Todd Haynes - Todd Haynes
Todd Haynes | |
|---|---|
 Haynes a 2009 -es Tribeca filmfesztiválon
| |
| Született |
1961. január 2.
Los Angeles , Kalifornia , Egyesült Államok
|
| alma Mater |
Brown Egyetem ( BA ) Bard College ( MFA ) |
| Foglalkozása | Filmkészítő |
| aktív évek | 1985 - jelen |
Todd Haynes ( / h eɪ n z / ; született 1961. január 2 -án) amerikai filmrendező Los Angelesből, Kaliforniából. Filmjei négy évtizedet ölelnek fel következetes témákkal, amelyek jól ismert zenészek személyiségét, diszfunkcionális és disztópikus társadalmakat, valamint a homályos nemi szerepeket vizsgálják.
Haynes először a Superstar: The Karen Carpenter Story (1987) című vitatott rövidfilmjével nyerte el a nyilvánosság figyelmét , amely Karen Carpenter énekesnő tragikus életét és halálát mutatja be, Barbie babákat használva színészként. Haynes nem szerezte meg a megfelelő engedélyt a Carpenters zenéjének használatára, ezért pert indított Richard Carpenter ellen , akit a film hízelgő fényben ábrázolt, és megtiltotta a film forgalmazását. A szupersztár kultikus klasszikus lett .
Haynes nagyjáték -rendezői debütálása, a Poison (1991), az AIDS -ek furcsa felfogásainak és felforgatásainak provokatív, három részből álló feltárása , egy új transzgresszív mozi alakjává tette. A Poison elnyerte a Sundance Filmfesztivál nagy zsűri díját, és a New Queer Cinema alapvető alkotásának tekintik. Haynes további elismerést kapott második nagyjátékfilmjével, a Safe (1995) címmel, amely egy háziasszony szimbolikus portréja, aki az egészségi állapot többszörös kémiai érzékenységét fejleszti . A The Safe Voice Film Poll később a Safe -t választotta a kilencvenes évek legjobb filmjének . Haynes következő filmje, a Velvet Goldmine (1998) a 70 -es évek glam rock korszakának való tisztelgés , amely nagyban támaszkodik David Bowie , Iggy Pop és Lou Reed rocktörténetére és mitológiájára . A film az 1998 -as cannes -i filmfesztiválon a legjobb zsűri különdíját, valamint a legjobb jelmeztervezőnek járó Oscar -díjat kapta .
Haynes kritikusok elismerését és a mainstream siker mértékét szerezte 2002 -es Far Far Heaven című filmjével . Ihlette filmeket Douglas Sirk , Far from Heaven egy 1950-set melodráma egy háziasszony, aki felfedezi, hogy férje meleg és beleszeret vele afro-amerikai kertész. A film négy Oscar -díjat kapott, köztük a legjobb eredeti forgatókönyv Haynes -nek. Ötödik filmje, a Nem vagyok ott (2007), egy nemlineáris életrajzi film , Bob Dylan különböző aspektusait ábrázolja , hét kitalált szereplőn keresztül, akiket öt színész és egy színésznő alakít. Nem vagyok ott, kritikai elismerést kapott, és egy Oscar-jelölést a legjobb női a Cate Blanchett . 2011-ben Haynes rendezte és társszerzője volt az HBO minisorozatának, a Mildred Pierce-nek , amely 21 Emmy- jelölést kapott, ötöt, valamint négy Golden Globe-díjat és Kate Winslet főszereplő győzelmét .
2015 -ben Haynes hatodik nagyjátékfilmjével, a Carollal tért vissza a nagyvászonra . Ennek alapján Patricia Highsmith „s korszakalkotó romantikus regény The Price of Salt , Carol a történet egy tiltott szerelem két nő különböző osztályok és hátterű 1950 New York City . A film kritikai elismerést és számos elismerést kapott, köztük az Arany Pálma jelölést , hat Oscar -díjat, öt Golden Globe -díj jelölést és kilenc BAFTA -díj jelölést.
Legutóbbi funkciója, a Dark Waters legális thriller 2019. november 22 -én jelent meg.
Korai élet
Haynes 1961. január 2 -án született Los Angelesben, és a közeli Encinóban nőtt fel . Édesapja, Allen E. Haynes kozmetikai importőr volt, édesanyja, Sherry Lynne (szül. Semler) színészi tanulmányokat folytatott (és röviden feltűnik a Nem vagyok ott című filmben ). Haynes zsidó anyja oldalán. Húga Gwynneth Haynes, a Sophe Lux együttesből .
