Egy pohár sötéten (film) - Through a Glass Darkly (film)

Egy poháron keresztül sötéten
Såsom i en spegel.jpg
Svéd színházi bemutató plakát
Rendezte Ingmar Bergman
Által termelt Allan Ekelund
Írta Ingmar Bergman
Főszereplő Harriet Andersson
Gunnar Björnstrand
Max von Sydow
Lars Passgård
Zenéjét szerezte Erik Nordgren
Johann Sebastian Bach
Filmezés Sven Nykvist
Szerkesztette Ulla Ryghe
Forgalmazza Janus Films
Kiadási dátum
Futási idő
91 perc
Ország Svédország
Nyelv svéd

Egy pohár sötéten ( svédül : Såsom i en spegel , lit. „Mint egy tükörben”) egy 1961-es svéd drámafilm , amelyet Ingmar Bergman írt és rendezett , Harriet Andersson , Gunnar Björnstrand , Max von Sydow és Lars Passgård főszereplésével . A film egy olyan skizofrén fiatal nő (Andersson) történetét meséli el, amely családjával egy távoli szigeten nyaral, és közben téveszméket tapasztal az Istennel való találkozásról , aki végül szörnyű pók formájában jelenik meg számára. Eközben szerző apja megpróbálja felhasználni betegségét munkájában, testvére pedig szexuális csalódással küzd.

Bergman háromfelvonásos játékként strukturálta a filmet, személyes tapasztalatai és kapcsolatai alapján. A film Sven Nykvist operatőr ajánlására az első volt a Fårö szigetén forgatott filmek közül . A partitúra magában foglalja Johann Sebastian Bach zenéjét . A feltárt témák között szerepel Isten és a szeretet egyenlete, a művészetben való kizsákmányolás, a pszichózis és a szexualitás.

A Dark Glass- t pozitív kritikákra bocsátották, különös tekintettel Andersson előadására, és elnyerte a legjobb idegen nyelvű film Oscar-díját . Ezt követte Bergman tematikusan kapcsolódó 1963-as filmje a Téli fény és a Csend .

Cselekmény

A történet egy 24 órás periódus alatt játszódik, miközben négy családtag egy távoli szigeten nyaral, röviddel azután, hogy egyiküket, Karint kiengedték egy menedékjog alól, ahol skizofrénia miatt kezelték . Karin férje, Martin (von Sydow), elismert orvos azt mondja apjának, Davidnek (Björnstrand), hogy Karin betegsége szinte gyógyíthatatlan. Eközben Mínusz (Passgård), Karin 17 éves testvére elmondja Karinnak, hogy szeretné, ha valódi beszélgetést folytathatna az apjával, és úgy érzi, hogy megfosztják apja vonzalmától. David " írói blokkban " szenvedő regényíró, aki éppen visszatért egy hosszú külföldi útról. Bejelentette, hogy egy hónap múlva újra elmegy, bár megígérte, hogy marad. A többiek előadnak neki egy darabot, amelyet Mínusz írt. David, miközben színleli a játék jóváhagyását, megsértődik, mivel a darab a karaktere elleni támadásként értelmezhető.

Aznap este, miután elutasította Martin erotikus nyitányait, Karin felébred, és ködkürt hangját követi a padlásig. Elájul egy epizód után, amelyben hangokat hall a hámló háttérkép mögött. Ezután belép David szobájába, és az asztalán átnézve megtalálja a naplóját, látva, hogy gyógyíthatatlannak minősíti betegségét. Felfedezi a nő érzéketlen vágyát, hogy rögzítse romlásának részleteit. Másnap reggel David és Martin halászat közben szembeszáll egymással Karin felett. Martin azzal vádolja Dávidot, hogy feláldozta a lányát a művészetéért, és hogy önmaga , érzéketlen, gyáva és hamis. David kitérő, de elismeri, hogy Martin állítása nagy része igaz. David azt mondja, hogy nemrég megpróbált megölni egy sziklán való áthajtással, de egy hibás adás megmentette . Azt mondja, hogy ezek után felfedezte, hogy szereti Karint, Mínuszt és Martint, és ez reményt ad neki. Közben Karin elmondja Mínusznak epizódjait, és azt várja, hogy Isten megjelenjen a padláson a tapéta mögött. Mínusz kissé szexuálisan csalódott, Karin pedig ugratja, még inkább azután, hogy felfedezi, hogy pornográf magazint rejt . Később, a tengerparton, amikor Karin látja, hogy vihar következik, egy roncsos hajóra fut, és félelmében összebújik. Mínusz megy hozzá, és vérfertőzéses szexuális tevékenységet folytatnak.

