Theatre Royal, Drury Lane -Theatre Royal, Drury Lane

Theatre Royal, Drury Lane
Theatre Royal, Drury Lane 20130408 ​​022.jpg
Cím Catherine Street
London , WC2
Anglia
Koordináták 51°30′47″É 00°07′13″N / 51,51306°É 0,12028°Ny / 51.51306; -0,12028 Koordináták: 51°30′47″É 00°07′13″N / 51,51306°É 0,12028°Ny / 51.51306; -0,12028
Tömegközlekedés London metró Covent Garden
Tulajdonos LW Színházak
Kijelölés I. osztály sorolta
Kapacitás 1996 (4 szint)
Termelés Fagyott
Építkezés
Nyitott 1663 ; 360 évvel ezelőtt (eredeti szerkezet) ( 1663 )
Újraépített
Weboldal
lwtheatres .co .uk /theatres /theatre-royal-drury-lane / Szerkessze ezt a Wikidatában

A Theatre Royal, Drury Lane , közismert nevén Drury Lane , egy West End színház és I. osztályú műemlék épület Covent Gardenben , Londonban , Angliában . Az épület a Catherine Streetre néz (korábbi nevén Bridges vagy Brydges Street), és a Drury Lane- re néz . Az épület a legfrissebb a négy színházból álló sorból, amelyek ugyanazon a helyen épültek, amelyek közül a legkorábbi 1663-ra datálható, így London legrégebbi színháza, amelyet még mindig használnak. A szerző, Peter Thomson szerint az első két évszázadban a Drury Lane "ésszerűen állíthatta volna magát London vezető színházának". Az idő nagy részében egyike volt a néhány szabadalmaztatott színháznak , amelyek monopóliumjogot biztosítottak a londoni "legitim" dráma (vagyis beszélt színdarabok, nem pedig opera, tánc, koncertek vagy zenés színdarabok) gyártására .

Az első színház a helyszínen Thomas Killigrew utasítására épült az 1660-as évek elején, amikor az angol restauráció idején engedélyezték a színházak újranyitását . Az eredetileg "Theatre Royal in Bridges Street" néven ismert színház tulajdonosai prominens színészeket béreltek fel, akik rendszeresen felléptek a színházban, köztük Nell Gwynt és Charles Hartot . 1672-ben a színház kigyulladt, és Killigrew egy nagyobb színházat épített ugyanazon a telken, a "Theatre Royal in Drury Lane" nevet kapta; Ez az épület közel 120 évig állt fenn Colley Cibber , David Garrick és Richard Brinsley Sheridan vezetése alatt , akik közül az utolsó Joseph Grimaldit alkalmazta a színház rezidens bohócaként.

1791-ben Sheridan irányítása alatt az épületet lebontották, hogy helyet adjon egy nagyobb színháznak, amely 1794-ben nyílt meg. Ez az új Drury Lane 15 évig fennmaradt, mielőtt 1809-ben leégett. A ma álló épületet 1812-ben nyitották meg. jól ismert színészek rezidenciája, köztük Edmund Kean , Dan Leno komikus és Ivor Novello zeneszerző és előadó . A második világháború óta a színház elsősorban hosszú musicalsorozatoknak adott otthont, köztük Oklahomában is! , My Fair Lady , 42nd Street és Miss Saigon , a színház leghosszabb ideig futó előadása. A színház tulajdonosa Andrew Lloyd Webber zeneszerző . 2019 januárja óta a helyszínen folyamatos felújítások zajlanak, és 2021 júliusában a színház újranyitott a COVID-19 világjárvánnyal kapcsolatos több mint két évnyi kiterjedt munka és bezárások után . A Disney's Frozen augusztus 27-én debütált a West Enden a Drury Lane-en, az általános bemutatók pedig 2021. szeptember 8-tól kezdődnek.

Első színház: Theatre Royal, Bridges Street (1663)

Thomas Killigrew , ahogy 1650-ben megjelent

1617. március 4-én lázadó tanoncok vették célba a Cockpit Theater néven ismert játszóházat, amelyet Anna királyné emberei használtak a Drury Lane-en. A tizenegy évig tartó puritán Interregnum után , amely során betiltották a komolytalannak tartott időtöltéseket, például a színházat, Károly 1660-ban visszatértével az angol monarchia visszakerült a trónra . Nem sokkal ezután Károly szabadalmat adott ki két félnek, amelyekben engedélyezték új színésztársaságok alapítását. Ezek egyike Thomas Killigrew volt, akinek társulata King's Company néven vált ismertté , és új színházat épített Drury Lane-en. A Letters Patent emellett megosztott monopóliumot biztosított a két cégnek a legitim dráma londoni nyilvános előadására; ezt a monopóliumot a 18. században megkérdőjelezték új helyszínek és a "jogos dráma" meghatározásának bizonyos csúsztatása miatt, de jogilag 1843-ig maradt fenn. Az új játszóház, építész ismeretlen, 1663. május 7-én nyílt meg, és a a „Theatre Royal in Bridges Street” bejáratának elhelyezése. Más neveken is elment, köztük a "Király játszóháza". Az épület háromszintes faszerkezet volt, 112 láb (34 m) hosszú és 59 láb (18 m) széles; 700 fős közönség befogadására alkalmas. A tágabb utcáktól jóval hátrébb lévő színház a környező épületek közötti szűk átjárókon volt megközelíthető.