Haynes korán érdeklődött a film iránt, és még középiskolás korában készített egy rövidfilmet, Az öngyilkosság (1978). Művészetet és szemiotikát tanult a Brown Egyetemen , ahol az első Assassins: A Film Concerning Rimbaud (1985) című rövidfilmjét rendezte , amelyet Arthur Rimbaud francia költő ihletett (Haynes személyisége később hivatkozik az Én nem vagyok című filmjében ). Brownnál találkozott Christine Vachonnal , aki majd minden nagyjátékfilmjét készíti. Miután elvégezte a Brown tanulmányait, Haynes New Yorkba költözött, és bekapcsolódott a független filmszíntérbe, elindítva az Apparat Productions nevű, független filmet támogató nonprofit szervezetet.
A Cinematic/Sexual: Interjú Todd Haynes-szel szerint Haynes válaszolt Justin Wyatt kérdésére, és megkérdezte, hogy tanulmányi háttere befolyásolja-e filmgyártási gyakorlatát. Haynes azt válaszolta, hogy középiskolai tanára értékes leckét tanított neki: "A valóság nem lehet kritériuma annak, hogy megítéljük egy film sikerét vagy kudarcát, vagy annak hatását rád. közeledő film. " Ez alakította Haynes jövőjét és stílusát szakmai karrierje során.
Karrier
1987–1993: Szupersztár , Poison , Dottie megüt
1987 -ben, míg a Bard College egyik MFA -hallgatója , Haynes készített egy rövidfilmet, a Superstar: The Karen Carpenter Story -t , amely az amerikai popénekes, Karen Carpenter életét írja le , Barbie babákat használva színészként. A film bemutatja Carpenter anorexiával és bulímiával folytatott küzdelmét, több közeli felvételt is bemutatva az Ipecac-ról (a vény nélkül kapható Carpenter gyógyszerről úgy tartották, hogy hánytatni szokta magát betegsége alatt). Carpenter krónikus fogyását úgy ábrázolták, hogy egy "Karen" Barbie babát használtak, az arca és a teste késsel el volt húzva, így a baba csontváznak látszott. A film nevezetes olyan álomszekvenciákról is, amelyekben Karen a romló mentális egészségi állapotban azt képzeli, hogy az apja megveri.
A Szupersztár széles körben használta az Asztalos dalokat, bemutatva Haynes szeretetét a népszerű zene iránt (ami a későbbi filmek visszatérő jellemzője lenne). Haynes nem kapott megfelelő engedélyt a zene használatához, ezért pert indított Karen testvérétől, Richardtól a szerzői jogok megsértése miatt. Carpenternek állítólag az is megsértődött, hogy Haynes hízelgően ábrázolja őt, mint nárcisztikus zsarnokot, valamint számos, nagyjából elvetett javaslatot, miszerint meleg és a szekrényben van . Carpenter megnyerte a pert, és a Superstar -t eltávolították a nyilvános forgalmazásból; a mai napig nem tekinthető nyilvánosan. A film bakancsos verzióit még mindig forgalmazzák, és a filmet szórványosan elérhetővé teszik a YouTube -on .
Haynes 1991 -es játékfilm -debütálása, a Méreg további elismerést és vitákat váltott ki. A Jean Genet meleg író írásaira támaszkodó film a furcsa témájú elbeszélések triptichonja , amelyek mindegyike más filmes műfajt fogad el: vox-pop dokumentumfilm ("Hero"), 50-es évekbeli sci-fi horror ("Horror") és meleg fogoly romantikus dráma ("Homo"). A film feltárja a homoszexualitás, mint természetellenes és deviáns erő hagyományos felfogását , és bemutatja Genet vízióját a szado-mazochista melegviszonyokról, mint a heteroszexuális normák felforgatását, amely két meleg férfi elítélt házassági szertartásával zárul. A Poison jelentette Haynes első együttműködését a régi producerével, Christine Vachonnal .
