Tod Browning - Tod Browning

Tod Browning
Tod Browning, filmrendező.  MGM studios.jpg
Született
Charles Albert Browning ifj.

( 1880-07-12 )1880. július 12
Louisville, Kentucky , Egyesült Államok
Meghalt 1962. október 6. (1962-10-06)(82 éves)
Malibu, Kalifornia , Egyesült Államok
Foglalkozása
  • Filmszínész
  • filmrendező
  • forgatókönyvíró
  • vaudevillian
  • komikus
  • farsangi/oldalsó munkás
aktív évek 1896–1939

Tod Browning (született Charles Albert Browning Jr. , július 12, 1880 - október 6., 1962) amerikai filmrendező, színész, forgatókönyvíró, vaudeville előadóművész, farsangi vurstli és a cirkuszi előadóművész. Browning karrierje a némafilm és hangfilm korszakát ölelte fel. Browning, akit a Drakula (1931), a Freaks (1932) rendezőjeként és Lon Chaney -vel és Priscilla Deannel való némafilm -együttműködésekkel ismertek , Browning sok filmet rendezett a műfajok széles skáláján, 1915 és 1939 között.

Korai élet

"A családjában lévő nonkonformista, a cirkusz alternatív társadalma formálta megvetését a normál mainstream társadalom iránt ... a cirkuszi élet Browning számára a hagyományos életmódtól és felelősségtől való menekülést jelentette, ami később a szeszes italok szeretetében nyilvánult meg, szerencsejáték és gyors autók. " - Jon Towlson filmtörténész a Diabolique Magazine -ban, 2017. november 27

Tod Browning született Charles Albert Browning, Jr., Louisville -ben , Kentucky -ban, Charles Albert és Lydia Browning második fia. Id. Charles Albert, "kőműves, asztalos és gépész", családjának középosztálybeli és baptista háztartást biztosított. Browning nagybátyja, a baseballsztár, Pete "Louisville Slugger" Browning látta, hogy kijózanít az ikonikus baseball ütőre .

Cirkusz, oldalsó show és vaudeville

Browningot gyerekkorában lenyűgözte a cirkusz és a farsangi élet. 16 éves korában, és mielőtt befejezte a gimnáziumot, elmenekült jómódú családja elől, hogy csatlakozzon egy vándorcirkuszhoz.

Kezdetben bérelt egy munkás , aki hamarosan szolgáló „Spieler” (a kikiáltó a sideshows ) és 1901-ben, a 21 éves, problémamentes volt a dal és tánc rutinok Ohio és Mississippi kirándulóhajó szórakozás, valamint eljáró kígyóember a Manhattan Fair és a Carnival Company. Browning kifejlesztett egy élő temetkezési akciót, amelyben "Az élő hipnotikus hullának" számlázta, és bohócként lépett fel a híres Ringling Brothers cirkuszban. Később ezekből a korai tapasztalatokból merített, hogy tájékoztassa filmes találmányait.

1906-ban a 26 éves Browning rövid időre feleségül vette Amy Louis Stevenst Louisville-ben. Elfogadása a szakmai neve „Tod” Browning ( tod a német szó a halál), Browning elhagyta a feleségét, és lett egy vaudevillian , turnézott, mint a két bűvész asszisztense és egy feketearcú komikus cselekmény nevű The Lizard és a Coon együtt humorista Roy C. Jones. Úgy tűnt, a Mutt és Jeff vázlatot az 1912 burlesque revü világa Öröm a humorista Charles Murray .

Filmszínész: 1909-1913

1909 -ben, 13 év karneválon és vaudeville -i koncerteken való fellépése után Browning, 29 éves, áttért a filmszínészetre.

Browning komikus filmszínészként 1909 -ben kezdődött, amikor Edward Dillon rendezővel és forgatókönyvíróval együtt szerepelt rövidfilmekben . Mindent egybevetve, Browning több mint 50-ben szerepelt az egy-két tárcsás pofonprodukciókban . Boris Henry filmtörténész megjegyzi, hogy "Browning pofonegyszerű színészi tapasztalata [beépült] a filmkészítői karrierjébe". Dillon később számos forgatókönyvet biztosított a Browning által rendezett korai filmekhez. Számos színész, akikkel Browning fellépett korai színészi pályafutása során, később megjelenik saját képein, akik közül sokan a Keystone Cops rendezőjével, Max Sennett -tel szolgáltak , köztük Wallace Beery , Ford Sterling , Polly Moran , Wheeler Oakman , Raymond Griffith , Kalla Pasha , Mae Busch , Wallace MacDonald és Laura La Varnie .

1913-ban, a 33 éves Browning szerződtette filmrendező DW Griffith a Biograph Studios , New York City, első megjelenését, mint egy temetkezési vállalkozó a illatosítására szörnyű Crime (1913). Griffith és Browning ugyanabban az évben távoztak a Biographból és New Yorkból, és együtt csatlakoztak a Reliance-Majestic Studios -hoz Hollywoodban, Kaliforniában. Browning számos Reliance-Majestic filmben szerepelt, köztük a The Wild Girl (1917) című filmben .

Korai filmrendező és forgatókönyvíró: 1914–1916

Vivian Sobchack filmtörténész arról számol be, hogy "1914 és 1916 között Browningnak tulajdonítanak egy-két tekercselőt", és Michael Barson életrajzíró Browning rendezői debütálását a The Lucky Transfer című 1915 márciusában megjelent egyszeres drámának tulajdonítja .

Browning karrierje majdnem véget ért, amikor ittasan gépkocsijával egy vasúti átjáróba hajtott, és egy mozdonynak ütközött. Browning súlyos sérüléseket szenvedett, akárcsak az utas George Siegmann . A második utas, Elmer Booth színész azonnal meghalt. Jon Towlson filmtörténész megjegyzi, hogy "az alkoholizmusnak nagy traumához kellett járulnia Browning személyes életében, amely tematikus rögeszméit alakítja ... 1915 után Browning elkezdte traumatikus tapasztalatait művébe irányítani - gyökeresen átalakítva azt eközben". David J. Skal és Elias Savada életrajzírók szerint a tragikus esemény megváltoztatta Browning kreatív szemléletét:

Baleset utáni munkásságában egy különálló minta jelent meg, amely megkülönböztette azt a komédiától, amely az ő specialitása volt 1915 előtt. Most a moralista melodráma állt a középpontban, visszatérő bűnügyi, bűnösségi és megtorlási témákkal.

Valóban, az a harmincegy film, amelyet Browning írt és rendezett 1920 és 1939 között, kevés kivételtől eltekintve melodrámák voltak.

Browning sérülései valószínűleg kizárták a további színészi karriert. Elhúzódó lábadozása során Browning a Reliance-Majestic forgatókönyveinek írása felé fordult. Felépülése után Browning rendezőasszisztensként csatlakozott Griffith forgatócsoportjához az Intolerance (1916) forgatásán, és egy kicsit szerepelt a produkció "modern történet" sorozatában.

A cselekmény és a téma Browning filmjeiben

Vivian Sobchack filmtörténész négy cselekményt vagy mise-en-scene-t azonosít , amelyekben Browning bemutatja témáit:

1) Egzotikus melodrámák , amelyekben a film fizikai környezete a cselekmény és a cselekvés nagy részét generálja;
2) Crook melodrámák , amelyek főszereplői bűnözők (elsősorban tolvajok és csalók);
3) Bizarr melodrámák fizikailag deformált vagy furcsán tervezett karaktereken;
4) egy kiskorú csoport, a rejtélyes melodrámák egy bűncselekmény (általában gyilkosság) megoldásával foglalkoznak, és gyakran a természetfeletti magyarázatokat cáfolják meg.

Sobchack rámutat arra, hogy ezeknek a filmeknek a cselekmény -összefoglalója, függetlenül a filmes kezeléstől, "nevetségesnek" vagy "bizarrnak" tűnik a koncepcióban. Browning kezelése az anyaggal azonban "erőteljes és zavaró felismeréseket eredményez a képernyőn".

A melodrámák, amelyeket Browning írt és rendezett az MGM és az Universal számára, képletes megnyilvánulásai "kényszeres" elfoglaltságának az "erkölcsi és szexuális frusztráció, cserélhető bűntudat [és] az emberi taszítás és vonzalom" témáival. Stuart Rosenthal életrajzíró ezt az elemzést kínálja a rendező stílusáról és témáiról:

A Browning mozijára leggyakrabban alkalmazott melléknév „megszállott” ... rögeszmés tartalmát oly módon fejezi ki, amelyet helyesen kényszeresnek lehet nevezni. Browning életművében bizonyos felvételek, kompozíciók és montázsok újra és újra megjelennek [az] őszinte ismétlés benyomását hagyva. Valójában korlátozott katalógusa van a témákról és effektekről, amelyekből minden képe összeáll. A Browning -filmográfia teljes terjedelme nem lényegesen szélesebb, mint bármelyik bejegyzés.

Rosenthal négy tematikus kategóriát rendel Browning filmjeihez:

Valóság kontra látszat , amelyben az egyén társadalmi külseje (fizikai szépsége, tekintélyének vagy szakmai státusának csapdái) a kegyetlen vagy bűnöző magatartást elfedő homlokzatokként vannak kitéve. (pl. a szentségtelen hármas (1925), ahol kelet kelet) (1929))

Szexuális frusztráció , gyakran „szent” apa-gyermek vagy más rokonsági kapcsolat, amelyben „az ember utódai a saját szexualitásának kiterjesztései”, védő választ vált ki a kívülállók szexuális sértéseire. (pl. Út Mandalajiba (1926), Zanzibártól nyugatra (1928)).

Az ellentétes tendenciák konfliktusa az egyénen belül , ami az identitás elvesztéséhez vezet, amikor egy személy összeegyeztethetetlen jellemvonásai más egót hoznak létre. Szerző : Robert Louis Stevenson „s Dr. Jekyll és Mr. Hyde vizsgálja ezt a "kezelhetetlen frusztrációt."(Pl. A törvényen kívül (1921), The Blackbird (1926)).

Képtelenség bűntudatot rendelni, amelyben egy szereplő erőszakhoz vagy bűncselekményekhez folyamodik, hogy megbosszulja az igazságtalanságot, és a bűntudat vagy a vád továbbra is kétértelmű. (pl. Az ismeretlen (1927), Freaks (1932))

Mindezen tematikus mintákat egyesítő tényező a frusztráció: "Browning uralkodó témája a frusztráció."

Rendező: korai néma játékfilmek, 1917–1919

Browning 1917-ben írta és rendezte első teljes hosszúságú játékfilmjét, Jim Bludso -t a Képzőművészet / Háromszög filmvállalatok számára, Wilfred Lucas főszereplésével . A történet John Hay , az amerikai polgárháború idején Abraham Lincoln egykori személyi titkárának verse alapján készült .

Browning 1917 -ben feleségül vette második feleségét, Alice Watsont; együtt maradtak 1944 -es haláláig.

1917 -ben visszatérve New Yorkba, Browning képeket rendezett a Metro Pictures számára . Ott készítette Peggy -t, a Will W 'Wisp -et és a Sors esküdtszékét . Mindkettő főszereplője Mabel Taliaferro volt , utóbbi kettős szerepben, kettős expozíciós technikákkal, amelyek egyelőre úttörőek voltak. Vivian Sobchack filmtörténész megjegyzi, hogy ezek közül a filmek közül sok "a későbbi Browning -filmekben fellelhető álcát és megszemélyesítést tartalmazta". (Lásd a Filmográfia című részt alább.) Browning 1918 -ban visszatért Hollywoodba, és további három filmet készített a Metro számára, amelyek mindegyikében Edith Storey szerepelt : A rejtély szemei , A halál légiója és a bosszú , mindet 1918 -ban forgatták és mutatták be. Az öt-, hat- és héttekercses jellemzők Browning 1917-1919 között készített "sikeres rendezőként és forgatókönyvíróként".

A 1918 tavaszán Browning eltávozott Metro és aláírt a Bluebird Photoplays stúdió (leányvállalata Carl Laemmle „s Universal Pictures ), majd 1919-ben a Universal ahol ő irányítja egy sor»rendkívül sikeres«film főszereplője Priscilla Dean .

Universal Studios: 1919–1923

Hivatali ideje alatt a Universal, Browning rendezte számos stúdió első női szereplők, köztük Edith Roberts a döntő csók és Set Free (mindkettő 1918) és Mary MacLaren a festetlen nő , szirom a jelenlegi és Bonnie, Bonnie Lassie , mind az 1919 -es produkció. Browning legjelentősebb filmjei a Universal számára azonban Priscilla Dean , a Universal vezető hölgye, aki "kemény lányokról" ismert, és akivel kilenc főszereplőt rendez .