Maga a király is gyakran látogatta a színház produkcióit, akárcsak Samuel Pepys , akinek privát naplói sok mindent elmondanak arról, amit az 1660-as évek londoni színházlátogatásairól tudunk. A Theatre Royal megnyitását követő napon Pepys részt vett Francis Beaumont és John Fletcher A humoros hadnagy című előadásában . Ezt írja a naplójában:

A ház rendkívül jó kidolgozással készült, és mégis vannak hibái, mint például a Pittbe és onnan kivezető átjárók szűksége, valamint a színpad és a dobozok közötti távolság, amit biztos vagyok benne, hogy nem hallanak; de minden másra jó, csak mindenekelőtt az, hogy a zene lent van, és annak nagy része a színpad alatt szól, egyáltalán nem hallani sem az alapokat, sem a magas hangokat, aminek bizonyára megjavítva.

a Theatre Royal helye London 1700-as térképén; a betéten az utcák olyanok, mint 2006-ban.

Az előadások általában délután 3 órakor kezdődtek, hogy kihasználják a nappali fényt: a közönség fő emeletén, a gödörben nem volt tető, hogy beengedje a fényt. A nyílás fölé üvegezett kupolát építettek, de Pepys egyik naplóbejegyzése szerint a kupola nem volt teljesen hatékony az elemek távoltartásában: feleségével kénytelen volt elhagyni a színházat, hogy menedéket találjanak a jégeső vihar elől. Zöld pásztorkendő borította a gödör padjait, és a dobozok díszítésére szolgált, emellett aranyozott bőrrel díszítették, sőt magát a színpadot is. Az egyik Monsieur de Maonconys 1663. májusi levele szerint a gödörben a támla nélküli zöld padok félkörívben helyezkedtek el a színpad felé: „A gödör összes padja, ahol rangos emberek is ülnek, félkör alakúak, minden sor magasabb, mint a következő." A három galéria félkört alkotott a padlóülések körül; az első és a második karzat is dobozokra volt osztva.

A King's Company a technikailag fejlett és drága Theatre Royal játszóházat a rivális Duke's Company sikere miatt kénytelen volt megrendelni , amely „mozgatható” vagy „cserélhető” díszleteikkel és vizuálisan pompás produkcióival vonzotta tömegeket az egykori Lisle 's Teniszpályán. Lincoln's Inn Fields . A Lincoln's Inn Fields újításait utánozva a Theatre Royal mozgatható díszleteket is tartalmazott szárnyakkal vagy redőnyökkel , amelyek zökkenőmentesen válthatók felvonások között vagy akár belül is. Használaton kívül a redőnyök a proscenium boltív oldalai mögött pihentek , ami egyben vizuális keretként is szolgált a színpadi történésekhez. A közönség és az előadás képkeretszerű szétválasztása új jelenség volt az angol színházban, bár a kontinensen már korábban is előfordult. A londoni színháztervek ambivalensek maradtak a „képdoboz” színpad érdemeit illetően, és az elkövetkező évtizedekben a londoni színházakban, köztük a Drury Lane-en, nagy erdős erdők nyúltak ki az íven túl, gyakran beleértve az Erzsébet-korabeli színházakban található tolószínpadokat is . A játékosok továbbra is előre léphettek és áthidalhatták a távolságot az előadó és a közönség között, ráadásul nem volt szokatlan, hogy a közönség tagjai maguk is felálltak a színpadra.

Killigrew befektetése az új játszóházba a technikai erőforrásokat tekintve egy szintre emelte a két társaságot, de a Theatre Royal kínálatában továbbra is a színészek által vezérelt „beszélgetés” dráma dominált, ellentétben William Davenant barokk látványvilágával . és operák a Lincoln's Inn Fieldsben . Ennek a különbségnek a fő oka a belső hatalmi struktúra volt: míg Davenant ügyesen irányított egy engedelmes fiatal társulatot, Killigrew tekintélye veterán színészei felett korántsem volt abszolút. A tapasztalt színészek Michael Mohun (akit Pepys "a világ legjobb színészének" nevezett) és Charles Hart kitartott a King's Company részvényeiért és jó szerződéseiért. A szabadalom jogosultja, Killigrew és főszereplői közötti hatalom ilyen megosztása gyakori konfliktusokhoz vezetett, amelyek hátráltatták a Theatre Royal üzleti vállalkozását. Mindazonáltal leginkább a küszködő Theatre Royal-ban, nem pedig a hatékonyan működtetett Lincoln's Inn Fieldsben játszották a ma klasszikusnak számító darabokat. Ez különösen vonatkozik az új formájú Restoration vígjátékra , amelyet az 1660-as években William Wycherley és a Theatre Royal házi dramaturgja, John Dryden uralt . Olyan színészek, mint Hart és II. Károly szeretője, Nell Gwyn fejlesztették és finomították Dryden és Wycherley vígjátékainak híres jeleneteit, mint a visszajátszás, a viccelődés és a flört. Az 1660-as években, a Drury Lane-en és a Lincoln's Inn Fieldsben először szereplő színésznők megjelenésével brit drámaírók részeket írtak szókimondó női karakterekhez, merész szerelmi jelenetekhez és provokatív nadrágos szerepekhez . Mindenesetre a King's Company és a Duke's versenye jót tett az angol dráma újjászületésének és fejlődésének.

