A beteg gyermek (Munch) - The Sick Child (Munch)

Edvard Munch , A beteg gyermek , 1885–86. Az eredeti változat. Nasjonalgalleriet, Oslo .

A beteg gyermek ( norvég : Det syke istálló ) az adott címet a csoport hat festmény és számos litográfiák , drypoints és rézkarcai befejezte a norvég művész , Edvard Munch között 1885 és 1926 Minden rekord egy pillanatra, mielőtt halálát idősebb nővére, Johanne Sophie (1862–1877)15 éves tuberkulózisban . Munch művészetében többször visszatért ehhez a mélyen traumatikus eseményhez, több mint hat befejezett olajfestményhez és számos tanulmányhoz különböző médiákban, több mint 40 év alatt. A művekben Sophie-t jellemzően a halálos ágyán mutatják be egy sötét hajú, gyászoló nő kíséretében, akit Karen nagynénjének tartanak; a tanulmányok gyakran levágott fejlövésben mutatják be. Minden festett változatban Sophie egy széken ül, nyilvánvalóan fájdalmaktól szenvedve, nagy fehér párnával támasztva, és egy baljós függöny felé néz, valószínűleg a halál szimbólumának . Kísérteties arckifejezéssel mutatja, kezét szorongatva egy bánatban szenvedő idősebb nővel, aki látszólag vigasztalni akarja őt, de akinek lehajtott a feje, mintha nem tudná elviselni, hogy a fiatalabb lány szemébe nézzen.

Munch pályafutása során gyakran visszatért festményeinek több változatához, és megalkotta azokat. A beteg gyermek Munch számára - aki gyermekkorában majdnem meghalt a tuberkulózisban - eszköz volt arra, hogy rögzítse kétségbeesésének és bűntudatának érzéseit, hogy ő volt az, aki túlélte, és szembenézhet néhai húga iránti veszteségérzetével. Megszállottja lett a képnek, és az azt követő évtizedekben számos változatot készített különféle formátumokban. A hat festett alkotást több mint 40 év alatt készítették el, számos különböző modell felhasználásával.

A sorozatot "a degeneratív betegség pusztításainak élénk tanulmányaként" írták le . Valamennyi festmény és számos kiegészítő munka jelentősnek tekinthető Munch életműve szempontjából. Egy 1896 -os fekete, sárga és piros litográfiát 2001 -ben adtak el a Sotheby's -ben 250 000 dollárért.

A festmények

Minden festményen látható Sophie profiljában, aki a halálos ágyán fekszik, és nyilvánvalóan nehezen lélegzik, ami az előrehaladott, súlyos tuberkulózis tünete. Derekától felfelé egy nagy vastag fehér párna támasztja alá, amely részben elrejti a mögötte lévő falra akasztott nagy kör alakú tükröt. Nehéz sötét takaró borítja. Vörös haja van, törékeny, betegesen sápadt és üres tekintettel. A bal oldali sötét és jelentékeny, teljes hosszúságú függöny felé néz, amelyet sok művészettörténész a halál szimbólumaként értelmez.

A beteg gyermek , 1895. Szárazpont. A sorozat egyetlen olyan alkotása, amely a szoba színhelyétől eltérő jelenetet tartalmaz. A British Museum szerint: "Lehet, hogy szembe akarta állítani a természet virágzó életét az emberiség haldoklójával."

Egy sötét hajú, idősebb, fekete ruhás nő ül a gyermek ágya mellett, és fogja a kezét. A kettő közötti kötődés a kezük összeillesztésén keresztül jön létre, amelyek minden mű pontos közepén helyezkednek el. Közös fogásukat jellemzően olyan pátosz és intenzitás jellemzi, hogy a művészettörténészek úgy vélik, hogy a két figurát nemcsak mély érzelmi kötelék fűzte egymáshoz, hanem valószínűleg vérrokonok is. Valószínűleg a nő Sophie nagynénje, Karen. Egyes kritikusok megfigyelték, hogy az idősebb nő szorongatottabb, mint a gyermek; a kritikus, Patricia Donahue szavaival élve: "Majdnem olyan, mintha a gyermek, tudva, hogy semmi több nem tehető, vigasztalja azt az embert, aki elérte kitartását".

