Őszre - To Autumn

William James Neatby "Őszre" illusztrációja, egy nap Keats-szel , 1899

Az " Őszig " John Keats angol romantikus költő (1795. október 31. - 1821. február 23.) verse . A mű 1819. szeptember 19-én született, és 1820-ban jelent meg Keats verseskötetében, amely magában foglalta Lamia és Szent Ágnes estéjét . Az "Őszre" a Keats "1819-es odák" néven ismert verscsoportjának utolsó műve . Noha 1819-ben a személyes problémák miatt kevés ideje maradt a költészetre, egy őszi estén, Winchester közelében tett séta után komponálta az "Őszre" c . A mű költői pályafutásának végét jelenti, mivel pénzt kellett keresnie, és már nem tudta magát költői életmódnak szentelni. Valamivel több mint egy évvel az "Őszre" megjelenése után Keats meghalt Rómában .

A vers három eleven-line versszak amelyek leírják a progresszió a szezon, a késői érés, hogy a termény betakarítás és az utolsó napon az ősz a tél közeledik. A képgazdag képet az Ősz megszemélyesítésével , bőségének, látnivalóinak és hangjainak ismertetésével érik el . Párhuzama van az angol tájművészek munkásságában, Keats maga írja le a tarlómezőket, amelyeket sétája során látott, hogy közvetíti a "néhány kép" melegét.

A művet a halál meditációjaként értelmezték; mint a művészi alkotás allegóriája ; mint Keats válasza a Peterloo-i mészárlásra , amely ugyanabban az évben történt; és a nacionalista érzelem kifejezéseként . Az egyik legantologizáltabb angol lírai költeményt , az "Őszig" című filmet a kritikusok az angol nyelv egyik legtökéletesebb rövid versének tekintették.

Háttér

Charles Brown vázlata, 1819. augusztus, egy hónappal az "Őszig" kompozíció előtt

Tavasszal 1819, Keats írta sok a nagy ódákat: „ Óda egy görög vázához ”, „ Óda tunyaság ”, „ Óda melankólia ”, „ Óda egy Nightingale ” és az „ Óda a Psyché ”. Május után a költészet más formáival kezdett foglalkozni, többek között a Nagy Otho című verstragédiával, Charles Brown barátjával és szobatársával együttműködve, Lamia második felében , és visszatérve befejezetlen Hyperion című eposzához . Tavasztól őszig erőfeszítései teljes egészében a költői karriernek voltak szentelve, hosszú és rövid verseket váltogatva, és azt a célt tűzte ki maga elé, hogy naponta több mint ötven verssorot komponáljon. Szabadidejében ő is olvassa művek olyan változatos, mint Robert Burton 's A melankólia anatómiája , Thomas Chatterton költészetét, és Leigh Hunt- esszéi.

Bár Keatsnek 1819-ben sok versét sikerült megírnia, egész évben pénzügyi gondok sokasága szenvedett, ideértve testvére, George aggodalmát is, aki miután Amerikába emigrált, nagyon szüksége volt pénzre. E zavaró tényezők ellenére 1819. szeptember 19-én talált időt az "Őszre" megírásához. A vers költői pályafutásának utolsó pillanatát jelöli. Már nem engedheti meg magának, hogy időt fordítson a versek összeállítására, jövedelmezőbb projekteken kezdett dolgozni. Keats csökkenő egészségügyi és személyes felelőssége akadályokat vetett fel további költői erőfeszítései előtt is.