A londoni nagy pestisjárvány 1665 nyarán ütött ki, és a Theatre Royalt, valamint az összes többi nyilvános szórakozást, a korona rendeletére június 5-én bezárták. 18 hónapig, 1666 őszéig zárva maradt, ezalatt legalább egy kis belső felújításon esett át, beleértve a színpad szélesítését is. A város határától jóval nyugatra található színházat nem érintette a nagy londoni tűzvész , amely 1666 szeptemberében tombolt a városon, de hat évvel később, 1672. január 25-én leégett.

Második színház: Theatre Royal, Drury Lane (1674)

Előjel nélküli hosszmetszet, amely Christopher Wrennek tulajdonított mintát mutat . 1 : Proscenium arch . 2 : Négy pár redőny a színpadon. 3 : Pit. 4 : Galériák. 5 : Dobozok.

A 20. század során egy illusztrációt többször is – és tévesen – kiadtak „Christopher Wren, a Theatre Royal Drury Lane terve, 1674” címen. 1964 óta a tudósok vitatják ezt a feltételezést. A rajz gondos vizsgálata az All Souls' College, Oxford Library épületében azt mutatja, hogy egy ceruzás felirat található rajta: „Play house” [ sic ], amelyet egy könyvtáros vagy bárki más írhatott hozzá. A rajzon sehol nem jelenik meg aláírás (Wren vagy bárki más által) vagy dátum. Robert D. Hume, a Penn State Egyetemről kifejtette, hogy a rajz használata "szinte teljes mértékben azon a feltételezésen nyugszik , hogy az All Souls úgynevezett "Wren-szekciója" ezt a színházat képviseli. Ugyanilyen könnyen lehet, hogy egy eldobott vázlat, amely nem kapcsolódik Drury Lane-hez. bármilyen módon."

Drury Lane 1674-es tervének összehasonlító bizonyítéka található az 1766-ban épült Theatre Royal-ban, Bristolban , amelynek tervét részben Drury Lane-re mintázták. A helyszín kelet-nyugati irányban 112 láb (34 m), észak-déli irányban 59 láb (18 m) volt. Az épület ennél kisebb volt, mivel a korabeli megbízható felmérések és térképek szerint három 5-10 láb (1,5-3,0 m) széles átjáró három oldalról veszi körül a Theatre Royalt. Az épület szélessége valószínűleg 40 és 50 láb (12 és 15 méter) között volt (az összes „restaurációs” színház átlagos szélessége), és 90 és 100 láb (27 és 30 m) közötti hosszúság. Robert Adam építész tervezte Drury Lane 1674-es belső terét. A színházat 1747-től Adam nyugdíjba vonulásáig, az 1770-es években David Garrick irányította .

A King's Company anyagilag soha nem tért magához a régi Theatre Royal Bridges Street elvesztése után. Az új színház építésének költségei, a tűzben elveszett jelmezeik és díszletek pótlása, valamint a rivális Duke's Company versenynyomása hozzájárult a hanyatláshoz. Végül 1682-ben a King's Company egyesült a Duke's társasággal. Az 1674-es Theatre Royal épületben egy raktárhelyiség volt, köztük a vezetőség és az előadók által használt tárolóhelyiségek és öltözők, összesen közel hetven ember, valamint mintegy ötven technikai személyzet. Ezen kívül három helyiséget alakítottak ki a forgatókönyvek számára, köztük egy könyvtárat a tárolásukra, egy külön helyiséget a színészi részek másolására, valamint egy speciális könyvtárat a színház számviteli könyveinek, főkönyvi könyveinek és kottáinak. A helyiségek sokasága gyakran megnehezítette a kommunikációt a különböző részlegek között, ezt a problémát Garrick orvosi hivatali ideje alatt orvosolta. A teljes komplexum 13 134 négyzetláb (1220 m 2 ) területet foglalt el, amelyet a Drury Lane (keleten), a Brydges Street (nyugat), a Great Russell Street (észak) és a Little Russell Street (dél) határol.

1674-től a színházlátogatók egy hosszú, tíz láb széles átjárón keresztül jutottak el a Drury Lane-re a Bridges Street felől. Az átjáró egy udvarra nyílt (korábban "Lovarda" volt), amelyben a színház állt. Valószínű, hogy ezen a napon az udvar nyitva maradt az ég felé, a Theatre Royal falainak három oldalán. Henri Misson, egy francia látogató, bemutatja az 1698-as színház leírását: az „amfiteátrum” szó használata alátámasztja azt a nézetet, hogy Drury Lane gödrét kör alakú dobozsor vette körül:

A gödör egy amfiteátrum, tele padokkal, palánk nélkül, és zöld ruhával díszítve és lefedve. Minőségi férfiak, különösen a fiatalabb fajta, néhány Hírnév és Erény Hölgye, és rengeteg lány, akik kísértik a Prédát, mind együtt ülnek ezen a helyen, csilingelnek, fecsegnek, játszanak, játszanak, hallanak, nem hallanak. Távolabb, a Fallal szemben, az első Galéria alatt és közvetlenül a Színpaddal szemben emelkedik egy másik amfiteátrum, amelyet a legjobb minőségű személyek foglalnak el, akik között általában nagyon kevés férfi van. A galériák, amelyeknek csak két sora van, csak hétköznapi emberekkel vannak tele, különösen a felső.