A Priscilla Dean filmek

Priscilla Dean, nyilvánosság még mindig, A törvényen kívül (1920)
A törvényen kívül lobbi plakát

Browning első sikeres Dean -képe - egy "látványos melodráma" - Stamboul szűz (1920). Dean Sarit ábrázolja, "szűz kolduslányt", akit Achmet Hamid török ​​főispán kíván ( Wallace Beery ). Browning kezelése a korábbi burleszk komikus Beery mint Achmet feltárja a színész komikus hagyományos és Browning saját gyökerei burleszk . Stuart Rosenthal filmtörténész azt írta, hogy a dékáni járművek „hitelesnek tűnő légkörrel rendelkeznek, amellyel Browning beültette bűnözői melodrámáit, és mérhetetlenül hozzátette a későbbi erőfeszítéseket, mint például a Fekete madár (1926), a show (1927) és a szentségtelen hármas (1925). "

A Dean -filmek azt mutatják, hogy Browning lenyűgözi az „egzotikus” külföldi környezetet és az alvilági bűnözői tevékenységeket, amelyek mozgatják filmjei fellépését. Deant tolvaj demimondaként választják ki, aki beszivárog a magas társadalomba, hogy betörje az ékszereket a The Exquisite Thief (1919) című filmben ; A Under Két Flags (1922), meg a gyarmati francia Algír , Dean öntött francia-arab tagja egy hárem-őt gúnynév a „cigaretta-szervizelése Francia Idegenlégió és a sodródó (1923), a maga” kényszerítő "Sanghajban, Kínában, az univerzális háttérképen újrateremtett jelenetek, Dean ópiumkereskedőt alakít. Browning utolsó dékánjárművében, a Universalban, a White Tigerben elkápráztatta az illúzió" kvázi színházi "produkcióival-és feltárta a film közönsége előtt a mechanizmusokat. Ezáltal Browning - a varázslók testvériségének egykori tagja - megszegte szakmai kódexük előírását.

A Universal Dean -filmjeinek talán legszerencsésebb eredménye az, hogy bemutatták Browningot Lon Chaney jövőbeli munkatársának , a színésznek, aki Browning csendes korszak legkiemelkedőbb filmjeiben játszik majd. Chaney már 1919 -ben kiérdemelte az "Ezer arcú ember" kijózanítót a Universalnál végzett munkájáért. A Universal alelnöke, Irving Thalberg először párosította Browningot Chaney-vel a The Wicked Darling (1919) című melodrámában, amelyben Chaney eljátszotta a "Stoop" Conners tolvajt, aki egy szegény lányt (Dean) a nyomornegyedből a bűnös életbe kényszerít. és a prostitúció.

1921 -ben Browning és Thalberg felvették Chaneyt egy másik Dean járműbe, az Outside the Law -ba , amelyben a baljós "Black Mike" Sylva és a jótékony Ah Wing kettős szerepét játssza. Mindkét univerzális produkció Browning "melodramatikus és groteszk iránti természetes affinitását" mutatja. Egy különleges effektusban, amely felkeltette a kritikus figyelmet, úgy tűnik, hogy Chaney trükkfotózással megöli saját kettős karakterű társát, és "mivel Thalberg támogatja képzeletbeli szabadságukat, Chaney képessége és egyedülálló jelenléte legyújtotta Browning rendkívüli szenvedélyének lángjait". Stuart Rosenthal életrajzíró megjegyzi a Browning-Chaney szakmai szinergia alapjait:

Lon Chaney képernyős személyiségében Tod Browning megtalálta az őt érdeklő karaktertípus tökéletes megtestesítőjét ... Chaney feltétel nélküli elkötelezettsége a színészi játék iránt adta karaktereinek azt a rendkívüli intenzitást, amely elengedhetetlen volt Browning alkotásainak hitelességéhez.

Amikor Thalberg 1925 - ben lemondott a Universal alelnökéről, hogy az újonnan egyesített Metro-Goldwyn-Mayer gyártási vezetőjeként dolgozzon , Browning és Chaney elkísérték.

A Browning-Chaney együttműködések az MGM-en: 1925–1929

Miután 1925 -ben az MGM -be költözött Irving Thalberg termelési menedzser égisze alatt , Browning és Chaney nyolc kritikailag és kereskedelmi szempontból sikeres játékfilmet készítettek, mindkettő némafilmes karrierjük zenitjét képviselve. Browning a nyolc produkció közül hatnak írta vagy társszerzője volt. A forgatókönyvíró, Waldemar Young , akit kilenc MGM -képnek tulajdonítottak, hatékonyan dolgozott együtt Browninggal. Browning az MGM -en filmesként éri el művészi érettségét.

Az első ilyen MGM -produkció Browningot tehetséges filmesként hozta létre Hollywoodban, és elmélyítette Chaney szakmai és személyes befolyását a rendezőre: A szentségtelen három .

A szentségtelen hármas (1925)

A szentségtelen hármas , nyilvánosság még mindig. L -R: Ventriloquist dummy, Lon Chaney, Tod Browning.

A szerző cirkuszi meséjében, Tod Robbins- Browning számára ismerős környezetben- a bűnözői hármasok hármasa és egy zsebtolvaj ékszert lopnak . Tevékenységük gyilkossághoz és egy ártatlan könyvelő megkísérléséhez vezet. A bűnügyi kvartettből kettő felfedi emberségét, és megváltják őket; ketten elpusztulnak az erőszakos igazságszolgáltatás révén.

A szentségtelen három kiváló példája annak, hogy Browning örül a "bizarr" melodrámáknak (bár itt nem makacs), és "a perverz jellemzők", amelyeket Browning és Chaney kitalálnak, előrevetítik a későbbi együttműködésüket.

Lon Chaney kettős szerepet játszik Echo professzorként, mellékesen hasbeszélőként, és Mrs. "Granny" O'Grady-ként (keresztre öltözött Echo), a banda ötletgazdájaként. A Granny/Echo beszélő papagáj kisállatboltot üzemeltet a művelet frontjaként. Alfred Eaker filmkritikus megjegyzi, hogy Chaney "mély érzelmekkel viseli a húzószemélyt. Chaney soha nem táborozza fel, és figyelemre méltó, sokoldalú teljesítményt nyújt".

Harry Earles, a The Doll Family midget előadóinak tagja, az erőszakos és gonosz Tweedledee -t alakítja, aki nagyi csecsemő unokájaként, Little Willie -ként mutatkozik be. (Nagyi egy perambulatorban közvetíti a kicsinyítő Willie -t.)

Victor McLagen gyengeelméjű Herkules, a cirkuszi erősember, aki folyamatosan törekszik arra, hogy érvényesítse fizikai elsőbbségét társaival szemben. Herkules utálja Nagyit/Echót, de retteg a hasbeszélő "háziállat" gorillájától. O'Grady nagyi vejeként és apukájaként dolgozik a kis Willie-nél.

A zsebtolvaj Rosie, akit Mae Busch alakít, Echo vonzerejének tárgya, és lárcánistákként kölcsönösen csodálják őket. Nagyi/Echo lányaként és Kis Willie anyjaként viselkedik.

A kisállatboltban dolgozik a különbözõ könyvelõ, Hector "The Boob" MacDonald ( Matt Moore ), aki egyáltalán nem ismeri a büntetőeljárást. Rosie vonzónak találja ezt a "gyenge, szelíd, egyenes, szorgalmas" férfit.

Amikor O'Malley nagyi összegyűjti a szalonjában a műcsaládját, hogy becsapja a rendőrségi nyomozókat, a film közönsége tudja, hogy "a nagymama egy banda feje és egy hasbeszélő, az apa egy hülye Herkules, az anya egy tolvaj, a baba libidózus, mohó, a kisállat pedig egy hatalmas gorilla. " Browning portréja egy "szarkasztikus torzítás", amely felforgatja a közhelyes amerikai egészséget, és "kemény vádemelés" szolgáltatására szolgál a polgári családról.

Stuart Rosenthal filmtörténész "A másik lény irányításának képességét" központi témaként azonosítja a Szentségtelen hármasban . A megtévesztő séma, amellyel a tolvajok gazdag ügyfeleket manipulálnak, azt mutatja, hogy uralkodnak a vagyonuktól megfosztott "balekok" felett, akárcsak a cirkuszi mellékszereplők megtévesztése: Echo professzor és hasbeszélőjének próbabábu elvonja a figyelmet a "reménytelenül naiv és újdonságszerető" közönség, mint zsebtolvaj Rosie felmenti őket a pénztárcájukból. Browning végül a „mentális kontroll” alkalmazását fordítja az igazságszolgáltatás szolgálatába. Amikor Hector könyvelő a bíróságon foglal állást, és tanúskodik a gyilkosság hamis vádja elleni védekezésében, a megreformált Echo akaraterejét alkalmazza a vádlott elhallgattatására, és hangdobó erejét használja fel a felmentő tanúvallomások megadására. Amikor Hector leereszkedik az állványról, azt mondja az ügyvédjének: "Ez nem én beszéltem. Nem szóltam egy szót sem." Browning oldószereket használ, hogy a hasbeszélők szerepe tökéletesen világos legyen.

Robin Blyn filmtörténész kommentálja Echo tárgyalótermi vallomásának jelentőségét:

Echo professzor [erkölcsi] megtérése az egyik végső ítélet, amely a hangvonzatok mozijának a realizmus igényeinek megfelelően fegyelmezett hang alapú elbeszélő mozivá való átalakítását jelenti. Echo döntése, hogy megszakítja az eljárást és bevallja, nem pedig „hangot dob” a bírónak vagy az esküdtszéknek, azt mutatja, hogy a realista mód milyen mértékben vált uralkodó esztétikai törvénysé. Sőt, amikor visszautasítja illuzionista ajándékát, Echo lemond a hasbeszélésről, mint elavult és hatástalan művészetről ...

A The Unholy Three, Browning feltéve MGM hatalmas kasszasikert és kritikai sikert.

A misztikus (1925)

Bár lenyűgözte a groteszk, a deformált és perverz, Browning (egykori bűvész) az okkult és a természetfölötti leleplezője volt ... Browningot inkább a trükkök és az illúziók érdeklik, mint a természetfeletti. - Film történész Vivian Sobchack a filmjei Tod Browning (2006)

Miközben Lon Chaney a Hazugság tornyát (1925) készítette Victor Sjöström Browning rendezővel, írta és rendezte Aileen Pringle járművét, a The Mystic -t . A kép sok olyan elemet tartalmaz, amelyek a Browning-életműre jellemzőek az MGM-en: a karneválok, a magyar cigányok és a szeánszok adják az egzotikus mise-en jelenetet , míg a melodramatikus cselekmény sikkasztást és csalást foglal magában. Egy amerikai csaló, Michael Nash ( Conway Tearle ) erkölcsi lelkiismeretet alakít ki, miután beleszeretett Pringle karakterébe, Zarába, és összhangban van Browning "reformáció és büntetlen bűncselekmények témái" témájával. és a pár boldog számonkérést ér el. Browning, a korábbi mellékszereplő előadóművész, gyorsan elárulja filmközönségének azt az illuzionista hamisítványt, amely egy vagyon kinyerésére szolgál egy hiszékeny örökösnőtől, akit Gladys Hulette alakít .

Dollar Down (1925): Browning a The Mystic -tkövetteegy újabb "szélhámosokat magában foglaló szélhámos melodrámával" Truart -produkciókhoz . Jane Courthope és az Ethyl Hill története alapján a Dollar Down főszereplői Ruth Roland és Henry B. Walthall .

Ezeket a "hagyományosabb" bűnügyi filmeket követően Browning és Chaney nekiláttak a késő néma időszak utolsó filmjeinek, "a filmtörténet legfurcsább együttműködésének a rendező és színész között; a filmek helyszínei felháborítóak voltak".

A feketerigó (1926)

A Feketerigó (1928) nyilvánosság még mindig. L -R, Lon Chaney mint Dan Tate, Doris Lloyd, mint felesége Limehouse Polly.

Browning segíti a Feketerigó fejlődésének megtartását, ha Chaney arcát alkalmazza a címszereplő gyorsan ingadozó hangulatának indexeként. Chaney a kulcsember, aki meghatározza West End Bertie és Fifi sorsát. Arckifejezéseinek plaszticitása meghazudtolja a hallgatóságot az együttműködés szellemével, amelyet az ifjú párnak kínál ... az arcán figyelt belső robbanékonyság állandó emlékeztető a jelenléte által jelentett veszélyre. - Stuart Rosenthal életrajzíró Tod Browning: The Hollywood Professionals, 4. kötet (1975)

Browning és Chaney a következő nagyjátékfilmjükben, a Feketerigóban (1926) találkozott újra , amely az egyik "vizuálisan letartóztató" együttműködésük.