1819. szeptember 19-én Keats Winchester közelében sétált az Itchen folyó mentén . John Hamilton Reynolds barátjának szeptember 21-én írt levelében Keats leírta azt a benyomást, amelyet a jelenet keltett benne, és annak hatását az "Őszig" kompozíciójára: "Milyen szép az évszak most - milyen finom a levegő. mérsékelt élesség [...] Soha nem szerettem a tarlóföldeket annyira, mint most [...] Valahogy egy tarlós síkság melegnek tűnik - ugyanúgy, ahogy egyes képek melegnek tűnnek - ez annyira megdöbbentett a vasárnapomban séta, amit komponáltam rá. " Keats akkoriban nem minden volt fényes; a költő szeptemberben tudta, hogy végre el kell hagynia Hyperiont . Így a Reynoldsnak írt levelében Keats tartalmazott egy feljegyzést is, miszerint hosszú versét elhagyta. Keats nem küldte az "Őszre" Reynolds-nak, de a verset Richard Woodhouse-nak, kiadójának és barátjának írt levelében tartalmazta, és ugyanazon a napon keltezte.

A verset átdolgozták, és bekerült Keats 1820-as versgyűjteményébe Lamia, Isabella, Szent Ágnes estéje és más versek címmel . Bár Taylor és Hessey kiadók féltek a rossz véleményektől, amelyek Keats 1818-as Endymion kiadását sújtották , hajlandóak voltak kiadni a gyűjteményt az esetleges ellentmondásos versek eltávolítása után annak biztosítása érdekében, hogy ne legyenek politikai indíttatású vélemények, amelyek a kötet rossz hírnevet.

Vers

Az "Őszre" oldal kéziratos példánya

Az "Őszre" kéziratos példány 2. oldal

Pára és lágy gyümölcsözőség szezonja,
    az érő nap kebelbarátja;
Összeesküvés vele, hogyan töltsék be és megáldják
    a gyümölcsöket a nádfedeles kerek szőlőtőkék;
Almával hajlítani a mohás házikókat,
    és minden gyümölcsöt éretté tenni a magjáig ;
        A tököt megduzzasztani és a mogyoróhéjokat dúsítani
    Édes maggal; bimbózni többet,
És még többet, később virágokat a méheknek,
Amíg azt nem gondolják, hogy a meleg napok soha nem szűnnek meg,
        A nyárra már be van rakva kagylósejtjeik.

Ki nem látott téged gyakran a te boltod közepette?
    Néha bárki, aki külföldön keres,
téged gondtalannak találhat a magtár padlóján,
    a hajadat lágyra emeli a gyengülő szél;
Vagy félig aratott barázdán, alvás közben,
    Drows'd pipacsok füstjével, miközben a horogod kíméli
        a következő rendet és annak minden sodrott virágát:
És néha mint egy szőrszálat tartod állandóan
    terhelt fejedet a patakon;
    Vagy cyder-sajtóval, türelmes tekintettel,
        órákonként figyeled az utolsó szivárgásokat.

Hol vannak a Tavasz dalai? Ay, hol vannak?
    Ne gondolj rájuk, neked is megvan a zenéd, -
Míg barázdált felhők virágzik a halk-haldokló napon,
    És rózsás árnyalattal érintsd meg a tarlósíkot;
Aztán siralmas kórusban az apró gubacsok gyászolnak
    a folyó fák között, magasba szállva
        Vagy elsüllyedve, amikor az enyhe szél él vagy meghal;
És a teljesen kifejlett bárányok harsogják a dombos gyepet;
    Sövénytücsök énekel; és mostanában magas hangon
    A vörös mell füttyent a kerti tetőről;
        És összegyűjtve fecskék twitter az egekben.

Témák

Az "Őszig" három szakaszában az évszak három különböző aspektusát írja le: gyümölcsözőségét, munkáját és végső hanyatlását. A versszakokon keresztül kora ősztől ősz közepéig, majd a tél beharangozójáig haladhatunk. Ezzel párhuzamosan a vers reggeltől délutánig és alkonyattá változó napot ábrázol. Ezek a progressziók a tapintási érzékről a látás, majd a hang érzékelésére való elmozdulással párosulnak, és három részből álló szimmetriát hoznak létre, amely nincs jelen Keats más szagaiban.