Amint Misson rámutat, az ülőhelyeket osztályonként osztották fel , és ennek megfelelően árazták a jegyeket. A nemesség és a gazdag dzsentri által használt dobozülések 5 shillingbe kerültek ; a padok a gödörben, ahol néhány dzsentri, de kritikusok és tudósok is ültek, 3 shillingbe kerültek; Az első karzatot kereskedők és hivatásosok foglalták el 2 shilling férőhellyel, míg a felső karzat 1 shillinges helyeit a szolgák és más "közönséges emberek", ahogyan Misson utal rájuk. Az ülések nem voltak számozva, és „érkezési sorrendben” kínálták fel őket, ami arra késztette a dzsentri tagjait, hogy jóval az előadások előtt szolgákat küldjenek helyfoglalásra. A színpad 45 láb (14 m) széles és 30 láb (9,1 m) mély volt, a láblámpáktól a háttérig gereblyézett padlóval . A gereblye szöge egy hüvelykkel nőtt minden 610 mm-es vízszintes szakasz után. A színpad padlóján a csapóajtókon kívül szárnyak és lapos hornyok is voltak. A proszcénium íve takarta a színpad feletti színpadi berendezést, amely egy pár girondelt tartalmazott – nagy kerekek, amelyekben sok gyertyát tartottak, hogy ellensúlyozzák a láblámpák fényét. A 18. század második fele felé ajtókat helyeztek el a színpad két oldalán, és a színpadi kötény szélén kis tüskék sorakoztak, hogy megakadályozzák a közönséget abban, hogy felmásszon a színpadra. A színpad legvégén kinyílt egy széles ajtó, hogy felfedje Drury Lane-t.

Killigrew és fiai, Thomas és Charles számára további nehézséget jelentett az 1678–1684-es politikai nyugtalanság a Popish Plot és a Exclusion Bill válságával, amely elvonta a potenciális közönséget a színházi dolgoktól. Ez mind a király, mind a herceg vállalatait érintette, de leginkább a királyét, amelynek nem volt haszonkulcsa, hogy átvigye őket a szűkös években. 1682-ben a társaságok egyesültek, vagy inkább a Királyt a Herceg felvette. Az akkoriban Thomas Betterton vezette United Company (a mai nevén) a Drury Lane-t választotta produkciós házának, így a Duke's Company Dorset Gardenben lévő színháza egy időre bezárva maradt. 1688-ban Alexander Davenant , William Davenant fia , a Duke's Company eredeti szabadalom tulajdonosa eltávolította Bettertont a vezetői irányítás alól . Davenant vezetése (Charles Killigrew-val) rövidnek és katasztrofálisnak bizonyult, és 1693-ban a Kanári-szigetekre menekült a sikkasztás vádja miatt. A Theatre Royal a következő 16 évben Christopher Rich ügyvéd kezében találta magát .

Sem Davenant, sem Killigrew fiai nem voltak sokkal jobbak a szélhámosoknál, és Rich a költségcsökkentéssel, a színészek és a színészek szembeállításával és a fizetések lefaragásával próbálta meg visszanyerni a cég erőforrásaiból kifosztott pénzüket. 1695-re a színészek, köztük a napi menedzser és a színészlegenda, Thomas Betterton eléggé elidegenedtek és megaláztak ahhoz, hogy kivonuljanak, és saját szövetkezetet alapítsanak. Kilenc férfi és hat nő távozott, mindannyian professzionális előadók, köztük Elizabeth Barry tragikus és Anne Bracegirdle humorista , akik a United Company-t – ezentúl „szabadalmi társaságnak” nevezik – „nagyon aljas állapotban” hagyták el. egy névtelen kortárs füzet:

Az aránytalanság olyan nagy volt az elválásnál, hogy szinte lehetetlen volt Drury Lane-en elegendő számot összeszedni ahhoz, hogy bármelyik darab összes részét bevegye; és közülük olyan kevesen voltak elviselhetőek, hogy egy olyan darabot feltétlenül el kell átkozni, amely nem kapott rendkívüli tetszést a közönség részéről. Nem kevesebb, mint tizenhat (a legtöbb régi álló) ment el; és velük együtt a színpad szépsége és lendülete; ők, akik megmaradtak, többnyire tanulók, fiúk és lányok, nagyon egyenlőtlen párja számukra, akik fellázadtak.

Egy 1696. november 19-i magánlevél arról számolt be, hogy Drury Lane-nek "nincs társasága, és hacsak szombaton nem jelenik meg egy új darab, amely feléleszti a hírnevüket, meg kell törniük". Az új darabról azt feltételezik, hogy John Vanbrugh The Relapse című darabja volt , és ez olyan sikert hozott, amelyre a társulatnak szüksége volt. Christopher Rich 1709-ig folytatta az élén, amikor is a szóban forgó szabadalmat a politikai machinációk bonyolult szövevénye közepette ténylegesen visszavonták. Egy William Collier nevű ügyvéd rövid időre megkapta a jogot a Drury Lane produkcióinak felállítására, de 1710-re a társulat Colley Cibber , Robert Wilks és Thomas Doggett színészek kezében volt – egy triumvirátus, amely végül az Alexander Pope című filmben élesen gúnyolódni kezdett. Dunciad . _ 1713-ban Barton Booth váltotta Doggettet. 1717. március 2-án volt a John Weaver által koreografált Mars és Vénusz szerelmei című balett ősbemutatója , és ez volt az első balett, amelyet Angliában adtak elő.