Browning bemutatja a Limehouse kerületi gengsztert, Dan Tate -t ​​(Chaney), más néven "The Blackbird" -et, aki megváltoztatja az identitást, a fizikailag deformált keresztény misszionárius "The Bishop" -t. Tate állítólagos "ikertestvére" olyan személy, akit rendszeresen használ a rendőrség gyanújának elkerülésére "a keresztény jóság hamis köpenye" ​​alatt - ez a kép teljesen ellentétes a Feketerigó személyével. Stuart Rosenthal filmtörténész szerint "Tate püspöki álarca elsősorban azért sikerül, mert a püspök arca olyan hihetően tükrözi a mély lelki szenvedést, amely a címszereplőtől [A feketerigó] teljesen idegen."

Tate versenytársa a bűnözésben, az "úr-tolvaj" Bertram "West End Bertie" Glade ( Owen Moore , romantikus kapcsolatba kerül a Limehouse kabaré énekesnőjével, Mademoiselle Fifi Lorraine- nel ( Renée Adorée ). A féltékeny Tate megpróbálja legyőzni Bertie-t a gyilkosság miatt. rendőr, de halálosan megsérül egy balesetben, miközben a püspök álcája. Tate felesége, Polly ( Doris Lloyd felfedezi férje kettős identitását, és megtiszteli őt azzal, hogy eltitkolja "A feketerigó" szerepét. A megreformált Bertie és szeretője Fifi egyesült a házasságban.

Chaney ügyes, "gyorsan változó" átalakulása a Feketerigóból a püspökké-a "showkultúra" módszereihez nélkülözhetetlen-"kifejezetten feltárul" a film közönsége előtt, így Browning felkéri őket, hogy vegyenek részt a megtévesztésben.

Browning vezet be számos burleszk elemek A Blackbird . Doris Lloyd, Tate volt feleségét, Limehouse Pollyt ábrázolja, komikus érzékét jeleníti meg jelenetekben viráglányként, és Browning Limehouse-részegei "archetipikusak a burleszk moziban". Boris Henry filmtörténész rámutat arra, hogy "nem lenne meglepő, ha a harcokat, amelyeket Lon Chaney Dan Tate-ként utánoz két szereplője (A feketerigó és a püspök) között, Max Linder színész-rendező előadása ihlette , legyen a feleségem , 1921. "

Stuart Rosenthal filmtörténész azonosítja Browning Dan Tate/a feketerigó jellemzését, mint a nemességben szenvedő kártevők faját, a parazita pusztítót, amely dögből táplálkozik, és nem méltó az együttérzésre. A halálban Nicole Brenez filmkritikus szerint a Feketerigó "meg van fosztva [önmagától] ... a halál tehát már nem egy szép eltűnés, hanem szörnyű lélek."

Bár a kritikusok csodálták Chaney teljesítményét, a film csak szerény siker volt a kasszában.

Az út Mandalajiba (1926)

Az út Mandalajiba (1926), a nyilvánosság még mindig. L -R, rendező Tod Browning, színész Lon Chaney.

Browning The Road to Mandalay című könyvének minden átfogó értékelése problémás. Browning életrajzírója, Alfred Eaker szerint az eredeti hét tárcsának csak kis töredéke létezik. Egy 16 mm -es változat fennmarad a "töredezett és szétesett állapotban", amelyet Franciaországban fedeztek fel az 1980 -as években.

Egy történetben, amelyet Browning írt Herman Mankiewicz forgatókönyvíróval , az Út a mandalajához (nem kapcsolódik a szerző Rudyard Kipling 1890-es verséhez ) a "halott szemű" szingapúri Joe ( Lon Chaney ), szingapúri bordélykezelő karakteréből származik . Ahogy Browning maga is kifejtette:

A [történet] önmagát írja, miután megfogantam a karaktereket ... ugyanez az Út a mandalajához . Az eredeti elképzelés az volt, hogy egy olyan ijesztően ronda emberről van szó, hogy szégyellte magát felfedni saját lánya előtt. Így bármilyen történetet ki lehet alakítani.

A kép Browning egyik legkitartóbb témáját tárja fel: egy szülő témáját, aki szexuális tekintélyt állít fel másodlagosan saját utódain keresztül. Mint ilyen, létrejön egy edipai elbeszélés, "egy narratíva, amely uralja Browning munkáját", és a kortárs kritikusok is elismerték ezt.

Joe lánya, Rosemary ( Lois Moran ), most fiatal felnőtt, egy kolostorban nevelkedett, ahol apja csecsemőként hagyta el nagybátyjával, James atyával ( Henry B. Walthall ). Rosemary nem tud szüleiről; tisztességes és gyalázatos létet él. A bordélyőr Joe rejtett látogatásokat tesz az üzletben, ahol ügyintézőként dolgozik. Kísérletei, hogy rendhagyó módon barátkozzanak a lánnyal, undorító megjelenése miatt undorító érzés fogadja. Joe elhatározza, hogy plasztikai műtéten megy keresztül, hogy szemrehányást tegyen a lányával, és megváltja aljas történelmét. James atya kételkedik abban, hogy testvérei elkötelezettek a reform és a szülői viszony helyreállítása mellett. A konfliktus akkor alakul ki, amikor Joe társai és a bűnözésben vetélytársai, "The Admiral" Herrington ( Owen Moore ) és angol Charlie Wing ( Kamiyama Sojin ), a " Hét tenger fekete pókja " tagjai jelennek meg a színen. Az admirális Rosemaryvel találkozik azon a bizarr helyen, ahol dolgozik, és azonnal megütközik vele; őszinte elhatározása, hogy felhagy bűnözői életével, megnyeri Rosemary odaadását, és házasságot kötnek. Amikor Joe felfedezi ezeket a fejleményeket, "szexuális frusztrációi" teljes ereje felszabadul. Joe megpróbálja meghiúsítani a lánya erőfeszítéseit, hogy elkerülje az irányítást, amikor Rosemary leszúrja apját, és halálosan megsebesíti. A lemondást akkor érik el, amikor a haldokló Joe beleegyezik a házasságába, és James atya elvégzi az utolsó szertartásokat a testvérével.

Alfred Eaker filmkritikus megjegyzi: " Az út Mandalajjba romlott, pop-freudi, néma melodráma a legkorábban. Szerencsére mind Browning, mind Chaney hirtelen komolyan közelíti meg ezt az ostobaságot." Vallási képek gyakran jelennek meg Browning filmjeiben, "vallásos kellékekkel körülvéve szereplőit". Browning, kőműves , keresztény ikonográfiával hangsúlyozza Joe erkölcsi elidegenedését Rosemary -től. Stuart Rosenthal életrajzíró ezt írja:

Ahogy Szingapúr Joe vágyakozva nézi a lányát ... a feszületek megjelenítése, amely [körülveszi], tanúskodik az iránta érzett szeretetéről, miközben paradox módon gátként működik közöttük.

Rosenthal hozzáteszi: "" A Browning hős vallása a frusztráció további forrása - egy újabb nem teljesített ígéret. "

Mint minden Browning-Chaney együttműködés, az Út a Mandalajjáig is nyereséges volt a jegypénztáraknál.

London éjfél után (1927)

Tod Browning rendező és Polly Moran és Lon Chaney színészek (Burke felügyelőnek öltözve) a London After Midnight (1927) forgatásán

Míg Browning The Road to Mandalay (1926) című könyve jóval leromlott, 16 mm -es rövidített változatban létezik, addig a London After Midnight már nem létezik, az utolsó nyomat pedig egy MGM -boltozat -tűzben pusztult el 1965 -ben.

A London After Midnight -ot a levéltáros Szent Grálja széles körben tekinti, és "a csendes korszak legkeresettebb és legvitatottabb filmje". A részletes fotó rekonstrukció alapján állóképeket a film által összeállított Turner Classic Movies " Rick Schmidlin 2002.

Browning saját meséje, a "The Hypnotist" címmel a London After Midnight egy "szalongyilkossági rejtély" - makacs és gótikus hangulata hasonlít Robert Wiene rendező 1920 -as The Calibri of Dr. Caligari című filmjéhez .

Sir Roger Balfour -t holtan találják barátja, Sir James Hamlin birtokán. Balfour fején lőtt seb úgy tűnik, hogy magától keletkezett. A Scotland Yard felügyelője és igazságügyi hipnotizőr, "professzor", Edward C. Burke (Lon Chaney) nem kap jelentést bűncselekményről, és a halál öngyilkosságnak minősül. Öt év telt el, és a birtok jelenlegi lakóit riasztja egy kísérteties, rajongó alak, aki köpenyt és cilindert visel, akik a folyosókon éjszakáznak. Egy hullához hasonló női társ kíséri. A betolakodó páros az álcázott Burke felügyelő, aki vámpírnak álcázza magát (szintén Chaney alakítja), és asszisztense, "Luna, a denevér lány" ( Edna Tichenor ). Amikor a rémült lakosok felhívják a Scotland Yardot, megjelenik Burke felügyelő, és gyilkosságként újra megnyitja Balfour ügyét. Burke kettős szerepét használja fel, hogy egy sor kidolgozott illúziót és hipnotizáló alkalmazást állítson fel, hogy felfedezze a gyilkos kilétét Balfour korábbi munkatársai között.

Browning "elképesztő" cselekménye az a platform, amelyen bemutatja a mágia és a show -kultúra módszereit, reprodukálva a "szellemi színház" misztikus látványát, amelyek a paranormális működésen keresztül működnek. Browning filmes illúzióit szigorúan mechanikus színpadi berendezések valósítják meg: trükkfotózást nem alkalmaznak. Az "illúziót, hipnotizmust és álcázást" az okkultizmus képzelgéseinek és színleléseinek utánozására használják, de elsősorban drámai hatást keltve, és csak trükkökként.

A titokzatos történetek trükkösek, mert ha túl borzalmasak vagy szörnyűek, ha túlságosan meghaladják az átlagos képzeletet, a közönség nevetni fog. A London After Midnight egy példa arra, hogyan lehet rávenni az embereket arra, hogy elfogadják a szellemeket és más természetfeletti szellemeket azáltal, hogy hagyják, hogy egy detektív mesterkedései legyenek. Ezáltal a közönséget nem arra kérik, hogy higgyen a szörnyű lehetetlennek, hanem a szörnyű lehetségesnek, és a hihetőség inkább növelte, mint csökkentette az izgalmat és a hidegrázást. - Tod Browning megjegyezte filmes módszereit egy interjúban Joan Dickey for Motion Picture Magazinnak , 1928. március

Miután a gyilkost elfogták, Browning Burke felügyelője/A férfi a hódkalapban felfedi azokat az eszközöket és technikákat, amelyeket a vallomás kivonására használt, miközben szisztematikusan kizárja a szereplőket - és a film közönségét - az előző eseményekre gyakorolt ​​bármilyen természetfeletti hatástól. Stefanie Diekmann és Ekkehard Knörer filmtörténészek tömören megjegyzik, hogy "Mindent összevetve, Browning forgatókönyvei [beleértve a London After Midnight -ot] trükkök hosszú sorozataként jelennek meg, előadva és elmagyarázva."

Lon Chaney sminkje a fenyegető "Ember a hód kalapjával" megalkotásához legendás. Alfred Eaker életrajzíró ezt írja: "Chaney vámpírja ... sminkes öröme, és színészi pokol. Fekete szemgödre körül horgászdrót hurkolt, fájdalmasan behelyezett, cápa-szerű fogak hallatlan vigyorral, nevetségesen. paróka a cilinder alatt, és fehér palacsinta sminkkel sikerült elérni Chaney csavaros megjelenését. A hatás fokozása érdekében Chaney rossz alakú, helytelen sétát fejlesztett ki a karakter számára. "

A London After Midnight vegyes kritikai válaszokat kapott, de a jegypénztárban szépen mutatta be ", több mint 1.000.000 dollár bevételt 1927 dollárban a 151.666,14 dolláros költségvetéssel szemben."

A show (1927)

A Show (1927) reklámfotók. Bal oldalon: Browning, Gertrude Short, John Gilbert. Jobb oldalt: Gilbert, Adorée és Browning, Salome játék

1926 -ban, miközben Lon Chaney George W. Hill filmrendezővel a Tell It to the Marines készítésével volt elfoglalva , Browning rendezte a The Show -t, "az egyik legbizarrabb produkciót a néma moziból". ( A show előrevetíti későbbi szerepét Chaney -vel, a "terror karneválja": Az ismeretlen ).

A forgatókönyvíró, Waldemar Young a forgatókönyvet a szerző Charles Tenny Jackson Lelkek napja című könyvének elemeire alapozta .

A Show egy tour-de-force demonstrációja Browning rajong a látvány farsangi vurstliba aktusok együtt a revelatív expozíció a színházi eszközök és technikák, amelyek létrehozásához az illúziókat. Matthew Solomon filmtörténész megjegyzi, hogy "ez nem jellemző a Lon Chaney -vel készített filmjeire". A The Show -ban valóban szerepel az MGM két vezető színésze: John Gilbert , mint gátlástalan ballyhoo Cock Robin, és Renée Adorée, mint viharos szeretője, Salome. Lionel Barrymore színész alakítja a gyilkos görögöt. A cselekményt és annak "szacharinos" befejezését a romantikus hűtlenség, a kis vagyonra való törekvés, a gyilkosság, a gyilkossági kísérletek, Cock Robin erkölcsi megváltása és Saloméval való megbékélése alkotják.

