A bérlő -The Tenant

A bérlő (Le locataire)
Locataire.jpg
Eredeti film plakát
Rendezte Roman Polanski
Írta
Alapján A Bérlő
által Roland Topor
Által termelt Andrew Braunsberg
Főszerepben
Filmezés Sven Nykvist
Szerkesztette Françoise Bonnot
Zenéjét szerezte Philippe Sarde
Termelő
cég
Marianne Productions
Forgalmazza Paramount Pictures (a Cinema International Corporation -en keresztül )
Kiadási dátum
Futási idő
126 perc
Ország Franciaország
Nyelvek
Jegyiroda 5,1 millió dollár

A bérlő (francia: Le locataire ) egy 1976 -os francia pszichológiai horrorfilm , amelyet Roman Polanski rendezett, Polanski, Isabelle Adjani , Melvyn Douglas és Shelley Winters főszereplésével. Ez alapján az 1964-es regénye Le locataire chimérique által Roland Topor és ez az utolsó film Polanski „Apartment Trilogy”, a következő taszítás és a Rosemary gyermeke . 1976 -ban bekerült a cannes -i filmfesztiválra . A film Franciaországban összesen 534 637 felvételt kapott.

Cselekmény

Trelkovszkij, egy csendes és szerény férfi, bérel egy lakást Párizsban, amelynek előző bérlője, egyiptológus Simone Choule öngyilkosságot kísérelt meg azzal, hogy kidobta magát az ablakon és az alatta lévő üvegtáblán. Meglátogatja Simone -t a kórházban, de teljesen kötszerben találja, és nem tud beszélni. Trelkovsky még Simone ágya mellett találkozik Simone barátjával, Stellával, aki szintén meglátogatta. Stellát elárasztja az érzelem, és beszélni kezd Simone -val, aki a látogatói felé néz, és zavaró sírást hallat. A matróna ragaszkodik ahhoz, hogy távozzanak, miután már értesítette Trelkovszkijt, hogy nem beszélhet Choule -val. Trelkovszkij megpróbálja vigasztalni Stellát, de nem meri azt mondani, hogy soha nem ismerte Simone -t, hanem úgy tesz, mintha másik barátja lenne. Együtt távoznak, és elmennek egy italra és egy moziba (1973 -as Enter The Dragon ), ahol megszeretik egymást. A színházon kívül elválnak útjaik. Később Trelkovszkij felhívja a kórházat, hogy érdeklődjön Simone iránt, és közlik vele, hogy meghalt.

Miközben Trelkovszkij elfoglalja a lakást, szomszédai és a szállásadója, Monsieur Zy többször megfenyítik, amiért bulit szervez barátaival, nyilvánvalóan nővel, túlzottan zajt csap, és nem csatlakozik egy másik szomszéd elleni petícióhoz. Trelkovsky megpróbál alkalmazkodni a helyzetéhez, de egyre jobban zavarja a lakás és a többi bérlő. Gyakran látja szomszédait mozdulatlanul állni a vécéhelyiségben (amit saját ablakából lát), és felfedez egy lyukat a falban, amelyben egy emberi foga van. Ezt megbeszéli barátaival, akik nem tartják furcsának a dolgokat, és lekicsinylik őt, amiért nem áll ki szomszédaival szemben. Meglátogatja egyik munkahelyi barátja lakását, aki gátlásosan hangos hangerőn játszik egy menetelő zenekari lemezt. A szomszéd udvariasan kéri, hogy halkítsa el a zenét, mivel a felesége beteg, és aludni próbál. Trelkovszkij elutasítja a lemezt, de barátja közli a szomszéddal, hogy úgy játssza a zenéjét, ahogy akarja, és nem törődik beteg feleségével.

Látogatást kap egy Georges Badar -tól, aki titokban szerette Simone -t, és azt hitte, hogy életben van. Trelkovsky frissíti és vigasztalja a férfit, és vele tölti az éjszakát. Kap egy képeslapot, amelyet Badar posztolt, mielőtt rájött, hogy Simone meghalt. Ha gyakran látogatja a közeli kávézót, amelyet Simone is pártfogolt, őt ismerik el a lakás új bérlőjeként. A tulajdonos nyomást gyakorol rá, hogy Simone rendes rendelése legyen, amelyet aztán mindig megrendelés nélkül kapnak meg, preferenciái ellenére. Mindig nincs kedvükre választani a cigarettát, a Gauloises -t , így kialakul a szokása, hogy megrendeli a Marlborost , amit Simone szokott rendelni. Senki sem tudja, miért volt öngyilkos Simone.