Mínusz elmondja a többi férfinak a hajón történt esetet, Martin pedig mentőt hív. Karin azt kéri, hogy egyedül beszéljen az apjával. Bevallja a Martin és Mínusz iránti kötelességszegését, mondván, hogy egy hang azt mondta neki, hogy járjon el így, és keresse meg David asztalát is. Azt mondja Davidnek, hogy szeretne kórházban maradni, mert nem tud két valóság között oda-vissza járni, hanem egyet kell választania. Amíg csomagolnak, hogy kórházba menjenek, a nő a padlásra szalad, ahol Martin és David figyelik tettét. Azt mondja, hogy Isten hamarosan kilép a szekrény ajtaján, és megkéri férjét, hogy engedje meg neki, hogy élvezze a pillanatot. Rögzíti a fal egy repedésén, amelyből egy pók lép ki. A mentőautó, egy helikopter, az ablak mellett repül, nagy zajjal és nyitva nyitva az ajtót. Karin lelkesen mozog az ajtó felé, de aztán megrémülve fut el tőle, és pánikba keveredik. Karin eltűnik, és ismét felbukkanó őrületben nyugtatja. Amikor áll, elmondja nekik Istent: egy gonosz arcú pókot, aki megpróbált behatolni belé. A lány Isten szemébe nézett, és "hidegek és nyugodtak" voltak, és amikor Isten nem hatolt be belé, visszavonult a falra. - Láttam Istent - jelenti be a nő.

Karin és Martin a helikopterben távoznak. Mínusz azt mondja apjának, hogy fél, mert amikor Karin megragadta a hajóban, elkezdte elhagyni a hétköznapi valóságot. Megkérdezi apját, hogy képes-e így életben maradni. David azt mondja neki, hogy teheti, ha van "mibe kapaszkodnia". Mínusznak elmondja saját reményét: a szeretetet . Dávid és fia megvitatják a szeretet Istennel kapcsolatos fogalmát, és megnyugvást találnak abban az elképzelésben, hogy saját szeretetük segíthet fenntartani Karint. Mínusz hálás és rettegésben van, hogy végre valódi beszélgetést folytatott az apjával, és így szólt: "Papa beszélt velem".

Témák

A "családi dráma" műfaja egy analitikus megközelítés, Frank Gado akadémikus Mínust a család ezen ábrázolásának "tudataként" emlegeti. A családtagok közötti feszült kapcsolat kiderül az étkezési jelenetről, ahol David gyermekeit megijesztik az a szándéka, hogy hamarosan távozik, miután visszatért a családba, és csillapította az alkalom örömét. Mínusz kifejezi vágyát: "bárcsak egyszer beszélhetnék Papával". Mínusz játéka konfliktusokat is feltár. Gado azt írta, hogy a történet egy története a Szent Teréz kápolnában játszódik, és Szent Teréz a " belső várat " használta a lélek szimbólumaként. Miközben "gótikus hülyeségnek" tűnt, Gado azzal érvelt, hogy Mínusz megpróbálta elmondani Dávidnak, hogy íróként mindig elmaradt a nagyságtól, és hogy Mínusz karaktere művészet segítségével magyarázza el szerelmi kudarcait, ugyanúgy, ahogy David visszavonul az írásra, hogy elkerülje Karinnal való együttlétét. Gado továbbá azzal érvelt, hogy David szemfényvesztése az előadás előtt azt jelenti, hogy a szeme a valóság felé nyit.