Browning a fiktív "Illúziók palotájának" cirkuszi mellékhatásainak újdonságait mutatja be, beleértve a testetlen kezeket, amelyek jegyeket szállítanak az ügyfeleknek; egy bibliai alak illúziós lefejezése (Gilbert mint Keresztelő János ); Neptuna ( Betty Boyd ) a sellők királynője; a szexuálisan kellemetlen Zela ( Zalla Zarana ) Half-Lady; és Arachnida ( Edna Tichenor , az emberi pók a webén ült. Browning végül elárulja, "hogyan történik a trükk", és kifejti a mechanikai eszközöket a film közönségének - nem a film karneváli védnökeinek.

Látod, most megvan a hamis kard. - a képernyőn megjelenő megfigyelő megjegyzése Browning "illusztrált színházi lefejezésének" részletes rekonstrukciójáról a The Show -ban . - Matthew Solomon filmtörténész a Staging Deception: Theatrical Illusionism in Browning's Films of the 1920s (2006) című filmben

A show központi drámai eseménye egy másik irodalmi műből, Oscar Wilde Salomé (1896) című "varázsjátékából" származik . Browning kidolgozott és "gondosan koreografált" oldalsó bemutatást készít Jokanaan bibliai lefejezéséről (Gilbert alakításában), ahol Adorée Salomé elnököl a szomorú lefejezésben, ami a szadomazochizmus és a kasztráció szimbóluma.

A műsor általában jó kritikákat kapott, de Gilbert rosszkedvű karaktere, Cock Robin miatt elnémult a jóváhagyás. Browning most készen állt arra, hogy elkészítse a néma korszak mesterművét, az Ismeretlent (1927).

Az ismeretlen (1927): A csendes korszak séfje

Az ismeretlen a Tod Browning és Lon Chaney együttműködések kreatív apogéját jelöli, és széles körben a csendes korszak legkiemelkedőbb munkájának tekintik. Sokkal inkább, mint Browning bármelyik néma képe, teljes mértékben felismeri Az ismeretlen egyik központi témáját: a fizikai deformitás és a szexuális frusztráció kapcsolatát.

[A történet] írja magát, miután megfogantam a karaktereket. Az ismeretlen azután jött hozzám, hogy eszembe jutott egy fegyveres férfi [Alonzo]. Megkérdeztem magamtól, mi van a legcsodálatosabb helyzetek és tevékenységek, hogy az ember így csökkenthető lehetne vonni ... - Tod Browning Motion Picture Classic interjú, 1928

I kiagyalt magam néz ki, mint egy kar nélküli ember, nem csak a sokk és megrettent te csak egy kar nélküli férfi drámai történetét akarod a képernyőre hozni. - Lon Chaney színész, Alonzo karakterének megalkotásáról az ismeretlenben .

"Alonzo a kar nélküli" cirkuszi előadóművész, egy cigány késdobó, kettős amputáltként jelenik meg, és lábával dobja a késeit. Deformációja illúzió (kivéve a bifid hüvelykujját), amelyet fűző felvételével érnek el, hogy megkötözze és elrejtse egészséges karjait. A cselekvőképes Alonzo, akit a rendőrség keres, részt vesz ebben a megtévesztésben, hogy elkerülje az észlelést és a letartóztatást. Alfonzo titokban szereti Nanont ( Joan Crawford ), asszisztensét. Nanon apja a bántalmazó (talán szexuálisan) Zanzi ( Nick De Ruiz ) gyűrűmester, és Nanon kóros ellenszenvet fejlesztett ki minden ember ölelésében. Érzelmi diszfunkciója kizár minden szexuális intimitást a rendkívül viril Alfonzo-val, szexuális bátorságát a késdobáló szakértelme és a dupla hüvelykujja jelképezi. Amikor Alonzo egy vita során meggyilkolja Zanzit, az emberölésről Nanon tanúja, aki csak apja támadójának kétoldalú hüvelykujját észleli.

Az ismeretlen (1927) Lon Chaney, mint Alonzo, a kar nélküli, John George, mint Cojo

Browning szexuális frusztráció és fizikai megcsonkítás témája végső soron Alfonso szimbolikus kasztrációjában nyilvánul meg; készséggel amputálja a karját egy engedéllyel nem rendelkező sebész által, hogy fenyegetővé tegye magát Nanonnal szemben (és hogy megszüntesse az inkriminált bifid hüvelykujjat), hogy megnyerje szerelmét. Alfonso áldozatának "lidérces iróniája" a legfelháborítóbb Browning cselekményeiben, és összhangban van a "szexuális frusztráció és elhízás" megszállott vizsgálatával. Amikor Alfonzo felépül a műtétjéről, visszatér a cirkuszba, és megállapítja, hogy Nanon legyőzte a szexuális ellenszenvét, és feleségül vette az erős férfit, Malabart ( Norman Kerry ). Alfonso reakciójának elsődleges hevessége, hogy Nanon elárulta Malabar házasságát, ösztönös. Stuart Rosenthal filmtörténész ezt írja:

Browning mozijában az állatias állapotba való visszatérés a nyers erő megszerzésének módjaként szolgál a szexuális érvényesülés eszközeként. Az incidens, amely a regressziót [állati állapotba] és a bosszú keresésére ösztönzi, szinte minden esetben szexuális jellegű.

Alfonzo megtorlására tett erőfeszítései saját rettenetes halálához vezettek a " Grand Guignol fináléjában".

Az ismeretlent széles körben a Browning-Chaney együttműködések közül a legkiemelkedőbbnek tekintik, és a némafilm korszak remekművének. Scott Brogan filmkritikus " Az ismeretlent " méltónak tartja "kultusz státuszra".

A nagy város (1928)

Egy elveszett film , A nagyváros főszereplői Lon Chaney, Marceline Day és Betty Compson , utóbbi egyetlen szerepében egy MGM filmben. Browning írta a történetet, Waldemar Young pedig a forgatókönyvet: "Egy gengszter, Lon Chaney, aki jelmezékszert használ ékszerlopási műveleteihez. Egy rivális bandával való konfliktus után ő és barátnője, Marceline Day reformja."

Vivian Sobchack filmtörténész megjegyezte, hogy " A nagyváros egy éjszakai klubrablásról szól, megint a két tolvaj közötti rivalizálásról. Ezúttal Chaney csak az egyiket játssza - csavart végtag vagy arcleplezés nélkül." "Stuart Rosenthal kritikus kommentálta a The Big -t Város : "... Chaney, smink nélkül, jellegzetes gengszter szerepben."

A nagyváros 387 000 dollár nyereséget szerzett.

Zanzibártól nyugatra (1928)

A Zanzibártól nyugatra Browning nem mutatja be farsangi showman-hátterét, hogy ne árulja el magát esztétikai primitívnek, hanem hogy teljes mértékben megértse a prezentációs módot és a film keretét, mint prosceniumot ... Browning továbbra is elhanyagolt, mert a rendelkezésre álló angol- filmjein a nyelvírás az életmű tematikus szingularitására összpontosít, esztétikai stratégiáinak elemzésének szinte kizárásával. - Brian Darr filmkritikus a Senses of Cinema című filmben (2010. július)

Zanzibártól nyugatra (1928). Nyilvánosság még mindig. Lon Chaney mint Pharos bűvész.
Zanzibártól nyugatra (1928). Nyilvánosság még mindig. Lon Chaney, mint Dead Dead, Mary Nolan, mint Maizie.

1928-ban Browning és Lon Chaney megkezdte az utolsó előtti együttműködés, West of Zanzibar alapján Chester M. De Vonde játszani Kongo (1926). Elliott J. Clawson és Waldemar Young forgatókönyve Chaney -t kettős jellemzéssel látta el: a varázsló Pharos és a későbbi bénulásos Pharos, akiket „Dead Legs” becenévre keresztelnek. Az "ismeretlen származási motívum" egyik változata Browning a "megszállott bosszú" és a "pszichológiai horror" összetett történetét dramatizálja. Stuart Rosenthal életrajzíró ezeket a megfigyeléseket tette Chaney ábrázolásával kapcsolatban:

A Dead Legs Browning egyik legcsúnyább és legjavíthatatlanabb hőse ... Chaney nagy érzékenységet tanúsított Browning számára játszani kitaszított érzéseivel és indulataival szemben. Browning lehet az egyetlen filmrendező, aki Chaneyt többnek látta, mint figyelemfelkeltő trükköt. Míg Chaney számos filmje más rendezők számára a megtorlásról szól, csak a Browning járművekben van jelentős emberi összetettséggel felruházva.

A történet Párizsban kezdődik, ahol Pharos varázslót felesége Anna ( Jacqueline Gadsden ) és szeretője, Crane ( Lionel Barrymore ) megbabonázzák . Pharos megnyomorodik, amikor Crane kitolja az erkélyről, és bénázik. Anna és Daru elmenekülnek Afrikába. Egy év után Phroso megtudja, hogy Anna visszatért. Feleségét holtan találja a templomban, mellette egy kislányt. Megesküszik, hogy megbosszulja magát Crane -n ​​és a gyermekén, akiről feltételezi, hogy Crane szülötte. Phroso tudta nélkül a gyermek valójában az övé. Rosenthal külön kiemeli ezt a jelenetet:

A Browning képein időszakosan megjelenő vallási szimbolizmus két ellentétes célt szolgál. Amikor a Dead Legs felfedezi halott feleségét és gyermekét a székesegyház szószékén, az ünnepélyes környezet fanatikus visszavonhatatlanságot kölcsönöz a fogadalmának, hogy "Daru és bátyja megfizeti". Ugyanakkor Chaney nehéz és fájdalmas mozdulatai a hasán, a templom előtt olyanok, mint egy vallásos könyörgő vad paródiája, akinek a hitét gúnyolták. Isten igazságszolgáltatása kudarcot vallott, a Dead Legs hamarosan nekilát az igazságosság küldetésének.

Tizennyolc év elteltével a nyomorék Pharos, amelyet most Dead Lábnak neveznek, afrikai kereskedelmi előőrsöt üzemeltet. Titokban zsákmányolja Crane elefántcsont műveleteit, ahol helyi törzseket alkalmaznak, és oldalsó trükköket és illúziókat használva megragadják az árut. Hosszú évek várakozása után a Dead Legs előkészíti a "félelmetes bosszúját": egy baljós kettős gyilkosságot. Elhívja Anna lányát, Maizie -t ( Mary Nolan ) abból a szörnyű bordélyházból és gingyárból, ahol hagyta őt nevelni . Meghívja Crane -t is, hogy látogassa meg előőrsét, hogy felfedje az elefántcsontját ellopó tettes kilétét. A Dead Legs elintézte, hogy Crane -t meggyilkolják, de nem azelőtt, hogy közölte volna vele, hogy hivatkozik a helyi Halálkódra, amely előírja, hogy "az ember halálát felesége vagy gyermeke halála követi". Crane gúnyosan kizárja a Dead Legs -t súlyos félreértéséből: Maizie a Dead Legs lánya, nem az övé, egy gyermek, akit Pharos Párizsban fogant Annával. Darut megölik, mielőtt a Dead Legs felfogja a hír jelentőségét.

A film csúcspontja magában foglalja a Dead Legs küzdelmét, hogy megmentse saját utódait a szokásos halálos ítélettől, amelyet saját halálos terve indított el. A Dead Legs végül elszenvedi "borzasztóan rosszul irányított bosszúfogás" következményeit. Rosenthal megjegyzi a megváltó elemet, amellyel Browning-Chaney megajándékozza a Pharos/Dead Legs sorsát: " Zanzibártól nyugatra eléri pszichológiai borzalmainak csúcspontját, amikor Chaney felfedezi, hogy a lány, akit zálogjogként használ a bosszújátékban, a saját lánya . A Dead Legs teljes bizalommal vállalta bosszú küldetését ügyének igazságosságában. Most hirtelen eluralkodik a saját bűnössége felismerésén. Az, hogy Barrymore mint Crane elkövette az eredeti vétséget, semmiképpen sem csökkenti ezt a bűntudatot. "

A Browning hős soha nem érezne kényszert arra, hogy szimbolikusan átélje a megaláztatás pillanatát. Ahelyett, hogy a filozófiai utat választaná, hogy leigázza frusztrációját, Browning Chaney a primitív kielégítés mellett dönt, ha visszavág, és érzelmi felfordulását elsődleges erőforrássá alakítja. A néző, aki együtt érez a főszereplővel, megdöbbent azon felismerésén, hogy saját lehetőségei vannak felháborodás érzetének erejének kiaknázására. Ez az egyik oka annak, hogy Zanzibártól nyugatra és Chaney többi Browning -filmje sokkal zavaróbb, mint azok a horror rejtélyek, amelyeket más rendezőkkel kötött. - Stuart Rosenthal a Tod Browning: The Hollywood Professionals 4. kötetben (1975)

A Dead Legs fizikai deformitása a földön való kúszásra csökkenti, és ezáltal az "állati állapotba". Browning kamerájának elhelyezése kiemeli kígyószerű "csúszását", és megalapozza "állati átalakulását azáltal, hogy a vizuális referenciakeretet hirtelen olyanra változtatja, amely a nézőt a képernyőn megjelenő fenevaddal azonos szintre hozza, ezáltal sebezhetővé teszi őt. azzal, hogy a kamerát a padló szintjén felfelé billentette a mozgó téma elé [arra használták], hogy kiemelje Chaney [Dead Legs] csúszó mozgását Zanzibártól nyugatra. " Stephanie Diekmann és Ekkehard Knörer filmtörténészek általánosságban kijelentik: "... a Browning -filmek nézője soha nem maradhat kukkoló; vagy inkább: soha nincs biztonságban a voyeurisztikus helyzetében ..."

