A Shawshank megváltása -The Shawshank Redemption
| A remény rabjai | |
|---|---|
 Színházi bemutató plakát
| |
| Rendezte | Frank Darabont |
| Forgatókönyv: | Frank Darabont |
| Alapján |
Rita Hayworth és Shawshank Redemption , Stephen King |
| Által termelt | Niki Marvin |
| Főszerepben | |
| Filmezés | Roger Deakins |
| Szerkesztette | Richard Francis-Bruce |
| Zenéjét szerezte | Thomas Newman |
Termelő cég |
|
| Forgalmazza | Columbia Képek |
Kiadási dátum |
|
Futási idő |
142 perc |
| Ország | Egyesült Államok |
| Nyelv | angol |
| Költségvetés | 25 millió dollár |
| Jegyiroda | 58,3 millió dollár |
A Shawshank Redemption egy 1994 -es amerikai drámafilm , amelyet Frank Darabont írt és rendezett, az 1982 -es Stephen King regény, Rita Hayworth és Shawshank Redemption alapján . Andy Dufresne bankár ( Tim Robbins )történetét meséli el, akit ártatlanságának állítása ellenére feleségének és szeretőjének meggyilkolásáért életfogytiglanra ítélnek Shawshank Állami Büntetés -végrehajtási Intézetben. A következő két évtizedben összebarátkozik egy rabtársával, a csempészekkel, Ellis "Red" Reddinggel ( Morgan Freeman ), és közreműködik egy pénzmosási akcióban, amelyetSamuel Norton ( Bob Gunton ) börtönfelügyelő vezet . A mellékszerepekben William Sadler , Clancy Brown , Gil Bellows és James Whitmore szerepelnek.
Darabont 1987-ben megvásárolta King történetének filmjogát, de a fejlesztés csak öt évvel később kezdődött, amikor nyolc hét alatt írta meg a forgatókönyvet. Két héttel azután, benyújtásakor a forgatókönyvet, hogy Castle Rock Entertainment , Darabont biztosította $ 25 millió költségvetés termelni A remény rabjai , amely megkezdte a gyártást megelőző 1993 januárjában Bár a film meg a Maine, forgatás zajlott június 1993. augusztus szinte teljes egészében Mansfieldben, Ohio államban , az Ohio State Reformatory pedig a névadó büntetés -végrehajtási intézet. A projekt számos korabeli sztárt vonzott Andy szerepére, köztük Tom Hanks , Tom Cruise és Kevin Costner . Thomas Newman szolgáltatta a film kottáját.
Míg a The Shawshank Redemption kritikai elismerést kapott megjelenésénél, különösen a történetéért és a Robbins és Freeman előadásaiért, ez egy csalódás volt a jegypénztárnál, és mindössze 16 millió dollárt keresett a kezdeti színházi előadás során. Sok okot említettek annak idején annak kudarcára, többek között a Pulp Fiction és a Forrest Gump olyan filmek versenye, a börtönfilmek általános népszerűtlensége, női karaktereinek hiánya, sőt a közönség számára zavarónak tartott cím. Ezt követően több díj jelölést is kapott, köztük hét Oscar-díjas jelölést, valamint egy színházi újbóli megjelenést, amely a nemzetközi kötvényekkel együtt 58,3 millió dollárra növelte a film bruttó jegyét.
Több mint 320 000 VHS kölcsönzött példányt szállítottak szerte az Egyesült Államokban, és a díjjelölések és a szájról szájra terjedő szavazatok alapján az 1995 -ös év egyik legjobb videókölcsönzőjévé vált. A sugárzási jogokat a Turner Broadcasting megvásárolta a Castle Rock után Rendszert , és 1997 -től kezdve rendszeresen mutatták be a TNT hálózaton, tovább növelve népszerűségét. A filmet évtizedekkel a megjelenése után még mindig rendszeresen sugározták, és számos országban népszerű, a közönség tagjai és hírességek inspirációs forrásként emlegetik, és a filmet kedvencnek nevezik a különböző felmérésekben. 2015 -ben az Egyesült Államok Kongresszusi Könyvtára kiválasztotta a filmet megőrzésre a Nemzeti Filmregiszterben , és azt „kulturális, történelmi vagy esztétikai szempontból jelentősnek” találta.
Cselekmény
1947 -ben, Portlandben, Maine -ben Andy Dufresne bankárt felesége és szeretője meggyilkolásáért ítélik el, és két egymást követő életfogytig tartó börtönbüntetésre ítélik a Shawshank Állami Börtönben . Ő összebarátkozott Ellis „Red” Redding, egy rab és a börtön csempészett csempész szolgáló életfogytiglan. Red beszerzi a szikla kalapáccsal és egy nagy posztert Rita Hayworth Andy. Andyt, aki a börtön mosodájában dolgozik, gyakran " szexuálisan bántalmazzák " a nővérek és vezetőjük, Bogs.
1949 -ben Andy hallja, hogy Byron Hadley, az őrök kapitánya panaszkodik, hogy adóztatják az örökséget, és felajánlja, hogy segít neki a pénz legális védelmében. Miután a nővérek támadása majdnem megöli Andyt, Hadley megveri és megbénítja Bogst, akit később egy másik börtönbe szállítanak. Andyt nem támadják megint. Samuel Norton felügyelő találkozik Andyvel, és áthelyezi őt a börtönkönyvtárba, hogy segítsen az idős fogvatartott Brooks Hatlennek. Ez a front lehetővé teszi Andy számára, hogy intézze a börtön többi személyzetének, más börtönök őreinek és magának az őrnek a pénzügyi ügyeit. Andy hetente leveleket kezd írni az állami törvényhozáshoz, és pénzt kér a börtön romló könyvtárának fejlesztéséhez.
Brooksot feltételes szabadlábra helyezik 1954 -ben, miután 50 évet töltött, de nem tud alkalmazkodni a külvilághoz, és végül felakasztja magát. A törvényhozó könyvtár adományt küld, amely tartalmazza a Figaro házassága felvételt ; Andy kivonatot játszik a hangosbeszélő rendszer felett, és magánzárkával büntetik . Miután kiszabadult a magányból, Andy elmagyarázza, hogy a remény az, ami átvészeli az idejét, ezt a koncepciót Red elveti. 1963 -ban a Norton elkezdi börtönmunkát kizsákmányolni közmunkára, profitálni a szakképzett munkaerőköltségek alákínálásával és kenőpénzek fogadásával . Andy a "Randall Stephens" alias segítségével mossa a pénzt.
Tommy Williamset 1965 -ben betörés miatt bebörtönözték. Andy és Red összebarátkoznak vele, Andy pedig segít neki az általános oktatásfejlesztési (GED) vizsgán. Egy évvel később Tommy elárulja Rednek és Andynek, hogy cellatársa egy másik börtönben vállalta a felelősséget azokért a gyilkosságokért, amelyekért Andyt elítélték. Andy felkeresi Nortont ezzel az információval, de Norton nem hajlandó hallgatni, és amikor Andy megemlíti a pénzmosást, Norton visszaküldi a magánzárkába. Norton meggyilkolta Tommyt Hadley -val, menekülési kísérlet leple alatt. Andy megpróbálja abbahagyni a mosást, de miután Norton fenyegetőzik, hogy tönkreteszi a könyvtárat, eltávolítja Andy védelmét az őrök elől, és rosszabb körülmények közé helyezi. Andy két hónap múlva kiengedik a magánzárkából, és azt mondja egy szkeptikus Rednek, hogy álmodik, hogy Zihuatanejo -ban , egy mexikói tengerparti városban él . Andy mesél neki egy Buxton melletti szénaföldről is , és arra kéri Redet , hogy - amint elengedik - előhozza a csomagot, amelyet Andy eltemetett. Red aggódik Andy jóléte miatt, különösen akkor, amikor megtudja, hogy Andy kért egy fogvatartótól 6 láb (1,8 m) kötelet.