Trelkovszkij erősen izgatott és feldühödik, amikor kirabolják a lakását, míg szomszédai és a portás továbbra is haragszik rá, mert túl sok zajt kelt, és a gazdája figyelmezteti, hogy ne értesítse a rendőrséget a betörésről. Lázban és rossz álmokban szenvedve egy reggel arra ébred, hogy arcát sminkelte. Vesz egy parókát és női cipőt, majd felöltözik (Simone ruháját használva, amelyet egy szekrényben talált), és nyugodtan ül a lakásában a halott éjszakában. Gyanítja, hogy Zy és a szomszédok megpróbálják finoman megváltoztatni őt az utolsó bérlővé, Simone -ra, hogy ő is megölje magát. Napi környezetében ellenségessé és paranoiássá válik (barátaira csattan, gyermeket pofoz a parkban), és mentális állapota fokozatosan romlik. Látomásai vannak arról, hogy szomszédai emberi fejjel fociznak, hieroglifákkal borított vécét talál, és az udvarra nézve látja magát, amint a lakás ablakánál áll, és távcsővel néz a fürdőszobába. Trelkovszkij elmenekül Stellához kényelemért, és átalszik, de reggel, miután a nő elment dolgozni, arra a következtetésre jut, hogy ő is bent van a szomszédok telkén, és indulás előtt rongálja és betörik a lakását.

Éjszaka elüti egy autót vezető idős házaspár. Nem sérült meg túl súlyosan, de furcsa viselkedése miatt nyugtató injekciót kap az orvostól - az idős házaspárt a szállásadójának, Zy -nek és feleségének tekinti, és azzal vádolja őket, hogy meg akarják ölni. A házaspár visszaküldi a lakásába. Egy elzavarodott Trelkovszkij ismét nőnek öltözik, és Simone Choule módjára kidobja magát a lakás ablakán, mielőtt azt hiszi, hogy tapsoló, éljenző közönsége, amely szomszédaiból áll. Az öngyilkossági kísérlet felébreszti szomszédait, akik hívják a rendőrséget és megpróbálják megfékezni. Visszakúszik tőlük a lakásába, és pillanatokkal a rendőrség megérkezése után másodszor is kiugrik az ablakon.

Az utolsó jelenetben Trelkovszkijt ugyanúgy bekötözik, mint Simone Choule -t, ugyanabban a kórházi ágyban. Az ő szemszögéből látjuk az ő és Stella saját látogatását Simone -ban. Trelkovszkij ekkor ugyanazt a nyugtalanító kiáltást kelt, mint Simone az előző jelenetben.

Öntvény

Gyártási jegyzetek

Bár jellemzően a Polanski úgynevezett "Lakás-trilógia" harmadik részeként jelölték meg, ez inkább a szerencsén, mint a tervezésen alapult. A filmadaptációt eredetileg Jack Clayton brit rendező készíthette , aki körülbelül hét évvel Polanski elkészítése előtt kapcsolódott a projekthez. Clayton életrajzírója, Neil Sinyard szerint Clayton eredetileg kb. 1969 -ben a Universal Studios számára , Edward Albee forgatókönyvéből , de ez a verzió soha nem került gyártásba, miután az Albee és a stúdió kapcsolata megromlott. A Paramount 1971-ben vásárolta meg a jogokat Clayton tanácsára. Clayton a hetvenes évek közepén visszatért a projekthez, és Christopher Hampton durva forgatókönyv-tervezete készült, miközben Clayton a The Great Gatsby- t készítette . Mire Clayton 1974 márciusában átadta Gatsbyt a Paramountnak, Robert Evans -től megtudta, hogy Polanski érdeklődik a projekt iránt, és el akarja játszani a főszerepet. Míg Clayton elfoglalt volt, és a Gatsby idegen nyelvű verzióit az európai piacra készítette, Barry Diller , a Paramount stúdióvezetője tárgyalásokat kezdett Polanski -val. Habár később Clayton ragaszkodott ahhoz, hogy soha ne kérdezzék meg kifejezetten, hogy továbbra is érdekli -e, és soha nem mondott rá nemet, Diller tévesen feltételezte, hogy Clayton elveszítette az érdeklődését, és Clayton megkérdezése nélkül átadta a projektet Polanski -nak. Amikor ezt megtudta, Clayton 1974 szeptemberében felhívta Dillert, kifejezve megdöbbenését, hogy Diller egy másik rendezőnek adott egy olyan filmet, amelyet (Clayton ragaszkodott hozzá) kifejezetten a stúdió vett meg neki, és ezt konzultáció nélkül tette.