A nő feje olyannyira le van hajtva kínjában, hogy úgy tűnik, képtelen közvetlenül Sophie -ra nézni. Emiatt az arca homályos, és a néző csak a feje tetejét láthatja. Egy palackot egy öltözőasztalra vagy szekrényre helyeznek balra. A homályosan leírt asztalon jobbra látható egy pohár.

A festmények különböző színűek. Fehér különösen a sorozat első részében szerepel, a feledés ábrázolása. Később a zöld és a sárga alak a betegség kifejező ábrázolásaként jelenik meg, míg a legtöbb műben a vörösek jelentik a késői stádiumú tuberkulózis legdrámaibb és legjellegzetesebb vonását: a vér köhögését .

Stílus

A sorozat minden darabját erősen befolyásolják a német expresszionizmus konvenciói , míg sokan erősen impresszionista technikával rendelkeznek. A festett változatok vastag impasto festékrétegekből épülnek fel , és jellemzően erős, széles függőleges ecsetvonásokat mutatnak. A függőlegesek hangsúlyozása homályos érzetet kölcsönöz a műveknek, és növeli érzelmi erejüket, ezt a hatást a művészeti kritikus, Michelle Facos úgy jellemezte, hogy a nézőt „közelről, de homályosan átélt jelenettel mutatja be, mintha könnyeken vagy az emlékezet fátylán keresztül nézné” ".

Verziók

Munch még csak 26, amikor befejezte a 1885-1886 festmény és bizonytalan ahhoz, hogy képes, odaadta a kísérleti cím Study . Munch hat festményt készített A beteg gyermek címmel . Három jelenleg Oslóban van (1885–86, 1925, 1927), a többiek Göteborgban (1896), Stockholmban (1907) és Londonban (1907). Nyolc tanulmányt készített szárazpontokon és rézkarcokon 1892 -es áttörése után, amikor megnőtt a kereslet a munkája iránt.

Az első verzió elkészítése több mint egy évet vett igénybe. Munch boldogtalan és frusztráló élménynek találta, a vásznat pedig szinte megszállottan dolgozták fel és dolgozták át. 1885 és 1886 között Munch festette, súrolta és festette át a képet, mielőtt végül olyan képhez jutott, amellyel elégedett volt. Folyóirataiban és kiadványaiban gyakran említette a műveket, és nagymértékben szerepel az "Élet frízjének eredete " ( Live Friesens tilblivelse ) című művében . Később azt írta, hogy az 1885–86 -as festmény olyan nehéz küzdelem volt, hogy befejezése jelentős "áttörést" jelentett művészetében. Munch elmagyarázta: " Impresszionistaként kezdtem , de a Bohême -időszak erőszakos mentális és létfontosságú görcsei alatt az impresszionizmus nem adott nekem elég kifejezést - meg kellett találnom azt a kifejezést, ami felkavarta az elmém ... Az első szünet az impresszionizmussal a betegek voltak Gyermek - kifejezést kerestem ( expresszionizmus ). "

  • Edvard Munch, A beteg gyermek , 1896. A sorozat második része akkor készült el, amikor a művész Párizsban élt, Konstmuseetben , Göteborgban .

  • Edvard Munch, A beteg gyermek , 1907. Olaj, vászon, 118 x 120 cm, Thiel Galéria , Stockholm 3. sorozata

  • Edvard Munch, A beteg gyermek , 1907. 4. a sorozatban. Olaj, vászon, 137 × 139 cm. Tate , London.

  • Edvard Munch, A beteg gyermek , 1925. 5. a sorozatban. Olaj, vászon, 117 × 118 cm. Munch Múzeum , Oslo

  • Edvard Munch, 1927. 6. a sorozatban

A hat festett változat a következő:

  • 1885–1886, Nasjonalgalleriet, Oslo . Impresszionista és erős függőleges ecsetvonások uralják, főleg fehérből, szürkeből és zöldből. Kisebb területeket később túlfestettek.
  • 1896, Konstmuseet, Göteborg . Befejeződött, amikor Munch Párizsban élt. Többnyire zöldek és gazdagabb paletta, bár vékonyabb ecsetvonások.
  • 1907, Thiel Galéria , Stockholm. Ernest Thiel svéd finanszírozó és műgyűjtő megbízása . Thiel megbízta a nagy keresletű Munch -ot is, a bankár bálványának, Friedrich Nietzschének a portréját , akinek munkáját később svédre fordította.
  • 1907 Tate , London. Bizonyíték arra, hogy ezt a munkát Thiel is megbízta. Egy ideig ez a festmény hitték volna végre 1916-ban a munkálatokat a Gemäldegalerie , Drezda 1928-ig.
  • 1925 vagy korábban. Munch Múzeum , Oslo. A festmény keltezése bizonytalan; egyes művészettörténészek már 1916 -ban javasoltak befejezési dátumot. A későbbi 1925 -ös dátum az első fennmaradt feljegyzés évén alapul; fénykép Munch stúdiójában készült.
  • 1927 vagy korábban. Munch Múzeum, Oslo.