A másnapi névsorhívásra az őrök üresnek találják Andy celláját. Egy haragos Norton sziklával dobja a sejtfalon lógó Raquel Welch -plakátot, és felfed egy alagutat, amelyet Andy ásott sziklakalapáccsal az elmúlt 19 évben. Előző este Andy a kötéllel menekült az alagúton és a börtön szennyvízcsövén keresztül, Norton öltönyét, cipőjét és főkönyvét vitte el , amely a pénzmosás bizonyítékát tartalmazta. Míg az őrök őt keresik, Andy Randall Stephens szerepét tölti be, több mint 370 000 dollárt (2020 -ban 2,95 millió dollárnak megfelelő összeget) von le több bankból, és elküldi a főkönyvet és a Shawshank -i gyilkosságok egyéb bizonyítékait egy helyi újságnak. Az állami rendőrség Shawshankba érkezik, és őrizetbe veszi Hadleyt, míg Norton öngyilkos lesz, hogy elkerülje a letartóztatást.
A következő évben Red feltételesen feltételes szabadlábra helyezése után 40 évet töltött. Nehezen alkalmazkodik a börtönön kívüli élethez, és attól tart, hogy soha nem fog. Eszébe jut Andynek tett ígérete, felkeresi Buxtont, és talál egy gyorsítótárat, amely pénzt és egy levelet kért, hogy jöjjön Zihuatanejo -ba. Red megsérti feltételes szabadlábra helyezését azzal, hogy a texasi Fort Hancockba utazik , és átlépi a határt Mexikóban, és bevallja, hogy végre reményt érez. Andyt egy zihuatanejoi tengerparton találja, és a két újraegyesült barát boldogan ölelkezik.
Öntvény
.jpg)
-
Tim Robbins mint Andy Dufresne:
Egy bankárt életfogytiglani börtönre ítéltek 1947 -ben felesége és szeretője meggyilkolásáért -
Morgan Freeman mint Ellis Boyd "Red" Redding:
Egy börtönből származó csempész, aki összebarátkozik Andyvel -
Bob Gunton mint Samuel Norton:
Shawshank büntetés -végrehajtási intézet jámbor és kegyetlen felügyelője -
William Sadler mint Heywood:
Red régóta elítéltek bandájának tagja -
Clancy Brown mint Byron Hadley:
A börtönőrök brutális kapitánya -
Gil Bellows mint Tommy Williams:
Egy fiatal elítélt, aki betörés miatt börtönbe került 1965 -ben -
James Whitmore mint Brooks Hatlen:
Idős börtönkönyvtáros, az 1900 -as évek eleje óta börtönben van
A szereplők között szerepel még: Mark Rolston, mint Bogs Diamond, a "The Sisters" banda vezetője és egy börtönbeli erőszakoskodó; Jeffrey DeMunn mint ügyész a Dufresne -perben; Alfonso Freeman mint Friss Hal Con; Ned Bellamy és Don McManus, mint Youngblood és Wiley börtönőrök; és Dion Anderson, mint Head Bull Haig. Renee Blaine Andy feleségét, Scott Mann pedig golf oktatói szeretőjét, Glenn Quentint ábrázolja. Frank Medrano Fat Ass -t alakítja , Andy egyik új fogvatartottját, akit Hadley agyonütött, Bill Bolender pedig Elmo Blatchot, egy elítéltet, aki valóban felelős lehet azokért a bűncselekményekért, amelyekért Andyt elítélték. James Kisicki és Claire Slemmer a Maine Nemzeti Bank ügyvezetőjét és egy pénztárost ábrázolja.
Elemzés
A filmet úgy értelmezték, hogy a keresztény misztikában alapul . Andyt messiási, Krisztus -szerű figurának ajánlják, Red a film elején leírja, hogy olyan aurája van, amely elnyeli és megvédi őt Shawshanktól. Az a jelenet, amelyben Andy és több fogoly kátrányozza a börtön tetőjét, az utolsó vacsora kikapcsolódásának tekinthető , Andy pedig sört/bort szerzett a tizenkét fogvatartottnak/tanítványnak, ahogy Freeman úgy írja le őket, mint a „minden teremtmény urait”, akik Jézusra hivatkoznak áldás. Frank Darabont rendező azt válaszolta, hogy nem ez volt a szándékos szándéka, de azt szeretné, ha az emberek megtalálnák a saját értelmüket a filmben. A Figaro házassága című lemez felfedezését a forgatókönyv úgy írja le, mint a Szent Grál megtalálását , a foglyok megállítását és a betegek felemelkedését.
A film elején Warden Norton Jézus Krisztust idézi, hogy leírja magát Andynek, mondván: "Én vagyok a világ világossága", és Andy megváltójának vallja magát, de ez a leírás utalhat Luciferre, a fény hordozójára is. Valóban, a felügyelő nem érvényesíti az általános jogállamiságot, hanem úgy dönt, hogy saját szabályait és büntetéseit érvényesíti, ahogy jónak látja, és saját maga is törvénnyé válik, akárcsak a Sátán viselkedése. A felügyelőt Richard Nixonnal, az Egyesült Államok volt elnökével is összehasonlították . Látható, hogy Norton megjelenése és nyilvános címei tükrözik Nixonét. Hasonlóképpen, Norton egy szent ember képét vetíti előre, aki szentségtörően beszél le a szolgalelkű tömegekkel, miközben korrupt csalásokat futtat, mint amelyekkel Nixont vádolták.
A Zihuatanejo -t a menny vagy a paradicsom analógjaként értelmezték . A filmben Andy emlék nélküli helyként írja le, és felmentést ad bűnei alól, hogy megfeledkezik róluk, vagy megengedi, hogy elmossa őket a Csendes -óceán, amelynek neve "békét" jelent. A Zihuatanejo -ba való menekülés lehetősége csak akkor merül fel, miután Andy bevallja, hogy felelősnek érzi magát felesége haláláért. Hasonlóképpen, Red szabadságát csak akkor érdemlik ki, ha elfogadja, hogy nem tudja megmenteni magát, vagy nem tudja kiengesztelni bűneit. Freeman úgy írta le Red történetét, mint az üdvösséget, mivel nem ártatlan a bűneiben, ellentétben Andyvel, aki megtalálja a megváltást. Míg egyes keresztény nézők a Zihuatanejo -t mennyországként értelmezik, az értelmezhető úgy is, mint a bűntelenség nietzschei formája, amelyet a jó és a rossz hagyományos elképzelésein kívül értek el, ahol a felajánlott amnézia inkább a bűn megsemmisítése, mint megbocsátása, vagyis Andy célja világi és ateista. Ahogy Andy Krisztus -szerű alakként is értelmezhető, úgy tekinthető Zarathustra -szerű prófétának, aki felajánlja a menekülést az oktatás és a szabadság megtapasztalása révén. Filmkritikus Roger Ebert azt állította, hogy A remény rabjai allegóriája fenntartása az ember érzése az önértékelés helyezve egy reménytelen helyzetben. Andy integritása fontos téma a történetben, különösen a börtönben, ahol az integritás hiányzik.
Robbins maga is úgy véli, hogy a Zihuatanejo fogalma rezonál a közönséggel, mert a menekülés egy olyan formáját képviseli, amelyet sokéves túlélés után lehet elérni, bármilyen „börtönben” is találjuk magunkat, legyen az rossz kapcsolat, munka vagy környezet. Robbins azt mondta, hogy fontos, hogy ilyen hely létezzen számunkra. Isaac M. Morehouse azt sugallja, hogy a film remekül szemlélteti, hogy a szereplők hogyan lehetnek szabadok, akár börtönben, akár börtönben, akár szabadságban is, életszemléletük alapján. Jean-Paul Sartre filozófus úgy írta le a szabadságot, mint egy folyamatos, figyelmet és rugalmasságot igénylő projektet, amely nélkül egy személyt mások vagy intézmények kezdenek meghatározni, tükrözve Red azon meggyőződését, hogy a fogvatartottak a börtöntől függnek, hogy meghatározzák életüket. Andy ellenállóképességét lázadással, a börtön hangszóróján keresztül játszott zenével, és nem hajlandó folytatni a pénzmosási csalással.