Diekmann és Knörer Zanzibártól nyugatra helyezik a Grand Guignol hagyomány körébe :

Ami a cselekményeket illeti, Tod Browning mozijának közelsége a Grand Guignol színházához nyilvánvaló ... A szentségtelen hármas kasztráló megcsonkításától (1925) a szomorú kegyetlenségig és a vadállati brutalitásig, amely a Where orientalizáló chinoiserie -jével keveredik. Kelet kelet (1929); a Zanzibártól nyugatra elborzasztóan rosszul irányított bosszúfogásból (1928); a Freaks nem kevésbé rettenetesen sikeres bosszú -cselekményéhez (1932); a The Mystic kettős keresztezésű fegyverjátékától a The Show erotikus töltetű fordulataiig : pusztán a cselekmény szintjén mindezek szellemiségükben és explicit példájukban állnak Andre de Lorde félelem- és borzalomszínházához.

Annak ellenére, hogy a cenzúrázó Harrison's Reports mozifilm kereskedelmi folyóirat "cess-pool" -nak minősítette , Zanzibártól nyugatra népszerű sikereket ért el a jegypénztárakban.

Hol kelet van kelet (1929)

Ahol Kelet Kelet (1929). L -R, Henry Sharp , Tod Browning (középen), Lon Chaney és Lupe Velez színészek a kanapén.

Waldemar Young adaptálta Browning és Harry Sinclair Drago történetéből , ahol a Kelet Kelet címe Rudyard Kipling 1889 -es " Kelet és Nyugat balladája " című versének kezdő és záró verseiből származik : "Ó! Kelet kelet, és Nyugat Nyugat, és a kettő sohasem találkozik ... "Browning kiosztása a" Hol Kelet Kelet "kifejezés ironikus és felforgató, tekintettel a" Kelet "eurocentrikus kliséinek egyidejű filmes bemutatására (gyakori az elején) Századi reklám, irodalom és film), valamint e mémek mítoszként való bemutatása. Stefan Brandt filmtörténész azt írja, hogy ezt a verset a nyugati megfigyelők általában azért használták, hogy megerősítsék a "Kelet homogenitását és belső következetességét" hangsúlyozó felfogásokat, és rámutat arra, hogy Kipling (született és nőtt fel Bombayben , Indiában) "messze nem egy volt" -dimenziós ", amikor irodalmi munkássága" lebontja az etnikai lényegesség mítoszát ":

Browning Ahol Kelet Kelet ... játékosan újjáéleszti a szimbolikus dimenziót, amelyet Kipling mondata tartalmaz. A kifejezés nemcsak a film címében jelenik meg; a keletről alkotott elképzelés, amelyet itt tárgyalnak és teljes abszurditásával mutatnak, nagyon hasonlít a Kiplinghez kapcsolódó látásmódhoz.

Bernd Herzogenrath életrajzíró hozzáteszi, hogy "paradox módon a film egyúttal univerzális és homogén entitássá teszi a Keletet (" Where East Is East "), és dekonstruálja azt nyugati mítoszként, amely nem tartalmaz mást, csak színes [férfi] fantáziákat". [zárójel és zárójel eredeti]

Az utolsó Browning-Chaney együttműködés "felháborító előfeltevéssel" és az utolsó néma korszakfilmjük, a Where East Is East a Metro-Goldwyn-Mayer forgalmazta "gyarmati drámaként a brit imperialista szépirodalom formájában".

Ahol az East is East , az " 1920-as évek festői francia indo-kínai " című filmje, a " Big Tiger" Haynes (Chaney) nagyvadász csapdázó erőfeszítéseire vonatkozik, hogy megakadályozza szeretett félkínai lányát, Toyo-t ( Lupe Velez ), hogy feleségül vegye Bobby-t. " fehér fiú "Bailey, nyugati udvarló és egy cirkuszi tulajdonos fia. Megnyugszik, amikor Bobby megmenti Toyót egy megszökött tigris elől. Az ázsiai csábítónő, Madame de Sylva ( Estelle Taylor ), Tiger volt felesége és anyja Toyo -hoz - aki elhagyta csecsemőjét, hogy Tiger nevelje fel - visszatér, hogy elcsábítsa Bobbyt Toyo -ból, és tönkreteszi a házastárs boldogító terveit. Tigris drasztikus lépéseket tesz, felszabadítva egy gorillát, amely elküldi Madame de Sylvát, de halálosan megsebesíti Tigrist. Elég sokáig él Toyo és Bobby házasságának tanúja.

Első ránézésre úgy tűnik, hogy Browning Ahol Kelet Kelet című műve a Keletre vonatkozó jól ismert sztereotípiák sokaságát alkalmazza, amelyek az 1910-es és 1920-as évek [hollywoodi] produkcióiból ismertek voltak.-mindenekelőtt a Kelet alapvetően eltérő és egyedi. Ugyanakkor a „Kelet kelet” koncepció szatirizálódik a keleti színpadon, mint jelmezek és gesztusok. A „hol” kötőszó [a film címében] arra a kitalált dimenzióra utal, amelyet Kelet a hollywoodi filmek révén felhalmozott. Browning ironikusan használja Kipling mondatát, és mindenekelőtt ez a filmes fikció konstruált világa, amely magában foglalja a kelet mítoszát ... csak ott van, hogy „Kelet kelet”. - Stefan Brandt filmtörténész a White Bo [d] y in Wonderland: Cultural Alterity and Sexual Desur in Where East Is East című filmben (2006)

Abban a kulcsfontosságú sorozatban, amelyben az amerikai Bobby Bailey-t ( Lloyd Hughes ), becenevén "fehér fiú", az ázsiai Madame de Sylva (Bobby menyasszonya, Toya anyja) rövid időre elcsábítja, Browning közhelyes közbeszólás-cserét kínál, amelyet meghazudtol. filmes kezelése. Stefan Brandt filmtörténész ezt írja: "Browning itt játszik a kétértelműségekkel, amelyek Kipling versének gyakori félreértelmezésével járnak, és arra biztatja amerikai közönségét, hogy kérdőjelezze meg a gyarmati diskurzus meglévő mintáit, és vonjon le következtetéseket, amelyek túlmutatnak ezen a gondolkodásmódon. a Keleti, mint az örök misztika országa itt eurocentrikus illúzióként jelenik meg, amelynek nem szabad áldozatul esnünk. "

Browning előadása a csábító Madame de Sylváról - akinek francia címe eltér az ázsiai származásától - bemutatja Browning egyik elsődleges témáját: a valóság és a megjelenés . Rosenthal megjegyzi, hogy "a fizikai szépségmaszkoló perverzitás megegyezik a korrupciót lefedő, tiszteletre méltó szokásos Browning -féle feltevéssel. Ezt a képletet használják a Where East Is East . Madame de Silva szépsége rettenetes, baljós modorban és értelmetlen gonoszságban rejlik. "

Az állati képek, amelyekbe Browning befektet A Where Is Is East tájékoztatta Lon Chaney karakterét Tiger Haynes -ről, a név önmagában azonosította őt "tigrisvadászként és magát a tigrist" is. Stuart Rosenthal életrajzíró kommentálja Tiger Haynes Browning-Chaney jellemzését:

Tigris keserűsége a Hol kelet van keletben a Madame de Silva múltbeli és jelenlegi árulása iránti undor következménye. [Tiger Haynes] kétségbeesetten igyekszik leküzdeni [belső] zavarát, és önmagának bosszút állva helyreállítani a szexuális dominancia iránti személyes érzéseit.

Mint Browning Az ismeretlen című művében (1927), amelyben a főszereplőt, Alonzót agyontaposják az elefántok, "az állatok Tigris [Haynes] pusztításának ügynökei lesznek a Where East Is East " -ben .

Hangos filmek: 1929–1939

A Where East Is East befejezése után az MGM felkészült első hangprodukciójának, a The Thirteenth Chair ( The Thirteenth Chair, 1929) elkészítésére. A filmtörténészek vitatják, hogy Browning mennyire képes alkalmazkodni a filmipar elhanyagolható átmenetéhez a hangtechnikához.

David Skal és Elias Savada életrajzírók arról számolnak be, hogy Browning "némafilm -rendezőként szerezte meg a vagyonát, de jelentős nehézségekkel szembesült, hogy tehetségét beszélő képekhez igazítsa". Vivian Sobchack filmkritikus megjegyzi, hogy Browning mind néma, mind hangos alkotásaiban "inkább a vizuális, mint a narratívával kezdődik", és Edgar G. Ulmer rendezőt idézi : "karrierje végéig Browning megpróbálta elkerülni a párbeszédet; vizuális effektusokat akart szerezni. " Jon Towlson életrajzíró azt állítja, hogy Browning 1932-es Freaks című művéből kiderül, hogy "a [hang] közeget teljes mértékben irányító rendező képes a kamera segítségével gazdag alszöveget feltárni a párbeszéd alatt", és ellentmond a filmkészítők néma utáni korszakának általános megítélésének. képek.

Browning hangos életműve kilenc vonásból áll, mielőtt 1939 -ben visszavonult a filmkészítésből.

A tizenharmadik szék (1929)

A tizenharmadik szék (1929). Nyilvánosság még mindig. L -R, Leila Hyams színész, Tod Browning rendező

Browning első hangosfilmje, a Tizenharmadik szék Bayard Veiller 1916 -os " szalongyilkossági rejtély" színpadi játékán alapul, amelyet először 1919 -es néma változatban , majd 1937 -ben egy hangfelvételben adaptáltak .

A Kalkuttában játszódó történet két szeánszon elkövetett emberölésről szól. Illúziót és megtévesztést alkalmaznak a gyilkos leleplezésére.

Egy olyan szereplőgárdában, amelyben az MGM legjobb szerződéses játékosai szerepelnek, többek között Conrad Nagel , Leila Hyams és Margaret Wycherly magyar-amerikai Bela Lugosi , a némafilmek veteránja és a Broadway's Dracula (1924) sztárja Browning bevonult Delzante felügyelő szerepébe, amikor amikor Lon Chaney nem volt hajlandó beszélő képbe kezdeni.

A Lugosival folytatott három együttműködés közül az első, Browning kezelte a színész Delzante szerepét, és előrevetítette Drakula gróf szerepét Drakulájában (1931). Browning bizarr különcökkel ruházza fel Lugosi Delzantéját, beleértve az ereszkedett, tört angolul és erősen ékezetes szemöldököt. Ezeket a jellemzőket Lugosi vámpírként játszotta. Alfred Eaker filmtörténész megjegyzi: "Súlyos ügyetlenség rontja el ezt a filmet, a csendesről az új, impozáns hangközegre való átmeneti időszak terméke. E kényelmetlenség miatt a tizenharmadik szék nem a legjobb formában barnul."

A törvényen kívül (1930)

Browning 1921 -es néma változatának remake -jében Priscilla Dean és Lon Chaney játszottak, akik kettős szerepekben szerepeltek. A törvényen kívül a gengszterek közötti büntetőjogi versengésről van szó. Főszereplője Edward G. Robinson, mint Cobra Collins, és Mary Nolan, mint moll Connie Madden. Alfred Eaker filmkritikus megjegyezte, hogy Browning remake -je "viszonylag rossz kritikákat kapott".

Drakula (1931): Az első talkie horror kép

"Drakula vagyok". - Lugosi Béla ikonikus bemutatkozása Drakula gróf vámpírként

Browning Drakulája kezdeményezte a modern horror műfaját, és ez az egyetlen "egyetlen igazi horrorfilmje". Ma a kép Browning két hangkorszaki remekműve közül elsőként áll, csak a Freaks (1932) vetekedik vele . A kép elindította a Universal Studios rendkívül jövedelmező vámpír- és szörnyfilm -produkcióját az 1930 -as években. Browning 1930 -ban megkereste a Universal Carl Laemmle Jr. -t , hogy megszervezze Bram Stoker 1897 -es gótikus horrorregényének, a Drakulának a filmváltozatát, amelyet korábban FW Murnau rendező 1922 -ben adaptált a filmhez .