Az a tény, hogy David Karin állapotát tervezi forrásként felhasználni az írásához, létrehozza "a művész portréját sarlatánként, szélvédőként és szívtelen kizsákmányolóként" - írta Peter Matthews esszéíró. Végül, amikor Dávid megosztja gondolatait a szeretettel, mint Istennel Mínusz számára, Gado úgy vélte, hogy Mínust nem az elmélet, hanem az apjával való "személyes találkozás" és a szeretet megosztása jelenti a legjobban, amelyet a Mínusz záró sorában jelölnek ". Papa beszélt velem ".

Karin férjével fennálló kapcsolatában Barbara Young pszichiáter azt írta, hogy Karin szexuálisan "visszavonultnak" tűnik Martintól, de szexualitása "még mindig él a pszichózisában". Young megfigyelte, amit " kacér " kapcsolatnak mond le Mínussal, és amikor hangokat hall, "szexuálisan masszírozza a combjait". Szexualitása és a Mínusz szexuális csalódottságának ismerete az, ami miatt Mesztussal való vérfertőzéshez vezet , és miért dacolnak az incesztus tabuval - írta Young. Úgy vélte, éppen ez a vérfertőzés okozta Karint végül, hogy "nem élhet két világban".

Karin Istent " pókistenként " képzeli el . Bergman következő filmje, a Téli fény magyarázza a metaforát, amikor a Björnstrand által alakított Tomas karakter a pókistent a szenvedéshez kapcsolja, szemben a kényelmet nyújtó szerelmi Isten korábbi elképzeléseivel. A történet annak megvitatásával zárul, hogy Isten mennyire szeretet. Ezt a kérdést a téli fényben tovább vizsgálják , és azt kérdezi, vajon Isten megértése ilyen egyszerű-e. Az egyik Téli Fény karakter kigúnyolja Isten gondolatát, mint szeretetet, pontosan idézi a Through a Glass Darkly végét . A sötéten át egy pohár címet az 1Korintus 13- ból származtatják , amelyet Gado megfigyelt a "hit, remény és szeretet" témáinak is.

Termelés

Fejlődés

Bergman és felesége, Käbi Laretei kapcsolata befolyásolta a filmet, amelyet neki szenteltek.

Miután Ingmar Bergman naplójában megjegyezte a film ötleteit, személyes tapasztalataira támaszkodva, amikor szüleivel , Karinnal és Erik Bergmannal való találkozást és megbékélést tervezte , Ingmar megírta a forgatókönyvet a stockholmi szigetvilág Torö szigetén . Három felvonásos játékként képzelte el, ahol a felvonások "tükörpanelként" szolgálnak, és ugyanazt mutatják különböző szögekből. Ez oda vezetett, hogy a bibliai 1. Korintusiak 13. szakaszának mondatát használták a film címéül.

Bergman azt állította, hogy Karin karaktere egy nő volt, akivel fiatalabb korában élt együtt. Beszámolt arról, hogy olyan hangokat hallott, amelyek azt mondták neki, hogy tegyen dolgokat. A jelenetet, amelyben David leírja öngyilkossági kísérletét , szintén Bergman valódi svájci kísérlete ihlette, mielőtt 1955-ben elkészítette a Smiles of a Summer Night című filmet. Bergman kifejtette, hogy "miközben a filmet előkészítettem, egy másik ember körüli emberi dráma érdekelt. emberi lény, aki valóban elúszott. " A forgatókönyvét úgy is említette, hogy "kétségbeesett kísérlet egy egyszerű filozófia bemutatására: Isten szeretet, és a szeretet Isten". Bergman később megbánta, hogy ez az üzenet hiányzik az igazságból, és elismerte, hogy az optimista epilógust "lazán a végére ragadták", amitől később "rosszul érezte magát", amikor később szembesült vele. Hozzátette, hogy "egy valóságos isteni fogalomhoz nyúltam, de aztán egy szerelem diffúz burkolatát kentem el rajta".