Bár a főszereplő bizonyos mértékig egyértelműen paranoiás, a filmből nem derül ki teljesen, hogy minden a fejében játszódik -e, vagy a körülötte zajló furcsa események legalább részben léteznek, ellentétben Polanski "lakás -trilógiájának" korábbi bejegyzéseivel.

Témák

Áttekintés

Adam Lippe Az őszinteség sajnálatos pillanata című filmről írt beszámolójában ezt írja: "Sokan tanúsítják, hogy A zongorista Polanski legszemélyesebb munkája, tekintettel a nyilvánvaló holokauszt -témára, de nézzen a felszín alá, és amikor lehúzzák az ablakfüggönyt félretéve Polanski A bérlő című alkotása a legfényesebb, mint lényéhez legközelebb álló alkotás. "

A Polanski -lakástrilógia másik két filmjéhez hasonlóan a Bérlő elmossa a határt a pszichológiai thriller és a horror között. Ez gyűjtött kritikus összehasonlításokat mind a kortársak Ne nézz vissza! (1973) által Nicolas Roeg és Stanley Kubrick „s The Shining (1980). Tekintettel arra, hogy a termelés design, a fényképezés, és a bizarr forgatókönyv egy csoportja a szomszédok úgy tűnik, hogy ragadozó új bérlő élete és összejátszanak ellene erre a célra, azt is, mint a fekete komédia film Csemege (1991). Úgy tűnik, hogy az elbeszélés egy házat sugall, mint rosszindulatú forrást lakóinak baljós tetteihez, és egy poszt-apokaliptikus jövőben játszódik, ahol minden állat elpusztult, és egy távoli, pusztuló ház lakói igénybe veszik a ház egymás utáni új elemeit. portások.

Kafka hatása

Sok kritikus megjegyezte A bérlő " s erős kafkai téma, tipikusan egy atmoszféra, abszurd túlterhelt szorongás, zavartság, bűntudat, sivár humor, az elidegenedés , a szexuális frusztráció és paranoia . A filmet azonban nem lehet úgy tekinteni, mint pusztán egy kafkai motívumra, mivel számos utalás van Trelkovsky delíriumára és nagy ivására. Ez több értelmezést is lehetővé tesz.

A cselekvés nagy része klausztrofób környezetben zajlik, ahol sötét, baljós dolgok történnek ok és magyarázat nélkül egy látszólag félénk főszereplőnek, akinek bérlőként észlelt kudarcait kíméletlenül üldözi az, amit maga Trelkovszkij egyre inkább kabalista összeesküvésnek tekint. A kisebb jogsértéseket a bérleti szerződés súlyos megsértésének tekintik, és ez a látszólagos üldözés fokozódik, miután nem hajlandó csatlakozni szomszédaival egy előítéletes kampányhoz, amelynek célja egy fogyatékos gyermekkel rendelkező anya kiszorítása.

"A szélsőséges kishitűség és a megmagyarázhatatlan összeesküvések körülményei, amelyek a szomszédok között folytatódnak, hogy másokkal összefogjanak, a Bérlőt valószínűleg az első kafkai horrorfilmvé teszik."

"Sok hatás abból a forgatókönyv abszurditásából származik, hogy Trelkovszkij csak annyit akar tenni, hogy senkit ne zavarjon, mégis mindent, amit Trelkovszkij tesz, csak elrendelésnek tekintenek."