Cibber volt a triumvirátus de facto vezetője, és ő vezette a színházat egy ellentmondásos, de általában sikeres időszakon egészen 1733-ig, amikor eladta irányítási részesedését John Highmore- nak . Valószínű, hogy az eladás rendkívül felfújt áron történt, és Colley célja egyszerűen az volt, hogy kilábaljon az adósságokból és profitot termeljen (lásd Robert Lowe a Cibber's Apology című kiadványában ) . A társulat akkori tagjai voltak a leginkább elégedetlenek; színészlázadást szerveztek és hajtottak végre; Charles Fleetwood jött irányítani a színházat. Fleetwood hivatali ideje viharos volt; eltörölte azt a gyakorlatot, hogy a lakájok szabad bejárását engedélyezték a felső karzatra, 1737-ben zavargásokhoz vezetett, és Fleetwood szerencsejáték-problémái saját anyagi nehézségeibe keverték a színházat. Ebben az időszakban szerzett hírnevet Charles Macklin színész (az ulsteri Donegal megyében lévő Inishowen szülötte ), akit Shylock szerepében nyújtott egyedülálló alakításnak köszönhetően a Velencei kereskedő című 1741 elején készült produkcióban , amelyben valósághű, naturalista stílust mutatott be. színészi stílus, felhagyva a drámai szerepekre jellemző mesterséges bombázással.

A homlokzat a Bridges Streeten. 1775-ben építették be, és ez adta a színház első utcai bejáratát.

1747-ben lejárt Fleetwood játszóházi szabadalma. A színházat és a szabadalom megújítását David Garrick színész (aki korábban Macklin alatt edzett) és partnere, James Lacy vásárolta meg . Garrick nagyjából 1766-ig dolgozott a színház menedzsereként és főszereplőként, majd további tíz évig irányító szerepet töltött be. A nagy színpadi színészek egyikeként emlékeznek rá, és különösen a Shakespeare- hagyomány előmozdításához kötődik az angol színházban – a Drury Lane-nél töltött ideje alatt a társulat Shakespeare legalább 24 darabját felvonultatta. Shakespeare népszerűségének egy része ebben az időszakban az 1737-es engedélyezési törvényre vezethető vissza , amely előírta, hogy a kormány jóváhagyja a darabot, mielőtt azt bemutathatták volna, és ezzel egyfajta vákuumot teremtett az új előadandó anyagok között. Garrick olyan társasággal lépett színpadra, mint Peg Woffington , Susannah Cibber , Hannah Pritchard , Kitty Clive , Spranger Barry , Richard Yates és Ned Shuter . Garrick irányítása alatt történt, hogy a nézőket először kitiltották magáról a színpadról.

Garrick megbízta Robert Adamet és testvérét, Jamest , hogy újítsák fel a színház belsejét, amit 1775-ben meg is tettek. Kiegészítéseik között szerepelt a díszes mennyezet és a Bridges Streetre néző stukkó homlokzat. Ez a homlokzat volt az első alkalom, hogy a tulajdonképpeni színház részének tekinthető építmény ténylegesen az utcához nyúlt: az épület az 1663-as eredetihez hasonlóan a tömb közepére épült, más szerkezetekkel szegélyezve. A Bridges utcából a színház felé vezető szűk átjáró most belső folyosóvá vált; néhány színházi irodahelyiség is felkerült az új homlokzat mögé.

A harmadik és legnagyobb színház belseje a Drury Lane-en, c. 1808

Egy sor búcsúelőadással Garrick 1776-ban elhagyta a színpadot, és eladta a színházi részesedését Richard Brinsley Sheridan ír drámaírónak . Sheridan és partnerei, az idősebb Thomas Linley és James Ford doktor ( III. György király udvari orvosa ) két évvel később befejezték a Drury Lane megvásárlását, és Sheridan 1809 -ig birtokolta. 1777-ben. A színház aktív irányítását Sheridan birtoklása alatt több fél végezte, köztük ő maga, apja Thomas , valamint 1788-tól 1796-ig és 1800-tól 1802-ig a népszerű színész, John Philip Kemble . Linley a színház zenei igazgatói posztját töltötte be, és évi 500 fontot kapott.

Sheridan több tucat gyereket alkalmazott statisztaként a Drury Lane-nél, köztük Joseph Grimaldit is, aki 1780-ban debütált a színpadon. Grimaldi leginkább a mai fehér arcú bohóc kifejlesztésével vált ismertté, és népszerűvé tette Bohóc szerepét számos pantomimben és harlekinádban . . Az 1790-es évek vége felé Grimaldi szerepelt a Robinson Crusoe- ban , ami megerősítette a karácsonyi pantomim kulcselőadójaként. Sok pantomim követte, de a Drury Lane-nél folytatott karrierje viharossá vált, és 1806-ban végleg elhagyta a színházat.

Harmadik színház (1794)

A képen látható színház 1809-ben volt (egy 1811-es metszetről). A kilátás észak-kelet felől néz le, a Russell Streetre néz a Drury Lane kereszteződésénél. Ez a színház hátsó részét mutatja az öltözőkkel és a színpad ajtajával.

A színház a 18. század végére korszerűsítésre szorult, 1791-ben lebontották, és a társulat ideiglenesen átköltözött az új King's Theaterbe , a Haymarketbe . A harmadik színházat Henry Holland tervezte , és 1794. március 12-én nyitották meg. A színházi dobozok tervezésében Henry Holland John Linnell segítségét kérte. Linnell tervei megmaradtak a V&A Print Room- ban – vannak Henry Holland és Charles Heathcote Tatham tervei is , akik részt vettek a tervezési folyamatban. Ez egy barlangszerű színház volt, amely több mint 3600 nézőt fogadott. Mi a motiváció az ilyen nagy léptékű építkezés mögött? Egy tulajdonos szavaival élve:

Tisztában voltam azzal a nagyon népszerű elképzeléssel, hogy színházainknak nagyon kicsiknek kell lenniük; de úgy tűnt számomra, hogy ha ezt a nagyon népszerű elképzelést túl messzire kell vinni, az minden módon rontaná drámai előadásainkat, megfosztva a tulajdonosokat attól a bevételtől, amely nélkülözhetetlen egy ilyen aggodalom súlyos költségeinek fedezéséhez.