A vers előrehaladtával az ősz metaforikusan jelenik meg, mint aki összeesküszik, aki gyümölcsöt ér, ki szüretel, aki zenél. A vers első szakasza az Őszt a természeti folyamatok előmozdításával, a növekedéssel és a végső érleléssel jelöli, két erő ellentétes jellegű, de együtt azt a benyomást kelti, hogy az évad nem ér véget. Ebben a versszakban a gyümölcsök még érnek, a bimbók pedig még mindig meleg időben nyílnak. Stuart Sperry azt mondja, hogy Keats itt a tapintási érzéket hangsúlyozza, amelyet a növekedés és a gyengéd mozgás képzete sugall: duzzanat, hajlítás és zuhanás.

Betakarított mező, Hampshire

A második versszakban az őszi betakarító személyeskedik , amelyet a néző különféle álruhákban láthat, amelyek a következő év élelmezéséhez elengedhetetlenül szükséges munkaügyi feladatokat látják el. Hiányzik a végleges cselekvés, minden mozgás gyengéd. Az őszt nem úgy ábrázolják, mint a tényleges szüretet, hanem mint ülő, pihenő vagy figyelő embert. A 14–15. Sorokban az ősz megszemélyesítése kimerült munkás. A versszak vége közelében a 19–20-as sorokban a gleaner állhatatossága ismét hangsúlyozza a versen belüli mozdulatlanságot. A nap folyamán történő előrehaladás olyan cselekedetekből derül ki, amelyek mind a délutáni álmosságra utalnak: a betakarított gabonát nyerítik, a kombájn alszik vagy hazatér, az almabornyomás utolsó cseppje.

Az utolsó versszak ellentétben áll az ősz hangjaival a tavasz hangjaival. A bemutatott hangok nem csak az ősz hangjai, hanem lényegében az est szelíd hangjai. A patkányok jajgatják, a bárányok pedig alkonyatkor blessenek. Az éjszaka közeledtével a dal utolsó pillanataiban az év vége felé lassan közeledik a halál. A teljesen megtermett bárányokat, mint a szőlőt, tököt és mogyorót, télen betakarítják. A twitterező fecskék indulásra gyülekeznek, a mezőket csupaszon hagyják. A sípoló vörös mell és a csicsergő tücsök a tél általános hangjai. A tavaszra, a növekvő bárányokra és a vándorló fecskékre való utalások emlékeztetik az olvasót arra, hogy az évszakok egy ciklus, és ez a versszak egyetlen évszakról általában az életre terjed ki.

Keats összes verse közül az "Őszre", a konkrét képek katalógusával, a földön megvalósult paradicsomot írja le legszorosabban, miközben az évszakhoz kapcsolódó archetipikus szimbólumokra is összpontosít. A versen belül az ősz a növekedést, az érést és végül a közeledő halált jelenti. Az ideális és a valós között teljesül az unió.

Tudós megjegyezte számos irodalmi hatások az "Őszi", ettől Virgil 's Georgics , hogy Edmund Spenser ' s "mutability Cantos", hogy a nyelv a Thomas Chatterton, hogy Samuel Taylor Coleridge „s " Frost éjfélkor ", hogy Leigh Hunt őszi esszéje, amelyet Keats nemrég olvasott.

Az "Őszre" tematikusan kapcsolódik más ódákhoz, amelyeket Keats írt 1819-ben. Például a "Melankólia-óda" című könyv egyik fő témája az életfolyamat elfogadása. Amikor ez a téma később jelenik meg az "Őszig" részben, akkor ez különbséggel jár. Ezúttal a költő alakja eltűnik, és nincs képzeletbeli olvasó felszólítása. Nincsenek nyílt konfliktusok, és "nincsenek drámai viták, tiltakozások és minősítések". Folyamatban harmónia van a halál véglegessége és az élet megújulásának tippjei között az évszakok ciklusában, párhuzamosan egyetlen nap megújításával.

