A ragyogó (film) - The Shining (film)

A ragyogás
Egyesült Királyság színházi bemutató plakátja
Rendezte	Stanley Kubrick
Forgatókönyv:
Alapján	A Shining által Stephen King
Által termelt	Stanley Kubrick
Főszerepben
Filmezés	John Alcott
Szerkesztette	Ray Lovejoy
Zenéjét szerezte
Termelő cégek
Forgalmazza
Kiadási dátum
Futási idő
Országok
Nyelv	angol
Költségvetés	19 millió dollár
Jegyiroda	47 millió dollár

A ragyogás egy 1980-as pszichológiai horrorfilm , amelyet Stanley Kubrick készített és rendezett,valamint Diane Johnson regényíróval közösen írt. A film Stephen King 1977 -es azonos című regényén alapul, és főszereplői Jack Nicholson , Shelley Duvall , Scatman Crothers és Danny Lloyd .

A film központi karaktere Jack Torrance (Nicholson), a törekvő író és gyógyuló alkoholista, aki elfogadja a Colorado-sziklás -szigeteken található elszigetelt történelmi Overlook Hotel szezonon kívüli gondozójának pozícióját feleségével, Wendy Torrance-val (Duvall) és fiatal fia, Danny Torrance (Lloyd). Danny "fényes", pszichikus képességekkel rendelkezik, amelyek lehetővé teszik számára, hogy belelásson a szálloda szörnyű múltjába. Miután egy téli vihar elhagyja a Torrances -t, Jack józansága romlik a szállodában élő természetfölötti erők hatására.

A gyártásra szinte kizárólag az EMI Elstree Studios -ban került sor , a készletek valós helyszíneken alapultak. Kubrick gyakran dolgozott egy kis stábbal, ami lehetővé tette számára, hogy sok mindent elvégezzen, néha a színészek és a személyzet kimerültségére. Az új Steadicam tartót több jelenet forgatására használták, innovatív és magával ragadó megjelenést kölcsönözve a filmnek. Sok találgatás történt a film jelentéseivel és tetteivel kapcsolatban, következetlenségek, kétértelműségek, szimbolizmus és a könyvtől való eltérések miatt.

A filmet 1980. május 23 -án mutatták be az Egyesült Államokban, az Egyesült Királyságban pedig 1980. október 2 -án a Warner Bros. A színházi bemutatókhoz több verzió is készült, amelyek mindegyike rövidebb volt, mint az azt megelőző; összesen 27 percet vágtak le. A filmre adott reakciók a megjelenéskor vegyesek voltak; Stephen King kritizálta a filmet a regénytől való eltérések miatt. A kritikusok véleménye kedvezőbbé vált, a filmet mára széles körben az egyik legnagyobb és legbefolyásosabb horrorfilmnek tekintik, és a popkultúra egyik alapvető alkotóeleme. 2018-ban a film kiválasztott megőrzésre az Egyesült Államok Nemzeti Film Registry által Library of Congress , hogy „kulturálisan, történelmileg vagy esztétikailag jelentős”. Harminckilenc év múlva 2019. november 8-án megjelent a folytatás, a Doctor Sleep .

Cselekmény

Jack Torrance téli gondnoki pozíciót tölt be a távoli Overlook Hotelben, a Sziklás -hegységben , amely minden téli szezonban zár. Stuart Ullman menedzser elárulja, hogy egy korábbi gondnok, Charles Grady megölte a családját és magát a szállodában.

A Boulder , Jack fia, Danny , van egy előérzete és a lefoglalás. Jack felesége, Wendy mesél az orvosnak egy múltbeli eseményről, amikor Jack részeg dühében elmozdította Danny vállát. Mielőtt a szezonális szünetre indul , a főszakács, Dick Hallorann tájékoztatja Dannyt egy telepatikus képességről , amellyel ők ketten osztoznak, amit "ragyogónak" nevez. Hallorann elmondja Danny -nak, hogy a szálloda "ragyog" a kellemetlen múltbeli események maradványai miatt, és figyelmezteti, hogy kerülje a 237. szobát.

Dannynek ijesztő látomásai vannak. Eközben Jack lelki egészsége romlik; nem jut sehova az írásaival, hajlamos az erőszakos kitörésekre, és arról álmodozik, hogy megöli a családját. Danny fizikailag megsérül, miután kíváncsiságból meglátogatta a nyitott 237 -es szobát. Jack találkozik egy női kísértettel a szobában, de Dannyt hibáztatja azért, hogy önmaga okozta a zúzódásokat. Azóta is józan marad, hogy megbántotta Dannyt, Jacket kísérti vissza az ivásra a kísérteties csapos Lloyd. Kísérteties alakok, köztük a komornyik Delbert Grady kezdenek megjelenni az Aranyszobában. Grady tájékoztatja Jacket, hogy Danny "tehetségét" felhasználva Hallorannhoz fordult, és azt mondja, hogy Jacknek "korrigálnia" kell feleségét és gyermekét.

Wendy újra és újra megtalálja Jack kéziratát: " Minden munka és játék nem teszi unalmas fiúvá ". Amikor Jack az életét fenyegeti, Wendy eszméletlenül üti egy baseball ütővel, és bezárja a konyha kamrájába, de ő és Danny nem tudnak elmenni, mivel Jack korábban szabotálta a szálloda kétirányú rádióját és hómacskáját . Jacket Grady kiszabadítja, és baltával megy Wendy és Danny után. Danny a fürdőszoba ablakán keresztül menekül ki, Wendy pedig késsel harcol Jack ellen, amikor betör az ajtón. Hallorann, miután Danny telepatikus SOS -ja után visszarepült Colorado -ba, egy másik hómacskával éri el a szállodát. Érkezése eltereli a figyelmét Jacknek, aki lesben áll és megöli Hallorannt az előcsarnokban, majd üldözi Dannyt a sövénylabirintusba. Wendy átszalad a szállodán, Dannyt keresve, találkozik a szálloda szellemeivel és látomásában, hogy Danny előérzetéhez hasonlóan folyik a vér.

A sövénylabirintusban Danny hamis nyomot vezet, hogy félrevezesse Jacket, és elbújik egy hókupac mögé, míg Jack követi a hamis nyomot. Danny és Wendy újra összejönnek, és Hallorann hómacskájában távoznak, Jack pedig halálra fagy a labirintusban. A szálloda folyosóján lévő fényképen Jack látható a parti mulatozók tömege között, 1921. július 4 -től.

Öntvény

Az európai vágásban a Jacksont és Burtont érintő összes jelenetet eltávolították, de a hitelek változatlanok maradtak. Dennen a film minden verziójában szerepel a képernyőn, bár korlátozott mértékben (és párbeszéd nélkül) az európai vágásban.

A színésznők, akik a meggyilkolt Grady lányok, Lisa és Louise Burns kísértetét játszották, azonos ikrek ; a könyv és a film forgatókönyvének szereplői azonban csupán nővérek, nem ikrek. A film párbeszédében Mr. Ullman azt mondja, hogy szerinte "körülbelül nyolc és tíz évesek voltak". Ennek ellenére a filmről szóló megbeszéléseken gyakran "Grady -ikrek" -ként emlegetik őket.

A Grady -lányok és Diane Arbus "Ikrek" fotóinak hasonlóságát mind Arbus életrajzírója, Patricia Bosworth , az őket leadó és edző Kubrick asszisztens, Leon Vitali, mind számos Kubrick -kritikus megjegyezte . Bár Kubrick mind személyesen találkozott Arbusszal, mind pedig a fényképezést tanult alatta a Look magazin fotós ifjú korában , Kubrick özvegye azt mondja, hogy nem szándékosan modellezte a Grady -lányokat Arbus fényképén, annak ellenére, hogy széles körben figyelt a hasonlóságra.

Termelés

Genesis

A ragyogás előtt Kubrick rendezte a Barry Lyndon (1975) című filmet , amely egy rendkívül vizuális időszakban készült film egy írról, aki megpróbál bejutni a brit arisztokráciába. Technikai vívmányai ellenére a film nem volt kasszasiker az Egyesült Államokban, és a kritikusok csúfolták, mert túl hosszú és túl lassú. Kubrick, csalódott Barry Lyndon " s nem a siker, rájött, szükséges, hogy a film lenne gazdaságilag életképes, valamint a művészi teljesítése. Stephen Kingnek azt mondták, hogy Kubrick személyzete elhozta neki a halom horrorkönyvet, miközben az irodájába ültette, hogy elolvassa az összeset: "Kubrick titkára hallotta a hangot, amikor minden könyv a falhoz ütődött, amikor a rendező elolvasás után eldobta Végül az egyik nap a titkárnő észrevette, hogy már jó ideje hallotta egy másik író művének dörömbölését a portól. Bement, hogy ellenőrizze a főnökét, és megállapította, hogy Kubrick mélyen elmerül a Ragyogás olvasásában . "

A film témájáról szólva Kubrick kijelentette, hogy "valami eredendően nincs rendben az emberi személyiséggel. Van egy gonosz oldala is. Az egyik dolog, amit a horror történetek tehetnek, hogy megmutatja nekünk a tudattalan archetípusait. a sötét oldal, anélkül, hogy közvetlenül szembe kellene nézni vele. "

Öntvény

Nicholson volt Kubrick első választása Jack Torrance szerepére; A színészek között szerepelt Robert De Niro (aki szerint a film egy hónapig rémálmokat okozott neki), Robin Williams és Harrison Ford , akik mindegyike találkozott Stephen King rosszallásával. Stephen King a maga részéről elutasította Nicholsont, mert úgy gondolta, hogy mivel ő forgatta az Egy repülést a kakukkfészek felett , a néző kezdettől fogva instabil egyéniségnek fogja tekinteni. Emiatt King inkább Michael Moriartyt , Jon Voightot vagy Martin Sheent választotta a szerephez, akik hűségesebben képviselnék a hétköznapi egyén profilját, akit fokozatosan őrületbe kergetnek. Mindenesetre a kezdetektől fogva azt mondták az írónak, hogy a főszereplő színész "nem alkuképes".

Bár Jack Nicholson kezdetben azt javasolta, hogy Jessica Lange jobban illeszkedne Stephen King Wendy -jéhez, Shelley Duvall korán tudta, hogy ő a szereposztás. A regény karakterével ellentétben a filmben szereplő Wendy sérülékeny személyiségű, gyenge jellemű és engedelmes a férjével szemben. Ily módon és a film szociológiai értelmezése szerint Kubrick élesebben akarta kiemelni a machizmust, mint az úr-szolga hatalmi viszonyok egyik megnyilvánulását. Hogy kirajzolhassa ezt a karakterét és hitelesebbé tegye őt, a forgatás során a rendező a határai közé szorította, sőt odáig ment, hogy megalázza minden kollégája előtt. Azt mondják, hogy az a jelenet, amelyben a baseball ütővel felfegyverkezve visszamegy a lépcsőn a férje támadása előtt (az egyik mozifilm egyik legfelkapottabb jelenete), nem egy rémült nőt képviselt; Shelley "szó szerint" megrémült. A " Guinness Rekordok Könyve " szerint Kubrick 127 alkalommal követelte a lövés megismétlését.

A rendező kezdeti jelöltje a Torrance fia szerepében Cary Guffey ( Harmadik típusú közeli találkozások ) volt, de a fiatal színész szülei megakadályozták, azt állítva, hogy ez egy film túlságosan iszonyatos egy gyerek számára. Keresi a megfelelő színészt Danny alakításához, Kubrick elküldött egy férj és feleség csapatot, Leon -t (aki Lord Bullingdont ábrázolta Barry Lyndonban ) és Kersti Vitalit Chicagóba , Denverbe és Cincinnatiba , hogy interjút készítsenek 5000 fiúval. hat hónapos időszak. Ezeket a városokat választották, mivel Kubrick olyan fiút keresett, akinek akcentusa Jack Nicholson és Shelley Duvall beszédmintái közé esett. A forgatás során a kis színészt különleges módon védte Kubrick; valójában a fiú mindenkor azt hitte, hogy drámát forgat, nem pedig horrorfilmet. Az 1982 -es Will: G. Gordon Liddy című filmben játszott szerepét követően Danny Lloyd felhagyott színészi karrierjével.