Sok elem tekinthető a mozi erejének tisztelgésének. A börtönszínházban a fogvatartottak a Gilda (1946) című filmet nézik , de ennek a jelenetnek eredetileg az Elveszett hétvége (1945) volt a célja . A börtönszínházban használt filmek felcserélhetősége azt sugallja, hogy a moziélmény és nem a téma a kulcs a jelenethez, lehetővé téve a férfiak számára, hogy elkerüljék helyzetük valóságát. Közvetlenül ezt a jelenetet követően Andy -t megtámadják a nővérek a kivetítő szobában, és egy filmtekercs segítségével leküzdik őket. Aztán a film végén Andy átmegy egy lyukon a cellájában, amelyet egy film plakátja rejt, hogy elkerülje a celláját és végül Shawshankot is.
Andy és Red kapcsolatát két férfi közötti nem szexuális történetként írták le, amit kevés más film kínál, ahol a barátság nem a kapribogyó vezetésére, az autós üldözésekre vagy a nőkkel való kapcsolat kialakítására épül. Alexander Hooke filozófus azzal érvelt, hogy Andy és Red igazi szabadsága a barátságuk, mivel képesek megosztani egymással az örömöt és a humort.
Termelés
Fejlődés
Darabont először 1983 -ban dolgozott együtt Stephen King szerzővel a " The Woman in the Room " rövidfilm -adaptációjában, és 1 dollárért vásárolta meg tőle a jogokat - egy dolláros üzlet, amellyel King segített új rendezőknek önéletrajz összeállításában novelláinak adaptálásával. Miután megkapta az első forgatókönyvírói hitelt 1987-ben a Rémálom az Elm utcában 3: Álom Warriors , Darabont visszatért király 5000 $, hogy megvásárolja a jogot, hogy alkalmazkodjanak Rita Hayworth és remény rabjai , a 96 oldalas novella a King 1982-gyűjtemény különböző évszakokban , írásos hogy más műfajokat fedezzen fel, mint a rémtörténetek, amelyekről közismert volt. Bár King nem értette, hogyan lehet a nagyrészt Redre összpontosító történetet Andy rabtársáról szemlélni, hogyan lehetne játékfilmmé alakítani, Darabont úgy vélte, hogy "nyilvánvaló". King soha nem váltotta be Darabonttól az 5000 dolláros csekket; később bekeretezte és visszaküldte Darabontnak egy cetli kíséretében, amely így szólt: "Ha valaha óvadékra van szüksége. Szerelem, Steve."
Öt évvel később Darabont nyolc hét alatt írta meg a forgatókönyvet. Bővítette King történetének elemeit. Brooks, aki a novellában kiskorú karakter, aki egy nyugdíjas otthonban hal meg, tragikus karakter lett, aki végül felakasztotta magát. Tommyt, aki a novellában Andy -t felmentő bizonyítékait egy szebb börtönbe szállításra cseréli, a forgatókönyvben Worten Norton parancsára meggyilkolják, aki King történetének több felügyelő karaktere. Darabont úgy döntött, hogy egyetlen felügyelő karaktert hoz létre elsődleges antagonistaként. Inspirációi közé sorolta Darabont Frank Capra rendező munkáit , többek között Mr. Smith Goes to Washington (1939) és az It's a Wonderful Life (1946) című műveit , amelyek magas meséknek minősítik őket ; Darabont A Shawshank Redemption -t egy magas meséhez hasonlította, mint egy börtönfilmhez. Emellett idézte Goodfellast (1990), mint inspirációt a párbeszéd felhasználására, hogy illusztrálja az idő múlását a forgatókönyvben, és a Birdman of Alcatraz (1962) börtöndrámát, amelyet John Frankenheimer rendezett . Míg később a forgatási helyszíneket kutatta, Darabont rábukkant Frankenheimerre, aki saját börtönbe helyezett projektje, a Fal ellen kutatott . Darabont emlékeztetett arra, hogy Frankenheimer időt szakított a felderítésre, hogy bátorítást és tanácsokat adjon Darabontnak.
Abban az időben a börtön alapú filmeket nem tartották valószínű kasszasikereknek, de Darabont forgatókönyvét elolvasta az akkori- Liz Glotzer, a Castle Rock Entertainment producere, akinek a börtöntörténetek iránti érdeklődése és a forgatókönyvre adott reakciója azzal fenyegetőzött, hogy abbahagyja. ha a Castle Rock nem produkálja a Shawshank Redemptionot . A rendezőnek és a Castle Rock társalapítójának, Rob Reinernek is tetszett a forgatókönyv. 2,4 és 3 millió dollár között felajánlotta Darabontnak, hogy maga vezesse. Reiner, aki korábban King 1982 -es The Body című regényét adaptálta az 1986 -os Stand by Me című filmbe , Tom Cruise -t tervezte Andy, Harrison Ford szerepét pedig Vörös színészként alakítani .
A Castle Rock felajánlotta a Darabont által kifejleszteni kívánt film finanszírozását. Darabont komolyan fontolóra vette az ajánlatot, arra hivatkozva, hogy Los Angelesben nő fel szegénynek, és úgy vélte, hogy emeli az iparágban betöltött pozícióját, és hogy a Castle Rock mindenesetre szerződéssel kirúghatta volna, és Reinernek adhatta volna a filmet, de ő úgy döntött, hogy továbbra is a rendező marad. egy 2014 -es Variety -interjúban azt mondta: "pénzért cserébe továbbra is elhalaszthatja álmait, és meghalhat anélkül, hogy valaha is megtette volna azt, amit elhatározott". Reiner ehelyett Darabont mentora volt a projektben. A forgatókönyvnek a Castle Rocknak való bemutatása után két héten belül Darabont 25 millió dolláros költségvetéssel rendelkezett filmje elkészítéséhez (750 000 dolláros forgatókönyvírói és rendezői fizetést, valamint a nettó nyereség egy százalékát), és az előgyártás 1993 januárjában kezdődött.
Öntvény
Freeman Liz Glotzer producer javaslatára kapott szerepet, aki figyelmen kívül hagyta a novella karakterleírását egy fehér írról, becenevén "Red". Freeman karaktere utal a választásra, amikor Andy megkérdezte, miért hívják őt vörösnek, és azt válaszolja: "Talán azért, mert ír vagyok." Freeman úgy döntött, hogy nem kutatja a szerepét, és azt mondta, hogy "a bebörtönzött személy szerepének cselekvése nem igényel különösebb tudást a bebörtönzésről ... mert a férfiak nem változnak. Ha ebben a helyzetben vagy, csak lépj, bármi legyen is a sorod lábujjhegyen kell lenni. " Darabont már tisztában volt Freemannal egy másik börtöndráma , a Brubaker (1980) kisebb szerepéből , míg Robbins izgatott volt, hogy együtt dolgozhat a színésszel, hiszen felnőtt, hogy őt nézte a The Electric Company gyermekműsorában.
Darabont kezdetben nézett néhány kedvenc színészére, például Gene Hackmanre és Robert Duvallra Andy Dufresne szerepére, de ezek nem voltak elérhetők; Clint Eastwoodot és Paul Newmant is figyelembe vették. Tom Cruise -t, Tom Hanks -t és Kevin Costnert felajánlották, és továbbadták a szerepet - Hanks a Forrest Gump -ban játszott főszerep miatt , és Costner, mert ő volt a főszereplő a Waterworldben . Johnny Depp , Nicolas Cage és Charlie Sheen is szerepet kapott a különböző szakaszokban. Cruise részt vett a forgatókönyv asztalolvasásában, de nem volt hajlandó a tapasztalatlan Darabontnak dolgozni. Darabont elmondta, hogy Robbins -t alakította, miután látta az 1990 -es Jacob's Ladder című pszichológiai horrorban nyújtott teljesítményét . Robbins szereposztásakor ragaszkodott ahhoz, hogy Darabont a tapasztalt operatőrt, Roger Deakins -t használja , aki a Hudsucker Proxy -n dolgozott vele . Robbins, hogy felkészüljön a szerepre, ketrecben tartott állatokat figyelt meg egy állatkertben, egy délutánt magánzárkában töltött, beszélt a foglyokkal és az őrökkel, és néhány órán keresztül béklyózta karjait és lábait.