Az új technológia megkönnyítette a terjeszkedést: vasoszlopok váltották fel a terjedelmes fát, és öt galériát tartottak fenn. A színpad is nagy volt: 83 láb (25 m) széles és 92 láb (28 m) mély. Holland, az építész szerint ez "nagyobb léptékű, mint bármely más európai színház". A templomokat leszámítva ez volt London legmagasabb épülete.

A "nagyon népszerű elképzelés, hogy színházainknak nagyon kicsiknek kell lenniük" nehéznek bizonyult leküzdeni. A korszakból származó különféle beszámolók az új színház óriási méretét siratják, „a régi Drury meleg közeli székeire” vágyva, ahogy egy 1794. májusi színházlátogató fogalmazott. Sarah Siddons színésznő , aki akkor a Drury Lane társaság tagja volt, "egy hely vadonjának" nevezte (és bátyjával, John Philip Kemble- lel együtt elhagyta Drury Lane -t 1803-ban). Nemcsak az intimitás érzése és a társulathoz való kötődés veszett el a színpadon, hanem a színház mérete is a nézők nagy részét olyan távolságra helyezte a színpadtól, hogy a játékosok hangját meglehetősen nehéz hallani. Ennek ellensúlyozására az új színházban felállított produkciók inkább a látványra, mint a kimondott szóra irányultak. Példa erre a látványra egy 1794-ben készült alkotás, amelyben valódi víz ömlik le egy sziklás patakon egy akkora tóba, amelyen csónakkal lehetett evezni. Ez a víz a ház feletti tetőtérben lévő tartályokból származott, amelyeket tűz elleni védelemként szereltek fel – a sokat reklámozott vas biztonsági függönnyel együtt .

Mindössze 15 év után, 1809. február 24-én leégett a harmadik Drury Lane színházépület. Ez a korabeli festmény, a művész ismeretlen, a tűz látványát mutatja a Westminster hídról .

Richard Sheridan színháztulajdonosként folytatta a harmadik épület teljes élettartama alatt. Ezalatt az idő alatt államférfiként nőtt fel, de a zűrzavaros pénzügyek tönkretették. Az 1794-es újjáépítés az eredetileg becsült 80 000 font duplájába került, és Sheridan viselte az adósságot. A nagyobb szerkezetben drágább volt a produkciók felszerelése, és a megnövekedett közönségbevételek nem pótolták a különbséget.

1800. május 15-én a színházban merényletet követtek el III. György király ellen. James Hadfield két pisztolylövést adott le a gödörből a királyi dobozban ülő király felé. A lövések centikkel hibáztak, Hadfieldet meglökte egy Mr. Dyte . Hadfieldet gyorsan elnyomták, George pedig látszólag rendületlenül elrendelte az előadás folytatását.

A komédiaszínész, John Bannister 1802-ben lett színészi menedzser. Sheridan fiával , Tommal és Richard Wroughtonnal (színpadi menedzser), William Dowtonnal , Michael Kelly- vel , Tom Dibdinnel és társaikkal segített a Theatre Royal áttekintésében. a következő katasztrófa. 1809. február 24-én a korábban említett tűzvédelmi óvintézkedések ellenére a színház leégett. Amikor találkoztak vele, amint egy pohár bort ivott az utcán, miközben a tüzet nézte, RB Sheridan a hírességek szerint ezt mondta: "Bizonyára megengedik, hogy egy férfi a saját kandallója mellett igyon egy pohár bort." Sheridant már a legrosszabb anyagi körülmények között is teljesen tönkretette az épület elvesztése. Samuel Whitbread sörfőzőhöz, egy régi barátjához fordult segítségért. Amellett, hogy erőteljesen fektetett be a projektbe, Whitbread beleegyezett egy bizottság élére, amely a társaságot irányítaná és felügyelné a színház újjáépítését, de megkérte Sheridant, hogy vonuljon vissza a vezetéstől, amit 1811-re teljesen meg is tett.

Modern színház (1812-től napjainkig)

A mai Drury Lane-i Theatre Royalt, amelyet új korában, 1813-ban vázoltak fel.

A Drury Lane-ben található jelenlegi Theatre Royal, amelyet Benjamin Dean Wyatt tervezett a Whitbread vezette bizottság megbízásából, 1812. október 10-én nyitották meg a Hamlet című produkcióval, amelyben Robert Elliston szerepel a címszerepben. Az új színház tett némi engedményt az intimitás terén, 3060 fő befogadására alkalmas, mintegy 550 fővel kevesebb, mint a korábbi épületben (bár ez a méret még mindig rendkívül nagy színháznak számít). 1817. szeptember 6-án a gázvilágítást kiterjesztették a nézőtértől a színpadig, így ez az első brit színház, amelyet végig gázvilágítással láttak el. 1820-ban a színház Katalin utcai bejáratánál ma is álló karzatot építették hozzá, 1822-ben pedig a belső tér jelentős átalakításon esett át. Az épület Russell Street oldalán futó oszlopsort 1831-ben építették hozzá.

