban nőtt fel, apja karizmatikus rektor volt (ez magyarázhatta Bergman kamaszkori Hitler iránti rajongását , ami később mélyen meggyötörte). Hatéves gyermekként Bergman segített a kertésznek holttesteket vinni a Sophiahemmet Királyi Kórházból (ahol apja káplán volt) a ravatalozóhoz. Amikor kisfiúként meglátta a Fekete szépség című filmet , a tűz jelenete annyira felizgatta, hogy három napig feküdt az ágyban hőmérséklettel. Annak ellenére, hogy neveltetése ellen részben lázadva bohém életmódot folytatott, Bergman gyakran írta alá forgatókönyveit az "SDG" ( Soli Deo Gloria ) - "Istennek egyedül a dicsőség" kezdőbetűkkel - ahogy J. S. Bach tette minden zenei kompozíció végén.

Gerald Mast írja:

„Mint a sírásó a Hamlet , a Squire [...] kezeli a halál, mint a keserű és reménytelen vicc. Mivel mindannyian sakkozni a halállal, hiszen mindenkinek meg kell szenvedni a reménytelen vicc, csak az a kérdés, ami a játék milyen meddig tart, és milyen jól fogjuk játszani. Jól játszani, élni annyit jelent, mint szeretni, és nem gyűlölni a testet és a halandót, ahogy az Egyház Bergman metaforájában sürgeti. "

Melvyn Bragg ezt írja:

"[É] t úgy építem fel, mint egy érvet. Ez egy történet, amelyet prédikációként lehet elmondani: allegória ... minden jelenet egyszerre olyan egyszerű, annyira feltöltött és réteges, hogy újra és újra elkap minket ... Valahogy Bergman egész múltja, apja, olvasása, cselekedete és látása, svéd kultúrája, politikai égetése és vallási melankólia valahogy olyan képsorozatba ömlött, amely magában hordozza a hozzájárulás és az ellentmondások hullámzását. könnyedén, hogy elmesélheted a történetet egy gyermeknek, fényképes mesekönyvként közzéteheted, és mégis tudod, hogy a vallás legmélyebb kérdéseivel és az egyszerűen életben maradás legrejtélyesebb kinyilatkoztatásával is foglalkozunk. "

Az Amerika jezsuita kiadvány szerint "hét filmből álló sorozatot kezdett, amely a holokauszt utáni, atomkorszakba vetett hit lehetőségét vizsgálta". Hasonlóképpen, Thomas W. Bohn és Richard L. Stromgren filmtörténészek úgy tekintenek erre a filmre, hogy „a vallásos hit rejtélyével foglalkozó filmciklusát kezdik”.

Recepció

A The Seventh Seal eredeti svéd kiadása után némileg megosztott kritikai válasz fogadta; operatőre széles körben dicsérte, míg "Bergman, a forgatókönyvíró [volt] lambast". A film elnyerte a Nastro d'Argento Best Non-olasz film 1961-ben [1] , svéd újságíró és kritikus Nils Beyer, írásban Morgon-tidningen , összehasonlítva azt a Carl Theodor Dreyer „s Jeanne d'Arc szenvedései és napja Harag . Miközben Dreyer filmjeit felsőbbrendűnek találta, mégis megjegyezte, hogy "nem akármilyen rendezőnek van kedve összehasonlítani a régi dán mesterrel". Dicsérte a szereplők használatát is, különösen Max von Sydow -t, akinek karakterét "sápadt, komoly Don Quijote -karakternek írta le, akinek az arca mintha fából lenne faragva", és "Bibi Anderssont, aki úgy tűnik, mintha elhalványult volna vízfestékkel, de mégis kis finom, csillogó női melegséget sugározhat. " Hanserik Hjertén, az Arbetaren munkatársa az operatőr dicséretével kezdte értékelését, de hamarosan a „gyermekek számára készült horrorfilmként” jellemezte a filmet, és azt mondta, hogy a felszínesen túl leginkább Bergman „40 -es évek szofomorfilmjeire” emlékeztet.

Bergman nemzetközi hírnevét viszont nagyrészt a Hetedik pecsét erősítette meg . A film rangsorolt 2. a Cahiers du Cinéma „s Top 10 film az év List 1958 Bosley Crowther már csak pozitív dolgokat mondani az ő 1958 beszámolót a The New York Times , és dicsérte, hogy a témákat emelkedett az operatőr és előadások : "" az ötletek mélységeit könnyíti és rugalmassá teszi az akció izgalmas, képi megjelenítése, amely érdekes és erős. Mr. Bergman éles, valósághű hatásokhoz használja fényképezőgépét és színészeit. "