Miközben dolgozik Tükör által homályosan , ő alkalmazkodás Sirály által Csehov a Királyi Drámai Színház és a kölcsönzött egy ötlet Sirály fűződik Minus levelet játszani. Bergman akkori feleségének, Käbi Lareteinek szentelte a filmet , befolyással arra, amit "bonyolult, megrendezett kapcsolatuknak" nevezett.

Öntvény

Színész Szerep
Harriet Andersson ... Karin
Gunnar Björnstrand ... David
Max von Sydow ... Márton
Lars Passgård ... Mínusz

Azon elképzelésének megfelelően, hogy a film "kamaradarab" lenne August Strindberg művének formájában , Bergman " vonósnégyesként " emlegette szereplőit . Bergman elküldte Anderssonnak a forgatókönyvet, Andersson eleinte visszautasította, mondván, hogy a szerep túl nagy kihívást jelentene számára. Azt mondta, Bergman így válaszolt: "Ne add nekem ezt a rengeteg szart!" A felkészülés érdekében Andersson felvette a kapcsolatot egy nővérrel, hogy megvitassák a skizofrénia kérdését. Abban az időben Lars Passgård kezdő színész volt.

Film forgatás

Operatőr Sven Nykvist és a rendező Ingmar Bergman forgatás Tükör által homályosan .

Tükör által homályosan forgatták a sziget Fårö , a film operatőre Sven Nykvist ajánlása szerint. Ez volt Bergman első ott forgatott filmje, ahol még több filmet forgatott. Nykvist a filmmel fejlesztette stílusát, kevés kameramozgást alkalmazva. A rendező és az operatőr nagyon komoly beszélgetéseket folytatott, amelyek során átgondolták, hogyan kell alkalmazni a világítást. Nykvist és Bergman azt is tervezték, hogy elkészítik a Dark Glass- t első színes filmként, de nem voltak elégedettek a tesztelt színes felvételek megjelenésével.

A film a természetes hangokra támaszkodva közvetíti a csendet a szereplők életében, kivételt képez a cselló zene az incesztus után. A filmben Johann Sebastian Bach Sarabande négy interpretációját használja a 2. d-moll szvit (Cselló, BWV 1008) számára , Erling Blöndal Bengtsson csellistával .

Kiadás

Svédországban a filmet az SF Studios adta ki 1961. október 16-án. A filmet a 12. Berlini Nemzetközi Filmfesztiválon is bemutatták 1962 júniusában és júliusában.

A Janus Films 1962. március 13-án indította el a film amerikai megjelenését New Yorkban , és késleltette a legjobb idegen nyelvű film Oscar-díjának döntőseinek kihirdetéséig. A Janus emellett népszerűsítette Oscar-kampányát azáltal, hogy a szavazás előtt átvilágította az akadémiai tagoknak Los Angelesben . Augusztus 19-én, 2003. A Criterion Collection megjelent a film DVD az 1. Körzetben , valamint Begman filmjei téli fény és a csend és Vilgot Sjöman „s dokumentumfilm Ingmar Bergman lesz egy film . 2018. november 20-án a Criterion egy Blu-ray verziót tartalmazott, további 38 Bergman-filmmel együtt, az Ingmar Bergman mozijában, az A régióban .

Recepció

kritikus fogadtatás

Számos kritikus méltatta Harriet Andersson teljesítményét .

Svédországban a film pozitív kritikákat kapott karaktereiért, a minimalista forgatókönyvért és Harriet Andersson előadásáért. A változatosság munkatársai a Through a Glass Darkly- t "Nem kellemes film, ez egy nagyszerű". Idő ' s felülvizsgálat dicsérte, mint »az egyik legjobb, és minden bizonnyal a ripest Ingmar Bergman alkotásai«. A The New York Times- ban Bosley Crowther a filmet "szorosan felépített és élethűen reálisnak" nevezte, Andersson pedig "gyönyörűen kifejezi a lányt megmozgató kísérteties tudatosságot, az őrület kínját". Az amerikai kritikus, Brendan Gill Anderssont "közel tökéletesnek" nevezte. Tom Milne, az Egyesült Királyság kritikusa azt írta, hogy az "indulatra és önkínzásra" utaló koncepció ellenére a film "meleg és erősen ellenőrzött", Andersson pedig zseniális. Az Új Köztársaság kritikusa, Stanley Kauffmann , " elmebetegségben szenvedő strindbergi tanulmánynak " nevezve azt írta, hogy jelenetei "megragadóak", Andersson pedig "szigorú, elkeseredett, ingatag". A film 8. helyen a Cahiers du Cinéma „s Top 10 film az év List 1962-ben 1996, Tükör által homályosan szerepelt Movieline magazin»100 Greatest Külföldi filmek«.