Az új létesítményben mindennaposak maradtak azok a produkciók, amelyek inkább a díszletekre és effektusokra támaszkodnak, mint a párbeszédre és a színészi játékra. A Gangesz szürkehályogjának 1823-as produkciójának fináléja lóháton szökött fel egy folyó szürkehályogba, "a körös-körül tomboló tűz mellett". Egy 1829-es produkció hatását hidraulikus berendezés hozta létre , amely állítólag 39 tonna vizet tudott kibocsátani.

Voltak, akik aggódtak amiatt, hogy a színház kudarcot vallott azon kevesek egyikeként, akiknek engedélyezett a legitim dráma bemutatása. A színház irányítása az 1813-as újranyitás után Samuel James Arnoldra hárult , akit egy amatőr igazgatótanács és egy albizottság felügyelt, amely a színházra mint a nemzeti kultúra központjára összpontosított. ( Lord Byron rövid ideig ebben az albizottságban volt, 1815 júniusától Angliából való távozásáig 1816 áprilisában.) Edmund Kean színész volt a színpadon; Macklinhez hasonlóan Shylockként szerezte meg hírnevét , 1814-ben mutatkozott be a szerepben. Kean egészen 1820-ig maradt a dicséret és a helyi drámaírókkal, például Charles Bucke- kal folytatott hírhedt viták révén .

Shakespeare János király című 1865-ös előadásának utolsó jelenete a színházban, ahogy azt az Illustrated London News ábrázolja

Elliston 1819-től 1826-ban csődbe ment bérbe adta a színházat. 1826-tól 1830-ig egy amerikai Stephen Price , a New York City's Park Theatre munkatársa követte őt.

A 19. század hátralévő részében Drury Lane gyorsan egyik tulajdonosról a másikra szállt. Samuel Beazley építész 1831-ben oszlopcsarnokot épített a Russell Street homlokzatára . 1833-ban Alfred Bunn megszerezte az irányítást mind a Drury Lane, mind a Covent Garden felett, előbbit 1833 és 1839 között, majd 1843 és 1850 között irányította. A londoni Lyceum Theatre vezetésével Bunn inkább az angol operát védte, mint az olasz operákat. amit korábban a színházban játszottak. Ezek közé tartozott a Fair Rosamond és a Farinelli John Barnetttől ; Michael Balfe tizenkét operájából álló sorozat, köztük Az Artois szobalánya és a Bohém lány ; Maritana és mások William Vincent Wallace és több Julius Benedict által . 1837-ben Samuel Phelps (1804–1878) színész-menedzser csatlakozott a Drury Lane-i társulathoz, és William Charles Macready- vel , a tehetséges színész-menedzserrel több Shakespeare-darabban szerepelt. Channel kapitány szerepét Douglas Jerrold A hadifogoly (1842) című melodrámájában , valamint Lord Tresham szerepét Robert Browning A Blot in the Scutcheon című filmjében (1843) alakította. Macready 1841 és 1843 között rövid ideig volt menedzser, jelentős reformokat vezetett be. Ennek ellenére a legtöbb produkció pénzügyi katasztrófa volt.

Pantomim karakterek az Augustus Harris korszakból, köztük Dan Leno , Marie Lloyd és Little Tich Phil Maytől

A színházi monopóliumot, amelyet először a Royal Letters Patent biztosított 183 évvel korábban, az 1843-as Theaters Act megszüntette , de a szabadalom évtizedek óta nagyrészt foghíjas volt, és ennek nem volt azonnali hatása. Másrészt a zenés szórakoztató műsorok bemutatására szokott más színházak továbbra is ezt tették, és a Drury Lane továbbra is a legitim színház egyik legelfogadottabb helyszíne volt. A 19. századi pénzügyi és művészi kudarcok Drury Lane-nél megszakadt négy darabja, amelyet Dion Boucicault színész-drámaíró huszonöt év alatt készített : A pikkek királynője (1851), Eugenie (1855), Formosa ( 1869), és A Shaughraun (1875). De ez az általános hanyatlás időszaka FB Chatterton 1878-as lemondásával tetőzött; szavaival élve: "Shakespeare tönkretételt és Byron csődjét varázsolja". A 19. században Drury Lane balettet is rendezett, olyan előadókkal, mint az olasz Carlotta Grisi .

A Drury Lane egyik híres zenei igazgatója a különc francia karmester és könnyűzenei zeneszerző, Louis-Antoine Jullien (1812–1860), aki sikeresen meghívta Berliozt , hogy látogasson el Londonba és adjon koncertet a színházban.

A ház vagyona 1879-től Augustus Harris irányítása alatt ismét gyarapodott. Az 1880-as és 1890-es években a színház adott otthont a Carl Rosa Opera Company számos produkciójának . Harris egyre nagyobb erőforrásokat fordított a színház éves pantomimjára , 1888 karácsonyával kezdődően, és egy jól ismert komikussal, Dan Lenóval egészítette ki . Ezek a látványos karácsonyi műsorok nagy sikert arattak, gyakran márciusig játszottak. A koreográfiát a színház táncmestere, John D'Auban készítette . A Harris irányítása alatt készült tervek közül sokat a fantáziadús tervező, C. Wilhelm készített , köztük a látványos drámát, az Armada-t (1888) és sok pantomimot. A látványra építő produkciók váltak megszokottá a Drury Lane-en 1879 és 1896 között először Harris, majd 1896 és 1923 között Arthur Collins vezetése alatt. Ilyen például az 1909-es darab, a The Whip , amely nemcsak vonatbalesetet, hanem tizenkét ló is, akik újrateremtik a 2000 guineai cöveket egy színpadi futópadon. Jimmy Glover , 1893-tól 1923-ig zenei igazgató, a Collins-évek jelentős szereplője volt a színházban, és olyan könyveket írt, amelyek sokkal többet rögzítenek, mint zenei élete.