A Mérget részben a Nemzeti Művészeti Alapítvány (NEA) támogatásával finanszírozták , "abban az időben, amikor az ügynökséget a konzervatív csoportok támadták, amiért közpénzeket használtak szexuális jellegű művek támogatására". Ez a film szexuális témáival együtt vitaforrás volt. A film ezt követően Donald Wildmon tiszteletes úr , az Amerikai Családi Szövetség vezetőjének nyilvános támadásának központjává vált , aki kritizálta a NEA -t , hogy finanszírozza a Mérget és más meleg és leszbikus művészek és filmkészítők műveit. Wildmon, aki nem nézte meg a filmet, mielőtt nyilvánosan megjegyzéseket tett volna, elítélte a film "kifejezett pornó jeleneteit az anális szexben részt vevő homoszexuálisokról", annak ellenére, hogy ilyen jelenetek nem jelentek meg a filmben. A Poison az 1991 -es Sundance Filmfesztivál nagy zsűriének járó díját is elnyerte, ezzel Haynes -t feltörekvő tehetségként és egy új transzgresszív generáció hangjaként határozta meg. B. Ruby Rich filmrendező a Poison- t a feltörekvő New Queer Cinema mozgalom egyik meghatározó filmjeként említette , amelynek középpontjában a mesterkedő szexualitás, mint a szervezetellenes társadalmi erő áll.
Haynes következő rövidfilmje, a Dottie Gets Spanked (1993) egy csendes és szelíd hatéves kisfiú tapasztalatait tárja fel a hatvanas évek elején, akinek különféle közvetett találkozásai vannak az ütéssel, leginkább a bálványával, a Dottie nevű tévés sitcom sztárral . A filmet a PBS sugározta .
1995–1998: Biztonságos , bársonyos aranybánya
Haynes második nagyjátékfilmje, a Biztonságos (1995) Carol White, a San Fernando-völgyi háziasszony ( Julianne Moore alakítása) kritikusok által elismert portréja volt, aki erőszakos allergiát alakít ki középosztálybeli külvárosi létére. Extrém allergiás reakciók és kórházi kezelés után Carol akut környezeti betegséggel diagnosztizálja magát, és egy New Age -i kommunába költözik az új -mexikói sivatagban, amelyet egy HIV -pozitív "guru" vezet, aki azt hirdeti, hogy a való világ mérgező és nem biztonságos Carol, és ő a felelős a betegségéért és a felépüléséért. A film azzal ér véget, hogy Carol visszavonul antiszeptikus, börtönszerű "biztonságos szobájába", önmagát nézi a tükörben, és "szeretlek" suttog a tükörképéhez.
A film nevezetes főszereplőjének kritikus (bár nem teljesen unszimpatikus) kezelésével. Julie Grossman a "The Trouble With Carol" című cikkében azzal érvel, hogy Haynes úgy fejezi be a filmet, mint egy kihívást a hagyományos hollywoodi film narratívákhoz, amelyben a hősnő veszi át az életét, és hogy Haynes Carolt az elnyomó férfiak uralta áldozatul állítja be. társadalmat, és ugyanolyan legyengítő önsegítő kultúrát, amely arra ösztönzi a betegeket, hogy vállaljanak felelősséget betegségükért és gyógyulásukért. Carol betegségét, bár nem azonosították, a nyolcvanas évek közepének AIDS- válságának analógiájaként értelmezték, hasonlóan kényelmetlen és nagyrészt kimondatlan "fenyegetésként" az 1980-as évek reaganista Amerikájában. A Safe -t kritikailag elismerték, így Moore -nak volt az első főszerepe egy játékfilmben, és Haynes -nek egyfajta kritikus elismerést adott. A Village Voice kritikai szavazása a kilencvenes évek legjobb filmjének választotta.
Haynes radikális irányváltást követett a következő filmjében , a Velvet Goldmine-ban (1998), amelynek főszereplői Christian Bale , Ewan McGregor , Jonathan Rhys-Meyers és Toni Collette . A főként Angliában forgatott és forgatott film szándékosan kaotikus tisztelgés volt az 1970 -es évek glam rock korszakának, erősen támaszkodva David Bowie , Iggy Pop és Lou Reed glam rockerek rocktörténetére és mitológiájára . Kezdve Oscar Wilde-val, mint a glam rock szellemi keresztapjával, a film a korszak nemi és identitáskísérleteiben és divatos biszexualitásában gyönyörködik, és elismeri a glam rock átalakító erejét, mint menekülést és a meleg tinédzserek önkifejezési formáját.