Film forgatás

Belső készletek

Kubrick, miután King regényét választotta a következő projekt alapjául, és egy előkészítési fázist követően hangszínekre épített díszleteket készített az EMI Elstree Studiosban , Borehamwoodban , Hertfordshire-ben , Angliában. Néhány belsőépítészeti a Panoráma Hotel set alapultak azok a Ahwahnee Hotel a Yosemite Nemzeti Park . Annak érdekében, hogy időrendi sorrendben forgassa a jeleneteket, több lépést is használt az EMI Elstree Studios -ban annak érdekében, hogy minden készletet elérhetővé tegyen a gyártás teljes időtartama alatt. Az Overlook Hotel díszlete annak idején a valaha volt legnagyobb építmény volt Elstree-ben, beleértve a szálloda külső megjelenésének életnagyságú újraalkotását. 1979 februárjában az Elstree forgatása súlyosan megsérült egy tűzben, ami késést okozott a gyártásban.

Külső helyszínek

Míg a legtöbb belső felvételt, sőt az Overlook külső felvételeinek egy részét is stúdiófelvételeken forgatták, néhány külső felvételt a helyszínen készített egy Jan-Harlan vezette második egység . Saint Mary Lake and Wild Goose Island Glacier Nemzeti Park , Montana volt a forgatás helyét a légi felvételek a nyitó jelenetek, a Volkswagen Beetle haladva Going-to-the-Sun Road . Az Oregon állambeli Mount Hood -on található Timberline Lodge -ot a kitalált Overlook Hotel néhány felvételéhez forgatták ; ezeken a felvételeken hiányzik a sövénylabirintus, ami a Timberline Lodge -nak nincs.

A nyitó panorámafelvételek kimeneteit később Ridley Scott használta a Blade Runner (1982) című film eredeti vágásának záró pillanataihoz .

Írás

1977 -ben a Warner Bros. ügyvezetője, John Calley elküldte Kubricknak ​​a bizonyítékot arra, hogy később mi lesz a regény . Szerzője, Stephen King már ekkor a legkeresettebb szerző volt, aki a Carrie sikerfilmje után sikerekkel büszkélkedhetett a nagyképernyős adaptációkban. Kubrick a maga részéről egy ideje fontolgatta egy horrorfilm rendezését; néhány évvel azelőtt, miközben Barry Lyndon csalódott volt a jegypénztárban, egy másik Warner -film, amelyet nem volt hajlandó rendezni , az Ördögűző , William Friedkin rendezésében, világszerte megdöntötte a jegyirodai rekordokat.

Arra a kérdésre, hogy mi vonzotta Kubricket a népszerű író regényének adaptálásának ötletéhez, aki a bestseller-listák törzsvendége, ügyvezető producere (és sógora) Jan Harlan elárulta, hogy Kubrick „megpróbálni” ezt a filmműfajt, bár azzal a feltétellel, hogy meg tudja változtatni King regényét. És ezt a feltételt végül szerződés garantálja.

A forgatókönyvet maga a rendező írta Diane Johnson író közreműködésével . Kubrick elutasította a tervezet eredeti változatát, amelyet maga King írt, mint a szó szoros értelmében vett adaptációját. Továbbá a filmrendező nem hitt a szellemtörténetekben, mert ez "azt a lehetőséget vetné fel, hogy a halál után volt valami", és nem hitte, hogy van valami, "még a pokol sem". Ehelyett Johnson, aki annak idején a Berkeley -i Kaliforniai Egyetemen gótikus regényszemináriumot tartott, jobban illeszkedett a projekthez. Johnson mélyen lenézte Stephen King irodalmát; nem sokkal a premier után a párizsi Positiv magazinnak adott interjújában kijelentette:

Köztünk a Ragyogás (a regény) nem része a nagy irodalomnak. Ijesztő, hatékony és működik minden további nélkül (…). De pontosan érdekes látni, hogyan lehet egy nagyon rossz könyv is nagyon hatékony. (…) Elég igényes. De az is igaz, hogy az embernek kevesebb skrupulusa van, amikor megsemmisíti: tisztában van azzal, hogy egy nagy műalkotás nem pusztul el.

Kubrick a maga részéről jobban lelkesedett a kézirat lehetőségei iránt:

Ez volt az első alkalom, hogy a végére olvastam egy regényt, amelyet egy esetleges filmadaptáció céljából küldtek el nekem. Elmerültem az olvasásában, és számomra úgy tűnt, hogy cselekménye, ötletei és szerkezete sokkal ötletesebb, mint a horror műfajban megszokott; Azt hittem, hogy egy nagyszerű film származhat onnan.

Fényképezés

A Shining hosszú és fáradságos gyártási időszakot folytatott, gyakran nagyon hosszú munkanapokkal. A fő fotózás több mint egy évet vett igénybe, Kubrick rendkívül módszeres jellege miatt. Shelley Duvall színésznő nem jött össze Kubrickkal, gyakran vitatkozott vele a forgatókönyv sorairól, színészi technikáiról és számos más dologról. Duvall végül annyira eluralkodott a szerepének stresszén, hogy hónapokig fizikailag rosszul lett. Egy ponton annyira stresszes volt, hogy a haja hullni kezdett. A forgatókönyvet folyamatosan, néha naponta többször változtatták, ami még több stresszt okozott. Nicholson végül annyira elkeseredett az állandóan változó forgatókönyv miatt, hogy eldobja azokat a példányokat, amelyeket a produkciós csapat adott neki memorizálni, tudva, hogy ez mindenesetre megváltozik. Sorjainak nagy részét néhány perccel a forgatás előtt tanulta meg. Nicholson Londonban élt akkori barátnőjével, Anjelica Hustonnal és húgával, Allegrával, akik tanúskodtak hosszú forgatási napjairól. Joe Turkel egy 2014 -es interjúban kijelentette, hogy hat hétig próbálták a "bárjelenetet", és hogy a forgatás napja  reggel 9 -től  este 10 : 30 -ig tartott , és Turkel visszaemlékezett arra, hogy a ruhája a nap forgatásának végére elázott az izzadságtól. . Hozzátette azt is, hogy ez volt a kedvenc jelenete a filmben.

Az utolsó Gold Room sorozathoz Kubrick arra utasította az extrákat (megafonon keresztül), hogy ne beszéljenek, "hanem utánozzák a beszélgetést egymással. Kubrick évek óta, több ezer film átvizsgálása során tudta, hogy az extrák gyakran bólogatva és nagy gesztusokkal utánozhatják üzleti tevékenységüket Azt mondta nekik, hogy cselekedjenek természetes módon, hogy a jelenet hűsítő időzítő realizmusérzetet adjon a jelenetnek, miközben Jack a hetvenes évektől a zúgó húszas évekig jár. "

A film nemzetközi változataihoz Kubrick különböző felvételeket készített arról, hogy Wendy különböző nyelveken olvassa az írógép oldalait. Minden nyelvhez megfelelő kifejezéseket használtak: német ( Was du heute kannst besorgen, das verschiebe nicht auf morgen  - "Soha ne halogassa holnapra, amit ma lehet tenni"), olasz ( Il mattino ha l'oro in bocca  - " A reggelnek arany van a szájában "), francia ( Un« Tiens »vaut mieux que deux« Tu l'auras »  -„ Egy „itt megy” többet ér, mint kettő „meglesz ” ”, egyenértékű "A madár a kezében kettőt ér a bokorban"), spanyol ( No por mucho madrugar amanece más temprano  - "Nem számít, milyen korán kelsz fel, nem tudod hamarabb felkelni a napot.") felvételeket nem mellékelték a DVD -kiadáshoz, ahol csak az angol kifejezést használták: "minden munka, és nincs játék, ami unalmas fiúvá teszi Jacket".

Az ajtó, amelyet Jack a fejszével vág be a film végén, valóságos volt; Kubrick eredetileg hamis ajtóval forgatta ezt a jelenetet, de Nicholson, aki önkéntes tűzoltó marsallként és tűzoltóként dolgozott a Kaliforniai Légügyi Nemzetőrségben , túl gyorsan tépte át. Jack vonal "Heeeere Johnny!", Ki kell venni a Ed McMahon „s bevezetés The Tonight Show Johnny Carson Szereplők volt, és rögtönzött Nicholson. Kubrick, aki egy ideje Angliában élt, nem volt tisztában a vonal jelentőségével, és majdnem más felfogást alkalmazott. Carson később a Nicholson -klip segítségével nyitotta meg 1980 -as jubileumi műsorát az NBC -n .

A gyártás során Kubrick árnyékolt David Lynch „s Eraserhead (1977) a szereplők és a stáb, közvetíteni a hangulat akart elérni a film.

Steadicam

A Ragyogás a korai féltucat film közé tartozott (a Bound for Glory , a Marathon Man és a Rocky című filmek után , amelyek 1976-ban kerültek bemutatásra), hogy az újonnan kifejlesztett Steadicam-ot , a mozgóképek stabilizáló tartóját használják , amely mechanikusan elválasztja a a kezelő mozgása a fényképezőgépről, lehetővé téve a sima felvételek követését, miközben a kezelő egyenetlen felületen mozog. Lényegében ötvözi a stabil rögzített rögzített felvételeket a rendszeres rögzítésről a kézi kamera rugalmasságával és rugalmasságával. A Steadicam feltalálója, Garrett Brown erősen részt vett a The Shining gyártásában . Brown leírta izgatottságát az első turné során, amely "további lehetőségeket kínált a Steadicam számára". Ez a turné meggyőzte Brownt, hogy személyesen vegyen részt a produkcióban. Kubrick nem "csak mutatványos lövésekről és lépcsőkről beszélt". Inkább a Steadicam -ot használja "a rendeltetésének megfelelően - eszközként, amely segíthet a lencse oda -vissza elérésében, térben és időben, a babakocsi és a daru klasszikus korlátai nélkül". Brown egy 18 mm -es Cooke lencsét használt, amely lehetővé tette a Steadicam áthaladását egy hüvelyknyi falon és ajtókereten belül. Brown az American Cinematographer -ban publikált egy cikket a tapasztalatairól, és hozzájárult a 2007 -es DVD -kiadás hangos kommentárjához.

Kubrick személyesen segített a Steadicam videoátviteli technológiájának módosításában. Brown kijelenti, hogy saját képességei a Steadicam működtetéséhez Kubrick filmjén dolgoztak. Ehhez a filmhez Brown kifejlesztett egy kétkezes technikát, amely lehetővé tette számára, hogy a fényképezőgépet egy magasságban tartsa, miközben a fényképezőgépet pásztázza és megdönti. A Steadicam a hátsó felvételek nyomon követése mellett lehetővé tette a szűk helyiségekben történő fényképezést anélkül, hogy kirepült volna a falakat, vagy a fényképezőgépet az ajtókba támasztotta volna. Brown megjegyzi, hogy:

A képen az egyik legtöbbet emlegetett felvétel az a kísérteties nyomkövetési sorozat, amely Dannyt követi, amikor nagy sebességgel pedálozik a folyosón a folyosón a műanyag Big Wheel triciklin. A hanganyag felrobban a zajtól, amikor a kerék fapadlón van, és hirtelen néma, amikor átmegy a szőnyegen. Szükségünk volt arra, hogy az objektív csak néhány hüvelyknyire legyen a padlótól, és gyorsan haladjunk a kerékpár mögött vagy előtt.

Ez megkövetelte, hogy a Steadicam egy speciális, kerekesszékre emlékeztető állványon legyen, amelyben a kezelő ült, miközben egy emelőt húzott a hangos emberrel. A berendezés és benne ülők súlya túl soknak bizonyult az eredeti gumiabroncsokhoz képest, így egy napon lerobbant, ami majdnem súlyos balesetet okozott. Ezután szilárd gumiabroncsokat szereltek fel a szerelvényre. Kubrick egy rendkívül pontos sebességmérőt is rögzített a berendezésre, hogy megismételje az adott lövés pontos tempóját, hogy Brown egymást követő azonos felvételeket tudjon végrehajtani. Brown azt is tárgyalja, hogyan forgatták a sövénylabirintus jeleneteit egy Steadicam kamerával.