A szerzői jogok megsértése iránti perek elkerülése érdekében az Universal úgy döntött, hogy Stoker regénye helyett Hamilton Deane és Louis Bromfield melodramatikus színpadi változatát, a Drakulát (1924) alapozza meg .

Lon Chaney színész, aki akkor fejezte be első hangosfilmjét Jack Conway rendezővel Browning A szentségtelen hármas (1925) néma feldolgozásában, meghallgatták Drakula gróf szerepét. A tüdőrákban halálosan megbetegedett Chaney korán visszalépett a projekttől, ami jelentős személyes és szakmai veszteség volt Browning hosszú távú munkatársának. A színész a Drakula forgatása közben halt meg . A magyar emigráns és színész, Bela Ferenc Deszo Blasco színész, aki Bela Lugosi színpadi néven lép fel, három évig sikeresen játszotta Drakula gróf szerepét a darab amerikai produkcióiban. David Thomson filmtörténész szerint "amikor Chaney meghalt, magától értetődő volt, hogy Lugosinak lesz a szerepe a filmben".

A félelmetes irányítási erők a vámpírokhoz tartoznak, és Browning hozzáállása ezekhez az élőhalottakhoz különösen érdekes problémát vet fel. A vámpírok támogatása a Browning -féle megvetett társadalom erőtlen és ártatlan elemeitől függ. A gyengék vérén keresztül tartják fenn magukat ... de kiszolgáltatottak azoknak, akik eltökélten ellenállnak nekik. - Stuart Rosenthal a Tod Browning: The Hollywood Professionals 4. kötetben (1975)

Lugosi Drakula gróf ábrázolása elválaszthatatlanul kapcsolódik a Browning által létrehozott vámpír műfajhoz. Amint azt Elizabeth Bronfen filmkritikus megjegyzi, "Browning Drakulájának ismertsége a filmtörténetben mindenekelőtt a Lugosi Béla és szerepe közötti szokatlan azonosításban rejlik". Browning gyorsan megállapítja, hogy mi lesz Dracula - és Lugosi Béla - sine qua non : "A kamera többször is Drakula hipnotikus tekintetére fókuszál, amely sajátos artikulációjával együtt a filmes védjegyévé vált." Alec Charles filmtörténész megjegyzi, hogy "Amikor először látjuk Bela Lugosi-t Tod Browning Drakulájában ... szinte közvetlenül a kamerába néz ... Browning a közönségnek az első azok közül a híresen intenzív és közvetlen kamerás Lugosi-kinézetek közül, , a tekintet stílusa, amelyet Christopher Lee és Lugosi kisebb utánzói sokszorosan megismételnek ... "Lugosi magáévá tette a képernyőn megjelenő személyiséget, mint a kiemelkedő" arisztokrata kelet -európai vámpír ", és üdvözölte a gépelését, biztosítva ezzel" művészi örökségét " ".

Elizabeth Bronfen filmkritikus arról számol be, hogy Browning forgatókönyvének filmszerű értelmezését széles körben bírálták a filozófusok. Browningot azért idézik, mert nem nyújtott megfelelő "montázs vagy lövés/fordított felvételeket", "az elbeszélés inkoherenciája" és feltételezett rossz kezelése a "filmezett színházra" emlékeztető "valószínűtlen párbeszéddel". Bronfen megjegyzi továbbá a kritikus panaszát, miszerint Browningnak nem sikerült vizuálisan rögzítenie az ikonikus vámpírkatalógust: szúrt sebek az áldozat nyakán, friss vér beszívása, tét, amely behatol Drakula gróf szívébe. Ezenkívül nem jelennek meg olyan "átalakulási jelenetek", amelyekben az élőhalottak vagy vámpírok farkasokká vagy denevérekké változnak.

A filmkritikusok ezeket az "állítólagos hibákat" Browning lelkesedésének a projektnek tulajdonították. A színész, Helen Chandler , aki Dracula szeretőjét, Mina Sewardot alakítja, megjegyezte, hogy Browning látszólag független volt a forgatás során, és Karl Freund operatőrre bízta az irányt.

Bronfen hangsúlyozza az Universal vezetői által előírt "pénzügyi korlátokat", szigorúan korlátozza a speciális effektusok vagy összetett technikai felvételek engedélyezését, és előnyben részesíti a statikus kamerát, amely megköveteli Browningtól, hogy "sorozatosan lőjön" a hatékonyság javítása érdekében. Bronfen azt sugallja, hogy Browning saját tematikus aggályai késztethették őt - ebben az "első talkie horror képben" - arra, hogy a kimondott szót előnyben részesítse a vizuális trükkökkel szemben. ":

Browning aggodalma mindig a társadalmi és kulturális határon lévők bizarr vágyaival kapcsolatos. Elég neki, ha fantáziáit festői töredékekként jeleníti meg, amelyek nem igényelnek sem koherens, sem szenzációs történetvonalat ... filmszerű átadásának teatralitása hangsúlyozza mind a szuggesztió erejét, amely Drakula gróf hipnotikus tekintetéből fakad, mind pedig Van Helsing professzor akaratát. a hatalom, valamint a csábítás, amelyet a marginális és szörnyű hangok előtérbe helyezése közvetít ... még a statikus kamera megválasztása is logikusnak tűnik, ha egyszer úgy látjuk, hogy ez egy kísérlet arra, hogy a hang újonnan felfedezett lehetőségeit csábító közegként élvezhesse. film horror.

A forgatókönyv Drakula gróf vámpírt követi Angliába, ahol a brit felső-középosztály tagjait zsákmányolja, de szembe kell néznie Van Helsing professzorral ( Edward Van Sloan ), aki kellő akaraterővel és vámpírismerettel rendelkezik ahhoz, hogy legyőzze Dracula grófot. Stuart Rosenthal filmtörténész megjegyzi, hogy "Drakula Browning -változata megőrzi az eredeti forrás viktoriánus formális formáját a normális szereplők közötti kapcsolatokban. Ebben a légkörben a gróf által megszemélyesített, forrongó, megállíthatatlan gonosz a viktoriánus erkölcs legnagyobb félelmének megvalósulása."

Drakula (1931). Univerzális studiók. Nyilvánosság még mindig. L -R, Bela Lugosi, Helen Chandler és Tod Browning rendező

A Drakula számos szekvenciája különös figyelmet érdemel, annak ellenére, hogy kritika érte a "film statikus és stagnáló minőségét". Az a drámai és baljós nyitósorozat, amelyben a fiatal ügyvéd Renfieldet ( Dwight Frye ) egy buszban szállítják Drakula gróf erdélyi kastélyába, az egyik legtöbbet vitatott és dicsért kép. Karl Freund „s expresszionista technika nagyrészt jóvá annak sikeréhez.

Browning "kedvenc eszközt" alkalmaz állati montázzsal a film elején, hogy metaforikus egyenértékűséget állapítson meg a kriptájukból származó vámpírok megjelenése és a várban fertőző kis parazita kártevők között: pókok, darazsak és patkányok. Browning korábbi filmjeivel ellentétben a Drakula nem "illuzionista] trükkök hosszú sorozata, amelyet előadtak és elmagyaráztak", hanem inkább a filmes effektek alkalmazása, "amely a vámpirizmust tudományosan igazolt" valóságként "mutatja be".

Annak ellenére, hogy az Universal vezetői szerkesztették Browning filmjének egyes részeit, Dracula óriási sikert aratott. Nyitva a New York-i Roxy Theatre , Dracula keresett $ 50,000 48 óra volt, és a Universal legjövedelmezőbb film a Depresszió Era . Megjelenése után öt évvel világszerte több mint egymillió dollárt termelt. Dennis Harvey filmkritikus ezt írja: "" Drakula óriási népszerűsége gyorsította Browning visszatérését az MGM-be, rendkívül kedvező pénzügyi feltételek mellett és a régi szövetséges, Irving Thalberg produkciós vezető védelme mellett . "

Vasember (1931)

Browning három hangfilmje közül az utolsó, amelyet a Universal Studiosnak rendezett, az Iron Man (1931) a kritikai irodalomban nagyrészt figyelmen kívül hagyott.

Browning bokszoló története, amelyet "figyelmeztető meseként írnak le a bokszolóról, mint egy nő által lebuktatott, fizikailag erős férfiról", hiányzik a mozijában jellemzően félelmetes elemekből. Vivian Sobchack filmtörténész megjegyzi, hogy "a Vasembert tárgyában és cselekményében általában jellemtelennek tartják Browning más munkásságára". Tematikailag azonban a kép olyan folytonosságot mutat, amely összhangban van az "erkölcsi és szexuális frusztráció helyzetei" iránti megszállott érdeklődésével.

Leger Grindon filmkritikus a Browning -életrajzíró, Stuart Rosenthal által elismert négy "másodlagos motívumot" idézi: "az igazságot rejtő látszatok (különösen a fizikai szépség, mint a gonoszság álarca), a szexuális frusztráció, a főszereplőn belüli ellentétes tendenciák, amelyeket gyakran más egóra vetítenek, és végül , képtelenség bűntudatot kijelölni. " Ezek a témák nyilvánvalóak a Vasemberben.

Lew Ayres színész , miután bemutatkozott a Universal rendkívül sikeres háborúellenes All Quiet a nyugati fronton (1930) háborús témájú filmvásznon, 1930-ban játssza Kid Mason-t, a könnyűsúlyú bokszbajnokot. Ez a sportdráma a Gyerek barátja és menedzsere, George Regan Robert Armstrong és a bokszoló házasságtörő felesége, Rose ( Jean Harlow ) közötti harcot érinti, hogy győzzenek a szeretetéért és hűségéért folytatott versenyben.

Ahelyett, hogy nagymértékben a szerkesztésre és a kompozícióra mint kifejező eszközökre támaszkodott volna, Browning eltávolodott az álló kamerától "a kamera mozgásának feltűnő használata felé" Karl Freund , az 1931 -es Drakula operatőre hatására . Az Iron Man ezt az "átalakítást" Browning filmes stílusában mutatja be, amikor belépett a hangkorszakba. Leger Grindon így értékeli Browning utolsó képét a Universal számára:

A Vasember nem anomália Tod Browning karrierjében; inkább egy olyan műről van szó, amely tematikus aggodalmainak folytonosságáról tanúskodik, valamint a növekvő létesítményét a kamerával mutatja be a Karl Fruend [operatőrrel] végzett munkája után ...

Bár az Iron Man pénztárai nem elérhetők, sikerének mértékét a film által ihletett két feldolgozás jelzi: Néhány szőke veszélyes (1937) és Vasember (1950).

Browning visszatért az MGM stúdiójába, miután befejezte a Vasembert, és belekezdett pályafutása legellentmondásosabb filmjébe: Freaks (1932).

Magnum opus: Freaks (1932)

A Freaks lehet az egyik legszenvedélyesebb film, ami valaha készült. - Andrew Sarris filmkritikus a The American Cinema: Directors and Directions, 1929–1968 (1968) p. 229

Még a legbetegségesebben hajlamosak sem találhatták kedvükre ezt a képet. Mondván, hogy borzalmas, finoman fogalmaz. A gyomorforgatás mértékéig lázító ... Aki ezt [szórakozásnak] tekinti, azt valamelyik kórház kóros osztályán kell elhelyezni. - Harrison jelentései , 1932. július 16.
Ha Freaks bizonyos cenzor körökben felháborodást váltott ki, a hiba abban nyilvánul meg, hogy milyen módon hirdették meg a nyilvánosságnak. Érdekes és szórakoztató képnek találtam, és nem voltak rémálmaim, és nem próbáltam megölni egyik rokonomat sem. - Motion Picture Herald , 1932. július 23

Freaks (1932). Nyilvánosság még mindig. Tod Browning, rendező, több szereplővel.
Freaks (1932). Nyilvánosság még mindig. Browning próbált Schlitzie Surtees színésszel .
Freaks (1932). Nyilvánosság még mindig. L -R, Olga Baclanova színész, Tod Browning.

A Dracula (1931) Universalban elért látványos sikere után Browning visszatért az MGM stúdiókba, nagylelkű szerződéssel csábítva, és élvezve Irving Thalberg termelési menedzsment felügyeletét. Thalberg a Universalban szerzett közelmúltbeli sikereinek megismétlődésére számítva elfogadta Browning történetjavaslatát, amely Tod Robbins cirkusz témájú "Spurs" (1926) című meséjén alapul .