A film Arthur (Bale) angol újságíró karakterét követi, akit a 1970-es évek tinédzser korában elbűvölt a glam rock, aki egy évtizeddel később visszatér, hogy levadássza egykori hőseit: Brian Slade-t (Rhys Meyers), egy tollboa-viselő androgént . alter ego, "Maxwell Demon", aki Bowie-ra hasonlít Ziggy Stardust- inkarnációjában, és Curt Wild (McGregor), egy Iggy Pop-stílusú rocker. Az elbeszélés játékosan újraírja a glam rock mítoszokat, amelyek bizonyos esetekben nyugtalanítóan közel állnak az igazsághoz. Slade biszexualitással és dekadenciával kacérkodik, mielőtt saját halálát élő előadásba rendezi, és eltűnik a színről, és megismétli Bowie saját glam rock-visszautasítását a hetvenes évek végén, majd ezt követően újból megalkotta a közismert heteroszexuális popsztárt. A filmben szerelem van Slade és Wild karakterei között, felidézve a pletykákat Bowie és Reed feltételezett szexuális kapcsolatáról. Curt Wild karaktere visszaemlékszik arra , hogy tinédzserként kényszerítették az áramütés -kezelést , hogy megpróbálja gyógyítani homoszexualitását, és megismétli Reed tinédzser tapasztalatait, mint a homofób orvosi hivatás áldozata.
Haynes szívesen használta volna a glam rock időszakának eredeti zenéit, és (tanulságát a Superstar -tól ) felkereste David Bowie -t, mielőtt elkészítette a filmet, hogy engedélyezze zenéjének felhasználását a filmzenében. Bowie elutasította, így Haynes más művészek eredeti dalainak és a glam-rock ihlette zenék kombinációját használhatta a filmhez, beleértve a Suede-t . A Velvet Goldmine az 1998 -as cannes -i filmfesztivál főversenyén mutatkozott be , és zsűri különdíjat nyert a legjobb művészi hozzájárulásért. A kezdeti kritikai dicséret ellenére a film vegyes kritikákat kapott a kritikusoktól. Jelmeztervező Sandy Powell kapott Oscar díjra jelölték jelmeztervezés és elnyerte az Oscar ugyanabban az évben munkájáért a Szerelmes Shakespeare .
2002–2014: Messze a mennytől , nem vagyok ott , Mildred Pierce
Haynes eddigi legnagyobb kritikai és kereskedelmi sikerét a Far from Heaven (2002) című drámában érte el , az 1950-es évekbeli forgatókönyvben, amelyet Douglas Sirk filmjei inspiráltak egy Connecticut-i háziasszonyról, Cathy Whittakerről ( Julianne Moore ), aki felfedezi, hogy férje ( Dennis Quaid ) titokban meleg, majd beleszeret Raymondba, afroamerikai kertészébe ( Dennis Haysbert ). A film többnyire tiszteletteljes és irironikus tisztelgésként működik Sirk filmkészítése előtt, szeretettel újraalkotva a stilizált mise-en-jelenetet , színeket, jelmezeket, operatőrt és a szirkiai melodráma világítását . Cathy és Raymond kapcsolata hasonlít Jane Wyman és Rock Hudson „s inter-osztály szerelem az All That menny Lehetővé teszi , és Cathy kapcsolata Sybil, ő afro-amerikai házvezetőnő ( Viola Davis ) emlékeztet Lana Turner és Juanita Moore ” s barátságot utánzatok Élet . Miközben a korabeli filmes nyelven marad, Haynes frissíti a szexuális és faji politikát, és olyan forgatókönyveket mutat be (fajok közötti szerelmi kapcsolat és meleg kapcsolatok), amelyek Sirk korában nem lettek volna megengedettek. Haynes ellenáll a szirkiai happy endnek is, lehetővé téve, hogy a film melankolikus hangon fejeződjön be az 1940 -es és 1950 -es évek mozijának "sírós" melodrámáihoz, például Mildred Pierce -hez .
A távol a mennyországtól a Velencei Filmfesztiválon széles körű kritikai elismerésekkel debütált, és számos filmdíjat kapott, többek között a Volpi -kupát Moore -nak, valamint négy Oscar -jelölést: Moore főszereplője, Haynes eredeti forgatókönyve, Elmer Bernstein partitúrája és Edward Lachman operatőre. A távol a mennyországtól mind a négy kategóriában vesztett, de a film sikerét áttörésként értékelték a független filmek, amelyek elnyerték a mainstream elismerést, és felhívta Haynes -t a szélesebb közönség figyelmére.