A kritikusok hajlamosak a folyamat különböző aspektusait hangsúlyozni. Néhányan a megújulásra összpontosítottak; Walter Jackson Bate rámutat az egyes versszakok témájára, ideértve az "ellenkezőjét" is, itt a halál, bár csak közvetetten, az élet megújulását jelenti. Bate és Jennifer Wagner egyaránt megjegyezte, hogy a vers szerkezete megerősíti az eljövendő érzését; a páros elhelyezése minden versszak vége előtt a felfüggesztés érzetét kelti, kiemelve a folytatás témáját.

Mások, mint Harold Bloom , hangsúlyozták a "kimerült tájat", a halál kiteljesedését, véglegességét, bár "a tél itt ereszkedik le, amikor az ember remélheti, hogy meghal, természetes édességgel". Ha a halál önmagában végleges, akkor itt könnyedséggel, lágysággal jár, és egyúttal "a bánat lehetőségén túlmutató folyamat elfogadására" is utal. A növekedés előrehaladása már nem szükséges; az érés befejeződött, az élet és a halál összhangban vannak. Az évszakok körforgásának gazdag leírása lehetővé teszi az olvasó számára, hogy "valamihez nagyobb dologhoz" tartozzon, ahogy James O'Rourke kifejezi, de a ciklus minden évben véget ér, hasonlóan az egyetlen élet végéhez. . O'Rourke azt sugallja, hogy a vers végén finoman benne rejlik valami félelem ettől a befejezéstől, bár a többi nagyszerű szaggal ellentétben ebben a versben a költő személye teljesen el van merülve, így legfeljebb halvány utalás van rá Keats saját lehetséges félelmétől.

Szerint Helen Vendler „őszig” lehet tekinteni, mint allegóriája művészeti alkotás. Amint a gazda a talaj gyümölcsét az emberi testet fenntartóvá dolgozza fel, úgy a művész az élettapasztalatot szimbolikus struktúrává dolgozza fel, amely fenntarthatja az emberi szellemet. Ez a folyamat magában foglalja a művész önfeláldozásának elemét, amely analóg az élő gabona emberi fogyasztásra való feláldozásával. Az "Őszig" című részben ennek a folyamatnak az eredményeként a szüretelő "művész-istennő" "ritmusai" "áthatják az egész világot, amíg minden vizuális, tapintási és kinetikai jelenlét a fül számára" Apollonian "zenébe transzformálódik," maga a vers hangjai.

Jerome McGann egy 1979-es esszéjében azzal érvelt, hogy bár a verset közvetetten befolyásolták a történelmi események, Keats szándékosan figyelmen kívül hagyta az 1819-es politikai helyzetet. Ennek a nézetnek az ellenkezésével Andrew Bennett, Nicholas Roe és mások arra összpontosítottak, amiről azt hitték, hogy valójában politikai utalások vannak versében Roe azzal érvelt, hogy közvetlen kapcsolatban áll az 1819-es Peterloo-i mészárlással . Később Paul Fry McGann álláspontja ellen érvelt, amikor rámutatott: "Aligha tűnik célszerűnek mondani, hogy az" Őszre "tehát a társadalmi erőszak elkerülése, amikor olyan egyértelműen a halállal való találkozás [...] ez nem egy politikailag kódolt menekülés a történelemből, amely a szerző radikalizmusának kényszerített árulását tükrözi. McGann úgy gondolja, hogy megmenti Keatst a politikai naivitás beszámításától, mondván: hogy radikális csöndbe verődött ".

Legutóbb, 2012-ben, a kukoricamező konkrét valószínű helyét, amely inspirálta Keatest, Richard Marggraf Turley , Jayne Archer és Howard Thomas cikkében tárgyalták , amely új levéltári bizonyítékokra támaszkodik. Hagyományosan a Winchestertől délre fekvő vízmezők, amelyek mentén Keats mindennap nyugodtan sétált, feltételezték, hogy óda látványait és hangjait szolgáltatták. Marggraf Turley, Archer és Thomas azzal érvelnek, hogy az ódát inkább Keats látogatása inspirálta a St Giles-hegyen - egy új kukoricatábla helyén -, a mezőváros keleti szélső részén. A korábban koporsónak számító földet nemrég az élelmiszer-előállításra fordították, hogy kihasználják a magas kenyérárakat. A szerzők szerint ez az új topográfia lehetővé teszi, hogy meglátjuk Keats eddig nem sejtett dimenzióit a kortárs politikával kapcsolatban, különös tekintettel az élelmiszertermelés és -ellátás, a bérek és a termelékenység irányítására.