A stúdió megvásárolta a jogokat, és felkérte Willis Goldbeck forgatókönyvírót és Leon Gordont, hogy dolgozzák ki a forgatókönyvet Browninggal. Thalberg szorosan együttműködött a rendezővel az előkészítésben, de Browning befejezte a film forgatását anélkül, hogy a stúdió vezetői beavatkoztak volna. A Metro-Goldwyn-Mayer elnöke, Louis B. Mayer a kezdetektől fogva és a forgatás során regisztrálta undorát a projekt iránt, de Thalberg sikeresen közbelépett Browning nevében, hogy folytassa a filmet. A kép Browning "leghírhedtebb és legbizarrabb melodrámája" volt.

A "moráljáték" Freaks középpontjában a cirkuszi mellékszereplő, Hans ( Harry Earles ) kegyetlen csábítása áll, Kleopátra ( Olga Baclanova ) szobrász trapézművésze előtt . Szeretőjével, az erősemberrel, Herkulesszel ( Henry Victor ) azt tervezik , hogy megölik a kicsinyítő Hansot öröklési pénzéért, miután szexuálisan megalázták. A furcsaságok közössége Hans védelmében mozgósít, és súlyos igazságszolgáltatást intéz Kleopátra és Herkules felé: az egykori trapézszépséget sebészeti úton egy mellékhatás -őrültté alakítják.

Browning előadóművészeket vett fel, akik nagyrészt farsangi furcsa show -kból álltak össze - egy közösség és miliő, mindkettőt a rendező ismeri. A cirkuszi furcsaságok drámai és komikus játékosok, a történet fejlődésének középpontjában állnak, és nem jelennek meg saját oldalirányú rutinjaikban újdonságként.

Browning munkájának két fő témája - a „szexuális frusztráció” és a „Valóság kontra látszat” - a Freaks -ban a Kleopátra és Hans fizikai összeférhetetlenségéből adódó konfliktusból fakad . Hans hamis álnok fantáziája, hogy megnyerje Kleopátra szeretetét-"csábító, érett, ravasz és magabiztos"-megvetését váltja ki, és "kegyetlen szexuális tréfákat" vált ki, ellentétben vonzó fizikai varázsaival. Browning biztosítja az erkölcsi indokokat a Kleopátrával való végső elszámoláshoz, mielőtt felfedezi Hans vagyonát és meg akarja ölni. Stuart Rosenthal filmtörténész kifejti:

Browning itt indokolja az egyén szexuális kiegyensúlyozottságának megzavarását, mint megtorlás okát. Kleopátra döntése, hogy összeházasítja a törpét a vagyonáért, majd elbocsátja, önmagában nem jelent jelentős előrelépést a gonoszságban ... legszörnyűbb bűncselekményét követi el, amikor ingerli Hanst azzal, hogy kihívóan a padlóra ejti a köpenyét, majd vidáman térdel hogy az áldozata lecserélhesse a vállára ... Ez a fajta kizsákmányolás obszcénabbnak tűnik, mint az emberölés meglehetősen tiszta cselekedete.

Browning egy másik, munkája alapvető témájával foglalkozik: "A bűntudat kiosztásának képtelensége". A furcsaságok közössége késlelteti Kleopátra megítélését, amikor megsérti Friedát ( Daisy Earles ), a farkasbemutatót, aki szereti Hansot. Társadalmi szolidaritásuk visszafogottságra figyelmeztet, de amikor Hans elleni támadás kirívóvá válik, együgyűen járnak el, hogy megbüntessék az elkövetőt. Browning mentesíti a bűntudat furcsaságait: "teljesen jogosak" a megtorlásukban. Stuart Rosenthal írja le ezt a tant, Browning társadalmi eszményének "lényegét":

A Freaks az a film, amely a legnyilvánvalóbb az egyenlőség és a megtorlás közelségéről. A korcsok egy egyszerű és egyértelmű kódex szerint élnek, amelyről elképzelhető, hogy Browning ideális társadalmának a lényege: „Sértse meg egyiküket és sértse meg mindannyiukat” ... az egész kolónia gyorsan és biztosan reagál a megfelelő büntetés kiszabására.

A Browning filmstílusát a Freaks- ban a német expresszionizmus előírásai alapozzák meg, és a drámai hatás érdekében a visszafogott dokumentumfilmszerű realizmust ötvözi a "chiaroscuro árnyékkal".

Az esküvői bankett -sorozat, amelyben Kleopátra és Herkules brutálisan lealacsonyítja Hans -ot, a " Freaks legtöbbet tárgyalt pillanatai közé tartozik ", Vivian Sobchack életrajzíró szerint "a hang és a kép remekműve, és teljesen egyedi a koncepcióban és a megvalósításban".

A végső sorrend, amelyben a furcsaságok véghezviszik "megdöbbentő" bosszújukat, és kiderül Kleopátra sorsa, "eléri a Browning-kép legmagasabb fokú rémületét".

Freaks csak akkor kapott általános feloldást, miután Thalberg kivágott 30 perces felvételt, hogy eltávolítsa a nyilvánosság számára sértő részeket. Bár Browning hosszú múltra tekint vissza, hogy nyereséges képeket készítsen az MGM Freaks -en, „katasztrófa” volt a kasszában, bár vegyes véleményeket szerzett a kritikusok körében.

Browning megbízható filmrendező hírnevét megrongálta a hollywoodi intézmény, és csak négy képet készített, mielőtt 1939 után nyugdíjba vonult az iparból. Alfred Eaker életrajzíró szerint "a Freaks valójában véget vetett Browning karrierjének".

Gyors munkások (1933)

Az 1932 -es Freaks kereskedelmi kudarcát követően Browning megbízást kapott John McDermott Rivets című darabjának feldolgozására és rendezésére (hiteltelen) .

A Karl Brown és Laurence Stallings for Fast Workers című forgatókönyve dramatizálja a kölcsönös hűtlenségeket, gyakran humorosakat, amelyek egy ménage à trois-t sújtanak, amely egy magas építési munkásból és csábítóból, Gunner Smith-ből ( John Gilbert ), munkatársából és munkatársából, Bucker Reillyből áll. ( Robert Armstrong ) és Mary ( Mae Clarke ), egy vonzó " aranyásó ", aki pénzügyi és érzelmi stabilitást keres a nagy gazdasági világválság idején . Browning magába foglalja mindazokat a tematikus módokat, amelyek jellemzően motiválják karaktereit. Stuart Rosenthal filmtörténész ezt írja:

A Gyorsmunkásokban a frusztráció négy fajtája annyira jól illeszkedik egymáshoz, hogy nehéz, ha nem lehetetlen megmondani, hol végződik és hol kezdődik a másik. Ezek az összefüggések teszik Browning filmjeinek egyik legzavaróbbá, különösen az erkölcs és az igazságosság tekintetében.

A karaktereket sújtó árulások, megaláztatások és megtorlások, valamint viselkedésük erkölcsi legitimitása továbbra is megoldatlan. Rosenthal megjegyzi Browning ambivalenciáját: "A Fast Workers Browning utolsó cinikus szava arról, hogy az egyén lehetetlen igazságot szerezni, bármennyire igaz is az ügye, anélkül, hogy kritikusan megsértené magát. Felületesen a dolgok rendben vannak. Gunner és Bucker ismét barátok, és együtt Bármilyen gonosz nővel egyenlő. Ágyús, a leginkább bűnös személy a legbiztonságosabb helyzetben találja magát, míg az alapvetően jó szándékú Máriát mindkét férfi elutasítja és elítéli. " Browning képessége, hogy vizuálisan közvetítse a rémületet - ezt a technikát a csendes korszakban fejlesztette ki -, amikor Mary észreveszi, hogy Bucker, akit Gunner megrágott, felfedi gyilkossági dühét.

A Metro-Goldwyn-Mayer 525 000 dollárt kötelezett a film gyártási költségvetésére, ami meglehetősen magas összeg egy viszonylag rövid játékért. Végül az MGM csak 165 000 dolláros bevételről számolt be a film megjelenése után, ami 360 000 dolláros nettó veszteséget eredményezett a mozgóképen.

A vámpír jele (1935)

Browning visszatért egy vámpír témájú képhez, 1935-ben a Vámpír jegyével . Ahelyett, hogy jogi harcot kockáztatna a Universal Studiosszal, aki Browning 1931 -es Drakulájának jogait birtokolta , inkább az MGM számára készített, csendes korszakának, a London After Midnight -nak (1927) a reprodukcióját választotta , amelyet Lon Chaney játszott kettős szerepben.

A Mark of the Vampire , Browning követi a telken önhittség alkalmazott London After Midnight : Egy nyomozó és hipnotizőr törekszik, hogy ki a gyilkos útján „vámpír maskara”, hogy kiváltani a vallomását. Browning eltér az 1927 -es némafilmjétől, mivel itt az ostoba, Zelen professzor ( Lionel Barrymore ), ahelyett, hogy maga vámpírnak mutatkozik be kettős szerepben, tehetséges thesbians csapatát bérel, hogy bonyolult álhírt állítson fel a gyilkossággal gyanúsított Ottó báró megtévesztésére. von Zinden ( Jean Hersholt ). Lugosi Bélát a társulat fővámpírja, Moro gróf szerepére állították be. Browning karneváli témájú filmjeinek közvetlen leszármazottjaként Browning bőséges adag gótikus ikonográfiát kínál a film közönségének: „hipnotikus transzok, csapkodó denevérek, kísérteties temetők, nyögőszervek, függönyvastagságú pókhálók-és mindezt egy darab homályos kelet -európai folklór ... "

Mint ilyen, Mark of the Vampire arra készteti a közönséget, hogy egy sor színpadra állított illúzió révén felfüggessze a hitetlenséget a vámpírokkal kapcsolatos szkepticizmusukban, hogy aztán a film utolsó perceiben élesen megfékezze őket hiszékenységüktől. Browning állítólag úgy komponálta a hagyományos cselekményes jeleneteket, mint egy színpadi produkciót, de a szerkesztési folyamat révén tompította a statikus benyomást. A természetfeletti természetet ábrázoló jelenetekben Browning szabadon mozgó kamerát használt. Matthew Sweney filmtörténész megjegyzi, hogy "a [speciális] effektusok ... felülmúlják azokat a statikus felvételeket, amelyekben a film cselekménye és leépülése játszódik ... vizuális feszültséget keltve a filmben".

James Wong Howe operatőr megvilágítási módszerei olyan spektrális minőséggel ruházták fel a filmet, amely kiegészítette Browning "valószerűtlenségét". Stuart Rosenthal kritikus ezt írja:

"A finom, selymesen gonosz textúra [ami a képeket jellemzi] James Wong Howe világításának diadala, mint Browningnak az irreális érzése. Howe megmosta díszleteit a fényes ragyogásban, amely mentes a kemény árnyaktól és ellentétek jellemzik Freund munkáját Drakulában . "

Mark of the Vampire -t széles körben idézik híres "követési lövéséről a lépcsőházban", amelyben Mora gróf ( Lugosi Bela ) és lánya, Luna ( Carol Borland ) egy lenyűgöző sétányon ereszkednek le. A Browning a kártevőkről és a mérgező rovarokról készült képekkel vágja előre haladásukat, a vámpírok vizuális megfelelőivel, amint a saját kriptájukból táplálkozást keresnek. Rosenthal leírja az egyperces sorozatot:

"... Lugosi Béla és a denevérlány [Carol Borland] leereszkednek az elhagyatott kúria pókhálóval borított lépcsőjén, előrehaladásuk sorozatfelvételekre bontva, amelyek mindegyike a kamera, a játékosok vagy Mindkettő. Ez egy egyenletes, földöntúli sikló mozgás benyomását kelti ... a denevérek, patkányok és rovarok pillantásai hangsúlyozzák a szörnyű páros egyenletes, szándékos haladását ... a hatás zavaró, és a néző rosszul lesz, mert teljesen kívül esik a természetes tapasztalatok körén. "

Egy másik figyelemre méltó és "remekül szerkesztett" jelenetben Browning leszbikus ihletésű csábítást mutat be. Mora gróf denevér alakjában idézi Lunát a temetőbe, ahol Irene Borotyn ( Elizabeth Allan ) (a gyilkosság áldozata, Sir Karell lánya, transzban várja.) Amikor Luna vámpír lelkesen öleli át áldozatát, Moro gróf voyeurisztikusan nézi . Borland Luna ihlette Morticia karaktert az Addams család című tévésorozatban .