Zene és hanganyag

A Kubrick által választott stílusosan modernista art-zene hasonló ahhoz a repertoárhoz, amelyet először 2001- ben fedezett fel : A Space Odyssey . Bár a repertoárt Kubrick választotta ki, a zenei részek mozgóképekhez való illesztésének folyamata szinte teljes egészében Gordon Stainforth zenei szerkesztő belátása szerint maradt , akinek a filmről szóló munkája ismert a finom részletekre való figyelemről és a rendkívül precíz szinkronizálásról, túlzott mértékű túlzás nélkül. összeillesztés.

A zenei engedélyezési problémák miatt visszavonták a zenei albumot az LP -n. Az LP filmzene kihagy néhány, a filmben hallott darabot, és tartalmaz olyan teljes változatokat is, amelyekből csak töredékek hallhatók a filmben.

A hangsáv nem eredeti zenéje a következő:

1. Dies Irae szegmens Hector Berlioz " Symphonie fantastique " című művéből , Wendy Carlos és Rachel Elkind előadásában
2. "Lontano" a Ligeti György , Ernest Bour vezető a Southwest német Rádió Szimfonikus Zenekara ( Wergo Records )
3. " Zene vonósoknak, ütőhangszereknek és Celesta " Bartók Béla , Herbert von Karajan , a Berlini Filharmonikus Zenekar vezényletével ( Deutsche Grammophon )
4. " Utrenja " - részletek az "Ewangelia" és a "Kanon Paschy" tételből Krzysztof Penderecki , Andrzej Markowski , a Varsói Nemzeti Filharmonikus Zenekar ( Polskie Nagrania Records ) vezényletével
5. " The Awakening of Jacob ", " De Natura Sonoris No. 1 " (ez utóbbi nincs a hanganyag -lemezen , a Krakkói Filharmonikus Zenekar Henryk Czyż vezényletével ) és " De Natura Sonoris No. 2 " Krzysztof Penderecki (Varsói Nemzeti Filharmonikus Zenekar, vezényel: Andrzej Markowski, Polskie Nagrania Records)
6. "Home", Henry Hall és a Gleneagles Hotel Band előadásában . A Decca Record Co. Remaster engedélyével, Keith Gooden & Geoff Milne, 1977. (Decca DDV 5001/2)
7. Al Bowlly " Éjfél, a csillagok és te " , Ray Noble és zenekarának előadásában
8. Al Bowlly "It's All Forgotten Now" , Ray Noble és zenekarának előadásában (nem a filmzenén)
9. "Masquerade", Jack Hylton és zenekarának előadásában (nem a filmzenén)
10. Krzysztof Penderecki " Kanon (vonószenekarra)" (nincs a filmzenén)
11. " Polimorfia (vonószenekarra)" Krzysztof Penderecki, Krakkói Filharmonikus Zenekar, Henryk Czyż vezényletével (nem a hanganyagon)

Amikor megérkeztek az Elstree Stúdióba, Wendy Carlosnak és Rachel Elkindnek megmutatta a film első verzióját Kubrick: "A film egy kicsit a hosszú oldalon volt. Nagyszerű jelenetek voltak, amelyek soha nem jutottak el a filmhez. egy egészen furcsa és misztikus jelenet, amelyben Jack Nicholson nyilakkal és tárgyakkal fedez fel tárgyakat, amelyeket a bálterem munkaterületén rendeztek el. Lemegy, és azt hiszi, hangot hall, és egy szellem visszadobja neki a labdát. bejutott az utolsó filmbe. Sok ilyen gólt szereztünk. Nem tudtuk, hogy mit fogunk biztosan használni. " Miután valami hasonló történt vele a Clockwork Orange -on , Carlos elmondta, hogy annyira kiábrándult Kubrick tetteiből, hogy megfogadta, hogy soha többé nem fog vele dolgozni. Saját zenéi közel teljes egészében 2005 -ben jelentek meg az Újra felfedezett elveszett pontszámok összeállításának részeként .

Kiadás

Ellentétben Kubrick korábbi műveivel, amelyek szájhagyomány útján fokozatosan fejlesztették a közönséget, a The Shining kezdetben 10 képernyőn nyílt New Yorkban és Los Angelesben az emléknap hétvégéjén, majd egy hónapon belül országos tömegpiaci filmként jelent meg. A The Shining európai bemutatója néhány hónappal később 25 perccel rövidebb volt, mivel Kubrick eltávolította a legtöbb jelenetet, amelyek a szálloda környékén játszódnak.

Kiadás utáni szerkesztés

A premier után és egy héttel az általános futás után (146 perces futási idővel) Kubrick a végén kivágott egy jelenetet, amely egy kórházban történt. A jelenet azt mutatja, hogy Wendy az ágyban beszélget Ullman úrral, aki elmagyarázza, hogy Jack holttestét nem találták meg; majd odaad Dannynek egy sárga teniszlabdát, feltehetően ugyanazt, amit Jack a szálloda körül dobott. Ezt a jelenetet a projektorok fizikailag kivágták a nyomatokból, és a Warner Bros. , a film forgalmazójának megrendelésére visszaküldték a stúdióba . Ez 144 percre csökkentette a film futási idejét. Roger Ebert így kommentálta:

Ha Jack valóban halálra fagyott a labirintusban, természetesen megtalálták a holttestét - és előbb -utóbb, mivel Dick Hallorann komoly bajokra figyelmeztette az erdőőröket a szállodában. Ha Jack holttestét nem találták meg, mi történt vele? Soha nem volt ott? Felszívódott a múltba, és ez magyarázza Jack jelenlétét a szállodai bulizók csoportjának utolsó fényképén 1921-ben? Vajon Jack erőszakos törekvése felesége és gyermeke iránt teljes mértékben Wendy, vagy Danny vagy az övé képzeletében létezett? ... Kubrick bölcs volt eltávolítani ezt az utószót. Túl sok szőnyeget húzott ki a történet alól. Bizonyos szinten azt kell hinnünk, hogy a Torrance család három tagja valójában a szálloda lakói a télen, bármi történik, vagy bármit gondolnak.

Az általános konszenzus azok között, akik látták az első néhány műsort, az volt, hogy a film jobb nélküle, mert megtartása gyengíti az Overlook fenyegetését a családra nézve, és újra bevezeti a konfliktusba Ullmant, akinek alig volt vezető szerepe a történetben. Diane Johnson társszerző elárulta, hogy Kubricknak ​​elejétől fogva bizonyos "együttérzése" volt Wendy és Danny sorsa iránt, és ebben az értelemben a kórházi jelenet visszaadja a normális állapotot. Johnson viszont a tragikusabb eredmény mellett állt: még Danny Torrance halálát is javasolta. Shelley Duvall számára "Kubrick tévedett, mert a jelenet elmagyarázott néhány fontos dolgot, például a sárga labda jelentését és azt a szerepet, amelyet a szálloda menedzsere játszott az intrikában." Kubrick úgy döntött, hogy a film jobban működik jelenet nélkül.

Európai változat

Az európai bemutatóhoz Kubrick körülbelül 25 percet vágott le a filmetől. A kivágott jelenetek közé tartozott: Jack és Watson közötti hosszabb találkozó a szállodában; Danny -t orvos ( Anne Jackson ) látogatja , ideértve Tonyra való hivatkozásokat és azt, hogy Jack egyszer részeg dühében megsebesítette Dannyt; további felvételek Hallorann kísérleteiről, hogy a hóvihar alatt eljussanak a szállodába, beleértve egy sorozatot egy garázsvezetővel ( Tony Burton ); kiterjesztett párbeszéd jelenetek a szállodában; és egy jelenet, ahol Wendy a tetőpont alatt egy csontvázcsoportot fedez fel a szálloda halljában. Jackson és Burton szerepel az európai nyomtatásban, annak ellenére, hogy jeleneteiket kivágták a filmből. Harlan szerint Kubrick úgy döntött, hogy levág néhány sorozatot, mert a filmet "nem fogadták túl jól", és azután is, hogy a Warner Brothers panaszkodott a kétértelműségre és a hosszúságra.

A jelenetet, amikor Jack megszállottan ír az írógépre: "Minden munka és semmi játék nem teszi unalmassá a fiút", többször forgatták, de a gépelt példány nyelvét olaszra, franciára, spanyolra és németre változtatták. hogy megfeleljen a megfelelő szinkronnyelvnek.

Az olasz változatban Nicholsont Giancarlo Giannini hangszínész szinkronizálta .

Két alternatív felvételt használtak egy brit televíziós reklámban.

Hirdetési kampányok

Az eredeti 1980–1981 -es nemzetközi megjelenési ciklus során különféle színházi plakátokat használtak, de az Egyesült Államokban, ahol a film először megnyílt, az elsődleges plakátot és újsághirdetést Saul Bass hollywoodi grafikus tervezte . Bass és Kubrick állítólag több mint 300 lehetséges tervezeten mentek keresztül, mielőtt a nyugtalanító, dühös megjelenésű, alulvilágított, pointillisztikus, baba-szerű arc végső kialakításán (ami nem jelenik meg a filmben) " The " betűkkel bámulva SHiNiNG "alatt, kisebb betűkkel. A plakát tetején az " A MESTERPIECE OF MODERN HORROR " felirat látható, alul a hitelek és egyéb információk.

A tervezés során a két férfi levelezése fennmarad, beleértve Kubrick kézzel írt kritikáját Bass különböző javasolt terveiről. Bass eredetileg fekete alapon szánta a plakátot piros alapon, de Kubrick Bass megdöbbenésére úgy döntött, hogy sárgává teszi a hátteret. Válaszul Bass megbízott egy kicsi, selyemszitával nyomtatott példányban eredeti változatából, amelyből hiányzik a "modern horror remekműve" szlogen is, és az alján egy kompakt fehér blokkban találhatók.

4K verzió

A Turner Classic Movies és a Fathom Events korlátozott vetítésű volt 2016 októberében 2K és 4K felbontásban .

2019 áprilisában a film eredeti, 35 mm -es kamera negatívjának új szkenneléséből származó 4K felbontású, remasterált változatot választották ki a 2019 -es cannes -i filmfesztivál Cannes Classics szekciójában való megjelenítésre . A hossza 146 perc és 143 perc.

Otthoni média

A The Shining amerikai televíziós televíziós premierje ( 1983. május 6 -án, az ABC péntek esti filmjén) egy plakáttal kezdődött: "A ma esti film foglalkozik a természetfelettivel, mint egy megszállott ember, aki megpróbálja elpusztítani a családját". A film kétértelműsége miatt nem lehet tudni, hogy Kubrick mit érzett, vagy egyetértett -e ezzel a kijelentéssel. A plakáton az is szerepelt, hogy a filmet televíziónak szerkesztették, és figyelmeztetett a tartalomra.

A film amerikai egyesült államokbeli DVD -je a film hosszabb (142 perces) szerkesztése. Az európai (beleértve az Egyesült Királyságot is) 2 régió DVD -je a rövidebb (119 perces) verzió. A brit televíziókban a rövid változatot egyszer a Channel 4-en , a Sky Movies-on pedig a kilencvenes évek közepén többször is lejátszották , a BBC Two- ban a 2000-es években és a BBC One-ban 2020-ban. Az összes többi vetítés, ezek előtt és után, az ITV műsorán volt. vagy ITV4, és a hosszabb amerikai szerkesztés volt. A német DVD -n a német televíziós vetítésekben látható rövid változat látható.

A Kubrick végrendeletében foglaltaknak megfelelően a DVD -kiadások nyitott matt színben mutatják be a filmet (azaz több képtartalommal láthatóak, mint a mozikban).

Mindkét régióban a DVD-k tartalmaznak egy őszinte, falra vetített, 33 perces dokumentumfilmet, amelyet Kubrick lánya, Vivian készített (aki 17 éves volt, amikor forgatta) Making The Shining címmel , amelyet eredetileg a brit televízió mutatott 1980-ban. kommentár a dokumentumfilmjéről a DVD kiadáshoz. Még a The Shining DVD 2007-es kiadásain is megjelenik, bár azelőtt a legtöbb Kubrick-filmből készült DVD-n hiányoztak dokumentumfilmek vagy hangos kommentárok. Vannak őszinte interjúk és nagyon privát pillanatok a forgatáson, például viták a szereplőkkel és a rendezővel, pillanatok, amikor egy értelmetlen Kubrick rendezi a színészeit, a Scatman Crothers-t elárasztja az érzelem az interjú során, Shelley Duvall pedig összeomlik a kimerültségtől a forgatáson , és Jack Nicholson szívesen játszik a kulisszák mögötti kamerával.