Egy másik radikális irányváltásban Haynes következő filmje , a Not I'm There (2007) visszatért a populáris zene mitológiájához, Bob Dylan életét és legendáját ábrázolva hét színész által játszott hét kitalált szereplőn keresztül: Richard Gere , Cate Blanchett , Marcus Carl Franklin , Heath Ledger , Ben Whishaw és Christian Bale . Haynes megszerezte Dylan jóváhagyását a film folytatásához, valamint a zenéjének felhasználásához szükséges jogokat a filmzenében, miután bemutatta a film koncepciójának egyoldalas összefoglalóját Jeff Rosennek, Dylan régi menedzserének. Az I'm Not There premierjét a Velencei Filmfesztiválon mutatták be a kritikusok körében, ahol Haynes elnyerte a zsűri nagydíját , Blanchett pedig a Volpi Kupát, végül Oscar -díjat kapott a legjobb női mellékszereplő kategóriában .
Haynes következő projektje a Mildred Pierce volt , az HBO ötórás minisorozata James M. Cain regénye és Joan Crawford főszereplésével készült 1945-ös film alapján . A sorozat főszereplője Kate Winslet volt a főszerepben, és szerepelt Guy Pearce , Evan Rachel Wood , Melissa Leo , James LeGros és Hope Davis . A forgatás befejezése 2010 közepén, és a sorozat kezdődött szellőztetés az HBO március 27-én 2011. kapott 21 Primetime Emmy jelölést, nyert öt, és Winslet nyerte a Golden Globe-díj az ő teljesítménye.
2015 – jelen: Carol , Wonderstruck , közelgő projektek
Haynes hatodik nagyjátékfilmje, Carol , adaptációja az 1952-es regénye Az ár Salt szerint Patricia Highsmith . A szereplők: Cate Blanchett , Rooney Mara , Sarah Paulson és Kyle Chandler . A filmet a 2015 -ös cannes -i filmfesztiválon mutatták be versenyben , ahol elnyerte a Queer Palm -ot és megosztotta a legjobb színésznő díját Mara számára. Carol kritikai elismerést kapott, és hat Oscar -díjra, öt Golden Globe -díjra, kilenc BAFTA -díjra és hat független szellemi díjra jelölték .
2017. október 20 -án jelent meg Haynes Wonderstruck című filmje, amelynek premierjét a 2017. évi Cannes -i Filmfesztiválon mutatták be 2017. május 18 -án. A film Brian Selznick azonos című gyermekkönyvének feldolgozása . A Wonderstruck főszereplője Julianne Moore , a producere pedig Haynes munkatársa, Christine Vachon és a filmet szintén forgalmazó Amazon Studios . A film két süket gyermeket ír le, az egyiket 1927 -ben, a másikat 1977 -ben, akik külön küldetésekbe kezdenek, hogy megtalálják önmagukat. Arra a kérdésre, hogy miért készített gyermekfilmet, 2017. október 15 -i NPR -interjújában Haynes így magyarázta: "Úgy éreztem, hogy valami megdönthetetlenről beszél a gyerekek természetéről és arról, hogy a gyerekek képesek -e szembesülni a kihívásokkal és a ismeretlen, és tovább kell izmolnia ezeket a kihívásokat. "
Haynes egy cím nélküli Peggy Lee -filmet rendez, Nora Ephron forgatókönyve alapján , Reese Witherspoon főszereplésével . TV -sorozatot is fejleszt a 2012 -es The Source Family for HBO dokumentumfilm alapján .
Haynes Sötét vizek című filmet rendezett a résztvevő médiának . A film alapja Nathaniel Rich „s The New York Times Magazine cikke»az ügyvéd, aki lett DuPont legrosszabb rémálma«, amely a vállalati védőügyvéd Robert Bilott és a környezeti elleni pert az amerikai konglomerátum DuPont . A filmben Mark Ruffalo és Anne Hathaway fog szerepelni. A fő fotózás 2019 januárjában kezdődött Cincinnatiban . 2019. november 22 -én jelent meg.