A kolóniák betegségeinek és éghajlatának brit irodalomra gyakorolt ​​hatásáról szóló 1999-es tanulmányában Alan Bewell az "Őszre " tájat "egyfajta orvosbiológiai allegóriaként olvasta fel az angol éghajlati tér létrejöttéről az angol klimatikus térnek. veszélyes földrajzi alternatívák. " Nagy-Britannia gyarmati elterjedése az előző másfél évszázadban külföldi betegségeknek és az extrém trópusi éghajlat veszélyeinek tudatában tette ki az anyaországot. Keats orvosi végzettséggel, maga is krónikus betegségben szenvedett, és kortársaihoz hasonlóan a "gyarmati orvosi beszéd" hatására mélyen tisztában volt ezzel a fenyegetéssel.

Bewell szerint az "Őszig" táj Anglia vidékének mérsékelt éghajlatát mutatja be, mint egészséges alternatívát a betegségektől sújtott idegen környezeteknek. Noha a "láz" "nyűgös" aspektusa, a trópusi éghajlattal járó túlzott érettség behatol a versbe, ezeket az elemeket, kevésbé hangsúlyosak, mint Keats korábbi költészetében, ellensúlyozza Anglia vidéki vidékének száraz, ropogós őszi levegője. Ennek a környezetnek különösen angol nyelvű elemeit bemutatva, Keats-t a kortárs költő és esszéista, Leigh Hunt is befolyásolta, aki nemrégiben írt az ősz beköszöntéről "madárvándorlásával", "kész betakarításával", "cidra [... ] készítése "és a" fecskék "vándorlása, valamint az angol tájfestészet és Thomas Chatterton költészetének" tiszta "angol szólása.

Bewell szerint az "Őszig" című könyvben Keats egyszerre hangoztatta "az egészség iránti vágy nagyon személyes megnyilvánulását", és "a nemzeti környezet mítoszát" szerkesztette. Ezt a "politikai" elemet a versben - emeli ki Bewell - Geoffrey Hartman is javasolta , aki az "Őszre" nézetet mint "ideológiai költeményt fejtette ki, amelynek formája nemzeti eszmét fejez ki".

Thomas McFarland viszont 2000-ben óva intett a költemény "politikai, társadalmi vagy történelmi olvasmányainak" túlzott hangsúlyozásától, amelyek elvonják a figyelmét a "tökéletes felületről és virágoznak". Az "Őszre" legfontosabb a képek koncentrációja és utalás a természet felidézésében, ami "az élet és a haldoklás áthatolását jelenti, ahogyan az ősz természetében rejlik".

Szerkezet

Az "Őszre" három versszak, mindegyik tizenegy sorból áll. Mint mások Keats ódákat írt 1819-ben, a szerkezet, hogy egy Odal himnusz , amely három világosan meghatározott megfelelő szakaszokban Klasszikus körzetek versszak , antistrophe és EPODE . A strófák a tízes helyett tizenegy vonal használatával különböznek a többi ódától, és az egyes versszakok záró sorai elé egy-egy párosítást helyeznek el.

Az "Őszre" olyan költői technikákat alkalmaz, amelyeket Keats tökéletesített az ugyanazon év tavaszán írt öt versében, de bizonyos szempontból eltér ettől, eltekintve az elbeszélőtől és konkrétabb fogalmakkal foglalkozik. Az "Őszre" című filmben nincs drámai mozgás, mint sok korábbi versben; a vers fókuszában halad, miközben alig mutat változásokat a tárgyakon, amelyekre összpontosít. Walter Jackson Bate szavai szerint létezik "a folyamat és a sztázis egyesülése", "a nyugalomban megfogott energia", amelyet Keats maga is "állomásnak" nevezett. A harmadik versszak elején a drámai Ubi sunt eszközt használja, melankóliához kötődik, és megkérdezi a megszemélyesített témát: "Hol vannak a Tavasz dalai?"