A kritika nagy része a befejezésre összpontosított, ahol a szereplők túl higgadtnak tűnnek Karin elvesztése ellenére, és Istent egyszerűen a szeretettel egyenlítik. 2008-ban Roger Ebert felvette a filmet a Nagyszerű filmek listájára, lenyűgözve Nykvist megvilágítását és arra a következtetésre jutva, hogy "megdöbbent bennünket Bergman azon mély aggodalma, hogy az emberek egy üvegen keresztül látják a világot, sötéten és képtelenek felfogni annak jelentését". Az ő 2014 Movie Guide , Leonard Maltin adta a film három és fél csillag, amely leírja, hogy a „Moody, hangulatos történet őrület”. A film 27 értékelés alapján 100% -os besorolást kapott a Rotten Tomatoes-ról , súlyozott átlaga 8,70 / 10.

Díjak és kitüntetések

A film elnyerte az 1962-es Oscar-díjat a legjobb idegen nyelvű filmért , ami a második esztendőt jelzi, amikor Bergman nyerte el a díjat, az 1961-es The Virgin Spring után . Harriet Andersson részt vett az ünnepségen, hogy átvegye az Oscar-díjat Bergman nevében. A film a 12. Berlini Nemzetközi Filmfesztiválon is versenyben volt az Arany Medvéért .

Díj Az ünnepség időpontja Kategória Címzett (ek) Eredmény Ref (s)
Oscar-díj 1962. április 9 A legjobb idegen nyelvű film Ingmar Bergman Nyerte
1963. április 8 A legjobb eredeti forgatókönyv Jelölt
BAFTA-díjak 1963 Legjobb film Egy poháron keresztül sötéten Jelölt
Legjobb külföldi színésznő Harriet Andersson Jelölt
Nemzeti Felülvizsgálati Testület 1962. december 21 Legjobb külföldi filmek Egy poháron keresztül sötéten Nyerte

Örökség

A Sötét üvegen keresztül néha a téli fényt és a csendet magában foglaló trilógia első filmjének tekintik , amely spirituális kérdésekre összpontosít. Bergman azt írja: "Ez a három film a redukcióval foglalkozik. Egy üvegen keresztül Sötéten - meghódította a bizonyosságot. A téli fény - behatolt a bizonyosságba. A Csend - Isten csendje - a negatív lenyomat. Ezért trilógiát alkotnak". Később visszavonta azt az állítását, hogy a filmek trilógiát alkotnak.

Bergman visszatérne Fåröbe, és még több filmet forgatna, köztük a Persona (1966), a Farkas órája (1968), a Szégyen (1968), az Anna szenvedélye (1969), a Fårö dokumentum (1969) és az Érintés (1971) filmeket . A Fårö Document dokumentumfilm, míg a többiek a szigetet szimbolikához használják, és "szigeti filmeknek" nevezték őket.

2004-ben Andrew Higgie producer rábeszélte Bergmant, hogy engedélyezze a mű színpadi változatát, amelyet eredetileg Andrew Upton és Cate Blanchett produkciójának szántak a Sydney Theatre Company társművészeti igazgatói korában . Upton lemondott a projektről Jenny Wortonnak, a londoni Almeida Színház dramaturgjának , ahol 2010 júliusában mutatták be Ruth Wilson főszereplésével Karin főszerepében .

Lásd még

Hivatkozások

Megjegyzések

Bibliográfia

Külső linkek