Stílus és témák
Az AllMovie azt írja, hogy "Haynes arról ismert, hogy provokatív filmeket készít, amelyek felforgatják a narratív struktúrát, és transzgresszív, összetett erotizmustól hangzanak el. ... Bár nem jellemzi magát meleg filmrendezőként, aki meleg filmeket készít ... Haynes neve szinonimája lett a Az új Queer Cinema mozgalom és munkája a queer kultúra kontúrjainak feltárására és újradefiniálására Amerikában és azon túl. "
Haynes munkásságát az identitás és a szexualitás, mint társadalmilag konstruált fogalmak posztmodern elképzelései foglalkoztatják, és a személyes identitás, mint folyékony és változékony állapot. Főszereplői változatlanul társadalmi kívülállók, akiknek „felforgató” identitása és szexualitása ellentmond a társadalom elfogadott normáinak. A Haynes -univerzumban a szexualitás (különösen a „deviáns” vagy nem konvencionális szexualitás) felforgató és veszélyes erő, amely megzavarja a társadalmi normákat, és gyakran brutálisan elnyomják az uralkodó hatalmi struktúrák. Haynes a művészeket a végső felforgató erőként mutatja be, mivel szükségszerűen kívül kell állniuk a társadalmi normákon, és a művész kreatív teljesítménye jelenti a legnagyobb lehetőséget a személyes és társadalmi szabadságra. Számos filmje népszerű művészek és zenészek nem szokványos portréja ( Karen Carpenter a Szupersztárban , David Bowie a Velvet Goldmine -ban és Bob Dylan a Nem vagyok ott című filmben ).
Haynes filmjei gyakran tartalmaznak hivatalos filmes vagy narratív eszközöket, amelyek megkérdőjelezik az identitás és a szexualitás fogalmait, és emlékeztetik a közönséget a film médiumának mesterségességére. Ilyen például a Barbie babák használata a Szupersztár színészei helyett, vagy az, hogy több színész alakítja a Nem vagyok ott című film főszereplőjét . Stílszerűen Haynes a formalizmust részesíti előnyben a naturalizmussal szemben, gyakran kiosztva és feltalálva a filmes stílusokat, beleértve a Poison , a Velvet Goldmine és az I'm Not There című dokumentumfilm formáját , a Douglas Sirk melodráma újjáalkotását a Far from Heaven -ben és az 1960 -as évek művészfilmjének kiterjedt hivatkozását. Nem vagyok ott .
Magánélet
Haynes nyíltan meleg, és vallástalannak vallja magát . 2015 -től az oregoni Portlandben él .
A személyes interjúk szerkesztett könyve 2014 -ben jelent meg Todd Haynes: Interjúk címmel .
Filmográfia
Játékfilmek
Rendezőként
| Év | Film | Rendező | Író | Elosztó |
|---|---|---|---|---|
| 1991 | Méreg | Igen | Igen | Zeitgeist Films |
| 1995 | Biztonságos | Igen | Igen | Sony Pictures Classics |
| 1998 | Bársonyos aranybánya | Igen | Igen | Miramax filmek |
| 2002 | Messze a mennyországtól | Igen | Igen | Fókusz funkciók |
| 2007 | Nem vagyok ott | Igen | Igen | Sony Pictures Classics |
| 2015 | Ének | Igen | A Weinstein Társaság | |
| 2017 | Wonderstruck | Igen | Amazon Studios | |
| 2019 | Sötét vizek | Igen | Fókusz funkciók | |
| 2021 | A bársony földalatti | Igen | Apple TV+ |
Ügyvezető producer
- Quinceañera (2006)
- Öreg öröm (2006)
- Wendy és Lucy (2008)
- Meek's Cutoff (2010)
- Bója (2012)
- Éjszakai mozdulatok (2013)
- Bizonyos nők (2016)
Rövid filmek
| Év | Film | Rendező | Író | Termelő | Megjegyzések |
|---|---|---|---|---|---|
| 1978 | Az öngyilkos | Igen | Igen | ||
| 1985 | Assassins: Egy film a Rimbaud -ról | Igen | Igen | Önmaga | |
| 1987 | Szupersztár: Karen Carpenter története | Igen | Igen | Igen | Színész |
| 1989 | La Divina | Igen | Rendező asszisztens | ||
| 1989 | Egyszer Ő volt | Igen | Színész |
Televízió
| Év | Film | Rendező | Író | Ügyvezető producer |
Megjegyzések |
|---|---|---|---|---|---|
| 1993 | Dottie megüt | Igen | Igen | Rövidfilm | |
| 2011 | Mildred Pierce | Igen | Igen | Igen | Öt részes minisorozat |
| 2013 | Felvilágosult | Igen | Rész: "Minden, amit valaha akartam" | ||
| Hat Sondheim | Igen | Szegmens: "Még mindig itt vagyok" |
Reklámok
| Év | Kereskedelmi cím | Tantárgy |
|---|---|---|
| 2008 | "Oszd meg a jót" | Heineken prémium fény |
Díjak
Az Oscar -díjas előadások rendezése
| Év | Előadó | Film | Eredmény | ||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Oscar -díj a legjobb színésznőnek | |||||||
| 2003 | Julianne Moore | Messze a mennyországtól | Jelölt | ||||
| 2016 | Cate Blanchett | Ének | Jelölt | ||||
| Oscar -díj a legjobb női mellékszereplőnek | |||||||
| 2008 | Cate Blanchett | Nem vagyok ott | Jelölt | ||||
| 2016 | Rooney Mara | Ének | Jelölt | ||||
Lásd még
Hivatkozások
További irodalom
- Adams, Sam (2011. március 25.). Todd Haynes . AV Klub .