A kritikusok azt feltételezték, hogy a film kafkói hangulatának részben tükröznie kell Polanski saját zsidó tapasztalatait egy túlnyomórészt antiszemita környezetben. Trelkovszkijt szinte minden más szereplő gyanakvással tekinti, egyszerűen azért, mert külföldi állampolgár. Például, amikor megpróbál bejelenteni egy rablást a francia rendőrségnek, szkeptikus bánásmódban részesül, és azt mondják neki, hogy külföldinek nem szabad bajt okoznia. A rendező és a főszereplő is kívülállók, akik eredménytelenül törekednek az elfogadásra abban, amit korrupt és titokzatos világnak látnak.

Vincent Canby a The New York Times -ban ezt írta : "Trelkovszkij létezik. Lakja saját testét, de mintha nem lenne bérleti szerződése, mintha bármikor le lehetne szabadítani, amiért 10 után fejben hallgatta a rádiót PM Az emberek mindig kopogtatnak a falain. "

Ulrich Behrens ( Der Mieter) szerint (németből fordítva):

"A film címe [ A bérlő ] a következőképpen értelmezhető: Egy idegennek lehetősége nyílik arra, hogy lakást béreljen magának egy jól rendezett világban, de bármikor kilakoltathatják, amint a bennszülöttek megtalálják. a világ jól rendezett szabályainak megsértésével, vagy azok nem megfelelő internalizálásával. Végül kevéssé számít, hogy ki normális és ki őrült. Az egyén paranoiája egyenlő a jól elrendezett világ üldözési vágyával. Senki sem tud segíteni Trelkovszkij - még önmagán sem tud segíteni. Egy elcsüggedt, elcsigázott világban, annak rögzített társadalmi rendjével, az egyénnek és autonómiájának egyetlen sorsa van: vagy az emberek szabályainak behódolása és internalizálása - vagy őrültség. Ami nem igazi választás. Itt Az egyén mindig a megsemmisülés szélén áll, és elveszíti önmagát. "

Elítélt ciklus, önvesztés és társadalmi asszimiláció

A Bérlőt Kubrick The Shining (1980) című filmjének előfutáraként emlegették, mint egy másik filmet, ahol a valóság, az őrület és a természetfeletti közötti határvonalak egyre homályosabbá válnak (a The Shining kapcsán általában feltett kérdés : "Szellemek vagy kabinláz?" ), mivel a főszereplő arra van ítélve, hogy ciklikusan megismételje egy másik ember lidérces bukását. Csakúgy, mint a Ragyogásban , a közönséget lassan az elfogadottsághoz hozza a természetfeletti, ami először látszólag lassú süllyedésnek tűnik az őrületbe, vagy fordítva: "A közönség hajlama arra, hogy elfogadja a proto-természetfeletti magyarázatot [...] olyannyira hangsúlyos lesz, hogy Trelkovszkijnak a józan eszével való szakításakor a nézőt arra buzdítják, hogy egyenesen hallucináljon egy természetfeletti tettért. "

Davide Caputo a Polanski és észlelés című könyvében azt mondta, hogy végül Trelkovszkij nem egyszer, hanem kétszer defenestálja magát, "kegyetlen emlékeztetőül a film" végtelen hurkára ", hogy Trelkovszkij lett Mme. Choule találkozik Trelkovszkijjal nem sokkal a kórházban történt halála előtt, ami nem más, mint a The Shining magyarázata, miszerint Jack Torrance "mindig is az Overlook gondozója volt". Timothy Brayton, az Antagony & Ecstasy a Bérlő ezt az örökké ciklusos ciklusát hasonlítja a film visszatérő egyiptomi motívumaihoz:

"Van egy visszatérő motívuma az egyiptomi hieroglifáknak, amely megmagyarázhatatlan marad a filmben. Fontos megjegyezni, hogy az ókori egyiptomi vallási meggyőződés azon a felfogáson alapult, hogy a történelem során minden ugyanaz: nem azonos a hinduizmus felfogásával hogy minden megtörtént korábban is és meg is fog történni, de inkább az a hit, hogy minden mindig történik. A legjobb, amit fel tudok hozni, ha feltételezem, hogy Trelkovszkij, akár gondolataiban, akár a valóságban, mindig ugyanaz, mint Simone. nem lesz belőle, annyira, hogy végre elérjük azt a pontot, ahol a kettőjük közötti különbség már nem fontos. Akárhogy is, az eredmény ugyanaz: nincs Trelkovszkij. Valakinek, akinek élete olyan traumatikus volt, mint Polanskié, ez az ötlet vonzó lehetett. "