A filmet ma a mozi remekművének tekintik. A Village Voice 1999 -ben a kritikusok közvélemény -kutatása alapján a Hetedik pecsétet a 33. helyre sorolta a Top 250 "Az évszázad legjobb filmjei" listáján. A film 2002-ben szerepelt a " The New York Times Guide to the Best 1000 Movies Ever Ever Made" című filmben. Az Empire magazin 2010-ben a világmozi nyolcadik legnagyobb filmjének minősítette. Ugyanezen folyóiratban tartott szavazáson az 500 -as listáról 335. "Minden idők legnagyobb filmje" -nek választották. Emellett 1995 -ben a mozi 100. évfordulóján a Vatikán a Hetedik pecsétet is felvette 45 -ös listájára. "nagy filmek" tematikus értékei miatt. A film 2000 -ben szerepelt Roger Ebert filmkritikus " A nagyszerű filmek " listáján. Az Entertainment Weekly minden idők 100 legjobb filmjének listáján a 45. helyen szavazta meg . 2007 -ben a The Guardian olvasói szavazása szerint a film a 13. helyen végzett a "Minden idők 40 legnagyobb külföldi filmje" listáján. Adoor Gopalakrishnan indiai filmgyártó dicsérte a filmet, mondván: "A hetedik pecsétet felirat nélkül is meg lehet nézni, mivel az a legszebb a szemnek." 2002 januárjában a filmet a Nemzeti Filmkritikusok Társasága a "Minden idők 100 legjobb esszenciális filmje" listájának 82. helyén szavazta meg . 2012 -ben a film a kritikusok szavazásán a 93., a rendezői szavazáson a 75. helyen végzett a Sight & Sound magazin minden idők 100 legnagyobb filmjének listáján. A lista korábbi, 2002 -es változatában a film a kritikusok szavazásán a 35., a rendezők szavazásán a 31. helyen végzett. Szintén 2012 -ben az FLM filmmagazin által végzett 50 filmkritikus és akadémikus szavazása alapján minden idők 25 legjobb svéd filmje közé választották. 2018 -ban a film a 30. helyen szerepelt a BBC 100 legnagyobb idegen nyelvű filmje között. 2021 -ben a film a 43. helyre került a Time Out magazin minden idők 100 legjobb filmjének listáján .

A filmet a 30. Oscar -gálán a legjobb idegen nyelvű film svéd bejegyzésének választották , de nem jelölték.

A Rotten Tomatoes -on a film jóváhagyása 93%, 54 értékelés alapján, átlagosan 9,1/10. A weboldal kritikus konszenzusa így hangzik: "Elmondhatatlanul merész és vizuálisan feltűnő A hetedik pecsét Ingmar Bergmant hozta a világ színpadára - és ma is meggyőző marad". A Metacritic oldalon a film értékelése 88/100, 15 értékelés alapján, ami "egyetemes elismerést" jelez.

Befolyás

A Hetedik pecsét jelentősen segítette Bergmant világklasszis rendezői pozíciójának megszerzésében. Amikor a film elnyerte a zsűri különdíját az 1957 -es cannes -i filmfesztiválon , az általa kiváltott figyelem (az előző évi Mosolyok egy nyári éjszakával együtt ) révén Bergman és sztárjai, Max von Sydow és Bibi Andersson jól ismertté váltak az európai filmes közösség előtt , és többek között a Cahiers du Cinéma kritikusai és olvasói fedezték fel ezzel a filmmel. Ezt követően öt éven belül a svéd mozi első igazi szerzőjeként állapította meg magát . A halálról és az élet értelméről alkotott képeivel és elmélkedéseivel a Hetedik pecsét szimbolikája „azonnal felfogható volt azoknak az irodalmi kultúrában képzett embereknek, akik még csak most kezdik felfedezni a film„ művészetét ”, és gyorsan vált a film középiskolai és főiskolai irodalmi tanfolyamok ... A hollywoodi filmekkel ellentétben a Hetedik pecsét egyértelműen tisztában volt az elit művészi kultúrával, és így az értelmiségi közönség is könnyen értékelte. "

Film és televízió

A Halál fehér arcú emberként való ábrázolása, aki sötét köpenyt visel, és sakkozik a halandókkal, népszerű paródiája volt más filmekben és televíziókban.

Számos film és vígjátékvázlat ábrázolja a Halált, mint a sakktól eltérő vagy kiegészítő játékokat. Az 1968-as film De Düva (gúnyos svéd "A galamb" című filmjének) utolsó jelenetében , amely 15 perces pasztell Bergman munkájáról általában és különösen a vad eperéről , a főszereplő tollaslabdázik a Halál ellen, és győz, ha egy elmúló galambcsapás Halál a szemébe. A fényképezés Bergman operatőreinek, Sven Nykvistnek és Gunnar Fischernek a stílusát utánozza .

Népszerű zene

A filmre több dal is hivatkozik. A cselekményt Scott Walker „The Seventh Seal” című albumában, a Scott 4 című albumában foglalják össze . Van egy átmenő utalás Bruce Cockburn "How I Spent My Fall Vacation" című dalában, a Humans című albumából , amelyben a dal elbeszélését két fiatal férfi zárja be, akik moziban nézik a filmet. Az Iron Maiden Dance of Death (2003) című albumán a címadó számot a The Seventh Seal utolsó jelenete ihlette, ahol Janick Gers gitáros szerint "ezek a figurák a láthatáron elkezdenek egy kis jig -et csinálni, ami a tánc halál."

Opera

2016 -ban João MacDowell zeneszerző New Yorkban, a Scandinavia House -ban mutatta be a The Seventh Seal első felvonásának zenéjét , amely az Ingmar Bergman Alapítvánnyal kötött szerződés alapján, svédül énekelt. A művet az International Brazilian Opera (IBOC) készítette az Ingmar Bergman centenáriumának 2018 -as ünnepsége keretében.

Az opera poszterei Athena Azevedo fényképezésével, Toshiaki Ide és Hisa Ide tervezésével, Eliana Carneiro táncos közreműködésével, az International Brazilian Opera (IBOC) és az IF Studio LLC együttműködésében több díjat nyertek a Graphis Inc. -ben . Nemzetközi verseny, beleértve a kettős Platinát a Plakát és Design kategóriákban.

Lásd még

Hivatkozások

További irodalom

Külső linkek