A többi ódához hasonlóan az "Őszre" is jamb pentaméterrel van megírva (de a kezdetektől fogva nagymértékben módosult), öt hangsúlyozott szótaggal egy vonalra, amelyek mindegyikét általában hangsúlytalan szótag előzi meg. A Keats ezt a formát az augusztusi inverzió alkalmazásával változtatja meg, néha hangsúlyos szót, majd egy sor elején egy hangsúlyozatlan szótagot használva, beleértve az elsőt: "A ködök és a gyümölcsös gyümölcs évada" ; és olyan sponde-eket alkalmazunk , amelyekben két hangsúlyos szótag van elhelyezve a következő versszakok kezdetén, hangsúlyt helyezve a feltett kérdésekre: "Ki nem látott téged ..." , "Hol vannak a dalok ...?"

A rím a „őszig” mintát követ kiindulási egyes versszak egy ABAB mintázat , amely követi rímképlet a CDEDCCE az első vers, és CDECDDE a második és a harmadik versszak. Mindegyik esetben van egy pár az utolsó sor előtt. Az " Őszig " nyelv egy része a korábbi versekben található kifejezésekre hasonlít, hasonlóságokkal az Endymion , az Alvás és a költészet , valamint a Calidore szóval . Keats jellegzetesen egy szótagú szavakat használ, mint például: "... hogyan töltsük be és megáldjuk gyümölcsökkel a nádfedeles futószőlőt." A szavakat a bilabiális mássalhangzók (b, m, p) hangsúlyozása súlyozza , olyan sorokkal, mint például: "... mert a nyárnak máris kagylós sejtjei vannak". Hangsúlyt fektetnek a hosszú magánhangzókra is, amelyek szabályozzák a vers folyását, lassan mért tempót adva neki: "... míg a rácsos felhők a lágy haldoklót virágzik" .

A kézirat és az "Őszre" kiadott verzió között Keats szigorúbbá tette a vers nyelvét. A kritikusok által hangsúlyozott Keats egyik változása, hogy a "Drows'd with red pipies" 17. sorban a "Drows'd with the pipoures füst" változik, amely a szaglás helyett a szaglás érzetét hangsúlyozza. A későbbi kiadás inkább a passzív , múltbeli tagmondatokra támaszkodik , amint az a "Míg egy arany felhő" 25. sorban a "Bár elárnyékolt felhőkre" változik. További változások a kifejezések megerősítésével járnak, különösen a 13. sorban szereplő kifejezés átalakításán belül: "aki keres téged, az találhat" arra, aki "külföldön keres." A második versszakon belül sok sort teljesen átírtak, különösen azokat, amelyek nem illettek bele a rímbe. Néhány kisebb változás magában foglalta az eredeti kézirat másolatából hiányzó írásjelek hozzáadását és a kis- és nagybetűk megváltoztatását.

kritikus fogadtatás

A kritikus és tudományos dicséret egyöntetű volt, amikor az "Őszre" címet az angol nyelv egyik legtökéletesebb versének nyilvánította. AC Swinburne az "Ode on a Grecian Urn" -ot helyezte el, mint "a legközelebb az abszolút tökéletességhez" Keats szagait; Aileen Ward "Keats legtökéletesebb és legzavartalanabb versének" nyilvánította; és Douglas Bush kijelentette, hogy a vers "hibátlan szerkezetű, szerkezetű, hangnemű és ritmusú"; Walter Evert 1965-ben kijelentette, hogy az "Őszig" az egyetlen tökéletes vers, amelyet Keats valaha írt - és ha úgy tűnik, hogy ez bizonyos mértékű hitelt érdemel tőle az angol költői hagyomány rendkívüli gazdagodásáért, gyorsan hozzáfűzném hogy az egész versekben abszolút tökéletességre gondolok, amelyekben minden rész teljesen releváns és következetesen érvényes minden más részre nézve. "