2019 májusában bejelentették, hogy a film októberben jelenik meg Ultra HD Blu-ray formátumban . A kiadás tartalmaz egy 4K remastert, amely az eredeti 35 mm -es negatív 4K letapogatását használja. Steven Spielberg filmrendező és Kubrick korábbi személyi asszisztense, Leon Vitali szorosan segítették a Warner Bros. -t a mastering folyamatban. Ez ugyanaz a vágás és 4K -s helyreállítás, amelyet a 2019 -es cannes -i filmfesztiválon vetítettek. A hivatalos sajtóközlemény szerint a hivatalos teljes futamidő 146 perc.

Recepció

Kezdeti vélemények

Először nyitott a vegyes véleményekre. Janet Maslin, a The New York Times munkatársa méltatta Nicholson teljesítményét, és dicsérte az Overlook Hotelt, mint hatékony helyszínt a horrornak, de azt írta, hogy "a természetfeletti történet bosszantóan kevés mondókát vagy indokot tud ... Még a film legmegdöbbentőbb szörnyű képei is lehengerlőnek és talán még irreleváns." A változatosság kritikus volt, és kijelentette: "Mindennel együtt kell dolgozni ... Kubrick összeállt ugráló Jack Nicholsonnal, hogy elpusztítsa mindazt, ami olyan ijesztő volt Stephen King bestsellerében." A kezdeti gyakori kritika a lassú tempó volt, amely erősen atipikus volt az akkori horrorfilmeknél. Sem Gene Siskel, sem Roger Ebert nem tekintette át a filmet a Sneak Previews című televíziós műsorukban, amikor először megjelent, de a Chicago Sun-Times-nak írt recenziójában Ebert panaszkodott, hogy nehéz kapcsolatba lépni bármelyik szereplővel. Az ő Chicago Tribune felülvizsgálat Siskel adta a film két csillag a négy és felszólította, hogy „a összeomlik csalódás. A legnagyobb meglepetés az, hogy gyakorlatilag nem tartalmaz izgalom. Mivel Kubrick világszínvonalú hírnevet, az egyik közvetlen reakció, hogy talán ő volt, miután valami más, mint izgalom a filmben. Ha igen, nehéz kitalálni, hogy mit. " Kevin Thomas, a Los Angeles Times munkatársa a következőket írta: "Vannak olyan pillanatok, amelyek vizuálisan lenyűgözőek, csak egy Kubrick képes legyőzni őket, de a film túl nagyképű ahhoz, hogy a horrorfilmeket megrázkódtassa. Mindketten, akik jelentőséget várnak Kubricktól aki jó ijedtséget keres, az ugyanúgy csalódott lehet. " Pauline Kael, a The New Yorker munkatársa kijelentette: "A film újra és újra arra késztet bennünket, hogy várjunk valamit - szinte megígéri -, majd csalódást okozunk." Gary Arnold, a The Washington Post munkatársa írta: "Stanley Kubrick" A ragyogás "című produkciója, amely Stephen King legkelendőbb regényének elgondolkodtató, gyenge lepárlása, az új filmszezon nagy csalódásaként jelenik meg. Ennél bonyolultabban nem tudok emlékezni ijesztő film. " Ez volt Kubrick utolsó tizenegy filmjének két filmje közül az egyik, a másik az Eyes Wide Shut , és nem kapott jelölést a BAFTA -tól. Ez volt az egyetlen Kubrick utolsó kilenc filmet, hogy nem kapnak jelölést sem a Oscar vagy a Golden Globe , ezért, mivel az egyetlen Kubrick utolsó tizenegy film, hogy nem kapnak jelölést minden az Oscar vagy a Golden Globe vagy BAFTAs. Ehelyett Kubrick volt az egyetlen filmje, amelyet a Razzie -díjra jelöltek , beleértve a legrosszabb rendezőt és a legrosszabb színésznőt ( Duvall ) is, az első évben, amikor ezt a díjat átadták .

Vincent Misiano beszámolója az Ares magazinban a következőképpen fejeződött be: " A ragyogás nyitva áll a rémület és a feszültség minden eszközének megtekintéséhez-végtelen kísérteties zene, furcsa kameraállások, végtelenül dobogó szív hangzása, kalapok és vadászat. Az eredmény sekély, öntudatos és unalmas. Olvasd el a könyvet. "

Jegyiroda

A Ragyogás ugyanazon a hétvégén nyílt meg, mint a Birodalom visszavág, de 10 képernyőn jelent meg, és 622 337 dollár bevételt hozott a négynapos hétvégére, ami a harmadik legnagyobb bevételt hozó nyitóhétvége minden idők kevesebb mint 50 képernyőjéről, a Star Wars (1977) után és A rózsa (1979). A képernyőre jutó átlagos bruttó értéke 62 234 dollár volt, míg a Birodalom visszavág 126 képernyőről 50 919 dollár volt . A bővítés után a film lendületet vett, végül 1980 nyarán jól teljesített kereskedelmi szempontból, és a Warner Bros. profitot szerzett.

Újraértékelés

Tim Cahill, a Rolling Stone munkatársa a Kubricknak adott interjújában megjegyezte, hogy 1987 -re már folyamatban van a [ The Shining ] kritikus átértékelése . A legtöbb Kubrick -filmhez hasonlóan az újabb elemzések is kedvezőbben kezelték a filmet.

2001 -ben a film az AFI 100 éve ... 100 izgalmak listáján a 29. helyen állt , Jack Torrance -t pedig az AFI 100 éve ... 100 hős és gazember listájának 25. legnagyobb gazemberévé választották 2003 -ban. 2005 -ben az "Itt az idézet" Johnny! " 68. helyen szerepelt az AFI 100 éve ... 100 film idézetek listáján. A Channel 4 minden idők legfélelmetesebb pillanata volt, a Total Film magazin az ötödik legnagyobb horrorfilmnek minősítette, a Bravo TV pedig a film egyik jelenetét a hatodik helyen jelölte a 100 legijesztőbb mozifilmek listáján. Kim Newman és Jonathan Romney filmkritikusok mindketten a tíz legjobb listájukon szerepeltek a 2002 -es Sight & Sound szavazáson. 2005-ben a Total Film a The Shining -t minden idők 5. legnagyobb horrorfilmjének minősítette. Martin Scorsese rendező minden idők 11 legfélelmetesebb horrorfilmjének listájára tette. A King's College London (KCL) matematikusai a Sky Movies megbízásából végzett tanulmányban statisztikai modellezéssel arra a következtetésre jutottak, hogy a Ragyogás volt a "tökéletes ijesztő film" a különböző összetevők megfelelő egyensúlya miatt, beleértve a sokkértéket, a feszültséget, a vérnyomást és a szereplőgárda méretét . 2010 -ben a The Guardian újság az 5. "minden idők legjobb horrorfilmjének" minősítette. A BBC a 2015 -ös szavazáson a 62. legjobb amerikai filmnek választották. 2017 -ben az Empire magazin olvasói szavazása a filmet a "100 legnagyobb film" listáján a 35. helyre sorolta. A filmet 2021 -ben a Time Out a 2. helyre sorolta a "100 legjobb horrorfilm" listáján. Kritikusok, tudósok és stábtagok (például Kubrick producere, Jan Harlan) megvitatták a film óriási hatását a populáris kultúrára.

2006 -ban Roger Ebert, aki kezdetben kritizálta a művet, bevette a filmet a Great Movies sorozatba, és azt mondta: "Stanley Kubrick hideg és ijesztő The Shining kihívása, hogy eldöntsük: Ki a megbízható megfigyelő? Kinek az elképzeléseiben bízhatunk az eseményekben? ? ... Ez a megfoghatatlan nyílt végűség teszi olyan furcsán zavaróvá Kubrick filmjét. "

A Rotten Tomatoes -on a film 84% -os pontszámot kapott 96 értékelés alapján, az átlagos értékelés 8.50/10. A helyszínek kritikus konszenzusa így hangzik: "Habár eltér Stephen King regényétől, Stanley Kubrick A ragyogás hűvös, gyakran barokk utazás az őrületbe - példája Jack Nicholson felejthetetlen fordulata." A Metacritic oldalon 66% -os pontszámot kapott 16 kritikus véleménye alapján, ami "általában kedvező véleményeket" jelez.

A horrorfilmek kritikusa, Peter Bracke a High-Def Digest Blu-ray kiadását áttekintve ezt írta:

Ahogy a film kitalált Overlook Hotel kísérteties jelenései trükköznének szegény Jack Torrance fejében, úgy az idő múlása is megváltoztatta magát a Ragyogást . Sok ugyanaz a bíráló, aki még 1980 -ban „nem volt ijesztő”, a filmet „nem volt ijesztő”, ma már a valaha készült leghatékonyabb horrorfilmek közé sorolja, míg azok a nézők, akik akkor gyűlölték a filmet, most élénken emlékeznek arra, hogy „rettegnek” az élménytől. A Ragyogás valahogy feltápászkodott saját rossz sajtójának hamvaiból, hogy ne csak a műfaj alapvető alkotásaként határozza meg magát, hanem talán a valaha készült legemlékezetesebb, legmunkásabb horrort is.

1999 -ben Jonathan Romney megvitatta Kubrick perfekcionizmusát, és eloszlatta mások kezdeti érveit, miszerint a film nem tartalmaz bonyolultságot: "A végső jelenet önmagában mutatja be, hogy a megdöbbentés gazdag forrása mit kínál a Ragyogó ... nézzen túl az egyszerűségen és az Áttekintés palotaként tárul fel a paradoxonról ". Romney tovább magyarázza:

Az Overlook Hotel domináns jelenléte - amelyet Roy Walker tervezett a kutatás során meglátogatott amerikai szállodák összetettjeként - rendkívüli igazolása a mise en scène értékének . Ez egy valódi, összetett tér, amelyet nem csak látunk, hanem gyakorlatilag lakunk is. A bezártság kitapintható: a horror mozi a klausztrofóbia művészete , ami miatt utáljuk , hogy moziban maradunk, de nem tudunk elmenni. Mégis egyfajta agorafóbiával párosul - ugyanúgy rettegünk a szálloda barlangi kiterjedtségétől, mint a folyosóitól. a nézőt elzavarja a tágasság és a bezártság kombinációja, valamint a bizonytalanság, hogy mi a valóság vagy nem.

Stephen King válasza

A film témájáról szólva Kubrick kijelentette, hogy "valami eredendően nincs rendben az emberi személyiséggel. Van egy gonosz oldala is. Az egyik dolog, amit a horror történetek tehetnek, az, hogy megmutatja nekünk a tudattalan archetípusait. a sötét oldal, anélkül, hogy közvetlenül szembe kellene nézni vele. " Stephen King már idézte, hogy bár Kubrick emlékezetes képekkel készült filmet készített, az adaptáció gyenge volt, és regényeinek ez az egyetlen adaptációja, amire "emlékezni tudott a gyűlöletről". Mindazonáltal King 1981 -ben megjelent ismeretterjesztő könyvében, a Danse Macabre -ben King megjegyezte, hogy Kubrick azok közé a "filmkészítők közé tartozik, akiknek sajátos elképzelései annyira világosak és hevesek, hogy ... a kudarctól való félelem soha nem lesz tényező az egyenletben", megjegyezve, hogy "még akkor is, ha egy rendező mint például Stanley Kubrick olyan őrjítő, perverz és csalódást keltő filmet készít, mint a Ragyogás , valahogy megtartja a vitathatatlan ragyogást; egyszerűen ott van ", és felsorolta Kubrick filmjét azok között, akikről úgy vélte, hogy" értékkel járultak hozzá a filmhez " [horror] műfaj. " King az 1980 -as film előtt gyakran mondta, hogy kevés figyelmet szentel munkája filmadaptációinak.