-  Timothy Brayton (Antagony & Ecstasy), Apartmanház bolondok

Steve Biodrowski, a Cinefantastique munkatársa ezt írja: "A TENANT rövid a tipikus horrorfilm -akcióban : nincsenek szörnyek, és kevés a hagyományos feszültség. Ennek az az oka, hogy a film nem az a félelem alapján működik, amit a legtöbb horrorfilm kihasznál. : a haláltól való félelem. Ehelyett A BÉRLŐ ugyanolyan nyugtalanító félelemre összpontosít: az identitás elvesztésére. " Az őszinteség sajnálatos pillanata című filmről írt kritikájában Adam Lippe arról ír, hogy Trelkovszkij környezete baljósan a múlt visszhangjává formálja: "A nácik által elfoglalt gyermekkorból származó Polanski kétségtelenül felhasználja karakterének identitásválságát a társadalom képességének illusztrálására. hogy formálja és formálja tagjainak egyediségét, akár tetszik nekik, akár nem. " Hasonlóképpen írja Dan Jardine, az Apollo Guide munkatársa: "Úgy tűnik, Polanski azt tanulmányozza, hogy elszigetelt világunkban az emberek egyre inkább a környezetükhöz igazítják magukat, néha arra a pontra, ahol egyéni identitásuk elnyelődik a körülöttük lévő világban. Az épületben Trelkovszkij annál inkább kezdi szem elől téveszteni, hogy hol ér véget „énjével” kapcsolatos belső érzése, és kezdődik társadalmi identitása. "

„Mi történik a bérlő ? Gyenge Trelkovsky kísértetek látogatják, vagy nem ő viszont őrült? Van egy (titokzatos) ellenséges környezetben meghajtó neki, hogy öngyilkos, vagy nem a szükséget hideg valóság szünet ajánlat lelke? Lehet Trelkovsky azonosnak Simone Choul a kezdetektől fogva? Még Simone Choul halálának hallucinációinak is szemtanúi vagyunk, Trelkovszkij pedig nem más, mint haldokló elméje? "

-  Wollo (Die besten Horrorfilme.de), Der Mieter (német áttekintés)

Annak okán, hogy milyen keveset ismerünk Trelkovszkij életéről, mielőtt jelentkezett a lakásba, és beköltözött, hogy aztán a korábbi bérlő Mme visszhangja lehessen. Choule törékeny, szinte nem létező személyisége gyenge ellenállása miatt sem a szellemével, sem a zaklató szomszédjaival szemben, mintha mindig is Mme lett volna. Choule és mindig is az lesz, a filmet a Fight Club (1999) korai előfutáraként is emlegették , egy olyan filmben, ahol az utolsó fordulat feltárja, hogy a személyiség megosztottságáról szól .

Izoláció és klausztrofóbia

Visszatérő téma Polanski film, de különösen hangsúlyos a bérlő , hogy a főszereplő, mint a néma, izolált megfigyelő bujkál. Ahogy Brogan Morris írja a Villogó mítoszban : "Roman Polanski egyik visszatérő motívuma mindig is a lakástér borzalma volt. Ez nemrégiben volt, mint utolsó filmje, a Vértes , és mesteri A zongorista döntő sorrendjében : ez egy lakás ablakban Szpilman nem tehet semmit, de vigyázz atrocitások bontakozik kívül. A lenyűgöző ott a legnyilvánvalóbb, bár a Polanski „Apartman Trilogy” [...] . És a bérlő , a feketén komikus meta-horror, talán Polanski végső felhasználásra a lakás klausztrofób, paranoiás terrorzónája. "