- Allen, Nick (2015. november 17.). A kinézet: Todd Haynes a "Carol" -on . RogerEbert.com .
- Bellamy, Jason és Howard, Ed (2010. augusztus 16.). A beszélgetések: Todd Haynes . Slant Magazin .
- Davis, Nick (2015. november/december). A vágy tárgya . Film megjegyzés . A Lincoln Center Filmtársasága .
- Leyda, Julia (2012. október 31.). "Valami veszélyes, izgató és transzgresszív": Interjú Todd Haynes -szel . Bright Lights Film Journal .
- MacKenzie, Steven (2016. április 6.). Todd Haynes Interjú: A moziban még mindig vannak gondok a nőkkel . A nagy kérdés .
- MacLean, Alison (1995 nyara). Todd Haynes . Bomba .
- Marcus, Greil (2007. november 29.). Bob Dylan Times Six: Interjú Todd Haynes rendezőjével az "I'm Not There" rendezővel . Gördülő kő .
- Morgan, Kim (2015. október 28.). A maszkos nő: Todd Haynes a Carolról . Filmes .
- Van Sant, Gus (2015. november). Todd Haynes . Kiadás Magazin .
- Visco, Gerry (2007. november 21.). Az identitás megbízhatóságának vizsgálata . Melegváros hírek . (archívum)
- Wyatt, Justin (1993 tavasza). Film/szexuális transzgresszió: Interjú Todd Haynes -szel . Film negyedévente . University of California Press .
- Könyvek
- Ducharme, Olivier (2016). Todd Haynes: cinéaste queer. Liberté, identitás, résistance . Éditions Varia, Cinéma. ISBN 978-2-89606-068-9 .
- Hastie, Amelie; Joyrich, Lynne; Penley, Constance (2004). Todd Haynes: Csodálatos megszállottság . Duke University Press . ISBN 0822366290.CS1 maint: szerzők paramétert használ ( link )
- Leyda, Julia, szerk. (2014). Todd Haynes: Interjúk . University Press of Mississippi . ISBN 9781617039836. 2015. május 1 -jén archiválva az eredetiből.CS1 maint: bot: az eredeti URL állapota ismeretlen ( link )
- Padva, Gilad (2014). "Az elveszett meleg fiatalság igénylése, a femininostalgia felkarolása: Todd Haynes Dottie -ja és Velvet Goldmine ". Queer nosztalgia a moziban és a popkultúrában . Macgrilla Palgrave. 72–97. ISBN 9781137266330.
- Fehér, Rob (2013). Todd Haynes . University of Illinois Press . ISBN 9780252079108.
Külső linkek
- Todd Haynes az IMDb -n
- Todd Haynes művei vagy könyvtárában ( WorldCat katalógus)
- Todd Haynes interjút készített M Blash -el a The Lying című filmben a The Doomed Planet -en (archívum)
- Todd Haynes: I'm Not There videointerjú a CNETTV UK -n (archívum)
- Karrierinterjú Todd Haynes filmrendezővel a Brit Film Intézetben (BFI)
- Todd Haynes, a Senses of Cinema : Great Directors Critical Database
- Todd Haynes a virtuális történelemben