A kezdetben fiatal elítélt Tommy szerepében Brad Pitt a Thelma & Louise című filmben elért sikerei miatt kiesett (a szerep egy debütáló Gil Bellowsé lett); James Gandolfini továbbadta Bogs börtönbeli erőszaktevőjét. Bob Gunton a Demolition Man című filmet forgatta (1993), amikor meghallgatásra indult Warden Norton szerepéért. Hogy meggyőzze a stúdiót, hogy Guntonnak van igaza ebben a részben, Darabont és Niki Marvin producer megbeszélték vele, hogy a Demolition Man szabadnapján rögzítsen egy képernyő -tesztet . Parókát készítettek neki, mivel a fejét leborotválták a Bontási ember szerepéért. Gunton hajjal akarta ábrázolni Nortont, mivel ez aztán szürkén jelenhetne meg a képernyőn megjelenő öregedéssel, ahogy a film haladt. Gunton elvégezte képernyővizsgálatát Robbins -szal, amelyet Deakins forgatott. Miután megerősítették a szerepét, a parókát használta a film korai jeleneteiben, amíg a haja vissza nem állt. Gunton azt mondta, hogy Marvin és Darabont látta, hogy megérti a karaktert, ami a javára vált, akárcsak az a tény, hogy magassága hasonló volt Robbinséhez, így Andy hihetően használhatta a felügyelő öltönyét.
Byron Hadley főgárdát ábrázoló Clancy Brownnak lehetőséget adott a produkció összekötő tisztje, hogy beszéljen a volt őrökkel, de elutasította, mert úgy vélte, nem lenne jó azt mondani, hogy brutális karakterét bármilyen módon az ohiói állam javítóintézete ihlette tisztek. William Sadler, aki Heywoodot alakítja, elmondta, hogy Darabont 1989 -ben megkereste őt a Mesék című film forgatásán a Crypt televíziós sorozatból, ahol író volt, és arról, hogy főszerepet játszik a készülő adaptációban. Freeman fiának, Alfonso -nak van egy cameója fiatal vörösként a bögrefotókon , és fogolyként, aki "friss halat" kiabál, miközben Andy megérkezik Shawshankba. A filmben használt extrák között volt a reformátor egykori felügyelője és volt fogvatartottja, valamint a közeli börtönbüntetés -végrehajtási intézet aktív őrei. A novella eredeti címe több embert vonzott meghallgatásra Rita Hayworth nem létező szerepéért, köztük egy húzós ruhás férfit .
Film forgatás
25 millió dolláros költségvetésből a fő fotózásra három hónap alatt került sor 1993. június és augusztus között. A forgatás rendszeresen 18 órás munkanapokat igényelt, heti hat napon. Freeman feszültnek írta a forgatást, mondván: "Legtöbbször a feszültség volt a szereplők és a rendező között. Emlékszem, volt egy rossz pillanatom a rendezővel, volt néhány ilyen." Freeman utalt Darabont több jelenetfelvételt igénylő jelenetére, amelyek szerinte nem voltak észrevehető különbségek. Például az a jelenet, ahol Andy először közeledik Redhez, hogy beszerezzen egy sziklakalapácsot, kilenc órát vett igénybe a forgatáshoz, és Freeman dobott és fogott egy baseball labdát egy másik fogvatartottal. A lövések száma azt eredményezte, hogy Freeman másnap hevederes karral forgatni kezdett. Freeman néha egyszerűen nem volt hajlandó elvégezni a további lépéseket. Robbins azt mondta, hogy a hosszú napok nehézek voltak. Darabont úgy érezte, hogy a film készítése sokat tanított neki: "A rendezőnek valóban rendelkeznie kell egy belső barométerrel, hogy megmérje, mire van szüksége egy adott színésznek." Úgy találta, hogy leggyakrabban küzdött Deakinsszal. Darabont inkább a festői felvételeket részesítette előnyben, míg Deakins úgy érezte, hogy a börtön külső megjelenítésének hiánya fokozza a klausztrofóbia érzését, és ez azt jelentette, hogy amikor széles tájképet használtak, az nagyobb hatást váltott ki.
Marvin öt hónapot töltött börtönök felderítésével az Egyesült Államokban és Kanadában, időtlen esztétikájú és teljesen elhagyott webhelyet keresve, remélve, hogy elkerülheti a szükséges felvételek bonyolult forgatását, minden órában, egy aktív börtönben. biztonsági nehézségekkel járna. Marvin végül az Ohio állambeli Mansfield-i Ohio State Reformatory- t választotta , hogy a gótikus stílusú kő- és téglaépületekre hivatkozva a kitalált Shawshank állam büntetés-végrehajtási intézete legyen Maine-ben. A létesítményt három évvel korábban, 1990 -ben bezárták az embertelen életkörülmények miatt.
A 15 hektáros református épületet, amely saját erőművel és gazdasággal rendelkezik, röviddel a forgatás befejezése után részben lebontották, így maradt a fő adminisztrációs épület és két blokk. A speciális börtönlétesítmények belsejében készült felvételek közül több, például a bejárati helyiségek és a felügyelői iroda, a reformátusban készült. A Brooks és Red által használt panzió belseje az adminisztrációs épületben volt; a panzió külső felvételei máshol készültek. A börtöncellák belső jeleneteit egy közeli zsaluzatos Westinghouse Electric gyárban épített hangszínpadon forgatták . Mivel Darabont akarta, hogy a fogvatartottak sejtek egymással szembe, szinte az összes cellblock jelenetek lőttek egy erre a célra épített set elhelyezett Westinghouse gyár, kivéve a jelenetben Elmo Blatch felvételi a bűntudat az bűncselekmények esetében az Andy elítélték. A börtön egyik zártabb zárkájában forgatták. A jeleneteket Mansfieldben, valamint a szomszédos Ohio állambeli Ashlandben is forgatták . A tölgyfa alatt, amely Andy temeti levél Red közelében volt Malabar Farm State Park , a Lucas, Ohio ; 2016 -ban a szél elpusztította.
Ahogy az ohiói börtön egy kitalált börtönben állt Maine -ben, az Andy és Red találkozását bemutató tengerparti jelenet a mexikói Zihuatanejo -ban valójában a Karib -térségben , az Egyesült Államok Virgin -szigeteinek Saint Croix szigetén készült . A „Zihuatanejo” strandja a Sandy Point Nemzeti Vadaspark , a bőrös tengeri teknősök védett területe . Jelenetek lövés Upper Sandusky benne a börtön műhelyről jelenet, amikor Red és társait a fogvatartottak hallani a Figaro házassága (a woodshop most hívott a remény woodshop), valamint a nyitó bírósági jelenetet forgatták a Wyandot megyei törvényszék. Más forgatási helyszínek között szerepelt a Pugh Cabin a Malabar Farm State Parkban , ahol Andy kint ül, miközben felesége viselkedik , Butler, Ohio , Buxton, Maine helyébe lépett, és a mansfieldi Bissman -épület szolgált félúton, ahol Brooks követte szabadulását.