" A Bérlő érdekes filmet is készít, amelyet Roman Polanski saját élete kapcsán kell elolvasni - ő, mint az általa alakított karakter, lengyel, aki nem sokkal a film elkészülte után Párizsba ment. Más horrorfilmjei - A taszítás , Rosemary gyermeke - mint a bérlő , hogy a lakás, mint egy otthoni paranoia és az őrület. lehet kiterjeszteni az analógia tovább, és hasonlítsa össze taszítás , a Rosemary gyermeke és a bérlő a Polanski a zongorista , ahol Adrien Brody „s főhőse, egy zsidó él Lengyelországban a náci megszállás alatt szánalmas, éhező lét rejtőzködik, amely kubiklyukakba rejtőzik, és az épületek lerombolt romjaiba, ahol nem lehet biztos abban, hogy az emberek, akikkel találkozik, barátok vagy ellenségek, vagy elárulják. Polanski maga Krakkóban nőtt fel gettók, mint zsidó gyermek a náci megszállás alatt, és túlélték, hogy vidéken és más családokkal bújtak el, miután szüleit elvitték a koncentrációs táborokba, így talán láthatjuk a r az elszigeteltség, a paranoia és az érzés, hogy a lakás idegen világ a munkájában.

-  Richard Scheib (Moira: Science Fiction, Horror and Fantasy Film Review), A BÉRLET (Le Locataire)

Szexuális elhajlás és elnyomás

A fent említett kafkaesque bűntudathoz és az identitásvesztés témájához kapcsolódóan egy másik téma is megjelenik a filmben: a szexuális elhajlás és Trelkovsky növekvő túllépése a hagyományos nemi szerepekkel , mivel egyre inkább a volt bérlő Mme visszhangjává válik. Choule. Andreas Staben német recenzens ezt írja: „És [Polanski] ismét szexuális elnyomásról mesél, és Polanski elképesztő, igénytelen teljesítményében Trelkovsky menekülése Simone Choule identitásába mindhárom film [az apartman -trilógia] következménye . Eltekintve attól , hogy talán még mindig ez volt a taszítás , a pszichopatológiás esettanulmányról már szó sem lehet: Itt az egyén teljesen elpusztul, és csak az a rémület marad, hogy szembenézünk a tiszta ürességgel. "

" A Bérlőben Roman Polanski újra feltárja a bűntudat, a rettegés, a paranoia, a szexuális elégtelenségtől való félelmek és a hisztéria pszichikai terepeit , amelyeket annyira ismertté tett a taszításban , Rosemary babájában , Macbethben és a kínai negyedben . [...] [T] zavartság a nemi szerepek kihangsúlyozottabb itt, mint bárhol máshol a [Polanski] munkája. a kissé dekadens és fetisiszta, de ártatlan, lefekvés játékok zsákutca fejlődött a jelek alap kapcsolatos zavarok szexuális identitását. T. a női jelmez és szokások megszerzése elfojtott és zavaró szükségletekről beszél. Nem vonzódik a nőkhöz, valójában nem tud szexuálisan fellépni, amikor Stella (Isabelle Adjani) hazaviszi. Ebből a szempontból ismét Simone Schoul párja, aki azt mondják, soha nem érdekelte egyáltalán a férfiak. Mivel egyre jobban belevetette magát abba a gondolatba, hogy ő lesz ez a nő, T. megáll, hogy megfontolja, mi határozza meg őt . Ha egy férfi elveszti a karját, azon tűnődik, vajon A maradék test határozza meg önállóságát? w mennyit veszíthet, változtathat vagy adhat el az ember és maradhat „önmaga”? Vagy a hirdetőket átfogalmazva, a cigaretta teszi az embert? "

-  Norman Hale (Movietone News, no. 52, 1976. október p. 38-39), Review: Bérlő

Recepció

Bár a The Tenant rosszul fogadták a megjelenését, Roger Ebert kijelentette, hogy "nem pusztán rossz, hanem kínos is". Gene Siskel hasonlóképpen "izgalmak nélküli pszichológiai thrillernek" nevezte, és kritizálta a szereplőket a motiváció hiánya miatt. Azóta kultikus kedvenc lett a film. A film 88% -os minősített friss minősítéssel rendelkezik a Rotten Tomatoes -on 32 értékeléssel és 7,8/10 átlagponttal.

Hivatkozások

Külső linkek