A regény, amelyet akkor írtak, amikor King alkoholizmusban szenvedett, önéletrajzi elemet tartalmaz. King csalódottságát fejezte ki amiatt, hogy bizonyos témák, mint például a család szétesése és az alkoholizmus veszélyei, kevésbé szerepelnek a filmben. King szintén hibának tekintette Nicholson szereposztását, azzal érvelve, hogy a közönség körében gyors felismerést eredményezne, hogy Jack megőrülne, Nicholson híres Randle McMurphy -szerepének köszönhetően, az Egy repült a kakukk fészke (1975) című filmben . King azt javasolta, hogy egy "mindennaposabb" színész, mint Jon Voight , Christopher Reeve vagy Michael Moriarty játssza a szerepet, hogy Jack őrületbe süllyedése idegesítőbb legyen. A regényben a történet a gyermek nézőpontját veszi fel, míg a filmben az apa a főszereplő; Valójában az egyik legjelentősebb különbség Jack Torrance pszichológiai profiljában rejlik. A regény szerint a karakter egy hétköznapi és kiegyensúlyozott embert képviselt, aki apránként elveszíti az irányítást; Továbbá az írásbeli elbeszélés a bántalmazás mellett a szerző személyes tulajdonságait tükrözte (álmatlanság és alkoholizmus jellemezte). Van némi utalás ezekre az epizódokra a film amerikai változatában.

King a BBC -nek adott interjújában bírálta Duvall teljesítményét, kijelentve, hogy a karakter "alapvetően csak azért van, hogy sikoltson és hülye legyen, és nem ez a nő, akiről írtam". King's Wendy szakmai és érzelmi szinten erős és független nő; Kubricknak ​​viszont nem tűnt következetesnek, hogy egy ilyen nő sokáig elviselte Jack Torrance személyiségét.

King egyszer azt sugallta, hogy nem szereti, ha a film lekicsinyli a természetfeletti dolgokat; King Jack -et a szállodát kísértő, valóban külső erők áldozataként képzelte el, míg King úgy érezte, hogy Kubrick úgy látta, hogy a kísértet és az abból származó rosszindulatú daganat magától Jack -től származik. 2013 októberében azonban Laura Miller újságíró azt írta, hogy a kettő közötti eltérés szinte teljesen ellentétes: a regény Jack Torrance -t saját döntései - különösen az alkoholizmus - rontották el, míg Kubrick adaptációjában az okok valójában szürreálisabbak és kétértelműbbek. :

King lényegében az erkölcs regényírója. A szereplői által hozott döntések - legyen szó akár egy vámpírcsomaggal való szembesítésről, akár 10 év józanság megtöréséről - számítanak számára. De Kubrick A ragyogás című művében a karakterek nagyrészt az erőik hatalmában vannak , amelyeken nem tudnak uralkodni. Ez egy film, amelyben családon belüli erőszak fordul elő, míg King regénye a családon belüli erőszakról szól, mint választásról, amelyet bizonyos férfiak választanak, amikor nem hajlandók elhagyni egy téveszmés, védekező jogosultságot. Ahogy King látja, Kubrick "rovarokként" bánik karaktereivel, mert a rendező valójában nem tartja alkalmasnak saját sorsuk alakítására. Minden, amit tesznek, alá van rendelve egy túláradó, ellenállhatatlan erőnek, ami Kubrick fejlett esztétikája; ők a rabszolgái. A King's Shining -ben a szörny Jack. Kubrick's -ban a szörny Kubrick.

King később kritizálta a filmet és Kubricket mint rendezőt:

A film egyes részei dermesztőek, könyörtelenül klausztrofóbiás terrorral vádolják, mások azonban elesnek. Nem mintha a vallásnak részt kellene vennie a rémületben, de egy olyan zsigeri szkeptikus, mint Kubrick, egyszerűen nem tudta felfogni a The Overlook Hotel puszta embertelen gonoszságát. Így inkább a gonoszságot kereste a karakterekben, és a filmet hazai tragédiává tette, csak homályosan természetfeletti felhangokkal. Ez volt az alapvető hiba: mivel nem hitt, nem tudta hitelessé tenni a filmet mások számára. A Ragyogás Kubrick -féle verziójával alapvetően az a baj, hogy ez egy olyan ember filmje, aki túl sokat gondolkodik és túl keveset érez; és ezért minden virtuóz hatása ellenére soha nem kap a torkán, és úgy lóg, ahogy az igazi horrornak kell.

Mark Browning, King munkásságának kritikusa megjegyezte, hogy King regényei gyakran tartalmaznak egy történetet lezáró narratív lezárást, amely Kubrick filmjében hiányzik. Browning valójában azzal érvelt, hogy Kingnek éppen az ellenkezője van, amellyel Kubricket vádolta. Úgy véli, King "túl sokat érez és túl keveset gondol". King soha nem titkolta, hogy elutasítja a filmprojekt végeredményét, és azzal vádolta Kubrickot, hogy nem érti a horror műfaj szabályait.

King csalódott volt Kubrick azon döntése miatt is, hogy nem forgat a The Stanley Hotelben , a Colorado állambeli Estes Parkban , ami ihlette a történetet (Kubrick ezt a döntést hozta, mivel a szállodában nem volt elegendő hó és áram). King azonban végül felügyelte a The Stanley Hotelben forgatott The Shining című 1997 -es televíziós adaptációt .

King ellenségeskedése Kubrick alkalmazkodása iránt idővel tompult. A Bravo csatorna egyik interjúszakaszában King kijelentette, hogy amikor először nézte Kubrick adaptációját, azt „rettenetesen nyugtalanítónak” találta. Ennek ellenére King a Doctor Sleep utószavában írva azt vallotta, hogy továbbra is elégedetlen a Kubrick -filmmel. Azt mondta róla: "...  persze volt Stanley Kubrick filmje, amelyre sokan emlékeznek - olyan okok miatt, amelyeket sosem értettem teljesen - az egyik legijesztőbb filmként, amit valaha láttak. Ha láttad a filmet, de nem olvastad regény, vegye figyelembe, hogy a Doctor Sleep az utóbbit követi, amely véleményem szerint a Torrance család igazi története. "

A Doctor Sleep filmadaptációjának elkészítését követően, amelyben Mike Flanagan rendező megbékélt a The Shining új és filmváltozatai közötti különbségekkel , King annyira elégedett volt az eredménnyel, hogy azt mondta: „Minden, amit valaha nem szerettem a Kubrick -verzióban A Ragyogást itt váltják meg számomra. "

Díjak és jelölések

Díjak és jelölések

Díj	Tantárgy	Jelölt	Eredmény
Razzie -díj	Legrosszabb színésznő	Shelley Duvall	Jelölt
	A legrosszabb rendező	Stanley Kubrick
Szaturnusz -díj	Legjobb rendező
	Legjobb mellékszereplő	Scatman Crothers	Nyerte
	Legjobb horror film		Jelölt
	Legjobb zene	Bartók Béla

Amerikai Filmintézet elismerése

• 2001: AFI 100 éve ... 100 izgalom - #29
• 2003: AFI 100 éve ... 100 hős és gazember :
  • Jack Torrance - #25 Gonosz
• 2005: AFI 100 éve ... 100 film idézet :
  • - Itt van Johnny! - #68

Társadalmi értelmezések

Jonathan Romney filmkritikus azt írja, hogy a filmet sokféleképpen értelmezték, beleértve a férfiasság, a szexizmus, a vállalati Amerika és a rasszizmus válságának témáit is. "Csábító olvasni a Ragyogást, mint ödipális harcot nemcsak generációk között, hanem Jack írott szó kultúrája és Danny képkultúrája között" - írja Romney, "Jack az írott szót hétköznapibb célokra is használja - szerződésének aláírására. „a figyelmen kívül hagyással. a nyelv teljes egészében, és artikulálatlan állatbőgéssel üldözi Dannyt a labirintusban. Amit megkötött, egy hagyományos üzleti megállapodás, amely kereskedelmi kötelezettségeket ró ... a kimondatlan együttérzési és empátiás szerződésre, amelyet úgy tűnik elhanyagolt, hogy aláírta a családjával . " Ezek az értelmezések ihlették a 2012 -es Room 237 dokumentumfilmet , Rodney Ascher rendezésében , amely a filmről szóló értelmezéseket és mítoszokat mutatja be.

Indiánok

Azok a tolmácsok, akik úgy látják, hogy a film finomabban tükrözi a többi Kubrick -filmet animáló társadalmi aggodalmakat, az egyik korai nézőpontot az ABC riportere, Bill Blakemore esszéjében tárgyalta, "Kubrick" Ragyogó titka: A film rejtett horrorja az indiai meggyilkolása "címmel. ", először 1987. július 12 -én publikálták a The Washington Post -ban. Úgy véli, hogy a filmben mindenütt közvetett utalások vannak bennszülött amerikaiak amerikai meggyilkolására, amint azt példázzák a konyhában található sütőporra vonatkozó amerikai indián logók és az amerikai indiai műalkotások. szálloda, bár nem látnak bennszülött amerikaiakat. Stuart Ullman elmondja Wendynek, hogy a szálloda építésekor néhány indiai támadást meg kellett akadályozni, mivel egy indiai temetőben építették.

Blakemore általános érve az, hogy a film az indiánok népirtásának metaforája. Megjegyzi, hogy amikor Jack megöli Hallorannt, a holttestet egy indiai motívumú szőnyegen heverve látják. A lift a aknákban lévő vér, Blakemore számára az indiánok vére abban a temetőben, amelyre a szálloda épült. A végső fénykép dátuma, július 4, ironikus. Blakemore ezt írja:

Mint néhány más filmje, Kubrick a Ragyogást egy erőteljes vizuális feladvánnyal fejezi be, amely arra kényszeríti a közönséget, hogy hagyja el a színházat, és megkérdezi: "Miről volt szó?" A Ragyogás vége egy rendkívül hosszú kamerás felvétel, amely az Overlook folyosóján mozog, és végül eléri a központi fotót a falon lévő 21 fotó között, amelyek mindegyike a szálloda korábbi szép időit örökíti meg. A buli élén nem más áll, mint az a Jack, akit az 1980 -ban láthattunk. A felirat így szól: "Overlook Hotel - július 4. bál - 1921." A válasz erre a rejtvényre, amely mesterkulcs az egész film feloldásához, az, hogy az amerikaiak többsége figyelmen kívül hagyja azt a tényt, hogy július negyedik nem volt bál, és semmiféle függetlenség napja az őslakos amerikaiak számára; hogy a film gyenge amerikai gazembere az amerikai férfiak újbóli megtestesülése, akik a korábbi években lemészárolták az indiánokat; hogy Kubrick az évtizedeket és évszázadokat átvágó problémát vizsgálja és elmélkedik róla.

John Capo filmíró a filmet az amerikai imperializmus allegóriájának tekinti . Ezt számos utalás példázza, például Jack múltkori zárófotója egy július 4 -i partin, vagy Jack korábbi hivatkozása Rudyard Kipling " A fehér ember terhe " című versére , amely az amerikai gyarmati lefoglalás mellett szólt. a Fülöp-szigeteken, indokolva a császári hódítást civilizációs küldetésként. Jack sorát úgy értelmezték, hogy az alkoholizmusra utal, ettől szenved.

Geoffrey Cocks és Kubrick aggodalma a holokauszt miatt

Geoffrey Cocks filmtörténész kiterjesztette Blakemore elképzelését, miszerint a filmnek van egy alszövege az indiánokról, azzal érvelve, hogy a film közvetve tükrözi Stanley Kubrick aggodalmait a holokauszt miatt (mind Cocks könyve, mind Michael Herr Kubrick -emlékirata arról beszél, hogyan akarta egész életét) hogy filmet készítsen, amely közvetlenül foglalkozik a holokauszttal, de soha nem tudta teljesen eldönteni). Cocks, a The Wolf at the Door: Stanley Kubrick, History and the Holocaust című könyvében egy ellentmondásos elméletet javasolt, amely szerint Kubrick minden munkáját a holokauszt tájékoztatja; a Shining -ben van - mondja - holokauszt -alszöveg . Cocks úgy véli, ezért megy Kubrick forgatókönyve érzelmi szélsőségekbe, kihagyva a regény természetfeletti jellegének nagy részét, és így sokkal hisztérikusabbá téve Wendy karakterét. Cocks Kubrick elképzelését egy kísértetjárta szállodáról illeszti össze a szállodák hosszú irodalmi hagyományaival, amelyekben baljós események fordulnak elő, Stephen Crane " The Blue Hotel " című novellájától (amelyet Kubrick csodált) a Thomas Mann regényében található svájci Berghofig. A Varázshegy , amely a svájci Alpokban magasan fekvő, hóval borított szanatóriumról szól, ahol a főszereplő olyan eseménysorozat tanúja, amely a nyugati kultúra hanyatlásának mikrokozmosza. Ennek a hagyománynak megfelelően Kubrick filmje a háziasságra összpontosít, és Torrances arra törekszik, hogy ezt az impozáns épületet otthonként használja, amelyet Jack Torrance "otthonosnak" nevez.