A jelenethez, amely Andy börtönből való menekülését ábrázolja, Darabont úgy képzelte el, hogy Andy a miniatűr sziklakalapácsa segítségével behatol a szennyvízcsőbe, de megállapította, hogy ez nem reális. Ehelyett inkább egy nagy kődarabot választott. Míg a film azt az ikonikus jelenetet ábrázolja, amikor Andy a "barom folyóként" ismert csatornacsövön keresztül szabadul el, Robbins víz, csokoládészirup és fűrészpor keverékén mászik át. A patak, amelybe Robbins felbukkan, valójában egy vegyész mérgezőnek minősítette Terence Marsh produkciós tervező szerint . A gyártócsapat elzárta a folyót, hogy mélyebb legyen, és klórozással részben fertőtlenítette. Robbins a jelenetről azt mondta: "amikor filmet forgatsz, jó katona akarsz lenni - nem akarsz az, aki akadályozza. Tehát színészként fogsz tenni veszélyeztetik testi épségét és biztonságát. " A jelenetet sokkal hosszabbnak és drámaibbnak szánták, részletezve Andy menekülését a mezőn és a vonatra, de mivel egyetlen éjszaka állt rendelkezésre a sorozat forgatásához, lerövidítették, hogy Andy diadalmasan álljon a vízben. Saak munkái közül Deakins a jelenetet az egyik legkevésbé kedveltnek tartja, mondván, hogy "túlvilágította". Válaszul Darabont nem értett egyet Deakins önértékelésével. Azt mondta, hogy a Deakins által eltöltött idő és pontosság, valamint a korlátozott forgatási ütemtervük azt jelenti, hogy pontosnak kell lennie abban, hogy mit és hogyan forgathat. Egy 2019 -es interjúban kijelentette, hogy sajnálja, hogy ez azt jelenti, hogy nem forgathat közelről Robbins arcát, miközben lemászott a cellából.
Ami azt a jelenetet illeti, amikor Andy lázadóan zenél a börtön bejelentési rendszere felett, Robbins ötlete volt, hogy Andy kapcsolja be a zenét, és ne kapcsolja ki. Míg a kész filmben a foglyok Rita Hayworth -t nézik a Gildában (1946), eredetileg Billy Wilder The Lost Weekend (1945) című filmjét akarták nézni , amely az alkohol veszélyeiről szól. Mivel a szalag túl költséges beszerezni Paramount Pictures , producer Niki Marvin megközelítette A remény rabjai " belföldi forgalmazás jogosulttal Columbia Pictures , amely felajánlotta egy listát az alacsony árfekvésű címek, amelyek közül az egyik az volt Gilda . Mivel a forgatás elsősorban a börtönben és környékén zajlott, a jeleneteket gyakran kronológiai sorrendben forgatták a történetben ábrázolt különböző korszakoknak megfelelően. Ez elősegítette a színészek teljesítményét, mivel valós kapcsolataik a karaktereik mellett alakultak ki. Darabont megjegyezte, hogy az a jelenet, amelyben Andy mesél Rednek arról, hogy Mexikóba szeretne menni, az egyik legutóbbi forgatott film volt, és a legtöbbször újra megnézte a film produkcióját. Dicsérte Robbins -t és Freemant, hogy csak néhány pillanat alatt fejezték be a jelenetet.
Utómunka
A színházban bemutatott film utolsó darabja 142 percig tart, és Allen Greene -nek, Darabont egykori ügynökének szentelték, aki AIDS -ben forgatás közben halt meg . A film első szerkesztése közel két és fél órán át tartott, amit Glotzer "hosszúnak" tartott, és több jelenetet kivágtak, köztük egy hosszabb vörös sorozatot, amely alkalmazkodott az élethez a börtön után; Darabont elmondta, hogy a tesztvetítéseken a közönség türelmetlennek tűnt a jelenettel szemben, mivel már meg voltak győződve arról, hogy Rednek nem sikerül. Egy másik, az időhöz vágott jelenet azt mutatta, hogy egy börtönőr Andy menekülési alagútját vizsgálja; ez azt hitték, hogy lelassítja az akciót. A film eredetileg hidegen nyitott volt, ami Andy bűntényét játszotta, a tárgyalás végigjátszotta a kezdő titkokat, de ezeket a jeleneteket együtt szerkesztették, hogy "ütősebb" nyitást hozzanak létre. Az egyik forgatókönyvi jelenet, amelyet Darabont a legjobb munkájának minősített, a forgatási ütemterv miatt filmen maradt. A jelenetben Rita Hayworth plakátjába beszippant egy álmodozó Vörös, aki egyedül és jelentéktelennek találja magát a Csendes -óceán partján, és azt mondja: "Rettegek, nincs hazaút". Darabont elmondta, hogy sajnálja, hogy nem tudta megörökíteni a jelenetet.
Darabont eredeti elképzelése szerint a film végére Red látható a buszon a mexikói határ felé, sorsa kétértelmű. Glotzer ragaszkodott ahhoz, hogy szerepeljen a jelenet, amikor Red és Andy újra összejön Zihuatanejo -ban. Azt mondta, Darabont úgy érezte, hogy ez egy "kereskedelmi, zamatos" befejezés, de Glotzer azt akarta, hogy a közönség együtt lássa őket. A Castle Rock beleegyezett abba, hogy finanszírozza a forgatást a jelenethez anélkül, hogy megkövetelné annak szerepeltetését, ezzel garantálva Darabontnak a végső döntést. A jelenet eredetileg egy hosszabb találkozót tartalmazott, amelyen Andy és Red az első találkozásukról szóló párbeszédet szavalta el, de Darabont azt mondta, hogy "golly-gee-ain't-we-cute" minősége van, és kivágta. A strandtalálkozó a tesztközönség kedvenc jelenete volt; Freeman és Robbins is úgy érezte, hogy ez biztosítja a szükséges lezárást. Darabont beleegyezett, hogy a tesztközönség reakcióit látva belefoglalja a jelenetet, és ezt mondta: "Azt hiszem, ez egy varázslatos és felemelő hely, ahol karaktereink megérkeznek hosszú történetük végére ..."
Zene
A film partitúráját Thomas Newman komponálta . Úgy érezte, hogy ez már olyan erős érzelmeket váltott ki zene nélkül, hogy nehezen tud olyat összeállítani, amely felemelné a jeleneteket, anélkül, hogy elvonná a figyelmüket. A darab, a "Shawshank Redemption" Andy Shawshank elől való menekülése során játszik, és eredetileg három hangból álló motívummal rendelkezett, de Darabont úgy érezte, hogy túl sok a "diadalvirág", és kérte, hogy hangolják le egyhangú motívumra. A "So Was Red", amelyet Red börtönből való kiszabadulása után játszottak, és Andy gyorsítótárának felfedezéséhez vezetett, Newman egyik kedvenc darabjává vált. A darabot kezdetben szóló oboára írták, amíg Newman kelletlenül beleegyezett a harmonika hozzáadásába - utalás arra, hogy a szájharmonika Red kapja Andytől, hogy folytassa reménységét. Darabont szerint a szájharmonikus Tommy Morgan "véletlenül valami halottat tökéleteset adott le az első felvételkor", és ez hallható a kész filmben is. Newman kottája olyannyira sikeres volt, hogy részleteket évekig használtak filmelőzetesekben.
Kiadás
Színházi
A film megjelenéséig a nyilvánossággal tesztelték . Ezeket úgy írták le, hogy "a tetőn keresztül", és Glotzer szerint ezek a legjobbak, amiket látott. Úgy döntöttek, hogy többnyire kihagyják Stephen King nevét minden reklámból, mivel a stúdió egy "rangosabb közönséget" akart magához csábítani, aki esetleg elutasít egy olyan írótól származó filmet, amely leginkább olyan pépirodalmi művekről ismert , mint a Ragyogás és a Cujo .
Követve szeptember elején debütál a Renaissance Színház Mansfield, és a Torontói Nemzetközi Filmfesztivál , A remény rabjai kezdett korlátozott észak-amerikai kiadás szeptember 23-án, 1994 folyamán nyitó hétvégén a film $ -t szerzett 727.000 33 színházak-átlagosan $ 22.040 színházonként. Darabont és Glotzer követve azt a hollywoodi hagyományt, hogy a nyitó estén különböző színházakat látogatnak meg, hogy a közönség élőben nézze meg filmjüket, elmentek a Cinerama Dome -ba , de nem találtak ott senkit. Glotzer azt állította, hogy a pár valójában két jegyet adott el a színházon kívül azzal az ígérettel, hogy ha a vásárlóknak nem tetszik a film, kérhetik a Castle Rock visszatérítését. Míg a kritikusok dicsérték a filmet, Glotzer úgy vélte, hogy a Los Angeles Times hiányos kritikája elűzi a tömegeket. 1994. október 14-én széles körű bemutatót kapott, és összesen 944 színházra bővült, és 2,4 millió dollárt keresett-színházonként átlagosan 2545 dollárt-, és a hétvége kilencedik filmjeként zárult, az Exit to Eden (3 dollár) szexkomédia mögött millió), és éppen a Quiz Show történelmi dráma előtt (2,1 millió dollár), amely ötödik hete volt a mozikban. A Shawshank Redemption 1994. november végén, 10 hét elteltével zárult, hozzávetőleges bruttó 16 millió dollárral. Úgy vélték, a box-office bomba , ennek hiányában, hogy megtérüljenek a $ 25 millió költségvetés, ide nem értve a marketing költségeket és a mozi kiállítók darabok.