A Mark of the Vampire filmzenéje figyelemre méltó abból a szempontból, hogy a kezdő- és zárócédulákon kívül nem használ zenekari zenét. A dallamos szakaszokat, ha meghallják, csak a játékosok biztosítják. Douglas Shearer hangfelvételi rendező hanghatásai jelentősen hozzájárulnak a film hangulatához. Matthew Sweney filmtörténész ezt írja:

"Az egyetlen mellékes zene, amely a nyögésekből és az éjszakai állathangokból áll, talán minimalista, de nem használják minimálisan, kifejezetten a vámpír jelenetek pontozásakor fordul elő a filmben. hanem a csecsemők sírásával, a nők sikoltozásával, a lovak nyávogásával, a harangok ütésével. "

Az éghajlati puccs akkor következik be, amikor a gyilkos hitetlensége megfordul a vámpírok létezésével kapcsolatban, amikor Browning filmesen elképesztő illúziót teremt a szárnyas Lunáról, aki emberré változik. A racionalista Ottó báró, ennek a legerdemainnak a tanúja, a természetfeletti hívővé változik, és végül hipnózis alatt beismeri bátyja, Sir Karell meggyilkolását.

A Mark of the Vampire utolsó öt percében a színház közönsége szembesül azzal a "színházi csapdával", amelyet Browning lefektetett a képen: a film egyik természetfeletti eleme sem valódi - a "vámpírok" csupán színészek, akik megtévesztés. Ez világossá válik, amikor Lugosi Béla, aki már nem olyan, mint Moro gróf, kijelenti egy színésztársának: "Láttál engem? Nagyobb voltam minden igazi vámpírnál!"

Az ördögbaba (1936)

Az ördögbaba (1939). Nyilvánosság még mindig. L -R: rendező Tod Browning, Lionel Barrymore színész, mint "Madame Mandilip"

Ebben az utolsó előtti film pályafutása Browning létrehozott mű emlékeztet a együttműködéseket színész Lon Chaney során a néma korszak, a „bizarr melodráma” The Devil-Doll .

Az Abraham Merritt Burn, Witch, Burn (1932) című regénye alapján a forgatókönyvet Browning készítette, Garrett Fort , Guy Endore és Erich von Stroheim (a Kapzsiság (1924) és a Bolond feleségek (1922) rendező ) közreműködésével , és "bár vannak szörnyű pillanatai, mint Freaks (1932), az Ördögbaba nem horrorfilm."

In The Devil-Doll , Browning kölcsönzi számos telek eszközök az ő 1925 The Unholy Three .

Paul Lavond ( Lionel Barrymore ) töltött 17 év bebörtönözték ördögszigetre , gyilkossággal vádolják és embezzlment által elkövetett anyagi társult. A fogvatartott társával, a beteg Marcel -lel ( Henry B. Walthall ) megszökik a börtönből . A végtelenül beteg tudós elárulja Lavondnak titkos képletét, amellyel az embereket miniatűr, animált bábokká alakítja át. Szövetségben Marcel özvegyével, Malitával ( Rafaela Ottiano ), a bosszúálló Lavond szabadon enged egy sereg apró, élő "babát", hogy szörnyű megtorlást követeljen a három "szentségtelen" bankár ellen. Vivian Sobchack életrajzíró elismeri, hogy "hihetetlenek azok a helyiségek, amelyeken a bosszú -cselekmény nyugszik, de a vizuális megvalósítás annyira lenyűgöző, hogy ennek ellenére egy olyan világba vonzódunk, amely elég hitelesnek és megindítónak tűnik", és emlékezteti a nézőket, hogy "vannak komikus jelenetek a filmben ... "

Barrymore kettős szerepe, mint Lavond és öltözködő személyisége, az idős Madame Mandilip, a bababolt tulajdonosa, feltűnően hasonlít Lon Chaney Echo professzorára és transzvesztita kollégájára, "Granny" O'Grady-re, a papagájbolt tulajdonosára, a The Unholy Three-ba ( 1925). Stuart Rosenthal filmkritikus megjegyzi, hogy Browning ezt a karakterisztikát mint cselekményeszközt újrahasznosítja "további bizonyíték Browning hőseinek felcserélhetőségére, akik mindegyike azonos módon járna el, ha ugyanazokat a körülményeket határozza meg".

A The Devil-Doll tematikusan bemutatja Browning "közvetett" szexuális frusztrációjának egyik változatát. Itt Lavond lánya, Lorraine ( Maureen O'Sullivan ), aki nem tud az apja kilétéről, továbbra is az. Stuart Rothenthal elmagyarázza:

Az ördögbaba (1936). Rafaela Ottiano színész, mint "őrült tudós" Matila.

"Lionel Barrymore Az ördögbaba című művében [ahogy Lon Chaney az Útban a Mandalajjba (1926) és Zanzibártól nyugatra (1928)] megpróbálja megvédeni lányát a zavarától és a boldogtalanságtól azáltal, hogy eltitkolja előle kilétét még azután is, hogy Ironikus módon azzal, hogy megtagadja magától a lányát, önmagát bünteti azokért a bűncselekményekért, amelyeket önfelmentése során követett el ... Nyilvánvaló, hogy [keretének] legszomorúbb következménye nem az volt, éveket töltött börtönben, de lánya szeretetének és tiszteletének elidegenedése. "

Rosenthal rámutat egy másik párhuzamot The Devil-Doll és The Unholy Three (1925): „Lavond aggodalmát lányát, és nem hajlandó visszaélni erejét jelöli őt, mint egy jó ember ... amikor a bosszút befejeződött, mint Echo [a The Unholy Three ], Lavond rendkívül jótékony természetű. "

A fényképezőgép szakszerű használata és a "miniatűr" embereket ábrázoló figyelemre méltó speciális effektusok barnulása zavaró és lenyűgöző, "kísérteties készséggel".

Stefanie Diekmann és Ekkehard Knörer filmtörténészek arról számolnak be, hogy az egyetlen közvetlen kapcsolat Browning "groteszk, deformált és perverz" iránti rajongása és a francia Grand Guignol hagyományai között Rafaela Ottiano színész, aki baba-megszállott tudós Matilát alakítja. Az Ördög-baba mellékszerepét megelőzően "kiváló karriert élt Grand Guignol előadójaként".

Röviddel befejezése után The Devil-Doll , Browning mentor MGM Irving Thalberg halt meg 37 éves korában Browning nem kapott képernyő hitelt a film. Két év telne el utolsó filmje előtt: Csodák eladásra (1939).

Eladó csodák (1939)

A Miracles for Sale (1939) volt az utolsó a Browning negyvenhat játékfilmje közül, amelyet az Universal és az MGM stúdióinak készítettek, mióta elkezdte rendezni 1917-ben. Browning karrierje két évig szünetelt, miután befejezte az Ördögbabát 1936 - ban.

1939-ben volt, amelynek feladata alkalmazkodás Clayton Rawson „s lezárt szobában rejtély , halál egy Top Hat (1938).

Robert Young "The Amazing Morgan" -ként jelenik meg, varázsló és "varázslatos show -berendezések szállítója". Florence Rice játssza a leleményt, Judy Barkleyt. Ebben a filmes " hattyúdalában " Browning "a hamis spiritualizmus, a mágikus cselekedetek [és] álcákon keresztüli átalakulás megszállott, megszokott témáit tekinti át", és mint Browning illúzióművészetének és " a színházi mágia területei ", a denoumae" impirikus megoldást "nyújt a rejtélyes gyilkosságra.

A Miracles for Sale egy megdöbbentő sorozattal kezdődik, amely egy grafikus illúziót tartalmaz, amely "derék alatti megcsonkítást" ábrázol. Stuart Rosenthal filmkritikus ezt írja:

"Egy csatatér oldalvonalán egy keleti katonatiszt egy gyönyörű női kémet fenyeget, amiért intelligenciát küldött, ami egy iskolai ház bombázásához vezetett. Megparancsolja, hogy helyezzék el egy gyermekkoporsóba (" Érted, miért csak kis koporsónk van -gúnyolódik), fejével és lábával mindkét végükből kiállva, és azt mondja embereinek, hogy gépeljék fel a koporsót félig. A szörnyű parancs végrehajtása után a [film] nézőjének csodálkozására kiderül, hogy a kivégzés ez csupán egy variáció a hagyományos „nővágás félben” mutatványhoz. Az illúziót a „The Amazing Morgan” [Robert Young], a bűvész kellékeinek szállítója kínálja eladásra… ”

Annak ellenére, hogy ez az "ihletett lökés" volt a film elején, a Miracles for Sale a "stúdióhoz kötött" Browning hangos életművében, és Stuart Rosenhal filmkritikus szerint "az egyetlen Browning -produkció, amely valóban úgy néz ki, mint egy MGM stúdiómunka ..."

A Miracles for Sale pénzt veszített el a pénztárnál, és mindössze 39 000 dollárt adott vissza az MGM-nek 297 000 dolláros befektetés után. A kritikai értékelés általában pozitív volt.

A negyvenes évek elején Browning félelmetes érzékenysége már nem volt üdvözlendő egy "csillogásra és tekintélyre" törekvő Hollywoodban. Browning -ot Carey Wilson producer, a Miracles for Sale kiadása után röviden megszüntette az MGM -en, és a rendező saját bevallása szerint filmrendezőként „ feketelizálta ” Hollywoodból. Stephanie Diekmann és Ekkehard Knörer a Browning utolsó filmes erőfeszítéseinek értékelését ajánlja:

"Browning poszt- Freaks filmjei közel álltak ahhoz a paródiához, ami az 1920-as évek egyik nagy rendezőjévé tette. Az egyetlen kivétel a csodálatos hattyúdal , a Miracles for Sale, amely a csavarlabda-komédia bohózatos formájában világot varázsol csapdákról és kézfogásokról, szélhámosságról és trükközésről-röviden Tod Browning színházvilágából, utoljára. Az ő karrierje nem fejeződött be sem durranással, sem suttogással, hanem egy olyan előadás, amely gúnyt űz közönség, aki elhiszi, amit lát. "

Alfred Eaker filmtörténész hozzáteszi, hogy "az Eladó csodák teljes szerkezete maga az illúzió, így magasztos függönyhívás a rendezőnek ..."

Browning időnként forgatókönyveket ajánlott fel az MGM -nek, de végül teljesen levált a filmiparról, és 1942 -ben visszavonult a kaliforniai Malibu -i otthonába .

Utolsó évek és halál

Browning felesége, Alice 1944 -ben halt meg tüdőgyulladás okozta szövődményekben, így a Malibu Beach -i visszavonuláson visszavonult. Addigra Browning annyira elszigetelődött a hollywoodi intézménytől, hogy a Variety abban az évben tévesen közzétett egy nekrológot Browningról, összezavarva házastársai halálát a volt igazgató miatt.

1949 -ben az Amerikai Rendezői Céh életre szóló tagságot kapott Browningnak; halálakor ezt a megtiszteltetést Browning kollégái közül csak négy élvezte.

Browning, ma özvegy, majdnem 20 évig elszigetelten élt, "alkoholista magány". 1962 -ben gégerákot diagnosztizáltak nála. Az állapot javítására elvégzett sebészeti beavatkozás némává tette.

Tod Browning egyedül halt meg malibui otthonában 1962. október 6 -án.

Posztumusz kritikai értékelés

Vivian Sobchack : "... Browningot néhaa mozi Edgar Allan Poe -jának nevezték", és a szürrealisták nagyon csodálták. Browning alkotásai természetesen kereskedelmi mozik is voltak. A filmek humoros és együttérző embert sugallnak akinek sötét és melankolikus bűvölete volt a fizikai deformitás, az egzotikus és a rendkívüli, és mégis előítéletes tárgyilagossággal és némi örömmel figyelte az élet furcsaságait. Egy délvidéki, aki elszaladt a cirkusszal; egy volt Vaudevillian és bűvész, aki bejárta a világot mielőtt filmrendező, [irodalmi] esztéta és sörivó lett volna, mindenekelőtt mesemondó, Browning egyszerre volt költő és pragmatikus. "

Alfred Eaker : "Browningot továbbra is elutasítják a kevésbé éleslátó kritikusok, akik a kortárs szórakoztatási normák szerint értékelik az embert és munkásságát, vagy akár a nagy empatikus művészet vádolják a kizsákmányolással. Browning helyzete továbbra is alacsony. Sem ő, sem filmjei egyetlen kitüntetésben részesült egy nagy filmfelismerő vagy megőrző intézményben. "

Stuart Rosenthal : "Bár bármely szerző munkája többször hangsúlyozni fog bizonyos gondolatokat és ötleteket, Browning annyira agresszív és könyörtelen bizonyos témák keresésében, hogy úgy tűnik, neurotikusan kötődik hozzájuk. Óhatatlanul vonzódik az erkölcsi és szexuális helyzetekhez. frusztráció ... [a] kalap megkülönbözteti Browningot az ő abnormális rajongásától a filmjeit népesítő deformált lények iránt - ez a lenyűgözés nem mindig teljesen intellektuális, és olyan, amelyben rendkívül örül. "

Filmográfia

Rendező

Színész

  • Intolerancia (1916) - Crook (hiteltelen)
  • Drakula (1931) - Harbormaster (hang, hitelképtelen, utolsó filmszerep)

Lásd még

Idézetek

Általános források

További irodalom

Külső linkek