Cocks azt állítja, hogy Kubrick számos történelmi aggályát részletesen kódolta a filmbe a számok és színek manipulációival, valamint a zenei számok megválasztásával, amelyek közül sok a háború utáni kompozíció, amelyet a második világháború borzalmai befolyásoltak. Különös figyelmet érdemel Kubrick használata Penderecki „s ébredése Jacob kísérő Jack Torrance álma, hogy megölte a családját és Danny víziója már vérontás a szállodában, egy zenemű eredetileg társított borzalmait a holokauszt. Kubrick pesszimista befejezése Stephen King optimista végével ellentétben megfelel azoknak a motívumoknak, amelyeket Kubrick szőtt a történetbe.

Cocks munkáit antológiázták és tárgyalták más Stanley Kubrick -filmekkel kapcsolatos munkákban, bár néha kételkedve. Julian Rice, a Kubrick's Hope című könyvének nyitó fejezetében ír , úgy véli, hogy Cocks nézetei túlzottan spekulatívak, és túl sok feszített "kritikus ugrást" tartalmaznak. Rice úgy véli, hogy ami Kubrick fejében játszódott le, azt nem lehet megismételni vagy megerősíteni a jó és a rossz természetének széles látókörén túl (beleértve a holokauszt iránti aggodalmat), de Kubrick művészetét nem ez az egyetlen megszállottság irányítja. Diane Johnson, a The Shining társforgatókönyvírója kommentálta Cocks megfigyeléseit, mondván, hogy Kubrick részéről a holokauszt iránti elkötelezettség nagy valószínűséggel motiválhatta azt a döntését, hogy a szállodát egy indián temetőben helyezi el, bár Kubrick soha nem említette közvetlenül neki. .

Irodalmi utalások

Geoffrey Cocks megjegyzi, hogy a film sok utalást tartalmaz a mesékre, mind Hanselre , mind Gretelre , mind a Három kismalacra , Jack Torrance -t pedig a Nagy Rossz Farkasként azonosították , amelyet Bruno Bettelheim úgy értelmez, hogy "minden asszociális eszméletlen felemelő erő" mellett áll. legyőzni a gyermek egóját.

A mondás "minden munka és játék nélkül Jack unalmas fiúvá válik" először James Howell Példabeszédében jelent meg angolul, olaszul, franciául és spanyolul (1659).

Kétértelműségek a filmben

Roger Ebert megjegyzi, hogy a filmnek valójában nincs "megbízható megfigyelője", Dick Hallorann kivételével . Ebert úgy véli, hogy különböző események megkérdőjelezik Jack, Wendy és Danny megbízhatóságát. Ebert arra enged következtetni

Kubrick történeteket mesél szellemekkel (a két lány, a volt gondnok és egy csapos), de ez nem egy "szellemtörténet", mert a szellemek semmilyen értelemben nem lehetnek jelen, kivéve Jack látomásai vagy Danny.

Ebert arra a következtetésre jut, hogy "A film nem a szellemekről szól, hanem az őrületről és az energiákról". James Berardinelli filmkritikus , akit általában sokkal kevésbé nyűgöz le a film, mint Ebert, megjegyzi, hogy "King azt hinné, hogy a szálloda kísértetjárta. Kubrick kevésbé határozott az általa kínált értelmezésekben." A filmet kudarcként nevezi szellemtörténetnek, de zseniálisnak, mint az "őrület és a megbízhatatlan elbeszélő " tanulmányát .

Szellemek vs kabin láz

Egyes szekvenciákban felmerül a kérdés, hogy vannak -e kísértetek. Azokban a jelenetekben, ahol Jack szellemeket lát, mindig egy tükörrel, vagy Gradyvel folytatott raktári beszélgetése esetén egy fényvisszaverő, erősen csiszolt ajtóval áll szemben. James Berardinelli filmértékelő megjegyzi: "Felhívták a figyelmet arra, hogy minden jelenetben van tükör, amelyben Jack szellemet lát, ami arra késztet bennünket, hogy vajon a szellemek egy megkínzott psziché tükrei -e." A Hollywood Stephen King , Tony Magistrale írta,

A film tematikus jelentésének hangsúlyozására Kubrick a tükrökre, mint vizuális segédeszközökre támaszkodva vizuálisan mutatja be azokat a belső átalakulásokat és ellentéteket, amelyek Jack Torrance -nél pszichológiailag történnek. Ezeken az eszközökön keresztül Kubrick dramatizálja a szálloda módszeres támadását Torrance személyazonosságára, arra a képességére, hogy ösztönözze a számtalan önbizalmat és aggodalmat azáltal, hogy lehetőséget teremt Torrance szemléletének torzítására önmagáról és [családjáról]. Továbbá az a tény, hogy Jack a tükörbe néz, amikor a szállodával "beszél", bizonyos mértékig azt jelenti, hogy Kubrick közvetlenül a szálloda "tudatába" vonja be, mert Jack tulajdonképpen önmagával beszél.

A szellemek a hallgatólagos magyarázatot adják Jack fizikailag lehetetlennek tűnő menekülésére a zárt raktárból. A tudós, Michel Ciment , a Kubrick című interjújában a rendező megjegyzéseket tett a könyv jelenetével kapcsolatban, ami azt sugallhatja, hogy hasonlóan vélekedett a film jelenetéről, mint kulcsfontosságú felfedésről ebben a kettősségben:

Úgy tűnt, hogy rendkívüli egyensúlyt teremt a pszichológiai és a természetfeletti között oly módon, hogy azt gondolja, hogy a természetfeletti természetet végül a pszichológiai magyarázat fogja megfogalmazni: „Jack biztosan képzeli ezeket, mert őrült.” Ez lehetővé tette számodra, hogy felfüggesztsd a természetfölötti kételyeidet, amíg olyan alaposan bele nem bonyolódsz a történetbe, hogy szinte észrevétlenül el tudod fogadni ... Csak addig, amíg Grady, a volt gondnok szelleme, aki halálra gerjesztette családját, kinyitja a az éléskamra ajtajának csavarja, így Jack elmenekülhet, és nincs más magyarázata, mint a természetfeletti.

A két Gradys és a többi páros

A film elején Stuart Ullman elmondja Jacknek egy korábbi gondnokát, Charles Gradyt, aki 1970 -ben a kabinfázásba esett, megölte a családját, majd megölte magát. Később Jack találkozik egy Grady nevű kísérteties komornyikkal. Jack azt mondja, hogy tud a gyilkosságokról, azt állítja, hogy felismeri Gradyt a képekről, de az inas Delbert Grady néven mutatkozik be .

Gordon Dahlquist, a The Kubrick FAQ szerint a névváltoztatás "szándékosan tükrözi, hogy Jack Torrance Wendy férje/Danny apja és a titokzatos férfi az 1920 -as évek július negyedik fotóján. Ez azt jelenti, hogy két ember: a választott ember veszélyes helyzetben, és az az ember, aki "mindig" az Overlook -on volt. Tévedés az utolsó fotót bizonyítéknak tekinteni arra, hogy a film eseményei előre meghatározottak: Jacknek van annyi pillanata, amikor másként cselekedhet teszi, és hogy (rossz) döntéseit a gyengeség és a félelem táplálja, talán inkább csak a személyes és politikai kérdésekről szól, amelyeket a Ragyogás felvet. Hasonló módon Charlesnak is volt esélye - talán még egyszer - hogy ne vegye át Delbert örökségét, így Jacknek esélye lehetett arra, hogy elkerülje a "gondnoki" szerepét a hatalmasok érdekei elől. Ennek a történetnek ez a tragikus lefolyása, amelyet nem választ. " Dahlquist érvelése szerint Delbert Grady, az 1920 -as évek komornyikja és Charles Grady, a hetvenes évek gondnoka ahelyett, hogy két ember vagy ugyanaz lenne, egy hasonló entitás két „megnyilvánulása”; egy része állandóan a szállodában (Delbert), és az a rész, amely választható, hogy csatlakozzon -e a szálloda gyilkos múltjának örökségéhez (Charles), ahogy a képen látható férfi nem éppen Jack Torrance, de nem is más . Jack a képen "mindig" az Overlookban volt; Jack, a gondnok úgy dönt, hogy a szálloda részévé válik. A film segédszerkesztője, Gordon Stainforth megjegyzést fűzött ehhez a kérdéshez, és megpróbált irányt terelni az egyik oldalon a folytonossági hiba magyarázata és a rejtett jelentésű magyarázat között; "Nem hiszem, hogy valaha is teljesen megfejtenénk ezt. Charles Delbert Grady volt a teljes neve? Talán Charles egyfajta becenév volt? Talán Ullman tévedett a névvel? De azt is gondolom, hogy Stanley NEM akarta, hogy az egész történet túlságosan szépen illeszkednek egymáshoz, ezért [teljesen] helyénvaló azt gondolni, hogy azt mondjuk, hogy „a tanultak összege nem hajlandó szépen összeadni”. "

Kubrick egyéb kettős/tükröző hatásai között a filmben:

• Az amerikai változatban Jacknek az Ullmannal készített interjúja, akinek magabiztossága ellentétben áll Jack látszólag erőltetett nemtörődömségével, párosul Wendy találkozásával egy női orvossal, akinek komor és professzionális modora ellentétben áll Wendy idegességével.
• Az interjú során Jackhez és Ullmanhez csatlakozik egy Bill Watson nevű szállodai alkalmazott, aki hátulról Jackre hasonlít, és áltükörkép-hatást kelt, amikor Ullman íróasztalának bal-bal és jobb első székein ülnek.
• A Grady nővérek annyira hasonlítanak, hogy ikreknek tűnnek, bár különböző korúak (Ullman kijelenti, hogy úgy gondolja, hogy nyolc és tíz évesek voltak).
• Ullman két alkalommal búcsúzik két fiatal női alkalmazottól, a második esetben pedig nagyon hasonlítanak egymásra.
• A film két útvesztőt tartalmaz, a külső sövényeket és Wendy jellemzése szerint az Overlook -ot. A sövénylabirintus két formában jelenik meg, a 13 láb magas változat kívül és a modell az Overlook-on belül. A labdalabda közepén Wendyre és Dannyre kicsinyített felülnézeti felvételen a labirintus különbözik a külső térképtől és a sokkal több folyosóval rendelkező modelltől, a bal és a jobb oldal pedig egymás tükörképei. Az Overlook jelentősen két részre bomlik, egy régi és egy átalakított; egy múlt, egy jelen.
• A fürdőző nő két változata lakik a 237 -es szobában.
• Hallorann miami hálószobájában két hasonló meztelen fekete nőt ábrázoló festmény látható a szemközti falakon, mielőtt "ragyogást" tapasztalna.
• Úgy tűnik, két Jack Torrance van, az, aki megőrül és halálra fagy a jelenben, és az, aki megjelenik egy 1921 -es fényképen, amely az Overlook aranyfolyosó falán lóg.

A fénykép

A film végén a kamera lassan mozog a fal felé az Overlook -ban és egy 1921 -es fényképen, amelyről kiderült, hogy Jack szerepel az 1921 -es buli közepén. A Michel Cimentnek adott interjúban Kubrick elmondta, hogy a fénykép azt sugallja, hogy Jack egy korábbi tisztviselő reinkarnációja volt a szállodában. Ez nem állította meg az alternatív leolvasásokat, például azt, hogy Jack "felszívódott" az Overlook Hotelbe. Jonathan Romney filmkritikus, miközben elismerte az abszorpciós elméletet, ezt írta:

Ahogy a kísérteties komornyik, Grady (Philip Stone) elmondja neki a férfiak vécéjén való dermesztő összecsapásuk során, te vagy a gondnok, uram. Mindig te voltál a gondnok. Talán néhány korábbi inkarnációban Jack valóban 1921 körül volt, és a mai énje az árnyék, a fantomképes másolat. De ha a képe végig ott volt, miért nem vette észre senki? Végül is, ez a falon lévő központi kép közepén van, és a Torrances fájdalmasan elhúzódó téli elmebeteg szabadidejében megvizsgálta a hely minden sarkát. Csak arról van szó, hogy Poe szűz leveléhez hasonlóan a látószögű dolog az utolsó, amit látsz? Amikor látja, a hatás annyira nyugtalanító, mert rájön, hogy az elképzelhetetlen az orra alatt volt - figyelmen kívül hagyva - egész idő alatt.