Festőanyagok

Brit és norvég tudósok vizsgálták a festményt a Nasjonalmuseet Osloban. A pigment elemzés kiterjedt palettát tárt fel, amely olyan pigmenteket tartalmaz, mint az ólomfehér , a cinkfehér , a mesterséges ultramarin , a vermilion , a vörös tó, a vörös okker , a smaragdzöld , a krómsárga , a cinksárga és a kobaltkék .

Témák

További információ: Tuberkulózis az emberi kultúrában

1930 -ban Munch írt az Oslói Nemzeti Galéria igazgatójának, és elismerte, hogy "Ami a beteg gyermeket illeti, ez volt az az időszak, amelyet a párna korának gondolok. Nagyon sok festő beteg gyerekekről készített képeket a párnáján." Munch a tuberkulózis elterjedtségére utalt; a betegség korabeli ábrázolása látható Hans Heyerdahl és Christian Krohg munkáiban .

Recepció

Amikor az 1885–86 -os eredeti verziót először az 1886 -os Christiania őszi kiállításon mutatták be, a nézők gúnyolódtak, és „valódi tiltakozási és felháborodási vihart” vontak le a kritikusoktól, akik megdöbbentek az impresszionista technikák használatától, a vonal látszólagos lemondásától, és az a tény, hogy a festmény befejezetlennek látszott. Sokan nem találták kielégítőnek, hogy a festmény kulcsfontosságú része - a nők összefogott keze - nem volt elég részletes, nincsenek sorok az ujjaik leírására, és a középpont lényegében festékfoltokat tartalmaz. Védekezésképpen Munch azt mondta: "Nem azt festem, amit látok, hanem amit láttam."

A kiállítást a kritikus, Andreas Aubert értékelte, aki ezt írta: "Munchban van zsenialitás. De fennáll annak a veszélye is, hogy a kutyáké lesz ... Ezért, Munch érdekében, szeretném, ha A Beteg Gyermeket elutasították ... Jelen formájában ez a „tanulmány” (!) Csupán egy félig kidobott vázlat. ”

Több mint 40 évvel később a nácik Munch festményeit „ degenerált művészetnek ” tartották, és eltávolították azokat a német múzeumokból. Az alkotásokat, amelyek között volt a Drezda Galéria A beteg gyermek 1907 -es változata , Berlinbe vitték árverésre. Harald Holst Halvorsen norvég műkereskedő több darabot, köztük a Beteg gyermeket is megvásárolta azzal a céllal, hogy visszaküldje őket Oslóba . Az 1907 -es festményt Thomas Olsen vásárolta meg 1939 -ben, és a Tate Galériának ajándékozta .

Örökség

2013. február 15 -én a Posten Norge négy norvég postabélyeget tett közzé , amelyek Munch művészetének képeit reprodukálták születésének 150. évfordulója alkalmából. A 15 koronás bélyegző kialakításához a gyermek fejének közelképét használták fel az egyik litográfiai változatból .

Hivatkozások

Megjegyzések

Források

  • Bischoff Ulrich. Edvard Munch: 1863–1944 . Berlin: Taschen, 2000. ISBN  3-8228-5971-0
  • Cordulack, Shelley Wood. Edvard Munch és a szimbolizmus élettana . Madison, NJ: Fairleigh Dickinson University Press, 2002. ISBN  0-8386-3891-0
  • Eggum, Arne. Edvard Munch: Festmények, vázlatok és tanulmányok . New York: CN Potter, 1984. ISBN  0-517-55617-0 .
  • Facos, Michelle. Bevezetés a XIX . Századi művészetbe . Routledge, 2011. ISBN  0-4157-8072-1

Külső linkek