Az "Őszig" korai áttekintése Keats Lamia, Isabella, Szent Ágnes estéje és más versek című versgyűjteményének részeként összpontosított rá . Az 1820 júliusi havi áttekintésben egy névtelen kritikus azt állította, hogy "ez az író fantáziában és fantáziájában egyaránt nagyon gazdag; sőt, az utóbbi kar túlzott mennyisége jelenik meg az" Őszön "című soraiban, amelyek jobban a természet valóságát hozzák elénk szeme, mint szinte minden leírás, amelyre emlékszünk. [...] Ha nem félnénk attól, hogy fiatalon, akárcsak K. úr, sajátosságai a kritika minden erején felül vannak, hogy eltávolítsa, akkor arra buzdítanánk, hogy némileg kevésbé legyen feltűnő eredeti, - hogy kevésbé szeressem a túl új vagy túl régi kifejezések bolondságát -, és elhisszük, hogy a költészet nem áll sem az egyikben, sem a másikban. " Josiah Conder az 1820 szeptemberi Eklektikus Szemlében megemlítette: "Természetesen először a rövidebb darabok felé fordulunk, hogy megkóstoljuk a költészet ízét. Az ősszel kapcsolatos következő óda nem kedvezőtlen példány." Az The Edinburgh Magazine 1820 októberének egy névtelen bírálója Keats néhány hosszabb költeményének vitájához hozzátette, hogy "A" fantázia "és az" Ősz "óda szintén nagy érdemekkel bír."

Bár Keats halála után költészete érdemeinek elismerése lassan, de a század közepére eljutott, annak ellenére, hogy széles körű viktoriánus elutasítás érte jellemének állítólagos "gyengeségét", és gyakran elterjedt az a nézet, miszerint Keats műve puszta érzékiséget képvisel tartalom nélkül, egyesek versei kezdtek elismerő közönséget találni, köztük az "Őszre" c. George Gilfillian egy 1844-ben Keats költészetről szóló esszéjében, a Dumfries Herald-ban , az "Őszre" címet "a legkiválóbb Keats kisebb darabjai közé" sorolta. Egy 1851-es előadásban David Macbeth Moir "négy remek ódát, -" Nightingale "-et," Grecian Urn-t "," Melankóliát "és" Őszre "- minden olyan mély gondolattal terhes, festői meszesedésük, és olyan szuggesztív. " 1865-ben Matthew Arnold külön kiemelte "[...] Keats őszi [érintésének] meghatározhatatlan finomságát, varázsát és tökéletességét". John Dennis egy 1883-ban írt, nagy költőkről szóló művében azt írta, hogy "az" Ős Óda ", amely megérett a leírt évad dicsőségére - valaha is helyet kell kapnia a lírai költészet legértékesebb gyöngyszemei ​​között." Az 1888-as Britannica kijelentette: "Ezek közül az abszolút tökéletességhez legközelebb eső kettő közül az emberi szavak számára a lehető legnagyobb szépség diadalmas elérése és megvalósítása lehet az őszi és a görög urna".

A fordulat a 20. században, mely 1904-analízise nagy költészet Stephen Gwynn azt állította, „fent és az egész [Keats versei] a három ódákat, Egy Nightingale , Egy görög vázához , és őszig . Ezek közül ódákat a kritika aligha választhat; mindegyikben úgy tűnik, hogy a költészet egész varázsa benne van. " Sidney Colvin , a 1917-es életrajzában, rámutatott, hogy „az óda őszig [...] nyit ilyen messzemenő utakat az elme és a lélek az olvasót a ódákat Egy görög vázához , Egy Nightingale , vagy A melankólián , de a végrehajtás során teljesebb és hibátlanabb, mint bármelyikük. " Ezt követően a romantikus költészet 1934-es elemzésében Margaret Sherwood kijelentette, hogy a vers "tökéletes kifejezője a primitív érzés és a homályos gondolkodás fázisának a földi folyamatok tekintetében, amikor ezek átmennek a személyiség gondolatába".