Az Overlook Hotel térbeli elrendezése

Todd Alcott forgatókönyvíró megjegyezte:

Sokat írtak, némelyiket meglehetősen intelligensen, a The Shining térbeli anomáliáiról és következetlenségeiről : vannak olyan ablakok, amelyeknek nem szabad ott lenniük, és olyan ajtók, amelyek nem vezethetnek sehova, a szobák egy helyen vannak az egyik jelenet és a másik hely a másikban, a falfelszerelések és a bútordarabok jelennek meg és tűnnek el jelenetről jelenetre, a kellékek egyik szobából a másikba költöznek, és az Overlook elrendezésének nincs fizikai értelme.

Juli Kearns művész először azonosította és készítette a térbeli eltérések térképeit az Overlook Hotel elrendezésében, amelynek belső tereit angliai stúdiókban készítették. Ezek a térbeli eltérések magukban foglalják a lehetetlen helyeken megjelenő ablakokat, például Stuart Ullman irodájában, amelyet belső folyosók vesznek körül, és a lakás ajtait olyan helyeken, ahol azok nem vezethetnek lakásokhoz. Rob Ager egy másik híve ennek az elméletnek. Jan Harlan -t, a The Shining ügyvezető producerét Xan Brooks, a The Guardian ( a The Guardian ) megkérdezte a szettek megszakításáról, és megerősítette, hogy a megszakítás szándékos volt. A közönség szándékosan nem tudja, hogy hová tart. Az emberek azt mondják, hogy a Ragyogásnak nincs értelme. Jól észrevett! Ez egy szellemfilm. Ennek nincs értelme. " Harlan tovább fejtegette Kate Abbotnak: "Stephen King megadta neki a lehetőséget, hogy megváltoztassa a könyvét, ezért Stanley beleegyezett-és egy sokkal kétértelműbb forgatókönyvet írt. Azonnal nyilvánvaló, hogy valami rossz történik. A kis szállodában minden olyan, mint Disney, kívülről minden giccsfa - de a belső térnek nincs értelme. Azok a hatalmas folyosók és báltermek nem fértek be. Valójában semmi értelme. "

Összehasonlítás a regénnyel

A film jelentősen eltér a regénytől a jellemzés és a cselekvési motiváció tekintetében. A legnyilvánvalóbb különbségek Jack Torrance személyiségét érintik (Stephen King író elégedetlenségének forrása).

A szellemek motivációja

A filmben a szellemek motívuma nyilvánvalóan Jack "visszaszerzése" (bár Grady érdeklődését fejezi ki Danny "ragyogó" képessége iránt), aki úgy tűnik, hogy a szálloda korábbi gondnokának reinkarnációja, amint azt az 1920 -as évek képe is sugallja Jackről a film végén és Jack ismételt állításai szerint "nem csak déjà vu ". A film még inkább Jackre koncentrál (szemben Dannyval), mint a regény.

Szoba szám

A 217 -es szobát 237 -re változtatták . Az Oregon állambeli Mount Hood -on található Timberline Lodge -t használták a kitalált Overlook Hotel külső felvételeihez. A páholy kérte, hogy Kubrick ne ábrázolja a 217 -es szobát (szerepel a könyvben) a Ragyogásban , mert a páholy leendő vendégei félhetnek, hogy ott maradnak, és egy nem létező, 237 -es szobát helyettesítettek a filmben. A szálloda várakozásaival ellentétben a 217 -es szobát gyakrabban kérik, mint a Timberline bármely más szobáját.

Vannak perem elemzések, amelyek ezt a számváltozást olyan pletykákhoz kötik, amelyek szerint Kubrick meghamisította az első Holdra szállást, mivel körülbelül 237 000 mérföld van a Föld és a Hold között (átlagosan 238 855 mérföld), és azt állítja, hogy a film finom bevallása az ő részvételének. Egy másik elmélet megszállottja a film 42 -es számának , a 237 -es számjegyek szorzata pedig 42.

Jack Torrance

A regény kezdetben szimpatikusnak és jó szándékúnak mutatja be Jacket, mégis kísértenek az alkohol és a tekintélykérdések démonai. Ennek ellenére fokozatosan eluralkodik azon, amit a szálloda gonosz erőinek lát. A regény befejezéseként azt sugallják, hogy a gonosz szállodai erők megszállták Jack testét, és elpusztították mindazt, ami elmaradt az elméjéből a Dannyval folytatott utolsó összecsapás során. Szörnyű lényt hagy maga után, amelyet Danny képes elterelni, miközben ő, Wendy és Dick Hallorann elmenekülnek. A film Jackje a történet elején jóval baljóslatú, és más módon hal meg. Jack megöli Dick Hallorannt a filmben, de csak megsebesíti a regényben. King még a forgatás megkezdése előtt megpróbálta lebeszélni Stanley Kubricket Jack Nicholson szerepléséről, azzal az indokkal, hogy a film kezdetétől fogva homályosan baljósnak tűnt, és többek között Jon Voightot is javasolta erre a szerepre.

Csak a regényben hallja Jack apja kísérteties, nehézkezű hangját, akivel zaklatott kapcsolata volt. A regényben és a filmben is Jack találkozása a kísérteties pultossal kulcsfontosságú Jack romlása szempontjából. A regény azonban sokkal részletesebben ismerteti Jack alkohol- és alkoholfogyasztási problémáit.

A film meghosszabbítja Jack küzdelmét az írói blokkkal. Kubrick forgatókönyvírója, Diane Johnson úgy véli, hogy King regényében Jack felfedezte a szálloda kazánházában a kivágott füzetet, amely új ötleteket ad neki egy regényhez, katalizálja birtoklását a szálloda szellemei által, miközben ideje feloldani az írását. Jack már nem blokkolt író, de most tele van energiával. A forgatókönyvhöz való hozzájárulásában Johnson írt egy adaptációt erről a jelenetről, amit sajnálatára Kubrick később kimetszett, mivel úgy érezte, ez kevésbé motiválja az apa változását. Kubrick meglehetősen későn mutatta be Jack folyamatos elzáródását a "minden munka és nincs játék teszi Jack unalmas fiúvá" jelenettel, amely nem szerepel a regényben.

Stephen King a The Shining 1997 -es minisorozatának DVD -kommentárjában kijelentette, hogy Jack Torrance karaktere részben önéletrajzi, mivel mind az alkoholizmussal, mind a családja iránti provokált dühvel küzdött az írás idején. Tony Magistrale írta Kubrick Jack Torrance -változatáról a hollywoodi Stephen Kingben :

Kubrick Torrance -verziója sokkal közelebb áll a zsarnoki Halhoz (Kubrick 2001: A Space Odyssey -ből ) és Alexhez (Kubrick A Clockwork Orange -ból ), mint King konfliktusosabb, rokonszenvesebb emberi jellemzéséhez.

Thomas Allen Nelson Kubrick: Egy filmművész labirintusában című művéből : "Amikor Jack áthalad a fogadóterületen, hogy a modell -labirintus fölött" ragyogjon ", sárga teniszlabdát dob ​​egy kitömött medve és Danny nagy kereke mellett, amely nyugszik a helyszínen (egy navahó kör kialakítása), ahol Hallorannt meggyilkolják. " Jack teniszlabdája titokzatosan gurul Danny játékkocsik körébe, mielőtt a fiú belép a 237 -es szoba nyitott ajtaján.

A film megnyitójában a felülről érkező kamera könnyedén mozog a víz fölött és a hegyek között, akár egy repülő madár. Lent, kanyargós hegyi úton Jack apró sárga Volkswagenje utazik egy fákkal szegélyezett útvesztőben, amely Danny egyik játékkocsijára vagy a sárga teniszlabdára hasonlít, amelyet később láttak a 237-es szobán kívül.

Danny Torrance

Danny Torrance lényegesen nyitottabb a regényben rejlő természetfeletti képességeiről, és idegenekkel, például orvosával beszél ezekről. A filmben meglehetősen titkolózik velük még főmentora, Dick Hallorann is, aki szintén rendelkezik ezekkel a képességekkel. Ugyanez igaz Dick Hallorannra is, aki a könyvben az Overlook -ba vezető útján "ragyogó" képességgel beszél másokkal, míg a filmben hazudik az okáról, amiért visszatér az Overlook -ba. Danny -t a regényben általában szokatlanul intelligensként ábrázolják. A filmben hétköznapibb, bár természetfeletti adottsággal rendelkezik.

Bár Danny mindkét verzióban természetfeletti erővel rendelkezik, a regény egyértelművé teszi, hogy látszólagos képzeletbeli barátja, "Tony" valóban saját pszichéjének rejtett részeinek vetülete, bár erősen felerősítik Danny pszichikus "ragyogó" képességei. A végén kiderül, hogy Danny Torrance középső neve "Anthony".

Wendy Torrance

Wendy Torrance a filmben viszonylag szelíd, alárendelt, passzív, szelíd és egér; ezt mutatja az, ahogyan megvédi Jacket távollétében is a Dannyt vizsgáló orvoshoz. Ebből következik, hogy Jack is bántalmazta őt. A regényben sokkal önállóbb és önállóbb személyiség, akit részben Jackhez köt a szüleivel való rossz kapcsolata. A regényben soha nem mutat hisztériát, vagy nem omlik össze úgy, mint a filmben, hanem hűvös és önellátó marad. A hollywoodi Stephen King című írásban Tony Magistrale ír a mini-sorozat remake-jéről:

De Mornay helyreállítja a King regény főszereplőjének acélos ellenálló képességét, és ez különösen figyelemre méltó, ha összehasonlítjuk Shelley Duvall túlzott Wendy -ábrázolásával Olive Oylként : A megértő képességek fölötti erők végzetes halálozása, még kevésbé.

Diane Johnson társforgatókönyvíró kijelentette, hogy a forgatókönyvhöz fűzött hozzászólásaiban Wendy több párbeszédet folytatott, és hogy Kubrick számos sorát levágta, valószínűleg azért, mert elégedetlen volt Shelley Duvall színésznő előadásával. Johnson úgy véli, hogy a forgatókönyv korábbi tervezete Wendyt kerekebb karakterként ábrázolta.

Stuart Ullman

A regényben Jack kérdezőbiztosa, Ullman erősen tekintélyelvű, egyfajta sznob martinet. A film Ullmanja sokkal humánusabb és aggódik Jack jóléte miatt, valamint sima és magabiztos. Ullman csak a regényben nyilatkozik arról, hogy nem helyesli Jack felvételét, de a magasabb hatóságok kérték, hogy vegyék fel Jack -et. Ullman főnöki jellege a regényben Jack romlásának egyik első lépése, míg a filmben Ullman nagyrészt leleplezőként szolgál.

A Stanley Kubrick és az alkalmazkodás művészete című könyvben Greg Jenkins írója azt írja: "Egy unalmas figura a könyvben, Ullmant teljesen feltalálták a filmhez; most bájt, kegyelmet és szelídséget sugároz."

Honnan Kubrick: Inside Film művész labirintus : Ullman mondja Jack, hogy a szálloda szezon tart május 15-október 30., vagyis a Torrances mozgott a Halloween (október 31.). Ullmann íróasztalán egy kis amerikai zászló mellett egy fémpohár található, amely ceruzát és tollat ​​tartalmaz - és egy fejsze miniatűr másolatát.