A film versenyben volt a Pulp Fiction (108 millió dollár), amely szintén október 14-én mutatkozott be Arany Pálma- díját követően, és a Forrest Gump (330 millió dollár), amely a sikeres 42 hetes színházi futás kellős közepén volt. Mindkét film idézhető kulturális jelenséggé válna. A Bruce Willis és Arnold Schwarzenegger főszereplésével készült akciófilmek iránti általános közönségtendenciát szintén úgy ítélték meg, hogy a Shawshank Redemption kereskedelmi sikere ellen dolgozik . Freeman hibáztatta a címet, mondván, hogy emlékezetes, míg Robbins felidézte a rajongók kérdését : "Mi volt az a Shinkshonk -csökkentési dolog?". A megjelenés előtt számos alternatív címet tettek közzé, mivel aggodalmak merültek fel, hogy ez nem piacképes cím. Az alacsony box office is hibáztatja a hiánya a női karakterek szélesíteni a közönség demográfiai általános népszerűtlensége börtönfilmben , és a zord hang használják a marketing.
Miután 1995 elején több Oscar-díjra jelölték, a filmet február és március között újra kiadták, további 12 millió dollárt keresve. A film összesen körülbelül 28,3 millió dollárt keresett az észak -amerikai mozikban, és körülbelül 30 millió dollárt más piacokról, világszerte összesen 58,3 millió dollárt. Az Egyesült Államokban 1994-ben az 51. legnagyobb bevételt hozó film, 1994-ben pedig a 21. legnagyobb bevételű R-besorolású film lett.
Színház utáni
Annak ellenére, hogy csalódást keltő pénztárak voltak, az akkor kockázatos lépésnek számító Warner Home Video 1995-ben 320 000 kölcsönzött videó példányt szállított az Egyesült Államokban. Az év egyik legjobban kölcsönzött filmje lett. Ez volt a hetedik legjobb videókölcsönző 1995 -ben az Egyesült Államokban. A pozitív ajánlásokat és az ismételt vásárlói nézettségeket, valamint a férfi és női közönség jó fogadtatását tekintették a film kölcsönzési sikerének kulcsainak.
Ted Turner „s Turner Broadcasting System szerzett Castle Rock 1993, ami lehetővé tette a televíziós csatorna, TNT , így a kábel adás jogokat a film. Glotzer szerint az alacsony jegypénztári számok miatt a TNT nagyon alacsony költséggel közvetítheti a filmet, de továbbra is prémium hirdetési díjakat számíthat fel. A filmet 1997 júniusában kezdték rendszeresen sugározni a hálózaton. A film televíziós adásai rekordszámot gyűjtöttek, és ismételt sugárzását elengedhetetlennek tartották ahhoz, hogy a filmet gyenge jegypénztári teljesítménye után kulturális jelenséggé változtassák. Darabont úgy érezte, hogy a film sikerének fordulópontját az Oscar -díjra jelölt jelölések jelentették, mondván: „senki sem hallott a filmről, és abban az évben az Oscar -adásban hétszer említették ezt a filmet”. 1996 -ban a The Shawshank Redemption jogait a Warner Bros. Pictures szerezte meg , miután a Time Warner anyavállalata egyesült a Turner Broadcasting System -el.
2013 -ra a The Shawshank Redemption 15 alapvető kábelhálózaton sugárzott, és abban az évben 151 óra műsoridőt foglalt el, szemben a Scarface -nel (1983), és csak Mrs. Doubtfire (1993) mögött . A filmek legjobb 15% -ában szerepelt a 18–49 év közötti felnőttek körében a Spike , Up , Sundance TV és Lifetime csatornákon. Főként férfi szereplői ellenére ez volt a legnézettebb film a nők által megcélzott SAJÁT hálózaton . Egy 2014 -es Wall Street Journal cikkben, amely a stúdiók által a pénztárakból, az otthoni médiaértékesítésekből és a televíziós engedélyekből származó margók alapján készült, a The Shawshank Redemption becslések szerint 100 millió dollárt keresett . Jeff Baker, a Warner Bros. Home Entertainment akkori ügyvezető alelnöke és vezérigazgatója elmondta, hogy az otthoni videó eladások mintegy 80 millió dollárt kerestek. Bár a film televíziós engedélyezésének finanszírozása ismeretlen, 2014-ben a Warner Bros. jelenlegi és korábbi vezetői megerősítették, hogy ez a stúdió 1,5 milliárd dolláros könyvtárának egyik legértékesebb vagyona. Ugyanebben az évben Gunton elmondta, hogy 2004-ben, tizedik évfordulójára, még mindig hat számjegyű maradványfizetést keres, és továbbra is "jelentős jövedelmet" szerez belőle, amit sok évvel a megjelenése után szokatlannak tartottak.
Recepció
Kritikus válasz
.jpg)
A Shawshank Redemption általában pozitív véleményeket kapott. Egyes bírálók összehasonlították a filmet más, jól fogadott börtöndrámákkal, többek között: Alcatraz-i madárember , One Flew Over the Cuckoo's Nest , Cool Hand Luke és Riot in Cell Block 11 . Gene Siskel elmondta, hogy mint a One Flew Over the Cuckoo's Nest , a Shawshank Redemption is inspiráló dráma az uralkodó tekintély legyőzéséről.
Entertainment Weekly " s Owen Gleiberman azt mondta, hogy Freeman teszi a Red jellegű érzést valódi és "élt-in". Janet Maslin, a The New York Times munkatársa szerint Freeman csendesen lenyűgöző volt, de sajnálta, hogy Red szerepe a filmben korlátozott, csak Andy megfigyelésére korlátozódik. Úgy vélte, Freeman parancsoló teljesítménye sokkal erősebb figurává tette, mint egyszerűen megfigyelő. Maslin elmondta, hogy Freeman teljesítménye különösen megindító volt, amikor leírta, mennyire függővé vált Red attól, hogy a börtön falain belül él. Variety „ s Leonard Klady azt javasolta, hogy Freeman volt a»showier«szerepét, lehetővé téve számára,»a kegyelem és méltóság természetesen jött«, anélkül, hogy valaha lesz banális, és a The Washington Post ” s Desson Howe nevű Freeman a „mester” a komikus és megrendítő ritmus. Még Kenneth Turan „s Los Angeles Times felülvizsgálat, amely Glotzer jóvá kisiklás a film box-office sikere, dicsérte Freeman, mondván, az ő»könnyedségét képernyő jelenléte kölcsönöz remény a legközelebbi dolog, hogy a hitelesség tudja kezelni.«
Gleiberman Robbins teljesítményéről elmondta, hogy "lakonikus jóember, neo- Gary Cooper szerepében [Robbins] nem tudja rávenni Andyt a közönséggel való kapcsolatra". Ezzel szemben Maslin azt mondta, hogy Andy -nek van a visszafogottabb szerepe, de Robbins intenzíven ábrázolja őt, és hatékonyan ábrázolja a karaktert, amint az új fogolyból idős apafigurává válik, és Klady kijelentette, hogy "szegecselő, nem kényes ... pontos, őszinte" , és zökkenőmentes "előadás rögzíti a filmet. Howe azt mondta, hogy míg a karakter "pimaszul messiás", mert könnyen magához vonz mindenkit, összehasonlítva a "Forrest Gump börtönbe" -vel, Robbins tökéletes ártatlanságot áraszt a történet eladásához. A Hollywood Reporter megállapította, hogy mindkét Freeman és Robbins adta kiemelkedő, réteges előadások áthat a karakterek egyéniség, és a Rolling Stone ' s Peter Travers mondta, hogy a párt alkottak »tagadhatatlanul erős és mozgó«. Klady Guntont és Brownt „rendkívül hitelesnek tartotta gazságukban”, míg Howe azt állította, hogy Gunton gondnok egy közhelyes karakter, aki magasztalja a vallási erényeket, miközben embereket gyilkol.
