A kővendég (Dargomyzhsky) - The Stone Guest (Dargomyzhsky)

The Stone Guest ( Каменный гость a cirill , Kamennyj GOST „ az átírási ) egy opera három felvonásban Alekszandr Szergejevics Dargomizsszkij egy libretto vett szinte szó szerint Alexander Puskin ” s 1830 játék az azonos nevet , amelyet előzőleg írt blank verse, és amely Kis tragédiák című gyűjteményének része .

Ez volt az első fellépett a Mariinszkij Színház , Saint Petersburg , február 16, 1872 ( régi stílus ).

A zeneszerző kívánsága szerint az 1. tábla utolsó sorait César Cui alkotta , az egészet Nyikolaj Rimszkij-Korszakov hangszerelte . Sok évvel később Rimszkij-Korszakov átdolgozta az opera saját hangszerelését, átírta Dargomyzhsky saját eredeti szakaszait, és zenekari előadást adott hozzá. Ez az 1903-ban elkészült és 1907-ben először a Bolsoj Színházban bemutatott változat ma már standard verziónak számít.

Teljesítménytörténet

Az opera osztrák premierjét 1928-ban adták a Salzburgi Fesztiválon , a leningrádi konzervatórium hallgatóinak produkciójában . 1952-ben olaszul adták elő, a Maggio Musicale Fiorentino Fesztiválon. Az opera Egyesült Államokbeli premierjét 1986-ban mutatta be a New York-i Kamara Opera Színház a New York- i Marymount Manhattan Színházban Ron Gentry Don Don, Randolf Messing Don Carlos, Sally Stevens Donna Anna és Vladimir szerepében. Kin vezet.

Szerepek

Szerep Hang típusa Bemutató színész:
1872. február 16. ( régi stílus )
(vezényel: Eduard Nápravník )
Don Juan tenor Fjodor Komiszarzsevszkij
Leporello, a szolgája basszus Osip Petrov
Donna Anna szoprán Julija Platonova
Don Carlos bariton Iván Melnikov
Laura mezzoszoprán Marija Ilyina
Egy szerzetes basszus Vladimir Sobolev
Első vendég tenor Vaszilij Vasziljev (II. Vasziljev)
Második vendég basszus Mihail Sariotti
A parancsnok szobra basszus Vladimir Sobolev

Stílus

A kővendég pontszámának címoldala
( V. Bessel és Társa , Szentpétervár)

Mint egy opera, The Stone Guest méltó, amelynek a szövegét venni szinte szóról-szóra a irodalmi színpadi mű, amely inspirálta, ahelyett, hogy az értéket egy libretto átvéve a forrás elhelyezése érdekében opera közönség, amely várt volna áriákat, duetteket és kórusokat hallani. Következésképpen a létrejövő zenei dráma szinte teljes egészében szólókból áll, amelyeket az egyes szereplők egymás után adnak, akárcsak egy beszélt játékban.

Ez az eljárás radikális kijelentést jelentett a beszédes és zenés dráma követelményeivel kapcsolatban, és egyesek az opera zenei műfajának leértékelésének tekintették, és elkülönültek a beszélt dráma irodalmi műfajától. Különösen Csajkovszkij bírálta az elképzelést; válaszul Dargomyzhky kijelentésére, miszerint "közvetlenül a hangot akarom kifejezni a szóban. Igazságot akarok", magánlevelezésében azt írta, hogy semmi sem lehet annyira "gyűlöletkeltő és hamis", mint az a kísérlet, hogy zenei drámaként bemutatnak valamit, ami nem az.

Az opera értéke

Az operát a művészet realizmusának kialakulása idején írták, és A kővendég ennek a műfajnak felelt meg. Dargomyzhsky felhasználta az ötös társaság ötleteit .

Ennek az operának a nagyszerű újításai a stílusában láthatók. Áriák és együttesek nélkül írták (a Laura által énekelt két apró románcot nem számítva), és teljes egészében a megzenésített emberi hang "dallamos recitatívájára" épül. Ezt César Cui és Alekszandr Serov orosz zenei szakemberek azonnal észrevették .

Az opera nagyon fontos szerepet játszik az orosz zenei kultúra kialakításában, amely teljes egészében az európai zenére épülve megtalálta a helyét a világ zenei kultúrájában.