"Amikor Ullman, maga is mosolyogva, lábjegyzetként meséli el az egykori gondnokról szóló történetet, aki" teljesen normálisnak tűnt ", de mégis fejszével vágta fel családját, Jack nyilvánvaló érdeklődése (mintha felidézné saját rémálmait) és az őszintétlenség (a személyiségzavar korai jelei) arra készteti a nézőt, hogy a film őrültségének meghatározása sokkal összetettebb lesz. "

Családi dinamika

Stephen King nagyon sok információt nyújt az olvasónak a Torrance családban tapasztalt stresszről a történet elején, többek között olyan kinyilatkoztatásokat, hogy Jack fizikai bántalmazást gyakorolt ​​Danny ellen, és Wendy félt Danny titokzatos varázslataitól. Kubrick lecsökkenti a korai családi feszültséget, és sokkal lassabban tárja fel a családi diszharmóniát, mint King. A filmben Danny -nek erősebb érzelmi köteléke van Wendy -vel, mint Jackhez, ami táplálja Jack meglehetősen paranoiás elképzelését, miszerint a kettő összeesküdne ellene. Ennek pont az ellenkezője igaz a könyvben, ahol Wendy időnként féltékenységet tapasztal arra a tényre, hogy Danny egyértelműen Jack -et részesíti előnyben vele.

Ábrázolási különbségek

A regényben Jack visszanyeri józan eszét és jóakaratát Danny közbelépése révén, miközben ez a filmben nem fordul elő. A Cinefantastique magazinban írt Frederick Clarke azt sugallja: "Ahelyett, hogy normális embert játszana, aki megőrül, Nicholson egy őrült embert ábrázol, aki megpróbál épeszű maradni." A regényben Jack utolsó cselekedete az, hogy lehetővé teszi Wendy és Danny számára, hogy elmeneküljenek a szállodából, mielőtt az felrobban egy meghibásodott kazán miatt, és megöli őt. A film azzal ér véget, hogy a szálloda még áll. Tágabb értelemben a hibás kazán a regény cselekményének egyik fő eleme, amely teljesen hiányzik a filmváltozatból.

A speciális effektusok akkori korlátai miatt a regény élő topiárius állatait kihagyták, és sövénylabirintust adtak hozzá, amely Jack Torrance utolsó csapdája és Danny menedéke.

A filmben a szálloda rosszindulatú energiáját valószínűleg abból ered, hogy egy indián temetőre épült. A regényben az oka a szálloda megnyilvánulása gonosz esetleg magyarázható témát jelen King korábbi regénye Salem Lot valamint Shirley Jackson „s The Haunting of Hill House : egy fizikai hely lehet felvenni a bajok, hogy áthatja van és nyilvánvaló homályosan érző rosszindulatként. A film Hallorannja beszél Danny -nek arról a jelenségről, amely az Overlook -ban fordul elő. A regényben Jack nagyon sokat vizsgál a szálloda múltjában egy vendégkönyvben, egy két részleten kívül a filmből szinte kihagyott részterületet: a vendégkönyv rövid megjelenését az írógép mellett, és Jack kijelentését Grady szellemének. ismeri az arcát egy régi újságcikkből, amely utóbbi borzalmas tetteit írja le. Kubrick valójában forgatott egy jelenetet, ahol Jack felfedezi az albumot, de eltávolította azt az utómunkálatok során.

A film legikonikusabb jelenetei, mint például a kísértetlányok a folyosón, a liftekből áradó vér és a gépen írt oldalak, amelyeket Wendy fedez fel Jack asztalán, egyedülállóak a filmben. Hasonlóképpen, a párbeszéd legemlékezetesebb sorai közül sok ("Bölcsesség szavai" és "Itt van Johnny!") Kizárólag a filmben hallható.

Filmadaptációs kommentár

Bár Stephen King rajongói kritikával fogadták a regény adaptációját azon az alapon, hogy Kubrick megváltoztatta és lecsökkentette a regény témáit, Kubrick megközelítésének védelmét Steve Biodrowski ismertette a filmről. Azt állítja, hogy a korábbi filmekhez hasonlóan Kubrick levette a film háttértörténetét, "alapvető narratív vonalra" redukálva, és a karaktereket inkább archetípusokká tette. A filmről írt recenziója azon kevesek egyike, akik részletes összehasonlításba kerülnek a regénnyel. Ezt írja: "Az eredmény ... ragyogó, ambiciózus kísérlet egy horrorfilm forgatására anélkül, hogy a műfajhoz oly gyakran kapcsolódó árnyékok és pókhálók gótikus csapdái lennének."

A népi kultúrában

Mind a paródiák, mind a The Shining előtti hódolatok kiemelkedőek az Egyesült Királyság és az Egyesült Államok népszerű kultúrájában, különösen filmekben, tévéműsorokban, videojátékokban és zenében. A gyakran hivatkozott képek és jelenetek a következők: a Grady -lányok a folyosón, a "Redrum" szó, a vér, ami a lift ajtajaiból ömlik ki, és Jack bedugja a fejét a fürdőszobaajtó lyukán, és azt mondja: "Itt Johnny".

A rendező, Tim Burton , aki Kubricket befolyásolja, a Tweedledum és Tweedledee karaktereit mintázta az Alice Csodaországban című 2010 -es verziójában a Grady lányokról (mint a film sok nézője, Burton Ullman párbeszéde ellenére ikreknek tekinti a lányokat) ellenkezőleg).

A Simpsons 1994 -es epizódja, a " Treehouse of Horror V " tartalmaz egy paródiát "The Shinning" címmel. A hasonlóságok közé tartozik Sherri és Terri , Bart negyedik osztályának ikrei, akik vizuálisan hasonlítanak a Grady lányokra, Homer azt írta, hogy „No TV and No Beer Make Homer Go Crazy” és Homer betört egy szobába baltával, és azt mondta: „Itt van Johnny”, csak hogy felfedezze, hogy rossz szobába lépett be, éshelyettea 60 perc bevezetőthasználta. A2019. év 30. évad „ Girls in the Band ”című epizódjábanHomer megbolondult az atomerőműben végzett dupla műszakos munkától, és Gold Room parti jelenetet élt át Lloyddal, majd egy baltával birkózó humánerőforrás-igazgató, aki hasonlít Nicholson karakterére.

Az amerikai heavy metal zenekar, a Slipknot tiszteleg a film előtt 2000 -es " Spit It Out " című daluk első videoklipjében , amelyet Thomas Mignone rendezett . A videó a zenekar tagjainak koncepcionális képeiből áll, mindegyik a film ikonikus jeleneteit felvonultató karaktereket ábrázol, Joey Jordison Danny Torrance szerepében; Shawn Crahan és Chris Fehn, mint Grady nővérek; Corey Taylor, mint Jack Torrance; Mick Thomson, mint a csapos Lloyd; Craig Jones mint Dick Hallorann; James Root mint Wendy Torrance; Paul Gray, mint Harry Derwent; és Sid Wilson, mint a holttest a fürdőkádban. A videót nyíltan grafikus és erőszakos ábrázolások miatt tiltották ki az MTV -ből, beleértve Corey Taylor fejszével való behatolását az ajtón, és azt a jelenetet, amelyben James Root gonoszul támadja Corey Taylort egy baseball ütővel. Mignone és a zenekar végül újraszerkesztett egy kevésbé erőszakos verziót, amelyet később az MTV sugárzott.

A film kísértetjárta bálteremjele inspirációt szolgált Leyland Kirby angol zenésznek, hogy megalkossa a Gondviselő álnevet; debütáló albuma, a Selected Memories from the Haunted Ballroom (1999) kiemelkedő hatással volt a filmre.

Az amerikai rockzenekar, a Thirty Seconds to Mars készített egy videoklipet 2006 -os " The Kill " című kislemezéhez, amely a film tiszteletére készült. A videoklip egy kísértetjárta szállodában játszódik, és megismétli a film képeit, beleértve a fekete intertitles -t fehér szöveggel, Jack írógépét, Lloyd's bárját, Jack teniszlabdát pattogtat a falhoz, a kísérteties nőt a fürdőszobában, a meggyilkolt Grady nővéreket , és a szállodavendéget egy másik medvének öltözött férfi bántalmazta. A videoklipet Jared Leto énekes rendezte .

- Itt van Johnny! Lenny Henry brit humorista parodizálta a Premier Inn reklámjában . Megtiltották, hogy vetítsék a gyerek TV -hálózaton.

Az Ice Nine Kills amerikai metalcore zenekar 2017 -es "Enjoy Your Slay" című dalát elsősorban a regény, valamint a filmadaptáció ihlette. A dalban Stanley Kubrick unokája, Sam Kubrick is vendégszereplőként szerepel.

A Psych című tévésorozatnak van egy 2012 -es epizódja " Heeeeere Lassie " címmel , amelyben a cselekmény és a karakterek film alapján készülnek.

Vince Gilligan , mivel rajong Kubrickért és "nem merülő pillanataiért", számos művében hivatkozásokat tartalmazott Kubrick-filmekre. „Örömmel látom, hogy inspirációja észrevehető módon megmutatkozott a Breaking Bad és a Better Call Saul munkájában ” - mondja Gilligan. A Breaking Bad 2010 - es " Sunset " című epizódjában egy rendőr segélyszolgálatot indít, és így kezdődik: "KDK-12"-az Overlook rádiócíme, mielőtt lebuktatják. A Fehérben meggyilkolt Grady ikreket a Csillogó című filmben a Breaking Bad fejszegyilkos Salamanca ikreivé változtatják . A főszereplő, Walt iskolai tanár sötét sötét gyilkosba való leereszkedése némi hasonlóságot mutat Jack ívével. Mindkettőben tükröződéseket használnak a karakterek változásának bemutatására. A Better Call Saulnak egy "Itt Johnny" ijedtsége van egy visszatekintésben. Gilligan a korai írásbeli helyzetét, a hóesést és a nem írást is ahhoz hasonlította, hogy Jacknek érezze magát, miközben megőrül.

Steven Spielberg , egy közeli barátja Kubrick, benne egy sorozat szentelt The Shining az 2018 film Ready Player One , amikor nem tudták használati jog Blade Runner egy hasonló sorozatot. Az Overlook Hotel újjáalakult, beleértve a Grady nővéreket, a liftet, a 237 -es szobát, a hölgyet a fürdőkádban, a báltermet és az 1921 -es fotót, a partitúra használata mellett. Spielberg ezt a felvételt tisztelgésnek tekintette Kubrick előtt.

Stephen King 2019 -ben megjelent The Institute című regényében a filmre hivatkozik, és ezt írja: "A kislányok, Gerda és Greta, álltak és tágra nyílt, rémült szemmel néztek. Kézen fogva és ugyanolyan babákat szorongattak, mint voltak. Luke -ra emlékeztettek ikrekről valami régi horrorfilmben. "

Folytatás és spin-off

2014 -ben a Warner Bros. Pictures filmes adaptációt kezdett kidolgozni a Doctor Sleep -ből , Stephen King The Shining (1977) című könyvének folytatásából . 2016 -ban Akiva Goldsman bejelentette, hogy a Warner Bros. számára írja meg és készíti a filmet. A Warner Brothers több éven keresztül nem tudott költségvetést biztosítani a folytatáshoz, sem a The Shining előzeteséhez, amelyet Overlook Hotelnek hívnak .

2019 júniusában a Doctor Sleep írója és rendezője, Mike Flanagan megerősítette, hogy a film az 1980 -as film folytatása lesz. 2019. október 31 -én több nemzetközi területen mutatták be, majd 2019. november 8 -án az Egyesült Államok és Kanada követte.

2020 áprilisában egy Overlook című spin-off fejlesztés indult az HBO Max számára .

Lásd még

• Szellemfilmek listája
• A 237. szoba , egy 2012 -es dokumentumfilm a Ragyogás értelmezéseiről

Hivatkozások

Külső linkek

• A ragyogás az Amerikai Filmintézet katalógusában
• Ragyogás a Box Office Mojo -ban
• A ragyogás az IMDb -n 
• Ragyogás a TCM filmadatbázisban
• Stanley Kubrick , amely tartalmazza a "The Kubrick Site" és a "The Kubrick GYIK"
• Kubrick The Shining című filmje , Juli Kearns lövésenkénti elemzése
• Az Overlook Hotel , a The Shininghez kapcsolódó mulatság
• Lépcsők a sehova: Stanley Kubrick "A ragyogás" című művének elkészítése , a legénység több tagja által elmondott szóbeli történelem