Maslin lenyűgöző rendezői debütálásnak nevezte a filmet, amely gyengéd történetet mesél el, meglepő mennyiségű szeretetteljes törődéssel, míg Klady szerint az egyetlen kudarc akkor következett be, amikor Darabont túl sokáig a mellékszereplőkre koncentrált, vagy másodlagos történetet díszített. A Hollywood Reporter elmondta, hogy mind a rendezés, mind az írás éles volt, miközben kritizálta a film hosszú futási idejét. Klady azt mondta, hogy a hossz és a hangvétel, bár a humor és a váratlan események mérséklik, csökkenti a film fő vonzerejét, de a történet lenyűgöző portrét kínál a fogvatartottak veleszületett emberségéről. Gleiberman nem szerette, hogy a foglyok bűneit figyelmen kívül hagyták, hogy inkább jófiúkként ábrázolják őket. Turan hasonlóképpen kifogásolta az általa szélsőséges erőszaknak és nemi erőszaknak nevezett jeleneteket, és a foglyok többségét "dagadó és lágyszívű pasiknak" tűntette fel, hogy "rózsás fényben" sugározza a börtönélményt. Klady a filmet "becsülhető és kísérteties szórakozásként" foglalta össze, összehasonlítva egy durva gyémánttal, apró hibákkal, de Howe bírálta, hogy több résztervezettől eltér, és pánikba esett azzal, hogy úgy döntött, hogy Andy és Red újraegyesítésével oldja meg a történetet, ahelyett, hogy elhagyta volna rejtély. Ebert megjegyezte, hogy a történet azért működik, mert nem Andy -ról, mint hősről van szó, hanem arról, hogyan látja őt Red.
Deakins operatőreit rendszeresen dicsérték, a The Hollywood Reporter „előérzetnek” és „jól kidolgozottnak” nevezte, Travers pedig azt mondta, hogy „a börtönélet mindennapi kínjai aprólékosan vannak elrendezve ... szinte érezni lehet a frusztrációt és a düht a fogvatartottak bőre ". Gleiberman dicsérte a díszletválasztást, és azt írta: "a moha sötét, telített képek visszavert érzékenységgel rendelkeznek; úgy érzi, mintha kinyújthatná a kezét és megérinthetné a börtön falait". A The Hollywood Reporter Newman pontozásáról azt mondta: "a legjobb pillanatokban sugárzó textúrákkal és ragyogó kegyelmi jegyekkel világít, szépen szimbolizálva a film központi témáját", és Klady úgy jellemezte, hogy "a megfelelő egyensúly a komor és az abszurd között".
Elismerések
A filmet 1995 -ben hét Oscar -díjra jelölték , a legtöbbet Stephen King filmadaptációjáért : legjobb film (Marvin), legjobb színész (Freeman), legjobb adaptált forgatókönyv (Darabont), legjobb operatőr (Deakins), legjobb filmszerkesztés ( Richard Francis-Bruce ), a legjobb hang ( Robert J. Litt , Elliot Tyson , Michael Herbick és Willie D. Burton ) és a legjobb eredeti pontszám (Newman, az első Oscar-díj jelölése). Egyik kategóriában sem nyert. Két Golden Globe -díjra jelölték a Freeman filmszínészének legjobb előadásáért, valamint a Darabont legjobb forgatókönyvéért.
Robbins -t és Freeman -t egyaránt kiemelkedő teljesítményért jelölték főszereplő férfi színészként a Screen Actors Guild Awards 1995 -ös megnyitóján . Darabont 1994 -ben jelölték az Amerikai Rendezők Céhének díjra a legjobb filmrendezőnek és íróknak Guild of America -díj a legjobb adaptált forgatókönyvért. Deakins nyerte az Amerikai Operatőrök Társasága díjat kimagasló Operatőr , míg producer Niki Marvin jelölték a 1994 Arany Laurel díj a termelők Guild of America .
Örökség
Darabont később két másik Király -történetet adaptált és rendezett, A zöld mérföld (1999) és a köd (2007). Egy 2016 -os interjúban King azt mondta, hogy a Shawshank Redemption a kedvenc adaptációja a munkájából, a Stand by Me mellett .
A tölgyfa , amely alatt Andy megjegyzést hagy Vörösnek, hogy Zihuatanejo -ba irányítsa, a remény szimbólumává vált a filmben betöltött szerepe miatt, és ikonikusnak tekintik. 2016 -ban a The New York Times beszámolt arról, hogy a fa évente több ezer látogatót vonz. A fa 2011. július 29 -én részben megsemmisült, amikor a villám kettészakította; a károkról szóló híreket az Egyesült Államokban híradókban, újságokban és olyan weboldalakon közölték, mint India. A fa teljesen kidöntött az erős szél vagy környékén július 22, 2016, és annak maradványai kivágták áprilisban 2017. A maradványokat vált A remény rabjai emléktárgyakat a rock kalapácsok és mágnesek.
A börtön helyszíne, amelyet a forgatás után teljesen le kellett bontani, turisztikai látványossággá vált. A Mansfield Reformatory Preservation Society, a film rajongóinak egy csoportja, 2000 -ben egy dollárért megvásárolta az épületet és a helyszínt Ohio -tól, és elkezdte fenntartani azt történelmi nevezetességként, mind börtönként, mind forgatási helyszínként. Egy 2019 -es jelentés becslése szerint a vonzás 16 millió dolláros éves bevételt ér el. Sok helyiség és kellék ott marad, köztük a hamis cső, amelyen keresztül Andy megszökik, és a tölgyfa egy része a fináléból, miután 2011 -ben megrongálódott. A környéket a rajongók is látogatják, míg a helyi vállalkozások piaca " Shawshanwiches "és Bundt sütemények a börtön alakjában. A Mansfield/Richland County Convention and Visitors Bureau (később Destination Mansfield névre keresztelt) szerint a környék turizmusa a Shawshank Redemption bemutatója óta minden évben növekedett , és 2013 -ban 18 000 látogatót és több mint 3 millió dollárt vonzott a helyi gazdaságba. 2019 -től a Destination Mansfield üzemelteti a Shawshank Trail -t, amely 15 megjelölt megállósorozat a filmhez kapcsolódó helyszínek körül Mansfield, Ashland, Upper Sandusky és St Croix környékén. A nyomvonal 16,9 millió dollár bevételt szerzett 2018 -ban.
2014 augusztusának végén Mansfieldben rendezvénysorozatot tartottak a film 20. évfordulója alkalmából, beleértve a film vetítését a Reneszánsz Színházban, buszos túrát bizonyos forgatási helyszíneken és koktélpartit a reformátorban. A film szereplői részt vettek néhány eseményen, köztük Gunton, Scott Mann, Renee Blaine és James Kisicki. A 25. évfordulót 2019 augusztusában hasonlóképpen ünnepelték. A vendégek között volt Darabont, Blaine, Mann, Gunton, Alfonso Freeman, Bellows, Rolston, Claire Slemmer és Frank Medrano. Darabont kijelentette, hogy csak ezen az eseményen, amikor először tért vissza Mansfieldre, képes volt felismerni a film maradandó hatását, és kijelentette: "Nagyon szürreális érzés ennyi évvel később visszatérni, és az emberek még mindig beszélnek erről."
Modern fogadtatás
A Rotten Tomatoes című kortárs kritika -összesítő weboldal 77% -os kritikát kapott a film 91% -os , 8,30/10 -es átlaggal . A konszenzus így hangzik: " A Shawshank Redemption egy felemelő, mélyen kielégítő börtöndráma érzékeny rendezéssel és finom előadásokkal." A film szintén 80 -ból 100 pontot kapott a Metacritic -en 20 kritikus alapján, akik "általában kedvező kritikákat" jeleztek.