Olivér! óriásplakát a színházban 2009-ben

Belső felújítás (1922)

1922-ben Sir Alfred Butt ügyvezető igazgató tulajdonában a színház a 20. század utolsó jelentős belső felújításán esett át. 150 000 font költséggel négyszintes színház lett, amely alig több mint 2000 fő befogadására alkalmas. Az egyik legfigyelemreméltóbb enteriőr díszítette, amelyet a Clark and Fenn díszvakolat-gyártó cég készített . Ivor Novello zeneszerző és előadó , aki a maga idejében rendkívül népszerű, bár ma már alig emlékeznek rá, 1931 és 1939 között mutatta be musicaljeit a Drury Lane-ben.

A színházat 1939-ben a második világháború kitörése miatt bezárták . A háború alatt az Entertainments National Service Association főhadiszállásaként szolgált , és kisebb bombakárosodást szenvedett. 1946 - ban nyílt meg újra a Noël Coward 's Pacific 1860 - kal .

Az épület 1958 februárjában I. fokozatú műemléki védettséget kapott.

2000-ben Andrew Lloyd Webber megvásárolta a Theatre Royal Drury Lane-t . 2014 óta az LW Theatres, a Lloyd Webber alapkezelő társasága a tulajdonosa és irányítja. A színház beosztása változatlan, a nézőtér pedig továbbra is az egyik legnagyobb a londoni West Enden . Ez egyike a 2012-es, Donald Sinden által bemutatott Great West End Theaters DVD-dokumentumfilm-sorozatban szereplő 40 színháznak .

350. évfordulós felújítás (2013)

2013. május 15-én Lloyd Webber bemutatta a színház 4 millió font értékű helyreállítását a 350. évforduló alkalmából. A szakértői csapat segítségével a részletes helyreállítás a Rotunda, a Royal Staircas és a Grand Saloon közterületeit, amelyek mindegyike az 1810-es színház részét képezte, visszaadta eredeti Regency stílusát .

A 20. és 21. század jelentősebb produkciói

Négy Rodgers és Hammerstein musical debütált Londonban a Drury Lane-ben, majdnem egy évtizeden át szinte folyamatosan a színpadon, köztük Oklahomában is! (1947–1950), Carousel (1950–1951), South Pacific (1951–1953) és A király és én (1953–1956). Az amerikai importok közé tartozott a Lerner és a Loewe 's My Fair Lady is , amely 1958-ban kezdett ötéves futással. Az 1960-as években a Camelot (1964–1965), Hello, Dolly! (1965–1967) és A nagy keringő (1970–1972). 1974-ben a Monty Python felvett egy albumot a színházban, a Live at Drury Lane címet .

A színház későbbi hosszú sorozatai közé tartozik az A Chorus Line (1976–1979), a 42nd Street (1984–1989), a Miss Saigon (1989–1999, a színház leghosszabb ideig tartó műsora), a Producerek (2004–2007), a The Producers (2004–2007), a The Producers című produkciók. A Gyűrűk Ura (2007–2008), Olivér! (2009–2011) és a Shrek The Musical (2011–2013). A Charlie and the Chocolate Factory the Musical 2013-tól 2017 januárjáig játszott.

1919 óta jelentős produkciók a következők:

Kísértetjárások

A szerző, Tom Ogden a Theatre Royalt a világ egyik legkísértetesebb színházának nevezi. Szinte bármelyik kísértet megjelenése, akik állítólag gyakran járnak a színházba, szerencsét jelez egy színész vagy produkció számára. A leghíresebb kísértet a „Szürke férfi”, aki a 18. század végének nemesének öltözve jelenik meg: púderes haj a háromszögletű kalap alatt, kabát és köpeny vagy köpeny, lovaglócsizma és kard. A legenda szerint a Szürke férfi egy késsel megszúrt férfi szelleme, akinek csontvázmaradványait egy befalazott oldaljáratban találták meg 1848-ban. Többen is beszámoltak arról, hogy látták a szellemet, köztük WJ MacQueen-Pope is, aki leírta szokásos útját . mint a negyedik sor végén a felső körben, majd a hátsó folyosón keresztül haladva a királyi doboz melletti falig, ahol a maradványokat megtalálták.

Állítólag Charles Macklin színész és Joseph Grimaldi bohóc szellemei is kísértik a színházat. Macklin megjelenik a színfalak mögött, vándorol a folyosón, amely jelenleg azon a helyen áll, ahol 1735-ben megölte Thomas Hallam színésztársát egy paróka miatti vita során ("A fenébe is egy feketeőr, bozót, gazember!" - kiáltotta, és egy botot szúrt bele. Hallam arca és a bal szem piercingje). A beszámolók szerint Grimaldi segítőkész jelenés, aki állítólag nem egyszer ügyesen irányítja az ideges színészeket a színpadon. A komikus, Stanley Lupino azt mondta, hogy látta Dan Leno szellemét egy öltözőben.

Lásd még

Hivatkozások

Megjegyzések

Idézetek

Bibliográfia

Külső linkek