Harold Bloom 1961-ben az "Őszig" című filmet "az angol nyelv legtökéletesebb rövidebb versének" nevezte. Ezt követően Walter Jackson Bate 1963-ban azt állította, hogy "[...] minden generáció az egyik legtökéletesebb versnek találta angolul". Később, 1973-ban, Stuart Sperry azt írta: " Az őszre" sikerrel jár, ha elfogadunk egy tapasztalatunkban veleszületett rendet - az évszakok természetes ritmusát. Ez egy olyan vers, amely anélkül, hogy valaha is kijelentette volna, elkerülhetetlenül sugallja az igazságot " az érettség „azáltal, hogy a implikációk mélységének gazdagságával fejleszti azt az egyszerű felfogást, hogy az érettség esés”. 1981-ben William Walsh azzal érvelt, hogy "a főbb Odesok között [...] senki sem kérdőjelezte meg az" Őszig "helyét és fölényét, amelyben teljesen megvalósultnak, a művészetben erőteljesen megtestesültnek látjuk a teljes érettséget, amelyet olyan komolyan fáradoznak Keats életében, olyan meggyőzően vitatkozott a leveleiben. " Irodalomkritikus és akadémikus, Helen Vendler 1988-ban kijelentette, hogy "Az ősszel" ódában Keats megtalálja a művészet társadalmi értékének legátfogóbb és legmegfelelőbb szimbólumát. "

1997-ben Andrew Motion összefoglalta az "Őszre" című kritikai nézetet: "gyakran hívták Keats" legkevésbé ... zavartalan versének "[...] Ahhoz, hogy teljes teljesítményét regisztrálja, éreznie kell a feszültségeit mint erős és igényes. " 1998-ban MH Abrams kifejtette: "Az " Őszig "volt az utolsó művészi következmény, amelyet Keats befejezett [...] ezt az ünnepi költeményt az idővel, a múlandósággal és a halandósággal való nyugodt beleegyezésével érte el, amikor olyan előérzet [...] volt benne, hogy kevesebb mint két éve van élni ". James Chandler, szintén 1998-ban, rámutatott, hogy "Ha őszre a legnagyobb írása, amint oly gyakran mondták, azért, mert abban vitathatatlanul rövid karrierje legambiciózusabb kihívását állította magának, és sikerült ennek megfelelnie. . " Timothy Corrigan 2000-ben azt állította, hogy " Az őszre" - amint arra más kritikusok rámutattak - az lehet a legnagyobb eredménye, hogy képes [...] beváltani az angol népnyelvet, mint a mindennapi tapasztalatok alkalmi kifejezését, és ebben legkülső költeménye annak teljes bukolikus varázsában is. " Ugyanebben az évben Thomas McFarland az "Őszig" elnevezést az "Óda egy csalogánynak", az "Óda egy görög urnán", "Szent Ágnes estéje" és a Hyperion helyezte Keats legnagyobb eredményévé, és együtt Keatset magasra emelte. a világirodalom legfőbb készítőinek sorai ". 2008-ban Stanley Plumly azt írta: "a történelem, az utókor, a halhatatlanság az" Óda egy csalogánynak "," Óda a görög urnán "és az" Őszre "című filmet a tragikus látásmódú, angol nyelvű három legantolizáltabb líraként látja.

Megjegyzések

Hivatkozások

Külső linkek

• Keats verseinek összesítő gyűjteménye a Standard Ebooks-nál
• Hang: Hallgasd meg, hogy Robert Pinsky elolvasta John Keats " Őszig " című cikkét (a poemsoutloud.net segítségével )