1999 -ben Roger Ebert filmkritikus felvette Shawshankot A nagy filmek listájára . A filmet jelölték vagy szerepelt az Amerikai Filmintézet listáján, amely a legjobb 100 filmet vagy filmmel kapcsolatos témát ünnepli. 1998 -ban jelölték az AFI 100 év ... 100 film listájára, és a 72. helyen szerepelt a 2007 -es felülvizsgált listán , megelőzve a Forrest Gump (76) és a Pulp Fiction (94) listát . Az AFI 100 éve ... 100 éljenzés (2006) inspiráló filmeket felsoroló listájának 23. helyén is szerepelt. Andy és Warden Norton karakterei jelöltek az AFI 100 év ... 100 hősök és gazemberek listájára; AFI's 100 Years ... 100 Movie Quotes list for "Get busy livin ', or get busy dyin ' "; Az AFI 100 éve ... 100 dal listája a "Sull'aria ... che soave zeffiretto" ( Figaro házasságából ); és az AFI 100 éves filmzenéje Newman munkásságáért.
2005 -ben a Writers Guild of America felvette Darabont forgatókönyvét a 22. helyre a 101 legnagyobb forgatókönyv listáján, 2006 -ban pedig a Film4 a 13. helyet szerezte meg a 50 film előtt, amit meg kell halnia . 2014-ben a The Shawshank Redemption- t választották Hollywood negyedik kedvenc filmjének, 2120 hollywoodi szórakoztatóipari tag felmérése alapján; szórakoztató ügyvédek ferdültek a legjobban a film felé. 2017-ben a The Daily Telegraph a valaha készült 17. legjobb börtönfilmnek nevezte, az USA Today pedig minden idők 50 legjobb filmje közé sorolta. 2019 -ben a GamesRadar+ minden idők egyik legjobbjaként sorolta fel a végét.
A Shawshank Redemption a kilencvenes évek legnagyobb filmjeinek számos listáján szerepelt, a következő üzletek szerint: Paste and NME (2012), Complex (2013), CHUD.com (2014), MSN (2015), TheWrap , Maxim és Rolling Stone (2017).
Kulturális hatás
2014 novemberében, az Academy of Motion Picture Arts and Sciences ünnepelte a film 20. évfordulóját egy különleges egyéjszakás szűrés a Samuel Goldwyn Theater in Beverly Hills, Kalifornia . 2015 -ben az Egyesült Államok Kongresszusi Könyvtára a filmet "kulturális, történelmi vagy esztétikai szempontból jelentősnek" választotta , hogy megőrizzék a Nemzeti Film Nyilvántartásban . Darabont így válaszolt: "Nem tudok nagyobb megtiszteltetésre gondolni, mint hogy a Shawshank Redemption hazánk filmes örökségének részét képezi." A Variety azt mondta, hogy a "Shawshank" szó használható egy börtön képeinek azonnali közvetítésére.
A film iránti jelentős és tartós nyilvános elismerést a kritikusok gyakran nehezen tudták meghatározni. Egy interjúban Freeman azt mondta: "Körülbelül bárhová is megy, az emberek azt mondják: " A Shawshank Redemption - a legnagyobb film, amit valaha láttam " ", és hogy az ilyen dicséret "csak kijön belőlük". Robbins azt mondta: "Esküszöm Istenre, a világ minden tájáról - a világ minden tájáról - bárhová megyek, vannak emberek, akik azt mondják:" Ez a film megváltoztatta az életemet "". Stephen King egy külön interjúban azt mondta: "Ha ez nem a legjobb [munkáim feldolgozása], akkor ez a két -három legjobb közül az egyik, és minden bizonnyal a filmnézők szerint valószínűleg ez a legjobb, mert általában ezeknek a felméréseknek a csúcsán vannak a filmekkel kapcsolatban ... ... soha nem számítottam rá, hogy bármi is történhet vele. " A Variety 2014 -es cikkében Robbins azt állította, hogy Nelson Mandela dél -afrikai politikus mesélt neki a film iránti szeretetéről, miközben több sportoló is idézte inspirációforrásként, köztük Jonny Wilkinson (Egyesült Királyság), Agustín Pichot (Argentína), Al Charron (Kanada) és Dan Lyle (USA), valamint Sarah Ferguson, York hercegnője . Gunton elmondta, hogy találkozott rajongókkal Marokkóban, Ausztráliában, Dél -Amerikában, Németországban, Franciaországban és Bora Bora -ban . Steven Spielberg rendező azt mondta, hogy a film "rágógumi film"-ha rálépsz, ragaszkodik a cipődhöz ". A film 25. évfordulóján Darabont elmondta, hogy az idősebb generációk megosztják a filmet a fiatalabb generációkkal, hozzájárulva a film hosszú élettartamához.
Ez volt az első számú film IMDb „s felhasználó által generált Top 250 2008 óta, amikor is felülmúlta a Keresztapa , miután maradt tetején vagy annak közelében, mivel a 1990-es évek. Az Egyesült Királyságban, olvasói Empire szavazott a film, mint a legjobb a 1990-es évek, a legnagyobb film minden alkalommal 2006-ban, és ez helyezni száma néggyel Empire ' s 2008 listája: »A 500 legjobb filmek minden idők« és azok A "100 legnagyobb film" 2017 -es listája. 2011 márciusában a BBC Radio 1 és a BBC Radio 1Xtra hallgatók minden idők kedvenc filmjének szavazták meg a filmet. Rendszeresen megjelenik Empire ' s top 100 filmet nevezték a legnagyobb film nem nyeri az Oscar-díj a legjobb filmnek egy 2013 felmérés szerint Sky UK (elvesztette a Forrest Gump ), és rangsorolva, mint Nagy-Britannia kedvenc film egy 2015 YouGov közvélemény kutatás. Amikor a Brit Filmintézet elemezte a YouGov felmérés demográfiai bontását, megjegyezte, hogy A Shawshank Redemption nem volt a legmagasabb rangú film egyetlen csoportban sem, de ő volt az egyetlen film, amely minden korcsoport 15 legjobbja között szerepelt, ami azt sugallja, hogy kapcsolatba léphet minden megkérdezett korosztállyal, ellentétben a Pulp Fiction -vel, amely jobban járt a fiatalabb választókkal, és az Elfújta a szélgel (1939) az idősebb szavazókkal.
A Gatwick Airport 2017-es közvélemény-kutatása szerint a film a negyedik legjobbnak tekinthető a repülés közben. Amikor az Egyesült Királyság filmkritikusa, Mark Kermode megkérdezett egy sor amerikai mozilátogatót, azt egy "vallási élménnyel" hasonlították össze. 2015 -ben is megválasztották Új -Zéland kedvenc filmjének. A rajongók tartós elismerése oda vezetett, hogy minden idők egyik legkedveltebb filmjének számít.
Hivatkozások
Hivatkozott munkák
- Frank Darabont (rendező, író), Niki Marvin (producer) (1994. szeptember 23.). A Shawshank Redemption (DVD). Egyesült Államok: Warner Home Video.
- Mark Kermode (író), Andrew Abbott (rendező) (2001. szeptember 8.). Shawshank: A megváltó funkció (videó).
- Kermode, Mark (2003). A Shawshank Redemption . BFI Modern klasszikusok. London: British Film Institute . ISBN 0-85170-968-0.
További irodalom
- Olivér, Simon; Watts, Pete. " Shawshank Redemption és a Biblia" . Bibledex versek . Brady Haran a Nottinghami Egyetemről . Bibliai versek megbeszélése a filmben.
- A legjobbnak tartott filmek listája
- A 2002-es első számú DVD-k listája (Egyesült Királyság)
- A 2006-os első számú DVD-k listája (Egyesült Királyság)
- Turner, Cory (2011. augusztus 4.). "A helyszínen: Mansfield, Ohio" Shawshank "ipara" . Minden fontolóra vett dolog . NPR .