A Dargomyzhsky által megkezdett újításokat más zeneszerzők folytatták. Először is Modest Mussorgsky vette át és fejlesztette ki őket, aki Dargomyzhsky-t "a zenei igazság tanítójának" nevezte. Később Dargomyzhsky művészetének alapelveit Mussorgsky testesítette meg Borisz Godunov és Khovanshchina című operáiban ; Mussorgsky folytatta és megerősítette ezt az új zenei hagyományt. Más orosz operák is beépítették ugyanezeket a stíluselemeket, köztük Puskin három megmaradt kis tragédiájának beállításait . Ezek Rimszkij-Korszakov (1898) Mozart és Salieri ; Ünnep a pestis idején Cesar Cui (1901); és A fukar Knight által Szergej Rahmanyinov (1904).

Viktor Korcsikov modern orosz zenekritikus így foglalta össze:

Az orosz zenei kultúra nem fejlődik A kő vendég nélkül . Három operáról van szó - Ivan Soussanine , Ruslan és Ludmila, valamint A kővendég megteremtette Muszorgszkijt, Rimszkij-Korszakovot és Borodint . A Soussanine egy opera, ahol a főszereplő az emberek, Ruslan a mitikus, mélyen orosz intrika, és a Vendég , amelyben a dráma dominál a hang szépségének lágysága felett.

Zene

Következésképpen A kővendég bizonyos zenei újdonságai a kompozíció fenti alaptételéből fakadnak. Például a mű egész szakasza kevéssé ismétlődik meg; mint maga a vers, az így létrejövő zene is elsősorban átkomponált . (Rimszkij-Korszakov zenekari bevezetője az operához azonban a Dargomyzhsky által komponált zene témáira támaszkodik.) Mintha ezt a vonást hangsúlyozná, a zeneszerző az egész operát kulcsaláírások nélkül írta, pedig lehetséges (és praktikus is) kulcsjegyzetekkel átjegyezni a munkát, hogy tükrözze a különféle tonalitásokat, amelyeken keresztül halad.

Ezen túlmenően az opera a maga korában újszerű volt a disszonancia és az egészhangú skálák alkalmazásában . Dargomyzhky realizmusának és a szöveghűségének kísérletei azt eredményezték, amit a zenében "tanulmányozott csúfságnak" neveznek, és amely nyilvánvalóan a történet tényleges csúnyaságát hivatott tükrözni. Cui a mű stílusgyakorlatát " dallamos recitatívnak " nevezte a líra és a naturalista egyensúlya miatt.

Felvételek

Hang

  • 1946, Aleksandr Orlov (karnagy), a Szovjetunió Rádió Szimfonikus Zenekara és kórusa, Dmitrij Tarkhov (Don Juan), Georgiy Abramov (Leporello), Nina Aleksandriyskaya (Laura), Daniil Demyanov (Don Carlos), Gugo Tits, V. Nevskiy (Vendégek) , Natalya Rozhdestvenskaya (Doña Anna), Konstantin Polyayev (szerzetes), Aleksey Korolyov (parancsnok)
  • 1959, Borisz Khaikin (karmester), Moszkvai Rádió Opera és Szimfonikus Zenekar és kórus, Alekszej Maslennikov (Don Juan), Georgi Pankov (Leporello), Irina Arkhipova (Laura), Vladimir Zakharov (Don Carlos), Galina Vishnevskaya (Doña Anna), Alekszej Korolev (szerzetes), Gennagyij Troitsky (parancsnok)
  • 1977, Mark Ermler (karnagy), a Bolsoj Színházi Zenekar és kórus, Vlagyimir Atlantov (Don Juan), Alekszandr Vedernikov (Leporello), Tamara Sinyavskaya (Laura), Vladimir Valaitis (Don Carlos), Vitaliy Vlasov, Vitaliy Nartov (Vendégek), Tamara Milashkina (Doña Anna), Lev Vernigora (szerzetes), Vladimir Filippov (parancsnok)
  • 1995, Andrej Csisztjakov (karmester), a Bolsoj Színházi Zenekar és kórus, Nyikolaj Vaszilijev (Don Juan), Vjacseszlav Pochapszkij (Leporello), Tatjana Jerastova (Laura), Nyikolaj Reshetnyak (Don Carlos), Marina Lapina (Doña Anna), Borisz Bezhko ( Szerzetes), Nyikolaj Nyizsenko (parancsnok)

Videó

Hivatkozások

Megjegyzések

További irodalom

Külső linkek